Dana 12. decembra 2016. godine, na sceni Koncertne dvorane Čajkovski, ruski violist i dirigent Jurij Bašmet i njegov kamerni ansambl „Moskovski solisti“ nastupili su u čast 25. godišnjice grupe.

Muzičari su svirali na instrumentima Stradivarius, Guarneri i Amati, koji su posebno za godišnjicu doneseni iz Državne zbirke muzičkih instrumenata Ruske Federacije.

TASS je razgovarao sa prvim zamenikom generalnog direktora Muzeja muzičke kulture po imenu. M.I. Glinka Vladimir Lisenko i proizvođač violina Vladimir Kalašnjikov i otkrili zašto su ove violine toliko vrijedne, a ime Stradivarius postalo je gotovo ime u narodu.

Šta ove violine čini tako jedinstvenim?

Takozvane barokne violine, koje su nastale prije sredine 17. stoljeća, imale su prilično skroman kamerni zvuk. Imale su drugačiji oblik, a žice za njih bile su napravljene od volovskih tetiva.

Majstor Nicolo Amati iz Kremone, Italija, promijenio je oblik i poboljšao akustički mehanizam instrumenta. A njegovi učenici - Antonio Stradivari i Andrea Guarneri - doveli su dizajn violine do savršenstva.

Talenat ovih majstora prvenstveno leži u tehnologiji izrade i koliko je pažljivo izgrađen balans instrumenta. Zbog toga se vjeruje da ovim violinama danas nema premca.

Ali ako je bilo drugih majstora, zašto su Stradivarijevi instrumenti najpoznatiji?

Sve je o teškom radu majstora. Za svog života Antonio Stradivari je, prema različitim procjenama, stvorio od hiljadu do tri hiljade instrumenata. Svojim glavnim životnim ciljem smatrao je pravljenje violina.

U svijetu je trenutno sačuvano oko 600 Stradivariusovih instrumenata. Poređenja radi, porodica Guarneri stvorila je nešto više od stotinu, Amati (od osnivača dinastije Andrea do Nicola) - nekoliko stotina.

Osim toga, Stradivarius je bio prvi koji je napravio violinu oblika i veličine koje danas poznajemo. Može se reći da je ovo brend okružen legendama i sa velikim naslijeđem. I to čini razliku za velike koncertne muzičare ili kolekcionare koji kupuju ove instrumente.

Koja je tajna kremonskih majstora?

Postoji određeni sistem koji je sada proučavan, sa izuzetkom jedne stvari - kakvom su zemljom bile prekrivene violine. Ovaj lak pruža visok stepen očuvanosti spolja, a pojačava akustički efekat iznutra.

Zahvaljujući tome, niko nikada nije uspeo da replicira tačno ovaj zvuk. Naučnici su čak radili spektrografsku analizu, ali sastav i tehnologija nanošenja laka i dalje postavljaju pitanja.

Odnosno, niko još nije uspeo da razotkrije ovu tehnologiju?

Još u 19. veku, francuski majstor Jean-Baptiste Vuillaume, koji je bio sledbenik Stradivarija, demontirao je jednu od njegovih violina. Proučio ga je, ponovo sastavio i napravio tačnu kopiju. Ali, kako su savremenici primetili, zvuk je, iako blizak Stradivarijovim instrumentima, ipak bio lošiji.

Da li je zaista moguće da niko ne može stvoriti violinu koja je po kvalitetu bliska Stradivarijovim instrumentima?

Strogo govoreći, nauka i tehnološki napredak su dosta napredovali. Postoje violine koje su što bliže Stradivarijovim instrumentima.

Još za Stradivarijevog života, instrumenti unuka Andrea Guarnerija, Giuseppea, bili su popularni. Dobio je nadimak “del Gesù” jer je svoja djela potpisivao monogramom IHS (Isus Hristos Spasitelj).

Ali Giuseppe je bio vrlo bolestan čovjek i zbog toga je pravio instrumente prilično nemarno u pogledu dorade. Iako muzičari primjećuju moćniji zvuk Guarnerijevih instrumenata. Nicolo Paganini je svirao jednu od Giuseppeovih violina.

Najveći majstor gudačkih instrumenata svih vremena rođen je u Italiji 1644. godine u selu blizu Kremone. Porodica Stradivarius se doselila ovamo iz Kremone kada je tamo bjesnila kuga. Budući violinista je ovdje proveo svoje djetinjstvo. U mladosti je Antonio pokušao da postane vajar, umjetnik i drvorezbar, što će mu kasnije pomoći da precizno odabere materijale za svoja remek-djela. Kasnije se zainteresovao za sviranje violine. Nažalost, i ovdje ga je čekalo razočarenje - iako je imao idealan muzički sluh, prsti su mu nedostajali pokretljivosti. Fasciniran violinama, zaposlio se u radionici Nicola Amatija, unuka osnivača čuvene dinastije italijanskih violinista - Andrea Amatija.

Antonio je radio u radionici besplatno, u zamjenu za ovdje stečeno znanje. Niccolò Amati se pokazao ne samo kao odličan tvorac violina, već i dobar učitelj kako za A. Stradivarija tako i za drugog učenika, A. Guarnerija, koji je vremenom postao i slavni majstor. Stradivari je 1666. napravio svoju prvu violinu, čiji su zvuci podsjećali na violine njegovog učitelja. Želio je da je učini drugačijom. Sa svakim novonastalim instrumentom, njegov zvuk se poboljšava i kvaliteta. 1680. počinje samostalno raditi. U potrazi za vlastitim stilom, pokušava se odmaknuti od Amatinog dizajna, koristeći nove materijale i drugačiji način obrade. Njegove violine imaju različite oblike: neke pravi uže, druge šire, neke kraće, druge duže. Njegovi instrumenti bili su ukrašeni komadićima sedefa, slonovače, likovima kupida ili cvijeća. Ali glavna razlika između njegovih violina i ostalih bio je njihov izvanredan, poseban zvuk.

Majstor je dugi niz godina tragao za vlastitim modelom, usavršavajući i usavršavajući svoje violine, sve dok konačno, 1700. godine, nije dizajnirao svoju nenadmašnu violinu. Do kraja svojih dana majstor je nastavio eksperimentirati, ali više nije pravio temeljna odstupanja od već stvorenog modela. Majstor je dugi niz godina uporno i mukotrpno usavršavao tehniku ​​obrade drveta, kombinujući različite vrste drveta, dobijajući konzistentan zvuk različitih delova violine. Stradivari je koristio smreku za gornju zvučnu ploču i javor za donju. Majstor je jedan od prvih koji je primijetio da zvuk violine uvelike ovisi o svojstvima laka kojim je instrument prekriven i drva za njega. Kupite mat lak za drvo od različitih vrsta drveta po pristupačnoj cijeni. Zahvaljujući elastičnosti laka, zvučne ploče su mogle rezonirati i "disati", što je tembru dalo poseban "volumetrijski" zvuk. Vjeruje se da su mješavine pripremane od smola drveća koje je raslo u tirolskim šumama, međutim, tačan sastav lakova nikada nije utvrđen. Svaka violina koju je napravio veliki majstor, poput živog bića, imala je svoje ime i neuporedivo jedinstven glas. Nijedan majstor na svijetu nije uspio postići takvo savršenstvo.

Tokom svog dugog, 93-godišnjeg života, Stradivari je svijetu dao više od hiljadu violina, od kojih je svaka lijepa i jedinstvena. Najboljim od njih smatraju se instrumenti koje je majstor stvorio od 1698. do 1725. godine. Nažalost, danas u svijetu postoji oko 600 originalnih instrumenata. Pokušaji proizvođača violina da stvore sličnost sa Stradivarijusovom violinom bili su neuspješni. Antonio Stradivari se dva puta ženio. Iz prvog braka ostavio je troje djece. Živjeli su u prostranoj kući u kojoj je majstor imao svoju radionicu. Nažalost, supruga je umrla od jedne od epidemija koje su se tih dana često dešavale i odnijele živote mnogih ljudi. Stradivari se oženio po drugi put. U ovom braku imao je šestoro djece. Njegovo dvoje djece, Francesco i Omobono, kada su odrasli, počeli su raditi sa svojim ocem, gdje su naučili tajne njegovog zanata. Naučili su da prave veličanstvene instrumente, ali nijedan od njih nije postigao savršenstvo forme i lepote zvuka očeve violine. Sam majstor je nastavio da pravi instrumente kada je već bio časni starac. Stradivari je umro u 94. godini, 1737. godine. Posljednja violina briljantnog majstora rođena je kada su mu bile 93 godine.

18. decembra 1737. Antonio Stradivari, majstor koji je ostavio besmrtno nasljeđe, umro je u svojoj rodnoj Kremoni u 93. godini. Oko 650 muzičkih instrumenata i danas oduševljava uši sofisticiranih ljubitelja klasičnog zvuka. Već skoro tri veka proizvođače muzičkih instrumenata proganja pitanje: zašto zvuk Stradivarijusovih violina podseća na zvonki i nežni glas žene?

Žice iz vena

Godine 1655. Antonio je bio samo jedan od mnogih učenika najboljeg proizvođača violina u Italiji, Nicola Amatija.

Budući da je u to vrijeme bio samo potrčko za slavnog majstora, Stradivari iskreno nije razumio zašto mu je mesar, kao odgovor na sinjorovu poruku, poslao crijeva.

Amati je svom učeniku otkrio prvu od tajni izrade instrumenata: žice se prave od iznutrica jagnjeta. Tehnologija tog vremena bila je da ih se potopi u otopinu na bazi alkalnog sapuna, osuši i zatim uvije. Vjerovalo se da nisu sve jezgre prikladne za žice. Najbolji materijal su tetive jagnjadi starih 7-8 mjeseci uzgojenih u srednjoj i južnoj Italiji. Amati je učio svoje učenike da kvalitet struna zavisi od paše, vremena klanja, vode i mnogih drugih faktora.

Tirolsko drvo

U dobi od 60 godina, kada većina ljudi već odlazi u penziju, Antonio je razvio model violine koji mu je donio besmrtnu slavu.

Njegove violine su pevale tako jedinstveno da su neki ozbiljno tvrdili da su drvo od kojeg su napravljeni instrumenti ostaci Nojeve barke.

Naučnici sugerišu da je Stradivari koristio drveće smreke na velikim visinama koje je raslo po neobično hladnom vremenu. Ovo drvo je imalo povećanu gustinu, što je instrumentima napravljenim od njega davalo karakterističan zvuk.

Stradivarius je, nesumnjivo, birao samo najkvalitetnije drvo za svoje instrumente: dobro osušeno, začinjeno drvo. Za izradu zvučne ploče korištena je posebna smreka, a za dno je korišten javor. Osim toga, nije izrezao grudve na daske, već na sektore: rezultat su bile "kriške narandže". Istraživači su došli do ovog zaključka na osnovu lokacije godišnjih slojeva.

Lak za namještaj

Rekli su da je Stradivari tajnu laka naučio u jednoj od apoteka i poboljšao recept dodajući "krila insekata i prašinu s poda vlastite radionice".

Druga legenda kaže da je kremonski majstor pripremao svoje mješavine od smole drveća koje je tada raslo u tirolskim šumama, a kasnije je potpuno posječeno.

Zapravo, sve je prilično prozaično: naučnici su otkrili da se lak kojim je Stradivari prekrio svoje čuvene violine nije bio drugačiji od onoga što su proizvođači namještaja koristili u to doba.

Štaviše, mnogi instrumenti su generalno „prefarbani” tokom restauracije u 19. veku. Postojao je čak i rizičan eksperiment: lak je ispran s jedne od violina kaustičnim smjesama. Instrument je postao tup i ljušten, ali nije zvučao ništa lošije.

Idealan oblik

Stradivarius je imao poseban način izdubljivanja zvučnih ploča, jedinstvenu šaru rupa i karakterističan obris vanjskih linija. Istoričari tvrde da među danas poznatim violinama ne postoje dvije potpuno iste po reljefu i zvuku.

U pokušaju da ponove uspjeh Stradivarija, majstori su otišli na krajnje mjere: otvorili su staru violinu i od nje napravili deset novih, reproducirajući oblik do najsitnijih detalja. Tako su u SSSR-u 1930-1950-ih godina provedena naučna istraživanja na Stradivariusovim violinama kako bi se uspostavila proizvodnja sličnih instrumenata na automatskim linijama. Pokazalo se da su najuspješniji eksperimentalni instrumenti po zvuku prilično uporedivi sa Stradivarijovim instrumentima.

Za najuspješnije imitacije, smatraju stručnjaci, zaslužan je Simon Fernando Sacconi. Ovaj italijanski majstor gudalskih instrumenata, koji je radio u prvoj polovini 20. veka, pri stvaranju instrumenata koristio se po uzoru na Antonija Stradivarija i postigao odlične rezultate.

Talenat naučnika i rezbara

Stradivari je imao intuiciju naučnika, spretne ruke stolara, oštro oko umjetnika i oštro uho muzičara. I sve to, hiljadustruko umnoženo nepresušnim trudom, uložio je u svoje kreacije. Možda se tajna zvuka njegovih instrumenata krije u majstorovom talentu?

Majstor nije pokušavao nikoga oponašati, težio je da po svaku cijenu postigne ljepotu i snagu zvuka. Njegov rad postao je rad istraživača. Njegove violine su akustični eksperimenti, neki uspješniji od drugih. Ponekad su ga najsuptilnije promjene u svojstvima drveta prisilile da prilagodi konfiguraciju paluba, njihovu debljinu i konveksnost. Gospodarevo uho mu je reklo kako to da uradi.

I, naravno, ne treba zanemariti vrijednost “brenda”: ​​vjeruje se da je oko 20 posto njegovih muzičkih instrumenata donijelo Stradivariju slavu. Ostali, manje istaknuti, doživljavani su kao umjetnička djela samo zato što je njihov autor bio „onaj isti kremonski genije“.

Violine Antonija Stradivarija sadrže različite kombinacije aluminija, bakra i cinka. Vjerovatno je majstor umočio drvo u neku vrstu otopine koja je pomogla alatu da prođe kroz vijekove. O tome svjedoči studija Hwang Ching Taija, profesora hemije na Tajvanskom univerzitetu.

„Upotreba ovih vrsta hemijskih legura bila je neobična praksa; one su ostale nepoznate narednim generacijama proizvođača violina“, kaže naučnik.

Stručnjaci su ispitivali violine na molekularnom nivou. Međutim, nisu mogli utvrditi koliko specijalni premaz utječe na tembar i kvalitet zvuka. Samo jedno je bilo jasno: Stradivari je u 17. veku imao izvanredna znanja iz hemije za ono vreme. Utvrđeno je da su instrumenti tretirani složenim mineralnim sastavom. Štaviše, konzervans se koristio za dugotrajno namakanje drveta.

Komparativna analiza pokazuje da se u 18. i 19. vijeku nije pribjegavalo hemijskoj obradi drveta. Danas se pri stvaranju violina sirovine nekoliko godina suše na zraku. Stradivarius je bio jedan od rijetkih majstora u Cremoni koji je koristio posebna rješenja. Ova tehnika je najvjerovatnije izgubljena. Reprodukcija jedinstvene kompozicije udahnula bi novi život modernim muzičkim instrumentima.

Verziju tajvanskih istraživača potvrđuje Joseph Najiyari sa Univerziteta Teksas. On vjeruje da je drvo Stradivariusovih violina premazano mješavinom koja odbija štetočine u drvetu i sadrži razne kemikalije, uključujući boraks, koje su Egipćani koristili za balzamiranje mumija.

18. decembra 1737. Antonio Stradivari, majstor koji je ostavio besmrtno nasljeđe, umro je u svojoj rodnoj Kremoni u 93. godini. Oko 650 muzičkih instrumenata i danas oduševljava uši sofisticiranih ljubitelja klasičnog zvuka. Već skoro tri veka proizvođače muzičkih instrumenata proganja pitanje: zašto zvuk Stradivarijusovih violina podseća na zvonki i nežni glas žene?

Žice iz vena

Godine 1655. Antonio je bio samo jedan od mnogih učenika najboljeg proizvođača violina u Italiji, Nicola Amatija.

Budući da je u to vrijeme bio samo potrčko za slavnog majstora, Stradivari iskreno nije razumio zašto mu je mesar, kao odgovor na sinjorovu poruku, poslao crijeva.

Amati je svom učeniku otkrio prvu od tajni izrade instrumenata: žice se prave od iznutrica jagnjeta. Tehnologija tog vremena bila je da ih se potopi u otopinu na bazi alkalnog sapuna, osuši i zatim uvije. Vjerovalo se da nisu sve jezgre prikladne za žice. Najbolji materijal su tetive jagnjadi starih 7-8 mjeseci uzgojenih u srednjoj i južnoj Italiji. Amati je učio svoje učenike da kvalitet struna zavisi od paše, vremena klanja, vode i mnogih drugih faktora.

Tirolsko drvo

U dobi od 60 godina, kada većina ljudi već odlazi u penziju, Antonio je razvio model violine koji mu je donio besmrtnu slavu.

Njegove violine su pevale tako jedinstveno da su neki ozbiljno tvrdili da su drvo od kojeg su napravljeni instrumenti ostaci Nojeve barke.

Naučnici sugerišu da je Stradivari koristio drveće smreke na velikim visinama koje je raslo po neobično hladnom vremenu. Ovo drvo je imalo povećanu gustinu, što je instrumentima napravljenim od njega davalo karakterističan zvuk.

Stradivarius je, nesumnjivo, birao samo najkvalitetnije drvo za svoje instrumente: dobro osušeno, začinjeno drvo. Za izradu zvučne ploče korištena je posebna smreka, a za dno je korišten javor. Osim toga, nije izrezao grudve na daske, već na sektore: rezultat su bile "kriške narandže". Istraživači su došli do ovog zaključka na osnovu lokacije godišnjih slojeva.

Lak za namještaj

Rekli su da je Stradivari tajnu laka naučio u jednoj od apoteka i poboljšao recept dodajući "krila insekata i prašinu s poda vlastite radionice".

Druga legenda kaže da je kremonski majstor pripremao svoje mješavine od smole drveća koje je tada raslo u tirolskim šumama, a kasnije je potpuno posječeno.

Zapravo, sve je prilično prozaično: naučnici su otkrili da se lak kojim je Stradivari prekrio svoje čuvene violine nije bio drugačiji od onoga što su proizvođači namještaja koristili u to doba.

Štaviše, mnogi instrumenti su generalno „prefarbani” tokom restauracije u 19. veku. Postojao je čak i rizičan eksperiment: lak je ispran s jedne od violina kaustičnim smjesama. Instrument je postao tup i ljušten, ali nije zvučao ništa lošije.

Idealan oblik

Stradivarius je imao poseban način izdubljivanja zvučnih ploča, jedinstvenu šaru rupa i karakterističan obris vanjskih linija. Istoričari tvrde da među danas poznatim violinama ne postoje dvije potpuno iste po reljefu i zvuku.

U pokušaju da ponove uspjeh Stradivarija, majstori su otišli na krajnje mjere: otvorili su staru violinu i od nje napravili deset novih, reproducirajući oblik do najsitnijih detalja. Tako su u SSSR-u 1930-1950-ih godina provedena naučna istraživanja na Stradivariusovim violinama kako bi se uspostavila proizvodnja sličnih instrumenata na automatskim linijama. Pokazalo se da su najuspješniji eksperimentalni instrumenti po zvuku prilično uporedivi sa Stradivarijovim instrumentima.

Za najuspješnije imitacije, smatraju stručnjaci, zaslužan je Simon Fernando Sacconi. Ovaj italijanski majstor gudalskih instrumenata, koji je radio u prvoj polovini 20. veka, pri stvaranju instrumenata koristio se po uzoru na Antonija Stradivarija i postigao odlične rezultate.

Talenat naučnika i rezbara

Stradivari je imao intuiciju naučnika, spretne ruke stolara, oštro oko umjetnika i oštro uho muzičara. I sve to, hiljadustruko umnoženo nepresušnim trudom, uložio je u svoje kreacije. Možda se tajna zvuka njegovih instrumenata krije u majstorovom talentu?

Majstor nije pokušavao nikoga oponašati, težio je da po svaku cijenu postigne ljepotu i snagu zvuka. Njegov rad postao je rad istraživača. Njegove violine su akustični eksperimenti, neki uspješniji od drugih. Ponekad su ga najsuptilnije promjene u svojstvima drveta prisilile da prilagodi konfiguraciju paluba, njihovu debljinu i konveksnost. Gospodarevo uho mu je reklo kako to da uradi.

I, naravno, ne treba zanemariti vrijednost “brenda”: ​​vjeruje se da je oko 20 posto njegovih muzičkih instrumenata donijelo Stradivariju slavu. Ostali, manje istaknuti, doživljavani su kao umjetnička djela samo zato što je njihov autor bio „onaj isti kremonski genije“.

Može se primijetiti da ljudi koji su postigli savršenstvo u bilo kojoj aktivnosti gotovo uvijek imaju učenike. Na kraju krajeva, znanje postoji da bi ga se širilo. Neko to prenosi svojim rođacima, s generacije na generaciju. Neki to prenose podjednako talentovanim zanatlijama, dok drugi jednostavno prenose svima onima koji pokažu interesovanje. Ali ima i onih koji pokušavaju da sakriju tajne svojih vještina do posljednjeg daha. Anna Baklaga o misterijama Antonija Stradivarija.

Pre nego što je shvatio svoju pravu svrhu, veliki majstor je prošao kroz mnoga zanimanja. Okušao se u slikanju, izradi drvenih ukrasa za namještaj i vajanju statua. Antonio Stradivari je marljivo proučavao ornamentiku vrata i zidnih slika katedrala dok nije shvatio da ga privlači muzika.

Stradivarius nije postao poznat zbog nedovoljne pokretljivosti ruku

Uprkos marljivom vežbanju violine, nije uspeo da postane poznati muzičar. Stradivarijeve ruke nisu bile dovoljno pokretne da proizvedu posebno čistu melodiju. Međutim, imao je odličan sluh i goruću želju da poboljša zvuk. Vidjevši to, Nicolo Amati (Stradivarijev učitelj) odlučio je da svoju štićenicu pokrene u sam proces stvaranja violine. Uostalom, zvuk muzičkog instrumenta direktno ovisi o kvaliteti izrade.

Ubrzo je Antonio Stradivari saznao koliko debele treba da budu zvučne ploče. Naučio kako odabrati pravo drvo. Shvatio sam kakvu ulogu igra lak koji ga prekriva u zvuku violine i čemu služi opruga unutar instrumenta. Sa dvadeset dvije napravio je svoju prvu violinu.

Stradivari je želio da čuje dječje i ženske glasove u svojoj violini

Nakon što je uspio da stvori violinu koja nije zvučala ništa lošije od učiteljeve, počeo je samostalno raditi. Stradivarij je imao san da napravi najidealniji instrument. On je jednostavno bio opsjednut ovom idejom. U budućoj violini majstor je želio čuti zvukove dječjih i ženskih glasova.

Prije nego što je postigao željeni rezultat, Antonio Stradivari prošao je hiljade opcija. Najvažnije je bilo pronaći pravu vrstu drveta. Svako drvo drugačije rezonira, a on je nastojao da ih razlikuje po njihovim akustičnim svojstvima. Takođe je bilo važno u kom mesecu je deblo posečeno. Na primjer, ako je bilo proljeće ili ljeto, postojala je šansa da će drvo sve pokvariti, jer bi imalo puno soka. Rijetko je bilo naići na zaista dobro drvo. Često je majstor pažljivo koristio jedno bure nekoliko godina.

Zvuk buduće violine direktno je ovisio o sastavu laka kojim je instrument bio premazan. I to ne samo od laka, već i od prajmera koji treba koristiti za prekrivanje drveta kako se lak ne bi upio u njega. Majstor je vagao dijelove violine pokušavajući pronaći najbolju proporciju između donje i gornje zvučne ploče. Bio je to dug i mukotrpan rad. Mnogo testiranih opcija i višegodišnjih proračuna omogućilo je stvaranje violine nenadmašne po kvalitetu zvuka. I tek u pedeset šestoj godini uspio ga je konstruirati. Bio je izduženog oblika i imao je izbočine i nepravilnosti unutar tijela, zbog čega je zvuk obogaćen pojavom velikog broja visokih tonova.

Stradivari je stvorio savršen instrument u 56. godini

Međutim, osim po odličnom zvuku, njegovi instrumenti bili su poznati i po neobičnom izgledu. Vješto ih je ukrašavao raznim dezenima. Sve su violine bile različite: kratke, dugačke, uske, široke. Kasnije je počeo da pravi i druge žičane instrumente - violončelo, harfu i gitaru. Zahvaljujući svom radu, stekao je slavu i čast. Kraljevi i plemići naručivali su mu instrumente koji su važili za najbolje u Evropi. Antonio Stradivari je tokom svog života napravio oko 2.500 instrumenata. Od toga su sačuvana 732 originala.

Na primjer, čuveno violončelo zvano “Bas Španije” ili majstorova najveličanstvenija kreacija – violina “Mesija” i violina “Münz”, iz natpisa na kojem je (1736. D'anni 92) izračunato da je majstor rođen je 1644.

Međutim, i pored ljepote koju je stvorio kao osoba, ostao je upamćen kao tih i sumoran. Svojim savremenicima je delovao povučeno i škrto. Možda je bio takav zbog stalnog napornog rada, a možda su samo bili ljubomorni na njega.

Antonio Stradivari je umro u devedeset tri godine. Ali do kraja svog dugog života nastavio je da pravi instrumente. Njegovim kreacijama se do danas dive i cijene. Nažalost, majstor nije vidio dostojne nasljednike stečenog znanja. Doslovno, ponio ga je sa sobom u grob.

Stradivarius je napravio oko 2.500 instrumenata, sačuvana su 732 originala

Najzanimljivije je da violine koje je napravio praktički ne stare i ne mijenjaju svoj zvuk. Poznato je da je majstor natopio drvo u morsku vodu i izložio ga složenim hemijskim spojevima biljnog porijekla. Međutim, još uvijek nije moguće utvrditi kemijski sastav prajmera i laka nanesenih na njegove instrumente. Koristeći primjer Stradivarijevog rada, naučnici su sproveli mnoga istraživanja i pokušaje da naprave sličnu violinu. Do sada niko nije uspeo da postigne savršeni zvuk kao originalne majstorove kreacije.

Mnogi Stradivariusovi instrumenti nalaze se u bogatim privatnim kolekcijama. U Rusiji postoji oko dvadesetak majstorskih violina: nekoliko violina se nalazi u Državnoj zbirci muzičkih instrumenata, jedna je u Muzeju Glinke i još nekoliko je u privatnom vlasništvu.