Dinamičke nijanse: definicija, vrste i opis, karakteristike. Instrument sa dinamičnim tonovima u svom nazivu

IZRAŽAJNA MUZIČKA SREDSTVA

Dynamics

„Moguće je preneti stotinu dinamičkih gradacija, postavljenih između granica,
koji ja zovem: više nema zvuka i već nije zvuk."
G. Neuhaus

Naravno, čuli ste za eksploziv koji se zove dinamit. Poznajete li sportski tim Dinama? Gdje još možete pronaći ovaj korijen? Pa, naravno, u pojačivačima trake - "zvučnicima". U svim ovim primjerima govorimo o sili: δύναμις [dinamički] se sa grčkog prevodi kao „moć“. Ali posljednji primjer nam je najbliži, jer se bavi upravo snagom zvuka. Jačinu zvuka regulišemo ne samo pomoću poluge za jačinu zvuka. Ovo se može uraditi direktno na klavirskim tasterima tako što ćete svirati glasnije ili tiše, forte ili klavir. Ove nijanse (ili nijanse na francuskom) zovu se dinamičke nijanse, a snaga muzičkog zvuka naziva se dinamika.

Dinamika - jačina zvuka, dinamičke nijanse (nijanse) - nijanse jačine zvuka.

Muzička dinamika ponovo nas vraća na izvore muzike. Uostalom, glasni i tihi zvuci, kao i razne nijanse, postoje izvan muzičkih djela. Grmljavina grmi, a kiša koja romi jedva čujno šušti; Zvuk morskog daska je prijeteći, ali pljusak jezera je blag i nimalo zastrašujući. Eho zvuči drugačije, ponekad oponaša naš glas skoro u blizini, ponekad nestaje u daljini.

Pa čak i takve čisto muzičke karakteristike kao što su crescendo (crescendo) - postepeno povećanje zvučnosti i diminuendo (diminuendo) - njegovo postepeno slabljenje, također su prisutne u prirodi.

Poslušajte kako vjetar šušti u krošnjama drveća, prvo lagano dodirujući lišće, a zatim postaje sve jači, jači, zahvaćajući cijelu krošnju u trenutku vrhunca, izazivajući je ljuljanje, buku, a tek onda postepeno slabi pritisak dok se potpuno ne smiruje se. Ovaj karakter dinamike, koji bi se šematski mogao prikazati muzičkim znacima cresc., dim., univerzalni je zakon svakog zvuka.

Ili možda njeno ispoljavanje treba tražiti u širim granicama – ne samo u muzici, ne samo u zvucima uopšte, već u raznolikosti svih postojećih stvari? Nije li o tome pisao F. Tjučev u svojoj pesmi „Talas i misao“?

Misao za misao, talas za talasom -
Dvije manifestacije jednog elementa:
Bilo u skučenom srcu, ili u bezgraničnom moru,
Ovdje - u zatvoru, tamo - na otvorenom -
Isti vječni surf i odskok,
Isti duh je i dalje alarmantno prazan.

Ako je ta „večna oseka i oseka“ upravo taj univerzalni zakon života, onda možda muzika tako deluje na čoveka jer najjasnije nosi svoje očigledno oličenje? Uostalom, bilo koje muzičko djelo, čak i ono najmanje, ima svoja pravila za raspodjelu dinamike, dajući mu izražajnost i smisao. Štaviše, ova smislenost je glavna razlika između umjetničke dinamike i zvučne dinamike prirode: u muzici se nikada ne pojavljuje kao „alarmantno prazan duh“, već, naprotiv, formira duboko prirodan pokret, sudjelujući u stvaranju umjetničkog slika zajedno sa drugim sredstvima muzičke izražajnosti .

Setite se uvoda u operu M. Musorgskog „Hovanščina” - „Zora na reci Moskvi”. Muzika ovog neobično ekspresivnog fragmenta prenosi ležeran pristup moskovskog jutra. Jednoglasna, tiha melodija koja otvara uvod je poput prve zrake svjetlosti, koja sve više napreduje, raste i obojena je sjajem izlazećeg sunca, iznenada se rasplamsavajući i svirajući na zlatnim kupolama moskovskih crkava.

Slušajući ovaj fragment, još jednom se uvjeravate koliko su velike, kako su zaista neograničene mogućnosti muzike u prenošenju ne samo svakog pokreta, procesa, već i njegovih najsuptilnijih nijansi i gradacija. Ne samo generalna linija postepenog dinamičkog rasta, već i najmanji detalji, detalji – sve to daje muzici takvu autentičnost, osjećaj autentičnosti.

To je isti realizam u muzici o kome je pisao B. Pasternak: „Svuda, u bilo kojoj umetnosti, realizam, po svemu sudeći, ne predstavlja poseban pravac, već predstavlja poseban stepen umetnosti, najviši stepen autorske tačnosti.“ Takva preciznost svojstvena je radu svakog velikog muzičara, koji je podjednako savjestan u izgradnji velike kompozicije i u doradi svakog detalja. Scena ljetne grmljavine iz IV stava Simfonije br. 6 L. Betovena izuzetno je ekspresivna! Poslušajte kako se dinamika manifestuje u ovoj kompoziciji uz orkestraciju i harmonijske boje.

Oluja sa grmljavinom počinje postepeno. Muzika vrlo jasno i živo oslikava njen početak: nebo se mršti, vetar se diže (timpani tremolo), pojavljuju se prve kapi kiše (žice pizzicato). Sve se to dešava zajedno sa intenziviranjem dinamike, što dovodi do najviše tačke divljajuće prirodne katastrofe. Grmljavina bukvalno pada: grmljavina, bljeskovi munja se čuju u muzici, a manje boje vidljivo i opipljivo zgušnjavaju. Postepeno spuštanje oluje praćeno je postepenim zatišjem u orkestru; grmljavina se udaljava - a u muzici se još čuju samo daleke tutnjave grmljavine. Međutim, oni ubrzo nestaju: oblaci se razilaze (mol ustupa mjesto duru), muzika se razvedri.

Dinamika je jedno od najupečatljivijih izražajnih sredstava muzike. Može se čak reći da je to najvažniji nosilac muzikalnosti uopšte, ma u čemu se ona manifestovala: u poeziji, u prozi, u intonacijama ljudskog govora. Uostalom, svaka pjesma ima svoje pokazatelje dinamike, omogućavajući nam da čujemo da li zvuči „tiho“ ili „glasno“; a kada opisuje ljudske karaktere, pisac svakako ukazuje kako ovaj ili onaj junak govori, kakav glas ima; a u našim svakodnevnim zapažanjima često pogađamo osobu po posebnostima zvuka njenog govora. I često se ispostavi da nas tihe, ali teške riječi uvjeravaju mnogo više od bučne reči.

Muzičari su dugo istraživali umjetničke mogućnosti dinamike volumena. Čak iu renesansi dinamički su se stvarali različiti efekti – na primjer, eho efekt u horu O. Lassoa „Eho“. Uočeno je da poređenje jačine zvuka pri sviranju iste melodije zvuči kao eho, dajući muzici posebnu prostornost. Također je poznato da tiha, odmjerena melodija uspavljuje, a glasna i svečana melodija okrepljuje, stoga se sve uspavanke svijeta pjevaju tiho, a svi marševi su, naprotiv, vrlo zvučni.

Međutim, između ovih ekstremnih manifestacija dinamike postoje, kao što je G. Neuhaus tačno primetio, mnogo srednjih nijansi. Ne samo kompozitori, već i izvođači dobro znaju da reprodukcija autorske namjere u velikoj mjeri zavisi od tačnosti uočavanja dinamičkih nijansi. G. Neuhaus, izvanredni pijanista i učitelj, ponavljao je svojim učenicima: „Mariju Pavlovnu (mp) ne treba mešati sa Marijom Fjodorovnom (mf), Petju (r) sa Petrom Petrovičem (rr), Fedju (f) sa Fedorom Fedorovičem (ff).” Ove riječi nam govore ne samo o živopisnoj percepciji dinamičnih nijansi, već io zahtjevnosti divnog majstora u promatranju najsitnijih nijansi volumena.

Dinamične nijanse:
pp – pianissimo- izuzetno tihe performanse.
r – klavir- tiho.
mp - mezzo klavir- umjereno tih.
mf – mezzo forte- umjereno glasno.
f – forte- glasno.
ff – fortissimo- izuzetno glasno.

Naravno, kao i svako drugo sredstvo izražavanja, dinamika se izuzetno rijetko koristi u jednom zvuku. U čitavoj istoriji muzike nećete naći komad koji je podjednako glasan ili jednako tih od početka do kraja. Na kretanje dinamike utječu ne samo prirodni zakoni raspodjele volumena, već i mnoge druge okolnosti.

Pokušajte, na primjer, otpjevati bilo koju melodiju na istoj glasnoći - i odmah ćete se uvjeriti da je vaša izvedba nemuzička. Sama melodija je fleksibilna i promjenjiva; kada se pomeri naviše, želite da je otpevate malo glasnije, kada se završi, potrebno je da smanjite zvuk. Štaviše, može zvučati u potpunosti unutar bilo koje nijanse - na primjer, mf; stoga će se unutar granica ove oznake pojaviti sve suptilnije gradacije glasnoće.

Zato je ekspresivnost muzike zasnovana na dinamičkoj varijabilnosti. Postepeno povećanje vrhunca - opadanja, na primjer, u fragmentu iz L. Beethovenove Simfonije br. 6 koji smo ispitali, jedna je od mogućih dinamika; kontrastna jukstapozicija zvučnosti, kao u horu O. Lasa "Echo", druga je njegova verzija.

Dynamics je oduvijek bio saveznik muzičkog programiranja. Uostalom, okrećući se specifičnoj programskoj koncepciji, kompozitor je preuzeo posebnu odgovornost: da zvukovima izrazi sadržaj koji se krije iza naslova djela. Zato je u programskoj muzici tako visoka umjetnička uloga svih njenih aspekata – ritma, harmonije, teksture i, naravno, dinamike.

Komad „Mjesečina” iz „Suite Bergamas” C. Debisija, kao i većina dela ovog najpoetičnijeg kompozitora, odlikuje se najfinijim detaljima muzičkog pisanja. Zadivljujuća noć obasjana mjesečinom, puna magičnog šarma, tajanstvena i zagonetna - to je slika ove muzike, koja je, kao i uvijek, mnogo viša i bogatija od riječi koje se o njoj mogu reći.

Mjesec je bio tužan. Sa mašnama u zaboravu
Predvođeni anđelima. Iz drhtavih grudi
Viola, u tišini cvijeća, rodio se zapaljivi krik
Ili bijela, kao magla, ili plave harmonije.

Ovi redovi su iz pjesme “Fenomen” S. Mallarméa. Mogu se pripisati muzici C. Debussyja - blistavog i dosljednog eksponenta neuhvatljivih čuda prirode. Boje, zvuci, arome, zvučna svjetlost - ovaj treperenje prenosi se u njegovoj muzici kao na ivici svojih zamislivih mogućnosti. Sve što muzika govori o sebi je istančano do krajnjih granica, detaljno – i u odsjaju harmonijskog kolorita, i u delikatnom detalju ritma, i u najfinijim dinamičkim nijansama. Slušajući “Moonlight” doživljavate utisak pune vidljivosti mjesečine, svake grane, svake tamne grančice na njenoj pozadini, svakog jedva primjetnog šuštanja.

Ništa manje izražajni nisu ni primjeri zvučne vizualizacije dinamike.

Jeste li ikada čuli kako se jutarnja šuma budi, kako se postepeno ispunjava raznim zvucima, šuštanjem i pjevom ptica? Ali pjev ptica već dugo privlači muzičare. Za mnoge od njih ovo je postala svojevrsna škola komponovanja. Posebni tembri svojstveni svakoj ptici, priroda cvrkuta, tempo, potezi i, konačno, glasnoća koja je karakteristična za njeno pjevanje - sve je to naučilo tačnosti, detalja, ekspresivnosti muzičkih karakteristika. Orkestarsko djelo O. Messiaena “Buđenje ptica” jedan je od rezultata takve “šumske škole”, koja vrlo precizno prenosi različite zvukove ljetne šume ispunjene glasovima ptica. U muzičkom fragmentu koji je dat u nastavku čuje se pjevanje vrtloga, sove, ševe, čamca, kos i drugih ptica, kako se postepeno budi i svojim pjevanjem dočekuju zoru. Muzika “Waking the Birds” otvara nove mogućnosti za zvučnu sliku – ne samo ritmičku i tembarsku, već i dinamičnu.

"Dynamics" u prijevodu znači "snaga". Ova sila, koja podrazumijeva jačinu zvuka, može se shvatiti šire - kao sila koja djeluje na osobu zajedno sa drugim muzičkim "silama". Sadrži ogroman svijet maštovitih mogućnosti: svijet zvučne raznolikosti, svijet izražajnog muzičkog pokreta, unutrašnji život muzičkog djela čiji svaki trenutak nikada nije emocionalno neutralan ili ravnodušan. Svaki trenutak muzike je uvek jedinstven, a samim tim i snaga svakog muzičkog zvuka je jedinstvena.

Pitanja i zadaci:
1. Koje dinamične nijanse biste koristili da biste prenijeli različite zvukove prirode: šum kiše, huk grmljavine, šuštanje lišća, šum mora (nastavite sami ovaj niz)?
2. Mislite li da postoje dinamičke nijanse u tihim pojavama ili objektima? Na šta ih povezujete (kojim kvalitetama, s kojim nijansama)?
3. U Dnevniku identificirajte “glasne” i “tihe” pjesme.
4. Koja je uloga nijansi u dinamici muzičkog djela? Pokušajte da svoj odgovor povežete sa riječima G. Neuhausa, sadržanim u epigrafu ovog odjeljka.
5. Među sredstvima muzičkog izražavanja navedite ona koja se mogu naći ne samo u muzici, već iu okolnom svijetu; koji pripadaju samo muzici.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 16 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Debussy. “Mjesečina” iz svite Bergamasco, mp3;
Beethoven. Simfonija br. 6 u F-duru, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Laso. "Eho", mp3;
Messiaen. "Buđenje ptica", mp3;
Musorgski. „Zora na reci Moskvi” iz opere „Hovanščina”, mp3;
3. Popratni članak, dok.

Dvije osnovne oznake za glasnoću u muzici:

Umjereni stepeni glasnoće se označavaju na sljedeći način:

Osim znakova f I str , takođe postoji

Dodatna slova se koriste za označavanje još ekstremnijih stupnjeva glasnoće i tišine. f I str . Tako se vrlo često u muzičkoj literaturi susrećemo s oznakama fff I ppp . Nemaju standardna imena, obično kažu “forte fortissimo” i “piano pianissimo” ili “tri forte” i “tri piano”.

U rijetkim slučajevima, uz pomoć dodatnih f I str naznačeni su čak i ekstremniji stepeni intenziteta zvuka. Tako je P. I. Čajkovski u svojoj Šestoj simfoniji koristio pppppp I ffff , i D. D. Šostakoviča u Četvrtoj simfoniji - fffff .

Oznake dinamike su relativne, a ne apsolutne. na primjer, mp ne označava tačan nivo jačine zvuka, već da ovaj odlomak treba da se odsvira nešto glasnije od str , i nešto tiše od mf . Neki kompjuterski programi za snimanje zvuka imaju standardne vrijednosti brzine ključa koje odgovaraju određenoj oznaci jačine zvuka, ali se te vrijednosti obično mogu prilagoditi.

Postepene promjene

Termini koji se koriste za označavanje postepene promjene volumena crescendo(italijanski crescendo), koji označava postepeno povećanje zvuka, i diminuendo(talijanski diminuendo), ili Decrecendo(decrescendo) - postepeno slabljenje. U notnim zapisima su skraćeno kao cresc. I dim.(ili decresc.). U iste svrhe koriste se posebni znakovi "vilice". To su parovi linija spojenih s jedne strane, a razilaze se s druge strane. Ako se linije razilaze s lijeva na desno (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - slabljenje. Sljedeća oznaka pokazuje umjereno glasan početak, zatim glasniji zvuk, a zatim mekši zvuk:

“Viljuške” se obično pišu ispod štapa, ali ponekad i iznad njega, posebno u vokalnoj muzici. Obično ukazuju na kratkoročne promjene volumena i znakove cresc. I dim.- promjene u dužem vremenskom periodu.

Oznake cresc. I dim. mogu biti popraćene dodatnim uputama poco(poko - malo) poco a poco(poko i poko - malo po malo), subito ili sub.(subito - iznenada) itd.

Sforzando oznaka

Drastične promjene

Sforzando(talijanski sforzando) ili sforzato(sforzato) označava iznenadni oštar naglasak i naznačen je sf ili sfz . Zove se iznenadno pojačanje nekoliko zvukova ili kratke fraze rinforzando(talijanski rinforzando) i određen je rinf. , rf ili rfz .

Oznaka fp znači “glasno, pa odmah tiho”; sfp označava sforzando praćen klavirom.

Muzički pojmovi vezani za dinamiku

al niente- bukvalno "ništa", u tišinu
calando- “spuštanje”; usporavanje i smanjivanje jačine zvuka.
crescendo- jačanje
decrescendo ili diminuendo- smanjenje jačine zvuka
perdendo ili perdendosi- gubljenje snage, venuće
morendo- fading (slabljenje i usporavanje)
marcato- naglašavajući svaku notu
più- više
poco- Malo
poco a poco- malo po malo, postepeno
sotto voice- tihim glasom
subito- iznenada

Priča

Reference na dinamičke nijanse bile su među prvima koje je u muzičke zapise uveo renesansni kompozitor Giovanni Gabrieli, ali do kraja 18. stoljeća takve oznake kompozitori su rijetko koristili. Bach je koristio termine klavir, klavir I pianissimo(napisano riječima), a možemo pretpostaviti da je oznaka ppp u to vreme je to značilo pianissimo.

Vidi također

Moderna muzička nota
Osoblje	Accolada. Ključ . Time signature. Ključni znakovi. Takt
Muzički simboli	Slučajni znakovi. Dodatni vladari. Trajanje. Pauze
Oznake	Artikulacija. Prsti. Dynamics. Oktava isprekidana linija. Melismas. Tempos. Znamenitosti
Lige	Prazing. Povezivanje. francuski. Vokal. Linija. Tačkasto. Petite

Wikimedia Foundation.

2010.

Pogledajte šta je “Forte-fortissimo” u drugim rječnicima:

Dinamika u muzici je skup koncepata i muzičkih nota povezanih sa nijansama jačine zvuka. Sadržaj 1 Simboli 1.1 Volumen (relativan) 1.2 Postepene promjene ... Wikipedia Dinamika u muzici je skup koncepata i muzičkih nota povezanih sa nijansama jačine zvuka. Sadržaj 1 Simboli 1.1 Volumen (relativan) 1.2 Postepene promjene ... Wikipedia - (italijanska forte) muzika. jak, glasan, sa punom snagom zvuka; označeno sa lat. f avg. klavir). Novi rječnik stranih riječi. od EdwART, 2009. forte [te] [it. forte] (muzika). 1. Snažan, glasan, punom jačinom zvuka (o izvođenju mjuzikla, vokala...

Rečnik stranih reči ruskog jezika - [ital. fortissimo] Muzika. I. adv. Čak i glasnije, jače od forte. Igraj fortissimo. II. nepromijenjen; Wed Veoma glasan, jak zvuk glasa ili muzičkog instrumenta; mjesto u muzičkom djelu izvedenom na ovaj način. Spektakularno f. Od...

fortissimo Encyclopedic Dictionary - 1. adv.; (talijanski fortissimo); muzika Čak i glasnije, jače od forte. Igraj fortissimo. 2. nepromijenjen; Wed Veoma glasan, jak zvuk glasa ili muzičkog instrumenta; mjesto u muzičkom djelu izvedenom na ovaj način. Spektakularno......

Rječnik mnogih izraza I uncl. Wed 1. Veoma glasan, jak zvuk glasa ili muzičkog instrumenta. 2. Mesto u muzičkom delu koje zahteva veoma glasan, jak glas ili instrument. II adv. kvalitete okolnosti 1. Veoma glasno, glasnije od...

Savremeni objašnjavajući rečnik ruskog jezika Efremove

U prethodnom članku razmatrali smo pojam tempa kao izražajnog sredstva u muzici. Također ste naučili o opcijama za označavanje tempa. Pored tempa, od velike je važnosti i jačina muzičkog dela. Jačina zvuka je moćno sredstvo izražavanja u muzici. Tempo komada i njegov volumen se nadopunjuju, stvarajući jedinstvenu sliku.

Dinamične nijanse

Konstantan volumen

Puno ime	Redukcija	Prevod
fortissimo	ff	vrlo glasno
forte	f	glasno
mezzo forte	mf	prosječna zapremina
mezzo klavir	mp	srednje tih
klavir	str	tiho
pianissimo	str	vrlo tiho

Promjene jačine zvuka

Promjena jačine zvuka

Pogledajmo primjere interakcije između jačine zvuka i tempa. Marš će najvjerovatnije zvučati glasno, jasno i svečano. Romansa neće zvučati jako glasno, sporim ili srednjim tempom. Sa velikim stepenom verovatnoće, u romansi ćemo naići na postepeno ubrzanje tempa i povećanje jačine zvuka. Rjeđe, ovisno o sadržaju, može doći do postepenog usporavanja tempa i smanjenja jačine zvuka.

Zaključak

Da biste izvodili muziku, morate znati oznaku dinamičkih nijansi. Vidjeli ste koji znakovi i riječi se za to koriste u bilješkama.

Dinamične nijanse

Kako izvesti muzičko djelo tako da se osjeti jedinstvena linija cijele muzike?

U prethodnom članku razmatrali smo pojam tempa kao izražajnog sredstva u muzici. Također ste naučili o opcijama za označavanje tempa. Pored tempa, od velike je važnosti i jačina muzičkog dela. Jačina zvuka je moćno sredstvo izražavanja u muzici. Tempo komada i njegov volumen se nadopunjuju, stvarajući jednu sliku.

Dinamične nijanse

Nivo jačine muzike naziva se dinamički ton. Odmah vam skrećemo pažnju na činjenicu da se u okviru jednog muzičkog dela mogu koristiti različite dinamičke nijanse. Ispod je lista dinamičkih nijansi.

Konstantan volumen

Puno ime	Redukcija	Prevod
Fortissimo		vrlo glasno
forte		glasno
mezzo forte		prosječna zapremina
mezzo klavir		srednje tih
klavir		tiho
pianissimo		vrlo tiho

Promjene jačine zvuka

Ime	Prevod
crescendo	jačanje
poco a poco crescendo	malo po malo jačanje
diminuendo	jenjavanje
poco a poco diminuendo	jenjavaju malo po malo
smorzando	smrzavanje
morendo	smrzavanje

Promjena jačine zvuka

Zaključak

Da biste izvodili muziku, morate znati oznaku dinamičkih nijansi. Vidjeli ste koji znakovi i riječi se za to koriste u bilješkama.

U ovom članku ćemo govoriti o dinamičkim nijansama, saznati šta su to i naučiti kako izvoditi pjesme s fraziranjem.
Hajde da shvatimo koliko su dinamika i dinamičke nijanse važne za prenošenje umetničke muzičke lepote delu, koliko ga ono obogaćuje.

Najvažnija stvar u vokalnoj produkciji je pravilno disanje. Sa njim počinje obuka u profesionalnom pjevanju, koje služi kao putokaz u nepregledni svijet estrade. Pravilnim disanjem počinje izvođenje pjesme, jer je to oslonac na kojem počiva cjelokupna vokalna tehnika izvođača.

Dok pjevate, morate pratiti položaj tijela. Vrat ne smije biti napet i ispružen naprijed. Trebali bismo biti u stanju udobnosti, malo opušteni. Prilikom pjevanja rade samo stomak i dijafragma.
Naša riječ u govoru ili pjevanju mora biti jasna u izgovoru, izražajna i dovoljno glasna da se čuje u posljednjem redu gledališta.
Potrebna je dobra dikcija, odnosno jasan, jasan izgovor riječi, a u tome nam pomaže usna šupljina kao dio vokalnog aparata, formirajući zvukove govora.
Artikulacioni aparat obuhvata: usnu šupljinu (obrazi, usne, zubi, jezik, vilice, nepce, ždrijelo, larinks). Moramo imati na umu da je usna šupljina veoma važan rezonator (pokretni rezonator, čija „arhitektura“ određuje kvalitet zvuka). Prvi uslov za rad artikulacionog aparata je prirodnost i aktivnost.
Važno je napomenuti da sav rad na vokalnom djelu, naravno, podrazumijeva kontinuirani istovremeni rad na čistoći intonacije, na pjevačkom disanju, na oblikovanju zvuka, odnosno na artikulaciji, na dikciji, na visokoj poziciji pjevanja i na upravljanje zvukom, zajedno sa dinamičkim nijansama. U zavisnosti od uzrasta učenika i njihovih vokalnih sposobnosti, moguće je i potrebno raditi na tembarskoj obojenosti glasa, na rezonanciji zvuka. Sve ove vokalne i tehničke veštine stiču se i uvežbavaju kako tokom pevanja, tokom vokalnih vežbi, tako i u radu na delima i spajaju se u jedan izraz - vokalni rad.

U muzici je uobičajeno snagu volumena nazivati dinamičkim nijansama. Dakle, dinamika je snaga zvuka muzike.
U životu ne pričamo istom glasnoćom. Obično, kada želimo da kažemo nešto važno, pojačavamo glas – govorimo glasnije, a u muzici se najvažnije reči, posebno u pesmi, izgovaraju glasnije. Različiti nivoi jačine zvuka u muzici nazivaju se dinamičkim nijansama. Imaju ogromnu ekspresivnu vrijednost.
Dinamika - od grčke riječi dynamicos - snaga, odnosno snaga zvuka. Odnosno, svako muzičko djelo ima svoj vlastiti dinamički razvoj. Jačina zvuka se postepeno povećava, a zatim postepeno smanjuje. U muzici se to zove upotreba dinamičkih nijansi i fraza, odnosno, kao i obična izgovorena fraza, ima svoju logiku - izgovaramo nešto glasnije, a nešto tiše.

Fraziranje je podjela muzičkog djela na fraze. Zauzvrat, fraza je svaki mali relativno potpuni muzički obrt. Fraze su odvojene jedna od druge cezurom (disanje, pauza, uzvrat). Frazu treba izvoditi u jednom dahu, ali zbog naših vokalnih nesavršenosti, fraze se često dijele na 2 dijela. Dužina fraze zavisi od "dužine" daha izvođača.
Muzička fraza se mora osjetiti. Fraza je određena logikom razvoja muzičke misli. Fraziranje se koristi za otkrivanje sadržaja određenog djela. Za izvođača, sposobnost pravilnog prenošenja misli autora, naglašavanja i naglašavanja nijansi, pravilnog postavljanja akcenta i općenito postizanja maksimalne izražajnosti i utjecaja na slušaoce - to je ono što znači izraziti.
Tradicionalno fraziranje je kada se vrhunac riječi, fraze, stiha ili cijelog djela podudara s najvišom i najdužom notom. Tada je frazu lako otpjevati, izvesti i učiniti izražajnom.
Sredstva za postizanje ove umjetnosti uključuju:

1) savladavanje disanja,
2) jasna artikulacija, dikcija
3) izvođenje apsolutno tačnog ritmičkog uzorka,
4) precizno začinjene, pravilne veličine,
5) pravilno postavljanje pauza (cezura),
6) dodatni udisaji, povratne pauze,
7) produženje nekog dela,
8) pridržavanje oznaka tempa: Accelerando - ubrzanje, adlibitum ili rubato - slobodno, ritenuto - sporo, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) primenjuje se fermata,
10) vladanje umijećem stanjivanja (glatki prijelaz iz p u f).

Pogledajmo pobliže ova sredstva izražavanja.
Disanje: je najvažnije sredstvo izražavanja. U zavisnosti od prirode komada koji se izvodi, menja se i priroda disanja: u živahnim, laganim, brzim kompozicijama disanje treba da bude lakše.
Možete vježbati da postignete dugo disanje i lako otpjevate 2 fraze u jednom dahu, ali to nije neophodno, ne bi trebalo biti samo sebi svrha i ometa izražajnost. Disanje ima značenje znakova interpunkcije. Udisanjem možete pokazati ili istaknuti konstrukciju književne fraze, njen semantički sadržaj.
Fermate su dozvoljene ako ne krše melodijsku i ritmičku strukturu fraze.

Pauza je takođe sredstvo izražavanja. Pauze između fraza su dizajnirane da razdvoje muzičke misli. Nakon snažnog uspona, pauza, takoreći, završava prethodnu epizodu, omogućava slušaocu da je osjeti, shvati, doživi, i obrnuto, pauza priprema novu epizodu, omogućava izvođaču da se pripremi, restrukturira i fokusira na predstojeću epizodu. Postoje djela napisana bez pauze, svaka fraza se jednostavno završava dugačkom notom ili dvije spojene note. U ovom slučaju, izvođač ima pravo da napravi pauzu između fraza i udahne skraćivanjem zadnje dugačke note.
Pauza nosi veliko semantičko opterećenje - to je potcenjivanje, pitanje, impuls ili misao. Pauze ne treba preterano skraćivati ili produžavati kako se ne bi narušila harmonija forme dela.
Često se koristi disanje, povratno, odnosno veoma kratko, brzo, neprimetno disanje, neprimetno od slušaoca, da se ne izgubi muzička misao, jer je pauza deo muzičke misli.

Razrjeđivanje je dinamična zvučna nijansa, također se odnosi na izražajna sredstva. Dodaje suptilnu raznolikost performansama. (Meki prelaz sa p na f i nazad).
Portamento je lagana privlačnost, meki prijelaz iz zvuka u zvuk, osvježava frazu, unosi poetsku boju, daje nešto novo, neočekivano, ali se mora primijeniti s ukusom, na mjesto, inače ova nijansa gubi smisao.
Dikcija – pomaže u formiranju fraze i otkrivanju muzike riječi.

Morate znati koristiti akcente. Akcenat - dešava se:
1) gramatički, (naglašen je jedan ili drugi slog, njegova dužina ili kratkoća),
2) pisani akcenat (akutni stres, udarac, jak stres),
3) logički akcenat (logički naglasak),
4) patetični akcenat (kulminacija, talas do sloga),
5) nacionalni akcenat (neobičan izgovor nekih slova)