Takvo višeznačno djelo kao što je Geteov „Faust“ u stanju je da svom čitaocu otvori niz pitanja koja su na ovaj ili onaj način povezana sa dubokim smislom ljudskog postojanja. Ne morate čak ni uranjati u bogatu simboliku tragedije da biste vidjeli teme i slike koje su značajne za moderne ljude.

Je li moguć sklad između razuma i osjećaja?

Spor o Faustovoj duši između Gospoda i zlog duha može izgledati kao okrutni hir. Božji čin, koji je dozvolio Mefistofelu da iskuša Fausta, izgleda nehumano u svjetlu daljnjih događaja koji su se dogodili srednjovjekovnom iscjelitelju. I, ipak, spor koji se u duši svake osobe više puta tokom života odvija ne manje okrutno i dramatično. I ne ostavlja manje rana nego što je Geteov izmišljeni Faust dobio tokom tragedije. Ovaj spor je manifestacija borbe između razuma i osjećaja, pokušaj formiranja vlastitog jedinstvenog stava prema vlastitim strastima, da se strast i takozvani osjetilni dijalog sagledaju u novom svjetlu. Bezvremensku suštinu ovog problema, nerazumijevanje samog sebe, od kojeg je osoba bilo koje epohe sposobna da pati, savršeno ilustruje Geteov Faust. Citati o zaleđenom trenutku i ključevima mudrosti u izvoru vlastite duše odavno su postali popularni, a pominjani su bezbroj puta u tekstovima posvećenim filozofskom razumijevanju konačnosti postojanja i njegove punine patnje.

Značenje zločina i pokajanja

Goethe je isprepleo mnoge linije u radnji. Ali, centralno mjesto u cijeloj drami pisac je dao motivu zločina. Faust, kojeg je stvorio Gete, pribjegava nezakonitim radnjama više puta nakon što se zainteresuje za mladu Margaritu. I djevojka, koja se prepušta strasti, postaje kriminalac. Prvo, zbog nesporazuma, slučajno je ubio svoju majku napitkom za spavanje. A onda svjesno, namjerno oduzimanje života vlastitom djetetu. Ali tek nakon što se oba ljubavnika, koji su prekršili zakon, sretnu posljednji put, priča dostiže svoj vrhunac i postaje jasno koje istine je Gete želio da pokaže trijumf. Faust, čija je analiza u cjelini uvijek teška, ne sadrži moralne sudove koji leže na površini, već poziva čitatelja na dijalog i razmišljanje.

U početku je postojala stvar

Vatreni ljubavnik, veliki doktor, filozof koji pokušava da pronikne u tajne postojanja - nisu svi epiteti koji se Faustu mogu dodeliti kao heroju i stvarnoj osobi. Centralna karakteristika njegovog karaktera je njegova spremnost za akciju. Na početku djela čitalac zatiče Fausta kako prevodi drevnu raspravu i vidi kako filozof i iscjelitelj oklijeva kada prevodi riječ „logos“.

Junak je sklon nekonvencionalnoj formulaciji „prvo je bila stvar“, jer mu je bliska duši. Uvek je spreman da odlučno deluje. Bilo da se radi o spašavanju života, zavođenju mlade ljepotice ili u zavjeri sa đavolom, Faust (Goethe) uvijek nađe snage da nadvlada sumnje i napravi korak. Iako on nikako nije prostak, bez unutrašnjeg dobacivanja. Pisac je svom junaku obdario neku vrstu zlatnog omjera karaktera: Faust je istovremeno sposoban iskreno osjećati i duboko razmišljati o pitanjima koja ga se tiču, a da ne izgubi sposobnost da djeluje i donosi odluke.

Kada bi se postavio zadatak: navesti 10 ili čak 5 najvećih knjiga svih vremena i naroda, onda bi među njima svakako bio i Geteov „Faust“, koji spaja visoku poeziju, klasično savršenstvo i najdublju filozofsku misao. Faust je prava istorijska ličnost: buntovnik, doktor, alhemičar i veštak koji je živeo u Nemačkoj u 16. veku. Već za života pratila ga je glasina: navodno je prodao dušu đavolu. Iz tog razloga je postao lik u folklornim knjigama i lutkarskim farsama. Ali ne samo oni. Faust je junak drame Engleza i savremenika Shakespearea Christophera Marlowea, istoimenog romana Nijemca Klingera - osnivača predromantičnog pokreta "Oluja i drang" (posjeduje dramu s tim imenom) , kao i niz drugih književnih djela.

Ali samo je Geteovo remek delo zauvek postiglo veličinu. “Faust” je vrhunac humanističke misli, veliki dramski ep o čovjeku, visinama i osnovama njegovih strasti, neprestanim lutanjima u potrazi za istinom i smislom života, usponima i padovima, sticanju Slobode i Ljubavi.

Za Geteovog života, njegova najpoznatija knjiga bila je Tuga mladog Vertera. Cijela Evropa je nekoliko decenija plakala za ovim romanom. Čudna moda samoubistva zbog neuzvraćene ljubavi pretvorila se gotovo u epidemiju: stotine mladih ljudi slijedili su Wertherov loš primjer i kukavički izvršili samoubistvo. U mladosti, Napoleon Bonaparte je divljao Wertheru, čitao ga je mnogo puta i čak ga je ponio sa sobom u neslavni egipatski pohod. Postavši car, u zenitu svoje slave, on, pod čijim je nogama ležala cijela Evropa, susreo se u Erfurtu sa tada šezdesetogodišnjim vladarom svojih mladalačkih misli i izrazio mu iskreno i iskreno divljenje. Savremeni čitalac, tako poznat i popularan u prošlosti, više ne dira u živce, ostavljajući, po pravilu, potpuno ravnodušan: „patnja“ izgleda neuvjerljivo, plačljivo i sentimentalno i svakako ne opravdava samoubistvo. Faust je druga stvar - kotao strasti neverovatnog intenziteta i najveće napetosti uma, skladište nepresušne mudrosti, knjiga vekovima i milenijumima.

Gete je radio na svojoj Glavnoj knjizi u suštini čitavog svog života, ukupno oko šest decenija: prve skice su napravljene tokom studentskih godina, poslednje ispravke su napravljene mesec dana pre njegove smrti 1832. U početku je postojao takozvani "Ur-Faust", koji je sam autor uništio. Zatim su objavljeni različiti fragmenti. Godine 1808. objavljen je prvi dio velike knjige. Zatim je uslijedila stvaralačka pauza, a tek 1825. Goethe je aktivno započeo rad na 2. dijelu, koji je objavljen nakon smrti (iste godine) briljantnog pjesnika.

Savremenici su na konačnu verziju Fausta čekali skoro četvrt veka. Danas se doživljava kao cjelina, u organskom jedinstvu oba dijela, prožeta zajedničkom idejom. Unatoč prividnom haosu i nekoherentnosti pojedinih scena i umetnutih epizoda, ovdje nema nijednog viška kamenčića – od početne Posvete, koja je oduševila Schillera, do posljednjeg akorda – završnog dvostiha o Vječnoj ženstvenosti, koji je iznjedrio kontinuirani niz filozofskih interpretacija i poetskih imitacija - od evropskih romantičara do ruskih simbolista.

U procesu rada na, kako je sam rekao, “glavnom zadatku” života i rada, Gete je formulisao ideološku srž velikog dramskog epa:

Idealna želja da se pronikne u prirodu i doživi je holistički.

Pojava duha kao genija svijeta i akcije.

Spor između forme i bezobličnosti.

Prednost za sadržaj bez oblika u odnosu na praznu formu.

Lično uživanje u životu, posmatrano spolja.

U nejasnoj strasti - prvi dio.

Uživanje u aktivnostima na otvorenom. Radost kreativnog promišljanja lepote je drugi deo.

Unutrašnji užitak kreativnosti...

Glavni nosioci i eksponenti ovih ideja su dvije centralne i naizgled polarne figure - Faust i Mefistofel. Čini se da su to dva živa oličenja Dobra i Zla. Ali ne! Faust uopšte nije hodajuća vrlina, u krajnjoj liniji, on je glavni uzrok mnogih smrti - i Margarite - njegove voljene, i deteta - plod njihove tajne ljubavne veze, i Margaritine majke; koja je zauvek uspavana, a njen brat ubijen u dvoboju. Toliko smrti - i sve zarad zadovoljenja trenutne požude.

A ipak je Faust nosilac duha najvećeg borca ​​- za Život, za Istinu, za Ljubav, za Besmrtnost! Njegova kreativna potraga prvenstveno je usmjerena na prevazilaženje postojeće nepodnošljive situacije. Nastoji da izađe iz začaranog kruga Laži. Spas od gubitka vjere u život, ljude, znanje može biti samo ljubav:

Ne gnjavi me tajnama.

U dubokom znanju nema života -

Prokleo sam lažno svetlo znanja,

I slava... njen zrak je nasumičan

Neuhvatljivo. Svjetska čast

Besmisleno kao san... Ali postoji

Direktna korist: kombinacija dvije duše...

(Prevod Aleksandra Puškina)

Mefistofel nije ništa manje kontradiktoran i veličanstveniji u ovoj kontradikciji. Da, on je đavo, đavo pakla, njegov cilj je da preuzme dušu Fausta. Ali on je i nosilac zdravog skepticizma, žive dijalektike:

Sve poričem - i ovo je moja suština,

Onda, samo da propadne sa grmljavinom,

Sve ovo smeće koje živi na zemlji je dobro...

Dakle, Mefistofel - nosilac destruktivnog principa - istovremeno je i stvaralačka sila, jer uništava staro, zastarelo, na čijem se mestu odmah pojavljuje novi, progresivniji. Otuda stvaralačko-dijalektički slogan Mefistofela: „Uvek želim zlo i uvek činim dobro“. On ne teži toliko da izazove nestašluk, koliko slijedi vrlo objektivne i daleko od idealne zakone ljudskog postojanja, prilagođavajući se mračnim strastima i željama ljudi oko sebe i, prije svega, naravno, svom tobožnjem antipodu - Faustu. . Zapravo, uglavnom, prema dijalektičkoj suštini koja im je svojstvena, oni su, ako ne braća blizanci, onda svakako dvije strane iste neiskorijenjive kontradikcije u srži cjelokupnog životnog sukoba.

Ko je bliži samom autoru? Izgleda kao oboje. Sa podjednakom posvećenošću, ulio je svoju dušu u oboje. Jer istina nije u raskidu polarnih suprotnosti, već u njihovom sjedinjenju, koje izražava stvarnu borbu kao izvor cjelokupnog razvoja.

Radnja Fausta je udžbenički jednostavna. Znajući sve, razočaran u sve i ispunjen melanholijom, stari naučnik (Faust) odlučuje da jednom zauvek okonča svoj život uzimajući otrov, ali tada se pojavljuje đavo kušač (Mefistofeles) i nudi dogovor: on će vratiti starčevu mladost, ukus za život, i ispunjavanje svake njegove želje, ali zauzvrat, naravno, moraće da se odrekne svoje duše. Štaviše, đavolu se ne žuri - sam Faust odlučuje - ali tek nakon što postigne najveće blaženstvo - da je došlo vrijeme za vraćanje duga:

Čim uzvisim jedan jedini trenutak,

Uzvikujući: "Samo trenutak, čekajte!" -

Gotovo je i ja sam tvoj plijen

I nema mi spasa iz zamke.

Tada naš dogovor stupa na snagu

Onda si slobodan, ja sam porobljen.

Zatim neka kazaljka sata postane

Zvono smrti će zazvoniti za mene.

(U daljem tekstu prevod Boris Pasternak)

Slažući se s podmuklim prijedlogom, Faust uopće nije tako jednostavan i naivan kao što se na prvi pogled čini. Nosilac najviše filozofske mudrosti, savršeno razumije: zaustavljanja neće biti, jer je kretanje vječno. To zna i Gete. Zato u finalu duša Fausta, koji je konačno postigao najveću sreću i umro, ne prelazi u nepodijeljeni posjed Mefistofela. Za nju se vodi borba između sila svjetlosti i tame, dobro pobjeđuje zlo, a đavo ostaje bez ičega. Ukupan rezultat Goetheovog velikog stvaralaštva najbolja je potvrda rečenog:

Ali između pojavljivanja Mefistofela, sklapanja posla, sticanja mladosti u 1. delu i smrti (i suštinski koraka u besmrtnost, u večni zagrobni život) u 2. delu još je dug život junaka, bogata nesvakidašnjim događajima. Na njegovom putu, rekreiranom poetskim genijem Getea, nalaze se dva Svetla ljubavi - Margarita i Elena Prelepa. Prva je nevina i krhka djevojka (ima 14 godina kada upoznaje Fausta), živahna i drhtava, poput poljskog cvijeta. Drugi je simbol ženske privlačnosti i neiscrpne senzualnosti, ali je daleko od primjera bračne vjernosti: podsjetimo da je tokom svog avanturističkog života Helen promijenila više od jedne bračne postelje, na kraju se posvađala s olimpijskim bogovima i postala uzrok dugog i krvavog trojanskog rata. Pa ipak, u ljudskom sjećanju ostala je ideal ljepote i užitka, koji je Faust želio postići, naravno, ne u apstraktnom, već u senzualno materijaliziranom obliku.

Uz pomoć svemogućeg Mefistofela, Faust je postao Helenin posljednji ljubavnik. Pa ipak, slika Margarite (Gretchen) donijela je pravu slavu Goetheu i cijeloj njemačkoj književnosti. Priča o zavedenoj i uništenoj djevojci tradicionalna je u svjetskoj kulturi, uključujući i folklor. U "Faustu" se pronalazi netradicionalno rješenje ove tragične i nezalazne teme. Užasnut onim što je učinio, Faust pokušava spasiti svoju voljenu, koja je osuđena na odrubljivanje glave, i izbaviti je od smrtne kazne. Zatvorska scena jedan je od vrhunaca Geteovog poetskog genija.

Međutim, Gretchenino spasenje nije se dogodilo uz pomoć zlih duhova, već uz sudjelovanje Božanske Providnosti. Spašena na nebu, Margarita se na kraju tragedije vraća svom nevjernom ljubavniku u liku bestjelesne duše iz pratnje Majke Božje. Štaviše, ona postaje vodič za empirejsku dušu Fausta, otetu iz kandži đavola, baš kao što se ranije dogodilo s Beatrice u Danteovom raju.

Super si, zadnji, čekaj!

I prolazak vekova ne bi bio smeo

Trag koji sam ostavio!

U iščekivanju tog čudesnog trenutka

Sada kušam svoj najviši trenutak.

(prijevod Nikolaj Holodkovski)

Kao i sva velika djela, Faust je filozofski aforističan. Jedan ili dva reda izražavaju najdublju misao u njoj, koju debela sholastička knjiga ponekad nije u stanju da ukratko formuliše. To važi i za čuveni aforizam o nespojivosti praznog teoretisanja i živog, šarenog života: „Teorija, prijatelju, je siva, ali drvo života je uvek zeleno“. To se odnosi i na veliku parolu samog Getea, koju je stavio u usta Fausta, koju do danas ponavljaju svi transformatori sveta: Im Anfang war die Tat! - U početku je bilo nešto!

Glavna tema Geteove tragedije "Faust" je duhovna potraga glavnog junaka - slobodoumca i veštaka doktora Fausta, koji je prodao svoju dušu đavolu da bi dobio večni život u ljudskom obliku. Svrha ovog strašnog sporazuma je da se uzdigne iznad stvarnosti ne samo uz pomoć duhovnih podviga, već i svjetskih dobrih djela i vrijednih otkrića za čovječanstvo.

Istorija stvaranja

Filozofsku dramu za čitanje „Fausta“ autor je pisao kroz čitav svoj stvaralački život. Baziran je na najpoznatijoj verziji legende o doktoru Faustu. Ideja pisanja je utjelovljenje u slici doktora najviših duhovnih impulsa ljudske duše. Prvi dio je završen 1806. godine, autor ga je pisao oko 20 godina, prvo izdanje je održano 1808. godine, nakon čega je pretrpio nekoliko autorskih modifikacija prilikom preštampavanja. Drugi dio je Goethe napisao u starosti i objavljen otprilike godinu dana nakon njegove smrti.

Opis rada

Rad počinje sa tri uvoda:

• Posvećenost. Lirski tekst posvećen prijateljima njegove mladosti koji su činili autorov društveni krug tokom njegovog rada na pesmi.
• Prolog u pozorištu. Živa debata između pozorišnog reditelja, strip glumca i pesnika o značaju umetnosti u društvu.
• Prolog na nebu. Nakon što je razgovarao o razumu koji je Gospod dao ljudima, Mefistofeles se kladi s Bogom da li doktor Faustus može prevladati sve poteškoće korištenja svog razuma isključivo u korist znanja.

Prvi dio

Doktor Faustus, shvaćajući ograničenost ljudskog uma u razumijevanju tajni svemira, pokušava počiniti samoubistvo, a samo ga iznenadni udarci uskršnjeg jevanđelja sprječavaju da ostvari ovaj plan. Zatim Faust i njegov učenik Wagner donose crnu pudlu u kuću, koja se pretvara u Mefistofela u obliku studenta lutalice. Zli duh zadivljuje doktora svojom snagom i oštrinom uma i mami pobožnog pustinjaka da ponovo doživi radosti života. Zahvaljujući sklopljenom sporazumu sa đavolom, Faustu se vraća mladost, snaga i zdravlje. Faustovo prvo iskušenje je njegova ljubav prema Margariti, nevinoj djevojci koja je kasnije životom platila svoju ljubav. U ovoj tragičnoj priči Margarita nije jedina žrtva - njena majka takođe slučajno umire od predoziranja tabletama za spavanje, a njenog brata Valentina, koji se zauzeo za čast svoje sestre, Faust će ubiti u dvoboju.

Drugi dio

Radnja drugog dijela vodi čitaoca u carsku palatu jedne od antičkih država. U pet činova, prožetih masom mističnih i simboličkih asocijacija, svetovi antike i srednjeg veka isprepleteni su u složenom obrascu. Ljubavna linija Fausta i prelepe Helene, heroine starogrčkog epa, provlači se kao crvena nit. Faust i Mefistofeles se raznim trikovima brzo zbližavaju s carevim dvorom i nude mu prilično nekonvencionalan izlaz iz trenutne finansijske krize. Na kraju svog zemaljskog života, praktično slijepi Faust preuzima izgradnju brane. Zvuk lopata zlih duhova koji mu kopaju grob po nalogu Mefistofela doživljava kao aktivni građevinski rad, dok doživljava trenutke najveće sreće povezane s velikim djelom ostvarenim za dobrobit njegovog naroda. Na ovom mjestu on traži da zaustavi trenutak svog života, imajući na to pravo prema uslovima svog ugovora sa đavolom. Sada su mu paklene muke unaprijed određene, ali Gospodin, cijeneći ljekarske usluge čovječanstvu, donosi drugačiju odluku i Faustova duša odlazi u raj.

Glavni likovi

Faust

Ovo nije samo tipična kolektivna slika progresivnog naučnika – ona simbolično predstavlja čitav ljudski rod. Njegova složena sudbina i životni put ne samo da se alegorijski ogledaju u čitavom čovječanstvu, oni ukazuju na moralni aspekt postojanja svakog pojedinca - život, rad i stvaralaštvo za dobrobit svog naroda.

(Slika prikazuje F. Chaliapin u ulozi Mefistofela)

Istovremeno, duh destrukcije i sila koja se suprotstavlja stagnaciji. Skeptik koji prezire ljudsku prirodu, uvjeren u bezvrijednost i slabost ljudi koji nisu u stanju da se izbore sa svojim grešnim strastima. Kao ličnost, Mefistofel se suprotstavlja Faustu svojom nevjericom u dobrotu i humanističku suštinu čovjeka. Pojavljuje se u nekoliko obličja - ili kao šaljivdžija i šaljivdžija, ili kao sluga, ili kao filozof-intelektualac.

Margarita

Jednostavna djevojka, oličenje nevinosti i ljubaznosti. Skromnost, otvorenost i toplina privlače joj Faustov živahan um i nemirnu dušu. Margarita je slika žene sposobne za sveobuhvatnu i požrtvovnu ljubav. Zahvaljujući ovim osobinama ona dobija oprost od Gospoda, uprkos zločinima koje je počinila.

Analiza rada

Tragedija ima složenu kompozicionu strukturu - sastoji se od dva obimna dijela, prvi ima 25 scena, a drugi 5 radnji. Djelo povezuje u jedinstvenu cjelinu uzastopni motiv lutanja Fausta i Mefistofela. Upečatljiva i zanimljiva karakteristika je trodijelni uvod, koji predstavlja početak buduće radnje drame.

(Slike Johanna Goethea u njegovom djelu o Faustu)

Gete je temeljno preradio narodnu legendu koja je u osnovi tragedije. Predstavu je ispunio duhovnim i filozofskim temama, u kojima su odjeknule ideje prosvjetiteljstva bliske Geteu. Glavni lik se transformiše iz čarobnjaka i alhemičara u progresivnog eksperimentalnog naučnika, koji se buni protiv skolastičkog mišljenja, vrlo karakterističnog za srednji vek. Raspon problema pokrenutih u tragediji je veoma širok. Uključuje razmišljanje o misterijama svemira, kategorijama dobra i zla, života i smrti, znanja i morala.

Konačan zaključak

“Faust” je jedinstveno djelo koje se dotiče vječnih filozofskih pitanja uz naučne i društvene probleme svog vremena. Kritikujući uskogrudno društvo koje živi od tjelesnih zadovoljstava, Gete, uz pomoć Mefistofela, istovremeno ismijava njemački obrazovni sistem, prepun gomilu beskorisnih formalnosti. Nenadmašna igra poetskih ritmova i melodija čini Fausta jednim od najvećih remek-djela njemačke poezije.

Esej na temu “Faustova pitanja” prema Goetheovom djelu “Faust”. Kakav sam ja bog! Znam svoj izgled. Ja sam slijepi crv, ja sam posinak prirode. Mogu li ja kontrolirati njen osmijeh i ljutnju? Šta je sreća i sloboda? Da li je potrebno da se tješite budućom rajskom srećom, a uskraćujete sebi oluje strasti ovdje na Zemlji? Je li Božji gnjev tako strašan? Postoji li uopće sila koja motri na svaki naš korak?” Razmišljajući o ovome, pokušavamo odgovoriti na postavljena pitanja na različite načine. Ako se okrenete fikciji, neće biti teško pronaći heroje koje muče takva pitanja. Ovo su Hamlet i Mtsyri. Davno, davno, odlučio sam da pogledam daleka polja, da saznam da li smo rođeni na ovom svijetu za slobodu ili zatvor. (M.Yu. Lermontov “Mtsyri”). Junak pesme izaziva samog Boga. Biti ili ne biti, to je pitanje. Prepustite se udarcima sudbine, Ili morate pokazati otpor I u smrtnoj borbi sa cijelim svijetom nevolja, okončati ih? (W. Shakespeare “Hamlet”). Koja pitanja egzistencije muče Fausta? O čemu je razmišljao? sjedite u gotičkoj sobi sa zasvođenim stropovima? On, naučnik koji nastoji da razume zakone univerzuma, ima „unutrašnju vezu sa univerzumom“. Kakvo plemenito zanimanje! Zašto je Faust tužan? Uprkos svom bluzu, i dalje sam u ovoj odgajivačnici... Heroja brine svoje pitanje: da li zakone postojanja shvataju obični smrtnici? Da li je on, koji je proučavao mnoge nauke, sposoban da se takmiči sa bogovima?
Nije slučajno što ga Duh, koji je došao da razgovara sa Faustom, ironično naziva nadčovjekom, jer dobija hrabar odgovor: Ko god da si, ja, Faust, ne značim ništa manje! Faust je vrlo hrabar čovjek, ne boji se lomača i raspeća koja prijete ljudima radoznalog uma. Međutim, podrugljive riječi Duha su ga duboko povrijedile. Odlučio sam da sam sjajniji od serafima, Jači i moćniji od genija, I uništen riječju groma. Morate dokazati sebi da je želja za znanjem jača od straha! Faust odlučuje pogledati dalje od smrtne linije. Mefistofel je spreman da postane učitelj i vodič hrabrog đavola. Srušite svodove Kamene ćelije! Sa potpunom slobodom, protok kroz pukotine Blue! Iako junak okleva, radoznalost i želja za nevjerovatnim emocijama tjeraju ga na dogovor. Faust je bio umoran od propovijedi o poniznosti duše, monotoniji života i sitnim strastima ljudi. On je ispunjen pozivima tjelesnih zadovoljstava. koji su osuđeni. On želi da zna sve u životu. Proklinjem svijet pojava, Varljiv kao sloj rumenila. I zavođenje porodičnog čovjeka, Djeca. Domaćinstvo i žena, I naši snovi, napola neostvarljivi, kunem se! Proklinjem strpljenje budale. I Faust prodaje svoju dušu zlu, iako sumnja u to u početku živi u njemu. da je Mefistofeles u stanju da pred sobom otvori sva vrata znanja, strasti i užitaka.
Rečima Fausta, Gete nam govori o svim ljudskim porocima, o moći novca, uzbuđenju kartaške zabave, o užicima časti i priznanja, o slavi, o slatkišima opakih ljubavnih zadovoljstava. KOJI BRZO DOSADE. U samom Faustu živi duh negacije dostojan Mefistofela. Ipak, upravo su poroci cijenjeni plod koji ljude tako privlači, a nikada ih ne zasiti... Trajat će cijeli moj život, sva mučenja, sva prljavština beznačajnosti, sva praznina! Piće - i neće se napiti, Ješće - i neće se nasititi... (Mefistofel o Faustu). Gledamo kako Faust leti za zlim. Odabrao je svoj put znanja, izabrao onog koji će odgovoriti na pitanje: "Jesam li ja bog ili posinak prirode?" Ali u mojoj duši nema mira. jer će put pred junakom biti težak.

Uvod

1. Život i djelo Johanna Wolfganga Goethea

2. Legenda o Faustu

3. Slika Mefistofela je oličenje Geteove glavne ideje

4. Tragedija Gretchen i razotkrivanje pobožnog morala

5. Drugi dio Fausta

Zaključak

Reference

Uvod

V.G. ga je nazvao "najpametnijim od svih vekova". Belinski osamnaesti vek.

„Ne, nećete biti zaboravljeni, vek ludila i mudrosti“, napisao je A.N. Radishchev. Prema njegovim riječima, to je "bacilo na zemlju idole koje je svijet na zemlji poštovao".

Stoljeće koje je završeno velikom revolucijom u Francuskoj razvijalo se u znaku sumnje, razaranja, poricanja i strasne vjere u pobjedu razuma nad praznovjerjem i predrasudama, civilizacije nad varvarstvom, humanizma nad tiranijom i nepravdom. To je bilo doba prosvjetiteljstva, kako ga nazivaju istoričari kulture. Ideologija prosvjetiteljstva je trijumfovala u eri kada se stari srednjovjekovni način života urušavao i novi građanski poredak, progresivan za to vrijeme, nastajao.

Ovo turbulentno doba rodilo je svoje heroje. I nije bilo slučajno da su se na kraju stoljeća ljudi poput Dantona, Marata, Robespierrea podigli na štandove revolucionarne konvencije u Parizu.

Uz svu patetiku borbe za slobodu i nezavisnost ljudske ličnosti, bijes mržnje koji su srušili na stari poredak, evropski prosvjetitelji su aktivno pripremali buržoasko-demokratsku revoluciju.

“Slomiti reptila!” - tražio je Volter, misleći na Katoličku crkvu i čitav sistem vjerovanja i predrasuda koje ona stvara.

„Dajte mi vojsku mladića poput mene, i Njemačka će postati republika, pred kojom će Rim i Sparta izgledati kao ženski manastiri!“ – uzviknuo je junak “Razbojnika” Fridriha Šilera. U Njemačkoj, zaostaloj zemlji podijeljenoj na tri stotine feudalnih kneževina i vojvodstava, revolucionarna situacija se nije razvila u 18. stoljeću. Ali Lesing, Šiler, Gete i mnogi drugi pisci i mislioci strastveno i ubedljivo su se borili protiv srednjovekovnog varvarstva, iskreno verujući u budući trijumf razuma na zemlji.

Uspjesi prirodne nauke i tehnologije u 18. vijeku bili su obećavajući. Sve upornije, radoznali pogledi naučnika prodirali su u tajne prirode, pripremajući revolucionarnu revoluciju u nauci. Takva revolucija u tehnologiji i ekonomiji je već bio pronalazak parne mašine u Engleskoj. U 18. veku nisu se samo akumulirale činjenice i izvodili eksperimenti (veliki američki prosvetitelj W. Franklin je umro tokom eksperimenata sa gromobranom). Već su se pojavile hrabre teorije koje objašnjavaju razvoj prirode: njemački filozof Kant razvio je hipotezu o nastanku Sunčevog sistema, francuski naučnik La Mettrie razmišljao je o suštini ljudskog tijela, smatrajući ga neobično složenom i suptilnom mašinom. , briljantno anticipirajući ideje 20. vijeka.

Umjetnički ukusi tog doba bili su raznoliki. U kraljevskim i kneževskim rezidencijama još su se gradile svečane građevine u raskošnom baroknom stilu i ukrašavale slikama. Aleksandrijski stih tragedija, pisan po pravilima klasicizma, nastavio je da se sluša na pozorišnoj sceni. Istovremeno, romani čiji su junaci bili ljudi „trećeg staleža“ stekli su izuzetnu popularnost. Sredinom veka nastala je sentimentalna romansa u pismima, a čitaoci su uzbuđeno pratili iskustva ljubavnika i lili suze nad njihovim tugama i nesrećama.

Ovo su samo neki od znakova vremena koje su obilježila mnoga velika imena, a među njima i ime Getea.

Djelo velikog genija ne samo da je započelo novu stranicu u historiji nacionalne književnosti. Bio je to rezultat traganja i borbi čitave epohe, svojevrsna sinteza doba prosvjetiteljstva.

1. Život i djelo Johanna Wolfganga Goethea

Gete je shvatio: da bismo uticali na svet oko sebe, moramo ga doživeti u svom njegovom bogatstvu i raznolikosti. „Zato rado ulazim u život i kulturu stranih naroda“, napisao je u jednom od svojih članaka, najavljujući nastup nove ere, kada iz raznih nacionalnih književnosti nastaje jedinstvena svjetska književnost.

Johann Wolfgang Goethe je živio dug život. Rođen je 28. avgusta 1749. u Frankfurtu na Majni u porodici bogatog građanstva, a studirao je u Lajpcigu i Strazburu. U Strazburu je početkom 70-ih godina 18. veka grupa mladih pesnika i dramskih pisaca izgovorila novu reč u nemačkoj književnosti. “Oluja i drang” bio je naziv jedne od drama koja je izašla iz ovog kruga. I ove riječi postaju moto čitavog književnog pokreta, na čijem je čelu Gete.

Bila je to pobuna protiv srednjovjekovne zaostalosti, protiv klasnih predrasuda, protiv rutine i neznanja, protiv servilnosti prema moćnicima.

Heroji Sturm und Drang bili su hrabri pojedinci koji su izazivali svijet nasilja i nepravde.

I Gete traži svog heroja. Gotovo istovremeno počinje rad na nekoliko drama: o Prometeju, o Faustu, o Goetz von Berlihingenu.

Junaka antičkog svijeta, Prometeja, mladi Gete predstavlja hrabrim i nepomirljivim. On se ne pobuni samo protiv Zevsove tiranije („Da te poštujem? Zbog čega?“). On je kreator, kreator, gospodar:

Ovdje ja vajam ljude, I u njima je moj lik. Pleme slično meni - Patiti, plakati, uživati, zabavljati se, Ne vodeći računa o tebi, Kao ja!

Ovo je bilo toliko važno za prosvjetitelje: poboljšati čovjeka, pomoći formiranju generacije ljudi pune hrabrosti i samopoštovanja, odgojiti pleme Prometejaca.

“Najteže je ne usuditi se biti čovjek!” - uzvikuje junak druge Geteove drame - "Getz fon Berlihingen".

Pjesnik je u slikama utjelovio jednu od najzanimljivijih stranica nacionalne istorije - doba reformacije i seljačkog rata 16. stoljeća.

Njen junak je vitez, ali vitez obdaren visokim razumijevanjem svoje dužnosti, pošten i pošten, te stoga prezire cijelu kneževsku kliku. Neko vrijeme se čak pridružuje pobunjenim seljacima i bori se protiv feudalnih silovatelja.

Čitaoci su bili zadivljeni vještinom istorijskog slikarstva. “Ovdje ima toliko života i kako je sve to šekspirovski!” – napisao je jedan od pesnikovih savremenika.

Kako su žive stranice istorije stajale pred gledaocem: princ-biskup okružen izdajničkim laskavcima, bespomoćni car Maksimilijan koji gubi vlast nad „Svetim“ carstvom, odredi pobunjenih seljaka na putevima i plamen vatri koji bukti nad feudalnim dvorcima. ..

Prvi Geteov roman, Tuga mladog Vertera, doneo mu je svetsku slavu. Ovdje se pjesnik okrenuo od istorije i legende ka modernosti. Bila je to uzbudljiva priča o mladiću koji nije mogao naći mjesto za sebe u tadašnjem društvu. Plemići ga ponižavaju, činovnici i obični ljudi depresiraju svojom bijednošću i ambicijom. „Kako moja osećanja presahnu; ni jednog trenutka duhovne punine..." - u očaju piše Šarlot, devojci koju voli zbog njene plemenitosti, jednostavnosti i bezumnosti, ali koja ne može da odgovori na njegovo osećanje, jer je predodređena za drugog...

Forma romana u pismima omogućila je Geteu da duboko prenese iskustva Werthera i Charlotte. Čitaocu se činilo da u rukama drži originalna pisma i dnevnike junaka - svaka stranica zadivljena iskrenošću i spontanošću. U naše vrijeme teško je zamisliti koliko je strastveno i oštro Goetheov roman odgovarao na težnje epohe, kada je bio sve veći protest protiv svega što je ograničavalo slobodan razvoj pojedinca. „Činilo se kao da čitaoci svih zemalja potajno, nesvesno samo čekaju“, pisao je Tomas Man, „da se pojavi knjiga nekog još nepoznatog mladog nemačkog građanina i napravi revoluciju, otvarajući izlaz za skrivene težnje celine. svijet - nije knjiga, već udarac pravo u gol, čarobna riječ."

Ovo nije bio samo roman o beznadežnoj ljubavi. Bila je to knjiga o izboru jednog mladog čovjeka. Poenta uopšte nije u tome što nije bio prilagođen životu. Nesklad između njegove ideje o čovjeku i ljudskom pozivu i sredine u kojoj je bio prisiljen djelovati bio je tragičan. Werther se nije želio i nije mogao prilagoditi, laskati, ponižavati, pretvarati se u patetičnu marionetu moćnih.

Ali nije imao snage da se bori. Štaviše, bio je sam i u svom preziru prema marionetskim ljudima i u težnji da ostane prava osoba...

Tekstovi mladog Getea su bogati i emocionalno bogati. Ona otkriva ljudsku ličnost na mnogo načina: u radostima i tjeskobama svakodnevnog života. U pjesmama “Majska pjesma”, “Na jezeru”, “Večernja pjesma umjetnika” na jedinstven način prelama se tema prirode. Pesnici i mislioci 18. veka videli su c. priroda je imala određeni zdrav princip, koji su suprotstavili izopačenosti, abnormalnosti i okrutnosti modernog društva. Početni stihovi "Majske pesme" zvuče majorski:

Kako se svi raduju,

Peva, zvoni!

Dolina je u cvatu,

Zenit gori. (prijevod A. Globy)

O čemu govore ovi redovi? One su i o proleću, i o radosti ljubavi, i o velikoj sreći nekoga ko je sposoban za veliko ljudsko osećanje. Otkucaji mladog srca kao da se stapaju sa glasovima, raznobojnim sjajem prirode koja se budi. Karakteristično je da i Charlotte za Werthera i Margarita za Fausta nisu privlačne vanjskom ljepotom, već prirodnošću, spontanošću svojih osjećaja, kao da su oličenje same prirode.

Koliko je pjesama o ljubavi, o susretima i rastankama napisano prije i poslije Getea. Ali Geteov "Datum i rastanak" zauvek će ostati jedinstven. Njegov lirski junak prikazan je u brzom naletu: „Usedni se! Zovem svoje srce i slušam!” Na spoju sa svojom voljenom juri kroz noćnu tamu, a mi, zajedno s pjesnikom, vjerujemo da se njegov junak ne boji nikakvih prepreka, čak i ako se ispostavi da su teške i okrutne kao one s kojima se suočavaju Šekspirov Romeo.

PAGE_BREAK--

Geteov pogled na svet nije bio fiksan. To se mijenjalo. Period “bure i stresa” u njegovom radu nije dugo trajao. Ubrzo je osjetio uzaludnost usamljene pobune. Ali još ranije ga je obuzela ideja da pronađe pravu primjenu za svoje snage.

Godine 1775. prihvatio je poziv mladog vojvode od Vajmara i ostao u svojoj prijestolnici do kraja života. Vojvoda mu daje razne visoke titule i postavlja ga za ministra. Ubrzo se moć Njegove Ekselencije tajnog savjetnika Getea proširila na sve glavne odjele male feudalne države. Uspijeva provesti niz reformi i korisnih mjera: smanjiti vojsku, izgraditi puteve, otvoriti škole, racionalizirati budžet. Ali Geteova glavna zasluga bila je transformacija malog, običnog grada u veliki kulturni centar. Sama Geteova ličnost postaje centar privlačnosti: umetnici, naučnici, pesnici iz cele Evrope stupaju s njim u prepisku i odlaze kod njega u Vajmar, kao što su nekada odlazili u Ferni kod Voltera, a vek kasnije - u Jasnu Poljanu do L. Tolstoj.

Ali administrativne aktivnosti oduzele su pjesniku mnogo energije i vremena. Cijelu deceniju ne piše gotovo ništa.

Godine 1786. uspio je pobjeći iz Vajmara - proveo je dvije godine u Italiji. On tamo puno radi. Njegova interesovanja su višestruka: fasciniran je spomenicima rimske antike i modernim životom Italijana; sastavlja geološku zbirku, ispituje krater Vezuva, prikuplja uzorke biljaka i boji. U Italiji

Gete je završio drame „Egmont“, „Ifigenija u Taurisu“, „Torkvato Taso“ i napisao ciklus elegija.

Spomenici antičke umjetnosti i slike antičkih mitova oličavali su za mislioce 18. stoljeća visoku ideju ljudske ličnosti. Pozivanje na antiku, dakle, nije bilo bijeg od modernosti, već je izražavalo duboko odbacivanje nereda okolnog svijeta i želju da se vidljivo predstavlja prosvjetiteljski ideal čovjeka.

Goetheova Ifigenija također privlači svojom plemenitošću i veličinom. Na sceni se sudaraju dvije sile: humanizam i okrutnost, civilizacija i varvarstvo. Neravnopravni spor između Grkinje Ifigenije i kralja Taurisa Foanta završava se pobjedom heroine. Stvorena u strogim normama klasicizma, Geteova tragedija bila je primer moralne snage, pozivala je na humanost. Na neki način to je povezano s faustovskom temom afirmacije visokog poziva čovjeka na zemlji. Devedesete godine 18. veka su doba zrelosti pesnika i mislioca.

Grmljavina Velike francuske revolucije odjeknula je nemačkim zemljama. U svojoj velikoj epskoj poemi Herman i Doroteja (1797), Gete je slikovito prikazao kontrast između patrijarhalne nepokretnosti nemačke provincije i burnih događaja iza Rajne:

Sve je u neviđenom kretanju, kao da svemir zaista želi da se vrati u haos kako bi se uzdignuo u novom obliku...

Ali Geteov stav prema revoluciji bio je kontradiktoran. Kao prirodni naučnik, proučavao je procese evolucije. U tim godinama Goethe se bavio problemom metamorfoze biljaka. Kao umjetnik, Goethe je 90-ih gravitirao prema antičkoj harmoniji i klasičnoj strogosti forme. Dakle, sama ideja revolucionarnog udara nije odgovarala njegovim prevladavajućim filozofskim idejama.

Ali Gete nije mogao a da ne oseti epohalni značaj događaja u Francuskoj. Već 1792. godine, kada su pruske i austrijske trupe poražene u bici kod Valmyja od revolucionarne vojske, Goethe, koji je bio s vojvodom u ratnoj zoni, izrekao je značajne riječi da od tog dana počinje nova era u svjetskoj istoriji.

A duh ove istorijske revolucije prožima sva najbolja Geteova dela, a pre svega „Fausta“, čiji je prvi deo završen 1797–1800. Kako je pisao Ivan Franko, “Faust” je bio manifestacija revolucije, iste one koja je izbila u Parizu sa strašnim požarom, uništila autokratsko kraljevstvo, dominaciju plemića i svećenika i proglasila “Deklaraciju o pravima čovjeka”. .”

Geteovo književno nasleđe je ogromno.

Goethe je u prozi bio jedan od tvoraca žanra “obrazovnog romana”, odnosno romana čiji je sadržaj formiranje ličnosti, put mladog čovjeka u životu. Riječ je o romanima o Wilhelmu Meisteru („Pozorišni poziv Wilhelma Meistera“, 1785, „Godine studija Wilhelma Meistera“, 1796, „Godine lutanja Wilhelma Meistera“, 1829).

Njihov heroj nije buntovnik, ali ni Verter koji pati; on svoj poziv vidi u obavljanju nekih praktičnih poslova za dobrobit ljudi. U posljednjem romanu Gete je blizak utopijskom socijalizmu: Wilhelm sanja o pravednom društvu zasnovanom na kolektivnom radu.

Teško je imenovati bilo koji žanr u kojem se veliki pjesnik nije okušao. Među njima su satirična pjesma “Lisica Reineke”, te knjiga epigrama napisanih u Veneciji i zbirka poezije “Zapadno-istočni divan” u kojoj su vješto korišteni motivi iz perzijske poezije. Naš čitalac dobro poznaje Geteove balade, koje su preveli istaknuti ruski pesnici (V.A. Žukovski, F.I.Tjučev, itd.).

U ruskoj književnosti, Geteovo delo je imalo neobično širok odjek; dovoljno je reći da je prvi dio Fausta preveden više od dvadeset puta.

2. Legenda o Faustu

Još u njegovim ranim godinama, Geteovu pažnju privlačila je narodna legenda o Faustu, nastala u 16. veku.

U 16. veku feudalizam u Nemačkoj je pretrpeo prve ozbiljne udarce. Reformacija je uništila autoritet Katoličke crkve; Snažan ustanak seljaka i gradske sirotinje uzdrmao je do temelja čitav feudalno-kmetski sistem srednjovjekovnog carstva.

Stoga nije slučajno da se upravo u 16. stoljeću pojavila ideja „Fausta“, a u narodnoj mašti nastala je slika mislioca koji se hrabro usuđuje da pronikne u tajne prirode. Bio je buntovnik, i, kao i svakog buntovnika koji je potkopao temelje starog poretka, crkvenjaci su ga proglasili otpadnikom koji se prodao đavolu.

Hrišćanska crkva je vekovima usađivala u obične ljude ideje ropske poslušnosti i poniznosti, propovedajući odricanje od svih ovozemaljskih dobara, usađujući u narod neverovanje u sopstvene snage. Crkva je revnosno štitila interese vladajuće feudalne klase, koja se plašila aktivnosti eksploatisanog naroda.

Legenda o Faustu razvila se kao izraz strasnog protesta protiv ovog propovijedanja tog poniženog čovjeka. Ova legenda odražava vjeru u čovjeka, u snagu i veličinu njegovog uma. Potvrdila je da tu vjeru među masama dojučerašnjih učesnika poraženog seljačkog ustanka nisu slomili ni mučenje na regalu, ni kolo, ni lomače. U polufantastičnom obliku, slika Fausta oličavala je sile napretka koje se nisu mogle zadaviti među ljudima, kao što je bilo nemoguće zaustaviti tok istorije.

“Kako je Njemačka bila zaljubljena u svog doktora Fausta!” - uzviknuo je Lesing. A ova narodna ljubav samo je potvrdila duboke narodne korijene legende.

Na trgovima njemačkih gradova podignute su jednostavne građevine, pozornica lutkarskog pozorišta, a hiljade građana s uzbuđenjem su gledali avanture Johanna Fausta. Gete je takvu predstavu video u mladosti, a legenda o Faustu zaokupila je pesnikovu maštu do kraja života.

Prve skice tragedije datiraju iz 1773. godine. Njegove posljednje scene napisane su u ljeto 1831. godine, šest mjeseci prije Geteove smrti.

Ali glavni ideološki koncept velike tragedije formiran je 90-ih godina 18. stoljeća, u godinama neposredno nakon Francuske revolucije.

Čitaocu koji se prvi put upoznaje sa umjetničkim svijetom Fausta, mnoge stvari će se činiti neobičnim. Pred nama je filozofska drama, žanrovski karakterističan za doba prosvjetiteljstva. Odlike žanra se ovdje očituju u svemu: u prirodi i motivaciji sukoba, u izboru i rasporedu likova. Ozbiljnost sukoba ovdje nije određena samo sukobom ljudskih karaktera, već sukobom ideja, principa i borbom različitih mišljenja. Mjesto i vrijeme radnje su proizvoljni, odnosno nemaju precizne istorijske karakteristike.

Kada se dešavaju događaji u Faustu? je pitanje na koje je teško odgovoriti. U Geteovo vreme? Teško. Kada je u 16. vijeku živio legendarni čarobnjak Johann Faust? Ali jasno je da Gete nije imao za cilj da stvori istorijsku dramu koja prikazuje ljude svog vremena. Pomeranje svih istorijskih vremena posebno je upečatljivo u drugom delu. Helen, heroina antičkog mita (oko 1000. godine p.n.e.!) iznenada se prenosi u doba viteškog srednjeg vijeka i ovdje upoznaje Fausta. A njihovom sinu Euforionu date su crte engleskog pjesnika Bajrona iz 19. stoljeća.

Konvencionalni su ne samo vrijeme i mjesto radnje, već i slike tragedije. Stoga je nemoguće govoriti o tipičnosti likova koje je Gete portretisao u smislu kako to kažemo, na primer, kada se razmatraju dela kritičkog realizma 19. veka.

U Margariti možete videti pravi tip nemačke devojke iz 18. veka. Ali njena slika u umjetničkom sistemu tragedije također igra posebnu alegorijsku ulogu: za Fausta ona je oličenje same prirode. Faustu su date univerzalne ljudske osobine. Mefistofeles je fantastičan, a, kao što ćemo vidjeti, iza ove fantazije stoji čitav sistem ideja, složenih i kontradiktornih.

U tom smislu treba obratiti pažnju na karakteristike radnje u Faustu. Radnja, kao što znamo, odražava odnose između likova. Ali “Faust” nije svakodnevna drama, već filozofska tragedija. Dakle, ovdje nije glavna stvar vanjski tok događaja, već kretanje Geteove misli. Sa ove tačke gledišta, veoma je važan i neobičan prolog koji se dešava na nebu. Goethe koristi slike kršćanske legende koje su bile poznate u to vrijeme, ali, naravno, u njih unosi sasvim drugačiji sadržaj. Himne arhanđela stvaraju svojevrsnu kosmičku pozadinu. Univerzum je veličanstven, sve u prirodi je u stalnom kretanju, u borbi:

Prijeteći zemlji, uznemirujući vode,

Oluje besne i prave buku,

I ogroman lanac prirodnih sila

Cijeli svijet je misteriozno zagrljen.

Duboko je značenje u činjenici da odmah nakon završetka ove himne univerzumu počinje rasprava o čovjeku, o smislu njegovog postojanja. Pesnik nam, takoreći, otkriva veličinu kosmosa, a zatim pita: šta je čovek u ovom ogromnom, beskrajnom svetu?

Mefistofeles na ovo pitanje odgovara destruktivnom karakteristikom čoveka. Osoba, čak i kao što je Faust, po njegovom mišljenju, je beznačajna, bespomoćna, jadna. Mefistofeles ismijava činjenicu da je osoba ponosna na svoj um, smatrajući to praznom umišljenošću. Ovaj razlog, tvrdi Mefistofel, služi samo na štetu čoveka, jer ga čini „još životinjom od bilo koje životinje“ (preveo N. Holodkovski: „da bi od zverova postao zver“).

Nastavak
--PAGE_BREAK--

Gete stavlja svoj humanistički program u usta Gospoda, koji se svojom verom u čoveka suprotstavio Mefistofelu. Pesnik je uveren da će Faust prevazići privremene greške i pronaći put do istine:

I neka se Sotona posrami!

Znajte: čista duša u svojoj nejasnoj potrazi

Pun svesti istine!

Dakle, prolog ne samo da razotkriva glavni sukob i daje početak borbe koja će se odvijati oko pitanja nečijeg zvanja, već i ocrtava optimistično rješenje ovog sukoba.

U prvoj sceni vidimo Faustov ured. Sumorna soba s gotičkim svodovima koji se uzdižu uvis simbolizira onaj zagušljiv, skučen krug iz kojeg Faust nastoji da izbije „u slobodu, u široki svijet“. Nauke koje je proučavao nisu ga približile spoznaji istine. Umjesto žive prirode, okružen je truležom i smećem, “kosturima životinja i kostima mrtvih”.

Očaj ga gura ka magiji. Čarobnom čarolijom on priziva Duh Zemlje, ali njegova tajna ostaje nedostupna Faustu. Priroda je ogromna, put do njenog razumevanja je težak. Nije uzalud što se Faust sjeća mučenika misli koji su spaljeni na lomačama. Vjerovatno je pjesnikov um vidio sliku Giordana Bruna, osuđenog na smrt od strane srednjovjekovne inkvizicije.

Faustove misli su izražene u živopisnim lirskim monolozima. Pjesnik pronalazi žive boje kako bi prenio složeno filozofsko razmišljanje junaka. U usta Fausta on stavlja ekspresivan opis situacije. Faust svoju kancelariju upoređuje sa "gluhom kamenom rupom" u koju sunčeva svetlost jedva prodire kroz staklo mutnih boja. Knjige jedu crvi i prekrivaju ih prašinom.

Bujnu boju žive prirode, koju nam je Stvoritelj dao za radost, Zamenio si za trulež i smeće, Za simbol smrti, za kostur!.. - ovako Gete figurativno prenosi smisao borbe koja se odvija u duši Fausta.

Ali Gete se ne ograničava na ovaj strastveni monolog. On otkriva sukob između prave nauke i mrtvog znanja suprotstavljajući Fausta svom učeniku Wagneru. Wagner je tip svakog čovjeka u nauci. Mukotrpno preturajući po prašnjavim pergamentima, zaključan u sumraku srednjovjekovne kancelarije, Wagner je, za razliku od Fausta, potpuno zadovoljan svojom sudbinom. Daleko je od života i život ga ne zanima:

...Bez dosade bez radosti

Kopanje po najdosadnijim i najpraznijim stvarima;

Pohlepnom rukom traži blago -

I drago mi je kada nađe kišne gliste!

Sljedeća scena, “Na gradskoj kapiji”, jedna je od najvažnijih u Geteovoj tragediji.

Radnja se odvija na zelenom travnjaku ispred gradskih kapija. Mora se zaista zamisliti okruženje srednjovjekovnog njemačkog grada da bi se osjetilo duboko značenje ove scene. Antički grad sa uskim ulicama, okružen zidom tvrđave, bedemom i jarkom, pojavljuje se kao simbol srednjovjekovne izolacije.

Praznik Uskrsa gubi svoje vjersko značenje. Narod slavi vaskrsenje prirode. Iz pljesnivih, skučenih kuća, iz radionica u kojima je svako bio okovan za svoj zanat, iz tame crkava,

Od zagušljivog grada do polja, na svetlo, ljudi se zbijaju, animirani, doterani...

Goethe ne prikazuje ovu šaroliku gomilu ljudi monotonom. Gradski građani, šegrti, sluškinje, seljaci, vojnici, studenti - svaku društvenu grupu karakteriše malo ali ekspresivnih reči. Goethe s velikom vještinom koristi razne poetske ritmove koji naglašavaju društvene karakteristike.

Govor građanke, koji sanja o tihoj kućnoj udobnosti i voli da priča na praznicima, spor je i težak:

Kao negdje u Turskoj, na nekom dalekom mjestu.

Narodi seku i bore se.

Pjesma vojnika zvuči kao marš. Pripadaju najamničkoj vojsci (“Slavna plata za slavan trud!”), pa stoga njihova pjesma ni riječi ne govori za šta se bore. Njihova smelost je besciljna, a smrt u borbi lišena je aure slave.

Veseli, razigrani ritam narodne pjesme „Zaigrala pastirica“ uvodi nas u atmosferu seljačkog praznika:

Narod se rojio pod lipama, a ples je bio u punom jeku, a violina je počela da peva.

I ovdje, među rasplesanim seljacima, pojavljuje se Faust. Cijeli njegov divni monolog prožima osjećaj života, radost postojanja, živu percepciju prirode:

Polomljene ledene plohe jurnule su u more;

Proleće blista živim osmehom...

...Svuda će se roditi živa težnja,

Sve želi da raste, žuri da procvjeta,

A ako čistina još ne cvjeta,

Umjesto cvijeća, ljudi su se obukli.

Faust doživljava prolećni praznik kao uskrsnuće samih ljudi, koji napuštaju skučene okvire srednjovekovnog grada, dok i sam nastoji da se izvuče iz mrtvih okova srednjovekovne nauke.

Kada se seljaci zahvale Faustu za pomoć tokom epidemije, riječi zahvalnosti odjekuju u njegovoj duši kao ruglo. Faust shvaća da je njegova nauka još uvijek nemoćna da pomogne ljudima.

Ova scena dodatno otkriva kontrast između Fausta i Wagnera. Wagner je otuđen od naroda, uplašen i ne razumije ga. Knjižna mudrost je takođe tuđa ljudima. Na kraju scene, Wagner priznaje da su mu Faustove težnje neshvatljive. Ima samo jednu želju i jednu radost - da prelazi iz knjige u knjigu, sa stranice na stranicu.

Sljedeća scena je odlučujuća za cjelokupni ideološki koncept Fausta.

Faust sanja da prosvijetli svoj narod i prevede Jevanđelje na njihov maternji jezik - knjigu koja je u to vrijeme zamijenila udžbenike. „U početku beše Reč, i Reč beše Bog“ – ovako je počela ova knjiga. I već prvi red izaziva talas sumnji u Faustovoj duši. „Ne mogu da cenim nijednu reč tako visoko“, kaže on.

Riječ ne može biti motor napretka, osnova razvoja civilizacije. On mijenja tekst prijevoda i samouvjereno piše: "Akcija je početak bića."

Iako nije dijelio revolucionarne stavove, Goethe je u isto vrijeme afirmirao ideju napretka, kontinuiranog kretanja naprijed. I shvatio je da svojom aktivnošću i kreativnim radom čovjek može utrti svoj put u budućnost.

A.M. Gorki je pisao o sceni prijevoda jevanđelja: „Sto godina prije naših dana, Gete je rekao: „Početak postojanja je u akciji“. Veoma jasna i bogata misao. Kao da iz toga proizlazi isti jednostavan zaključak: poznavanje prirode, promjena društvenih uvjeta moguće je samo djelovanjem.”

3. Slika Mefistofela je oličenje Geteove glavne ideje

Mefistofel igra važnu ulogu u razvoju ove osnovne ideje Fausta. On utjelovljuje sumnju, poricanje, uništenje. Postavši Faustov pratilac, on nastoji da ga skrene s planiranog puta, unese sumnju u njega i odvede ga „pogrešnim putem“. Kako bi odvratio Fausta od visokih težnji, Mefistofeles ga vodi u vještičinu kuhinju, opije ga čarobnim napitkom, vodi ga sa sobom u Auerbachov podrum, dogovara ga da se sastane s Margaritom, tako da uzbuđenje strasti natjera naučnika da zaboravi na njegova dužnost prema istini.

Prisjetimo se spora između Boga i Mefistofela u “Prologu na nebu”. Radilo se o tome da li je osoba velika ili beznačajna. I u 4. sceni ovaj spor se nastavlja, poprimajući formu dogovora ili, tačnije, opklade između Fausta i Mefistofela. Hoće li Mefistofel uspjeti da zavede Fausta, utopi njegove visoke težnje u struji niskih zadovoljstava, tako da konačno poželi da zaustavi trenutak? Ovo će biti pobjeda Mefistofela - on će time dokazati da se čovjek ne razlikuje mnogo od životinje. Ali Faust je siguran u sebe:

Šta ćeš dati, jadni demone, kakva zadovoljstva? Da li je moguće da neko poput vas razume ljudski duh i ponosne težnje?

Zna da nikada neće naći mir, neće biti zadovoljan postignutim, vječito će težiti naprijed, obuzet žeđom za traganjem i znanjem, i nikada neće reći: „Jednog trenutka, divan si, stani!“ Ove riječi bi značile da mu ništa drugo ne treba...

Ali bilo bi pogrešno vidjeti u Mefistofelu samo zavodnika, zlikovca koji tjera Fausta da čini loše stvari. Štaviše, pogrešno je smatrati ga nekom vrstom negativnog lika u djelu. Uloga Mefistofela je složenija i viševrijedna. Kada se prvi put pojavljuje pred Faustom (scena 3), predstavlja se ovako:

Ja sam dio vječne moći,

Uvek želeti zlo, činiti samo dobro... Sve poričem, a ovo je moja suština...

Ove Mefistofelove riječi i sljedeće (“Sve što postoji vrijedno je uništenja”) često se navode kao primjer dijalektike, odnosno poznavanja svijeta u njegovim kontradiktornostima, u borbi suprotnosti.

Goethe je jednom rekao da i Faust i Mefistofeles oličavaju različite aspekte samog sebe. Dakle, autor nam je sugerisao da se sukob ova dva lika u tragediji može shvatiti i kao borba između dve suprotstavljene tendencije u ljudskoj duši: vere i sumnje, neobuzdanog poriva i trezvene, ponekad previše prizemne i krajnje sebične racionalnosti. Uostalom, sam Faust je izgovorio značajne riječi:

Ah, dve duše žive u mojim bolnim grudima, tuđe jedna drugoj i žude za razdvojenošću!

Nastavak
--PAGE_BREAK--

Svojim sumnjama, zajedljivom podsmijehom, grubim, ciničnim odnosom prema životu, Mefistofel uzbuđuje i uzbuđuje Fausta, tjera ga na svađu, borbu, odbranu svojih stavova i time ga gura naprijed i više.

N.G. Černiševski je u svojim bilješkama uz prvi dio Fausta napisao: “Razum nije neprijateljski prema poricanju i skepticizmu: naprotiv, skepticizam služi svojim ciljevima, vodeći osobu kroz oklijevanje do čistih i jasnih uvjerenja.”

Veliki ruski demokrat izvukao je revolucionarne zaključke iz sukoba između Fausta i Mefistofela. Napisao je da se Faust nije mogao ograničiti na one umirujuće, ali krajnje uske i vulgarne ideje i osjećaje kojima se tješe ljudi poput Wagnera. “Potrebna mu je dublja istina, potpuniji život, zbog čega mora ući u savez sa Mefistofelom, odnosno poricanje.”

Carska cenzura nije dozvolila Černiševskom da direktno kaže: potrebno je sjedinjenje progresivnih snaga društva sa negacijom, odnosno odlučno rušenje zastarjelog moralnog poretka.

Uočavajući složenu ulogu Mefistofela u razvoju glavne teme – Faustove borbe za istinu – posebno treba istaći scene u kojima sam Mefistofeles kritički osuđuje stvarnost.

U duhovitoj sceni sa studentom, Mefistofeles daje prikladan opis nauka tog vremena, u kojem se živa priroda posmatrala kao nepromjenjiva i nerazvijajuća.

Jednom prostodušnom i ne baš pametnom studentu kojem je potrebna lakša i prikladnija specijalnost, Mefistofeles podrugljivo savjetuje: “drži se svoje riječi”:

Sporovi se vode riječima, sistemi se stvaraju od riječi...

Ovdje Mefistofelesovo gorko podsmijeh služi kao potvrda Faustove ideje: uostalom, toliko je važno u borbi za pravo znanje ne biti rob mrtve dogme, praznog izraza.

Mefistofelove riječi, dovršavajući scenu sa učenikom, formuliraju jednu od centralnih Faustovih ideja:

Suvo, prijatelju, teorija je svuda, A drvo života bujno zeleno!

Goetheova izvanredna umjetnička vještina očituje se u tome što svi ovi složeni filozofski problemi postaju sadržaj dramaturškog sukoba i otkrivaju se u živim, punokrvnim slikama.

Od trenutka kada se Mefistofeles pojavi u Faustovoj kancelariji obučen kao lutajući filozof, on se pojavljuje pred gledaocem kao živi učesnik u životnoj borbi. On se svađa sa Faustom, često ga ismijava, ali nikada ne pobjeđuje. On lukavo vodi razgovor s Martom, tjerajući je da plače i grdi. On zna kako se izvrsno ljubazno razgovara s Margaritom, a u vještičinoj kuhinji razbija suđe od bijesa i obasipa vješticu psovkama. Iako se Mefistofeles ovde pojavljuje, u skladu sa zapletom antičke legende, kao đavo, Gete mu istovremeno daje crte skeptika i duhovitosti 18. veka.

4. Tragedija Gretchen i razotkrivanje pobožnog morala

Važno mjesto u prvom dijelu tragedije zauzima priča o Gretchen.

Nesrećna sudbina zavedene i napuštene devojke privukla je mnoge pisce tog vremena. Najčešće su to bile jednostavne, siromašne djevojke koje su postale žrtve “plemenitih” natikača.

Licemjerni moral običnih ljudi i oštre upute crkve, koja nije priznavala vanbračnu djecu, često su tjerali nesretne majke da ubiju svoje prvorođenče.

Bilo je slučajeva kada su djevojke branile svoje pravo da imaju dijete od voljene osobe ako ih društvene predrasude (na primjer, klasna nejednakost) sprečavaju da se udaju.

Gete je u svojoj pesmi „Pred sudom“ stvorio sliku mlade majke koja prezirno odbacuje mešanje države i crkve u njen život:

Pitam vas pastore, a vas sudijo,

Ostavi mene i njega:

Dete je moje i biće moje,

Šta se to tebe tiče?

Za vrijeme pjesnikove mladosti, 25-godišnja hotelska sobarica koja je ubila svoje vanbračno dijete javno je pogubljena na trgu njegovog rodnog grada Frankfurta na Majni. Tokom ispitivanja, ona je nepovezano ponavljala da joj je to nadahnuo đavo, a sama se gorko pokajala.

Pred svim stanovnicima osuđena je vođena sa konopcem oko vrata ulicama grada. Glavni dželat Frankfurta, u uniformi – sa srebrnim grbom grada na svom crvenom ogrtaču – razbio je crvenu palicu preko glave žrtve u znak smrti i bacio komadiće pred njene noge. Pola sata kasnije, on je posebno u tu svrhu izvijestio okupljeni Senat Slobodnog grada da je osuđena Suzanne Margaret Brandt „bezbedno odrubljena udarcem mača“.

Okolnosti ovog slučaja nemaju mnogo zajedničkog sa pričom o Faustovoj junakinji, ali su takve činjenice ostavile neizbrisiv utisak na Getea i u velikoj meri odredile lirski osećaj kojim su ispisane stranice posvećene Margareti u Faustu.

Mefistofel nastoji da odvrati Fausta od njegovih uzvišenih misli i rasplamsava u njemu strast prema devojci koju je slučajno sreo na ulici.

U jednom trenutku, Mefistofel uspeva u svom naumu. Faust traži da mu pomogne da zavede djevojku.

Ali Margaritina djevojačka soba, u kojoj se on pojavljuje, budi u njemu najbolja osjećanja. Fascinira ga patrijarhalna jednostavnost, čistoća i skromnost ovog doma.

Sama Margarita utjelovljuje svijet jednostavnih osjećaja, prirodnog, zdravog postojanja. A Faustova osećanja prema njoj bliska su po tome što su izražena u pesmi „Majska pesma“.

Faust, s prezirom odbacivši mrtvo znanje, pobjegavši ​​iz sumraka svoje srednjovjekovne službe, posegne za njom kako bi pronašao puninu životne sreće, zemaljske, ljudske radosti, ne videći odmah da je Margaritin mali svijet dio uskog, zagušljivog sveta iz kojeg je pokušao da pobegne.

Faustu se činilo da će upravo ovdje pronaći puninu sreće. Margarita je vjerovala u njegovu mogućnost.

Goethe prenosi svu snagu velikog ženskog osjećaja u Gretcheninom iskrenom monologu na kolovratu. I iako se čitava scena sastoji od jednog lirskog monologa, ona označava čitavu etapu u sudbini junakinje.

Atmosfera oko nje postaje sve teža i mračnija.

Svetle, radosne intonacije u Margaritinom glasu već su nestale. U mentalnom nemiru, ona se moli ispred tihog kipa. Odmah je očekuju novi udarci: prijekori njenog brata i njegove smrti, smrt njene majke, otrovane Mefistofelom. Margarita se osjeća tragično usamljeno.

Gete ekspresivno oslikava sile koje padaju na nesretnu žrtvu i uništavaju je.

To je filistarski moral, predstavljen “javnim” mnijenjem na bunaru, crkvom, zastrašujućim sumornim latinskim hvalospjevima o nadolazećoj odmazdi i, konačno, u posljednjoj sceni, pravdom feudalne države.

Geteov prethodnik G. E. Lesing je, analizirajući koncept tragičnog u umetnosti u jednom od svojih dela, napisao da tragični junak mora biti i kriv i nevin. Jer ako je potpuno kriv, onda je zločinac i ne izaziva naše suosjećanje, ako je potpuno nevin, onda je samo slučajna žrtva, čiji nas primjer ničemu ne može naučiti;

Sa ove tačke gledišta, Margarita je prava tragična heroina. Ona je kriva i sama se osjeća krivom.

Scena u katedrali se ne može smatrati mističnom. Nije fantastični zli duh koji stoji iza nje, već svijest o vlastitoj teškoj krivici je ono što je dovodi u zbunjenost.

Ali, pored svijesti o moralnoj krivici, Margarita govori i o svijesti o grijehu, koju joj je usadila crkva, te o strahu od kazne.

Počinivši moralni prijestup, ona ne samo da ne nalazi podršku i pomoć, već osjeća kažnjavajuću ruku crkve podignutu iznad nje. Zato joj moćni zvuci orgulja oduzimaju dah i pritiskaju je gotički svodovi katedrale. A ako je počinila zločin - ubila je svoje dijete, to je samo zato što ga crkva ne bi priznala.

Zatvorska scena nema paralele u njemačkoj književnosti. Spolja, sve je izgrađeno na promjeni ritmova.

Luda Margarita ili pjeva narodnu pjesmu o majci raspusnici, ili, zamijenivši Fausta za dželata, moli ga da joj se sažali.

Poput sjajnog zraka, ove mračne misli probijaju se uspomenom na radost nedavne ljubavi. U kratkom trenutku prosvetljenja, ona prepoznaje Fausta, ali više ne veruje u njegovu ljubav. I opet se pred njom pojavljuju slike približavajućeg jutra pogubljenja: štap koji će joj biti slomljen iznad glave, i sjekira podignuta iznad bloka...

Okreću mi ruke na leđima

I silom te vuku na blok za sjeckanje.

Svi se tresu od straha

I čekaju, zajedno sa mnom,

Talas namijenjen meni

U poslednjoj smrtnoj tišini!

Prijevod B. Pasternak

Uzalud se Mefistofeles likuje u finalu. Iako je Margarita kriva, ona se pred nama pojavljuje kao ličnost, a prije svega zato što je njeno osjećanje prema Faustu bilo iskreno, duboko, nesebično.

Nastavak
--PAGE_BREAK--

Drugi deo tragedije nastao je u poslednjim decenijama pesnikovog života, već u 19. veku. Tokom ovih godina, Napoleonove trupe su izvršile invaziju, „Sveto rimsko carstvo nemačke nacije“ je propalo (kako se tada rascepkana Nemačka zvanično zvala); Francuske vlasti uvele su zakone razvijene u postrevolucionarnoj Francuskoj. A kada je počeo oslobodilački rat protiv Napoleona, Gete ga nije podržao, jer je video da ga vode sile starog sveta.

Veliki pjesnik pomno je pratio razvoj filozofske i naučne misli, uspjehe tehnike.

5. Drugi dio Fausta

Drugi dio Fausta preopterećen je aluzijama na događaje i sporove tih godina i mnogo toga u naše vrijeme treba komentarisati.

Ali glavna stvar ostaje Faustov put. Teško je, povezano s novim iluzijama i zabludama. U prvom dijelu nema svakodnevnih scena, prevladavaju simbolične slike, ali ih autor otkriva s istom poetskom vještinom. Stih drugog dijela je još bogatiji i majstorskiji nego u prvom. (Prevodioci to nisu uvek u stanju da prenesu).

Gete slobodno pomera vremena i epohe. U III činu nalazimo se u staroj Grčkoj, u Sparti, deset vekova pre nove ere. Helena Lijepa, supruga spartanskog kralja Menelaja, zbog koje je, prema legendi, došlo do Trojanskog rata, djeluje kao simbol ljepote antičkog svijeta.

Brak Fausta i Helene je simboličan. Utjelovljuje san o oživljavanju visokih ideala grčke antike. Ali ovaj san se ruši: njihov sin umire, sama Elena nestaje kao duh.

Uz sav dalji razvoj radnje, Gete potvrđuje progresivnu, krajnje revolucionarnu misao: zlatno doba nije u prošlosti, već u budućnosti, ali se ne može približiti lepim snovima, za njega se treba boriti.

Samo je on života i slobode dostojan, Koji za njih svaki dan u boj ide! - uzvikuje ostareli, slepi, ali iznutra prosvetljeni Faust.

Faust provodi hrabar projekat transformacije prirode. Dio mora je isušen, a na kopnu izvučenom iz mora izgrađen je novi grad.

Smrt pronalazi Fausta u trenutku kada sanja da isuši ove zemlje. Svoj najveći i poslednji podvig vidi u „skretanju trule vode od stagnacije“:

I neka milioni ljudi žive ovde,

Cijeli život, s obzirom na tešku opasnost,

Oslanjajući se samo na vaš besplatni rad.

Završetak tragedije vraća nas u "Prolog na nebu": spor između Gospoda i Mefistofela je završen. Mefistofel je izgubio opkladu. Nije uspio dokazati beznačajnost čovjeka.

Tragedija "Faust" sjajno je zaokružila doba razuma. Ali, kao što je već rečeno, drugi dio nastao je u novoj eri. Gete je živeo poslednje tri decenije svog života u 19. veku, a protivrečnosti novog društva nisu promakle njegovom prodornom pogledu. U drugom dijelu Fausta on je alegorijski uveo sliku Bajrona, možda najtragičnijeg od romantičara, koji je tako snažno izrazio bol i razočaranja svog vremena: uostalom, „Kraljevstvo razuma“ koje su obećavali prosvjetitelji nije materijalizovati.

Goetheov vlastiti optimizam, međutim, nije bio poljuljan. I to je veličina titana doba prosvjetiteljstva - oni su bez oklijevanja svoju vjeru u čovjeka, u njegov visoki poziv, pronijeli po cijeloj nesređenoj planeti.

Ali debata između optimista i skeptika nije završena. I Geteov Faust je ušao u svetsku književnost kao jedna od „večnih slika“. Vječne slike u književnosti (Prometej, Don Kihot, Hamlet) kao da nastavljaju da žive izvan granica epohe u kojoj su nastale. Čovječanstvo im se uvijek iznova obraća, rješavajući zadatke koje im život postavlja. Ovi se junaci često vraćaju u književnost, pojavljujući se pod istim ili drugim imenom u djelima pisaca narednih epoha. Dakle, A.V. Lunačarski ima dramu “Faust i grad”, Thomas Mann je napisao roman “Doktor Faustus”...

U naše vrijeme problemi Geteovog Fausta ne samo da su dobili novo značenje, već su postali i neobično složeni. Dvadeseti vek je vek revolucionarnih prevrata. Ovo je vek Velike Oktobarske revolucije, istorijskih pobeda socijalizma, buđenja naroda čitavih kontinenata za društveni život, a ovo je vek neverovatnih tehničkih otkrića - atomsko doba, doba elektronike i istraživanja svemira.

Život je modernom Faustu postavio pitanja koja su beskrajno teža od onih s kojima se suočava srednjovjekovni čarobnjak, koji je navodno sklopio pakt sa đavolom.

Kako s pravom piše jedan od modernih istraživača, Geteov Faust je žrtvovao Margaritu u ime svoje potrage; ispostavilo se da je cijena Openheimerove atomske bombe skuplja: "Hiljadu margarita iz Hirošime otišlo je na njen račun."

A kada je, uoči rata, u laboratoriji danskog fizičara Nielsa Bora, prvi put razriješena misterija fisije atomskog jezgra, Bertolt Brecht je napisao dramu „Život Galilea“ (1938–1939). U godinama kada je započela istorijska revolucija u nauci, veliki dramaturg 20. veka pozvao je na razmišljanje o tome kolika je velika i odgovorna dužnost svakog učesnika ove revolucije.

I kakva se zadivljujuća transformacija faustovske teme događa u drami modernog švicarskog dramatičara Friedricha Dürrenmatta “Fizičari”! Njegov junak, fizičar naučnik Mobius, glumi ludilo kako ne bi nastavio svoja istraživanja koja bi mogla dovesti do uništenja svijeta. Genije se suočava sa strašnim izborom: „Ili ćemo ostati u ludnici, ili će svijet postati ludnica. Ili ćemo zauvijek nestati iz sjećanja čovječanstva, ili će samo čovječanstvo nestati.”

Ali faustovski problem u našem vremenu nije ograničen na pitanje odgovornosti naučnika prema društvu.

Na Zapadu, tehnološki napredak u kombinaciji s općim društvenim neredima izaziva strah za budućnost: hoće li osoba ispasti patetična igračka pred fantastičnom tehnologijom koju je sam stvorio. Sociolozi se već prisjećaju još jednog Geteovog djela - "Čarobnjakov šegrt". Ova balada govori o tome kako je čarobnjakov učenik, u njegovom odsustvu, natjerao običnu metlu da nosi vodu, ali se i sam zamalo utopio u potocima vode, jer je, nakon što je uspio prizvati duh, zaboravio magične riječi koje su se mogle koristiti za zaustavi ga. U užasu poziva svog mentora u pomoć:

Evo ga! imaj milosti,

Od tuge se ne može pobjeći.

Mogao bih skupiti snagu

Ali ne za pripitomljavanje. ( Prijevod V. Gippius)

Naravno, savremeni čovjek, koji stvara sićušne elemente „mislećih” mašina i moćnih višestepenih raketa, najmanje je sličan ovom neozbiljnom studentu. On ima u svojoj moći ne misteriozne čarolije, već fundamentalno naučno znanje, rezultat objektivnog poimanja zakona prirode.

Sumorne sumnje srednjovjekovnih sociologa u plodnost napretka često liče na stav Mefistofela:

Sve poričem - i to je moja suština.

Onda, samo da propadne sa grmljavinom,

Sve ovo smeće koje živi na zemlji je dobro...

Jasno je da sumnja može biti plodonosna kada je jedan od elemenata procesa razumijevanja svijeta. Pamtimo Marxov moto: “Sve preispitujte”. To znači da se prilikom proučavanja činjenica i pojava mora pažljivo i temeljito provjeravati, ne uzimajući ništa zdravo za gotovo. Ali u ovom slučaju sumnja služi samom znanju, prevazilazi se tokom istraživanja i samo zbog toga pomaže u potrazi za istinom.

Da bi očistio područje, Mefistofel spaljuje kuću Filemona i Baukide. Njihova smrt nije bila dio Faustovih proračuna. Ali ovo je bilo obrnuto od njegovog podviga: podižući novi grad na obali mora, neminovno je uništio nekadašnji tihi patrijarhalni način života.

Znamo da savremeni tehnološki napredak donosi i neko nepredviđeno zlo: nervni ritam života, mentalno preopterećenje sve većim protokom informacija, zagađenje atmosfere, rijeka i mora. Međutim, bolesti stoljeća, troškovi putovanja, privremeni neuspjesi i greške ne bi trebali zamagliti glavni rezultat - veličinu istorijskih uspjeha čovjeka i čovječanstva. Gete nas tome uči u Faustu.

Trebam li pojasniti da je Geteov istorijski optimizam daleko od bilo kakve vrste dobrodušnosti?

“Akt je početak postojanja!” Ovo je glavna lekcija Getea - neumorno, brzo napred, bori se. Pasivnost, pomirenje sa zlom, svaka ravnodušnost i samozadovoljstvo su destruktivni za osobu.

U krevetu spavanja, u zadovoljstvu i miru,

Pašću, onda je došlo moje vreme!

Kad mi počneš lažno laskati

I bicu zadovoljan sobom,

Sa senzualnim ushitom kada me prevaris,

Onda je gotovo!

To je Faustova zakletva kada sklapa sporazum s Mefistofelom: da neće podleći iskušenju mira i zadovoljstva!

Gete nas u svom “Faustu” poziva na prometejski odvažan, neprekidan podvig u ime budućnosti.

Zaključak

“Faust” je besmrtna kreacija I.V. Goethea, koji i dalje zanima i oduševljava mnoge generacije čitalaca. Radnja tragedije preuzeta je iz nemačke narodne knjige o doktoru alhemičaru. Johan Faust je živeo u 16. veku, bio je poznat kao mađioničar i veštak, i, odbacujući modernu nauku i religiju, prodao je svoju dušu đavolu. O doktoru Faustu su bile legende, bio je lik u pozorišnim predstavama, a mnogi autori su se u svojim knjigama okretali njegovom liku. No, pod perom velikog Getea, Faustova drama, povezana vječnom temom spoznaje života, postala je vrhunac svjetske književnosti i stekla besmrtnost.

Drama je stekla svoju popularnost zahvaljujući sveobuhvatnim filozofskim pitanjima. U slici Fausta, Goethe je vidio utjelovljenje istorijskog puta čovječanstva koje izlazi iz sumorne situacije, Goethe reinterpretira sliku srednjovjekovnog đavola koji uništava dušu osobe, dajući toj slici duboko filozofsko značenje. Moralna slika Mefistofela utjelovljuje cinične aspekte feudalnog društvenog razvoja, a opći filozofski sadržaj slike utjelovljuje ideju negacije kao neophodnog uvjeta za kretanje naprijed. Ali Mefistofeles nije mogao pokoriti Fausta. Moć negacije nije imala nezavisno značenje za Fausta, bila je podređena njegovoj nemirnoj potrazi za pozitivnim, borbi da ostvari svoje ideale. Rješenje koje je Gete dao glavnom problemu ove drame ima duboko humanistički smisao, puno je istorijskog optimizma. Goetheova dramska pjesma povezana je s visokim uvažavanjem spoznajnih i stvaralačkih moći čovjeka, smisla njegovog traganja, njegove borbe i kretanja naprijed. U potrazi za istinskom srećom, Goethe tjera svog junaka da prođe kroz različite faze i transformacije. U posljednjem trenutku svog života, Faustus konačno otkriva svrhu ljudskog života na zemlji.

Reference

1. Anikst A. Goethe i Faust. – M., Knjiga, 1983. – 272 str.

2. Vilmont N. Goethe. – M.: Državna izdavačka kuća beletristike, 1959. 334 str.

3. Zhirmunsky V.M. Gete u ruskoj književnosti. – Sankt Peterburg: Nauka Lenjingradski ogranak, 1981. – 560 str.

4. Shaginyan M. Goethe. – M.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1950. – 192 str.

5. Eckerman I.P. Razgovori sa Goetheom. – M.: Academia, 1934. – 968 str.