Sve do kraja 16. veka holandsko slikarstvo je bilo neraskidivo povezano sa flamanskim slikarstvom i nosilo je opšti naziv „holandska škola“. I jedni i drugi, kao grana njemačkog slikarstva, braću van Eyck smatraju svojim precima i dugo su se kretali u istom smjeru, razvijajući istu tehniku, tako da se umjetnici Holandije ne razlikuju od svoje Flandrije. i braćo Brabant.
Kada su se Holanđani oslobodili ugnjetavanja Španije, holandsko slikarstvo je dobilo nacionalni karakter. Holandski umjetnici odlikuju se reprodukcijom prirode s posebnom ljubavlju u svoj njenoj jednostavnosti i istini i suptilnom osjećaju za boje.
Holanđani su prvi shvatili da čak i u neživoj prirodi sve diše život, sve je privlačno, sve je sposobno da izazove misao i potakne pokrete srca.
Među pejzažnim slikarima koji tumače svoju zavičajnu prirodu posebno je cijenjen Jan van Goyen (1595-1656), koji se zajedno sa Ezaiasom van de Veldeom (oko 1590-1630) i Pieterom Moleynom Starijim (1595-1661) smatra osnivač holandskog pejzaža.
Ali umetnici Holandije se ne mogu podeliti na škole. Izraz “holandska škola slikarstva” je vrlo proizvoljan. U Holandiji su postojala organizovana društva umetnika, koja su bila slobodne korporacije koje su štitile prava svojih članova i nisu uticale na stvaralačku aktivnost.
Ime Rembrandta (1606-1669) posebno blista u istoriji, u čijoj ličnosti su bile koncentrisane sve najbolje osobine holandskog slikarstva i njegov uticaj se ogledao u svim njegovim vrstama - u portretima, istorijskim slikama, svakodnevnim scenama i pejzažima.
U 17. vijeku se uspješno razvija svakodnevno slikarstvo, čiji su prvi eksperimenti zabilježeni u staroj holandskoj školi. U ovom žanru najpoznatija imena su Cornelis Beg (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), Cornelis Dusart (1660-1704), Henrik Roques, zvani Sorg (1621-82),
Umjetnici koji su slikali scene vojnog života mogu se svrstati u žanr slikare. Glavni predstavnik ove grane slikarstva je čuveni i izuzetno plodan Philips Wouwerman (1619-68)
U posebnu kategoriju izdvajamo majstore koji su u svojim slikama kombinovali pejzaže sa slikama životinja. Najpoznatiji među takvim slikarima seoske idile je Paulus Potter (1625-54); Albert Cuyp (1620-91).
Holandski umjetnici su najveću pažnju posvetili moru.
U djelu Willema van de Veldea Starijeg (1611. ili 1612.-93.), njegovog slavnog sina Willema van de Veldea mlađeg (1633.-1707.), Ludolfa Backhuisena (1631.-1708.), slikanje pogleda na more je bila njihova specijalnost.
U oblasti mrtve prirode najpoznatiji su bili Jan-Davids de Gem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630-93) .
Briljantni period holandskog slikarstva nije trajao dugo - samo jedno stoljeće.
Od početka 18. vijeka. njegov pad dolazi, razlog tome su ukusi i pogledi na pompezno doba Luja XIV. Umjesto direktnog odnosa prema prirodi, ljubavi prema izvornom i iskrenosti, uspostavlja se dominacija unaprijed stvorenih teorija, konvencija i imitacije svjetiljki francuske škole. Glavni propagator ovog žalosnog trenda bio je Flamanac Gerard de Leresse (1641-1711), koji se nastanio u Amsterdamu.
Propadanje škole doprinio je i slavni Adrian van de Werff (1659-1722), čija se dosadna boja njegovih slika nekada činila vrhuncem savršenstva.
Strani uticaj je imao veliku težinu na holandskom slikarstvu sve do dvadesetih godina 19. veka.
Nakon toga, holandski umjetnici su se okrenuli svojoj antici - strogom promatranju prirode.
Posebno je bogata najnovija holandska slika pejzažnih slikara. Tu spadaju Andreas Schelfhout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Johannes Weissenbruch (1822-1880) i drugi.
Među najnovijim marinskim slikarima u Holandiji, palma pripada Johanesu Schotelu (1787-1838).
Wouters Verschoor (1812-74) pokazao je veliku vještinu u slikanju životinja.
U našoj online prodavnici možete kupiti reprodukcije slika holandskih umjetnika.
Voće i leti
Umjetnik Jan Van Huysum, veliki umjetnik i majstor holandske mrtve prirode, živio je krajem sedamnaestog i početkom osamnaestog vijeka i uživao je ogromnu popularnost među svojim savremenicima.
Vrlo malo se zna o životu i radu Jana van Huysuma. Rođen je u porodici umjetnika Justusa van Huysuma starijeg, a njegova tri brata su također bili umjetnici. Jan Van Huysum se 1704. oženio Margaret Schouten.
Portret Jana van Huysuma, Arnolda Bonena, oko 1720
Umjetnik je vrlo brzo postao poznati umjetnik i priznati majstor holandske mrtve prirode. Okrunjene glave ukrašavale su svoje odaje i državne sobe slikama majstora. Radovi Jana Van Huysuma nisu bili dostupni ostatku javnosti. Činjenica je da je majstor radio na svakoj slici jako dugo. A njegova djela su bila veoma skupa - desetine puta skuplja od slika Rembranta, Jana Steena i Alberta Cuypa.
Svaka slika se sastoji od desetina slojeva prozirne boje i pomno oslikanih detalja: sloj po sloj i potez po potez. Tako je tokom nekoliko godina rođena mrtva priroda ovog majstora.
Kistovi Jana van Huysuma uključuju nekoliko prilično zanimljivih pejzaža, ali glavna umjetnikova tema su mrtve prirode. Stručnjaci dijele mrtve prirode Jana Van Huysuma u dvije grupe: mrtve prirode na svijetloj pozadini i mrtve prirode na tamnoj pozadini. "Svjetle mrtve prirode" zahtijevaju više "zrelije" vještine od umjetnika - potrebno je iskustvo i talent za kompetentno modeliranje svjetla. Međutim, to su već detalji.
Bolje pogledajte ove radove. Zaista su divni.
Slike umjetnika Jana Van Huysuma
Voće, cvijeće i insekti
Sljez i ostalo cvijeće u vazi
Cveće i voće
Vaza sa cvijećem
Cveće i voće
Vaza sa cvijećem
Cveće i voće
Cveće u vazi od terakote
Vaza sa cvijećem u niši
Voće i cvijeće
Korpa sa cvijećem i leptirima
Holland. 17. vek Zemlja doživljava neviđeni prosperitet. Takozvano "zlatno doba". Krajem 16. vijeka, nekoliko provincija zemlje steklo je nezavisnost od Španije.
Sada je protestantska Holandija krenula svojim putem. I katolička Flandrija (današnja Belgija) pod okriljem Španije je svoja.
U nezavisnoj Holandiji gotovo nikome nije bilo potrebno religiozno slikarstvo. Protestantska crkva nije odobravala luksuzno ukrašavanje. Ali ova je okolnost "išla na ruku" sekularnom slikarstvu.
Bukvalno svaki stanovnik nove zemlje probudio je ljubav prema ovoj vrsti umjetnosti. Holanđani su želeli da vide svoje živote na slikama. A umjetnici su ih rado dočekali na pola puta.
Nikada ranije okolna stvarnost nije bila toliko oslikana. Obični ljudi, obične sobe i najobičniji doručak gradskog stanovnika.
Realizam je procvjetao. Sve do 20. vijeka biće dostojna konkurencija akademizmu sa svojim nimfama i grčkim boginjama.
Ovi umjetnici se zovu "mali" Holanđani. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jana Vermeera nisu veće od pola metra.
Ali druga verzija mi se više sviđa. U Holandiji je u 17. veku živeo i radio veliki majstor, „veliki“ Holanđanin. A svi ostali su bili “mali” u odnosu na njega.
Govorimo, naravno, o Rembrantu. Počnimo s njim.
1. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt. Autoportret u 63. godini. 1669 Nacionalna galerija London
Rembrandt je iskusio širok spektar emocija tokom svog života. Zato u njegovom ranom radu ima toliko zabave i hrabrosti. I toliko je kompleksnih osećanja - u kasnijim.
Evo ga mladog i bezbrižnog na slici “Razgubni sin u kafani”. Na koljenima je njegova voljena supruga Saskia. On je popularan umjetnik. Narudžbe stižu.
Rembrandt. Razmetni sin u kafani. 1635. Galerija starih majstora, Drezden
Ali sve ovo će nestati za otprilike 10 godina. Saskia će umrijeti od konzumacije. Popularnost će nestati kao dim. Velika kuća sa jedinstvenom kolekcijom biće oduzeta za dugove.
Ali pojaviće se isti Rembrandt koji će ostati vekovima. Ogoljeni osjećaji heroja. Njihove najdublje misli.
2. Frans Hals (1583-1666)
Frans Hals. Autoportret. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York
Frans Hals je jedan od najvećih portretista svih vremena. Stoga bih i njega svrstao u „velike“ Holanđanine.
U Holandiji je u to vrijeme bilo uobičajeno naručiti grupne portrete. Tako se pojavilo mnogo sličnih radova na kojima su prikazani ljudi koji rade zajedno: strijelci jednog esnafa, doktori jednog grada, upravnici staračkog doma.
U ovom žanru Hals se najviše ističe. Uostalom, većina ovih portreta izgledala je kao špil karata. Ljudi sjede za stolom sa istim izrazom lica i samo gledaju. Za Halsa je bilo drugačije.
Pogledajte njegov grupni portret „Strijele ceha sv. Džordž."
Frans Hals. Strijele ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Harlem, Holandija
Ovdje nećete naći ni jedno ponavljanje u pozi ili izrazu lica. Istovremeno, ovdje nema haosa. Ima puno likova, ali niko se ne čini suvišnim. Zahvaljujući neverovatno pravilnom rasporedu figura.
Čak i na jednom portretu, Hals je bio superiorniji od mnogih umjetnika. Njegovi uzorci su prirodni. Ljudi iz visokog društva na njegovim slikama su lišeni izmišljene veličine, a modeli iz nižih klasa ne izgledaju poniženo.
I njegovi likovi su takođe veoma emotivni: smeju se, smeju i gestikuliraju. Kao, na primjer, ovaj "Ciganin" lukavog pogleda.
Frans Hals. Gypsy. 1625-1630
Hals je, kao i Rembrandt, završio svoj život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov realizam bio je u suprotnosti sa ukusima njegovih kupaca. Ko je želeo da im izgled bude ulepšan. Hals nije prihvatio otvoreno laskanje i time je potpisao svoju rečenicu - "Zaborav".
3. Gerard Terborch (1617-1681)
Gerard Terborch. Autoportret. 1668 Kraljevska galerija Mauritshuis, Hag, Holandija
Terborkh je bio majstor svakodnevnog žanra. Bogati i ne tako bogati građani ležerno razgovaraju, dame čitaju pisma, a kurva gleda udvaranje. Dvije ili tri blisko raspoređene figure.
Upravo je ovaj majstor razvio kanone svakodnevnog žanra. Koje će kasnije posuditi Jan Vermeer, Pieter de Hooch i mnogi drugi "mali" Holanđani.
Gerard Terborch. Čaša limunade. 1660-ih. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg
"Čaša limunade" jedno je od poznatih Terborchovih djela. To pokazuje još jednu prednost umjetnika. Nevjerovatno realistična slika tkanine haljine.
Terborch ima i neobične radove. Što govori o njegovoj želji da prevaziđe zahtjeve kupaca.
Njegov "Mlinac" prikazuje život najsiromašnijih ljudi u Holandiji. Navikli smo da na slikama “malih” Holanđana vidimo ugodna dvorišta i čiste sobe. Ali Terborch se usudio pokazati neuglednu Holandiju.
Gerard Terborch. Grinder. 1653-1655 Državni muzeji Berlina
Kao što razumijete, takav posao nije bio tražen. I rijetka su pojava čak i među Terborchom.
4. Jan Vermeer (1632-1675)
Jan Vermeer. Umetnička radionica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Beč
Ne zna se pouzdano kako je Jan Vermer izgledao. Očigledno je samo da je na slici „Umjetnička radionica“ prikazao samog sebe. Istina s leđa.
Stoga je iznenađujuće da je nedavno postala poznata nova činjenica iz majstorovog života. Povezuje se sa njegovim remek-djelom “Delft Street”.
Jan Vermeer. Delft street. 1657 Rijksmuseum u Amsterdamu
Ispostavilo se da je Vermer proveo detinjstvo u ovoj ulici. Kuća na slici pripadala je njegovoj tetki. Tamo je podigla petoro djece. Možda ona sjedi na pragu i šije dok se njeno dvoje djece igraju na trotoaru. Sam Vermeer je živio u kući preko puta.
Ali češće je prikazivao unutrašnjost ovih kuća i njihove stanovnike. Čini se da su zapleti slika vrlo jednostavni. Evo jedne lijepe dame, bogate gradske stanovnice, koja provjerava rad svoje vage.
Jan Vermeer. Žena sa vagom. 1662-1663 Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Zašto se Vermer istakao među hiljadama drugih „malih“ Holanđana?
Bio je nenadmašan majstor svetlosti. Na slici "Žena sa vagom" svjetlost nježno obavija lice junakinje, tkanine i zidove. Davanje slici nepoznate duhovnosti.
A kompozicije Vermeerovih slika su pažljivo provjerene. Nećete naći nijedan nepotreban detalj. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika će se "raspasti", a magija će nestati.
Sve ovo Vermeeru nije bilo lako. Takav neverovatan kvalitet zahtevao je mukotrpan rad. Samo 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost prehranjivanja porodice. Vermeer je također radio kao trgovac umjetninama, prodajući radove drugih umjetnika.
5. Pieter de Hooch (1629-1684)
Pieter de Hooch. Autoportret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam
Hoch se često poredi sa Vermerom. Radili su u isto vrijeme, čak je postojao period u istom gradu. I to u jednom žanru - svakodnevnom. U Hochu također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim holandskim dvorištima ili sobama.
Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika slojevitim i zabavnim. I figure se vrlo skladno uklapaju u ovaj prostor. Kao, na primjer, na njegovoj slici "Sluškinja s djevojkom u dvorištu".
Pieter de Hooch. Sluškinja sa devojkom u dvorištu. 1658 London National Gallery
Sve do 20. vijeka, Hoch je bio veoma cijenjen. Ali malo ljudi je primijetilo male radove njegovog konkurenta Vermeera.
Ali u 20. veku sve se promenilo. Hochova slava je izbledela. Međutim, teško je ne prepoznati njegova dostignuća u slikarstvu. Malo ljudi može tako kompetentno spojiti okolinu i ljude.
Pieter de Hooch. Kartaši u sunčanoj prostoriji. 1658 Royal Art Collection, London
Imajte na umu da u skromnoj kući na platnu „Igrači karata“ visi slika u skupom okviru.
Ovo još jednom pokazuje koliko je slikarstvo bilo popularno među običnim Holanđanima. Slike su ukrašavale svaki dom: kuću bogatog građanina, skromnog gradskog stanovnika, pa čak i seljaka.
6. Jan Steen (1626-1679)
Jan Steen. Autoportret sa lutnjom. 1670-ih Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid
Jan Steen je možda najveseliji "mali" Holanđanin. Ali ljubavno moralno učenje. Često je prikazivao kafane ili siromašne kuće u kojima je postojao porok.
Njegovi glavni likovi su veseljaci i dame lake vrline. Hteo je da zabavi gledaoca, ali ga latentno upozori na začarani život.
Jan Steen. To je nered. 1663 Kunsthistorisches Museum, Beč
Sten ima i tiši rad. Kao, na primjer, "Jutarnji toalet". Ali i ovdje umjetnik iznenađuje gledatelja previše otkrivajućim detaljima. Ima tragova elastične čarape, a ne prazne komorne posude. I nekako nikako nije prikladno da pas leži tačno na jastuku.
Jan Steen. Jutarnji toalet. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam
Ali uprkos svoj neozbiljnosti, Stenove šeme boja su vrlo profesionalne. U tome je bio superioran u odnosu na mnoge “male Holanđane”. Pogledajte kako se crvena čarapa savršeno slaže s plavom jaknom i svijetlim bež tepihom.
7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1682)
Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća.
Holandija je istorijska regija koja zauzima dio prostranih nizina na sjevernoj evropskoj obali od Finskog zaljeva do Lamanša. Trenutno, ova teritorija uključuje države Holandiju (Holandiju), Belgiju i Luksemburg.
Nakon raspada Rimskog carstva, Holandija je postala šarolik skup velikih i malih polunezavisnih država. Najznačajnije među njima bile su Vojvodstvo Brabant, županije Flandrija i Holandija, te biskupija Utrecht. Na sjeveru zemlje, stanovništvo je bilo uglavnom Nijemca - Frizi i Holanđani na jugu, potomci Gala i Rimljana - Flamanci i Valonci.
Holanđani su nesebično radili sa svojim posebnim talentom da „najdosadnije stvari rade bez dosade“, kako je rekao francuski istoričar Hipolit Taine o ovim ljudima, potpuno posvećenim svakodnevnom životu. Nisu poznavali uzvišenu poeziju, ali su sve više poštovali najjednostavnije stvari: čist, udoban dom, toplo ognjište, skromnu, ali ukusnu hranu. Holanđanin je navikao da na svijet gleda kao na ogromnu kuću u kojoj je pozvan da održava red i udobnost.
Glavne karakteristike holandske renesansne umjetnosti
Zajedničko za umjetnost renesanse u Italiji i zemljama srednje Evrope je želja za realističnim prikazom čovjeka i svijeta oko njega. Ali ovi problemi su različito rješavani zbog razlika u prirodi kultura.Za italijanske umjetnike renesanse bilo je važno generalizirati i stvoriti idealnu, sa stanovišta humanizma, sliku osobe. Nauka je za njih igrala važnu ulogu - umjetnici su razvili teorije perspektive i doktrinu o proporcijama.
Holandske majstore privlačila je raznolikost individualnog izgleda ljudi i bogatstvo prirode. Oni ne teže stvaranju generalizirane slike, već prenose ono što je karakteristično i posebno. Umetnici ne koriste teorije perspektive i druge, već pažljivim posmatranjem prenose utisak dubine i prostora, optičke efekte i složenost odnosa svetlosti i senke.
Odlikuju ih ljubav prema svojoj zemlji i nevjerovatna pažnja prema svim sitnicama: prema rodnoj sjevernoj prirodi, prema posebnostima svakodnevnog života, prema detaljima interijera, nošnji, razlici u materijalima i teksturama...
Holandski umjetnici reproduciraju najsitnije detalje s najvećom pažnjom i stvaraju blistavo bogatstvo boja. Ovi novi slikarski problemi mogli su se riješiti samo uz pomoć nove tehnike uljnog slikarstva.
Otkriće uljanog slikarstva pripisuje se Janu van Eycku. Od sredine 15. veka, ovaj novi „flamanski manir“ zamenio je staru tehniku tempere u Italiji. Nije slučajno da se na holandskim oltarima, koji su odraz čitavog Univerzuma, može vidjeti sve od čega se sastoji - svaka vlat trave i stabla u pejzažu, arhitektonski detalji katedrala i gradskih kuća, šavovi izvezenih ornamenata na haljinama svetaca, kao i niz drugih, vrlo sitnih, detalja.
Umetnost 15. veka je zlatno doba holandskog slikarstva.
Njegov najsjajniji predstavnik Jan Van Eyck. OK. 1400-1441.
Najveći majstor evropskog slikarstva:
Svojim radom otvorio je novu eru rane renesanse u holandskoj umjetnosti.
Bio je dvorski umjetnik burgundskog vojvode Filipa Dobrog.
Bio je jedan od prvih koji je ovladao plastičnim i izražajnim mogućnostima uljanog slikarstva, koristeći tanke prozirne slojeve boje postavljene jedan na drugi (tzv. flamanski stil višeslojnog prozirnog slikarstva).
Van Eyckovo najveće djelo bila je oltarna slika u Gentu, koju je izveo zajedno sa svojim bratom.
Oltarna slika u Gentu je grandiozni višeslojni poliptih. Visina u centralnom dijelu iznosi 3,5 m, širina u otvorenom 5 m.
Na vanjskoj strani oltara (kada je zatvoren) prikazan je dnevni ciklus:
- u donjem redu prikazani su donatori - mještanin Jodok Veidt i njegova supruga, koji se mole ispred kipova svetih Ivana Krstitelja i Jovana Evanđeliste, zaštitnika crkve i kapele.
- iznad je scena Blagovijesti, sa likovima Bogorodice i arhanđela Gavrila razdvojenim slikom prozora u kojem izranja gradski pejzaž.
Praznični ciklus prikazan je na unutrašnjoj strani oltara.
Kada se oltarska vrata otvore, pred očima gledaoca se dešava zaista zapanjujuća transformacija:
- veličina poliptiha je udvostručena,
- sliku svakodnevnog života odmah zamjenjuje spektakl zemaljskog raja.
- skučeni i tmurni ormari nestaju, a svijet kao da se otvara: prostrani pejzaž obasjava sve boje palete, svijetle i svježe.
Slika prazničnog ciklusa posvećena je temi, rijetkoj u kršćanskoj likovnoj umjetnosti, trijumfa preobraženog svijeta, koji bi trebao doći nakon posljednjeg suda, kada će zlo biti konačno pobijeđeno, a istina i harmonija uspostavljeni na zemlji.
u gornjem redu:
- u središnjem dijelu oltara prikazan je Bog Otac kako sjedi na prijestolju,
- Bogorodica i Jovan Krstitelj sjede lijevo i desno od prijestola,
- zatim sa obe strane pevaju i sviraju anđeli,
- gole figure Adama i Eve zatvaraju red.
Donji red slika prikazuje scenu obožavanja Božanskog Jagnjeta.
- usred livade diže se oltar, na njemu stoji bijelo Jagnje, krv mu teče iz probušenih prsa u kalež
- bliže posmatraču nalazi se bunar iz kojeg teče živa voda. 
Hijeronim Boš (1450. - 1516.)
Veza njegove umjetnosti s narodnom tradicijom i folklorom.
U svojim djelima zamršeno je spojio značajke srednjovjekovne fantastike, folklora, filozofskih parabola i satire.
Kreirao je višefiguralne religiozne i alegorijske kompozicije, slike na teme narodnih poslovica, izreka i parabola.
Boschovi radovi su ispunjeni brojnim scenama i epizodama, živim i bizarno-fantastičnim slikama i detaljima, punim ironije i alegorije.
Boschov rad imao je ogroman utjecaj na razvoj realističkih tokova u holandskom slikarstvu 16. vijeka.
Kompozicija „Iskušenje sv. Anthony" jedno je od najpoznatijih i najmisterioznijih djela umjetnika. Majstorovo remek-djelo bio je triptih "Bašta užitaka", zamršena alegorija koja je dobila mnogo različitih interpretacija. U istom periodu, triptisi „Posljednji sud“, „Poklonstvo mudraca“, kompozicije „Sv. Jovana na Patmosu“, „Jovan Krstitelj u pustinji“.
Kasni period Boschovog stvaralaštva obuhvata triptih „Raj i pakao“, kompozicije „Kutnica“, „Nošenje krsta“.
Većina Boschovih slika iz njegovog zrelog i kasnog perioda su bizarne groteske koje sadrže duboke filozofske prizvuke.
Veliki triptih „Vagon sena“, koji je veoma cenio Filip II Španski, pripada zrelom periodu umetnikovog stvaralaštva. Oltarska kompozicija je vjerovatno zasnovana na staroj holandskoj poslovici: “Svijet je plast sijena i svako se trudi da iz njega zgrabi koliko može.”
Iskušenje sv. Antonia. Triptih. Centralni dio Drvo, ulje. 131,5 x 119 cm (središnji dio), 131,5 x 53 cm (list) Nacionalni muzej antičke umjetnosti, Lisabon 
Garden of Delights. Triptih. Oko 1485. Centralni dio
Drvo, ulje. 220 x 195 cm (središnji dio), 220 x 97 cm (list) Muzej Prado, Madrid
Holandska umetnost 16. veka. obilježeno pojavom interesovanja za antiku i djelovanjem majstora italijanske renesanse. Početkom veka pojavio se pokret zasnovan na imitaciji italijanskih modela, nazvan „romanizam“ (od Roma, latinski naziv za Rim).
Vrhunac holandskog slikarstva u drugoj polovini veka bila je kreativnost Pieter Bruegel stariji. 1525/30-1569. Nadimak Mužicki.
Stvorio je duboko nacionalnu umjetnost zasnovanu na holandskoj tradiciji i lokalnom folkloru.
Igrao je veliku ulogu u formiranju seljačkog žanra i nacionalnog pejzaža. U Bruegelovom djelu su grubi narodni humor, lirizam i tragedija, realistični detalji i fantastična groteska, interes za detaljno pripovijedanje i želja za širokim uopštavanjem.
U Bruegelovim djelima postoji bliskost moralizirajućim predstavama srednjovjekovnog narodnog pozorišta.
Ludovski dvoboj Maslenice i posta uobičajena je scena na sajmovima koji se održavaju u Holandiji tokom zimskih ispraćaja.
Svuda je život u punom jeku: kolo se igra, peru se prozori, jedni igraju kockice, drugi trguju, neko moli milostinju, nekoga vode na sahranu...
Izreke. 1559. Slika je svojevrsna enciklopedija holandskog folklora.
Bruegelovi likovi se vode za nos, sjede između dvije stolice, udaraju glavom o zid, vise između neba i zemlje... Holandska poslovica „I na krovu su pukotine“ bliska je po značenju ruskoj „I zidovi imaju uši.” Holanđani "baciti novac u vodu" znači isto što i ruski "baciti novac", "baciti novac u kanalizaciju". Cijela slika posvećena je rasipanju novca, truda i cijelog života - ovdje pokrivaju krov palačinkama, gađaju strijele u prazninu, strižu svinje, griju se plamenom zapaljene kuće i ispovijedaju se đavolu.
Cela zemlja je imala jedan jezik i jedan dijalekt. Krećući se s istoka, našli su ravnicu u zemlji Šinar i tamo se naselili. I rekoše jedni drugima: „Hajde da napravimo cigle i spalimo ih ognjem." I koristili su cigle umjesto kamenja, a zemljani katran umjesto kreča. A oni su rekli: „Sagradimo sebi grad i kulu čija visina seže do neba, i napravimo sebi ime prije nego što se raspršimo po licu zemlje. I Gospod siđe da vidi grad i kulu koju su sinovi ljudski gradili. I reče Gospod: „Eto, jedan je narod, i svi imaju jedan jezik, i to su počeli da rade, i neće odustati od onoga što su planirali da urade. Hajdemo dole i pobrkamo im jezik tamo, da jedan ne razume govor drugoga.” I Gospod ih rasprši odande po svoj zemlji; i prestali su da grade grad i kulu. Stoga mu je dato ime: Vavilon, jer je tamo Gospod pomešao jezik cele zemlje, i odatle ih je Gospod rasejao po celoj zemlji (Postanak, 11. poglavlje). Za razliku od živopisne vreve iz ranih Bruegelovih radova, ova slika zadivljuje gledatelja svojom mirnoćom. Toranj prikazan na slici podsjeća na rimski amfiteatar Koloseum, koji je umjetnik vidio u Italiji, au isto vrijeme - mravinjak. Na svim spratovima ogromne građevine neumoran rad je u punom jeku: blokovi se okreću, merdevine se bacaju, figure radnika jure. Primjetno je da je veza između graditelja već izgubljena, vjerovatno zbog započetog “miješanja jezika”: negdje je gradnja u punom jeku, a negdje se kula već pretvorila u ruševine.
Nakon što je Isus predat da bude razapet, vojnici su na njega stavili težak krst i odveli ga na stratište zvano Golgota. Na putu su uhvatili Šimuna iz Kirene, koji se vraćao kući s polja, i natjerali ga da nosi križ za Isusa. Mnogi ljudi su slijedili Isusa, među njima su bile i žene koje su plakale i naricale za Njim. “Nošenje krsta” je religiozna, hrišćanska slika, ali više nije crkvena. Bruegel je povezao istine Svetog pisma sa ličnim iskustvom, osvrnuo se na biblijske tekstove, dao im svoje tumačenje, tj. otvoreno prekršio carski dekret iz 1550. koji je u to vrijeme bio na snazi, koji je, pod prijetnjom smrti, zabranjivao samostalno proučavanje Biblije.
Bruegel stvara seriju pejzaža “Mjeseci”. “Lovci u snijegu” je decembar-januar.
Za majstora je svako godišnje doba, prije svega, jedinstveno stanje zemlje i neba.
Gomila seljaka, očarana brzim ritmom igre.
Flamansko slikarstvo je jedna od klasičnih škola u istoriji likovne umetnosti. Svi zainteresovani za klasično crtanje čuli su ovu frazu, ali šta se krije iza tako plemenitog imena? Možete li, bez oklijevanja, identificirati nekoliko karakteristika ovog stila i navesti glavna imena? Da biste se sigurnije kretali holovima velikih muzeja i malo manje osramotili daleki 17. vijek, morate poznavati ovu školu.
Istorija flamanske škole
17. vek je započeo unutrašnjim raskolom u Holandiji zbog verskih i političkih borbi za unutrašnju slobodu države. To je dovelo do raskola u kulturnoj sferi. Zemlja se dijeli na dva dijela, južni i sjeverni, čije se slikarstvo počinje razvijati u različitim smjerovima. Južnjaci koji su ostali u katoličkoj vjeri pod španskom vlašću postaju predstavnici Flamanska škola, dok likovni kritičari smatraju sjeverne umjetnike Holandska škola.
Predstavnici flamanske slikarske škole nastavili su tradiciju svojih starijih italijanskih kolega-umjetnika renesanse: Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti koji su veliku pažnju posvetili religioznim i mitološkim temama. Krećući se poznatim putem, dopunjenim neorganskim, grubim elementima realizma, holandski umjetnici nisu mogli stvoriti izvanredna umjetnička djela. Stagnacija se nastavila sve dok nije ustao kod štafelaja Peter Paul Rubens(1577-1640). Šta je bilo toliko nevjerovatno da je ovaj Holanđanin mogao unijeti u umjetnost?
Poznati majstor
Rubensov talenat bio je u stanju da udahne život slikarstvu južnjaka, što prije njega nije bilo posebno. Blisko upoznat sa naslijeđem talijanskih majstora, umjetnik je nastavio tradiciju okretanja vjerskim temama. No, za razliku od svojih kolega, Rubens je u klasične teme uspio skladno utkati obilježja vlastitog stila, koji je težio bogatim bojama i prikazima prirode ispunjene životom.
Sa umetnikovih slika, kao sa otvorenog prozora, kao da ulazi sunčeva svetlost (“Poslednji sud”, 1617). Neuobičajena rješenja za građenje kompozicije klasičnih epizoda iz Svetog pisma ili paganske mitologije privukla su pažnju na novi talenat među njegovim savremenicima, i još uvijek to čine. Takva je inovacija izgledala svježe u usporedbi s tmurnim, prigušenim nijansama slika njegovih holandskih suvremenika.
Modeli flamanskog umjetnika također su postali karakteristična karakteristika. Punašne, plavokose dame, slikane sa zanimanjem bez neprikladnih ukrasa, često su postajale centralne junakinje Rubensovih slika. Primjeri se mogu naći na slikama "Presuda Pariza" (1625.), "Susana i stariji" (1608), "Venera ispred ogledala"(1615) itd.
Osim toga, Rubens je pružio uticaj na formiranje žanra pejzaža. Počeo se razvijati u slikarstvu flamanskih umjetnika do glavnog predstavnika škole, ali je Rubensov rad postavio glavne karakteristike nacionalnog pejzažnog slikarstva, odražavajući lokalni kolorit Holandije.
Followers
Rubens, koji je brzo postao poznat, ubrzo se našao okružen imitatorima i studentima. Majstor ih je naučio da koriste narodna obilježja kraja, boju i da veličaju, možda, neobičnu ljudsku ljepotu. To je privuklo gledaoce i umjetnike. Sljedbenici su se okušali u različitim žanrovima - od portreta ( Gaspare De Caine, Abraham Janssens) na mrtve prirode (Frans Snyders) i pejzaže (Jan Wildens). Domaćinstvo flamanske škole izvedeno je na originalan način Adrian Brouwer I David Teniers Jr.
Jedan od najuspješnijih i najuspješnijih Rubensovih učenika bio je Anthony Van Dyck(1599 - 1641). Njegov autorski stil se postepeno razvijao, isprva potpuno podređen imitaciji svog mentora, ali je vremenom postao oprezniji sa bojama. Učenik je imao sklonost ka nježnim, prigušenim nijansama za razliku od nastavnika.
Van Dyckove slike jasno pokazuju da nije imao jaku sklonost da gradi složene kompozicije, volumetrijske prostore sa teškim figurama, što je odlikovalo slike njegovog učitelja. Galerija umjetnikovih djela ispunjena je pojedinačnim ili uparenim portretima, svečanim ili intimnim, što govori o žanrovskim prioritetima autora koji su drugačiji od Rubensovih.
