Istorija čovječanstva, naime, ne poznaje mnogo genijalaca koji su svakom svojom akcijom bili ispred ove ili one ere. Nešto od onoga što su stvorili učvrstilo se u životima savremenika, ali je nešto ostalo na crtežima i rukopisima: majstor je gledao predaleko. Potonje se može u potpunosti primijeniti na Leonardo da Vinci, briljantan umjetnik, naučnik, matematičar, inženjer, pronalazač, arhitekta, vajar, filozof i pisac - pravi čovjek renesanse. Možda ne postoji područje u historiji srednjovjekovnog znanja koje se veliki majstor prosvjetiteljstva ne bi dotakao.

Djelokrug njegovog djelovanja ne pokriva samo prostor (Italija-Francuska), već i vrijeme. Nije li iznenađujuće što slike Leonarda da Vincija sada izazivaju istu žustru raspravu i divljenje kao tokom godina njegovog života? Takva "formula besmrtnosti" s pravom se može smatrati najvećim otkrićem u istoriji. Koje su njegove komponente? Gotovo svaka osoba na planeti želi da ima odgovor na ovo pitanje. Neki su čak odlučili da je najbolje da o tome pitaju samog Leonarda, "vaskrsnuvši" majstora uz pomoć modernih naučnih dostignuća. Međutim, glavne komponente “formule” vidljive su golim okom: potencijalni genije, zajedno sa nevjerovatnom radoznalošću i velikim udjelom humanizma. Pa ipak, svaki genije je sanjar-praktičar. Procijenite sami, sav rad Leonarda da Vincija (ovdje ne uključujemo samo skice, slike, freske, već i sva naučna istraživanja Majstora) može se zamisliti kao koraci ka ostvarenju dugih snova čovječanstva o savršenstvu. Da li ste želeli da osoba leti kao ptica? Zato moramo da mu napravimo nešto poput krila! Krist je hodao po vodi, pa zašto obični smrtnici ne bi imali istu priliku? Napravimo skije za vodu!

Čitav život i rad Leonarda da Vincija bili su ispunjeni pokušajima da odgovori na brojna pitanja o zakonima svemira, otkrije tajne postojanja i usmjeri ih u službu čovječanstva. Uostalom, ne zaboravite da je renesansni čovjek, prije svega, veliki humanista.

Biografija Leonarda da Vinčija je, slikovito rečeno, priča o nekoliko duša zarobljenih u telu jedne osobe. Zaista, u svakoj oblasti koja se proučava, on ispoljava vrlo posebne kvalitete, koje, u razumijevanju običnih ljudi, teško mogu pripadati jednoj osobi. Možda su zato neki pokušavali da dokažu da je Leonardo da Vinči samo pseudonim koji je uzela grupa ljudi. Međutim, teorija je bila osuđena na propast gotovo prije svog rođenja.

Danas nam je da Vinci poznat u većoj mjeri kao nenadmašni umjetnik. Nažalost, do nas nije stiglo više od 15 njegovih radova, dok ostali ili jednostavno nisu izdržali ispit vremena zbog majstorovih stalnih eksperimenata s tehnikama i materijalima, ili se smatraju još nepronađenim. Međutim, ona djela koja su došla do nas ostaju najpoznatija i najkopiranija umjetnička djela na svijetu.

Biografija Leonarda da Vincija

Beba, naknadno krštena pod imenom Leonardo, rođena je, kako je zapisano u crkvenoj knjizi, „u subotu 15. aprila 1452. godine od Rođenja Hristovog“ iz vanbračne veze seljanke Katarine i notara, ambasadora Firentinska republika, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomak bogate, poštovane italijanske porodice. Otac, koji u to vrijeme nije imao drugih nasljednika, želio je da sina uzme u svoj dom i da mu pruži odgovarajuće obrazovanje. O majci se pouzdano zna samo da se zvanično udala za muškarca iz seljačke porodice i dala mu još 7 djece. Inače, i Leonardov otac se naknadno ženio četiri puta, a svog prvorođenca (koje, inače, nikada nije učinio službenim nasljednikom) poklonio je još desetoro braće i dvije sestre.

Da Vinčijeva kasnija biografija usko je povezana s njegovim radom i događajima iz majstorovog života i ljudi koje je upoznao prirodno su ostavili traga u razvoju njegovog pogleda na svijet. Tako je susret s Andreom Verrocchiom odredio početak njegovog puta u umjetnosti. Sa 16 godina Leonardo je postao student u ateljeu poznatog majstora Verrocchia. Upravo u Verokiovoj radionici Leonardo dobija priliku da se izrazi kao umetnik: učitelj mu dozvoljava da naslika lice anđela za čuveno „Krštenje Hristovo“.

Sa 20 godina da Vinci je postao član Društva sv. Luke, ceh umjetnika, još uvijek radi u radionici Verokkil do 1476. Iz istog perioda datira i jedno od njegovih prvih samostalnih djela, “Madona od karanfila”. Deset godina kasnije, Leonardo je pozvan u Milano, gde je ostao da radi do 1501. Ovdje se Leonardov talent naširoko koristi ne samo kao umjetnik, već i kao vajar, dekorater, organizator svih vrsta maskenbala i turnira i čovjek koji je stvorio nevjerovatne mehaničke uređaje. Dvije godine kasnije, majstor se vraća u rodnu Firencu, gdje oslikava svoju legendarnu fresku “Bitka kod Angijanija”.

Kao i većina renesansnih majstora, da Vinci je mnogo putovao, ostavljajući uspomenu na sebe u svakom gradu koji je posjetio. Pred kraj svog života postao je „prvi kraljevski umjetnik, inženjer i arhitekt“ pod Fransoa I, radeći na arhitektonskoj strukturi zamka Cloux. Međutim, ovo djelo je ostalo nedovršeno: da Vinci je umro 1519. godine, u dobi od 67 godina. Danas je u zamku Cloux, od plana koji je prvobitno osmislio veliki Leonardo, ostalo samo dvostruko spiralno stepenište, dok je ostatak arhitekture zamka više puta prepravljan od strane kasnijih dinastija francuskih kraljeva.

Djela Leonarda da Vincija

Uprkos Leonardovim brojnim naučnim istraživanjima, njegova slava naučnika i pronalazača pomalo bledi u poređenju sa slavom umetnika Leonarda, čiji je nekoliko sačuvanih radova fasciniralo i uzbuđivalo um i maštu čovečanstva skoro 400 godina. U području slikarstva su našla svoju primjenu mnoga da Vincijeva djela posvećena prirodi svjetlosti, hemiji, biologiji, fiziologiji i anatomiji.

Njegove slike ostaju najmisterioznija umjetnička djela. Preslikavaju se u potrazi za tajnom takvog majstorstva, o njima raspravljaju i polemišu čitave generacije poznavalaca umjetnosti, kritičara, pa čak i pisaca. Leonardo je slikarstvo smatrao granom primijenjene nauke. Među mnogim faktorima koji čine da Vinčijeva djela jedinstvenima, jedan od glavnih je inovativne tehnike i eksperimenti koje je majstor koristio u svojim radovima, kao i duboko poznavanje anatomije, botanike, geologije, optike, pa čak i ljudske duše. Gledajući portrete koje je stvorio, mi zaista ne vidimo samo umjetnika, već pažljivog posmatrača, psihologa koji je mogao razumjeti fizički izraz emocionalne komponente ljudske ličnosti. Da Vinci ne samo da je to sam uspio razumjeti, već je i pronašao tehnike koje su mu omogućile da to znanje prenese na platno s fotografskom preciznošću. Nenadmašni majstor sfumato i chiaroscuro, Leonardo da Vinci uložio je svu snagu svog znanja u svoja najpoznatija djela - Mona Lizu i Posljednju večeru.

Leonardo je vjerovao da je najbolji lik za prikaz na platnu osoba čiji pokreti tijela najviše odgovaraju pokretima njegove duše. Ovo vjerovanje se može smatrati da Vincijevim kreativnim kredom. U njegovim radovima to je bilo oličeno u činjenici da je u čitavom svom životu naslikao samo jedan portret muškarca, preferirajući žene kao modele, kao osobe koje su emotivnije.

Rani period kreativnosti

Periodizacija kreativne biografije Leonarda da Vincija prilično je proizvoljna: neka od njegovih djela nisu datirana, a hronologija majstorovog života također nije uvijek tačna. Samim početkom da Vinčijevog stvaralačkog puta može se smatrati dan kada je njegov otac, Ser Piero, pokazao neke skice svog 14-godišnjeg sina svom prijatelju Andrei del Verrocchio.

Nakon godinu dana, tokom koje je Leonardu povjereno samo čišćenje platna, trljanje boja i druge pripremne radove, Verrocchio je počeo da upoznaje svog učenika sa tradicionalnim tehnikama slikanja, graviranja, arhitekture i skulpture. Ovdje je Leonardo stekao znanja o osnovama hemije, metalurgije, savladao obradu drveta, pa čak i početke mehanike. Samo njemu, svom najboljem učeniku, Verrocchio vjeruje da će završiti svoj posao. U tom periodu Leonardo nije stvarao svoja djela, već je pohlepno upijao sve što je bilo u vezi s njegovom profesijom. Zajedno sa svojim učiteljem radi na Krštenju Hristovom (1472-1475). Igra svjetla i sjene, crte lica malog anđela, kojeg je da Vinčiju povjerilo da naslika, toliko je zadivila Verrocchia da je smatrao da ga je nadmašio vlastiti učenik i odlučio da više nikada ne uzme četkicu. Također se vjeruje da je Leonardo postao model za bronzanu skulpturu Davida i sliku arhanđela Mihaila.

Godine 1472., Leonardo je uvršten u „Crvenu knjigu“ Ceha sv. Luca je poznati savez umjetnika i doktora Firence. U isto vrijeme pojavila su se prva zapažena djela da Vinčija, koja su mu donijela slavu: skica tušem „Pejzaž Santa Maria della Neve“ i „Navještenje“. On unapređuje sfumato tehniku, dovodeći je do neviđenog savršenstva. Sada lagana izmaglica - sfumato - nije samo tanak sloj zamućene boje, već zaista lagani veo žive magle. Uprkos činjenici da je do 1476. da Vinci otvara sopstvenu radionicu i prima sopstvene narudžbe, i dalje blisko sarađuje sa Verokiom, tretirajući svog učitelja sa dubokim poštovanjem i poštovanjem. Madona od karanfila, jedno od najznačajnijih da Vinčijevih dela, datira se u istu godinu.

Zreli period kreativnosti

Sa 26 godina, da Vinci je započeo potpuno samostalnu karijeru, a također je počeo detaljnije proučavati različite aspekte prirodnih nauka i sam postao učitelj. U tom periodu, čak i pre odlaska u Milano, Leonardo je počeo da radi na „Obožavanju magova“, koji nikada nije završio. Sasvim je moguće da se radilo o svojevrsnoj da Vinčijevoj osveti zbog činjenice da je papa Siksto IV odbio njegovu kandidaturu prilikom odabira umjetnika za slikanje Sikstinske kapele Vatikana u Rimu. Možda je moda za neoplatonizam koja je tada vladala u Firenci odigrala ulogu i u da Vincijevoj odluci da ode u prilično akademski i pragmatični Milano, što je više odgovaralo njegovom duhu. U Milanu Leonardo preuzima izradu “Madone u pećini” za oltar kapele. Ovaj rad jasno pokazuje da da Vinci već ima određena znanja iz oblasti biologije i geodezije, budući da su biljke i sama pećina prikazani sa maksimalnim realizmom. Poštuju se sve proporcije i zakoni kompozicije. Međutim, uprkos tako zadivljujućoj izvedbi, ova slika je godinama postala predmet spora između autora i kupaca. Da Vinci je posvetio godine ovog perioda beleženju svojih misli, crteža i dubljim istraživanjima. Sasvim je moguće da je u njegovom odlasku u Milano učestvovao i određeni muzičar Migliorotti. Samo jedno pismo ovog čovjeka, koje opisuje zadivljujuća inženjerska djela „senjora, koji i crta“, bilo je dovoljno da da Vinči dobije poziv da radi pod okriljem Louisa Sforce, daleko od rivala i zlobnika. Ovdje dobija malo slobode za kreativnost i istraživanje. Organizuje i predstave i proslave, te obezbjeđuje tehničku opremu za scenu dvorskog pozorišta. Osim toga, Leonardo je naslikao mnoge portrete za milanski dvor.

Kasni period kreativnosti

U tom periodu da Vinči je više razmišljao o vojno-tehničkim projektima, proučavao urbano planiranje i predložio svoj model idealnog grada.
Takođe, boraveći u jednom od manastira, dobija narudžbu za skicu za lik Djevice Marije sa djetetom Isusom, sv. Ane i Jovana Krstitelja. Rad se pokazao toliko impresivnim da se gledalac osjećao prisutnim na opisanom događaju, dijelu slike.

Godine 1504. mnogi učenici koji su sebe smatrali da Vinčijevim sljedbenicima napustili su Firencu, gdje je on ostao da sredi svoje brojne bilješke i crteže, i preselili se sa svojim učiteljem u Milano. Od 1503. do 1506. godine Leonardo počinje rad na La Giocondi. Odabrani model je Mona Lisa del Giocondo, rođena Lisa Maria Gherardini. Brojne varijacije radnje poznate slike još uvijek ne ostavljaju umjetnike i kritičare ravnodušnima.

Godine 1513 Leonardo da Vinci se na poziv pape Leona X preselio na neko vrijeme u Rim, odnosno u Vatikan, gdje su Rafael i Mikelanđelo već radili. Godinu dana kasnije, Leonardo započinje seriju "Kasnije", koja je svojevrsni odgovor na verziju koju je predložio Mikelanđelo u Sikstinskoj kapeli. Majstor također ne zaboravlja svoju strast prema inženjerstvu, radeći na problemu isušivanja močvara na teritoriji posjeda vojvode Juliena de' Medici.

Jedan od najambicioznijih arhitektonskih projekata ovog perioda za da Vincija je bio dvorac Cloux u Amboiseu, gdje je majstora pozvao sam kralj Francuske François I. S vremenom je njihov odnos postao mnogo bliži nego samo poslovni . Fransoa često sluša mišljenje velikog naučnika, tretira ga kao oca i teško doživljava da Vinčijevu smrt 1519. godine. Leonardo umire u proleće od teške bolesti u 67. godini, zaveštavajući svoje rukopise i četke svom učeniku Frančesku Melziju.

Izumi Leonarda da Vincija

Možda izgleda nevjerovatno, ali neki izumi napravljeni krajem 18. i početkom 19. stoljeća. u stvari, oni su već opisani u da Vinčijevim delima, kao i neke od stvari koje su nam poznate. Čini se da ono što majstor ne bi spomenuo u svojim rukopisima uopće ne postoji. Tu je čak opisan i budilnik! Naravno, njegov dizajn se značajno razlikuje od onoga što vidimo danas, međutim, izum zaslužuje pažnju makar samo zbog svog dizajna: vage čije su posude napunjene tekućinom. Prelivajući se iz jedne posude u drugu, voda aktivira mehanizam koji gura ili podiže noge osobe koja drijema. Teško je ne probuditi se u takvim uslovima!

Međutim, pravi genij Leonarda inženjera očituje se u njegovim mehaničkim i arhitektonskim inovacijama. Potonje je uspio gotovo u potpunosti oživjeti (s izuzetkom projekta idealnog grada). Ali što se tiče mehanike, aplikacija za nju nije odmah pronađena. Poznato je da se da Vinci spremao da sam testira svoju leteću mašinu, ali ona nikada nije konstruisana, uprkos detaljnom planu iscrtanom na papiru. I bicikl, koji je stvorio majstor od drveta, također je ušao u upotrebu nekoliko stoljeća kasnije, kao i mehanička samohodna kolica pokretana dvije poluge. Međutim, sam princip rada kolica korišten je za poboljšanje razboja za vrijeme Da Vinčijevog života.
Pošto je još za života prepoznat kao genij slikarstva, Leonardo da Vinči je čitavog života sanjao o karijeri vojnog inženjera, pa je stoga posebno mesto u svom delovanju dato proučavanju utvrđenja, vojnih vozila i odbrambenih objekata. Dakle, upravo je on razvio odlične metode odbijanja turskih napada u Veneciji, pa čak i stvorio neku vrstu zaštitnog svemirskog odijela. Ali pošto Turci nikada nisu napali, izum nije testiran u akciji. Na isti način, na crtežima je ostalo samo borbeno vozilo koje liči na tenk.

Općenito, za razliku od slikarskih djela, Leonardovi rukopisi i crteži preživjeli su do danas u većoj sigurnosti i nastavljaju se proučavati danas. Neki crteži su čak korišćeni za rekreaciju mašina kojima nije bilo suđeno da se pojave tokom Da Vinčijevog života.

Slika Leonarda da Vincija

Većina da Vinčijevih djela nije preživjela do danas zbog majstorovih stalnih eksperimenata ne samo sa slikarskim tehnikama, već i s alatima: bojama, platnima, prajmerima. Kao rezultat takvih eksperimenata, sastav boja na nekim freskama i platnima nije izdržao test vremena, svjetlosti i vlage.

U rukopisu posvećenom likovnoj umjetnosti, da Vinci se uglavnom fokusira ne toliko na tehniku ​​pisanja, koliko na detaljan prikaz inovacija koje je izmislio, a koje su, inače, imale ogroman utjecaj na daljnji razvoj umjetnosti. Prije svega, ovo su neki praktični savjeti u vezi s pripremom alata. Dakle, Leonardo savjetuje da se platno prekrije tankim slojem ljepila, umjesto bijele mješavine prajmera koja je ranije korištena. Slika nanesena na ovako pripremljeno platno fiksira se mnogo bolje nego na tlu, pogotovo ako je naslikana temperom, koja je bila rasprostranjena u to vrijeme. Ulje je ušlo u upotrebu nešto kasnije, a da Vinci ga je više volio koristiti za pisanje na temeljnom platnu.

Takođe, jedna od odlika da Vinčijevog slikarskog stila je preliminarna skica nameravane slike u prozirnim tamnim (smeđim) tonovima, korišćeni su i kao gornji, završni sloj celog dela. U oba slučaja, završeni rad je dobio sumornu nijansu. Sasvim je moguće da su s vremenom boje još više potamnile upravo zbog ove osobine.

Većina da Vinčijevih teorijskih radova posvećena je prikazivanju ljudskih emocija. Puno govori o načinu izražavanja osjećaja i citira vlastito istraživanje. Poznat je čak i slučaj kada je Leonardo odlučio eksperimentalno testirati svoje pretpostavke o tome kako se mišići lica pokreću tokom smijeha i plača. Pozvavši grupu prijatelja na večeru, počeo je da priča smešne priče, zasmejavajući svoje goste, dok je da Vinci pažljivo posmatrao pokrete mišića i izraze lica. Posjedujući jedinstveno pamćenje, on je ono što je vidio prenosio na skice s takvom preciznošću da su se, prema riječima očevidaca, ljudi željeli nasmijati uz portrete.

Mona lisa.

“Mona Lisa” ili “La Gioconda”, puni naziv je portret Madame Lise del Giocondo, možda najpoznatijeg slikarskog djela na svijetu. Leonardo je naslikao čuveni portret od 1503. do 1506. godine, ali ni u tom periodu portret nije bio u potpunosti završen. Da Vinči se nije htio odvojiti od svog rada, pa ga kupac nikada nije dobio, ali je pratio majstora na svim putovanjima do posljednjeg dana. Nakon umjetnikove smrti, portret je prevezen u dvorac Fontainebleau.

Mona Liza je postala najmističnija slika svih epoha. Postao je predmet istraživanja umjetničke tehnike za majstore 15. stoljeća. Tokom romantične ere, umetnici i kritičari divili su se njegovoj misteriji. Inače, upravo ličnostima ovog doba dugujemo tako veličanstvenu auru misterije koja prati Mona Lizu. Era romantizma u umjetnosti jednostavno nije mogla bez mističnog okruženja svojstvenog svim briljantnim majstorima i njihovim djelima.

Radnja slike danas je svima poznata: misteriozno nasmijana žena na pozadini planinskog pejzaža. Međutim, brojna istraživanja otkrivaju sve više detalja koji ranije nisu bili primjećeni. Dakle, pri detaljnijem razmatranju jasno je da je dama na portretu odjevena u skladu sa modom svog vremena, sa tamnim prozirnim velom prebačenim preko glave. Čini se da u tome nema ništa posebno.

Usklađenost s modom može samo značiti da žena ne pripada najsiromašnijoj porodici. Ali sprovedeno 2006. Kanadski naučnici, detaljnijom analizom uz pomoć moderne laserske opreme, pokazali su da ovaj veo, zapravo, obavija cijelo tijelo modela. Upravo ovaj vrlo tanak materijal stvara efekat magle, koji je ranije pripisivao čuvenom da Vinčijevom sfumatu. Poznato je da su slične velove, koji obavijaju cijelo tijelo, a ne samo glavu, nosile i trudnice. Sasvim je moguće da se upravo to stanje ogleda u osmijehu Mona Lize: mir i spokoj buduće majke. Čak su joj i ruke raspoređene tako, kao da su spremne da ljuljaju bebu. Inače, samo ime "La Gioconda" takođe ima dvostruko značenje. S jedne strane, ovo je fonetska varijacija prezimena Giocondo, kojoj je pripadala i sama manekenka. S druge strane, ova riječ je slična italijanskom “giocondo”, tj. sreca, mir. Ne objašnjava li to dubinu pogleda, blagi poluosmijeh i cijelu atmosferu slike u kojoj vlada sumrak? Sasvim moguce. Ovo nije samo portret žene. Ovo je prikaz same ideje mira i spokoja. Možda je upravo zbog toga bila tako draga autoru.

Sada se slika Mona Lize nalazi u Louvreu, pripada renesansnom stilu. Dimenzije slike su 77 cm x 53 cm.

“Posljednja večera” je freska koju je napravio da Vinci 1494-1498. za dominikanski samostan Santa Maria delle Gresi, Milano. Freska prikazuje biblijsku scenu posljednje večeri koju je proveo Isus iz Nazareta, okružen sa svojih dvanaest učenika.

U ovoj fresci da Vinci je pokušao da utjelovi svo svoje znanje o zakonima perspektive. Sala u kojoj sjede Isus i apostoli oslikana je izuzetnom preciznošću u pogledu proporcija i udaljenosti objekata. Pozadina sobe je, međutim, vidljiva tako jasno da je to skoro druga slika, a ne samo pozadina.

Naravno, centar cjelokupnog djela je sam Krist, a u odnosu na njegov lik planiran je ostatak kompozicije freske. Raspored učenika (4 grupe po tri osobe) je simetričan u odnosu na centar - Učitelja, ali ne među sobom, što stvara osećaj živog kretanja, ali se istovremeno oseća i određena aura usamljenosti oko Hrista. Aura znanja koja još nije dostupna njegovim sljedbenicima. Budući da je centar freske, figura oko koje se čini da se vrti cijeli svijet, Isus i dalje ostaje sam: sve druge figure kao da su odvojene od njega. Čitav rad je zatvoren u strogi pravolinijski okvir, ograničen zidovima i plafonom prostorije, te stolom za kojim sjede učesnici Posljednje večere. Ako, radi jasnoće, povučemo linije duž onih tačaka koje su direktno povezane s perspektivom freske, dobit ćemo gotovo idealnu geometrijsku mrežu, čije su "niti" međusobno poravnate pod pravim kutom. Ovako ograničena preciznost nije pronađena ni u jednom drugom Leonardovom djelu.

U opatiji Tongerlo u Belgiji nalazi se zadivljujuće tačna kopija Tajne večere koju su samoinicijativno izradili majstori da Vinčijeve škole, budući da se umjetnik plašio da freska u milanskom manastiru neće izdržati test vremena. . Upravo su ovu kopiju restauratori koristili da rekreiraju original.

Slika se nalazi u Santa Maria delle Grazie i ima dimenzije 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvian Man

"Vitruvian Man" je uobičajeni naziv za grafički crtež da Vinčija napravljen 1492. godine. kao ilustracija za zapise u jednom od dnevnika. Crtež prikazuje nagu mušku figuru. Strogo govoreći, to su čak dvije slike iste figure koje se naslanjaju jedna na drugu, ali u različitim pozama. Oko figure su opisani krug i kvadrat. Rukopis koji sadrži ovaj crtež ponekad se naziva i “Kanonom proporcija” ili jednostavno “Proporcije čovjeka”. Sada se ovo djelo čuva u jednom od muzeja Venecije, ali se izlaže izuzetno rijetko, jer je ovaj eksponat zaista jedinstven i vrijedan i kao umjetničko djelo i kao predmet istraživanja.

Leonardo je stvorio svog „Vitruvijskog čovjeka“ kao ilustraciju geometrijskih studija koje je izvodio na osnovu rasprave starorimskog arhitekte Vitruvija (otuda naziv da Vinčijevog djela). U raspravi filozofa i istraživača, proporcije ljudskog tijela uzete su kao osnova za sve arhitektonske proporcije. Da Vinci je na slikarstvo primenio istraživanja starog rimskog arhitekte, što još jednom jasno ilustruje princip jedinstva umetnosti i nauke koji je izneo Leonardo. Osim toga, ovo djelo odražava i pokušaj majstora da poveže čovjeka s prirodom. Poznato je da je da Vinci ljudsko tijelo smatrao odrazom svemira, tj. bio uvjeren da funkcionira po istim zakonima. Sam autor smatrao je Vitruvijanskog čovjeka “kosmografijom mikrokosmosa”. U ovom crtežu je skriveno i duboko simboličko značenje. Kvadrat i krug u koji je tijelo upisano ne odražavaju samo fizičke, proporcionalne karakteristike. Kvadrat se može tumačiti kao materijalno postojanje osobe, a krug predstavlja njegovu duhovnu osnovu, a dodirne tačke geometrijskih figura jedna s drugom i sa tijelom umetnutim u njih mogu se smatrati vezom ova dva temelja ljudsko postojanje. Vjekovima se ovaj crtež smatrao simbolom idealne simetrije ljudskog tijela i svemira u cjelini.

Crtež je rađen mastilom. Dimenzije slike: 34 cm x 26 cm Žanr: Apstraktna umjetnost. Režija: Visoka renesansa.

Sudbina rukopisa.

Nakon da Vinčijeve smrti 1519. sve rukopise velikog naučnika i slikara naslijedio je Leonardov omiljeni učenik, Francesco Melzi. Srećom, najveći dio crteža i bilješki koje je ostavio da Vinči, načinjenih njegovom čuvenom metodom pisanja ogledalom, opstao je do danas, tj. s desna na lijevo. Bez sumnje, Leonardo je iza sebe ostavio najveću zbirku djela renesanse, ali nakon njegove smrti, rukopis nije imao laku sudbinu. Čak je i iznenađujuće da su rukopisi nakon toliko uspona i padova ipak opstali do danas.
Danas su da Vinčijevi naučni radovi daleko od istog oblika koji im je dao Učitelj, koji ih je s posebnom pažnjom grupisao prema principima koje je poznavao. Nakon smrti Malzija, naslednika i čuvara rukopisa, njegovi potomci su počeli nemilosrdno da rasipaju zaostavštinu velikog naučnika, očigledno ni ne znajući za njegovu pravu vrednost. U početku su rukopisi bili jednostavno pohranjeni na tavanu, kasnije je porodica Malze poklonila neke od rukopisa i prodala pojedinačne listove kolekcionarima za smiješnu cijenu. Tako su svi da Vinčijevi zapisi našli nove vlasnike. Sreća je da nijedan list nije izgubljen!

Međutim, moć zle sudbine nije tu završila. Rukopisi su došli do Pompea Leonija, dvorskog vajara španske kraljevske kuće. Ne, nisu se izgubile, sve se pokazalo mnogo gore: Leoni se obavezao da "dovede u red" Da Vinčijeve brojne beleške, zasnovane, naravno, na njegovim sopstvenim principima klasifikacije, i potpuno pomešao sve stranice, odvajajući, gde moguće, tekstove iz skica, ali čisto naučne, po njegovom mišljenju, traktate iz bilješki direktno vezanih za slikarstvo. Tako su nastale dvije zbirke rukopisa i crteža. Nakon Leonijeve smrti, jedan dio zbirke vratio se u Italiju i sve do 1796. godine. čuva u biblioteci Milana. Neka dela su dospela u Pariz zahvaljujući Napoleonu, ali ostatak se „izgubio“ među španskim kolekcionarima i otkriven je tek 1966. godine u arhivi Nacionalne biblioteke u Madridu.

Do danas su sakupljeni svi poznati da Vinčijevi rukopisi i skoro svi se nalaze u javnim muzejima u Evropi, osim jednog koji je nekim čudom ostao u privatnoj kolekciji. Od sredine 19. veka. Istraživači umjetnosti rade na obnavljanju originalne klasifikacije rukopisa.

Zaključak.

Prema da Vincijevoj poslednjoj volji, šezdeset prosjaka je pratilo njegov pogrebni kortedž. Veliki renesansni majstor sahranjen je u kapeli Saint-Hubert, u blizini dvorca Amboise.
Da Vinci je cijeli život ostao usamljen. Nemajući ni ženu, ni djecu, pa čak ni svoj dom, u potpunosti se posvetio naučnom istraživanju i umjetnosti. Sudbina genija je takva da za života i posle smrti njihova dela, u koja je uložena čestica duše, ostaju jedina „porodica“ svog tvorca. Ovo se dogodilo u slučaju Leonarda. Međutim, sve što je radio ovaj čovjek, koji je uspio u potpunosti shvatiti i utjeloviti duh renesanse u svojim kreacijama, danas je postalo vlasništvo cijelog čovječanstva. Sama sudbina je sve uredila na takav način da je da Vinci, bez svoje porodice, prenio ogromno naslijeđe cijelom čovječanstvu. Štaviše, ovo uključuje ne samo jedinstvene snimke i nevjerovatne radove, već i misteriju koja ih danas okružuje. Nije bilo ni jednog veka u kojem nisu pokušali da razotkriju jedan ili drugi da Vinčijev plan, da traže ono što se smatralo izgubljenim. Čak ni u našem vijeku, kada su mnoge do sada nepoznate stvari postale uobičajene, rukopisi, crteži i slike velikog Leonarda ne ostavljaju ravnodušnim posjetitelje muzeja, likovne kritičare, pa čak ni pisce. One i dalje služe kao nepresušan izvor inspiracije. Nije li to prava tajna besmrtnosti?

Vitruvian Man

Madonna Benoit

Madonna Litta

Činilo se da poznaje evolucijske ključeve tajni ljudske psihe. Tako je jedna od tajni Leonarda da Vincija bila posebna formula za spavanje: spavao je po 15 minuta svaka 4 sata, smanjujući tako svoj dnevni san sa 8 na 1,5 sat. Zahvaljujući tome, genije je odmah uštedio 75 posto vremena za spavanje, što mu je zapravo produžilo život sa 70 na 100 godina!

„Slikareva slika neće biti savršena ako uzme slike drugih kao inspiraciju, ali ako uči od prirodnih predmeta, daće dobar plod...“

Slikar, vajar, arhitekta, inženjer, naučnik - sve je to Leonardo da Vinči. Kamo god se takav čovjek okrene, svaki njegov postupak je toliko božanski da se, ostavljajući iza sebe sve druge ljude, otkriva kao nešto što nam je Bog dao, a ne stečeno ljudskom umjetnošću. Leonardo da Vinci. Sjajno, misteriozno, atraktivno. Tako daleka i tako moderna. Kao duga, majstorova sudbina je svetla, mozaična i šarena. Njegov život je pun lutanja, susreta sa nevjerovatnim ljudima i događaja. Koliko je o njemu pisano, koliko je objavljeno, ali nikada neće biti dovoljno. Misterija Leonarda počinje njegovim rođenjem, 1452. godine 15. aprila u gradu zapadno od Firence. Bio je vanbračni sin žene o kojoj se gotovo ništa ne zna. Ne znamo njeno prezime, godine, izgled, ne znamo da li je bila pametna ili glupa, da li je išta studirala ili ne. Biografi je nazivaju mladom seljankom. Neka bude tako. O Leonardovom ocu, Pjeru da Vinčiju, zna se mnogo više, ali nedovoljno. Bio je notar i dolazio je iz porodice koja se naselila u Vinči najmanje u 13. veku. Leonardo je odrastao u kući svog oca. Njegovo obrazovanje je očigledno bilo isto kao i kod svakog dječaka iz dobre porodice koji živi u malom gradu: čitanje, pisanje, počeci matematike, latinski. Njegov rukopis je neverovatan, piše s desna na levo, slova su obrnuta tako da se tekst lakše čita uz pomoć ogledala. Kasnije se interesovao za botaniku, geologiju, posmatranje leta ptica, igru ​​sunčeve svetlosti i senke i kretanje vode. Sve to svedoči o njegovoj radoznalosti, ali i o tome da je u mladosti mnogo vremena provodio na svežem vazduhu, šetajući po periferiji grada. Ovo okruženje, koje se malo promijenilo u proteklih pet stotina godina, sada je gotovo najživopisnije u Italiji. Otac je to primetio i, uzimajući u obzir visok polet talenta svog sina u umetnosti, jednog lepog dana odabrao je nekoliko njegovih crteža, odneo ih Andrei Verokiju, koji mu je bio veliki prijatelj, i hitno ga zamolio da kaže da li je Leonardo, pošto je uzeo do crtanja, postigao bi bilo kakav uspjeh. Zatečen ogromnim potencijalom koji je vidio u crtežima početnika Leonarda, Andrea je podržao Ser Piera u njegovoj odluci da ga posveti ovom poslu i odmah se složio s njim da Leonardo uđe u njegovu radionicu, što je Leonardo učinio više nego voljno i počeo vježbajte ne samo u jednoj oblasti, već u svim onim područjima gdje je crtež uključen.

Slika Madone u pećini. 1483-86

U prirodi je sve mudro osmišljeno i uređeno, svako treba da gleda svoja posla i u toj mudrosti je najviša pravda života. Leonardo da Vinci

Slika Mona Lize (La Gioconda). 1503-04

Do 1514-1515 odnosi se na stvaranje remek-djela velikog majstora - slike La Gioconda. Donedavno su smatrali da je ovaj portret naslikan mnogo ranije, u Firenci, oko 1503. godine. Vjerovali su u priču o Vasariju, koji je napisao: „Leonardo se obavezao da za Frančeska del Đokondi napravi portret Monne Lize, njegove žene, i, pošto je Na njemu je radio četiri godine, ostavio ga je nedovršeno u vlasništvu francuskog kralja u Fontenblou. ljudi koji su svirali na liri ili pjevali, a on je to stalno činio šaljivcima koji su je održavali veselom i uklanjali melanholiju koju slika obično daje na portrete.”

Gdje duh ne vodi ruku umjetnika, nema umjetnosti.

Slika Madona s cvijetom (Benois Madonna). 1478

Misleći da učim da živim, naučio sam da umirem.

Slika Madone Litte. 1490

Slika "Madona s narom". 1469

Painting Madonna. 1510

Slikanje dame s hermelinom. 1483-90

Slika Portret Ginevre de Benci. 1474-76

Slika Blagovijesti. 1472-75

Poslednja večera. 1498

Slika Jovana Krstitelja. 1513-16

Glava žene. 1500?

"Vitruvian Man". 1487

Djevica Marija s djetetom i Sveta Ana

Portret muzičara

Najveći naučnik svog vremena, Leonardo da Vinči, obogatio je gotovo sve oblasti znanja pronicljivim zapažanjima i nagađanjima, ali kako bi genije bio iznenađen da je saznao da su mnogi njegovi izumi u upotrebi čak 555 godina nakon njegovog rođenja. Čudno je da je samo jedan da Vinčijev izum za života dobio priznanje - brava točka za pištolj koji je bio namotan ključem. U početku ovaj mehanizam nije bio široko rasprostranjen, ali je sredinom 16. stoljeća stekao popularnost među plemićima, posebno u konjici, što se odrazilo čak i na dizajn oklopa: Maksimilijan se počeo izrađivati ​​s rukavicama umjesto sa rukavice radi pucanja iz pištolja. Brava točka za pištolj, koju je izumio Leonardo da Vinci, bila je toliko savršena da se i dalje nalazila u 19. vijeku. Ali, kao što se često dešava, prepoznavanje genija dolazi vekovima kasnije: mnogi njegovi izumi su prošireni i modernizovani, i sada se koriste u svakodnevnom životu. Na primjer, Leonardo da Vinci stvorio je uređaj koji je mogao komprimirati zrak i protjerati ga kroz cijevi. Ovaj izum ima vrlo široku primjenu: od paljenja peći do ... ventilacije prostorija, školovao se kod kuće, majstorski je svirao na liri, prvi je objasnio zašto je nebo plavo, a mjesec tako sjajan, bio je. ambidekstrovan i patio od disleksije. Savladava nekoliko tehnika crtanja: italijanska olovka, srebrna olovka, sangvinik, pero. Godine 1472. Leonardo je primljen u ceh slikara - Ceh Svetog Luke, ali je ostao da živi u Verokiovoj kući. Otvorio je vlastitu radionicu u Firenci između 1476. i 1478. godine. Dana 8. aprila 1476. godine, nakon optužbe, Leonardo da Vinci je optužen da je baštovan i uhapšen zajedno sa trojicom prijatelja. U to vrijeme u Firenci, sadomea je bila zločin, a smrtna kazna je spaljena na lomači. Sudeći po zapisima iz tog vremena, mnogi su sumnjali u Leonardovu krivicu, nikada nisu pronađeni ni tužitelj ni svjedoci. Da se izbjegne oštra kazna vjerojatno je pomogla činjenica da je među uhapšenima bio i sin jednog od plemića Firence: bilo je suđenje, ali su prijestupnici pušteni nakon kratkog bičevanja. Godine 1482., pošto je dobio poziv na dvor vladara Milana Ludovika Sforce, Leonardo da Vinči je neočekivano napustio Firencu. Lodoviko Sforca smatran je najomraženijim tiraninom u Italiji, ali Leonardo je odlučio da će mu Sforca biti bolji pokrovitelj od Medičija, koji je vladao u Firenci i nije volio Leonarda. U početku ga je vojvoda preuzeo kao organizatora dvorskih praznika, za koje je Leonardo smislio ne samo maske i kostime, već i mehanička "čuda". Veličanstveni praznici doprineli su povećanju slave vojvode Lodovika. Za plaću manju od dvorskog patuljka, u Kneževom dvorcu Leonardo je služio kao vojni inženjer, hidrauličar, dvorski umjetnik, a kasnije i kao arhitekta i inženjer. Istovremeno, Leonardo je „radio za sebe“, radeći istovremeno u nekoliko oblasti nauke i tehnologije, ali za većinu posla nije bio plaćen, jer Sforca nije obraćao pažnju na njegove izume. U 1484-1485, oko 50 hiljada stanovnika Milana umrlo je od kuge. Leonardo da Vinci, koji je smatrao da je razlog tome prenaseljenost grada i prljavština koja je vladala uskim ulicama, predložio je vojvodi da izgradi novi grad. Prema Leonardovom planu, grad je trebalo da se sastoji od 10 okruga od po 30 hiljada stanovnika, svaki okrug je trebao imati svoj kanalizacioni sistem, širina najužih ulica bila je jednaka prosečnoj visini konja (nekoliko vekova kasnije je Državno vijeće Londona prepoznalo proporcije koje je Leonardo predložio kao idealne i dalo naredbu da ih se pridržavaju prilikom postavljanja novih ulica). Dizajn grada, kao i mnoge druge Leonardove tehničke ideje, vojvoda je odbacio. Leonardo da Vinči je dobio zadatak da osnuje umjetničku akademiju u Milanu. Za nastavu je sastavio rasprave o slikarstvu, svjetlu, sjenama, pokretu, teoriji i praksi, perspektivi, pokretima ljudskog tijela, proporcijama ljudskog tijela. Lombardska škola, koju su činili Leonardovi učenici, pojavila se u Milanu. Godine 1495., na zahtjev Lodovica Sforce, Leonardo je počeo slikati svoju Posljednju večeru na zidu trpezarije dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu. Leonardo je 22. jula 1490. godine smjestio mladog Giacoma Caprottija u svoju kuću (kasnije je dječaka počeo zvati Salai - "Demon"). Šta god da je mladić uradio, Leonardo mu je sve oprostio. Veza sa Salaijem bila je najstalnija u životu Leonarda da Vinčija, koji nije imao porodicu (nije želio ženu ni djecu), a nakon njegove smrti Salai je naslijedio mnoge Leonardove slike.
Nakon pada Lodovića Sforce, Leonardo da Vinči je napustio Milano. Tokom godina živio je u Veneciji (1499, 1500), Firenci (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantovi (1500), Milanu (1506, 1507-1513), Rimu (1513-1516). 1516. (1517.) prihvatio je poziv Franje I i otišao u Pariz. Leonardo da Vinci nije voleo da spava dugo vremena i bio je vegetarijanac. Prema nekim dokazima, Leonardo da Vinci je bio lijepo građen, imao je ogromnu fizičku snagu i dobro poznavao viteštvo, jahanje, ples i mačevanje. U matematici ga je privlačilo samo ono što se može vidjeti, pa se za njega to prvenstveno sastojalo od geometrije i zakona proporcija. Leonardo da Vinci je pokušao odrediti koeficijente trenja klizanja, proučavao otpor materijala, proučavao hidrauliku i modeliranje. Oblasti koje su bile zanimljive Leonardu da Vinčiju uključivale su akustiku, anatomiju, astronomiju, aeronautiku, botaniku, geologiju, hidrauliku, kartografiju, matematiku, mehaniku, optiku, dizajn oružja, civilno i vojno inženjerstvo i urbanizam. Leonardo da Vinci je umro 2. maja 1519. u zamku Cloux kod Amboisea (Touraine, Francuska).

Ako slučajno letiš, onda ćeš od sada hodati po zemlji, okrećući oči ka nebu, jer tamo si bio i tu ćeš uvijek težiti.

Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci je genije čiji izumi u potpunosti pripadaju prošlosti, sadašnjosti i budućnosti čovječanstva. Živeo je ispred svog vremena, i da je čak i mali deo onoga što je izmislio oživeo, istorija Evrope, a možda i sveta, bila bi drugačija: već u 15. veku bismo vozili automobile i prešli mora podmornicama. Leonardo da Vinci je obogatio gotovo sve oblasti znanja pronicljivim zapažanjima i nagađanjima. Ali koliko bi genije bio iznenađen kada bi otkrio da su mnogi njegovi izumi u upotrebi čak i vekovima nakon njegovog rođenja.

Predstavljam vašoj pažnji nekoliko izuma Leonarda da Vinčija: Vojna oprema, Avion, Hidraulika, Razni mehanizmi.

Najhrabriji san pronalazača Leonarda, bez sumnje, bio je ljudski let. Jedna od prvih (i najpoznatijih) skica na ovu temu je dijagram uređaja koji se u naše vrijeme smatra prototipom helikoptera. Leonardo je predložio izradu propelera prečnika 5 metara od tankog lana natopljenog škrobom. Morala su ga voziti četiri osobe koje su okretale poluge u krug. Moderni stručnjaci tvrde da mišićna snaga četiri osobe ne bi bila dovoljna da se ovaj uređaj podigne u zrak (posebno zato što bi čak i kada bi se podigla ova konstrukcija počela da se okreće oko svoje ose), međutim, kada bi, na primjer, bila snažna opruga ako se koristi kao "motor", takav "helikopter" bi bio sposoban za let - iako kratkoročno.

Nakon dugog i pažljivog proučavanja leta ptica, koje je započeo još u Milanu, Leonardo je 1490. dizajnirao, a možda i napravio, prvi model leteće mašine. Ovaj model je imao krila poput šišmiša, a uz njegovu pomoć, uz pomoć mišićnih napora ruku i nogu, čovjek je morao letjeti. Sada znamo da je u ovoj formulaciji problem nerešiv, jer ljudska mišićna energija nije dovoljna za let.

Crtež uređaja, koji je sam Leonardo opisao na sljedeći način, pokazao se proročkim: „Ako imate dovoljno lanene tkanine ušivene u piramidu s osnovom od 12 jardi (oko 7 m 20 cm), onda možete skočiti s bilo kojeg visine bez ikakvog oštećenja vašeg tijela.”

Na slici je prikazan podvodni aparat za disanje sa dijelovima ventila za usis i ispuštanje zraka.

Rukavice za plivanje Kako bi ubrzao plivanje, naučnik je razvio dizajn rukavica s remenom, koje su se vremenom pretvorile u dobro poznate peraje.

Ronilačko odijelo. Projekt Leonardovog ronilačkog odijela vezan je za problem pronalaženja osobe pod vodom. Odijelo je napravljeno od vodootporne kože. Trebalo je da ima veliki džep na grudima, koji je bio ispunjen vazduhom kako bi se povećao volumen, što je roniocu olakšalo izlazak na površinu. Leonardov ronilac je bio opremljen fleksibilnom cijevi za disanje.

Kolut za spašavanje Jedna od najpotrebnijih stvari za učenje plivanja je krug za spašavanje. Ovaj Leonardov izum ostao je gotovo nepromijenjen.

Sistem za hodanje po vodi Leonardov sistem za hodanje po vodi uključivao je čizme za plivanje i štapove.

Optika je bila popularna u Leonardovo vrijeme i čak je imala filozofsku konotaciju. Evo nekoliko mašina za izradu ogledala i sočiva. Drugi odozgo je namijenjen za izradu konkavnih ogledala, treći je za njihovo brušenje, četvrti je za izradu ravnih ogledala. Prva i poslednja mašina omogućavaju brušenje ogledala i sočiva, čineći njihovu površinu glatkom, dok istovremeno pretvaraju rotaciono kretanje u naizmenično kretanje. Poznat je i projekat (koji je Leonardo izveo između 1513. i 1516. tokom svog boravka u Rimu) velikog paraboličnog ogledala sa više strana. Zamišljen je za zagrijavanje kotlova za pranje rublja koncentriranjem sunčeve energije.

Bolje je biti lišen kretanja nego biti umoran od korisnosti.

Leonardo da Vinci.

Muzej nauke i tehnologije Leonardo da Vinči u Milanu najveći je u Evropi. Leonardo da Vinči je poznat po stvaranju idealne slike osobe i izražavanju ideala ženske lepote u svojoj slici "Mona Liza", naslikanoj 1503. godine. Leonardo da Vinci, češće poznat samo kao umjetnik, bio je genije koji je napravio brojna otkrića, razvio inovativne projekte i vodio istraživanja u oblasti egzaktnih i prirodnih nauka, uključujući matematiku i mehaniku. Leonardo je napisao više od 7 hiljada listova papira u procesu razvoja svojih projekata Leonardo da Vinci je napravio otkrića i nagađanja u gotovo svim oblastima znanja, a njegove bilješke i skice smatraju se listovima iz prirodne filozofske enciklopedije. Postao je osnivač nove prirodne nauke koja je izvodila zaključke iz eksperimenata. Leonardov omiljeni predmet bila je mehanika, koju je nazvao „rajom matematičkih nauka“. Leonardo je vjerovao da se otkrivanjem zakona mehanike mogu naučiti tajne svemira. Posvetivši mnogo vremena proučavanju leta ptica, postao je dizajner i kreator nekih letećih mašina i padobrana. Jednom kada uđete u Muzej Leonarda da Vinčija, bit ćete uronjeni u svijet zanimljivih otkrića koja će vas natjerati da razmislite o beskonačnosti i genijalnosti ljudskog uma.

Leonarda ništa nije zanimalo! Nevjerovatno, njegova interesovanja su uključivala čak i kuhanje i umjetnost posluživanja. U Milanu je 13 godina bio upravnik dvorskih gozbi. Leonardo je izumio nekoliko kulinarskih uređaja kako bi olakšao život kuharima. Riječ je o uređaju za sjeckanje orašastih plodova, rezaču kruha, vadičepu za ljevoruke, kao i mehaničkoj presi za češnjak „Leonardo“, koju i dan-danas koriste talijanski kuhari. Osim toga, osmislio je i automatski ražnju za prženje mesa na ražnju, koji je trebao rotirati pod utjecajem zagrijanih tokova zraka koji su dolazili iz vatre. Rotor je bio pričvršćen na niz pogona dugim užetom, a sile su se prenosile na ražnju pomoću remena ili metalnih žbica. Što se pećnica više zagrijala, to je ražanj brže rotirao, što je štitilo meso od izgaranja. Leonardovo originalno jelo - tanko narezano meso pirjano s povrćem na vrhu - bilo je veoma popularno na dvorskim gozbama.
Leonardo da Vinci je briljantan umjetnik, divan eksperimentator i izvanredan naučnik, koji je u svom radu utjelovio sve najprogresivnije trendove renesanse. Sve na njemu je zadivljujuće: njegova apsolutno izuzetna svestranost, njegova moć misli, njegova naučna radoznalost, njegov praktični način razmišljanja, njegova tehnička domišljatost, njegovo bogatstvo umjetničke mašte i njegova izvanredna vještina kao slikar, crtač i vajar. Oslikavajući u svom radu najprogresivnije aspekte renesanse, postao je taj veliki, istinski narodni umjetnik, čiji je istorijski značaj daleko prerastao okvire njegovog doba. Nije gledao u prošlost, već u budućnost.

Leonardo da Vinči je rođen 15. aprila 1452. godine u malom selu Anchiano LU, koje se nalazi u blizini grada Vinci FI. Bio je vanbračni sin bogatog notara Pjera da Vinčija i prelepe seljanke Katarine. Ubrzo nakon ovog događaja, notar je sklopio brak sa djevojkom plemićkog porijekla. Nisu imali djece, a Pjero i njegova supruga poveli su sa sobom svoje trogodišnje dijete.

Rođenje umjetnika

Kratko vrijeme djetinjstva na selu je prošlo. Bilježnik Piero se preselio u Firencu, gdje je svog sina zaučio kod Andrea del Veroccia, poznatog toskanskog majstora. Tamo je, pored slikarstva i skulpture, budući umjetnik imao priliku da uči osnove matematike i mehanike, anatomije, rada s metalom i gipsom, te metode štavljenja kože. Mladić je pohlepno upijao znanje i kasnije ga naširoko koristio u svojim aktivnostima.

Zanimljiva kreativna biografija maestra pripada peru njegovog suvremenika Giorgia Vasarija. U Vazarijevoj knjizi „Život Leonarda“ nalazi se kratka priča o tome kako je (Andrea del Verokio) privukao studenta da izvrši naređenje „Krštenje Hristovo“ (Battesimo di Cristo).

Anđeo kojeg je Leonardo naslikao tako je jasno pokazao svoju superiornost nad svojim učiteljem da je ovaj od frustracije bacio kist i više nikada nije slikao.

Kvalifikacije majstora dodijelio mu je Ceh sv. Luke. Leonardo da Vinci je sljedeću godinu svog života proveo u Firenci. Njegova prva zrela slika je “Poklonstvo maga” (Adorazione dei Magi), naručena za manastir San Donato.

Milansko razdoblje (1482. - 1499.)

Leonardo je došao u Milano kao mirovni izaslanik od Lorenca di Medičija kod Lodovika Sforce, zvanog Moro. Ovdje je njegov rad dobio novi smjer. U sudski kadar upisan je prvo kao inženjer, a tek kasnije kao umjetnik.

Vojvoda od Milana, okrutan i uskogrudan čovek, nije imao mnogo interesa za kreativnu komponentu Leonardove ličnosti. Gospodara je još manje brinula vojvodova ravnodušnost. Interesi su se spojili u jednoj stvari. Moreau su bili potrebni inženjerski uređaji za vojne operacije i mehaničke konstrukcije za zabavu dvora. Leonardo je ovo shvatio kao niko drugi. Njegov um nije spavao, majstor je bio siguran da su ljudske mogućnosti neograničene. Njegove ideje bile su bliske humanistima Novog doba, ali po mnogo čemu nerazumljive njegovim savremenicima.

Dva važna djela pripadaju istom periodu - (Il Cenacolo) za trpezariju samostana Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) i sliku „Dama s hermelinom“ (Dama con l'ermellino). ).

Drugi je portret Cecilije Gallerani, miljenice vojvode od Sforce. Biografija ove žene je neobična. Jedna od najljepših i najučenijih dama renesanse, bila je jednostavna i ljubazna i znala se slagati s ljudima. Afera sa vojvodom spasila je jednog od njene braće iz zatvora. S Leonardom je imala najnježniju vezu, ali je, prema savremenicima i mišljenju većine istraživača, njihova kratka veza ostala platonska.

Češća (i takođe nepotvrđena) verzija je o intimnom odnosu majstora sa njegovim učenicima Francescom Melzijem i Salaijem. Umjetnik je više volio čuvati detalje svog ličnog života u dubokoj tajni.

Moro je naručio majstora da napravi konjičku statuu Francesca Sforce. Urađene su potrebne skice i izrađena glinena maketa budućeg spomenika. Dalji rad spriječila je francuska invazija na Milano. Umjetnik je otišao u Firencu. Opet će se vratiti ovamo, ali drugom gospodaru - francuskom kralju Luju XII.

Ponovo u Firenci (1499. - 1506.)

Njegov povratak u Firencu obilježio je ulazak u službu vojvode Cesarea Borgie i stvaranje njegove najpoznatije slike, Gioconda. Novo djelo zahtijevalo je česta putovanja, majstor je putovao po Romanji, Toskani i Umbriji na raznim zadacima. Njegova glavna misija bila je izviđanje i priprema područja za vojne operacije od strane Cesarea, koji je planirao potčiniti Papsku državu. Cesare Borgia je smatran najvećim negativcem kršćanskog svijeta, ali Leonardo se divio njegovoj upornosti i izvanrednom talentu kao komandantu. Tvrdio je da su vojvodini poroci uravnoteženi "jednako velikim vrlinama". Ambiciozni planovi velikog avanturiste nisu se ostvarili. Gospodar se vratio u Milano 1506. godine.

Kasnije godine (1506. - 1519.)

Drugi milanski period trajao je do 1512. godine. Maestro je proučavao strukturu ljudskog oka, radio je na spomeniku Gian Giacomo Trivulziju i na vlastitom autoportretu. Godine 1512. umjetnik se preselio u Rim. Giovanni di Medici, sin Giovannija di Medici, izabran je za papu i zaređen je pod imenom Lav X. Papin brat, vojvoda Giuliano di Medici, visoko je cijenio rad svog sunarodnika. Nakon njegove smrti, majstor je prihvatio poziv kralja Franje I (François I) i otišao u Francusku 1516. godine.

Franjo se pokazao kao najvelikodušniji i najzahvalniji pokrovitelj. Maestro se nastanio u slikovitom zamku Clos Lucé u Touraineu, gdje je imao svaku priliku da radi ono što mu je zanimljivo. Po kraljevskom nalogu dizajnirao je lava iz čijih se grudi otvorio buket ljiljana. Francuski period bio je najsrećniji u njegovom životu. Kralj je svom inženjeru dodijelio godišnju rentu od 1000 ekua i poklonio zemlju sa vinogradima, osiguravajući mu mirnu starost. Maestrov život prekinut je 1519. Svoje bilješke, instrumente i imanja zavještao je svojim studentima.

Slike

Izumi i radovi

Većina majstorovih izuma nije nastala tokom njegovog života, ostali su samo u bilješkama i crtežima. Avion, bicikl, padobran, tenk... Obuzeo ga je san o letu, naučnik je verovao da čovek može i treba da leti. Proučavao je ponašanje ptica i skicirao krila različitih oblika. Njegov dizajn teleskopa s dva sočiva je iznenađujuće precizan, a u njegovim dnevnicima postoji kratak zapis o mogućnosti da se “vidi Mjesec veliki”.

Kao vojni inženjer uvijek je bio tražen lagani sedlasti mostovi koje je izmislio i brava točka za pištolj bili su svuda korišteni. Bavio se problemima urbanizma i melioracije, a 1509. godine sagradio je crkvu Sv. Christophera, kao i kanal za navodnjavanje Martesana. Vojvoda od Moreaua odbio je njegov projekat za "idealan grad". Nekoliko vekova kasnije, razvoj Londona odvijao se prema ovom projektu. U Norveškoj postoji most izgrađen prema njegovom crtežu. U Francuskoj je, već star čovjek, projektirao kanal između Loire i Saone.

Leonardovi dnevnici pisani su lakim, živahnim jezikom i zanimljivi su za čitanje. Njegove basne, parabole i aforizmi govore o svestranosti njegovog velikog uma.

Tajna genija

U životu renesansnog titana bilo je mnogo tajni. Glavni je otvoren relativno nedavno. Ali je li se otvorio? Godine 1950. objavljena je lista velikih majstora Sionskog priorata (Prieuré de Sion), tajne organizacije stvorene 1090. godine u Jerusalimu. Prema listi, Leonardo da Vinči je bio deveti od velikih majstora Priorata. Njegov prethodnik na ovoj nevjerovatnoj funkciji bio je Sandro Botticelli, a njegov nasljednik je bio policajac Charles III de Bourbon. Glavni cilj organizacije bio je vratiti dinastiju Merovinga na prijesto Francuske. Priorat je smatrao da su potomci ove porodice potomci Isusa Hrista.

Samo postojanje takve organizacije izaziva sumnju kod većine istoričara. Ali takve sumnje mogli su posijati članovi Priorata koji su željeli nastaviti svoje aktivnosti u tajnosti.

Ako ovu verziju prihvatimo kao istinu, postaje jasnija gospodareva navika potpunog osamostaljivanja i čudna privlačnost Francuske za Firentinca. Čak se i Leonardov stil pisanja – lijeva ruka i desna nalijevo – može protumačiti kao imitacija hebrejskog pisanja. Ovo se čini malo vjerojatnim, ali razmjer njegove ličnosti nam omogućava da napravimo najhrabrije pretpostavke.

Priče o Prioratu izazivaju nepovjerenje među naučnicima, ali obogaćuju umjetničko stvaralaštvo. Najupečatljiviji primjer je knjiga Dana Browna “Da Vincijev kod” i istoimeni film.

• Sa 24 godine, zajedno sa trojicom firentinskih mladića bio optužen za sodomiju. Kompanija je oslobođena optužbi zbog nedostatka dokaza.
• Maestro bio vegetarijanac. Ljudi koji konzumiraju hranu životinjskog podrijetla nazivali su "šetajućim grobljima".
• Šokirao je svoje savremenike svojom navikom da pažljivo pregleda i detaljno skicira obješene. Proučavanje strukture ljudskog tijela smatrao je najvažnijom djelatnošću.
• Postoji mišljenje da je maestro razvio otrove bez ukusa i mirisa za Cesarea Borgiju i prisluškivački uređaji od staklenih cijevi.
• Televizijska mini-serija "Život Leonarda da Vinčija"(La vita di Leonardo da Vinci), u režiji Renata Castellanija, dobio nagradu Zlatni globus.
• nazvan po Leonardu da Vinčiju i ukrašena je ogromnom statuom koja prikazuje majstora sa modelom helikoptera u rukama.

↘️🇮🇹 KORISNI ČLANCI I SAJTOVI 🇮🇹↙️ PODIJELITE SA VAŠIM PRIJATELJIMA

Postoji teorija prema kojoj se geniji rađaju tek u onom istorijskom trenutku kada im je razvoj, kulturni i društveni, već pripremio teren. Ova hipoteza dobro objašnjava pojavu velikih ličnosti čija su djela bila cijenjena za vrijeme njihovog života. Situacija je teža sa onim briljantnim umovima čiji su proračuni i razvoj daleko nadmašili njihovu eru. Njihova kreativna misao, po pravilu, dobijala je priznanje tek vekovima kasnije, često se gubila tokom vekova i ponovo oživljavala kada su se pojavili svi uslovi za realizaciju blistavih planova.

Biografija Leonarda da Vincija samo je primjer takve priče. Međutim, među njegovim dostignućima bilo je onih koje su prepoznali i razumjeli njegovi savremenici, te onih koji su tek nedavno mogli biti cijenjeni.

Sin notara

Datum rođenja Leonarda da Vinčija je 15. april 1452. godine. Rođen je u sunčanoj Firenci, u mjestu Anchiano, nedaleko od grada Vinci. Najviše od svega o njegovom poreklu svedoči njegovo ime, što zapravo znači „Leonardo dolazi iz Vinčija“. Djetinjstvo budućeg genija uvelike je predodredilo cijeli njegov budući život. Leonardov otac, mladi notar Piero, bio je zaljubljen u prostu seljanku Katerinu. Da Vinci je postao plod njihove strasti. Međutim, ubrzo nakon rođenja dječaka, Piero se oženio bogatom nasljednicom i ostavio sina na brigu majci. Sudbina je tako htjela da njihov brak ispadne bez djece, pa se u dobi od tri godine mali Leo odvojio od majke i počeo živjeti sa ocem. Ovi događaji ostavili su neizbrisiv trag na budućeg genija: cjelokupno djelo Leonarda da Vincija bilo je prožeto potragom za likom njegove majke, Katerine, napuštene u djetinjstvu. Prema jednoj verziji, umjetnik ju je snimio na poznatoj slici "Mona Lisa".

Prvi uspjesi

Od djetinjstva, veliki Firentinac je pokazao sklonost mnogim naukama. Brzo shvativši osnove, bio je u stanju da zbuni čak i najiskusnijeg učitelja. Leonardo se nije plašio složenih matematičkih problema, bio je u stanju da konstruiše sopstvene sudove na osnovu naučenih aksioma, što je često iznenadilo njegove učitelje. Takođe je veoma cenio muziku. Među mnogim instrumentima, Leonardo je dao prednost liri. Naučio je da iz njega izvuče prelepe melodije i sa zadovoljstvom pevao uz njegovu pratnju. Ali najviše od svega volio je slikarstvo i skulpturu. Bio je strastven prema njima, što je ubrzo postalo primjetno njegovom ocu.

Andrea del Verrocchio

Piero je, odajući počast skicama i skicama svog sina, odlučio da ih pokaže svom prijatelju, tada poznatom slikaru Andrei Verrocchio. Rad Leonarda da Vinčija ostavio je veliki utisak na majstora i on se ponudio da postane njegov učitelj, na šta je njegov otac, bez razmišljanja, pristao. Tako je mladi umjetnik počeo da se upoznaje sa velikom umjetnošću. Biografija Leonarda da Vincija koja je ovdje obrađena bila bi nepotpuna bez pominjanja kako je završila ova obuka za slikara.

Jednog dana Verokio je dobio zadatak da naslika Hristovo krštenje. U to vrijeme majstori su često postavljali svoje najbolje učenike da slikaju manje figure ili pozadine. Nakon što je prikazao Svetog Jovana i Hrista, Andrea del Verokio je odlučio da naslika dva anđela jedan pored drugog i naručio je mladog Leonarda da naslika jednog od njih. Posao je obavljao sa svom marljivošću, i bilo je teško ne primijetiti kako je vještina učenika nadmašila vještinu nastavnika. U biografiji Leonarda da Vinčija, koju je iznio Giorgio Vasari, slikar i prvi likovni kritičar, spominje se da je Verrocchio ne samo primijetio talenat svog šegrta, već je nakon toga zauvijek odbio da uzme četkicu - toliko ga je uvrijedio ovu superiornost.

Ne samo slikar

Na ovaj ili onaj način, spoj dva majstora donio je mnoge rezultate. Andrea del Verrocchio se također bavio skulpturom. Da bi napravio Davidovu statuu, koristio je Leonarda kao model. Karakteristična karakteristika ovekovečenog heroja je blagi poluosmeh, koji će malo kasnije postati gotovo da Vinčijeva vizit karta. Postoji i razlog za vjerovanje da je Verrocchio stvorio svoje najpoznatije djelo, statuu Bartolomea Colleonea, zajedno sa briljantnim Leonardom. Osim toga, majstor je bio poznat po tome što je bio izvrstan dekorater i direktor raznih festivala na dvoru. Leonardo je takođe usvojio ovu umetnost.

Znaci genija

Šest godina nakon što je započeo studije kod Andrea del Verrocchia, Leonardo je otvorio vlastitu radionicu. Vasari primećuje da je njegov nemirni um, uvek željan da postigne savršenstvo na mnogo načina, imao neku manu: Leonardo je često ostavljao svoje poduhvate nedovršenim i odmah preuzimao nove. Biograf žali što mnogo toga nije stvorio genije zbog toga, koliko velikih otkrića nije napravio, iako je stajao na njihovom pragu.

Zaista, Leonardo je bio matematičar, vajar, slikar, arhitekta i anatom, ali mnogim njegovim djelima nedostajala je cjelovitost. Uzmimo, na primjer, slike Leonarda da Vincija. Na primjer, dobio je zadatak da prikaže Adama i Evu u Edenskom vrtu. Slika je bila zamišljena kao poklon portugalskom kralju. Umjetnik je vješto oslikao drveće za koje se činilo da će zašuštati na najmanji dašak vjetra, te pažljivo dočarao livadu i životinje. Međutim, tu je završio svoj posao, a da ga nije dovršio.

Možda je upravo ova vrsta nedosljednosti učinila Leonarda majstorom za sve zanate. Bacivši sliku, otišao je do gline, govoreći o razvoju biljaka, i istovremeno posmatrao život zvezda. Možda, kada bi genije nastojao da dovrši svako svoje djelo, danas bismo poznavali samo matematičara ili umjetnika Leonarda da Vinčija, ali ne oboje u jednoj osobi.

"Posljednja večera"

Pored želje da zagrli mnogo, velikog genija je karakterisala želja da postigne savršenstvo i sposobnost da shvati gde je granica njegovih mogućnosti u tom smislu. Slike Leonarda da Vinčija postale su poznate još za života majstora. Izveo je jedno od svojih najpoznatijih djela za Dominikanski red u Milanu. Trpezarija crkve Santa Maria delle Grazie i danas je ukrašena njegovom Posljednjom večerom.

Postoji legenda povezana sa slikom. Umjetnik je dugo vremena tražio prikladne modele za lica Krista i Jude. Prema njegovom planu, Sin Božiji je trebao utjeloviti sve dobro što postoji na svijetu, a izdajnik je bio zao. Prije ili kasnije, potraga je okrunjena uspjehom: među članovima hora uočio je model prikladan za lice Krista. Međutim, potraga za drugom manekenkom trajala je tri godine dok Leonardo konačno nije uočio prosjaka u jarku čije je lice više nego odgovaralo Judi. Pijanog i prljavog čovjeka odveli su u crkvu jer nije mogao da se kreće. Tamo je, ugledavši sliku, iznenađeno uzviknuo: bila mu je poznata. Nešto kasnije, objasnio je umjetniku da je prije tri godine, kada mu je sudbina bila naklonjenija, iz njega izvučen Krist za istu sliku.

Vasarijeva informacija

Međutim, najvjerovatnije, ovo je samo legenda. Barem, Vazarijeva biografija Leonarda da Vincija ne sadrži ništa o tome. Autor daje i druge podatke. Dok je radio na slici, genije zaista dugo nije mogao da dovrši Hristovo lice. Ostao je nedovršen. Umjetnik je vjerovao da neće moći dočarati izuzetnu dobrotu i veliki oprost kojim bi trebalo da blista lice Kristovo. Nije čak ni nameravao da traži odgovarajući model za to. Međutim, čak i u tako nedovršenom obliku, slika je i dalje nevjerojatna. Na licima apostola jasno se vidi njihova ljubav prema učitelju i patnja zbog nemogućnosti da shvate sve što im on govori. Čak je i stolnjak na stolu obojen tako pažljivo da se ne može razlikovati od pravog.

Najpoznatija slika

Glavno remek-djelo velikog Leonarda je, bez sumnje, Mona Liza. Vasari sasvim definitivno sliku naziva portretom treće žene Firentinca Francesca del Gioconda. Međutim, bilo je uobičajeno da autor mnogih biografija, pored provjerenih činjenica, kao izvore koristi legende, glasine i nagađanja. Dugo vremena istraživači nisu mogli pronaći sveobuhvatan odgovor na pitanje ko je bio Da Vinčijev model. Istraživači koji su se složili sa Vasarijevom verzijom datirali su Giacondu u 1500-1505. Tokom ovih godina Leonardo da Vinci je radio u Firenci. Protivnici hipoteze su primijetili da umjetnik do tog vremena još nije postigao tako savršenu vještinu, pa je stoga slika vjerovatno naslikana kasnije. Osim toga, u Firenci je Leonardo radio na drugom djelu, “Bitka kod Angijarija”, i za to je trebalo dosta vremena.

Među alternativnim hipotezama bile su sugestije da je "Mona Liza" autoportret ili slika da Vinčijevog ljubavnika i učenika, Salaija, kojeg je uhvatio na slici "Jovan Krstitelj". Takođe je sugerisano da je model Izabela od Aragona, vojvotkinja od Milana. Sve misterije Leonarda da Vinčija blijedjele su pred ovom. Međutim, 2005. godine naučnici su uspjeli pronaći čvrste dokaze u korist Vasarijeve verzije. Otkrivene su i proučavane beleške Agostina Vespučija, zvaničnika i prijatelja Leonarda. Oni su posebno naznačili da da Vinci radi na portretu Lise Gherardini, supruge Francesca del Gioconda.

Ispred svog vremena

Ako su da Vinčijeve slike stekle slavu još za života autora, mnoga njegova dostignuća u drugim oblastima cenjena su tek vekovima kasnije. Datum smrti Leonarda da Vinčija je 2. maj 1519. godine. Međutim, tek krajem devetnaestog veka snimci genija su postali javni. Crteži Leonarda da Vinčija koji opisuju uređaje bili su daleko ispred svog vremena.

Ako je majstor svojim slikarstvom inspirisao mnoge svoje savremenike i postavio temelje umjetnosti visoke renesanse, onda je njegova tehnička dostignuća bilo nemoguće oživjeti na nivou tehnološkog razvoja koji je postojao u šesnaestom stoljeću.

Leteći automobili Leonarda da Vincija

Briljantni pronalazač želio je da se uzdiže ne samo u mislima, već i u stvarnosti. Radio je na stvaranju letećeg automobila. Crteži Leonarda da Vincija sadrže dijagram strukture prvog modela zmaja na svijetu. Ovo je već bila treća ili četvrta verzija letećeg automobila. Pilot je trebao biti smješten unutar prvih. Mehanizam je pokretan rotirajućim pedalama koje je okretao. Prototip zmaja je dizajniran za jedriličarski let. Ovaj model je testiran u Velikoj Britaniji 2002. godine. Tada je svetska šampionka u zmajarstvu uspela da se održi iznad zemlje sedamnaest sekundi, dok se podigla na deset metara visine.

Još ranije, genije je razvio dizajn uređaja koji je trebao da se podigne u zrak uz pomoć jednog glavnog rotora. Mašina nejasno podsjeća na moderan helikopter. Međutim, ovaj mehanizam, koji je zaživeo kao rezultat usaglašenog rada četvorice, imao je dosta mana i nije mu bilo suđeno da postane stvarnost ni vekovima kasnije.

Ratna vozila

Biografi često, kada opisuju Leonarda da Vincija kao osobu, primjećuju njegovu miroljubivu prirodu i osudu vojnih akcija. Međutim, očigledno ga to nije spriječilo da razvije mehanizme čija je jedina funkcija bila poraz neprijatelja. Na primjer, napravio je crtež tenka. Imao je malo zajedničkog sa operativnim mehanizmima Drugog svetskog rata.

Automobil je pokrenut zahvaljujući naporima osam ljudi koji su okretali poluge točkova. Štaviše, mogla je samo napredovati. Tenk je imao okrugli oblik i bio je opremljen velikim brojem topova usmjerenih u različitim smjerovima. Danas gotovo svaki muzej Leonarda da Vincija može demonstrirati takvo borbeno vozilo, napravljeno prema crtežima briljantnog majstora.

Među oružjem koje je da Vinci izmislio bila su zastrašujuća kočija s kosom i prototip mitraljeza. Svi ovi proizvodi pokazuju širinu mišljenja genija, njegovu sposobnost da kroz stoljeća predvidi put razvoja kojim će se društvo kretati.

Automobile

Među razvojem genija bio je i model automobila. Spolja, nije mnogo ličio na automobile na koje smo navikli, već je više ličio na kolica. Dugo je bilo nejasno kako ga Leonardo namjerava premjestiti. Ova misterija je razriješena 2004. godine, kada je u Italiji napravljen da Vinci automobil na osnovu crteža i opremljen opružnim mehanizmom. Možda je to upravo ono što je autor modela pretpostavio.

Idealan grad

Leonardo da Vinči je živeo u turbulentnim vremenima: ratovi su bili česti, a kuga je besnela na mnogim mestima. Tragajući um genija, suočen sa teškim bolestima i nesrećama koje oni donose, tražio je način da poboljša kvalitet života. Da Vinci je razvio dijagram idealnog grada, podijeljen u nekoliko nivoa: gornji za više klase, donji za trgovinu. Prema ideji autora, sve kuće su trebale imati stalan pristup vodi putem sistema cijevi i kanala. Idealan grad se nije sastojao od uskih ulica, već od širokih trgova i puteva. Svrha ovakvih inovacija bila je smanjenje bolesti i poboljšanje higijene. Projekat je ostao na papiru: kraljevi kojima ga je Leonardo predložio smatrali su ideju previše smelom.

Dostignuća u drugim oblastima

Nauka mnogo duguje genijalnosti. Leonardo da Vinci je odlično razumeo ljudsku anatomiju. Vredno je radio, skicirajući karakteristike unutrašnjeg uređenja organa i strukture mišića, stvarao je principe anatomskog crteža. Napravio je i opis štitne žlijezde i njenih glavnih funkcija. Provodeći vrijeme na astronomska istraživanja, objasnio je mehanizam kojim Sunce obasjava Mjesec. Da Vinci nije uskratio pažnju fizici, uvodeći pojam koeficijenta trenja i identifikujući faktore koji na njega utiču.

U djelima genija postoje i ideje koje su karakteristične za modernu arheologiju. Dakle, on nije bio pristalica tadašnje zvanične verzije prema kojoj su granate, pronađene u velikom broju na obroncima planina, tamo dospjele uslijed Velike poplave. Prema naučniku, nekada su ove planine mogle biti obale mora ili čak njihovo dno. I nakon nezamislivih vremenskih perioda, oni su "odrasli" i postali ono što vide.

Tajni spisi

Među Leonardovim misterijama, nakon misterije Mona Lize, najčešće se govori o njegovom rukopisu u ogledalu. Genije je bio ljevoruk. Većinu svojih beleški pravio je obrnuto: reči su išle s desna na levo i mogle su se čitati samo uz pomoć ogledala. Postoji verzija prema kojoj je da Vinci pisao na ovaj način da ne bi razmazio mastilo. Druga hipoteza kaže da naučnik nije želio da njegova djela postanu vlasništvo budala i neznalica. Najvjerovatnije nikada nećemo znati tačan odgovor na ovo pitanje.

Ništa manje tajna nije lični život velikog Leonarda. O njoj se malo zna, jer genije nije nastojao da se razmeće njome. Stoga danas postoji mnogo najnevjerovatnijih hipoteza u tom pogledu. Međutim, ovo je tema za poseban članak.

Doprinos Leonarda da Vinčija svjetskoj umjetnosti, njegov izvanredan um, koji je gotovo istovremeno mogao shvatiti probleme iz potpuno različitih područja ljudskog znanja, ostaje neosporan i očigledan. Malo ljudi u istoriji može da se poredi sa Leonardom u tom smislu. Istovremeno, bio je dostojan predstavnik svoje epohe, koji je uključio sve ideale renesanse. On je svijetu dao umjetnost visoke renesanse, postavio temelje za preciznije predstavljanje stvarnosti i stvorio kanonske proporcije tijela, oličene u crtežu „Vitruvijanski čovjek“. Sa svim svojim aktivnostima, on je zapravo porazio ideju o ograničenosti našeg uma.

Uhvatiti razmjere ličnosti Leonarda da Vincija je nemoguće. Osoba koja je za života postala legenda ostaje legenda i nedostižan ideal u savremenom svijetu.

Genije ili, kako ga često nazivaju, titan renesanse, Leonardo da Vinči, zaista je jedinstvena ličnost. Njegov život je nevjerovatan kaleidoskop - u svim oblastima kojima se bavio, od slikarstva do složenih inženjerskih izuma, postigao je nevjerovatne visine. U međuvremenu, o samom Leonardu ne znamo gotovo ništa - bio je vrlo tajanstvena i usamljena osoba, a prvu biografiju napisao je 30 godina nakon njegove smrti Giorgio Vasari.

Leonardo je rođen 15. aprila 1452. godine u malom gradu Vinči u severozapadnoj Italiji. Istorija njegove porodice krije nekoliko misterija, jer se ne zna ko mu je bila majka. Svi izvori govore da se zvala Katerina, ali je otvoreno pitanje šta je uradila. Tradicionalno se veruje da je bila jednostavna, mlada seljanka. Leonardov otac bio je notar Pjero da Vinči, koji je u to vreme imao 25 ​​godina. Otac je bio prisutan na krštenju djeteta i prepoznao ga, ali iz nepoznatih razloga, Leonardo je prve 4 godine života proveo u selu Anhiano. U godini rođenja svog sina, Piero se ženi Albierom Amadorom i samo 4 godine kasnije vodi sina da živi sa sobom. Položaj notara u to vrijeme smatran je prilično plemenitim, pa je Leonardo svoje djetinjstvo i mladost proveo u blagostanju i blagostanju. Otac se ženio 3 puta, imao 12 djece i doživio je 77 godina. Ali on je, kako je primetio Vasari, bio obična osoba, što Leonardovu izuzetnost čini još zanimljivijom. Na ovaj ili onaj način, otac je ipak dao svom sinu dobro kućno obrazovanje, iako nesistematično, što je Leonardo kasnije spomenuo u svojim bilješkama.

Mladić se talenat očitovao u ranoj mladosti. Zanimljiva je epizoda u kojoj je Pjer da Vinči zamolio svog sina da naslika veliki drveni štit kao poklon nekom od njegovih komšija. Leonardo je tom pitanju pristupio s radošću i velikom odgovornošću, odabravši sliku Gorgone Meduze za dizajn na štitu. Crtež je napravljen toliko realistično da se, kada ga je moj otac vidio, bukvalno užasnuo. Naravno, takvo remek-djelo nije mogao pokloniti i zadržao ga je za sebe. Sada se kopija ovog Caravaggiovog štita čuva u jednom od muzeja u Francuskoj. Vjerovatno je nakon ovog incidenta Pjero odlučio da sina pošalje na studije u Firencu, gdje je Leonardo, pod nagradom poznatog umjetnika Verrocchia, studirao slikarstvo. Tako je započeo period u životu Leonarda da Vinčija, nazvan firentinski period.

Firenca je u to vrijeme bila jedan od glavnih centara intelektualne elite cijele Zapadne Evrope. Leonardo, koji se našao među poznatim umjetnicima kao što su Botticelli, Ghirlandaio, Bellini i mnogi drugi, ističe se svojom odvojenošću i usamljenošću. U njegovim beleškama je jasno vidljivo da je njegova usamljenost svesna. Vjerovao je da "ako si usamljen, onda si potpuno svoj" i nije nastojao da se s kim približi. Djelomično i zbog toga nije bio dio kruga intelektualaca firentinskog vladara Lorenza de Medičija. Ali ne samo zbog toga nije mogao ući u tadašnju intelektualnu sredinu. Jedan od razloga bilo je nešto što je i samog Leonarda nerviralo - njegovo slabo poznavanje latinskog, koji je do modernog doba smatran glavnim jezikom nauke. Ali drugi razlog je bio važniji – Leonardo je bio umjetnik, a tokom renesanse smatralo se da su umjetnici vjerovatnije bili zanatlije ili čak profesionalni slikari koji su izvršavali narudžbe; umetnici su tretirani kao sluge. Nije bio cijenjen u krugu humanističkih intelektualaca, da Vinčijev talenat zadivio je Verrocchia. Dok je radio u radionici, učitelj je uputio Leonarda da na jednom od svojih platna naslika anđela. Figura anđela koju je da Vinči naslikao toliko je impresionirala učitelja da, prema Vazariju, više nikada nije uzeo kist. Učenik je nadmašio nastavnika. Uskoro Leonardo otvara vlastitu radionicu.

U to vrijeme papa Siksto IV pozvao je najbolje toskanske zanatlije da rade u Vatikanu. Među njima su bili Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli i mnogi drugi, ali ne i Leonardo. Moguće je da je potcenjeni genije osetio nerviranje zbog onoga što se dogodilo i odlučio da se preseli u Milano. Osim toga, njegove inženjerske i naučne sklonosti već su ga sve više ovladavale, a Milano je u to vrijeme bio gotovo suprotnost sofisticiranoj Firenci - bio je industrijski grad, u kojem su mnogi zanatlije, oružari i zanatlije uspostavili snažnu proizvodnju. Leonardo traži pokroviteljstvo od lokalnog biznismena Lodovica Sforce, i pozicionira se prvenstveno ne kao umjetnik, već kao inženjer, govoreći u pismu o vlastitim inženjerskim idejama, poput topova, zatvorenih kočija, katapulta i balista, i spominje samo u jednom stih o njegovim umjetničkim aktivnostima. Sforca izvodi Leonarda na sud i daje mu razne zadatke, kako inženjerske tako i vezane za umjetnost. Jedan od zadataka je bila i izgradnja spomenika osnivaču dinastije Sforca - Francescu Sforza. Kip u obliku konja s jahačem trebao je postati simbol legitimnosti i veličanstvenosti moći porodice, a Leonardo se dao na posao. Radovi na spomeniku nastavljeni su punih 16 godina. Nakon nekoliko neuspješnih livenja, napravljena je statua konja od gline, ali je zbog francuske invazije na Milano 1499. godine nepovratno izgubljena. Na sreću, crteži su sačuvani, po kojima se može suditi o izuzetnoj prirodi Leonardove ideje.

Milansko razdoblje sve više je potvrđivalo inženjerski i umjetnički talenat Leonarda da Vincija. Tada su se pojavile njegove slike „Dama s hermelinom“, „Madona Litta“, „Madona u pećini“, „Posljednja večera“, te mnogi anatomski i jednostavni crteži olovkom. Jedan od najpoznatijih crteža Leonarda da Vinčija je Vitruvianski čovjek - lik čovjeka u dva nadređena položaja, upisan u krug i kvadrat. Crtež je dimenzija 34,3×24,5 cm i izrađen je tušem i akvarelom. Figura čovjeka prikazuje matematičke proporcije ljudskog tijela u skladu sa podacima iz rasprava rimskog arhitekte Vitruvija. Vitruvijanski čovjek je svojevrsni simbol prirodne idealnosti čovjeka, njegove unutrašnje simetrije i matematičke proporcionalnosti. Crtež je stoga i umjetničko i naučno djelo.

Da Vinčijev inženjerski razvoj i ideje, koje su došle do nas u njegovim bilješkama, ne mogu a da ne iznenade. Neverovatno je kako je čovek na prelazu iz 15. u 16. vek mogao biti toliko ispred svog vremena! Na crtežima su sačuvani dizajni za rotirajući lanac za bicikl, mašine za masovnu proizvodnju, razne letelice, alatne mašine i još mnogo toga. Izrađivao je projekte urbanističkog uređenja, projektirao brane, brane, kanale, mlinove, pa čak i proračunao cijenu tih projekata, ali ih, nažalost, niko nije preuzeo. Činilo se da je Da Vinčijeva nezadrživa i intenzivna inventivna i inženjerska aktivnost bila protest protiv onih krugova intelektualaca u koje nije ulazio. Dokazao je sebi da je i dalje dio ovog kruga, i da to čini glavom i ramenima iznad ostalih.

Nakon invazije francuskih trupa, Leonardo se vraća u Firencu. Ovdje dobija zadatak od Senorije da učestvuje u oslikavanju Dvorane Velikog vijeća Palate Senoria, gdje je Mikelanđelo već tada radio. Tako su dva giganta tog doba počela da rade zajedno, iako bez ikakve posebne naklonosti jedan prema drugom. Kako bilježi Vasari, s vremena na vrijeme tada je mladi Raphael dolazio da vidi radove majstora. Zaista nevjerovatna situacija! Otprilike u isto vrijeme Leonardo je naslikao svoje glavno remek-djelo - svjetski poznatu "La Gioconda" ili "Mona Lisa". Istorija ove slike privlači istoričare umjetnosti iz svih zemalja, a misteriozna gospođa Lisa del Giocondo gledaoce ne ostavlja ravnodušnim. Najpoznatije slikarsko djelo na svijetu imalo je nevjerovatan uticaj na globalnu umjetničku kulturu, a ni sam Leonardo da Vinci nije se odvajao od svog remek-djela, čak ni kada je otišao u Francusku. Imao je tri takve omiljene slike: „Mona Liza“, „Jovan Krstitelj“ i „Sveta Ana sa Bogorodicom i detetom Hristom“.

Leonardo je ponovo proveo neko vreme u Milanu u službi francuskog kralja Luja XII, a zatim u Rimu kod pape Lava X. Godine 1516. da Vinčija je na dvor pozvao novi kralj Francuske Franjo I. Dobio je titulu prvog kraljevskog umjetnika, inženjera i arhitekte, ali u suštini to je bio samo „ukras“ dvora – za kralja je bilo prestižno imati „onog istog Leonarda“, koji je već postao legenda. Nažalost, umjetnikovo zdravlje se pogoršavalo, desna ruka mu je bila paralizirana, bilo mu je sve teže kretati se bez pomoći, tako da je mogao obavljati službene dužnosti. Tada je Franjo I kupio Mona Lizu od Leonarda, čime je osigurao njenu sigurnost vekovima.

Neposredno prije smrti, umjetnik se preselio u gradić Amboise, na rijeci Loire. Sa 67 godina Leonardo da Vinči je već bio vezan za krevet. Pri punoj svijesti piše testament: svi njegovi rukopisi i knjige predati su jednom od njegovih učenika, Francesco Melzi. Leonardo da Vinci je tiho preminuo 2. maja 1519. godine.

Fenomen briljantnog umjetnika, naučnika i pisca još uvijek uzbuđuje umove istraživača. Ličnost Leonarda da Vinčija se ne uklapa ni u jednu ljudsku veličinu, obim njegovih aktivnosti je ogroman, a uticaj koji je imao na celokupnu svetsku kulturu je neverovatno neverovatan. Leonardo je zaista neiscrpan, modernost promišlja sve više i više novih aspekata svog života i rada, pokušavajući da shvati tajne „univerzalnog čovjeka“. Po njemu je nazvan asteroid, mnogi autori koriste prototip Leonarda da Vincija u svojim radovima, snimaju se filmovi i TV serije na ovaj ili onaj način vezani za naslijeđe velikog da Vincija i još mnogo toga. Postao je više od samo istorijski značajne ličnosti – postao je imidž, titan i nedostižni ideal.