Struktura simfonije. Lekcija "Simfonijska muzika"

dugo čitano " Simfonijska muzika" na servisu Tilda

http://projekat134743. tilda. ws/ stranica621898.html

Simfonijska muzika

Muzička djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra.

Grupe alata simfonijski orkestar:

Brass: truba, tuba, trombon, horna.

Drveni duvači: oboa, klarinet, flauta, fagot.

Gudači: violina, viola, violončelo, kontrabas

Udaraljke: bas bubanj, mali bubanj, tamtam, timpani, celesta, tambura, činele, kastanjete, marakasi, gong, trougao, zvona, ksilofon

Ostali instrumenti simfonijskog orkestra: Orgulje, Celesta, Čembalo, Harfa, Gitara, Klavir (Kraljevski, Klavir).

Timbarske karakteristike instrumenata

Violina: Nežna, lagana, svetla, melodična, bistra, topla

Viola: Mat, meka

Violončelo: Bogato, debelo

Kontrabas: dosadan, oštar, tmuran, gust

Flauta: Zvižduka, hladna

Oboa: Nazalna, nazalna

Klarinet: brušen, nazalni

Fagot: komprimovan, gust

Truba: Sjajna, svetla, lagana, metalik

Rog: okrugao, mekan

Trombon: Metalik, oštar, moćan.

Tuba: Oštra, debela, teška

Glavni žanrovi simfonijska muzika:

Simfonija, suita, uvertira, simfonijska poema

Simfonija

- (iz grčkog simfonija - "konsonancija", "sklad")
vodeći žanr orkestralne muzike, složeno, bogato razvijeno višedelno delo.

Karakteristike simfonije

Ovo je glavni muzički žanr.
— Vrijeme igranja: od 30 minuta do sat vremena.

Glavni lik i izvođač je simfonijski orkestar

Struktura simfonije (klasična forma)

Sastoji se od 4 dijela koji utjelovljuju različite aspekte ljudskog života

Dio 1

Brz i najdramatičniji, ponekad kojem prethodi spori uvod. Napisano u sonatnom obliku, u brzom tempu (allegro).

dio 2

Miran, promišljen, posvećen mirnim slikama prirode, lirskim doživljajima; tužnog ili tragičnog raspoloženja.
Zvuči usporeno, napisano u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije.

dio 3

Tu su igre, zabava, slike iz života ljudi. Ovo je scherzo ili menuet u tripartitnoj formi.

dio 4

Brzo finale. Kao rezultat svih dijelova, odlikuje se pobjedničkim, svečanim, svečanim karakterom. Napisana je u obliku sonate ili u obliku rondo, rondo sonata.

Ali postoje simfonije s manje (ili više) dijelova. Postoje i jednostavne simfonije.

Simfonija u djelima stranih kompozitora

- Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

108 simfonija

Simfonija br. 103 “S tremolo timpanima”

Njegovo ime " sa tremolo timpanima„Simfoniju je dobio zahvaljujući prvom taktu, u kojem timpani sviraju tremolo (tal. tremolo – drhtanje), koji podsjeća na daleku tutnjavu grmljavine,
na toničkom zvuku E-flat. Tako počinje spori unison uvod (Adagio) u prvi stavak, koji ima duboko fokusiran karakter.

- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

56 simfonija

Simfonija br. 40

Jedna od najpoznatijih Mocartovih simfonija. Simfonija je stekla veliku popularnost zahvaljujući neobično iskrenoj muzici, razumljivoj najširem krugu slušalaca.
Prvi dio simfonije nema uvod, već počinje odmah izlaganjem teme glavnog alegro dijela. Ova tema je uzburkane prirode; Istovremeno se odlikuje melodičnosti i iskrenosti.

- Ludwig van Beethoven (1770—1827)

9 simfonija

Simfonija br. 5

Simfonija zadivljuje lakonizmom prikaza, jezgrovitošću oblika, težnjom za razvojem i kao da je rođena u jednom stvaralačkom impulsu.
„Ovako nam sudbina kuca na vrata“, rekao je Betoven
o uvodnim taktovima ovog rada. Svijetla izražajna muzika glavnog motiva simfonije omogućava je tumačenje kao sliku čovjekove borbe s udarcima sudbine. Četiri stavka simfonije predstavljena su kao faze ove borbe.

- Franz Schubert(1797—1828)

9 simfonija

Simfonija br. 8 "Nedovršena"

Jedna od najpoetičnijih stranica u riznici svetske simfonije, nova smela reč u ovom najsloženijem muzičkom žanru, koja je otvorila put romantizmu. Ovo je prva lirsko-psihološka drama u simfonijskom žanru.
Nema 4 dijela, kao simfonije klasičnih kompozitora, već samo dva. Međutim, dva stavka ove simfonije ostavljaju utisak zadivljujuće cjelovitosti i iscrpljenosti.

Simfonija u djelima ruskih kompozitora

- Sergej Sergejevič Prokofjev (1891— 1953)

7 simfonija

Simfonija br. 1 "Klasična"

Nazvan "klasično" jer zadržava strogost i logiku klasične forme 18. veka, a istovremeno se odlikuje modernim muzičkim jezikom.
Muzika je puna oštrih i „bodljikavih“ tema, brzih pasaža, koristeći karakteristike plesnih žanrova (poloneza, menuet, gavot, galop). Nije slučajno da su koreografske kompozicije nastale na muziku simfonije.

- Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(1906—1975)

15 simfonija

Simfonija br. 7 "Lenjingrad"

1941. godine, sa simfonijom br. 7, kompozitor je odgovorio na strašne događaje iz Drugog svetskog rata, posvećenu opsadi Lenjingrada (Lenjingradska simfonija)
„Sedma simfonija je pesma o našoj borbi, o našoj nadolazećoj pobedi“, napisao je Šostakovič. Simfonija je dobila svjetsko priznanje kao simbol borbe protiv fašizma.
Suva, nagla melodija glavne teme i neprestano bubnjanje stvaraju osjećaj budnosti i tjeskobnog iščekivanja.

- Vasilij Sergejevič Kalinnikov (1866-1900)

2 simfonije

Simfonija br. 1

Kalinjikov je počeo da piše svoju prvu simfoniju u martu 1894. i završio je tačno godinu dana kasnije, u martu 1895.
Simfonija je najslikovitije oličila osobine kompozitorovog talenta - duhovnu otvorenost, spontanost, bogatstvo lirskih osećanja. U svojoj simfoniji kompozitor veliča ljepotu i veličinu prirode, ruski život, personificirajući sliku Rusije, ruske duše, kroz rusku muziku.

- Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

7 simfonija

Simfonija br. 5

Otvaranje simfonije je pogrebni marš. „Potpuno divljenje sudbini... pred nedokučivom sudbinom“, piše Čajkovski u svojim nacrtima.
Na taj način, kroz težak proces savladavanja i unutrašnje borbe, kompozitor dolazi do pobjede nad samim sobom, nad svojim sumnjama, duševnim neslogom i zbrkom osjećanja.
Nositelj glavne ideje je komprimirana, ritmički elastična tema sa stalnom privlačnošću izvornom zvuku, koja se provlači kroz sve dijelove ciklusa.

"Svrha muzike je da dotakne srca"
(Johann Sebastian Bach).

"Muzika treba da zapali vatru iz ljudskih srca"
(Ludwig van Beethoven).

„Muzika, čak i u najstrašnijim dramatičnim situacijama, uvek treba da pleni uho, uvek da ostane muzika.
(Wolfgang Amadeus Mozart).

„Muzički materijal, odnosno melodija, harmonija i ritam, svakako je nepresušan.
Muzika je riznica u koju svaka nacionalnost unosi svoje, za zajedničku korist."
(Pjotr Iljič Čajkovski).

Volite i proučavajte veliku muzičku umjetnost. Otvoriće vam čitav svet visokih osećanja, strasti, misli. To će vas učiniti duhovno bogatijim. Zahvaljujući muzici, naći ćete nove snage u sebi koje su vam ranije bile nepoznate. Vidjet ćete život u novim tonovima i bojama"
(Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič).

Simfonija(od grčkog " konsonancija") - žanr simfonijske instrumentalne muzike višedijelnog kanoniziranog oblika temeljnog ideološkog sadržaja.

Simfonija je obično kompozicija za orkestar, koja se obično sastoji od nekoliko stavova. Ovo je jedan od najvažnijih žanrova evropske muzike. U modernom smislu, riječ "simfonija" ušla je u upotrebu relativno nedavno, 70-ih godina. XVIII vijeka, ali je i sam vrlo drevnog porijekla.

"Simfonija" na grčkom znači "harmonija". U davna vremena, tako se zvalo pjevanje hora ili ansambla unisono, kao i svaka harmonična, eufonična kombinacija tonova. U srednjem vijeku, riječ je nestala iz upotrebe, a njen novi život je započeo u renesansi. Ali sada je riječ "simfonija" imala drugačije značenje. U muzici renesanse bile su česte polifone vokalne kompozicije - madrigali, kancone. Obično su otvarali instrumentalni uvod, koji se zvao simfonija. Kada je u 17. vijeku. Kada je opera nastala, počela je i simfonijom - kasnije se takav uvod pretvorio u uvertiru.

U 18. vijeku Simfonija se postepeno odvaja od vokalne muzike i započinje svoje samostalno postojanje. Svoj klasičan izgled dobio je 1780-1790-ih godina. u djelima velikih austrijskih kompozitora J. Haydna i W. A. Mozarta. Od tada počinje briljantan put simfonije u evropskoj i svetskoj muzici. Tada je ona postala najvažniji, centralni žanr muzičkog stvaralaštva.

Klasična simfonija se sastoji od četiri kontrastna stava. Zajedno čine sonatno-simfonijski ciklus. Ciklična struktura omogućava kompozitoru da izrazi različita osećanja i raspoloženja, da stvori muzički generalizovanu sliku epohe. Simfonije Mocarta, L. Betovena, L. I. Čajkovskog, J. Bramsa, G. Malera, D. D. Šostakoviča daju nam priliku da doživimo jedinstvenu atmosferu vremena, baš kao što to čini roman ili pozorišna predstava.

Prvi dio klasične simfonije je energičan, efektan, brzim tempom i po pravilu zauzima dominantnu poziciju u ciklusu. Za to kompozitori biraju jedan od najsloženijih oblika - sonatu. Sonatni oblik omogućava upoređivanje kontrastnih, čak i sukobljenih slika - herojske i lirske, sumorne i svijetle, svečane i nježne. Te se slike zatim razvijaju, mijenjaju i kao rezultat dobivaju novi karakter, nove karakteristike. Stoga se prvi dio simfonije posebno ističe svojom raznolikošću i bogatstvom.

Drugi dio je obično spor. Njegov karakter određen je lirskim, kontemplativnim raspoloženjima, sadrži melodije bliske pjesmama i romansama. Ovo je predah nakon turbulentnih događaja iz prvog dijela. Ali ima i odstupanja. Na primjer, u jednoj od Haydnovih simfonija i u Beethovenovoj „Eroskoj simfoniji“ u drugom stavu, zvuči pogrebni marš, tužan i veličanstven.

Treći stav u simfonijama Haydna i Mocarta je menuet. Menueti u klasičnim simfonijama su poput skica, slika iz života. Haydnovi menueti puni su narodne zabave, bliski seljačkim igrama; kod Mocarta su lirski, ponekad sa dozom dramatične ozbiljnosti. Betoven je menuet zamenio skercom - muzikom brze, živahne prirode, često sa humorističkim prizvukom.

Četvrti dio je finale. Kao i prva, pisana je brzim tempom, ali interno nije toliko kontrastna. Ako je smisao prvog dijela u oprečnom poređenju slika i dramatičnom razvoju radnje, onda u finalu dolazi do izražaja iskaz i sažimanje. Nije slučajno da se finale često piše u obliku ronda, na osnovu kružnog vraćanja iste teme, odnosno proklamacije iste muzičke misli. Istovremeno sa sonatno-simfonijskim ciklusom formirana je i orkestarska kompozicija za koju su nastale simfonije - simfonijski orkestar.
Beethovenovo djelo se s pravom smatra vrhuncem u istorijskom razvoju simfonije. Svaka njegova simfonija je nova, individualna verzija žanra, svaka od njih sadrži čitav svijet filozofskih ideja, a rezultat je kompozitorovog mukotrpnog rada.

Betovenova 9. simfonija, koja kruniše njegovu karijeru, otvara novu stranicu u istoriji žanra. U završnom dijelu zvuči oda „Radosti“ F. Schillera, koja afirmiše ideju univerzalnog bratstva čovječanstva. Ova ideja, centralna za Betovenovo delo, proklamovana je u moćnom zvuku hora i orkestra. Tako simfonija postaje vokalna. Naslijedili su je kompozitori narednih generacija: vokalne simfonije pisali su G. Berlioz, Maler, A. N. Skrjabin, I. F. Stravinski, Šostakovič.

Poetski tekst čini sadržaj simfonije konkretnijim, a takva djela spadaju u programsku muziku. Programska simfonija također može postati program ako joj kompozitor jednostavno doda naslov. Haydn je takođe imao slična dela, na primer originalnu „Oproštajnu simfoniju“, koja se završava postepenim odlaskom muzičara. U Beethovenovoj 6. (pastoralnoj) simfoniji svih pet stavova je naslovljeno. Vidimo da je programski plan primorao Beethovena da poveća broj delova u simfoniji i odmakne se od klasične konstrukcije ciklusa. Kasniji su kompozitori još slobodnije tretirali formu simfonije, povećavajući broj dijelova ili, naprotiv, sažimajući ciklus u jedan stav. Svaki put je povezan sa idejom kompozicije, sa individualnim planom.
Najveći simfonisti nakon Beethovena su F. Schubert, Brahms, A. Bruckner, A. Dvorak, Maler.

Simfonijsko nasljeđe ruskih kompozitora - Čajkovskog, A. P. Borodina, A. G. Glazunova, Skrjabina, S. V. Rahmanjinova - od svjetskog je značaja. Njihove velike tradicije dobile su bogat i živahan razvoj u djelima sovjetskih kompozitora svih generacija - N. Yaskovsky, S. S. Prokofiev. A. I. Khachaturyan, T. N. Khrennikova, K. A. Karaev, Y. A. Ivanov, F. M. Amirov i drugi majstori. Najveći simfonista našeg vremena bio je Šostakovič. Njegovih 15 simfonija prava su hronika 20. veka.

Zbog sličnosti u strukturi sa sonatom, sonata i simfonija se spajaju pod opštim nazivom „sonatno-simfonijski ciklus“. Klasična simfonija (kako je predstavljena u djelima bečkih klasika - Haydna, Mozarta i Beethovena) obično ima četiri stavka. 1. stavak, brzim tempom, napisan je u sonatnom obliku; 2., u sporom stavu, napisan je u obliku varijacija, rondo, rondo sonata, složeni trostavak, rjeđe u obliku sonate; 3. - scherzo ili menuet - u trodelnom obliku da capo sa triom (odnosno, prema A-trio-A šemi); 4. stavak, brzim tempom - u obliku sonate, u obliku rondo ili rondo sonate.

Programska simfonija je ona koja je povezana s poznatim sadržajem postavljenim u programu (izraženim, na primjer, u naslovu ili epigrafu), na primjer, Beethovenova „Pastoralna simfonija“, Berliozova „Simfonija fantazije“ itd. uveli program u simfoniju bili su Ditersdorf, Rozeti i Hajdn.

Među brojnim muzičkim žanrovima jedno od najčasnijih mjesta pripada simfoniji. Uvek, od trenutka svog nastanka do danas, senzibilno je odražavao svoje vreme: simfonije Mocarta i Betovena, Berlioza i Malera, Prokofjeva i Šostakoviča su refleksije o epohi, o čoveku, o putevima sveta, načinima života na zemlji.

Simfonija kao samostalni muzički žanr nastala je relativno nedavno: prije otprilike dva i po vijeka. Međutim, tokom ovog istorijski kratkog vremenskog perioda, prešao je dug put. Riječ simfonija u prevodu sa grčkog znači samo konsonancija. U staroj Grčkoj, ovo je bio naziv za ugodnu kombinaciju zvukova.

Kasnije su počeli određivati ili orkestar ili uvod u plesnu svitu.

Početkom 18. vijeka, termin je zamijenio dosadašnji koncept uvertire.

Prve simfonije u današnjem smislu pojavile su se u centru Evrope u drugoj polovini 18. veka. A mjesto i vrijeme njenog rođenja nisu slučajni. Nastala istovremeno u različitim krajevima Evrope, u dubinama starih, ranije ustaljenih muzičkih formi - plesne svite i operske uvertira, simfonija se konačno formirala u zemljama nemačkog jezika. U Italiji je nacionalna umjetnost bila opera.

U predrevolucionarnoj Francuskoj, već zasićenoj atmosferom slobodoumlja i bunta, istupile su druge umjetnosti, poput književnosti, slikarstva i pozorišta – konkretnije, direktno i jasnije izražavajući nove ideje koje su uzbuđivale svijet. Kada je, nekoliko decenija kasnije, došla na muziku, pjesma je ušla u redove revolucionarnih trupa kao punopravni borac - "Carmagnola", "Ca ira", "La Marseillaise".

Simfonija - i do danas najsloženija od svih vrsta muzike koja nije vezana za druge umjetnosti - zahtijevala je druge uslove za svoje formiranje, za potpunu percepciju: zahtijevala je razmišljanje, generalizaciju - miran i koncentrisan rad. Nije slučajno da se središte filozofske misli, koja je odražavala društvene promjene u Evropi krajem 18. vijeka, našla u Njemačkoj, daleko od društvenih oluja. Istovremeno, u Nemačkoj i Austriji razvila se bogata tradicija instrumentalne muzike. Tu se pojavila simfonija.

Nastala je u djelima čeških i austrijskih kompozitora, a svoj konačni oblik dobila je u djelima Haydna, da bi svoj vrhunac dostigla u Mocartu i Beethovenu. Ova klasična simfonija (Haydn, Mozart i Beethoven ušli su u istoriju muzike kao „bečki klasici“, budući da je većina njihovog dela vezana za ovaj grad) razvila se kao ciklus od četiri dela, koji su oličavali različite aspekte ljudskog života.

Prvi dio simfonije je brz, aktivan, ponekad mu prethodi spori uvod. Napisana je u sonatnom obliku.

Drugi dio je spor - obično promišljen, elegičan ili pastoralni, odnosno posvećen mirnim slikama prirode, tihom odmoru ili snovima. Postoje drugi dijelovi koji su žalosni, koncentrirani i duboki.

Treći dio simfonije je menuet, a kasnije, kod Betovena, skerco. Ovo je igra, zabava, žive slike narodnog života, fascinantno kolo...

Finale je rezultat čitavog ciklusa, zaključak svega što je prikazano, osmišljeno, osjetilo u prethodnim dijelovima. Često je završetak životno-potvrđujuće, svečane, pobjedničke ili svečane prirode.

U općoj shemi, simfonije različitih kompozitora su vrlo različite. Dakle, ako su Haydnove simfonije uglavnom spokojne, radosne, a samo u vrlo malo od 104 djela ovog žanra koje je stvorio pojavljuju se ozbiljni ili tužni tonovi, onda su Mozartove simfonije mnogo individualnije, ponekad percipirane kao prethodnice romantičarske umjetnosti.

Beethovenove simfonije su ispunjene slikama borbe. Oni su u potpunosti odražavali eru Velike Francuske revolucije i uzvišene građanske ideje inspirisane njom. Beethovenove simfonije su monumentalna djela, po dubini sadržaja, širini i snazi generalizacije, ne inferiorna u odnosu na operu, dramu ili roman. Odlikuju ih duboka drama, herojstvo i patos. Posljednja Betovenova simfonija, Deveta, sadrži hor koji pjeva zanosnu i veličanstvenu himnu "Zagrljaj, o milioni", postavljenu na stihove Šilerove ode "Radosti". Kompozitor ovdje oslikava grandioznu sliku slobodnog, radosnog čovječanstva koje teži univerzalnom bratstvu.

Ludwig van Beethoven. Oda "Radosti" iz Simfonije br. 9

U isto vrijeme kad i Betoven, u istom Beču, živio je još jedan divni austrijski kompozitor, Franc Šubert. Njegove simfonije zvuče kao lirske pjesme, kao duboko lične, intimne izjave. Sa Šubertom je u evropsku muziku došao novi pokret, simfonijski žanr - romantizam. Predstavnici muzičkog romantizma u simfoniji su Šuman, Mendelson, Berlioz.

Hector Berlioz, izvanredni francuski kompozitor, prvi je stvorio programsku simfoniju (vidi priču o programskoj muzici), napisavši za nju poetski program u vidu kratke priče o umjetnikovom životu.

Simfonija u Rusiji je prvenstveno Čajkovski. Njegova simfonijska djela su uzbudljive, uzbudljive priče o čovjekovoj borbi za život, za sreću. Ali ovo je Borodin: njegove se simfonije odlikuju svojom epskom širinom, snagom i istinski ruskim dometom. To su Rahmanjinov, Skrjabin i Glazunov, koji su stvorili osam prekrasnih, svijetlih, uravnoteženih simfonija.

Simfonije D. Šostakoviča oličavaju 20. vek sa njegovim olujama, tragedijama i dostignućima. Oni odražavaju događaje naše istorije i slike ljudi kompozitorovih savremenika, gradeći se, bore, traže, stradaju i pobeđuju. Simfonije S. Prokofjeva odlikuju se epskom mudrošću, dubokom dramatikom, čistim i vedrim tekstovima i oštrim šalama.

D. Šostakovich. Simfonija br. 7 op. 60 “Lenjingradskaja” u C-duru. Dio 1

Svaka simfonija je cijeli svijet. Svijet umjetnika koji ga je stvorio. Svet vremena koji ga je rodio. Slušajući klasične simfonije, postajemo duhovno bogatiji, upoznajemo se sa blagom ljudskog genija, jednakim po značaju tragedijama Šekspira, romanima Tolstoja, pesmama Puškina, slikama Rafaela.

Simfonija je najmonumentalniji oblik instrumentalne muzike. Štaviše, ova izjava vrijedi za bilo koje doba - i za djela bečkih klasika, i za romantičare, i za kompozitore kasnijih pokreta...

Alexander Maikapar

Muzički žanrovi: Simfonija

Reč simfonija dolazi od grčke reči "simfonija" i ima nekoliko značenja. Teolozi ovo nazivaju vodičem za upotrebu riječi koje se nalaze u Bibliji. Taj termin oni prevode kao sporazum i dogovor. Muzičari ovu riječ prevode kao sazvučje.

Tema ovog eseja je simfonija kao muzički žanr. Ispostavilo se da u muzičkom kontekstu pojam simfonija sadrži nekoliko različitih značenja. Tako je Bach svoje divne komade za klavirske simfonije nazvao simfonijama, što znači da predstavljaju harmonijsku kombinaciju, kombinaciju – konsonanciju – više (u ovom slučaju tri) glasova. Ali ova upotreba termina bila je izuzetak već u doba Baha - u prvoj polovini 18. veka. Štaviše, u djelu samog Bacha to je označavalo muziku potpuno drugačijeg stila.

A sada smo se približili glavnoj temi našeg eseja - simfoniji kao velikom višeglasnom orkestralnom djelu. U tom smislu, simfonija se pojavila oko 1730. godine, kada je orkestarski uvod u operu odvojen od same opere i pretvoren u samostalno orkestarsko djelo, uzimajući za osnovu troglasnu uvertiru italijanskog tipa.

Srodnost simfonije s uvertirom očituje se ne samo u tome što se svaki od tri dijela uvertire: brzo-polako-brzo (a ponekad i spori uvod u nju) pretvorio u samostalan zaseban dio simfonije, ali i u tome što je uvertira simfoniji dala idejni kontrast glavnih tema (obično muških i ženskih) i tako simfoniji dala dramatičnu (i dramaturšku) napetost i intrigu neophodnu za muziku velikih formi.

Konstruktivni principi simfonije

Planine muzikoloških knjiga i članaka posvećene su analizi oblika simfonije i njenoj evoluciji. Umjetnički materijal predstavljen simfonijskim žanrom je ogroman i po količini i po raznovrsnosti oblika. Ovdje možemo okarakterizirati najopštije principe.

1. Simfonija je najmonumentalniji oblik instrumentalne muzike. Štaviše, ova izjava vrijedi za bilo koje doba - za djela bečkih klasika, i za romantičare, i za kompozitore kasnijih pokreta. Osma simfonija (1906.) Gustava Malera, na primjer, grandiozna po umjetničkom dizajnu, napisana je za ogroman - čak i prema idejama ranog 20. stoljeća - glumački sastav: veliki simfonijski orkestar proširio se na 22 drvena duhača i 17 duvački instrumenti, partitura uključuje i dva mješovita hora i dječački hor; ovome se dodaje osam solista (tri soprana, dva alta, tenor, bariton i bas) i bekstejdž orkestar. Često je nazivaju "Simfonijom hiljadu učesnika". Za njegovo izvođenje potrebno je obnoviti pozornicu čak i vrlo velikih koncertnih dvorana.

2. Budući da je simfonija višestavačno djelo (trostavno, često četverostavno, a ponekad i petostavno, na primjer, Beethovenova “Pastorala” ili Berliozova “Fantastika”), jasno je da takva forma mora biti izuzetno razrađena. u cilju otklanjanja monotonije i monotonije. (Simfonija u jednom stavu je vrlo rijetka; primjer je simfonija br. 21 N. Myaskovskog.)

Simfonija uvijek sadrži mnogo muzičkih slika, ideja i tema. One su na ovaj ili onaj način raspoređene između dijelova, koji su, s jedne strane, u suprotnosti jedni s drugima, s druge, tvore neku vrstu višeg integriteta, bez kojeg se simfonija neće doživljavati kao jedno djelo.

Da bismo dali predstavu o kompoziciji simfonijskih stavaka, donosimo informacije o nekoliko remek-djela...

Mozart. Simfonija br. 41 “Jupiter”, C-dur
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto Allegro

Beethoven. Simfonija br. 3, Es-dur, op. 55 ("Herojski")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finale: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Simfonija br. 8 u b-molu (tzv. “Nedovršena”)
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Fantastic Symphony
I. Dreams. Passion: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Lopta: Valse. Allegro non troppo
III. Scena u poljima: Adagio
IV. Procesija do pogubljenja: Allegretto non troppo
V. San u subotnjoj noći: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Simfonija br. 2 “Bogatyrskaya”
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Finale. Allegro

3. Prvi dio je najkompleksniji u dizajnu. U klasičnoj simfoniji obično se piše u obliku takozvane sonate Allegro. Posebnost ovog oblika je da se u njemu sudaraju i razvijaju najmanje dvije glavne teme, o kojima se najopćenitije može govoriti kao o izražavanju muškog roda (ova tema se obično naziva glavna zabava, budući da se po prvi put odvija u glavnom ključu djela) i ženskom principu (ovo side party- zvuči na jednom od povezanih glavnih tipki). Ove dvije glavne teme su nekako povezane, a prijelaz iz glavne u sporednu se zove povezujuća strana. Prezentacija ovog muzičkog materijala obično ima određeni zaključak, zove se ova epizoda finalna utakmica.

Ako klasičnu simfoniju slušamo s pažnjom koja nam omogućava da odmah razlikujemo ove strukturne elemente od prvog upoznavanja datog djela, tada ćemo tijekom prvog stava otkriti modifikacije ovih glavnih tema. S razvojem sonatnog oblika, neki kompozitori - a Beethoven prvi od njih - uspjeli su identificirati ženske elemente u temi muškog karaktera i obrnuto, te ih u toku razvoja ovih tema "osvijetliti" u različitim načine. Ovo je možda najsjajnije - i umjetničko i logično - utjelovljenje principa dijalektike.

Cijeli prvi dio simfonije konstruiran je u trodijelnoj formi, u kojoj se slušaocu prvo predstavljaju glavne teme, kao da su izložene (zato se ovaj dio i zove ekspozicija), zatim se razvijaju i transformiraju (drugi dio je razvoj) i na kraju povratak - ili u izvornom obliku, ili u nekom novom svojstvu (repriza). Ovo je najopštija shema u koju je svaki od velikih kompozitora dao nešto svoje. Stoga nećemo naći dvije identične konstrukcije ne samo među različitim kompozitorima, već ni među istim. (Naravno, ako govorimo o velikim stvaraocima.)

4. Posle obično burnog prvog dela simfonije, svakako mora biti mesta za lirsku, smirenu, uzvišenu muziku, jednom rečju, koja teče u usporenom snimku. U početku je ovo bio drugi dio simfonije, i to se smatralo prilično strogim pravilom. U simfonijama Haydna i Mocarta, spori stavak je upravo drugi. Ako u simfoniji postoje samo tri stavka (kao u Mozartovim 1770-im), onda se spori stavak zaista ispostavlja kao srednji. Ako simfonija ima četiri stavka, onda je u ranim simfonijama menuet stavljen između sporog stavka i brzog finala. Kasnije, počevši od Beethovena, menuet je zamijenjen brzim scherzom. Međutim, u nekom trenutku kompozitori su odlučili da odstupe od ovog pravila, i tada je spori stav postao treći u simfoniji, a skerco je postao drugi stav, kao što vidimo (ili bolje rečeno, čujemo) u “Bogatyr” A. Borodina. simfonija.

5. Finale klasičnih simfonija odlikuju se živahnim pokretom sa odlikama igre i pjesme, često u narodnom duhu. Ponekad se finale simfonije pretvara u pravu apoteozu, kao u Beethovenovoj Devetoj simfoniji (op. 125), gdje su u simfoniju uvedeni hor i solo pjevači. Iako je ovo bila inovacija za simfonijski žanr, nije bila za samog Beethovena: još ranije je komponovao Fantaziju za klavir, hor i orkestar (op. 80). Simfonija sadrži odu „Radosti“ F. Šilera. Finale je toliko dominantno u ovoj simfoniji da se tri stavka koja joj prethode doživljavaju kao veliki uvod u nju. Izvođenje ovog finala sa pozivom na "Zagrlite, milioni!" na otvaranju Generalne sjednice UN - najbolji izraz etičkih težnji čovječanstva!

Veliki tvorci simfonija

Joseph Haydn

Joseph Haydn je živio dug život (1732–1809). Polustoljetno razdoblje njegovog stvaralačkog djelovanja ocrtavaju dvije važne okolnosti: smrt J. S. Bacha (1750.), kojom je okončana era polifonije, i praizvedba Beethovenove Treće („herojske“) simfonije, koja je označila početak doba romantizma. Tokom ovih pedeset godina stare muzičke forme - misa, oratorij i concerto grosso- zamijenjeni su novima: simfonija, sonata i gudački kvartet. Glavno mjesto na kojem su se sada čula djela napisana u ovim žanrovima nisu bile crkve i katedrale, kao prije, već palače plemića i aristokrata, što je zauzvrat dovelo do promjene muzičkih vrijednosti - ušla je poezija i subjektivna ekspresivnost. moda.

U svemu tome, Haydn je bio pionir. Često - iako ne sasvim ispravno - nazivaju ga "ocem simfonije". Neki kompozitori, na primjer Jan Stamitz i drugi predstavnici takozvane Manhajmske škole (Mannheim je sredinom 18. stoljeća bio citadela ranog simfonizma), već su počeli komponovati troglasne simfonije mnogo ranije od Haydna. Međutim, Haydn je ovu formu podigao na mnogo viši nivo i pokazao put u budućnost. Njegova rana djela nose pečat utjecaja C. F. E. Bacha, a kasnija anticipiraju potpuno drugačiji stil - Beethovena.

Važno je napomenuti da je počeo da stvara kompozicije koje su dobile važan muzički značaj kada je navršio četrdeseti rođendan. Plodnost, raznolikost, nepredvidljivost, humor, inventivnost - to je ono što Haydna čini iznad nivoa njegovih savremenika.

Mnoge Haydnove simfonije dobile su naslove. Dozvolite mi da vam dam nekoliko primjera.

A. Abakumov. Igraj Haydna (1997.)

Čuvena simfonija br. 45 zvala se “Rastanak” (ili “Simfonija uz svijeće”): na posljednjim stranicama finala simfonije, muzičari, jedan za drugim, prestaju svirati i napuštaju scenu, ostavljajući samo dvije violine, završavajući simfonija sa akordom pitanja la - F oštro. Sam Haydn je ispričao poluhumornu verziju nastanka simfonije: princ Nikolaj Esterhazi jednom dugo nije dozvolio članovima orkestra da odu iz Eszterhazyja u Ajzenštat, gde su im živele porodice. Želeći da pomogne svojim podređenima, Haydn je sastavio zaključak simfonije "Oproštaj" u obliku suptilnog nagoveštaja princu - molbe za odsustvo izražene u muzičkim slikama. Nagoveštaj je shvaćen i princ je dao odgovarajuća naređenja.

U eri romantizma zaboravljena je duhovita priroda simfonije i počela joj se pridavati tragično značenje. Šuman je 1838. pisao o muzičarima koji gase sveće i napuštaju scenu tokom finala simfonije: „I niko se nije smejao u isto vreme, jer nije bilo vremena za smeh.”

Simfonija br. 94 “Uz udar timpana ili iznenađenje” dobila je ime zbog duhovitog efekta u usporenom pokretu - njeno mirno raspoloženje narušeno je oštrim udarcem timpana. Broj 96 “Čudo” je počeo tako da se zove zbog slučajnih okolnosti. Na koncertu na kojem je Haydn trebao dirigirati ovom simfonijom, publika je njegovom pojavom pojurila sa sredine sale u prazne prve redove, a sredina je bila prazna. U tom trenutku luster se srušio tačno u centru sale, samo su dva slušaoca lakše povrijeđena. U sali su se čuli uzvici: „Čudo! Čudo!" Sam Haydn je bio duboko impresioniran svojim nehotičnim spasenjem mnogih ljudi.

Naziv simfonije br. 100 “Vojna”, naprotiv, nije nimalo slučajan – njeni ekstremni dijelovi svojim vojnim signalima i ritmovima jasno oslikavaju muzičku sliku logora; čak je i Menuet ovde (treći stav) prilično hrabrog tipa „vojske“; uključivanje turskih udaraljki u partituru simfonije oduševilo je londonske ljubitelje muzike (up. Mocartov "Turski marš").

Br. 104 “Salomon”: nije li ovo priznanje impresariju - Johnu Peteru Salomonu, koji je toliko učinio za Haydna? Istina, sam Salomon je postao toliko poznat zahvaljujući Hajdnu da je sahranjen u Vestminsterskoj opatiji „jer je Hajdna doveo u London“, kako je naznačeno na njegovom nadgrobnom spomeniku. Stoga bi simfoniju trebalo nazvati upravo „S A lomon”, a ne “Solomon”, kako se ponekad nalazi u koncertnim programima, što slušaoce pogrešno orijentiše na biblijskog kralja.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart je svoje prve simfonije napisao kada je imao osam godina, a posljednju sa trideset dvije. Njihov ukupan broj je više od pedeset, ali nekoliko mlađih nije preživjelo ili još nije otkriveno.

Ako poslušate savjet Alfreda Einsteina, najvećeg stručnjaka za Mozarta, i uporedite ovaj broj sa samo devet Betovenovih simfonija ili četiri Bramsove simfonije, odmah će vam biti jasno da je koncept simfonijskog žanra drugačiji za ove kompozitore. Ali ako izdvojimo Mocartove simfonije koje su, poput Beethovena, zaista upućene određenoj idealnoj publici, drugim riječima, cijelom čovječanstvu ( humanitas), onda se ispostavlja da je i Mocart napisao ne više od deset takvih simfonija (sam Ajnštajn govori o „četiri ili pet“!). "Prag" i trijada simfonija iz 1788. (br. 39, 40, 41) su neverovatan doprinos riznici svetske simfonije.

Od ove tri posljednje simfonije, najpoznatija je srednja, br. 40. Samo “Mala noćna serenada” i uvertira operi “Figarova ženidba” mogu joj parirati po popularnosti. Iako je razloge popularnosti uvijek teško odrediti, jedan od njih u ovom slučaju može biti izbor tona. Ova simfonija je napisana u g-molu - rijetkost za Mocarta, koji je više volio vesele i vesele durske tonove. Od četrdeset i jedne simfonije, samo dvije su napisane u molu (to ne znači da Mocart nije pisao mol u velikim simfonijama).

Njegovi klavirski koncerti imaju sličnu statistiku: od dvadeset sedam samo dva imaju mol. S obzirom na mračne dane u kojima je nastala ova simfonija, može se činiti da je izbor tonaliteta bio unaprijed određen. Međutim, postoji više u ovoj kreaciji od samo svakodnevnih tuga bilo koje osobe. Moramo se prisjetiti da su se u to doba njemački i austrijski kompozitori sve više našli na milost i nemilost idejama i slikama estetskog pokreta u književnosti, nazvanog “Sturm and Drang”.

Naziv novom pokretu dala je drama F. M. Klingera "Sturm and Drang" (1776). Pojavio se veliki broj drama s nevjerovatno strastvenim i često nedosljednim junacima. Kompozitore je fascinirala i ideja da se zvukovima izrazi dramatičnost strasti, herojske borbe, a često i čežnje za neostvarivim idealima. Nije iznenađujuće što se i Mozart u ovoj atmosferi okrenuo molskim tonovima.

Za razliku od Haydna, koji je uvijek bio uvjeren da će njegove simfonije biti izvedene - ili pred princom Esterhazyjem, ili, poput "londonskih", pred londonskom publikom - Mocart nikada nije imao takvu garanciju, a uprkos tome, bio je neverovatno plodan. Ako su njegove rane simfonije često zabavne ili, kako bismo sada rekli, „laka” muzika, onda su njegove kasnije simfonije „vrhunac programa” svakog simfonijskog koncerta.

Ludwig van Beethoven

Beethoven je stvorio devet simfonija. Vjerovatno je o njima napisano više knjiga nego što ima zapisa u ovoj baštini. Najveće njegove simfonije su Treća (E-dur, “Eroica”), Kvinta (C-mol), Šesta (F-dur, “Pastoral”) i Deveta (D-mol).

...Beč, 7. maja 1824. Premijera Devete simfonije. O tome šta se tada dogodilo svjedoče sačuvani dokumenti. Zanimljiva je i sama najava predstojeće premijere: „Velika muzička akademija, koju organizuje gospodin Ludwig van Betoven, održaće se sutra, 7. maja.<...>Solisti će biti gospođa Sontag i gospođa Unger, kao i gospoda Heitzinger i Seipelt. Koncertmajstor orkestra je gospodin Schuppanzig, dirigent je gospodin Umlauf.<...>Gospodin Ludwig van Beethoven će lično učestvovati u režiranju koncerta.”

Ova režija je na kraju rezultirala time da je Betoven sam dirigirao simfonijom. Ali kako se to moglo dogoditi? Uostalom, u to vrijeme Beethoven je već bio gluv. Okrenimo se iskazima očevidaca.

„Betoven je dirigovao sam, tačnije, stajao je ispred dirigentske tribine i gestikulirao kao lud“, napisao je Joseph Böhm, violinista orkestra koji je učestvovao na tom istorijskom koncertu. - Prvo se protegnuo prema gore, a onda je skoro čučnuo, mašući rukama i lupajući nogama, kao da je i sam hteo da svira sve instrumente istovremeno i peva za ceo hor. U stvari, Umlauf je bio zadužen za sve, a mi muzičari smo pazili samo na njegovu palicu. Betoven je bio toliko uzbuđen da je bio potpuno nesvestan šta se dešava oko njega i nije obraćao pažnju na buran aplauz, koji mu je zbog oštećenja sluha jedva došao do svesti. Na kraju svakog broja morali su mu tačno reći kada da se okrene i zahvaliti publici na aplauzu, što je on vrlo nespretno uradio.”

Na kraju simfonije, kada je već grmio aplauz, Caroline Unger je prišla Betovenu i lagano mu zaustavila ruku - on je ipak nastavio da diriguje, ne sluteći da je nastup gotov! - i okrenuo se prema hodniku. Tada je svima postalo očigledno da je Betoven potpuno gluh...

Uspjeh je bio ogroman. Bila je potrebna intervencija policije da se prekine aplauz.

Petar Iljič Čajkovski

U žanru simfonije P.I. Čajkovski je stvorio šest djela. Poslednja simfonija - Šesta, b-mol, op. 74 - on ga je nazvao “Patetičnim”.

U februaru 1893. Čajkovski je smislio plan za novu simfoniju, koja je postala Šesta. U jednom od svojih pisama on kaže: „Tokom putovanja, imao sam ideju o još jednoj simfoniji... sa programom koji će svima ostati misterija... Ovaj program je veoma prožet subjektivnošću, a često sam tokom putovanja, mentalno ga sastavljajući, jako plakao."

Šestu simfoniju kompozitor je vrlo brzo snimio. Za samo nedelju dana (4-11. februar) snimio je ceo prvi deo i polovinu drugog. Potom je rad na neko vrijeme prekinut putovanjem iz Klina, gdje je kompozitor tada živio, u Moskvu. Vrativši se u Klin, radio je na trećem dijelu od 17. do 24. februara. Zatim je uslijedila još jedna pauza, a u drugoj polovini marta kompozitor je završio finale i drugi dio. Orkestracija je morala biti malo odgođena jer je Čajkovski planirao još nekoliko putovanja. 12. avgusta, orkestracija je završena.

Prvo izvođenje Šeste simfonije održano je u Sankt Peterburgu 16. oktobra 1893. godine, pod dirigentskom palicom autora. Čajkovski je nakon premijere napisao: „Nešto se čudno dešava sa ovom simfonijom! Nije da mi se to nije svidjelo, ali je izazvalo određenu zabunu. Što se mene tiče, ponosniji sam na njega nego na bilo koju drugu svoju kompoziciju.” Dalji događaji su bili tragični: devet dana nakon premijere simfonije, P. Čajkovski je iznenada umro.

V. Baskin, autor prve biografije Čajkovskog, koji je bio prisutan i na premijeri simfonije i njenom prvom izvođenju nakon kompozitorove smrti, kada je dirigovao E. Napravnik (ova izvedba je postala trijumfalna), napisao je: „Sjećamo se tužno raspoloženje koje je vladalo u sali Skupštine plemstva 6. novembra, kada je po drugi put izvedena simfonija „Patetika“, koja nije bila u potpunosti cenjena tokom prvog izvođenja pod dirigentskom palicom samog Čajkovskog. U ovoj simfoniji, koja je, nažalost, postala labudova pjesma našeg kompozitora, pojavio se nov ne samo po sadržaju, već i po formi; umjesto uobičajenog Allegro ili Presto počinje Adagio lamentoso, ostavljajući slušaoca u najtužnijem raspoloženju. U ovome Adagio kompozitor kao da se oprašta od života; postepeno morendo(italijanski - fading) cijelog orkestra podsjetio nas je na čuveni kraj Hamleta: “ Ostalo ćuti"(Dalje - tišina)."

Mogli smo ukratko da popričamo o samo nekoliko remek-dela simfonijske muzike, osim toga, ostavljajući po strani stvarnu muzičku strukturu, jer je za takav razgovor potreban pravi zvuk muzike. Ali i iz ove priče postaje jasno da su simfonija kao žanr i simfonije kao tvorevine ljudskog duha neprocjenjiv izvor najvećeg zadovoljstva. Svijet simfonijske muzike je ogroman i nepresušan.

Na osnovu materijala iz časopisa “Art” br. 08/2009

Na plakatu: Velika sala Petrogradske akademske filharmonije po D. D. Šostakoviču. Tory Huang (klavir, SAD) i Filharmonijski akademski simfonijski orkestar (2013.)

Predavanje

Simfonijski žanrovi

Istorija nastanka simfonije kao žanra

Istorija simfonije kao žanra seže oko dva i po veka unazad.

Krajem srednjeg vijeka u Italiji je učinjen pokušaj oživljavanja antičke drame. To je označilo početak jedne sasvim druge vrste muzičke i pozorišne umjetnosti – opere.
U ranoj evropskoj operi hor nije igrao tako veliku ulogu kao solo pevači sa grupom instrumentalista koji su ih pratili Da ne bi ometao pogled publike na umetnike na sceni, orkestar je bio smešten u posebnom udubljenju. između tezgi i bine. U početku se ovo mjesto zvalo „orkestar“, a potom i sami izvođači.

SYMPHONY(grčki) - konsonancija. U periodu od XVI-XVIII vijeka. ovaj koncept je značio „zvučan spoj zvukova“, „skladno horsko pevanje“ i „polifono muzičko delo“.

« simfonije" pozvao orkestralne pauze između činova opere. « Orchestras"(starogrčki) su zvali prostore ispred pozorišne scene, gdje je prvobitno bio smješten hor.

Samo u 30-im i 40-im godinama. U 18. vijeku formira se samostalni orkestarski žanr koji se naziva simfonija.

Novi žanr je bio djelo koje se sastoji od više dijelova (ciklusa), a prvi dio, koji sadrži glavno značenje djela, svakako mora odgovarati „sonatnoj formi“.

Rodno mjesto simfonijskog orkestra je grad Mannheim. Ovdje je, u kapeli lokalnog birača, formiran orkestar čija je umjetnost imala ogroman utjecaj na orkestarsko stvaralaštvo i na cjelokupni kasniji razvoj simfonijske muzike.
« Ovaj izvanredni orkestar ima dosta prostora i ivica- napisao je poznati istoričar muzike Čarls Barni. Ovdje su upotrijebljeni efekti koje tolika masa zvukova može proizvesti: tu je rođen “crescendo”, “diminuendo” i “piano”, koji se ranije koristio uglavnom kao eho i obično je bio sinonim za njega, i “ forte” su prepoznate kao muzičke boje, koje imaju svoje nijanse, poput crvene ili plave u slikarstvu...”

Neki od prvih kompozitora koji su radili u simfonijskom žanru bili su:

Italijanski - Giovanni Sammartini, francuski - Francois Gossec i češki kompozitor - Jan Stamitz.

Ipak, Joseph Haydn se smatra tvorcem žanra klasične simfonije. Posjeduje prve briljantne primjere sonate za klavijature, gudačkog trija i kvarteta. U Haydnovom djelu rodio se i oblikovao simfonijski žanr i poprimio svoj konačni, kako sada kažemo, klasični oblik.

I. Haydn i W. Mozart saželi su i u simfonijskom stvaralaštvu stvorili sve ono najbolje čime je orkestarska muzika bila bogata prije njih. A u isto vrijeme, simfonije Haydna i Mocarta otvorile su zaista neiscrpne mogućnosti za novi žanr. Prve simfonije ovih kompozitora bile su dizajnirane za mali orkestar. Ali kasnije I. Haydn proširuje orkestar ne samo kvantitativno, već i korištenjem izražajnih zvučnih kombinacija instrumenata koji odgovaraju samo jednom ili drugom njegovom planu.

Ovo je umjetnost instrumentacije ili orkestracije.

Orkestracija- ovo je živi kreativni čin, dizajn muzičkih ideja kompozitora. Instrumentacija je kreativnost – jedan od aspekata duše same kompozicije.

U periodu Beethovenova stvaralaštva konačno je formiran klasični sastav orkestra koji je uključivao:

žice,

Parna kompozicija drvenih instrumenata,

2 (ponekad 3-4) roga,

2 timpani. Ova kompozicija se zove mala.

G. Berlioz i R. Wagner nastojali su povećati skalu zvuka orkestra povećanjem kompozicije za 3-4 puta.

Vrhunac sovjetske simfonijske muzike bio je rad S. Prokofjeva i D. Šostakoviča.

simfonija... Upoređuje se s romanom i pričom, filmskim epom i dramom, slikovitom freskom. Značenje Sve ove analogije su jasne. U ovom žanru moguće je izraziti ono što je važno, ponekad i najvažnije zbog čega umjetnost postoji, zbog čega čovjek živi u svijetu - želja za srećom, za svjetlom, pravdom i prijateljstvom.

Simfonija je muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela, izražavajući složene umjetničke misli o ljudskom životu, o ljudskoj patnji i radostima, težnjama i impulsima. Postoje simfonije sa sve manje delova, do jednog stava.

Za poboljšanje zvučnih efekata, ponekad uključuju i simfonije hor i solo vokal. Tu su simfonije za gudačke, kamerne, duhovne i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom, orgulje, hor i vokalni ansambl... . Četiri dijela simfonije izražavaju tipične kontraste životnih stanja: slike dramske borbe (prvi stav), humoristične ili plesne epizode (menuet ili scherzo), uzvišena kontemplacija (spori pokret) i svečana ili narodna plesna završnica.

Simfonijska muzika je muzika namijenjena izvođenju simfoničara
orkestar; najznačajnija i najbogatija oblast instrumentalne muzike,
pokrivaju velika višedijelna djela, bogata složenim ideološkim
emocionalni sadržaj i mala muzička dela Glavna tema simfonijske muzike je tema ljubavi i tema neprijateljstva.

simfonijski orkestar,
kombinujući razne instrumente, pruža bogatu paletu
zvučne boje, izražajna sredstva.

I dalje su izuzetno popularna sljedeća simfonijska djela: L. Betoven Simfonija br. 3 („Eroična“), br. 5, Uvertira „Egmont“;

P Čajkovski Simfonija br. 4, br. 6, uvertira Romeo i Julija, koncerti (fokus,

Simfonija br. 7 S. Prokofjeva

Fragmenti I. Stravinskog iz baleta "Petruška"

J. Gershwin symphojazz “Rhapsody in Blue”

Muzika za orkestar razvijala se u stalnoj interakciji sa drugim vrstama muzičke umetnosti: kamernom muzikom, orguljskom muzikom, horskom muzikom, operskom muzikom.

Karakteristični žanrovi 17.-18. svita, koncert- ansambl-orkestar, uvertira operski uzorak. Vrste apartmana 18. veka: divertisment, serenada, nokturno.

Snažan uspon simfonijske muzike povezan je sa promocijom simfonije, njenim razvojem kao cikličke sonatne forme i usavršavanjem klasičnog tipa simfonijskog orkestra. Često su počeli da uvode u simfoniju i druge vrste simfonijske muzike hor i solo vokal. Pojačao se simfonijski princip u vokalnim i orkestarskim djelima, operi i baletu. Žanrovi simfonijske muzike takođe uključuju simfonijeta, simfonijske varijacije, fantazija, rapsodija, legenda, capriccio, scherzo, mješovito, marš, razni plesovi, razne minijature itd. Koncertni simfonijski repertoar takođe uključuje pojedinačni orkestarski fragmenti iz opera, baleta, drama, drama, filmova.

Simfonijska muzika 19. veka. oličavao ogroman svijet ideja i emocija. Oslikava široke društvene teme, najdublja iskustva, slike prirode, svakodnevnog života i fantazije, nacionalne karaktere, slike prostorne umjetnosti, poeziju i folklor.

Postoje različite vrste orkestara:

Vojni orkestar (sastoji se od limenih i drvenih duvačkih instrumenata)

Gudački orkestar:.

Simfonijski orkestar je najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima; namenjen za koncertno izvođenje orkestarske muzike. Simfonijski orkestar u svom modernom obliku nije nastao odmah, već kao rezultat dugog istorijskog procesa.

Koncertni simfonijski orkestar, za razliku od operskog orkestra, nalazi se direktno na sceni i stalno je u vidnom polju publike.

Zbog istorijskih tradicija, koncertni i operski simfonijski orkestri su se dugo razlikovali po svom sastavu, ali danas je ta razlika gotovo nestala.

Ukupan broj muzičara u simfonijskom orkestru nije konstantan: može varirati između 60-120 (pa i više) ljudi. Ovako velika grupa učesnika zahteva vešto vođstvo za koordinisanu igru. Ova uloga pripada dirigentu.

Sve do početka 19. veka sam dirigent je tokom izvođenja svirao neki instrument - na primer, violinu. Međutim, vremenom je sadržaj simfonijske muzike postajao sve složeniji, a ta činjenica je malo po malo natjerala dirigente da napuste takvu kombinaciju.