2/post183877225/
Hubert Robert (francuski) Hubert Robert, 22. maja 1733., Pariz - 15. aprila 1808., ibid.) - Francuski slikar pejzaža koji je evropsku slavu stekao svojim velikim platnima sa romantizovanim slikama antičkih ruševina okruženih idealizovanom prirodom. Rođen u Parizu 22. maja 1733. godine u porodica slugu plemićke kuće. U početku je stekao teološko obrazovanje s namjerom da postane svećenik. Međutim, njegova privlačnost prema umjetnosti odvela ga je u radionice Akademije umjetnosti, gdje je studirao kod S. J. Natoirea. Kao penzioner akademije živio je u Italiji 1754-1765, uglavnom u Rimu.Nadimak mu je bio “Robert od ruševina” ( Robert des Ruines). 1745-1751 studirao je kod jezuita na Collège de France u Parizu, a 1754. otišao je u Rim kod francuskog ambasadora Etienne François Choiseul (Robertov otac je služio pod njegovim ocem). Tamo je proveo 11 godina, upoznao Piranesija, koji je imao veliki utjecaj na njega, Fragonarda, druge umjetnike i kolekcionare umjetnina. Godine 1760. putovao je s Fragonardom u Napulj i posjetio ruševine Pompeja.Godine 1765. vraća se u Pariz, 1766. godine primljen je na Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu. Postao je planer kraljevskih vrtova, kustos kraljevskog muzeja, kancelar Akademije itd., a učestvovao je i u uređenju rezidencija kralja, kraljice i viših dvorjana (palate u Trianonu, Merevilleu, Ermenonvilleu).Tokom Francuske revolucije, uhapšen je u oktobru 1793. pod sumnjom za nelojalnost, zatvoren u zatvor Saint-Pélagie, zatim u zatvor Saint-Lazare. Objavljen 1794. nakon pada Robespierrea.Poznat je po svojim slikovitim fantazijama, čiji su glavni motiv parkovi i stvarne, a češće imaginarne „veličanstvene ruševine“ (po Didroovim riječima), za koje je napravio mnoge skice tokom boravka u Italiji.Robertove capriccio su visoko cijenili njegovi savremenici; Jacques Delisle je pisao o njemu u pjesmi "Mašta" (1806); Voltaire ga je izabrao da ukrasi svoj dvorac u Ferneyu. Njegove slike su predstavljene u Luvru, Muzeju karnevala, Ermitažu u Sankt Peterburgu i drugim palatama i imanjima u Rusiji, u mnogim velikim muzejima u Evropi, SAD, Kanadi i Australiji.O umetnikovom živopisnom svetu snimljen je dokumentarni film Aleksandra Sokurova „Robert“. Sretan život" (1996).Umjetnik je ostavljao svoje potpise na platnima. Na svakoj slici, među natpisima na zidu ruševine, na spomeniku, kamenom fragmentu, čak i na žigu krave itd., nalazi se ime: “Hubert Robert”, “H. Robert” ili inicijali “H.R.”. Na pojedinim slikama, među prikazanim ljudima, umetnik je ostavio svoj autoportret (sedokos sredovečni muškarac), kasnije je menjao prethodne motive, ali je u novim stvarima sve više kombinovao autentične poglede sa izmišljenim detaljima („Destrukcija most Notre-Dame", 1786-1788, Carnavalet Museum, Pariz; itd.); ponekad je naginjao romantičnoj fantaziji, predstavljajući potpuno netaknute zgrade (uključujući i Luvr) kao ruševine. 1790-ih naslikao je niz pogleda na Veliku galeriju Louvrea. Njegove slike ukrašavale su mnoge palače, a potom i muzeje u Europi, uključujući i Rusiju, gdje su njegove stvari željno kupovane, počevši od ere Katarine II. U starosti je bio praktički zaboravljen, ali su njegove slike sa svojim suptilnim osjećajem za kontrastnu interakciju različitih povijesnih epoha imale veliki utjecaj na razvoj romantizma.Hubert Robert umire u Parizu 15. aprila 1808. od apopleksije.
Paviljon sa kaskadom.
Rimske ruševine.
Ruševine
„Kao bezimeni grob davno zaboravljenog zakupca, Ruševine stare palate leže u tihoj pustinji. Ruka vekova gustom prašinom prekrila kamenje zidova I nacrtala fantastične figure na njima. Žuta mahovina šara, monotono išaran, pokrio polomljene stupove, kao divno satkan ćilim. Čije je ovo drevno prebivalište, tužna ljepota pustinje? Iznad nje nebo je tako sjajno, - tužnije je od groblja! Gdje su ovi ljudi sa svojim strastima i njihovo zaboravljeno djelo Gdje je bezimeno staro brdo Iznad njihovih trulih kostiju?.. Bilo je vrijeme, ovdje je život cvjetao, Poroci su se možda krili, Ili su se plemenita djela činila čvrstom rukom. A možda, među gozbama, Pjevač, u trenucima nadahnuća, Ovdje je pjevao o hrabrosti otaca I plakao, pun nežnosti; I gosti su se divili njegovim slatkim pjesmama U oduševljenju, I zajedno su se čaše oko njega punile U čast slavnih djedova. sve je tiho... od proslog zivota nema ni traga Nebo je vedro, Kao i proteklih godina, Lepa je zemlja u cvatu... A ljudi?.. Ovaj povetarac, usamljeni stanovnik pustinje, nosi, možda, daleko pomešani pesak sa njihovim pepelom!..”
1852
Vsevolod Rozhdestvensky. Favoriti.
Italijanski park.
Stari most.
Aleja u parku. 1799
Pejzaž sa vodopadom.
Pejzaž sa obeliskom.
Zeleni zid.
Bijeg.
Vatra.
Pejzaž kod obeliska.
Jedan od simbola Rima - Koloseum, međutim, u stvarnosti ne izgleda tako divno i privlačno kao što smo ga navikli vidjeti na razglednicama i u filmovima. Koloseum nalazi se u blizini "Zlatne kuće" Nerona, koja je izgrađena nakon rimskog požara 64. godine nove ere. Nekada davno prelijepo Koloseum je sada oronulo, a da bi se zamislilo koliko je spektakularno bilo u davna vremena, sada je potrebno dosta mašte. Bez obzira na ovo, Koloseum ostaje jedan od simbola Rima. Koloseum- najpoznatiji, najveći i najveličanstveniji amfiteatar starog Rima. Izgradnja ovog kolosalnog istorijskog spomenika započela je pod carem Vespazijanom, a završila osam godina kasnije pod carem Titom 80. godine nove ere. Naziv Koloseum pojavio se u 13. veku, a povezan je sa činjenicom da se u blizini nalazio legendarni Neronov Kolos, koji je dostizao 37 metara visine. Pod Vespazijanom, Kolos je preimenovan u statuu boga sunca Heliosa. Istovremeno mu je dodana odgovarajuća solarna korona Koloseum- najpoznatiji, najveći i najveličanstveniji amfiteatar starog Rima. Izgradnja ovog kolosalnog istorijskog spomenika započela je pod carem Vespazijanom, a završila osam godina kasnije pod carem Titom 80. godine nove ere. Naziv Koloseum pojavio se u 13. veku, a povezan je sa činjenicom da se u blizini nalazio legendarni Neronov Kolos, koji je dostizao 37 metara visine. Pod Vespazijanom, Kolos je preimenovan u statuu boga sunca Heliosa. Istovremeno mu je dodata i odgovarajuća solarna korona.Tokom arheoloških iskopavanja na teritoriji Koloseum Bilo je moguće otkriti mnoge zgrade koje su se nekada nalazile uz amfiteatar. Poznato je da su konfiskovani i uništeni nakon 64. godine nove ere, kada je Neron odlučio da ovdje sagradi svoju rezidenciju. Uključuje ribnjak, mnoge kućne zgrade i bašte. Koloseum, koji se zvao Flavijev amfiteatar ili Cezarov amfiteatar, sagradili su carevi iz dinastije Flavijevaca kao poklon građanima Rima. Izgradnja amfiteatra trajala je osam godina. U početku su se, prema drevnim izvorima, ovdje održavale razne vrste igara, uključujući bitke sa životinjama (venationes), ubijanje zarobljenika od strane životinja i druga pogubljenja (noxia), vodene bitke (naumachia) - u tu svrhu arena je preplavljena vode - i gladijatorske bitke (munera). Smatra se da je tokom ovih predstava umrlo oko 500 hiljada ljudi Koloseum 80. godine nove ere igre su se održavale 1000 dana zaredom. Za to vrijeme ubijeno je više od 5.000 životinja, uključujući slonove, tigrove, lavove, losove, hijene, nilske konje i žirafe. Koloseum Aktivno se koristio skoro 5 stoljeća i za to vrijeme je stalno obnavljan i popravljan. Arena Koloseum- to je isto mjesto gdje su se održavale predstave, uključujući borbe gladijatora i borbe životinja. Čak i mnogo vekova kasnije rimski Koloseum i dalje se smatra najvrednijim antičkim spomenikom na planeti.
Koloseum.
"Obrasla mahovinom, oivičena bršljanom,
Ostaci antičke građevine stoje
Neće te podsećati ni na šta živo,
Pričaju o smrti na svakom koraku.
Ne možete a da ne pogledate strogo u ruševinu
I u mislima si potpuno sličan njoj.
Otpali krhotine su iskopali brzak tamo,
Tu se stub bez roditelja naslonio na zid,
Vrijeme je borama isklesalo krunu,
I bezobrazan vetar je bušio pravo kroz njih,
vijenac se srušio kao dodatni teret,
Snježna mećava otvorila je široka vrata.
Graciozni komadi na misterioznoj gomili
su generalno zbunjene oči,
Sve je uništeno vjekovnim hirom!
Ali - slava umjetnosti i drevnim umovima! -
Takođe moramo da vas podsetimo na svaki fragment
Sposobni za njihov gigantski rad,
I danas će se istinoljubivi potomci stidjeti
Usudite se da se nasmejete njegovoj golotinji.
Oči neće gledati oko ogromne ruševine,
I za sat vremena plahi jelen neće skočiti;
U svemu, kao ostatak velike slike,
Ona čuva senku svoje nekadašnje veličine.
Gloomy building! vekovi su prošli,
Dok ste napravili korak ka uništenju;
Ti si veliko slovo na tamnoj tablici
Prošli vijekovi; ti si njihov sarkofag.
Tvoja divna puno nehotice sanja
Zapalio sam svoju nadahnutu dušu;
Reci mi kako si se borio kroz vekove,
Reci mi svoju prošlu sudbinu.
- Začeo me veliki um,
I duboko razmišljam, mnogo ruku
Pretvorena u suštinu teškim radom,
Odjednom sam ustao u veličanstvenoj ljepoti.
Hteli su da me gledaju sa svih strana,
Moj izgled je bio prelep, svečan i nov,
Čitav svijet se divio čudu koje je napravio čovjek.
Usred sedam veličanstvenih brda
Stajao sam kao strašno i snažno uporište,
I Rim, obećavajući mi besmrtnu sudbinu,
Ja, zaslijepljen buntovnim ponosom,
On je svoje biće nazvao mjerom svog bića:
"Sve dok si živ, ja neću nestati"
Sanjao je - tada tek kada smak sveta,
Zajedno ćemo pasti u ponor haosa."
Moja kruna je sijala od svečane slave...
Arogantni sanjar je kažnjen zbog svog ponosa,
Moram to mnogo iskusiti;
Iako vrijeme, i ljudi, i kažnjavanje
Od tada su se urotili da me unište.
Sudbina mi je pokazala put ka uništenju:
U početku sam, kao starac, tiho išao prema njemu,
Onda je, kao mladić, brzo potrčao,
A on je već bio star i sijed.
Tog dana sam znao nove gubitke:
Svi su me ljudi smatrali svojim
I raspali su se na komade kao gladne životinje,
Neuki ljudi, moje graciozno telo.
I od svega što je plenilo i zadivilo,
Bio sam neizmjerno ponosan na ono što je cijeli narod
Ostao je grob od nekadašnje veličine,
Sada sam kostur, ružna nakaza.
Divi se čudovištu sa buntovnom tugom,
Gledaj i budi tužan zbog mene zbog mene,
Razmotrite moju sudbinu sa marljivim razmišljanjem:
Oči će vam nehotice zasjati od suza.
Moja sudbina je tužna, moj pad je užasan!..
Ali ne, ne sažaljevaj me, mlada pevače,
Moja prava sudbina je mračna, ali slatka,
Bila sam opterećena slavom prošle krune.
Bio sam svjedok strašnih scena.
Prvog dana mog promenljivog života
Krvavi prizor mi je zbunio oči:
Unutar mojih zidova životinje su mučile ljude.
U vrijeme progona djece kršćanstva
Besno ih je ponovo obuzeo bes,
Dobrota je patila, tiranija se radovala,
Kršćanska krv je tekla rijekama.
I zadrhtah od smeha rulje,
Ljudski stid se odrazio na mene.
Oh, bilo bi bolje da su zaborav milioni trnja
Tada je moj žalosni pogled bio bačen!
Zar da žalimo za prošlošću sa pogubnom slavom?!
Ne, lutalice, pokušavam da ga zaboravim.
Pogledaj: sada je veličanstveno iznad mene
Krst se diže, sveta vjera trijumfuje.
Tamo molitva teče, gdje je svijet užasan
Govor bijesa jurio je poput divlje oluje;
Tamo se ćilibar tamjana uzdiže do etera,
Gdje se prije dimila krv kršćana.
O, zahvalan sam mudrom Bogu!
Neka se veo lepote strgne sa mojih nedra,
Neka, pokazujući put do pada,
Unakazila me štap vremena -
Ali moji crni dani nisu alarmantni,
Odavno nisam bio poprskan krvlju...
Ne, ne, nepromenljiva sudbina je milostiva prema meni,
Njemu je stran zamjeriti moju sudbinu...
Chu! zvono zvoni! idi u sredinu
Tužne ruševine, do vječnog hrama,
I pjevaj tamo netužnu himnu sudbini, -
Pevajte moju himnu zahvalnosti do nebesa..."
(1839) Nikolaj Nekrasov"koloseum"
Scena u podnožju vile Farnese, Rim. 1765
Pešački most. 1775
"Rim, čak i kada je uništen, uči" - ovaj Robertov natpis na jednom od crteža postao je moto njegovog rada, obojenog poetskom ljubavlju prema Italiji. Nije slučajno što se na mnogim slikama italijanskog perioda često može vidjeti lik umjetnika koji radi na lokaciji koju je naslikao Robert.
Fontana na terasi palate.
Naseljene ruševine .1790
La Bivre
Arhitektonski pejzaž sa kanalom. 1783
Lov na blago. 1773
Imaginarni pogled na Veliku galeriju Louvre u ruševinama. 1796
Pogled na Veliku galeriju u Louvreu. 1796
Pogled na Veliku galeriju u Louvreu.(detalj) 1796
Pogled na Veliku galeriju slika u Louvreu.1789
Pogled na Veliku galeriju slika u Luvru (detalj).1789
Velika galerija. 1795
Velika galerija (detalj).
Ruševine u Nîmesu.
„Zašto si izgubio veličinu svojih prošlih dana?
Zašto su te, suvereni Rime, bogovi zaboravili?
Veličanstveni grad, gde su vam palate?
Gdje su ti jaki, o domovino ljudi?
Je li moćni genije promijenio vaše pobjede?
Jeste li na raskrsnici vremena?
Stojiš na sramoti plemena,
Kao veličanstveni sarkofag izgubljenih generacija?"
Evgeny Baratynsky
Uništavanje kuća na mostu Notre Dame 1786
Most Solario 1775
Pont du Gard. 1787
Trijumfalna kapija i amfiteatar u Orangeu 1787
Korištenje antičkih ruševina kao javnog kupatila 1798
Ruševine Capriccia. 1786
Hubert Robert (francuski) Hubert Robert, 22. maja 1733., Pariz - 15. aprila 1808., ibid.) - Francuski slikar pejzaža koji je evropsku slavu stekao svojim velikim platnima sa romantizovanim slikama antičkih ruševina okruženih idealizovanom prirodom. Rođen u Parizu 22. maja 1733. godine u porodica slugu plemićke kuće. U početku je stekao teološko obrazovanje s namjerom da postane svećenik. Međutim, njegova privlačnost prema umjetnosti odvela ga je u radionice Akademije umjetnosti, gdje je studirao kod S. J. Natoirea. Kao penzioner akademije živio je u Italiji 1754-1765, uglavnom u Rimu.Nadimak mu je bio “Robert od ruševina” ( Robert des Ruines). 1745-1751 studirao je kod jezuita na Collège de France u Parizu, a 1754. otišao je u Rim kod francuskog ambasadora Etienne François Choiseul (Robertov otac je služio pod njegovim ocem). Tamo je proveo 11 godina, upoznao Piranesija, koji je imao veliki utjecaj na njega, Fragonarda, druge umjetnike i kolekcionare umjetnina. Godine 1760. putovao je s Fragonardom u Napulj i posjetio ruševine Pompeja.Godine 1765. vraća se u Pariz, 1766. godine primljen je na Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu. Postao je planer kraljevskih vrtova, kustos kraljevskog muzeja, kancelar Akademije itd., a učestvovao je i u uređenju rezidencija kralja, kraljice i viših dvorjana (palate u Trianonu, Merevilleu, Ermenonvilleu).Tokom Francuske revolucije, uhapšen je u oktobru 1793. pod sumnjom za nelojalnost, zatvoren u zatvor Saint-Pélagie, zatim u zatvor Saint-Lazare. Objavljen 1794. nakon pada Robespierrea.Poznat je po svojim slikovitim fantazijama, čiji su glavni motiv parkovi i stvarne, a češće imaginarne „veličanstvene ruševine“ (po Didroovim riječima), za koje je napravio mnoge skice tokom boravka u Italiji.Robertove capriccio su visoko cijenili njegovi savremenici; Jacques Delisle je pisao o njemu u pjesmi "Mašta" (1806); Voltaire ga je izabrao da ukrasi svoj dvorac u Ferneyu. Njegove slike su predstavljene u Luvru, Muzeju karnevala, Ermitažu u Sankt Peterburgu i drugim palatama i imanjima u Rusiji, u mnogim velikim muzejima u Evropi, SAD, Kanadi i Australiji.O umetnikovom živopisnom svetu snimljen je dokumentarni film Aleksandra Sokurova „Robert“. Sretan život" (1996).Umjetnik je ostavljao svoje potpise na platnima. Na svakoj slici, među natpisima na zidu ruševine, na spomeniku, kamenom fragmentu, čak i na žigu krave itd., nalazi se ime: “Hubert Robert”, “H. Robert” ili inicijali “H.R.”. Na pojedinim slikama, među prikazanim ljudima, umetnik je ostavio svoj autoportret (sedokos sredovečni muškarac), kasnije je menjao prethodne motive, ali je u novim stvarima sve više kombinovao autentične poglede sa izmišljenim detaljima („Destrukcija most Notre-Dame", 1786-1788, Carnavalet Museum, Pariz; itd.); ponekad je naginjao romantičnoj fantaziji, predstavljajući potpuno netaknute zgrade (uključujući i Luvr) kao ruševine. 1790-ih naslikao je niz pogleda na Veliku galeriju Louvrea. Njegove slike ukrašavale su mnoge palače, a potom i muzeje u Europi, uključujući i Rusiju, gdje su njegove stvari željno kupovane, počevši od ere Katarine II. U starosti je bio praktički zaboravljen, ali su njegove slike sa svojim suptilnim osjećajem za kontrastnu interakciju različitih povijesnih epoha imale veliki utjecaj na razvoj romantizma.Hubert Robert umire u Parizu 15. aprila 1808. od apopleksije.
Paviljon sa kaskadom.
Rimske ruševine.
Ruševine
„Kao bezimeni grob davno zaboravljenog zakupca, Ruševine stare palate leže u tihoj pustinji. Ruka vekova gustom prašinom prekrila kamenje zidova I nacrtala fantastične figure na njima. Žuta mahovina šara, monotono išaran, pokrio polomljene stupove, kao divno satkan ćilim. Čije je ovo drevno prebivalište, tužna ljepota pustinje? Iznad nje nebo je tako sjajno, - tužnije je od groblja! Gdje su ovi ljudi sa svojim strastima i njihovo zaboravljeno djelo Gdje je bezimeno staro brdo Iznad njihovih trulih kostiju?.. Bilo je vrijeme, ovdje je život cvjetao, Poroci su se možda krili, Ili su se plemenita djela činila čvrstom rukom. A možda, među gozbama, Pjevač, u trenucima nadahnuća, Ovdje je pjevao o hrabrosti otaca I plakao, pun nežnosti; I gosti su se divili njegovim slatkim pjesmama U oduševljenju, I zajedno su se čaše oko njega punile U čast slavnih djedova. sve je tiho... od proslog zivota nema ni traga Nebo je vedro, Kao i proteklih godina, Lepa je zemlja u cvatu... A ljudi?.. Ovaj povetarac, usamljeni stanovnik pustinje, nosi, možda, daleko pomešani pesak sa njihovim pepelom!..”
1852
Vsevolod Rozhdestvensky. Favoriti.
Italijanski park.
Stari most.
Aleja u parku. 1799
Pejzaž sa vodopadom.
Pejzaž sa obeliskom.
Zeleni zid.
Bijeg.
Vatra.
Pejzaž kod obeliska.
Jedan od simbola Rima - Koloseum, međutim, u stvarnosti ne izgleda tako divno i privlačno kao što smo ga navikli vidjeti na razglednicama i u filmovima. Koloseum nalazi se u blizini "Zlatne kuće" Nerona, koja je izgrađena nakon rimskog požara 64. godine nove ere. Nekada davno prelijepo Koloseum je sada oronulo, a da bi se zamislilo koliko je spektakularno bilo u davna vremena, sada je potrebno dosta mašte. Bez obzira na ovo, Koloseum ostaje jedan od simbola Rima. Koloseum- najpoznatiji, najveći i najveličanstveniji amfiteatar starog Rima. Izgradnja ovog kolosalnog istorijskog spomenika započela je pod carem Vespazijanom, a završila osam godina kasnije pod carem Titom 80. godine nove ere. Naziv Koloseum pojavio se u 13. veku, a povezan je sa činjenicom da se u blizini nalazio legendarni Neronov Kolos, koji je dostizao 37 metara visine. Pod Vespazijanom, Kolos je preimenovan u statuu boga sunca Heliosa. Istovremeno mu je dodana odgovarajuća solarna korona Koloseum- najpoznatiji, najveći i najveličanstveniji amfiteatar starog Rima. Izgradnja ovog kolosalnog istorijskog spomenika započela je pod carem Vespazijanom, a završila osam godina kasnije pod carem Titom 80. godine nove ere. Naziv Koloseum pojavio se u 13. veku, a povezan je sa činjenicom da se u blizini nalazio legendarni Neronov Kolos, koji je dostizao 37 metara visine. Pod Vespazijanom, Kolos je preimenovan u statuu boga sunca Heliosa. Istovremeno mu je dodata i odgovarajuća solarna korona.Tokom arheoloških iskopavanja na teritoriji Koloseum Bilo je moguće otkriti mnoge zgrade koje su se nekada nalazile uz amfiteatar. Poznato je da su konfiskovani i uništeni nakon 64. godine nove ere, kada je Neron odlučio da ovdje sagradi svoju rezidenciju. Uključuje ribnjak, mnoge kućne zgrade i bašte. Koloseum, koji se zvao Flavijev amfiteatar ili Cezarov amfiteatar, sagradili su carevi iz dinastije Flavijevaca kao poklon građanima Rima. Izgradnja amfiteatra trajala je osam godina. U početku su se, prema drevnim izvorima, ovdje održavale razne vrste igara, uključujući bitke sa životinjama (venationes), ubijanje zarobljenika od strane životinja i druga pogubljenja (noxia), vodene bitke (naumachia) - u tu svrhu arena je preplavljena vode - i gladijatorske bitke (munera). Smatra se da je tokom ovih predstava umrlo oko 500 hiljada ljudi Koloseum 80. godine nove ere igre su se održavale 1000 dana zaredom. Za to vrijeme ubijeno je više od 5.000 životinja, uključujući slonove, tigrove, lavove, losove, hijene, nilske konje i žirafe. Koloseum Aktivno se koristio skoro 5 stoljeća i za to vrijeme je stalno obnavljan i popravljan. Arena Koloseum- to je isto mjesto gdje su se održavale predstave, uključujući borbe gladijatora i borbe životinja. Čak i mnogo vekova kasnije rimski Koloseum i dalje se smatra najvrednijim antičkim spomenikom na planeti.
Koloseum.
"Obrasla mahovinom, oivičena bršljanom,
Ostaci antičke građevine stoje
Neće te podsećati ni na šta živo,
Pričaju o smrti na svakom koraku.
Ne možete a da ne pogledate strogo u ruševinu
I u mislima si potpuno sličan njoj.
Otpali krhotine su iskopali brzak tamo,
Tu se stub bez roditelja naslonio na zid,
Vrijeme je borama isklesalo krunu,
I bezobrazan vetar je bušio pravo kroz njih,
vijenac se srušio kao dodatni teret,
Snježna mećava otvorila je široka vrata.
Graciozni komadi na misterioznoj gomili
su generalno zbunjene oči,
Sve je uništeno vjekovnim hirom!
Ali - slava umjetnosti i drevnim umovima! -
Takođe moramo da vas podsetimo na svaki fragment
Sposobni za njihov gigantski rad,
I danas će se istinoljubivi potomci stidjeti
Usudite se da se nasmejete njegovoj golotinji.
Oči neće gledati oko ogromne ruševine,
I za sat vremena plahi jelen neće skočiti;
U svemu, kao ostatak velike slike,
Ona čuva senku svoje nekadašnje veličine.
Gloomy building! vekovi su prošli,
Dok ste napravili korak ka uništenju;
Ti si veliko slovo na tamnoj tablici
Prošli vijekovi; ti si njihov sarkofag.
Tvoja divna puno nehotice sanja
Zapalio sam svoju nadahnutu dušu;
Reci mi kako si se borio kroz vekove,
Reci mi svoju prošlu sudbinu.
- Začeo me veliki um,
I duboko razmišljam, mnogo ruku
Pretvorena u bitnost teškim radom,
Odjednom sam ustao u veličanstvenoj ljepoti.
Hteli su da me gledaju sa svih strana,
Moj izgled je bio prelep, svečan i nov,
Čitav svijet se divio čudu koje je napravio čovjek.
Usred sedam veličanstvenih brda
Stajao sam kao strašno i snažno uporište,
I Rim, obećavajući mi besmrtnu sudbinu,
Ja, zaslijepljen buntovnim ponosom,
On je svoje biće nazvao mjerom svog bića:
"Sve dok si živ, ja neću nestati"
Sanjao je - tada tek kada smak sveta,
Zajedno ćemo pasti u ponor haosa."
Moja kruna je sijala od svečane slave...
Arogantni sanjar je kažnjen zbog svog ponosa,
Moram to mnogo iskusiti;
Iako vrijeme, i ljudi, i kažnjavanje
Od tada su se urotili da me unište.
Sudbina mi je pokazala put ka uništenju:
U početku sam, kao starac, tiho išao prema njemu,
Onda je, kao mladić, brzo potrčao,
A on je već bio star i sijed.
Tog dana sam znao nove gubitke:
Svi su me ljudi smatrali svojim
I raspali su se na komade kao gladne životinje,
Neuki ljudi, moje graciozno telo.
I od svega što je plenilo i zadivilo,
Bio sam neizmjerno ponosan na ono što je cijeli narod
Ostao je grob od nekadašnje veličine,
Sada sam kostur, ružna nakaza.
Divi se čudovištu sa buntovnom tugom,
Gledaj i budi tužan zbog mene zbog mene,
Razmotrite moju sudbinu sa marljivim razmišljanjem:
Oči će vam nehotice zasjati od suza.
Moja sudbina je tužna, moj pad je užasan!..
Ali ne, ne sažaljevaj me, mlada pevače,
Moja prava sudbina je mračna, ali slatka,
Bila sam opterećena slavom prošle krune.
Bio sam svjedok strašnih scena.
Prvog dana mog promenljivog života
Krvavi prizor mi je zbunio oči:
Unutar mojih zidova životinje su mučile ljude.
U vrijeme progona djece kršćanstva
Besno ih je ponovo obuzeo bes,
Dobrota je patila, tiranija se radovala,
Kršćanska krv je tekla rijekama.
I zadrhtah od smeha rulje,
Ljudski stid se odrazio na mene.
Oh, bilo bi bolje da su zaborav milioni trnja
Tada je moj žalosni pogled bio bačen!
Zar da žalimo za prošlošću sa pogubnom slavom?!
Ne, lutalice, pokušavam da ga zaboravim.
Pogledaj: sada je veličanstveno iznad mene
Krst se diže, sveta vjera trijumfuje.
Tamo molitva teče, gdje je svijet užasan
Govor bijesa jurio je poput divlje oluje;
Tamo se ćilibar tamjana uzdiže do etera,
Gdje se prije dimila krv kršćana.
O, zahvalan sam mudrom Bogu!
Neka se veo lepote strgne sa mojih nedra,
Neka, pokazujući put do pada,
Unakazila me štap vremena -
Ali moji crni dani nisu alarmantni,
Odavno nisam bio poprskan krvlju...
Ne, ne, nepromenljiva sudbina je milostiva prema meni,
Njemu je stran zamjeriti moju sudbinu...
Chu! zvono zvoni! idi u sredinu
Tužne ruševine, do vječnog hrama,
I pjevaj tamo netužnu himnu sudbini, -
Pevajte moju himnu zahvalnosti do nebesa..."
(1839) Nikolaj Nekrasov"koloseum"
Scena u podnožju vile Farnese, Rim. 1765
Pešački most. 1775
"Rim, čak i kada je uništen, uči" - ovaj Robertov natpis na jednom od crteža postao je moto njegovog rada, obojenog poetskom ljubavlju prema Italiji. Nije slučajno što se na mnogim slikama italijanskog perioda često može vidjeti lik umjetnika koji radi na lokaciji koju je naslikao Robert.
Fontana na terasi palate.
Naseljene ruševine .1790
La Bivre
Arhitektonski pejzaž sa kanalom. 1783
Lov na blago. 1773
Imaginarni pogled na Veliku galeriju Louvre u ruševinama. 1796
Pogled na Veliku galeriju u Louvreu. 1796
Pogled na Veliku galeriju u Louvreu.(detalj) 1796
Pogled na Veliku galeriju slika u Louvreu.1789
Pogled na Veliku galeriju slika u Luvru (detalj).1789
Velika galerija. 1795
Velika galerija (detalj).
Ruševine u Nîmesu.
„Zašto si izgubio veličinu svojih prošlih dana?
Zašto su te, suvereni Rime, bogovi zaboravili?
Veličanstveni grad, gde su vam palate?
Gdje su ti jaki, o domovino ljudi?
Je li moćni genije promijenio vaše pobjede?
Jeste li na raskrsnici vremena?
Stojiš na sramoti plemena,
Kao veličanstveni sarkofag izgubljenih generacija?"
Evgeny Baratynsky
Uništavanje kuća na mostu Notre Dame 1786
Most Solario 1775
Pont du Gard. 1787
Trijumfalna kapija i amfiteatar u Orangeu 1787
Korištenje antičkih ruševina kao javnog kupatila 1798
Ruševine Capriccia. 1786
Praonice. 1796
Umjetnik slika antiknu vazu. 1775 (sangvinik)
Umjetnik slika fragment antablature u vrtovima Farnese (sangvinik)
Umetnik u blizini ruševina.
Unutrašnjost Dijaninog hrama u Nimesu.
Arheološka autentičnost je u Robertovim delima spojena sa poetskom duhovnošću i romantičnom misterijom.Na nekim slikama dominira arhitektura, na drugima preovladava pejzaž, ali umetnikova virtuozna veština u prenošenju prostora, svetlo-zračne sredine, stanja atmosfere, igre sunca odsjaj na površini vode, kao i tekstura ostaje nepromijenjena mramor, kamen, mahovina Robertova djela odlikuju jasna arhitektonska kompozicija, širok i generaliziran način pisanja i suzdržana, gotovo jednobojna shema boja, u kojoj je oker , prevladavaju zeleni i srebrno-sivi tonovi, oživljeni jarkim koloritnim akcentima u odjeći likova.Skladna jasnoća klasicizma, dekorativna ljepota rokokoa i interesovanje za moderni život svojstveno realizmu, organski su spojeni u Robertovom radu.
Pustinjakovo sklonište.
Ruševine na terasi u Marly Parku.
Od velikog vojvode Pavla, koji je putovao po Evropi pod imenom „Princ severa“, Robert je dobio narudžbu za platna za palatu Pavlovsk. Godine 1806. kupila ih je Marija Fjodorovna. Poput svog učitelja Panninija, koji je slikao poglede na imaginarne galerije, Robert je na slikama iz Pavlovske palate-muzeja, Apolonove dvorane i Laokoonove dvorane stvarao pravi pogled na unutrašnjost dvorana sa izvezenim remek-delima - statuama Apolon Belvedere, Venera Medici, Laocoön i drugi.Želja za idealom, manifestovana u apelu na prošlost i stvarnost, čijom je slikom ovladao kao umetnik svog veka – dve večno postojeće aspekte dela majstora veka neoklasicizma – skladno su koegzistirali u umjetnost Huberta Roberta . Ovo, obavijeno određenim štihom, teško shvatljivom ivicom imaginarnog i stvarnog, preneto veličanstvenom dekorativnom veštinom, dalo je visok poetski zvuk svemu što je stvorio ovaj talentovani slikar. Inače, najbogatija zbirka Robertovih slika nalazi se u muzejima u Rusiji i republikama bivše Unije, gdje više od 100 radova umjetnika, uključujući preko 50 u Državnom Ermitažu, više od 10 u Moskvi, u Puškinovom muzeju, 12 u Pavlovskom dvorcu i 6 u Carskom Selu. Krajem 18., početkom 19. veka Robert je bio jedan od najpopularniji francuski slikar u Rusiji, čije interesovanje za njegov rad nije jenjavalo tokom njegovog života Katarina 2. dva puta, 1782. i 1791. godine. pozvao Roberta da dođe u Sankt Peterburg, ali je on ove ponude odbio. Ipak, 1802. godine Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu ga je primila u " počasnih slobodnih saradnika Ova titula je naznačena u natpisu na njegovom nadgrobnom spomeniku na groblju u Auteuil-u, u blizini Pariza. Većina Robertovih djela, pohranjenih u muzejima u našoj zemlji, potiče iz zbirki poznatih ruskih mecena, Stroganovih, Jusupovih, Golicini, Šuvalovi, Bobrinski, Rostopčini, Miloradovići, Nariškini, Mjatljevi, Ferzenovi i Repnini. http://www.liveinternet.ru/users/3707322/post183877225/
Slika Huberta Roberta odražavala je raznolika interesovanja neoklasične ere druge polovine 18. stoljeća - duboko poštovanje prema antičkom nasljeđu, želju da se stvarnost prikaže u svoj njenoj jednostavnosti i veličini, koju je njegov veliki savremenik Didro smatrao glavnim svojstvima ljepote. , predromantična fascinacija engleskim pejzažnim parkom. Vrhunac Robertovog stvaralaštva dogodio se za vrijeme vladavine Luja XVI, nazvanog vrijeme "starog režima" (1760-1789) ili vrijeme "stila Louisa XVI". Kao i umjetnici O. Fragonard i J.-B.S. Chardin, vajari O. Paj i E. Bouchardon, Robert je izrazio osobenosti francuskog neoklasicizma na originalan način, u žanru arhitektonskog pejzaža, svojom karakterističnom dekorativnom elegancijom. Kao J.L. Davida, koji je bio i njegov savremenik, Roberta je zanimala istorijska stvarnost, ali je imao više lirski kontemplativni sklonost i bio je lišen dara društvenosti. Revolucionarni događaji 1789-1793, uspostavljanje konzulata i Carstva nisu dovoljno dirnuli njegovu slikarsku maštu da im posveti svoju umjetnost. Zauvijek je ostao umjetnik ere “stila Louisa XVI”; Za njegovog života njegova umjetnost je našla kupce, a on je ostao jedan od najomiljenijih majstora 18. vijeka u svim narednim vremenima.
Robert je bio Parižanin; Studirao je u radionici vajara M. Slodtsa, au krugu čije braće, pejzažista, počinje njegova strast prema pejzažu. Pošto nije dobio penziju od Pariske akademije umjetnosti, ipak je otišao u Rim, gdje je radio među studentima Francuske akademije u Palazzo Mancini na Korzu. Proveo je period 1754-1765 u Italiji, studirajući pod vodstvom J.P. Pannini, poznati majstor vedata i capriccia. Poznanstvo i prijateljstvo sa Fragonardom doprinijelo je njihovom zajedničkom radu na lokaciji u blizini Rima. Francuski aristokrata, baron K.R., prikazan na Fragonardovim portretima. de Saint-Non, obojicu pozvao u Vilu d’Este u Tivoliju, rado je kupovao njihove crteže sa pogledom na slikoviti stari park i vilu. Sanguineovi crteži pogleda na vile d’Este, Madama, Borghese, fragmenti skulpture i arhitekture zauvijek su ostali izvor inspiracije za umjetnika, od kojih je posudio mnoge motive. Robert je bio zainteresovan za pejzaže, studirao je arhitekturu i putovao u Napulj, Paestum i Herkulaneum. Umjetnička atmosfera Rima 1760-ih i sam izgled Vječnog grada sa ruševinama koje podsjećaju na prošlu veličinu, prizori iz modernog života, turisti i vodiči „cicerone“ koji ih prate, ljubitelji antike zauzeti iskopavanjima, umjetnici koji žele zabilježiti spomenici - nadahnuto su preneseni na Robertovim slikama.
Poput Panninija, Robert voli da kombinuje stvarne i izmišljene građevine, spomenike skulpture i arhitekture iz različitih perioda, dajući svojim pejzažima capriccio karakter („Ruševine“, 1760-te, Moskva, Državni muzej likovnih umetnosti nazvan po A.S. Puškinu). Ili, naprotiv, slike savremenog života uključene su u grandioznu pozorišnu scenografiju iz antičkih spomenika, a sve je to, iako pomalo lažno, stvarni život Vječnog grada, gdje „prošlost“ koegzistira sa „sadašnjošću“. ”. Slični Robertovi pogledi, poput platna „Pogled na luku Ripeta u Rimu“ (1766, Pariz, Škola likovnih umjetnosti) koji prikazuje luku na Tibru, zauvijek su sačuvali izgled drevne građevine. "Rim, čak i kada je uništen, uči" - ovaj Robertov natpis na jednom od crteža postao je moto njegovog rada, obojenog poetskom ljubavlju prema Italiji. Nije slučajno što se na mnogim slikama italijanskog perioda često može vidjeti lik umjetnika koji radi na lokaciji koju je naslikao Robert.
Po povratku, na Salonu 1769. godine, gde je umetnik stekao pravo da izlaže, dobijajući titulu člana Pariske akademije umetnosti, Robert je pokazao petnaest platna slikanih u Italiji. Zaslužili su oduševljene pohvale Didroa, koji je napisao: „Kakva čvrstoća i istovremeno, kakva lakoća, samopouzdanje, lakoća četke! Kakav efekat! Kakva veličina! Kakva plemenitost! Zadivljujuća gradacija svjetlosti...” Kritičar je prikladno ocijenio i odsustvo u Robertovim pejzažima nagoveštaja racionalističkog razmišljanja svojstvenog mnogim umjetničkim pojavama ovoga vremena. "Robert je milujući, nježan, lagan, harmoničan", napisao je.
U Francuskoj se umjetnik okrenuo slikanju pravih pejzažnih motiva - tipova redovnih i modernih engleskih pejzažnih parkova, pariških trgova i sela. U njima su vrlo živopisno prikazane male figure ljudi i žanrovske epizode. Platno “Seoski bunar” (1772, Pariz, privatna kolekcija) zadržalo je ovalni oblik koji su voljeli majstori rokokoa. Postoji opipljiva, pomalo sentimentalna percepcija prirode i života stare ruralne Francuske.
U vezi s rekonstrukcijom dijela Versailleskog parka koju je poduzela Marija Antoaneta 1775. godine, Robert je dobio službeni nalog za realizaciju ovog projekta. Tako se u životu slikara Huberta Roberta pojavila još jedna posebnost - organizatora kraljevskih parkova. Pojava serije platna sa pogledom na Versajski park takođe je povezana sa ovim događajem. Ali navika da se podvrgne igri mašte nikada ne napušta umjetnika, a on često unosi fiktivne detalje u stvarne poglede. A u isto vrijeme, atmosfera Parižana koji se opuštaju po tihom sunčanom danu, kada se podrezuju drveće, sa velikom suptilnošću rekreirana je na platnu „Versajski park tokom obrezivanja drveća“ (1780-e, Pariz, Luvr). Zelenilo lišća koje se srebrni na sunčevoj svjetlosti i figure ljudi u crveno-bijelim odijelima razbacane po njemu daju dekorativnost Robertovim platnima. Skladno se uklapaju u interijere palača, čija je dekoracija cijenila "pejzaž" kao jedno od važnih stilskih načela neoklasicističkog doba, u dubinama koje se formirala predromantična vizija svijeta.
Roberta, pravog slikara 18. stoljeća, privlači sve neobično u istorijskoj stvarnosti. Dramatična epizoda prikazana je s velikom kolorističkom vještinom na platnu „Požar u operi u Palais Royal” (1781., Pariz, Muzej Carnavalet) – svijetlozračni prostor oko zgrade, u kojem dominiraju oblaci crnog dima, nošeni vetar i davanje tamnih nijansi svemu okolo - krošnjama drveća, figurama posmatrača, zapremini zgrade koja je obavijena njime.
Tokom 1880-ih, putujući po jugu Francuske, Robert je stvorio seriju slika koje prikazuju antičke spomenike. Stari most u Gardu, hram u Nimesu, trijumfalni luk i amfiteatar u Orangeu oslikani su u pravim pejzažima ili okruženi urbanim zgradama. Čini se da Robert namjerno bira tačku gledišta odozdo prema gore kako bi dao impresivnost spomenika. Oni podsjećaju na muzejske eksponate ugrađene u stvarno okruženje. Više je umjetnosti u platnima izvedenim u toplim smeđim tonovima nego u sličnim bojama, talijanskim tipovima koji su svježiji u svojim dojmovima o prirodi.
U periodu revolucionarnih događaja, Robert je uhapšen kao „sumnjiva“ osoba 29. oktobra 1793. i ostao u zatvoru do događaja na Devetom termidoru 1794. godine. U zatvoru Saint-Lazare naslikao je platno „Praznik proljeća“ (1794, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti imena A.S. Puškina) na kojem je prikazana kuća upravnika, sa čijeg trijema njegova žena pušta ptice iz kaveza u divlji. Umjetnik je tu temu povezao s idejom oslobođenja. Pod novim režimom Napoleona Bonaparte, Robert je bio jedan od kustosa Louvrea i učestvovao je u rekonstrukciji sala prvog sprata namenjenih izvozu blaga antičke umetnosti iz Italije.
Od velikog kneza Pavla, koji je putovao po Evropi pod imenom „Princ severa“, dobio je narudžbu za platna za Pavlovsku palatu. Godine 1806. kupila ih je Marija Fjodorovna. Poput svog učitelja Panninija, koji je slikao poglede na imaginarne galerije, Robert je na slikama iz Pavlovske palate-muzeja, Apolonove dvorane i Laokoonove dvorane stvarao stvarni pogled na unutrašnjost dvorana sa izvezenim remek-djelima - statuama Apolon Belvedere, Venera Medici, Laocoon i drugi. Istovremeno, 1790-ih, napisao je niz imaginarnih pogleda na Veliku galeriju Louvrea, kao da oživljava žanr capriccio u svom kasnijem radu („Imaginarni pogled na Veliku galeriju Louvrea u ruševinama,” 1796. , Pariz, Luvr).
Želja za idealom, manifestovana u apelu na prošlost i stvarnost, čijom je slikom ovladao kao umetnik svog veka – dve večno postojeće aspekte dela majstora veka neoklasicizma – skladno su koegzistirali u umjetnost Huberta Roberta. Ovo, obavijeno određenim štihom, teško shvatljivom ivicom imaginarnog i stvarnog, preneto veličanstvenom dekorativnom veštinom, dalo je visok poetski zvuk svemu što je stvorio ovaj talentovani slikar.
Elena Fedotova
Djelo francuskog slikara iz osamnaestog stoljeća Roberta Huberta još uvijek nije u potpunosti cijenjeno, iako je već za života ovaj umjetnik bio priznati genije i, moglo bi se reći, pokazao se miljenikom sudbine. Bio je član Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu, bliske dvoru, poznavao je velikane svog vremena, na primjer, čak je ukrasio zamak u Ferneyu za Voltera, i potrudio se da ga Jacques Delisle portretira u njegova poznata pesma "Mašta"... (web stranica)
Međutim, najveća sreća (ili otkrovenje) Roberta Huberta bile su, naravno, njegove nevjerovatne slike, koje su doživjele neviđeni uspjeh u Francuskoj i inostranstvu. Ruski poznavaoci umjetnosti, recimo, plemići Šuvalov, Stroganov, Jusupov, rado su ih kupovali za ukrašavanje svojih palata; sama Katarina II nabavila je nekoliko platna za Carsko selo, a car Pavle je naručio četiri ukrasne ploče od modnog francuskog slikara, koje su kasnije ukrašena palata Gatchina.
Danas se slike Roberta Huberta mogu vidjeti u gotovo svim većim muzejima u Evropi, Rusiji, SAD-u, Kanadi i Austriji. Njegove fantastične slike ukrašavaju Luvr, Ermitaž, poznate palate i imanja Rusije. Ali poenta nije čak ni u popularnosti ovih slika, već u činjenici da je na njima (a Hubert je naslikao više od pet stotina platna) prikazao, višestruko i suptilno istinito, neku vrstu nepoznatog fantastičnog svijeta, koji filozof-enciklopedista i Najbolji likovni kritičar tog vremena Denis Diderot nazvao je svijet veličanstvenih ruševina.
Idila na ruševinama veličanstvenih ruševina
Napominjem da je krajem prošlog stoljeća filmski studio Hermitage Bridge planirao snimanje serije dokumentarnih filmova posvećenih najboljim majstorima evropskog slikarstva. Nažalost, rođen je samo jedan film, ali ono što je zanimljivo je da njegov režiser Aleksandar Sokurov iz nekog razloga za svoj dokumentarni projekat bira ne najistaknutijeg svetskog slikara, već mističnog francuskog umetnika Roberta Huberta (pogledajte film „Robert. Sretan život” ispod). Da li je ovo koincidencija?..
Robert Hubert nikada nije bio mistik. Kritičari su umetnikove slike nazivali za njegovog života i još ih nazivaju ništa drugo do slikama imaginarnog sveta koji je on izmislio. Međutim, prema ezoteričarima, osoba ne može zamisliti ili izmisliti ništa što već negdje ili nekada ne postoji. Ispostavilo se da je francuski slikar uspeo da zaviri u neku vrstu paralelnog sveta, gde ove veličanstvene ruševine zapravo postoje, kao tragovi neke neviđene kulture u njenoj veličini, na čijim ruševinama se krije neverovatna idila vedrog i tako privlačnog života. odvija.
Slike Roberta Huberta mogu se diviti beskrajno, one bude Puškinovu svijetlu tugu, uklanjaju brige i brige iz duše, liječe srce od ponosa i gorčine gubitka. Ali što je najvažnije, oni u nama bude sjećanje na nešto svijetlo i lijepo što smo nekada doživjeli i izgubili, ali se neprestano trudimo da se vratimo ovoj slatkoj bajci. Kako je Robertu Hubertu to pošlo za rukom, nije jasno, ali može se samo nagađati odakle mu sve te veličanstvene slike božanske sreće koju smo izgubili...
ROBERT, HUBER (HUBER)(Robert, Hubert) (1733–1808), francuski umjetnik, majstor klasičnog pejzaža ruševina.
Rođen u Parizu 22. maja 1733. godine u porodici slugu plemićke kuće. U početku je stekao teološko obrazovanje s namjerom da postane svećenik. Međutim, njegova privlačnost prema umjetnosti odvela ga je u radionice Akademije umjetnosti, gdje je studirao kod S. J. Natoirea. Kao penzioner akademije, živio je u Italiji 1754–1765, uglavnom u Rimu, i putovao po zemlji sa J. O. Fragonardom. Met G. Piranesi; bio pod uticajem ovog drugog, kao i J.P. Panninija. Poetika ruševina i povijesne krhkosti formirana je već u njegovim sanguičnim crtežima nastalim u Vili d'Este kod Rima (Louvre). Vrativši se u domovinu, živi uglavnom u Parizu, 1785–1787 skicira starine Provanse; Išla sam i u Normandiju da radim.
Njegove slike su bile izložene u Salonima ( Rimska luka, 1766, Muzej škole likovnih umjetnosti, Pariz; itd.) brzo stekla popularnost. D. Diderot ga je hvalio zbog njegovih “lijepih i veličanstvenih ruševina”. Aktivno je razvijao modnu temu, stvarajući i jednodijelne radove i cikluse dizajnirane za dizajn velikih interijera ( Unutrašnjost Dijaninog hrama u Nimesu, Jupiterov hram u Rimu, 1760-e, Louvre; i sl.). Organski spojena elegična sanjivost slika, suptilni svjetlosni zrak i efekti perspektive sa svakodnevnim žanrovskim detaljima. Tokom godina, sve više se okrećući stvarnosti oko sebe, postao je i jedan od najboljih majstora „pejzaža događaja“ – koji prikazuje značajan javni incident kao što je gradilište ili katastrofa ( Vatra u Operi, 1781, Musée Carnavalet, Pariz). Učestvovao je u rekonstrukciji parka u Versaju (1775). Od 1784. bio je kustos umjetničke galerije Louvre.
Snimio brojne epizode Francuske revolucije (uništenje Bastilje, kraljevske grobnice u Saint-Denisu, itd.). Osumnjičen za nelojalnost novom režimu, uhapšen je i zatvoren. Međutim, nastavio je da radi i tokom svog zatočeništva (1793–1794), ostavljajući niz slikovitih slika zatvorskog života. Ubrzo je vraćen na mjesto kustosa Louvrea, koji se u to vrijeme pretvarao iz kraljevske palate u muzej.
Kasnije je varirao dotadašnje motive, ali je u novim stvarima sve više kombinovao autentične poglede sa izmišljenim detaljima ( Uništenje mosta Notre Dame, 1786–1788, Musée Carnavalet, Pariz; i sl.); ponekad je naginjao romantičnoj fantaziji, predstavljajući potpuno netaknute zgrade (uključujući i Luvr) kao ruševine. 1790-ih naslikao je niz pogleda na Veliku galeriju Louvrea. Njegove slike ukrašavale su mnoge palače, a potom i muzeje u Europi, uključujući i Rusiju, gdje su njegove stvari željno kupovane, počevši od ere Katarine II. U starosti je bio praktički zaboravljen, ali su njegove slike sa svojim suptilnim osjećajem za kontrastnu interakciju različitih povijesnih epoha imale veliki utjecaj na razvoj romantizma.
