Tema o kojoj danas želim da pričam je važna za aranžere, kompozitore i izvođače. S jedne strane, prilično je jednostavan za razumjeti, ali vrlo teško savladati. Problem se komplikuje činjenicom da je, uprkos obilju udžbenika, broj knjiga koje ovaj problem razmatraju holistički jednostavno oskudan. Najpopularnija knjiga je vjerovatno “Logika muzičke kompozicije” Nazaikinskog. I kao što razumete, ono o čemu želim da pričam je muzička kompozicija.
Šta je muzička kompozicija?
Ovo je jedna od definicija kompozicije u bilo kojoj umjetnosti - konstrukcija umjetničkog djela, organizacija, struktura forme djela.
Takođe, suština kompozicionih tehnika se tako svodi na stvaranje nekog složenog jedinstva, složene celine, a njihov smisao je određen ulogom koju imaju na pozadini ove celine u podređenosti njenih delova.
Odnosno, to je struktura forme djela koja ima određenu logiku na svim nivoima i slojevima muzičke kompozicije.
Kako se to manifestuje?
Da bismo ovo što jednostavnije opisali, najbolje je ići od suprotnosti, odnosno pogledati kada se kompozicija raspada. Ovo je prilično česta greška čak i među iskusnim autorima. Kako se kršenje zakona kompozicije manifestuje u muzici bilo kojeg stila?
Prije svega, to se očituje u prekidu veza između nivoa kompozicije.
Dozvolite mi da pojasnim šta se podrazumeva pod nivoima kompozicije.
Postoji mikro nivo - ovo je intonacija. U pravilu se dobra kompozicija oslanja na nekoliko osnovnih intonacija.
Nivo melodije je glavna tema ili bilo koja konstrukcija nivoa perioda.
Kako su mikro nivo i nivo melodije povezani?
Osnova svake čak i dugačke melodije bit će glavna intonacija, koja će se naslutiti čak i u najprikrivenijem obliku - to osigurava interes slušatelja, a s druge strane empatiju i prepoznavanje.
Najpopularnija greška je prisustvo velikog broja intonacija i nedostatak veze između nivoa.
Treći nivo je makro nivo - nivo malog dela ili dela složene forme (u ovom slučaju možemo govoriti i o supramakro nivou - ali pojmovi su uslovni, ovde svako može koristiti terminologiju pogodnu za njega).
Dobro strukturirana kompozicija kombinuje stalan proces obnavljanja sa ponavljanjem određenih elemenata - ovo je jedno od najvažnijih pravila kompozicije.
I iako je moderna muzika vrlo često zasnovana na ponavljanju, možete vidjeti da kompetentni producenti i aranžeri obezbjeđuju kontinuiranu nelinearnu promjenu muzičkog materijala kroz automatizaciju, male modifikacije, varijacije itd.
Ovdje je važna nelinearna promjena.
U pravilu, neiskusni kompozitori dodaju bilo koju svježu ideju na spoju forme, na primjer nakon 4-8, itd. taktova. Da bi se stvorila kohezivna kompozicija, mnogo je vrednije uvesti promene u sredini taktova i formacija. I iako postoji velika količina muzike kvadratnog tipa, čak i među klasicima gotovo uvijek možete vidjeti nelinearnu komponentu u ovom ili onom obliku.
Razmišljam o zakonima i trikovima muzičke kompozicije, napisaću poseban članak, ali za sada ćemo nastaviti.
Dakle, logika se manifestuje na svim nivoima i slojevima, kao što sam gore napisao - to znači da će biti ne samo u melodiji, već i u harmoniji, bas liniji itd.
Još jednom da pojasnim da pod logikom ovdje mislim prije svega na intonacijske veze. Budući da intonacija može biti i ritmička, vrlo često će ritmički obrazac organizirati konstrukciju.
Kompozicija kao proces pokriva sve nivoe rada. Od početka rada na djelu do njegovog završetka, svaki kompozitor, na ovaj ili onaj način, slijedi određenu logiku kompozicije. Neki ljudi koriste sheme koje su se već dokazale, drugi jednostavno kopiraju one koje znaju - ali možda postoji samo jedan pristup kojem bi muzičar trebao težiti - to je stvaranje jedinstvene kompozicijske strukture zasnovane na postojećim šablonima. Štaviše, šablon ovde podrazumeva neku dobro poznatu šemu muzičke forme, koju kompozitor koristi kao polaznu tačku za rad. U ovom slučaju, kompozitor može odmah prepoznati strukturu ili se manifestirati kako napreduje u kompozitorskom radu.
U obliku razvijenog i zaokruženog muzičkog dela, „opusa“, za razliku od fluidne varijabilnosti procesa narodne umetnosti, od improvizacije (u antičkoj, orijentalnoj, narodnoj, džez muzici, nekim vrstama muzike 20. veka) .
Kompozicija pretpostavlja: prisustvo autora kao osobe (kompozitora); njegova svrsishodna kreativna aktivnost; postojeće delo koje je odvojeno od stvaraoca i dalje nezavisno od njega; oličenje sadržaja u precizno utvrđenoj objektiviziranoj zvučnoj strukturi; složeni aparat tehničkih sredstava, sistematizovan teorijom muzike i predstavljen u posebnoj oblasti znanja (na kursu kompozicije). Zapisivanje kompozicije zahteva savršenu notnu notu. Konsolidacija kategorije kompozicije i statusa kompozitora povezana je sa razvojem u renesansi koncepta slobodne ljudske ličnosti – stvaraoca, stvaraoca (navođenje imena kompozitora postalo je norma od 14. veka; kulminacija ličnih i autorskih principa u kompoziciji – u 19. veku).
Kompozicija kao muzička i umetnička celina je stabilna. Prevazilazi neprekidnu fluidnost vremena i uvijek uspostavlja jednako reproducibilnu jedinstvenost glavnih komponenti muzike – visine tona, ritma, rasporeda materijala itd. Zahvaljujući stabilnosti kompozicije, moguće je reprodukovati zvuk muzike na bilo koje proizvoljno velike vremenske intervale nakon njegovog stvaranja. U isto vrijeme, kompozicija je uvijek dizajnirana za određene uvjete izvedbe. U odnosu na primijenjene folklorne forme (pjesme, igre) i radnje (obredne, religiozne, svakodnevne), direktno uključene u životni proces, kompozicija je više umjetničko djelo.
Od davnina se ideja o kompozicionoj jedinstvenoj muzičkoj cjelini povezivala s tekstualnom (ili plesno-metričkom) osnovom. Latinskom konceptu kompozicije istorijski je prethodio antički koncept melopeje. Glagol componere i njegovi derivati (uključujući kompozitor) nalaze se u mnogim srednjovjekovnim raspravama, počevši od Hucbalda od Saint-Amanta i njegove škole (IX-X stoljeće). U 11. veku Gvido Aretinski u svom „Mikrologu“ (c.) shvata kompoziciju (componenda) uglavnom kao veštu kompoziciju korala. Džon de Grokejo ("O muzici", ca.) je ovaj koncept pripisao polifonoj muzici ("musica composita", odnosno složena, kompozitna muzika) i koristio je reč "kompozitor". Tokom renesanse, Džon Tinktoris („Definicija muzičkih pojmova”) izdvojio je stvaralački trenutak u poslednjem terminu (kompozitor – „koji je napisao neki novi cantus”); u “Knjizi o umjetnosti kontrapunkta” () jasno razlikuje notirani kontrapunkt – “res facta” (ekvivalent “cantus compositus” u “Odrednici”) i improvizovani (“super librum cantare”, pisma pjevati uz knjigu).
Studiranje nove metode kompozicije u muzici druge polovine 20. - početka 21. vijeka, u proteklih 15 godina postala je samostalna naučna i obrazovna disciplina - teorija moderne kompozicije, koji uključuje proučavanje takvih novih metoda kompozicije i muzičkih fenomena kao što su
Muzička kompozicija (lat. compositio - kompozicija, kompozicija) je kategorija muzikologije i muzičke estetike koja karakteriše objektivno otelotvorenje muzike u formi završenog muzičkog dela, za razliku od varijabilnosti narodne umetnosti i improvizacije nekih vrsta muzike. muzika.
Termin „kompozicija“ danas se široko koristi u različitim oblastima ljudske delatnosti: u likovnoj umetnosti (skulptura i grafika) i književnosti (motivisani raspored komponenti dela), konstrukciji (kompozitni materijali) itd. U umjetnosti se ovaj pojam često poistovjećuje kako sa zapletom i sistemom slika, tako i sa strukturom umjetničkog djela. U tu svrhu koriste se termini za objašnjenje - arhitektonika, konstrukcija, konstrukcija. Konačno, ovim pojmom se označavaju djela koja uključuju različite vrste umjetnosti (književne i muzičke kompozicije) ili su sastavljena od fragmenata djela različitih žanrova.
Muzička kompozicija pretpostavlja:
- autor-kompozitor i njegova svrsishodna stvaralačka aktivnost;
- djelo koje je odvojeno od tvorca i postoji nezavisno od njega;
- utjelovljenje sadržaja u objektiviziranoj zvučnoj strukturi;
- složeni aparat tehničkih sredstava sistematizovan muzičkom teorijom.
Svaku vrstu umjetnosti karakterizira određeni skup tehničkih tehnika čije je ovladavanje neophodno za kreativni rad. Muzika je jedan od najintenzivnijih oblika umjetnosti. Stoga je stvaraocu muzike – kompozitoru – posebno potrebna tehnička oprema. „Bez majstorstva u umetnosti“, kaže D. Kabalevsky, „ne možete učiniti ni jedan korak.“ Štaviše, smatra da u kompozitorskom djelu sama kreativnost ne zauzima više od deset posto, a ostalo je tehnika - znanje i sposobnost primjene tehničkih tehnika.
Za karakterizaciju načina komponovanja muzike svojstvenog određenom kompozitoru, koristi se termin „kreativni metod“. Svi istaknuti kompozitori koji su pisali orkestarsku muziku imali su razvijen unutrašnji tembarski sluh, tj. unutrašnje ideje o stvarnom zvuku. „Muzička misao mi se ne pojavljuje osim u svom odgovarajućem spoljašnjem obliku; ... Izmišljam najmuzičkiju ideju u isto vreme kada i instrumentaciju”, napisao je P.I. Chaikovsky. Unutrašnje ideje o stvarnom zvuku omogućile su W. A. Mozartu da dovede partituru orkestarskog djela do te mjere da je preostalo samo da zapiše muzički tekst.
Kompozicija je, dakle, proučavanje interakcije svih sredstava muzičkog izražavanja u muzičkom obliku (kompoziciona struktura). Poput teksture, koja djeluje kao organizacioni princip umjetničkog prostora, forma-šema postaje aspekt muzičke cjeline, povezan sa zakonima vremenskog razvoja djela.
Naravno, stvaralački metod kompozitora formira se u procesu njegovog vlastitog napornog rada. Kompozitor može kreirati i poboljšati svoju kompoziciju koristeći interne ideje o stvarnom zvuku, koristeći radnu svesku (sketchbook), kao i klavir ili kompjuter.
Početak rada na eseju treba smatrati formiranjem općeg plana, u kojem se mogu razlikovati tri faze:
- određivanje muzičkog žanra i razumijevanje slike (zapleta);
- opravdanje klasične forme-šeme;
- izbor kreativne metode: komponovanje (koristeći prethodne pripreme ili postupno „nadograđivanje“) figurativne melodije koja odgovara ovoj slici harmonije, teksture, polifono razvijenih dodatnih glasova.
Za muzičko djelo, takav aspekt kao što je pristupačnost percepciji je izuzetno važan. B. Asafiev naziva kompozitorovu sposobnost da uzme u obzir obrasce slušne percepcije „fokus forme na slušaoca“. Sastoji se u privlačenju pažnje slušaoca na najvažnije momente djela, promptno pružanju odmora uhu nakon velikog stresa, podizanju određenih očekivanja, opravdavanju istih ili razbijanju inercije slušne percepcije, usmjeravanju percepcije duž potrebnog puta, itd.
Ciljevi lekcije:
Materijal za muzičku lekciju:
Ø L. Beethoven.
Ø M. Ravel. Igra vode. Fragment (slušanje).
Ø L. Dubravin, poezija M. Plyatskovsky. Pahuljica (pjeva).
Dodatni materijal:
Portreti kompozitora.
Tokom nastave:
I. Organizacioni momenat.
II. Poruka o temi lekcije.
Tema časa: „Muzička kompozicija. Kakva muzička kompozicija postoji?
III. Radite na temi lekcije.
Pokušavajući da razumemo i objasnimo bilo koje muzičko delo, uvereni smo da je njegov sadržaj neodvojiv od njegove forme, da se u kompoziciji (strukturi dela) otkriva čitav sistem slika, likova i raspoloženja. Po složenosti ili jednostavnosti kompozicije, po njenoj skali, sudimo o složenosti i razmjeru sadržaja, koji također može biti vrlo različit, ponekad se bavi malim životnim problemima, ponekad postavlja globalne, univerzalne zadatke.
podsjećam vas:
„Umjetničkom slikom nazivamo onu pojavu u muzici, književnosti ili likovnoj umjetnosti koja odražava neki važan događaj u životu“ D. Kabalevsky.
1. Slika oličava neke vitalne fenomene ličnosti, ali ličnost je uvek povezana sa atmosferom epohe u kojoj živi.
2. Slika uvijek odražava ličnost umjetnika i doba u kojem živi.
Velika umjetnost, umjetnost velikih misli i dubokih osjećaja, može probuditi najbolje kvalitete u čovjeku.
„Muzika treba da zapali vatru iz ljudske duše“, rekao je sam Betoven. Njegov moto je "Kroz borbu - do pobjede!" - vrlo je jasno izražen u petoj simfoniji. Sadrži slike intenzivnih bitaka u ime tog svijetlog života, čiji san uvijek živi u ljudima i koji sami žele da stvore.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
"Ljudi sami grade svoju sudbinu!" - tvrdio je Betoven.
Beethovenova vera u život i pobedu je neverovatna. Teško je naći osobu kojoj je sudbina zadala toliko udaraca: neveselo djetinjstvo (pijane orgije oca, bolest i smrt voljene majke, mrska služba od jedanaeste godine), stalne nevolje, gubitak prijatelja i , konačno, najstrašniji udarac - gluvoća. Da bi se shvatila potpuna nesreća gluvog kompozitora, dovoljno je zamisliti slijepog umjetnika. Ali Betoven nije odustajao. Komponovao je muziku. I to kakav! “Appassionata”, Peta, Deveta simfonija itd. U najtežem času napisao je: “Hoću da zgrabim sudbinu za grlo, sigurno me neće moći sasvim sagnuti do zemlje.” Život je potvrdio kompozitorov moto. Borio se i pobedio. Pobijedio je jer se borio.
Romain Rolland je napisao: "On je najbolji, najborbeniji prijatelj od svih koji pate i bore se."
Ø L. Beethoven. Simfonija br. 5. I dio. Fragment (slušanje).
Vokalno-horski rad.
Ø L. Dubravin, poezija M. Plyatskovsky. Pahuljica (pjeva).
IV. Sažetak lekcije.
„Muzika simfonije je toliko moćna i jaka da se pokazalo da može da oliči borbu čitavog čovečanstva sa svim nepravdama koje su mu stajale na putu. I ne samo borbu, već i sliku nadolazeće pobjede!”
D. Kabalevsky.
V. Domaći.
Naučite pjesmu i pripremite se za odgovor.
Lekcija 21
Tema: Muzičko remek-djelo u šesnaest taktova (period).
Ciljevi lekcije:
Ø Naučite da muziku doživljavate kao sastavni dio života svake osobe.
Ø Razvijte pažljiv i prijateljski stav prema svijetu oko sebe.
Ø Negovati emocionalnu reakciju na muzičke pojave, potrebu za muzičkim doživljajima.
Ø Razvijati interesovanje za muziku kroz kreativno samoizražavanje, koje se manifestuje u razmišljanjima o muzici i sopstvenoj kreativnosti.
Ø Formiranje kulture slušanja zasnovane na upoznavanju sa najvišim dostignućima muzičke umjetnosti.
Ø Smisleno sagledavanje muzičkih dela (poznavanje muzičkih žanrova i oblika, sredstava muzičkog izražavanja, svest o odnosu sadržaja i forme u muzici).
Materijal za muzičku lekciju:
Ø F. Chopin.
Ø L. Dubravin, poezija M. Plyatskovsky. Pahuljica (pjeva).
Dodatni materijal:
Portret F. Chopina.
Tokom nastave:
I. Organizacioni momenat.
“Poloneza” F. Šopena.
II. Poruka o temi lekcije.
Tema lekcije: Muzičko remek-djelo u šesnaest taktova (period).
III. Radite na temi lekcije.
Napišite na tabli:
Danas ćemo imati još jedan susret sa umetnošću: svetom osećanja i misli, otkrovenja i otkrića.
Jeste li primijetili da je današnji čas odmah počeo sa muzikom? Da li vam je poznata? Kakav je ovo posao? Ko je njen autor?
D: - Da, ova muzika nam je poznata. Ovo je “Poloneza” poljskog kompozitora Friderika Šopena.
U: - Tako je, zaista, ovo je "poloneza", ali znate li šta je to?
D: - Ovo je plesna povorka dobrodošlice, koja je nastala u Poljskoj i otvarala balove u različitim zemljama u 19. veku.
D: - Ovo je kompozitor prve polovine 19. veka, sjajan pijanista. Njegovu muziku odlikuje velika virtuoznost, gracioznost, plesnost i sanjivost.
U: - Bravo, zaista, Šopena su nazivali najpoetičnijim kompozitorom. Ali želim da vas podsetim da je sudbina ovog čoveka bila tragična, jer... Najveći deo svog kratkog (oko 40 godina!) života i poslednje dane proveo je u tuđini, daleko od svoje voljene otadžbine, koju je veoma voleo, za njom je neizmerno žudeo i posvetio joj svu svoju muziku.
“Chopen je daleko od rodnog kraja,
Zaljubljen u svoju prelepu Poljsku,
Sjećajući se nje, umirući je rekao:
“Dajem svoje srce Varšavi!”
Pokušajte se sjetiti u kojim je djelima Šopen „dao svoje srce“, koja djela je komponovao? Plakati na tabli vam mogu pomoći, birajte između njih (na tabli je nekoliko postera sa nazivima muzičkih žanrova):
| OPERA WALTZ | MAZURKA SYMPHONY | PRELUDIJSKI KONCERT | POLONASE BALLET | NOCTURNE CANTATA |
D: - Fryderyk Chopin je komponovao valcere, mazurke, poloneze, preludije, nokturna.
U: - Bravo, odlično si uradio posao, tačno nazvavši sve žanrove.
T: - Danas će nam neverovatna muzika Friderika Šopena pomoći da shvatimo još jednu tajnu muzike - tajnu muzičke forme, o kojoj pričamo već nekoliko časova. Sada se okrećemo jednom od najjednostavnijih oblika muzike. Pogledajte ploču i pročitajte naslov teme današnje lekcije – „Muzičko remek-djelo u 16 taktova“ (zapišite).
Umjetnička i pedagoška ideja današnje lekcije preuzeta je iz riječi francuskog pisca s početka 20. stoljeća Romaina Rollanda, pročitajte ih, razmislite i recite mi kako ih razumijete u vezi sa formom muzike koju ćemo sresti se danas?
D: - Verovatno je forma muzike o kojoj ćemo danas pričati vrlo mala i jednostavna.
U: - Komad koji ćemo čuti zove se “Preludij br. 7”. Sjećate se šta je "predigra"?
D: - Preludij je malo djelo koje služi kao uvod, ili samostalna minijatura.
U: - Tako je. Dakle, djelo F. Chopena koje će danas biti izvedeno je zaista jako malo, stane na mali fragment obične stranice (prikazujem ga u udžbeniku, strana 78).
Sada ćete čuti ovaj komad i završit ćete kratak kreativni zadatak, podijelivši se u 3 grupe (možete to raditi u redovima).
Pronađite i zapišite definicije iz rječnika estetskih emocija koje odražavaju osjećaje i doživljaje ovog djela.
On će razmisliti i utvrditi da li postoji jedna muzička ideja ili više njih. Pronađite vrhunac ovog djela, označite ga podizanjem ruke.
Predložite šta bi kompozitor mogao reći slušaocu ovom muzikom.
Dakle, slušajmo i radimo.
Izvedba "Preludije" i anketa i analiza odgovora momaka.
U: - Bravo, vrlo korektno si definisao gracioznost i sporost poverljive intonacije, akordnu strukturu zvuka, plemenitu i vedru smirenost muzike. Ovo malo djelo objedinjuje plemenite istorijske tradicije evropske muzike, kombinujući uzvišeno duhovno i nježno plesno porijeklo.
Kao da smo čuli kompozitorovu muzičku poruku. Ova poruka je, kao što smo videli, vrlo lakonska: u muzici se naziva periodom.
Period je jedan od elemenata muzičke forme, u čijoj konstrukciji se izražava jedna muzička misao. Period je podijeljen na 2 jednake ponude. (Pokažite im, zapišite definiciju perioda u svoju bilježnicu.)
Poslušajmo ponovo ovo djelo, ali sada uz poruku samog autora.
U pozadini muzike, čitajući fragment pisma F. Šopena:
“...Draga moja, daleka, jedina!
Zašto je naš život uređen tako da moram biti daleko od tebe, odvojen od tebe? Sjećam se šuštanja svakog lista, svake travke, vidim lica draga, osjećam te draga domovino...
Svake noći mi dolaziš sa nejasnom melodijom bilo pesme ili tvog omiljenog plesa - mazurke, i zaista želim da se ovaj san nikad ne završi...”
U: - Dakle, koja je ideja sadržana u Šopenovom muzičkom remek-djelu od 16 taktova?
D: - Ljubav i sećanje na domovinu, Poljsku.
U: - Vjerovatno se sjećate, momci, iz naših prethodnih razgovora o stvaralaštvu Fryderyka Chopena, da je ljubav prema Otadžbini ovog talentovanog čovjeka bila tolika da je nakon njegove smrti, na zahtjev F. Chopena, njegovo srce bilo uzeto iz grudi i, kao sveta relikvija, prenet u svoju domovinu, Varšavu. Danas je zazidana u zid jedne od glavnih crkava (hramova) u Varšavi, a o tome svjedoče sljedeći poetski stihovi:
„U Varšavi postoji crkva,
Tamo zid krije svetište čovečanstva -
Šopenovo srce -
Tišina je i dalje puna ovog otkucaja srca!”
...Ovo je tako kratak život, ali svetao, celovit, u ime ljubavi prema Otadžbini. Život je kao trenutak, trenutak.
Danas ćemo na času izvesti još jedan komad koji će potvrditi ideju o prolaznosti života.
Ø F. Chopin. Preludij u A-duru, op. 28 br. 7 (saslušanje).
Ovaj uvod je toliko mali da se njegova cjelina može sadržati na malom fragmentu obične stranice.
Period, mala potpuna muzička pripovijest, može sadržavati razne digresije, proširenja, dopune, ali toga u Šopenovom Preludiju nema. Njegov oblik odlikuje se ponovljenom strukturom: to jest, melodija u drugoj rečenici počinje istim motivom kao i u prvoj, jednakom dužinom rečenica koje se sastoje od osam taktova (u muzici se to zove kvadratnost) i jednostavnošću teksturalna prezentacija.
(u antičkoj, orijentalnoj, narodnoj, džez muzici, nekim vrstama muzike 20. veka).
Kompozicija pretpostavlja ličnog autora (kompozitora), njegovu svrsishodnu stvaralačku aktivnost, postojeće djelo koje je odvojeno od stvaraoca i dalje od njega nezavisno, oličenje sadržaja u precizno utvrđenoj objektiviziranoj zvučnoj strukturi, složeni aparat tehničkih sredstava, sistematizovan muzičkom teorijom. i predstavljena u posebnoj oblasti znanja (na kursu kompozicije). Zapisivanje kompozicije zahteva savršenu notnu notu. Konsolidacija kategorije kompozicije i statusa kompozitora povezana je sa razvojem u renesansi koncepta slobodne ljudske ličnosti – stvaraoca, stvaraoca (navođenje imena kompozitora postalo je norma od 14. veka; kulminacija ličnih i autorskih principa u kompoziciji - u 19. veku).
Kompozicija kao muzička i umetnička celina je stabilna. Prevazilazi neprekidnu fluidnost vremena i uvijek uspostavlja jednako reproducibilnu jedinstvenost glavnih komponenti muzike – visine tona, ritma, rasporeda materijala itd. Zahvaljujući stabilnosti kompozicije, moguće je reprodukovati zvuk muzike na bilo koje proizvoljno velike vremenske intervale nakon njegovog stvaranja. Istovremeno, kompozicija, uvijek osmišljena za određene uvjete izvođenja i funkcije u muzičkom životu, neminovno se pokazuje kao otisak historijski i društveno određenog estetskog odnosa muzičke umjetnosti prema stvarnosti, njenoj slici. U poređenju sa primenjenim folklornim oblicima (pesme, igre) i radnjama (obrednim, religioznim, svakodnevnim), direktno uključenim u životni proces, kompozicija je u većoj meri umetnički odraz stvarnosti.
Od davnina se ideja o kompozicionoj jedinstvenoj muzičkoj cjelini povezivala s tekstualnom (ili plesno-metričkom) osnovom. Latinskom konceptu kompozicije istorijski je prethodio grčki koncept melopeje. U srednjem vijeku, termin "componere" uveo je Guido d'Arezzo u "Mikrologu" (c.). Kompozicija je shvaćena kao duboka, figurativna, vješto uređenje korala (cantus firmus). Johannes de Grogeo ("O muzici", ca.) je pripisao ovaj koncept polifonoj muzici ("musica composita") i koristio termin "kompozitor". U renesansi, John Tinctoris („Definicija muzičkih pojmova,“)“ je istakao stvaralački trenutak u posljednjem terminu (kompozitor – „koji je napisao neki novi cantus“); u „Knjizi o umjetnosti kontrapunkta“ () jasno razlikuje jotizirani kontrapunkt - “res facta” (ekvivalentno “cantus compositus” u determinanti) i ekstemporane („super librim cantare”).
U Rusiji je prvo učenje o kompoziciji bila „Muzička gramatika“ Nikolaja Diletskog (M., 1679, drugo izdanje - 1681); između ostalih autora priručnika: I. L. Fuks (ruski prevod - „Praktični vodič za komponovanje muzike“, Sankt Peterburg, 1830), I. K. Gunke („Vodič za komponovanje muzike“, odeljenje I-3, Sankt Peterburg, 1859-63) , M. F. Gnesin (“Početni kurs praktične kompozicije”, M.-L., 1941).
Wikimedia Foundation. 2010.
Pogledajte šta je „muzička kompozicija“ u drugim rečnicima:
- ... Wikipedia
Moderna enciklopedija
Kompozicija- (od latinskog compositio dodatak, kompozicija), 1) konstrukcija umjetničkog djela (književnog, muzičkog, slikovnog i dr.), određena njegovim sadržajem, karakterom, svrhom i umnogome determinišući njegovu percepciju. Ilustrovani enciklopedijski rječnik
- (od latinskog compositio kompozicija, uvez), 1) konstrukcija umjetničkog djela, određena njegovim sadržajem, karakterom, svrhom i umnogome određuje njegovu percepciju. Kompozicija je najvažniji, organizacioni element umjetničkog ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
AND; i. [od lat. compositio kompozicija] 1. Struktura, raspored i odnos komponenti književnog i umjetničkog djela. K. roman. K. opera. K. slike. Majstorstvo kompozicije. 2. Djelo (muzičko, slikarsko, itd.) koje ima ... ... enciklopedijski rječnik
kompozicija- i, f. 1) (šta) Struktura književnog i umjetničkog djela, mjesto i odnos njegovih dijelova. Sastav: Riječi o Igorovom pohodu. Kompozicija slike. Sinonimi: arhitekta, konstrukcija, struktura 2) Djelo (muzičko, slikarsko, itd.... Popularni rečnik ruskog jezika
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Sastav. Kompozicija (lat. composito kompozicija, kompozicija) je kategorija muzikologije i muzičke estetike, koja karakteriše objektivno otelotvorenje muzike u vidu razvijene i... ... Wikipedia
Kompozicija (od latinskog compositio ≈ kompilacija, pisanje), ═ 1) konstrukcija umjetničkog djela, određena njegovim sadržajem, karakterom i svrhom i umnogome određuje njegovu percepciju. K. je najvažnija organizaciona komponenta..... Velika sovjetska enciklopedija
- (italijanski improvisazione, od lat. improvisus neočekivano, iznenada) istorijski najstarija vrsta muziciranja, u kojoj se proces komponovanja muzike dešava neposredno tokom njenog izvođenja. Prvobitno... ... Wikipedia
