Al Di Meola je “fusion man”. Njegov rad kombinuje jedinstvenu tehniku ​​i virtuoznu improvizaciju, moćan zvuk električne gitare i duševnu senzualnost akustike, najsavremenije „trikove“ i promišljene studije flamenka i tanga. Al Di Meola je dobio sve zamislive nagrade koje gitarista može dobiti. On nije samo jedan od najbržih gitarista na planeti, već i kultna figura među jazzmenima, rokerima i instrumentalistima iz cijelog svijeta!

Ima više od 20 solo albuma, svjetske turneje sa nastupima na najboljim scenskim prostorima, zajedničke projekte sa estradskim velikanima kao što su Phil Collins, Carlos Santana, Steve Wonder, Tony Williams, Jimmy Page, Frank Zappa i mnogi drugi...

Di Meola je rođen u Nju Džersiju 22. jula 1954. godine. Od djetinjstva, zaljubivši se u melodije Bitlsa, Elvisa Presleya i Venturesa, nije mogao zamisliti svoj život bez gitare, a od malih nogu je prilično dobro svirao instrument. Impresivna muzička dostignuća u relativno mladoj dobi rezultat su njegovog neumornog truda. Zapravo, već dok je studirao u srednjoj školi, Di Meola je postao pravi gitarista. „Svirao sam gitaru osam do deset sati dnevno, u potrazi za sobom i svojim individualnim stilom“, prisećao se kasnije muzičar.

Njegove ideološke inspiracije na početku karijere bili su Tal Farlow i Kenny Burrell. Ali kada je otkrio muziku Larija Korijela, koga je Al kasnije nazvao "kumom fuzije", mladi gitarista je bio oduševljen neverovatnom fuzijom džeza, bluza i roka kojom je govorio Larijev instrument. “Uzeo bih autobus i pratio ga po cijelom Novom Zelandu. Gde god je on svirao, ja sam bio tu.”

Godine 1971. Al Di Meola je upisao Berklee College of Music u Bostonu i skoro odmah počeo da svira u fusion kvartetu koji je organizovao klavijaturista Barry Miles. Jednog dana jedan od Alovih prijatelja dao je snimak njihovog nastupa Čiku Korei i... početkom 1974. 19-godišnji gitarista je dobio poziv da se pridruži legendarnom fusion timu kao zamena za gitaristu Billa Konorsa!

Kako se to dogodilo? Al kaže: „Sjedio sam mirno u svom stanu u Bostonu u petak uveče kada me Čik nazvao i zamolio da dođem na probu u Njujork. Jednostavno nisam mogao vjerovati. Ali deset minuta kasnije stavio sam svoje stvari u torbu, otišao autobusom za Njujork i više se nisam vratio.”

I samo nedelju dana nakon što je probao sa Čikom, Stenlijem Klarkom i Lenijem Vajtom, Di Meola je debitovao na sceni Karnegi Hola, započevši svoju muzičku karijeru sa tako visokog nivoa. „Nastup sa Čikom Koreom u bendu Return To Forever bio je moj prvi značajan korak ka tome da postanem muzičar. Chick je jedan od najvažnijih uticaja u mom životu. On mi je uvek bio pouzdan oslonac, inspiracija i samo prijatelj”, uvek je govorio Di Meola o prvoj fazi svog profesionalnog rada na sceni.

Nakon tri značajna albuma snimljena sa Return To Forever - Where Have I Known You Before (1974, Grammy), No Mystery (1975, Grammy) i Romantic Warrior (1976), grupa je prestala da postoji i Al je morao krenuti vlastitim putem u muzika .

Njegov solo debi dogodio se 1976. kao vođa grupe Land of the Midnight Sun, koja se proslavila jarkim ritmovima i stilizovanim latinoameričkim kompozicijama. U sastavu benda su bili bubnjari Steve Gadd i Lenny White, basisti Anthony Jackson i Jaco Pastorius, klavijaturisti Yan Hammer, Barry Miles i Chick Corea i perkusionista Mingo Lewis.

Šest neuporedivih albuma koje je grupa izdala tokom nekoliko godina etablirala su Al ne samo kao lidera na polju fusion gitarizma, već i općenito kao značajan fenomen moderne world music.

1980. obilježio je trijumfalni akustični trio sa Pacom De Luciom i Johnom McLaughlinom. Njihov debi album Friday Night in San Francisco, objavljen za Columbia Records, prodat je u dva miliona primjeraka. Trojica virtuoza su uspješno gostovala širom svijeta do 1983. godine, snimivši još jedan popularan album 1982. godine, Passion, Grace & Fire. Godine 1995. ponovo su se udružili kako bi stvorili veličanstveni disk Guitar Trio, kojim su ponovo raznijeli najbolje koncertne prostore na svijetu. A 2008. Al Di Meola, zajedno sa Čikom Koreom, Stenlijem Klarkom, Lenijem Vajtom, ponovo se popeo na vrh muzičkih top lista sa The Sorceress (RTF 2008).

Trenutno je Al Di Meola maksimalno fokusiran na razvoj svog novog projekta New World Sinfonia. „Oduševljen sam radom sa ovim bendom“, rekao je, „svi smo apsolutno uloženi u našu muziku i srećni smo zbog toga. Privremeni ponovni susret The Return To Forever i uspješna svjetska turneja je, naravno, bio veliki poklon za naše fanove. Ali, uglavnom, ovo je više nostalgija, a ne nova faza kreativnosti... Moj današnji cilj je da idem naprijed.”

Glavni kreativni planovi Di Meole su da sakupi studijske i koncertne snimke New World Sinfonia u novom albumu. „Sve što sada radim donosi mi veliko zadovoljstvo“, kaže Al Di Meola, „poput ukusnog jela ili čaše dragocjenog vina. Sviramo fuziju – i to je poput eksplozije iz prošlosti koja jednostavno odnese slušaoca.”

Diskografija Al Di Meola:

Land of the Midnight Sun Izdanje: 25. oktobra 1976. Nakladnik: Columbia Records Formati: LP, CD, digitalno preuzimanje Elegant Gypsy Izdanje: 1977. Naljepnica: Columbia Records Formati: LP, CD, 8T, digitalno preuzimanje Casino Izdanje: 1. februara 25. 78. : Columbia Records Formati: LP, CD, digitalno preuzimanje. 1983. Izdavač: Columbia Records Formati: LP, CD, digitalno preuzimanje Cielo e Terra Izdanje: 1985. Naljepnica: Manhattan Formati: LP, CD Soaring Through a Dream Izdanje: 1985. Naziv: Manhattan Formati: LP, CD Tirami Su Released: Label Su Relea7 Formati: LP, CD Izdanje World Sinfonia: 1991. Izdanje: Tomato Records Formati: LP, CD Kiss My Axe Izdanje: 1991. Naljepnica: Tomato Records Formati: LP, CD World Sinfonia II – Heart of the Immigrants Izdanje: 1993. Izdanje Tomato Records formata: : CD Orange and Blue Izdanje: 1994. Naljepnica: Tomato Records Formati: CD Di Meola svira Piazzolla Izdanje: 5. studenog 1996. Naljepnica: Atlantic Records Formati: CD, digitalno preuzimanje The Infinite Desire Izdanje: 18. kolovoza 1998. Naljepnica: Telarc CD International Corporation , digitalno preuzimanje Winter Nights Objavljeno: 1. rujna 1999. Naljepnica: Telarc International Corporation Formati: CD, digitalno preuzimanje World Sinfonia III - The Grande Passion Objavljeno: 24. listopada 2000. Naljepnica: Telarc International Corporation Formati: CD, digitalno preuzimanje Flesh on Flesh Izdano: 27 Avgust 2002. Oznaka: Telarc International Corporation Formati: CD, digitalno preuzimanje Consequence of Chaos Objavljeno: 26. septembra 2006. Oznaka: Telarc International Corp. Formati: CD, digitalno preuzimanje Vocal Rendezvous Objavljeno: 19. maja 2006. Nalepnica: SPV Formati: CD Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar Objavljeno: 8. januara 2007. Nalepnica: Di Meola Productions Formati: CD, digitalno preuzimanje Pursuit of Radical Rhapsody: Relea1 mart 2011. Oznaka: Concord Records Formati: CD, digitalno preuzimanje All Your Life (A Tribute to the Beatles) Izdanje: 10. septembra 2013. Naziv: Valiana/Songsurfer Formati: CD, digitalno preuzimanje Elysium Izdanje: 22. maja 2015. Naljepnica: in-akusitik Formati: CD

Električna gitara– muzički instrument sa čvrstim kućištem i ugrađenim zvučnicama. Zvuk žica se pretvara u vibracije električne struje i izlazi na kombinovano pojačalo.

Porijeklo

Električne gitare su se pojavile u prvoj polovini 20. stoljeća. Tržišnu proizvodnju prvi su uspostavili 30-ih godina Gibson i Rickenbacker. Slijedili su ih Fender, Ibanez, Yamaha itd. Aktivan rast proizvodnje započeo je u drugoj polovini dvadesetog stoljeća, a počele su se uvoditi nove tehnologije i dizajnerska rješenja.

• Prije kupovine odlučite se o cijeni, kao i o žanru muzike koji preferirate. Cijena počinje od 5000 rubalja. Prosječna cijena je 10-20 hiljada rubalja.
• Zapamtite da jedan instrument nije dovoljan za sviranje, minimalni set se sastoji od sljedećih elemenata: samog instrumenta, kabela i kombinovanog pojačala.
• Pozovite dobrog prijatelja da provjeri ili kontaktirajte profesionalne konsultante. Možete vjerovati online prodavnici Dream Guitars - mi izvodimo obavezna pretprodajna priprema svaki instrument.
• Možete varati i raditi bez kupovine kombinacije. Evo jeftinog lajfhaka za početnike: spojite električnu gitaru na računalo - za to će vam trebati ispravna zvučna kartica, zvučnici za računar i mini-Jack adapter.
• Početnicima savjetujemo da kupe gotov gitarski set sa svim komponentama.
• Detaljne informacije o izboru dostupne su u

Kada govorimo o modernoj gitarskoj muzici, nemoguće je zanemariti jednu od vrsta gitara - električnu gitaru. Može se reći da je ovaj, ako ne i najpopularniji alat, jedan od najčešćih. Instrument je jedinstven po tome što predstavlja sintezu umjetnosti i dostignuća ljudskog napretka. Ali malo ljudi zna da je istorija instrumenta počela prije skoro 100 godina. 20-ih godina u Americi se pojavio novi inovativni muzički pokret, jazz. Pojavili su se džez orkestri, koji se sastoje od duvačke sekcije, klavira, bubnjeva i kontrabasa. Do tog vremena, gitara se etablirala kao instrument sa bogatim mogućnostima - imena virtuoza Giuliani, Sor, Pujol, Tárrega i Carcassi zauvijek su ušla u historiju gitare. Gitara nije pošteđena novog pokreta. Međutim, njeno integrisanje u orkestar nije bio lak zadatak. Gitara nije bila dovoljno glasna i izgubila se u orkestru. Tada se pojavila ideja da se gitari doda volumen električnim putem. Godine 1924., inženjer Gibsonove tvornice gitara Lloyd Loar, koji je dizajnirao gitare sa zvučnim pločama u obliku slova f, počeo je eksperimentirati sa senzorom koji je pretvarao vibracije tijela u električne signale. Ali ova metoda nije našla praktičnu primjenu, jer je rezultat bio daleko od savršenog. Prema drugoj verziji, Loehr u to vrijeme više nije bio zaposlenik Gibsona, stoga nije mogao uvesti svoj razvoj u masovnu proizvodnju. Stoga se prvim električnim gitarama koje su se pojavile na tržištu 1931. godine smatraju gitare koje je proizvela kompanija Electro String Company, koju su osnovali Paul Barth, George Beauchamp i Adolph Rickenbacker, kasnije nazvana Rickenbacker po jednom od kreatora. Rickenbacker gitare su, između ostalih, koristili i legendarni Beatlesi. Međutim, prva gitara koju su izdali nije imala ništa zajedničko sa kasnijim modelima. Imao je okruglo telo od aluminijuma (takođe se navodi da su prvi modeli bili od drveta) i po izgledu je bio sličan bendžu. Muzičari su to u šali nazvali "tiganjem".

Rickenbacker tiganj - tiganja gitara. Danas je kolekcionarska rijetkost.

Unatoč rastućoj popularnosti, novi instrument je bilo moguće patentirati tek 1937. godine, pošto je patentni ured sumnjao u preporučljivost korištenja zvučnih hvatača. U trenutku kada je patent primljen, na tržištu su se pojavile električne gitare drugih proizvođača. Međutim, gitara Rickenbacker koristila je pickup čiji se princip rada i danas koristi. Zavojnica bakarne žice je namotana oko magneta. Kada su izložene magnetnom polju, vibrirajuće žice proizvode indukovanu struju u zavojnici, koja se može primijeniti na ulaz audio pojačala. Za izvođenje pickup-a koriste se čelične ili niklove žice. Popularnost električnih gitara raste od 1930-ih. Najpopularniji instrumenti su iz Gibsona: Gibson L-5, Gibson ES-150 i Gibson Super 400 (nazvan tako zbog visoke cijene od 400 dolara).

Gitare koje su bile popularne 1930-ih i danas su u proizvodnji.

Neke moderne gitare imaju isti dizajn kao gitare iz 1930-ih, uz manje izmjene. Gitara postaje čujna u orkestru i postepeno se prelazi sa pratećih na solo instrumente. Muddy Waters je revolucionirao koncept električne gitare u bluesu ranih 1940-ih. Ali s pojačanim zvukom, javljaju se i problemi s povratnom spregom. Sigurno je mnogima poznat karakteristični neugodan zvižduk kada dovedete mikrofon do zvučnika koji dobija pojačani signal iz istog mikrofona. Isti efekat se primećuje i kod gitara. Osim toga, tijelo gitare odjekivalo je od zvuka drugih instrumenata, koji su, kada su se pojačali, stvarali neželjene prizvuke. Za eliminaciju ovog problema koristi se nekoliko metoda. Prvi je pokriti izrez na palubi plastičnom pločom kako bi se smanjio utjecaj vanjskih zvukova. Drugi je da se rezonantno tijelo smanji (konkretno, gitara Gibson ES-335 objavljena 1958. ima tijelo široko oko 4 cm).

Ove dvije metode bile su široko praktikovane do 50-ih godina. Pedesete su započele novu eru električnih gitara - eru ploča. Teško je nedvosmisleno odgovoriti ko je odgovoran za izradu električnih gitara od jednog komada drveta, odnosno potpuno eliminaciju rezonantnog tijela. Prvi kandidat je Lester William Polfuss, poznatiji kao Les Paul. U mladosti, Les Paul se zanimao za elektroniku, radio je na radio stanici i studirao muziku. Svoju prvu gitaru čvrstog tijela sam je napravio 1941. godine. Prema jednoj verziji, on je pozvao Gibsona da započne masovnu proizvodnju svog modela, ali je menadžment kompanije imao konzervativnije stavove o dizajnu gitare. Tokom Drugog svetskog rata, Les Pol je pozvan da služi kao radio-operater, pa je neko vreme napravio pauzu od muzike. Godine 1948. počeo je eksperimentirati sa presnimavanje zvuka na prethodno snimljenu zvučnu podlogu, dajući određeni poticaj polju zvučnog inženjerstva. Početkom 50-ih, Gibsonov menadžment obratio mu se sa zahtjevom da pomogne u izradi gitare od jednog komada drveta. Činjenica je da se 1950. godine na tržištu pojavilo novo ime - Fender. Fender postoji od 1946. Njegov tvorac, Leo Fender, bio je inženjer elektrotehnike koji je dizajnirao gitarska pojačala. Godine 1950., njegova kompanija je izdala prvu gitaru, nazvanu Esquire, koja je, nakon niza preimenovanja (posebno zbog patentiranog imena iza legendarnog modela bubnja koje je proizveo Gretsch), postala poznata kao Telecaster. Leo Fender je napustio ideju proizvodnje poluakustičnih gitara - kako su se tada zvale električne gitare sa rezonantnim tijelom. Danas ova formulacija nije sasvim tačna, budući da su se na tržištu pojavile akustične gitare sa pickupom. Najpreciznija engleska formulacija zvuči kao električna gitara Hollow body - električna gitara sa šupljim tijelom. U svakodnevnom životu to se zove jazz model. Kao pragmatičan čovjek, Leo Fender je odlučio da se koncentriše isključivo na "električni" zvuk gitara. Prvo, djelimično je riješen problem povratne sprege, a drugo, gitare napravljene od jednog komada drveta imale su čvršći zvučni napad i bolji sustain. U početku je engleska riječ sustain ušla u gotovo sve jezike s razvojem električnih gitara. U svakodnevnom životu pod ovom riječju gitaristi podrazumijevaju vrijeme zvučanja note (zvuka ili žice) od trenutka proizvodnje zvuka do trenutka potpunog raspadanja. Gitare sa čvrstim tijelom imaju znatno veći sustain jer kruta struktura slabije prigušuje vibracije žica od rezonantnog tijela, koje preuzima veći dio mehaničke energije žice. Pedesetih godina bilo je i pristalica i protivnika takvih gitara, ali se, nesumnjivo, pokazalo interesovanje za novi instrument. Leo Fender je odlučio da ne stane na tome. Njegovi sljedeći koraci bili su zaista revolucionarni. Prvo, njegova ideja bila je najuspješnija i često kopirana električna gitara u povijesti - Stratocaster. Drugo, stvorio je fundamentalno novi instrument - bas gitaru. U oba slučaja, Fender je pokušao da stvori modernije instrumente koji su eliminisali nedostatke prethodnih modela. Ako je Stratocaster bio, takoreći, nastavak povijesti električnih gitara, tada bas gitara prije nije imala analoge. Leo Fender je krenuo ka novim trendovima u muzici. Era džez orkestara je bila na nestajanju, a era rokenrola je osvanula. Često su brojni ritam i bluz kvarteti imali goruće pitanje - kojim instrumentom popuniti donji registar. Često je neko od gitarista morao da uzme kontrabas, koji je zahtevao određene veštine, a takođe je bio težak i glomazan. Tako se rodila ideja o stvaranju laganog, kompaktnog alata koji se lako uklapa na zadnje sjedište automobila. Stratocaster je zauzvrat bio model udobnosti - imao je neobičan oblik. Izrez na dnu omogućavao je prstima da dođu do samih gornjih pragova, izrez na vrhu je bio samo način da se izbalansira centar gravitacije tako da vrat ne opterećuje kada svirate stojeći. Uglovi gitare su brušeni i nisu se zabijali u rebra. Stratocaster je imao još jednu inovaciju, nazvanu "sinhronizovani tremolo" od Lea Fendera, o kojoj će biti reči kasnije.

Gitare sa čvrstim tijelom postale su klasika i i danas su izuzetno popularne.

Međutim, prvih 10 godina Stratocaster nije uživao trijumfalnu popularnost koju je stekao 70-ih godina. Razloga za to može biti nekoliko. Prvo, muzičari koji su dugo bili poznati po svom konzervativizmu pedesetih su često preferirali “džez” gitare. Era britanske muzike započela je 60-ih godina. Prva polovina šezdesetih pripadala je legendarnim Beatlesima, Rolling Stonesima i Animalsima. Muzika koja je nastala u Americi stigla je u Evropu, a pre svega u Veliku Britaniju. Američki rekordi stigli su s mornarima u lučke gradove (od kojih su jedan bili Liverpool i Hamburg) i iznjedrili epidemiju Big Beat-a. Engleski muzičari su u novi pokret uneli određeni akademizam, koji se ranije smatrao jeftinom zabavom za mlade, koji su počeli da doživljavaju ljudi starije generacije. Međutim, tržište električnih gitara u Britaniji bilo je drugačije od američkog. Velike kompanije poput Gibsona i Rickenbackera uspjele su isporučiti instrumente u Evropu. Osim toga, europske gitarske kompanije nisu mogle zanemariti hype oko električnih gitara. Mnoge kompanije pokušale su proizvesti vlastite modele, posebno, rani Beatlesi su koristili instrumente iz njemačke tvornice Hofner, a Paul McCartney još uvijek svira Hofnerovu violinsku bas gitaru, kupljenu početkom 60-ih u Hamburgu. Engleski muzičar Chris Rea ovekovečio je značaj fabričkih instrumenata za britanski bluz u albumima Hofner Blue Notes i Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (i pored toga, kompanija nije uspela da zadrži vodeću poziciju na tržištu).

Sir Paul McCartney i njegova poznata Hofnerova bas violina

Druga polovina 60-ih prošla je pod zastavom eksperimenata u području zvuka. Mnoga izobličenja koja su se ranije smatrala interferencijom sada su postala umjetnički element; električni zvuk je počeo da se transformiše uz pomoć efekata do neprepoznatljivosti. Prije svega, muzičari su počeli koristiti overdrive, koji daje karakterističan zvuk "zujanja". Ovo, posebno, može objasniti i nizak interes za Stratocastere. Činjenica je da su kao pickupe imali tri single-coil pickupa, koji su davali slabiji signal u odnosu na humbuckere koji se nalaze na mnogim drugim gitarama (o vrstama pickup-a će biti riječi kasnije). Snažniji izlaz humbuckera ponašao se zanimljivije na prenaglašenim zvukovima. To je dovelo do rođenja novog stila - hard rocka. Istaknuti predstavnici "novog zvuka" kasnih 60-ih su grupa Yardbirds, u kojoj su bili Eric Clapton, Jeff Beck i Jimmy Page. Veliku popularnost Stratocastersa omogućio je legendarni gitaristički virtuoz Jimmi Hendrix, koji je promijenio razumijevanje mogućnosti gitare u rok muzici. Nakon njegovog nastupa na Woodstock festivalu, poraslo je interesovanje za Stratocasters. Mnogi gitaristi su prešli na ovaj model. Besmisleno je nabrajati sve muzičare koji koriste Stratocaster - lista će biti veoma duga. Dovoljno je navesti najsjajnije od njih - Erica Claptona, Jeffa Becka, Richieja Blackmorea, Rorya Gallaghera, Davida Gilmorea, Marka Knopflera i Steviea Ray Vaughana. Svaki od ovih gitarista je majstor svog zanata, svaki ima individualni stil sviranja i svaki je radio u svom žanru. Očigledno je to iznjedrilo legendu o svestranosti Stratocastera, gitara na kojima možete svirati bilo koju muziku, od džeza do hevi metala. Ovo je vjerovatno kraj istorije razvoja električnih gitara. Kao instrument, električna gitara se konačno formirala 70-ih godina. Osamdesetih godina u SAD-u se pojavilo nekoliko novih korporacija za proizvodnju gitara - Jackson, Hamer, Kramer, BC Rich. U tim fabrikama su alati koje su svojevremeno nudile starije kompanije uzete kao osnova i unapređivane. Tako se, na primjer, na tržištu pojavio "superstrat" ​​- gitara u obliku Stratocaster-a, ali koja često ima praktičniji pristup posljednjim pragovima na gitarama se povećao na 24 (u nekim slučajevima i do 30 -); na primjer, Ulrich Roth, bivši učesnik Scorpions), korištene su različite konfiguracije pickup-a.

Ibanez SA gitara se lako može klasifikovati kao poboljšani Superstrat stratocaster.

Ponekad su gitare dobijale jedinstven oblik koji ni na koji način nije uticao na zvuk, ali je izgledao impresivno na sceni - na primjer, Gibson Explorer ili Gibson Flying V. Ponekad su gitare rađene po narudžbi, s tijelom u obliku američka zastava, zmaj ili vikinška sjekira. Lakoća sviranja na takvim gitarama nije se uvijek uzimala u obzir i bila je subjektivan koncept.

Oblik gitare postao je umjetnički element za koncertnu emisiju.

Jay Turser "SHARK" gitara, koju je iz šale kupio Vladimir Kholstinin (Aria) za svoju kolekciju.

Često se nalaze gitare sa sedam i osam žica. Istovremeno su japanska preduzeća ušla na svjetsko tržište. Džek Brus, koji je radio sa Erikom Kleptonom u triju Cream, seća se prvog puta kada je uzeo japansku bas gitaru u kasnim 60-im: „To je bio najstrašniji instrument koji uopšte nije zvučao. Danas profesionalni muzičari uživaju u korištenju proizvoda japanskih kompanija ESP i Ibanez. Teško je predvidjeti trend razvoja instrumenta u bliskoj budućnosti, ali u sadašnjosti je električna gitara već postala prilično klasičan instrument.

Ponekad gitaristima nedostaje domet. Ibanez RG Prestige gitare sa sedam i osam žica.

Članak je pripremio Leonid Reinhardt (Njemačka)

Savjeti za odabir dobre električne gitare

Ako odlučite da postanete virtuozni muzičar čijoj će se vještini diviti stotine hiljada obožavatelja, onda ne možete bez dobre elektronske gitare. Kao što praksa pokazuje, većina početnika ima velikih problema s odabirom kvalitetnog alata. Danas na tržištu postoji ogroman broj različitih modela u kojima se čak i iskusni muzičari vrlo lako mogu zbuniti. Pokušajmo shvatiti na što biste trebali obratiti pažnju pri odabiru električne gitare kako vaš novac ne bi bio bačen.

Dizajn elektronske gitare Dizajn elektronske gitare

Na prvi pogled može izgledati da izgled instrumenta nema apsolutno nikakvu važnost, međutim, to apsolutno nije tako. Ako planirate nastupiti na profesionalnoj pozornici pred velikom publikom, onda je to jedan od ključnih kriterija jer morate izgledati sa stilom pred svojim fanovima. Stoga kupite električnu gitaru koja vam se po izgledu sviđa. Trebalo bi da ga stalno dižete kako ne bi nepotrebno skupljao prašinu u ormaru.

Na šta treba obratiti pažnju pri odabiru alata? Na šta treba obratiti pažnju pri odabiru alata?

Kada kupujete električnu gitaru, veoma je važno da se uverite u njen kvalitet, jer su cene prilično visoke. Stoga, kada ste se već odlučili za određeni model, pažljivo ga pregledajte i uvjerite se da alat nije neispravan i da nema nedostataka. Kućište treba da bude bez ogrebotina, strugotina i vidljivih tragova korišćenja. Pored toga, pažljivo pregledajte sve elektronske komponente, kontrole i interfejse. Svi prekidači bi se trebali glatko okretati u oba smjera bez škripe ili zazora. Ako nešto visi ili zvecka, a iz tijela se čuju strani zvukovi, onda je to znak greške u proizvodnji: bolje je ne kupiti takvu električnu gitaru.

Također je vrlo važno odlučiti koliko će koštati električna gitara. Profesionalni alati su skupi i možda nisu dostupni svima. Stoga ne treba juriti za modelima poznatih svjetskih marki. Realno procijenite svoje finansijske mogućnosti i odlučite se o onome što možete priuštiti.

Kupovina električne gitare u običnoj trgovini Kupovina električne gitare u običnoj trgovini

Većina ljudi radije kupuje električne gitare na starinski način iz maloprodajnih objekata. Međutim, mnogi ni ne sumnjaju da je u njima prilično teško pronaći zaista zanimljive modele. Asortiman se vrlo rijetko ažurira, a kada se nove elektronske gitare pojave u prodaji, one su već zastarjele i s moralnog i sa tehničkog gledišta. Osim toga, obične prodavnice su primorane da plaćaju zakup velikog maloprodajnog i skladišnog prostora, kao i da preuzimaju druge troškove, tako da je cena alata veoma visoka.

Zašto se isplati kupiti električnu gitaru u našoj online prodavnici? Zašto se isplati kupiti električnu gitaru u našoj online prodavnici?

Ako želite kupiti električnu gitaru po povoljnoj cijeni, u Moskvi to možete učiniti u internetskoj trgovini Gitaraist. Radimo direktno sa proizvođačima, tako da se svi novi proizvodi pojavljuju u prodaji gotovo odmah nakon ulaska na tržište. Osim toga, svi proizvodi su originalni i popraćeni su certifikatima kvalitete, tako da možete biti potpuno sigurni da ćete dobiti kvalitetan proizvod. Kada naručite elektronsku gitaru na našem online tržištu, dobijate:

• veliki asortiman;
• neke od najnižih cijena na tržištu;
• brza dostava u bilo koju regiju Rusije;
• poklon torbica za svaki instrument.

Možete saznati koliko košta električna gitara i naručiti na službenoj web stranici Gitaraista. Ako vam je potrebna pomoć pri odabiru alata, naši stručnjaci će vam rado pružiti stručne savjete.

Pronalazak elektronske gitare otvorio je novu eru u svijetu muzike. Unatoč kratkom periodu svog postojanja, električni alat je doživio razne promjene i doprinio nastanku novih stilova i žanrova u kojima danas zauzima centralno mjesto. Nemoguće je zamisliti bilo koji bend koji svira rok, hevi metal ili čak pop muziku bez elektronske gitare.

Mogućnosti električne gitare su kolosalne, postala je najpopularniji i najrasprostranjeniji muzički instrument među mladima, pa ne čudi da hiljade tinejdžera, studenata i gitarista amatera sanjaju o kupovini električne gitare u Moskvi po pristupačnoj cijeni . I iskusni muzičari traže dobar instrument.

Koji faktori utiču na cenu električne gitare?

Želja za kupovinom muzičkog instrumenta nameće sasvim logično pitanje: koliko košta električna gitara? Cijena ovisi o konkretnom modelu, njegovim dizajnerskim karakteristikama i brendu. Postoji mit da je ovo neverovatno skup instrument. Usuđujemo se uvjeriti vas da je sasvim moguće kupiti električnu gitaru za početnike po cijeni od 5.499 rubalja.

Naravno, ovo neće biti proizvod poznatih marki Fender ili, ali za početak savladavanja instrumenta uopće nije potrebno nabaviti skupu kopiju. Kako tehnologija izvođenja raste, dolazi do razumijevanja mogućnosti električne gitare i muzičke pismenosti, pa tako i zahtjeva za instrumentom, onda vrijedi promijeniti svoju električnu gitaru za napredniju verziju instrumenta, čija će cijena biti nekoliko puta veći od cijene prvog skromnog modela.

Jedan od najvažnijih uslova za odabir je muzika koja se izvodi, pa je pri kupovini instrumenta racionalno obratiti pažnju na ugrađene vrste pickup-a. Ako gitarist gravitira ka teškim rock stilovima, tada iskusni gitaristi preporučuju električne gitare opremljene humbuckerima, a za melodičnije kompozicije - single-coil.

Kod većine modela elektronskih gitara kućište je izrađeno iz jednog komada. Materijal koji se koristi igra važnu ulogu, jer utiče na ton zvuka. Jasen i javor zvuče sjajno, mahagonij instrumentu daje tople note i dobar sustain, a lipa i joha garantuju neutralan, izbalansiran tembar.

Važno je da je instrument jednostavan za korišćenje, pa treba obratiti pažnju na širinu i profil vrata, način njegovog pričvršćivanja i parametar skale. Za izvođenje moderne teške muzike, gdje je uobičajeno da se električni instrument uštimava jedan ili čak dva tona niže od standardnog, poželjno je odabrati dugu ljestvicu.

Značajan kriterij pri odabiru je oblik i dizajn gitare. Slažem se, ugodnije je uzeti instrument čiji izgled muzičar voli. Ovo je još jedan poticaj za svakodnevno vježbanje, bez kojeg je nemoguće postići željeni rezultat: temeljito savladati tehniku ​​i shvatiti tajne muzičkog majstorstva.