Američki umjetnik, producent, dizajner, pisac, kolekcionar, izdavač časopisa i filmski režiser, značajna osoba u povijesti pop art pokreta i moderne umjetnosti općenito. Osnivač ideologije “homo universale”, tvorac radova koji su sinonim za koncept “komercijalnog pop arta”.

Poslednjih godina, Andy Warhol je bio na vrhu liste najprodavanijih umetnika. Tako je 2013. ukupna vrijednost umjetnikovih djela prodatih na aukciji iznosila 427,1 milion dolara. Najcjenjenija su platna velikog formata iz 1962-1964, čija cijena može doseći i do 100 miliona dolara. U novembru 2013. postavljen je rekord od 105,4 miliona dolara za “ Srebrna saobraćajna nesreća (dvostruko)" (1963.). Između 1985. i 2010. prosječne aukcijske cijene za Warholova djela porasle su za 3.400 posto, što je otprilike dvostruko više od prosječnog povećanja cijene za savremenu umjetnost u istom periodu.

Slike Andyja Warhola

Diptih Marilyn

Umjetnikovo poznato sito sito platno, rađeno u pop art stilu. Vorholov rad na slici počeo je nedelju dana nakon smrti Merilin Monro, u avgustu 1962. Lokacija, muzej - Galerija Tate.

Za kamufliranje autoportreta – autoportreta

Endi Vorhol je snimio ovaj autoportret nekoliko meseci pre svoje smrti, koja je bila u februaru 1986. Postoji kontrast između bezličnosti kamuflaže, koja nagoveštava opasnost, i ličnosti knjižne tradicije, gde postoji direktan kontakt sa gledaocem, ali u ovom slučaju sa zaštitnim iluzornim pokrivačem. Dvosmislena upotreba kamuflaže privlači pažnju i daje slici moderan izgled. Slika se nalazi u New Yorku, Metropolitan.

Ethel Lobanja 36 puta - Ethel Scull 36 puta

Slika se sastoji od četiri reda i devet jednakih kolona, ​​a prikazuje lobanju Ethel Redner, renomiranog kolekcionara moderne umjetnosti. 1963

Beethoven

B itles

Crni Lenjin

Chelsea girl

Smatran je jednim od najpoznatijih umjetnika u Americi. Ali obične ljude nije privlačila toliko njegova kreativnost koliko njegov način života. Skandali, smele izjave u štampi. Sve je to djelovalo na imidž kralja pop-arta. Činilo se da je rođen i odrastao u ovoj sredini, u kojoj je vladala vječna praznična atmosfera, a svakim danom pale nove zvijezde.

Djetinjstvo i tinejdžerske godine buduće slavne ličnosti

Samo je nekolicina znala da je prije dvadesetak godina Andy Warhol, čije su slike postale nevjerovatno popularne, bio potpuno druga osoba. Rođen je u industrijskom Pitsburgu 1928. godine u jednostavnoj porodici emigranata iz Slovačke. I često se pitao zašto je život bio tako nepravedan prema njemu. Neko se kupa u luksuzu, ali mora da nosi odeću svoje starije braće. Uostalom, on nije ništa gori od djece bogatih ljudi. Štaviše, priroda ga je nagradila talentom. Bio je odličan u crtanju.

U 1947, budući umjetnik Andy Warhol upisao je tehnički univerzitet na fakultetu umjetnosti dizajna. Njegovi roditelji su svu svoju ušteđevinu potrošili na njegovo školovanje. Andy je bio sretan. Konačno se našao u kreativnoj atmosferi.

Štaviše, mnogi kolege studenti i nastavnici divili su se talentu koji je posjedovao Andy Warhol. Njegovi radovi bili su puni energije, bukvalno su udahnuli život. I niko nije znao da ovaj sposoban momak ima dalekosežne planove. Želeo je ne samo da slika, već da od toga zaradi ogroman novac.

Početak kreativne aktivnosti

Odmah nakon što je diplomirao na univerzitetu 1949, Andy se preselio u New York. Bio je to grad u kojem je vjerovao da svako može postati zvijezda. I prvo što je uradio je kupio elegantno bijelo odijelo i krenuo u potragu za poslom. Andy Warhol je sve primljene narudžbe ispunio talentovano i na vrijeme. I svi njegovi vođe su bili veoma zadovoljni njime.

Neočekivano, skromni mladić je otkrio još jednu jedinstvenu osobinu. On je bolje shvatio tržišne uslove od mnogih umjetnika. I intuitivno sam osjetio kako predstaviti reklamnu sliku talentom i ljepotom.

Njegov prvi profesionalni posao bio je kreiranje ilustracija za članak “Uspjeh”. Bio je to posao za magazin Glamour. Godinu dana kasnije napravio je poster protiv droge za malo poznat omladinski program o problemima mladih, a sam poster je prepoznat kao najbolja reklama godine.

Potpuna promjena slike

Andyjevi honorari su naglo porasli. Ali želio je slavu, javno priznanje i društveni život. Tada Andy Warhol, čije se slike s pravom smatraju najboljim u umjetnosti pop arta danas, odlučuje potpuno promijeniti svoj imidž i stil rada.

Sada nije propustio nijednu modnu zabavu. Ubrzo postaje jedna od boemske publike. Smatrali su ga duhovitim momkom, umjetnikom koji obećava. Ali Warhol nije bio zadovoljan ovim. Bilo je mnogo sličnih njemu, ali on je želeo da bude jedini.

Pojava novog pravca u umjetnosti

U to vrijeme pop art se počeo pojavljivati ​​u Americi. Pravac u kojem sve može postati predmet slikanja. Isječci iz novina, blještavi oglasi ili likovi iz crtanih filmova. Andy se nikada nije bojao eksperimentirati. I počeo je da radi u tom pravcu.

U 1952, njegova prva lična izložba održana je u Njujorku. Ali nije bila uspješna. Andy nije očajavao. Nastavio je da traži nove izglede i tehnike, isprobao nove kombinacije boja i nastavio da prisustvuje brojnim zabavama.

U 1962. otvorena je još jedna izložba radova Andyja Warhola u Los Angelesu. Slike na njemu zbunile su mnoge gledaoce koji su došli. Izlozi su ličili na police supermarketa. Na zidovima su bili crteži sa slikama Coca-Cole, dolara i konzervi supe. I ponovljeno više puta.

Ali šok je odmah ustupio mjesto oduševljenju. Ovo je bilo upravo ono što su svi čekali. Sjajne etikete proizvoda, američka ljepota. Začudo, prije Endija Vorhola, nikome nije palo na pamet da prikaže ono što su milioni Amerikanaca obožavali: svet novca i stvari.

Rođenje novog kralja

Tako se za samo nekoliko sati od malo poznatog umjetnika reklamiranja, iako je zarađivao oko sto pedeset hiljada godišnje, Andy Warhol, čije su slike izazvale pravu senzaciju, pretvorio u kralja pop-arta.

Odmah na izložbi upitali su ga šta sada namjerava da slika. Andy je, bez oklijevanja, odgovorio da je to čak i moguće, ali Marilyn Monroe je to nacrtala. Odabrao je kisele boje za štampu.

Poznate slike Andyja Warhola. Fotografije fotografija

Slika glumice je ispala čudna. Kosa sa limunom i jarko obojene usne. Niko nikada nije na ovaj način naslikao glavni holivudski seks simbol. Uostalom, svi su navikli da je smatraju prekrasnom praznom lutkom. Ali u stvari, ona je bila duboko nesrećna žena. Umjetnik je ponovo suptilno uhvatio raspoloženje miliona.

Nakon njene smrti, Monroe je postala idol. I svi predmeti koji odražavaju sliku postali su nevjerovatno popularni, uključujući i ovo djelo - sliku Marilyn Monroe. Andy Warhol je bio inspiriran ovom idejom, te je, odlučivši da se kreće u pravom smjeru, napravio čitav niz portreta idola šezdesetih: kralja rokenrola Elvisa Presleya, glumice Elizabeth Taylor, bokserke i mnoge druge zvezde. Ljudi su se pretvorili u slike.

Hiljade novih portreta

Nikada nije tjerao svoje modele da poziraju. Zašto provoditi duge sate u radionici ako imate Polaroid? Andy je potpuno napustio uljane boje. Koja je svrha kada postoji sitotisak. Lice napravljeno ovom tehnikom ispalo je savršeno. Bez bora, bez bubuljica, baš onako kako to ljudi vole.

Štaviše, ovom tehnikom bilo je moguće napraviti ne samo jedan portret, već stotine, pa čak i hiljade. Portreti Andyja Warhola počeli su uživati ​​nevjerovatnu popularnost. I nije krio da ima novi cilj. Želio je da stavi savremenu umjetnost na pokretnu traku. A u 1963. otvorio je svoju fabriku.

Stvaranje vlastite fabrike

Ova soba, obojena srebrom, istovremeno je bila i klub, i stan i radionica. Ovdje su dolazili umjetnici, muzičari, reditelji i jednostavno svijetle ličnosti. Neki su plesali i pjevali, drugi su jednostavno raspravljali o najnovijim vijestima, dok je Andy stvarao. Istina, lavovski dio posla obavili su asistenti. Izrezali smo šablone i u njih sipali boju. Warhol je samo upravljao procesom.

Nikoga nije pozvao u svoju fabriku. Oni su sami došli tamo i bili su sretni ako mogu biti od koristi Andyju Warholu. Okružujući se čudnim ljudima, inspiraciju je crpio iz ove atmosfere.

Jednog dana, ovaj neumorni tragalac za novim idejama dolazi na ideju da snimi svog usnulog prijatelja. Nakon što je pogledao primljeni materijal, Andy odlučuje snimiti film. Od tog dana, snimanje u fabrici je nastavljeno neprekidno.

Kreativno zatišje

A sedamdesete su postale mirne godine za Warhola. Radio je portrete za bogate klijente i portretirao nove idole: Lizu Minnelli, Dianu Ross, Johna Lennona i druge zvijezde. I dalje je bio najplaćeniji umjetnik. Zvali su ga čovekom-legendom.

Lične izložbe Andyja Warhola održavale su se u Italiji, Francuskoj i Holandiji. A u 1975. je čak posjetio i Moskvu, gdje je otvorena zbirka izložbi savremene umjetnosti.

Danas se navršava 86 godina od rođenja Andyja Warhola, poznatog američkog umjetnika, dizajnera, vajara, producenta, reditelja, pisca, izdavača časopisa, utemeljitelja ideologije “homouniversale” i autora djela koja su već postala sinonim za koncept komercijalni pop art. Andy Warhol je umjetnost učinio dostupnom masama tako da su ljudi naučili vidjeti ljepotu svakodnevnih stvari i shvatiti da je sve što ih okružuje lijepo u svojoj suštini. Povodom rođendana genijalnog provokatora prisjetili smo se 10 njegovih najpoznatijih djela.

1. Marilyn Diptih

Marilyn diptih, 1962

Platno je naslikano odmah nakon smrti Marilyn Monroe. Andy Warhol je spojio dvije slike: pedeset grubo obojenih, repliciranih portreta glumice i potpuno iste, ali crno-bijele. Na drugom platnu većina portreta je slabo vidljiva ili zamagljena. Tako je umjetnik uspio prikazati sliku smrti koja je opsjedala Marilyn i naglasiti kontrast s njenim životom. Slika se sada nalazi u Londonu, u galeriji Tate.

2. Limenka Campbellove supe

Limenka za supu Campbell, 1962

Ova slika, prema riječima umjetnika, bila je njegovo najbolje djelo. Sve je počelo jednom slikom, a onda je nastala čitava serija. Izražava Vorholovu želju da otkrije površnu suštinu stvari i omogući svima da shvate da su pegla ili usisivač lepi kao zelena brda ili livada sa cvećem. Vorhol je vrlo jednostavno objasnio svoju strast prema slikanju svakodnevnice: „Radim sa onim što mi se sviđa“. I zaista je volio Campbell supe, jeo ih je pravo iz konzerve. Ova slika je prodata za 24 miliona dolara nakon Warholove smrti. Sam autor svojevremeno je, ne sluteći ništa, prodavao slične za 100 dolara.

3. Pištolj

Pištolj, 1981-1982

Andy Warhol je 3. juna 1968. preživio pokušaj ubistva – zadobio je tri rane od metka u stomak. Bliski susret sa smrću inspirisao je inovatora pop arta da stvori nekoliko slika, uključujući i čuveni "Pištolj" - kopiju revolvera iz kojeg je skoro upucan. Na crvenoj pozadini nalazi se šablonska slika revolvera u crno-bijelim shemama boja. Danas se ovaj rad procjenjuje na 6-7 miliona dolara.

4. Banana

Banana, 1967

Warhol je bio producent za Velvet Underground. Njegov glavni doprinos je kreiranje omota debi albuma The Velvet Underground i Nico. Na njoj je prvi put prikazana čuvena jarko žuta banana, potpis umjetnika i natpis „Gulji polako i vidi“. I prva izdanja albuma bila su opremljena žutom bananom zalijepljenom na koverte, a otkinuvši je otkrilo se još jedno voće – ovog puta ružičasto i oguljeno.

5. Novčanice od 200 jedan dolar

Novčanice od 200 po jedan dolar, 1962

Vorhol je rekao: „Zamolio sam nekoliko mojih prijatelja da predlože teme za moj rad. Na kraju, jedan prijatelj je postavio pravo pitanje: „Slušaj, šta najviše voliš?“ Tako sam počeo da izvlačim novac!” Andy Warhol, kao promoter svega što ima masovni karakter, nije mogao zanemariti tako poznatu stvar Amerikancima kao što je novčanica od jednog dolara. Upravo je na ovoj slici maksimalno otkrio temu duhovnih i materijalnih vrijednosti. Na slici nema ništa osim novca. Međutim, ovo djelo je među najskupljima: prodato je za 43,8 miliona dolara. Tako je Warhol dokazao svoju glavnu ideju: “Umjetnost je profit ako se dobro prodaje”.

6. Osam Elvisa

Osam Elvisa, 1963

Dlan među najskupljim Vorholovim radovima pripada slici "Osam Elvisa", koju je umetnik inspirisao prerano preminulim kraljem rokenrola. Ovih nekoliko Presleya vrijede 108,1 milion dolara. Umjetnik je želio ne samo da se prisjeti Elvisa, već i da odrazi svoju omiljenu temu u umjetnosti - temu krhkosti slave, monotonog ponavljanja identičnih slika i straha od smrti. Warhol je sliku naslikao u svojoj omiljenoj boji – srebrnoj.

7. Zelene boce Coca-Cole

Zelene boce Coca-Cole, 1962

Šta može biti jednostavnije - samo prikazati dobro poznatu bocu? Ali to je bila cijela tajna umjetnosti Andyja Warhola - trebala bi biti razumljiva svima, a svi piju Coca-Colu: od predsjednika do običnog radnika. Umjetnik se nije kladio na elitizam, već na masovnu privlačnost, i bio je u pravu. “Nevjerovatna stvar u vezi s ovom zemljom je da je pokrenula novu tradiciju potrošnje – bogati kupuju potpuno iste proizvode kao i siromašni. Predsjednik pije Colu, Liz Taylor pije Colu i, pomislite, i vi pijete Kolu”, rekao je.

8. Crveni Lenjin

Crveni Lenjin, 1987

Od poznatih ličnosti, koje je Andy Warhol vrlo često slikao, umjetnik je prešao na političare. Jedno od njegovih kasnijih radova bila je slika "Crveni Lenjin", koja je donedavno pripadala Borisu Berezovskom. Čak i prije smrti, oligarh je prodao umjetničko djelo, a "Crveni Lenjin" je otišao pod čekić za gotovo 202 hiljade dolara privatnom kolekcionaru. U početku, svilena reprodukcija Warhola procijenjena je na 45-75 hiljada dolara.

9. Kraljica Elizabeta II

Kraljica Elizabeta II, 1985

Slike Elizabete II veličine 100 x 80 cm bazirane su na fotografiji kraljice iz 1975. koju je napravio fotograf Peter Grujon i uključene su u Warholovu kolekciju Reigning Queens. Uključuje i njegove portrete holandske kraljice Beatrix, Danske Margrete II i Ntombija Tvale iz Svazilenda. Britanska kraljica prikazana je u umjetnikovim djelima koja nosi Vladimirsku tijaru, koja je nekada pripadala predstavnicima ruske carske kuće Romanov. Nedavno je Elizabeta II kupila četiri svoja portreta Andyja Warhola za Kraljevsku kolekciju.

10. Che Guevara

Če Gevara, 1968

Malo ljudi zna da poznata verzija Che Guevarinog postera "Herojska gerila" nije pripadala Endiju Vorholu. Činjenica je da je njegov saputnik Gerard Malanga stvorio ovo djelo u stilu Warhola, propuštajući rad kao crtež potonjeg radi zarade. Ali Gerardova prevara je otkrivena i čekao ga je zatvor. Tada je Warhol spasio situaciju - pristao je da lažnjak prizna kao svoje djelo pod uslovom da sav prihod od prodaje ide njemu.

Ako ste ikada vidjeli slike Andyja Warhola, nikada ih nećete zaboraviti. Negdje u dubokim policama vašeg podsvjesnog sjećanja ostat će sjećanja na ove neobične, vrlo živopisne slike. Ali ne znaju svi koji su vidjeli njegove slike ko je Andy Warhol.

Dakle, hajde da pokušamo da uronimo u zadivljujući svijet Umjetnika i čak, ako ne otkrijemo njegovu ličnost, onda barem osjetimo uznemirujuće opne njegove duše.

Banalno je govoriti o tome gdje je rođen, studirao i živio. Ali potrebne su barem neke kratke informacije. Tri zemlje smatraju izvanrednog umjetnika svojim - Amerika, Slovačka, Ukrajina. Ali, vjerovatno, jedno se može reći bez greške - kreativno naslijeđe Andyja Warhola ne pripada određenoj zemlji, već svijetu.

Andy (Andrey Vargola) je rođen u Pistburgu u porodici Rusina sa Karpata. Njegova majka Julija Vargola tada je imala 36 godina. Otac budućeg umjetnika radio je u građevinskoj kompaniji. Andy je bio najmlađe dijete, u porodici su bila i dva starija sina. Između 4. i 8. godine, Andy je patio od niza teških bolesti, od kojih je najteža bila bolest Sv. Vida. Zbog toga, budući da je ljeti češće patio od napada, Andy je bio primoran da dane provodi u krevetu, igrajući se isečenim lutkama i slušajući radio. Njegova majka je za Andyja crtala razne slike, što je njenom sinu usadilo ukus za crtanje. Nešto kasnije, od sopstvene zarade, Julija je sinu kupila mali filmski projektor, pomoću kojeg je mogao da gleda priče u slikama na zidu svoje sobe.

Tako se Andyjeva kreativnost polako počela razvijati kao dijete. Sa devet godina dječak je počeo pohađati besplatne kurseve umjetnosti. Nakon što je završio školu, mladić je upisao Carnegie Institute of Technology da studira crtanje i dizajn. Tamo je student imao aktivnu životnu poziciju - pohađao je zabave, simfonijske orkestre, zanimao se za balet.

Umjetnikovo stvaralaštvo je postmoderno, neobuzdano, slobodno.

"Goli kralj", moda i film

Koja je tajna Warholove kreativnosti? Zašto su ove navodno jednostavne slike još uvijek poznate u cijelom svijetu? Njegovo djelo: hrabro, šokantno, uhvati trenutak, sadrži slojeve, underground, trodimenzionalno, kreirano u stilu filma. Postoji takva teorija: nacrtajte nešto ludo, neshvatljivo i postaćete poznati. Ovo je princip „golog kralja“, kada niko ne razume podtekst, „poruku“ koja je ugrađena u delo. I zbog nesporazuma, smatra se uzvišenim, nevjerovatnim, remek-djelom. Ovo je tipično za Maljevičev „Crni kvadrat“. Ali ovaj princip se ne odnosi na Warholovo djelo.

Andy je živio za modu, pop kulturu i film. Još u mladosti, umjetnik je stvarao skice futurističkih, vrlo svijetlih cipela s potpeticom. To su bile dizajnerske ideje. Glavni naglasak bile su zakrivljene linije, po kojima su znalci zapravo prepoznali “Warhol stil” u dizajnu. Moda je bila njegova strast. Možda je umjetnik čak i percipirao stvarnost oko sebe kroz podsvjesne naočale modernih naočara. Bio je homoseksualac i nije to krio. Stoga je bilo još lakše razumjeti modne trendove. Bilo je ugrađeno u njegove hromozome, u njegovu dušu.

Kinematografija je takođe činila važan aspekt njegove suštine. Film je postao sredstvo razumijevanja svijeta, razumijevanja stvarnosti. Andy je imao prst na pulsu života. O tome svjedoče njegove slike: “Električna stolica”, “Rasistički nemiri”, “Kensova supa” i mnoge druge slike koje su odražavale trenutnu stvarnost. Događaje je prikazao na fotografijama sa neobičnom kombinacijom boja i zamućenih linija. Ne onako kako su ga svi vidjeli. Umjetnik, takoreći, plijeni našu pažnju, tjera nas da razmišljamo o svakodnevnim pojavama i pokušamo ih drugačije shvatiti. I možda se užasnuti. Električna stolica, rasna netolerancija, prerađena hrana - sve je bilo tipično za tadašnje američko društvo. A obični ljudi više nisu obraćali mnogo pažnje na to, bili su zabrinuti za svoje živote, svoje probleme. Andy je svima pripao srcu i nije bilo teško prepoznati njegovu “poruku”. Istovremeno je stvarao masovnu i elitnu umjetnost.

Iskrene i “obojene” estradne zvijezde

Ali Andyjeve najpoznatije slike su portreti pop zvijezda, napravljeni njegovom uobičajenom tehnikom "kolorizacije fotografija". Najpoznatije iz ove serije su slike Merilin Monro i Elvisa Prislija. Čini se da umjetnik gleda u dušu ljudi koje prikazuje. A ako bolje pogledate, možete osjetiti tragediju ličnosti Marilyn Monroe. Jarko obojena i ružičastog lica izgleda jadno. Istina je skrivena u očima. Gledaju ispod trepavica, nekako postiđeno i zbunjeno. Možda Merlin nikada nije pronašao smisao života. A ovaj puder, prekomjerna boja na licu samo je maska ​​iza koje se krije prava suština zvijezde koju niko nije htio vidjeti. Isto je i sa slikom Elvisa. Radi se u tamnijim tonovima, u sivoj boji. Često je slika napola izbrisana. Pevač je uperio pištolj u posmatrača, izobličenog lica. Možda Elvis želi da se brani?

15 kadrova "živog" portreta

Nije iznenađujuće da je s takvom percepcijom svijeta umjetnik stvarao filmove. I ovaj film je takođe zadivio svijet! Na primjer, portreti ljudi. Andy je tri minuta snimao nepokretnu osobu, a zatim je montirao tako da je bilo 15 kadrova u sekundi. Slika je ispala spora, nekako nadrealna. Na taj način se osoba može razumjeti, to su bili “živi” portreti. Ili monoton snimak 8 sati. Sve je bilo tu: boja, kretanje oblaka, svemir, čak i avion koji je proleteo. Ali kamera se nije pomjerila. Jednostavno smo posmatrali djelić svijeta, kako tačno na ovom mjestu počinje jutro, prolazi dan i pada sumrak. To su bile čarolije stvarnosti. Nisu svi uspjeli razumjeti ovaj film; Ali sada, Endija se poredi sa impresionistima. Kada se i Monet "igrao bojom" kada je slikao fasadu katedrale u Ruanu. Slikao je strukturu u različito doba dana. I svaki put je slika ispala drugačija.

Andy Warhol nije samo umjetnik, on je sama umjetnost. Nije se bojao eksperimenata, ludih ideja i nije se bojao pokazati se svijetu. Umjetnik nije samo oličenje postmodernizma, on je učinio mnogo za razvoj ovog pravca. I neka neko kaže da je njegov rad nenormalan, nemoralan, nezanimljiv. Ali oni koji se ne boje razbiti stereotipe i postaviti nove temelje umjetnosti obično ostaju u sjećanju generacija. Standardno, stereotipno, ispravno nije umjetnost, to je samo surogat koji nam je nametnuo socijalistički realizam. Ljudskim potencijalima nema granica, jer svi mi crpimo inspiraciju iz ogromnih dubina svemira, sa kojima smo zapravo povezani. “Kolektivno nesvjesno” postoji u svakome od nas, ali ne mogu svi u potpunosti čuti ovaj glas.

Andy Warhol je ogledalo ere 70-ih, genije pop-arta i komercijalne umjetnosti. Ovaj umjetnik nikada nije bio sramežljiv da unovči svoju umjetnost. I od njega se može mnogo naučiti. Danas smo za vas pripremili TOP 10 njegovih najskupljih radova.

10 najskupljih slika Andyja Warhola. 1. “Srebrna nesreća automobila (dvostruka katastrofa)” (1963).

Prodat u novembru 2013. na Sotheby's za 105,4 miliona dolara.

Andy Warhol. "Srebrna nesreća automobila (dvostruka katastrofa)"

10 najskupljih slika Andyja Warhola. 2. "Osam Elvisa" iz 1963.

Prodato privatno u oktobru 2008. preko francuskog umjetničkog konsultanta Philippea Segalota za 100 miliona dolara. U to vrijeme ovo je bio rekordan iznos plaćen za rad Andyja Warhola.

Andy Warhol. "Osam Elvisa"

10 najskupljih slika Andyja Warhola. 3. “Triple Elvis (Ferus Tipe)”, 1963.

Prodato u novembru 2014. Ovo djelo - jedno od dva koje je Thomas Ammann prodao njemačkom kazinu 70-ih - postao je top lot na Christie's aukciji.

Andy Warhol. "Triple Elvis (Ferus tip)"

10 najskupljih slika Andyja Warhola. 4. "Tirquoise Marilyn" (1964).

Kao jedan od nekoliko portreta Merilin Monro Endija Vorhola, kupio ga je u maju 2007. kolekcionar Steven Cohen preko galerije Larry Gagosian po ceni od oko 80 miliona dolara.

Andy Warhol. "Tirkizna Marilyn"

10 najskupljih slika Andyja Warhola. 5. „Zeleni auto sudar“ 1963.

Takođe je prodat u maju 2007. u Njujorku na Christie's za rekordnu cijenu od 71,7 miliona dolara od strane kolekcionara Philipa Niarchosa, sina grčkog brodarskog magnata Stavrosa Niarchosa.

Andy Warhol. "Zeleni auto sudar"

10 najskupljih slika Andyja Warhola. 6. “Četiri Marlona” (1966).

Slika je prodata u novembru 2014. na Christie's za 69,6 miliona dolara.

Andy Warhol. "Četiri Marlona"

10 najskupljih slika Andyja Warhola. 7. “Muškarci u njenom životu” (1962).

Crno-beli portret Elizabet Tejlor, koji je prikazuje sa njenim trećim mužem Majkom Todom i budućim suprugom Edijem Fišerom, prodan je anonimnom kupcu u Njujorku na aukciji Philipps de Pury & Co za 63,4 miliona dolara. Rad je poslat izvjesnoj porodici Mugrabi.

Andy Warhol. "Muškarci u njenom životu"

10 najskupljih slika Andyja Warhola. 8. “Race Riot” (u četiri dijela) 1964.

Slika je prodata u maju 2014. na Christie's aukciji za 62,8 miliona dolara jednom kupcu, koji je od nje napravio kompletno djelo.

Andy Warhol "Race Riots"

10 najskupljih slika Andyja Warhola. 9. “200 novčanica od jednog dolara” (1962).

U novembru 2009. godine, slika je prodata na Sotheby's anonimnom kupcu za 43,8 miliona dolara. Kupovina je obavljena u Londonu preko kolekcionara Pauline Karpidas, koja je djelo kupila 1986. godine za samo 385 hiljada dolara.

grad Springfild u državi Misuri.