Karakteristike umjetnosti antičke Grčke. Kultura antičke Grčke: ukratko

Yu Kolpinsky

Najstariji početni period u razvoju grčke umetnosti naziva se homerski (12. - 8. vek pre nove ere). Ovo vrijeme se odrazilo u epskim pjesmama “Ilijada” i “Odiseja”, čiji su autori stari Grci smatrali legendarnog pjesnika Homera. Iako su se Homerove pjesme u konačnom obliku oblikovale kasnije (u 8. - 7. st. p. n. e.), one govore o starim društvenim odnosima karakterističnim za vrijeme raspada primitivnog komunalnog sistema i nastanka robovlasničkog društva.

Tokom homerskog perioda, grčko društvo u cjelini i dalje je zadržalo plemenski sistem. Obični članovi plemena i klana bili su slobodni zemljoradnici, dijelom pastiri. Zanati koji su bili pretežno seoske prirode dobili su određeni razvoj.

Ali postepeni prelazak na gvozdeno oruđe i poboljšane poljoprivredne metode povećali su produktivnost rada i stvorili uslove za gomilanje bogatstva, razvoj imovinske nejednakosti i ropstva. Međutim, ropstvo je u ovoj eri još uvijek bilo epizodične i patrijarhalne prirode; ropski rad se (posebno na početku) koristio uglavnom u domaćinstvu plemenskog vođe i vojskovođe - bazileusa.

Basileus je bio glava plemena; ujedinio je u svojoj ličnosti sudsku, vojnu i svećeničku vlast. Bazileus je vladao zajednicom zajedno sa vijećem plemenskih starješina, koje se zove boule. U najvažnijim slučajevima sazivala se narodna skupština – agora, koju su činili svi slobodni članovi zajednice.

Plemena koja su se naselila krajem 2. milenijuma pr na teritoriji moderne Grčke, tada su još u kasnoj fazi razvoja predklasnog društva. Stoga su se umjetnost i kultura homerskog razdoblja oblikovale u procesu obrade i razvoja onih u suštini još primitivnih vještina i ideja koje su sa sobom donijela grčka plemena, koja su samo u maloj mjeri asimilirala tradicije viših i zrelijih umjetničkih. kulture egejskog svijeta.

Međutim, neke legende i mitološke slike koje su se razvile u kulturi egejskog svijeta ušle su u krug mitoloških i poetskih ideja starih Grka, kao što su različiti događaji u povijesti egejskog svijeta dobili figurativni i mitološki prijevod u legendama i epovima. starih Grka (mit o Minotauru, trojanski epski ciklus, itd.). Monumentalna arhitektura drevnih grčkih hramova, koja je nastala u homerskom periodu, koristila je i na svoj način preradila tip megarona koji se razvio u Mikeni i Tirinsu - dvoranu sa predvorjem i trijemom. Neke od tehničkih vještina i iskustva mikenskih arhitekata koristili su i grčki majstori. Ali općenito, cjelokupna estetska i figurativna struktura umjetnosti egejskog svijeta, njen slikovit, izuzetno ekspresivan karakter i ornamentalni, šareni oblici bili su strani umjetničkoj svijesti starih Grka, koji su u početku stajali na ranijoj fazi društvenog razvoja. nego države egejskog svijeta koje su prešle na ropstvo.

12. - 8. vek BC. bili su doba formiranja grčke mitologije. U tom periodu mitološki karakter svijesti starih Grka dobio je svoj najpotpuniji i najdosljedniji izraz u epskoj poeziji. Veliki ciklusi epskih pesama odražavali su narodne ideje o svom životu u prošlosti i sadašnjosti, o bogovima i junacima, o nastanku zemlje i neba, kao i narodne ideale hrabrosti i plemenitosti. Kasnije, već u arhaičnom periodu, ove usmene pjesme su sastavljene u velike, umjetnički dovršene pjesme.

Antički ep, zajedno s mitologijom koja je neraskidivo povezana s njim, izražavao je u svojim slikama život naroda i njihove duhovne težnje, imajući ogroman utjecaj na kasniji razvoj grčke kulture. Njegove teme i zapleti, reinterpretirani u skladu s duhom vremena, razvijani su u drami i poeziji, reflektovani u skulpturi, slikarstvu i crtežima na vazama.

Likovna umjetnost i arhitektura Homerove Grčke, sa svim svojim neposredno popularnim porijeklom, nisu dostigli ni širinu društvenog života ni umjetničko savršenstvo epske poezije.

Najranija umjetnička djela (koja su došla do nas) su vaze „geometrijskog stila“, ukrašene geometrijskim šarama nanesenim smeđom bojom na blijedožućkastu podlogu glinene posude. Ornament je obično pokrivao vazu u gornjem dijelu nizom prstenastih pojaseva, ponekad ispunjavajući cijelu njenu površinu. Najpotpuniju ideju o "geometrijskom stilu" daju takozvane dipilone vaze koje datiraju iz 9. - 8. stoljeća. BC. i pronađen od strane arheologa na drevnom groblju u blizini Dipilonske kapije u Atini (sl. 112). Ove vrlo velike posude, ponekad visoke gotovo kao čovjek, imale su pogrebnu i kultnu namjenu, ponavljajući oblikom glinene posude za skladištenje velikih količina žitarica ili biljnog ulja. Na amforama Dipylon ornamentika je posebno bogata: uzorak se najčešće sastoji od čisto geometrijskih motiva, a posebno od pletenice meandra (ukras meandara sačuvan je kao ornamentalni motiv kroz razvoj grčke umjetnosti). Osim geometrijskih uzoraka, široko su korišteni shematizirani biljni i životinjski uzorci. Životinjske figure (ptice, životinje, kao što su jeleni itd.) ponavljaju se više puta kroz pojedinačne trake ornamenta, dajući slici jasnu, iako monotonu, ritmičku strukturu.

Važna karakteristika kasnijih dipilonskih vaza (8. stoljeće prije Krista) je uvođenje u obrazac primitivnih sižejnih slika sa shematiziranim likovima ljudi svedenih gotovo na geometrijski znak. Ovi motivi sižea su vrlo raznoliki (ritual oplakivanja pokojnika, trka kočija, jedrenjaci itd.). Unatoč svojoj skiciranosti i primitivnosti, figure ljudi, a posebno životinja, imaju određenu ekspresivnost u prenošenju opće prirode pokreta i jasnoće priče. Ako su, u poređenju sa slikama kritsko-mikenskih vaza, slike na dipilonskim vazama grublje i primitivnije, onda u odnosu na umjetnost predklasnog društva svakako predstavljaju iskorak.

Skulptura Homerovog doba stigla je do nas samo u obliku malih skulptura, od kojih je većina očito kultne prirode. Ove male figurice koje prikazuju bogove ili heroje napravljene su od terakote, slonovače ili bronce. Figurice od terakote pronađene u Beotiji, potpuno prekrivene ornamentima, odlikuju se svojom primitivnošću i nediferenciranim oblicima; Neki dijelovi tijela su jedva ocrtani, drugi su pretjerano naglašeni. Takav je, na primjer, lik sjedeće boginje s djetetom: noge su joj spojene sa sjedištem (prijestoljem ili klupom), nos je ogroman i kljunast, majstora uopće ne zanima prenošenje anatomske strukture tijela.

Uz figurice od terakote bile su i bronzane. “Herkules i Kentaur” i “Konj”, pronađeni u Olimpiji i koji datiraju s kraja homerskog perioda (ill. 113 a), daju vrlo jasnu predstavu o naivnoj primitivnosti i šematizmu ove male bronze. skulptura, namijenjena za posvete bogovima. Figurina takozvanog „Apolona“ iz Beotije (8. st. pr.n.e.) svojim izduženim proporcijama i opštom strukturom figure podsjeća na slike osobe u kritsko-mikenskoj umjetnosti, ali se oštro razlikuje od njih po svojoj frontalnoj krutosti i shematskoj konvenciji. prenošenja lica i tela.

Monumentalna skulptura Homerove Grčke nije stigla do našeg vremena. O njegovom karakteru može se suditi iz opisa antičkih autora. Glavni tip ove skulpture bili su takozvani xoani - idoli od drveta ili kamena koji su, po svemu sudeći, predstavljali grubo obrađeno deblo ili kameni blok, upotpunjen jedva ocrtanom slikom glave i crta lica. Određenu ideju o ovoj skulpturi mogu dati geometrijski pojednostavljene bronzane slike bogova pronađene tokom iskopavanja hrama u Drerosu na Kritu, izgrađenog u 8. vijeku. BC. Dorijanci, koji su se na ovom ostrvu već naselili mnogo ranije.

Samo neke figurice od terakote iz Beotije koje datiraju iz 8. stoljeća imaju karakteristike življeg odnosa prema stvarnom svijetu, kao što je, na primjer, figurica koja prikazuje seljaka sa skitnikom (ilustr. 113 6); Unatoč naivnosti rješenja, ova grupa je relativno istinitija u svom motivu kretanja i manje vezana za mir i konvencionalnost umjetnosti homerovskog perioda. U ovakvim slikama može se uočiti neka paralela sa epom o Heziodu, nastalom u isto vrijeme, veličajući seljački rad, iako i ovdje likovna umjetnost izgleda daleko iza književnosti.

Do 8. stoljeća, a možda i do 9. stoljeća. Kr., obuhvataju i najstarije ostatke spomenika ranogrčke arhitekture (hram Artemide Ortije u Sparti, hram u Termosu u Etoliji, pomenuti hram u Drerosu na Kritu). Koristili su neke tradicije mikenske arhitekture, uglavnom generalni plan nalik megaronu; ognjište-oltar je postavljen unutar hrama; Na fasadi, kao iu megaronu, postavljena su dva stuba. Najstariji od ovih objekata imao je zidove od opeke od blata i drveni okvir, postavljen na kameno postolje. Sačuvani su ostaci keramičke obloge gornjih dijelova hrama. Općenito, arhitektura Grčke u Homerovom periodu bila je u početnoj fazi svog razvoja.

Egejska kultura igrala je veliku ulogu u razvoju kulture naroda koji žive u blizini Sredozemnog mora. Razvijala se na ostrvima i obalama Egejskog mora, u istočnom Mediteranu, skoro dve hiljade godina, od 3000. do 1200. godine pre nove ere.

Kritska i mikenska građevinska umjetnost. mikenske tvrđave, palate i grobnice. Arhitektura antičke Grčke. Razdoblja razvoja grčke arhitekture.

Homerski period. Arhaično. Klasika: rana klasika, visoka klasika, kasna klasika. helenizam. Originalnost istorijskog razvoja antičke Grčke. Formiranje srednjovjekovne umjetnosti u Vizantiji i zemljama Bliskog istoka.

SAŽETAK o antičkoj umjetnosti Vazno slikarstvo orijentalizirajućeg stila Minsk, 2000. „... Ni pustinje, ni stepe. Ništa beskonačno, osim plavog, mirnog neba. Kopno u koje se tu i tamo naširoko useca more. Prozirni zrak i svjetlost koja lije odozgo, prodire i obasjava sve.

Drevno kraljevstvo (30-24 vek pre nove ere) Umetnost srednjeg carstva (21-18 vek pre nove ere) Umetnost novog kraljevstva (16-11 vek pne).

Umjetnost antičke Grčke, koja je igrala presudnu ulogu u razvoju kulture i umjetnosti čovječanstva, bila je određena društvenim i povijesnim razvojem Grčke, koji se duboko razlikovao od razvoja zemalja i naroda starog istoka.

Faze razvoja grčke kulture. Mitologija arhaične Grčke. "Zlatno doba" Atine. Remek-djela starogrčke književnosti: Alkej, Ehil, Sofokle, Aristofan. Grčka keramika iz arhajskog doba. Kriza grčkog polisa, njeni znaci. Homer "Ilijada", "Odiseja".

Tokom arhajskog perioda (7. - 6. vek pne), grčka umetnost se udaljila od primitivnih umetničkih oblika homerskog perioda. Postala je neuporedivo složenija i, što je najvažnije, ušla je na put realnog razvoja.

Najveći broj sačuvanih spomenika etrurske umjetnosti datira iz 6. - ranog 5. stoljeća. BC. U to vrijeme, Etrurija je bila pod snažnim utjecajem grčke kulture, au istom periodu etrurska umjetnost je doživjela svoj procvat.

Klasična Grčka je odvojena od mikenske Grčke tri i po ili čak četiri stoljeća tzv. "Mikenska regresija" ili "mračno doba". Ovaj period se naziva i "geometrijski stil".

Takozvana egejska, ili kritsko-mikenska umjetnost, odigrala je ogromnu ulogu u formiranju umjetnosti naroda koji su živjeli u bazenu Sredozemnog mora. Egejska kultura se oblikovala i razvila u 3.-2. milenijumu prije Krista. e.

Jasnija slika razvoja umjetnosti može se ocrtati tek od vremena formiranja klasnog društva u srednjoj Aziji. Ovaj proces je započeo u srednjoj Aziji u drugoj četvrtini 1. milenijuma pre nove ere.

Tokom ovog perioda tranzicije od plemenskog sistema ka ranom robovlasničkom klasnom društvu, oblikovali su se grčka mitologija i ep. Grci su bili pagani. Obožavali su mnoge bogove, na čelu sa Zevsom.

Apstraktna tema: Umjetnička kultura antičke Grčke tokom arhaičnog i ranog klasičnog perioda. Učenik 9. "G" razreda Srednje škole br. 23 u Borisovu, Margolin Ilja.

Tragovi ljudske aktivnosti u dolini Nila sežu u antičko doba. Spomenici koji datiraju iz 5. milenijuma prije Krista pružaju relativno potpunu sliku društva koje se ovdje oblikovalo. Oni govore o primitivnoj komunalnoj prirodi društva.

Studija ranih književnih spomenika, djela Homera i Hesioda. Istorijski podaci, karakteristike Homerovog književnog rada. Jezik Homerovih pesama, Homer u antici, misterija Homerove ličnosti. Osobine Hesiodove mitologije.

Razmatranje vremenskog okvira postojanja, karakteristika zidnog slikarstva, arhitekture, religioznih, filozofskih pogleda, spomenika zanata i umjetnosti antičke civilizacije antičke Grčke, kritsko-mikenske kulture u periodu Homera, arhaičnog, procvata.

Yu Kolpinsky

Likovna umjetnost i arhitektura Homerove Grčke, sa svim svojim neposredno popularnim porijeklom, nisu dostigli ni širinu društvenog života ni umjetničko savršenstvo epske poezije.

Umjetnost antičke Grčke igrala je vitalnu ulogu u razvoju kulture i umjetnosti čovječanstva. Bio je određen društvenim i istorijskim razvojem ove zemlje, koji se duboko razlikovao od razvoja zemalja Drevnog Istoka. U Grčkoj je, unatoč prisutnosti ropstva, slobodan rad zanatlija igrao ogromnu ulogu - sve dok razvoj ropstva nije razorno djelovao na njega. U Grčkoj su se, u okviru robovlasničkog društva, razvili prvi principi demokratije u istoriji, koji su omogućili razvoj smelih i dubokih ideja koje su afirmisale ljepotu i značaj čovjeka.

Tokom tranzicije u klasno društvo, u staroj Grčkoj je formiran niz malih gradova-država, tzv. polisa. I pored postojanja brojnih ekonomskih, političkih i kulturnih veza, polei su bili nezavisne države i svaka je vodila svoju politiku.

Faze razvoja umjetnosti antičke Grčke:

1. Homerska Grčka(12-8 stoljeće prije Krista) - vrijeme raspada plemenske zajednice i pojave robovlasničkog odnosa. Pojava epa i prvih, primitivnih spomenika likovne umjetnosti.

2. Arhaično, ili period formiranja robovlasničkih gradova-država (7-6 stoljeće prije Krista) - vrijeme borbe između antičke demokratske umjetničke kulture i ostataka i opstanaka starih društvenih odnosa. Formiranje i razvoj grčke arhitekture, skulpture, zanata, procvat lirske poezije.

3 Classic, ili doba procvata grčkih gradova-država (5-4 vek pne) - period visokog prosperiteta filozofije, prirodnih naučnih otkrića, razvoja poezije (posebno drame), uspona arhitekture i potpune pobede realizma u likovne umjetnosti. Krajem ovog perioda počinje prva kriza robovlasničkog društva, razvoj polisa je u opadanju, što je u drugoj polovini 4. vijeka izazvalo krizu u umjetnosti klasika.

3. helenistički period(kraj 4.-1. vek pne) - period kratkoročnog oporavka od krize kroz formiranje velikih carstava. Međutim, vrlo brzo je došlo do neizbježnog pogoršanja svih nerješivih kontradikcija ropstva. Umjetnost gubi duh građanstva i nacionalnosti. Nakon toga, Rim je osvojio helenističke države i uključio ih u svoje carstvo.

Polei su stalno bili u međusobnom neprijateljstvu, ali su se ujedinili u slučaju napada zajedničkog neprijatelja na Grčku (to je bio slučaj sa Persijom i Makedonijom). Svaki građanin je imao pravo da učestvuje u vlasti. Naravno, postojale su unutrašnje protivrečnosti među slobodnim građanima, često izražene u borbi demosa (naroda) protiv predstavnika aristokratije.

U staroj Grčkoj, fizička snaga i ljepota su bili posebno cijenjeni: pan-grčka takmičenja organizirana su u Olimpiji (Peloponesko poluostrvo). Na Olimpijadi je držano vrijeme, a pobjednicima su postavljene statue. Pozorišne predstave, koje su u početku bile povezane s vjerskim svečanostima, uključujući i one u čast pokrovitelja politike (na primjer, festival Velike Panathenaje za Atinjane), bile su od velike važnosti u razvoju estetske percepcije. Religiozni pogledi Grka zadržali su vezu sa narodnom mitologijom, pa se religija ispreplela sa filozofijom i istorijom. Karakteristična karakteristika mitološke osnove grčke umjetnosti je njen antropomorfizam, odnosno duboka humanizacija mitoloških slika.

Spomenici antičke grčke umjetnosti uglavnom nisu dospjeli do nas u originalima; mnoge antičke statue poznate su nam iz mramornih starorimskih kopija. Tokom procvata Rimskog carstva (1.-2. vek nove ere), Rimljani su nastojali da svoje palate i hramove ukrase kopijama čuvenih grčkih statua i fresaka. Budući da su skoro sve velike grčke bronzane statue pretopljene u godinama sloma antičkog društva, a mramorne uglavnom uništene, često se samo po rimskim kopijama, obično i netačnim, može suditi o brojnim remek-djelima grčke kulture. . Grčko slikarstvo u originalu također se jedva sačuvalo. Freske kasnohelenističke prirode, koje ponekad reproduciraju ranije primjere, su od velike važnosti. Određenu ideju o monumentalnom slikarstvu daju slike na grčkim vazama. Od velike važnosti su i pisani dokazi, od kojih su najpoznatiji:"Opis Helade" od Pausanije,"Prirodna istorija" od Plinija"Slike" Filostrata, starijeg i mlađeg,"Opis kipova" od Kalistrata,"Deset knjiga o arhitekturi" od Vitruvija.

Umjetnost homerske Grčke

(12. - 8. vek pne)

Ovo vrijeme se odrazilo u epskim pjesmama -"Ilijada" i Odiseja, za koju se vjeruje da je napisao Homer. Tokom homerskog perioda, grčko društvo u cjelini i dalje je zadržalo plemenski sistem. Obični članovi plemena i klana bili su slobodni zemljoradnici, dijelom pastiri. Ropstvo je imalo epizodični i patrijarhalni karakter; robovski rad se koristio (posebno u početku) uglavnom u domaćinstvu plemenskog vođe i vojskovođe - bazileusa. Basileus je bio poglavar plemena i u svojoj osobi je objedinjavao sudsku, vojnu i svećeničku vlast. Upravljao je zajednicom zajedno sa vijećem staraca - bule. U najvažnijim prilikama sastajala se narodna skupština zvana agora.

Monumentalna arhitektura drevnih grčkih hramova, koja je nastala u homerskom periodu, koristila je i na svoj način preradila tip megarona koji se razvio u Mikeni i Tirinsu - dvoranu sa predvorjem i trijemom. Ekspresivni ornamentalni karakter egejskog svijeta bio je stran umjetničkoj svijesti starih Grka.

Najranija umjetnička djela koja su došla do nas su vaze.„geometrijski stil“, ukrašen šarama naslikanim smeđom bojom na blijedožutoj pozadini glinene posude. Najpotpuniju sliku ovog stila daju vaze Dipylon. To su vrlo velike posude, ponekad visoke kao čovjek, i imale su pogrebnu ili kultnu svrhu. Na amforama Dipylon ornamentika je posebno bogata: uzorak se najčešće sastoji od čisto geometrijskih motiva, a posebno od meandarske pletenice (ukras meandara sačuvan je kroz razvoj grčke umjetnosti). Korišteni su i shematizirani biljni i životinjski ornamenti.

Važna karakteristika kasnijih dipilonskih vaza je uvođenje primitivnih slika zapleta sa shematiziranim figurama ljudi u uzorak. Ovi motivi radnje su vrlo raznoliki: ritual oplakivanja pokojnika, trka kočija, jedrenjaci itd.

Skulptura ovog perioda stigla je samo do nasali u vidu malih plastičnih radova, uglavnom kultne prirode. To su male figurice koje prikazuju bogove ili heroje, izrađene od terakote, slonovače ili bronce.

"konj" i " Herkul i kentaur“, Olimpija

"Orac", Beotija

Apolon, Beotija

Monumentalna skulptura Homerove Grčke nije stigla do našeg vremena. O njegovom karakteru može se suditi iz opisa antičkih autora. Glavni tip takve skulpture bili su takozvani xoani - idoli od drveta ili kamena.

Do 8. veka pne. uključuju ostatke spomenika rane grčke arhitekture.

Hram Artemide Ortije u Sparti (rekonstrukcija)

Sačuvane su ruševine hrama u Termosu u Etoliji iokvir u Drerosu na Kritu. Koristili su neke tradicije mikenske arhitekture, uglavnom generalni plan sličan megaronu: ognjište-oltar je postavljen unutar hrama, a 2 stupa postavljena su na fasadi. Najstariji od ovih objekata imao je zidove od opeke od blata i drveni okvir na kamenoj podlozi.

Grčka arhaična umjetnost

(7.-6. vek pne)

Moć poglavara plemena - bazileusa - datira iz 8. veka. BC. bio je uvelike ograničen dominacijom plemenske aristokratije - eupatrida, koji su u svojim rukama koncentrirali bogatstvo, zemlju, robove - a zatim, u 7. veku. pne, potpuno nestao. Arhaično razdoblje postalo je vrijeme žestoke klasne borbe između klanovskog plemstva i naroda. Eupatridi su nastojali porobiti slobodne članove zajednice, što bi moglo povesti grčko društvo putem istočnih robovlasnih država. Nije slučajno da neki spomenici ovog vremena podsjećaju na drevnu istočnjačku umjetnost. Potpuna ili djelomična pobjeda široke mase slobodnih seljaka, zanatlija i trgovaca dovela je do uspostavljanja drevne verzije robovlasničkog društva.

Tokom 7.-6. vijeka. BC. Grčka naselja su se širila - formirale su se kolonije duž obala Sredozemnog i Crnog mora. Naselja u južnoj Italiji i Siciliji - takozvana Magna Graecia - bila su posebno važna u daljoj historiji starogrčke kulture.

Tokom arhaičnog perioda nastao je sistem arhitektonskih redova koji su činili osnovu za sav dalji razvoj antičke arhitekture. U isto vrijeme procvjetalo je i scensko vazno slikarstvo i postepeno se ocrtavao put do prikaza lijepe, skladno razvijene osobe u skulpturi. Važna je i kompozicija lirske poezije, što znači interesovanje za svet čovekovih ličnih osećanja.

Evolucija grčke skulpture

Općenito, umjetnost arhaičnog perioda je konvencionalna i shematična. Drevni mitovi i priče naširoko se odražavaju u likovnoj umjetnosti. Pred kraj arhaičnog perioda, teme preuzete iz stvarnosti sve su više počele prodirati u umjetnost. Do kraja 6. vijeka pne. klasični trendovi počinju dolaziti u sve veći sukob s metodama i principima arhaične umjetnosti.

Još u antičko doba grčka umjetnost stvorila je novu vrstu građevine, koja je postala odraz ideja ljudi - grčki hram. Glavna razlika od hramova antičkog istoka bila je u tome što je bio centar najvažnijih događaja u javnom životu građana. Hram je bio spremište javne riznice i umjetničkog blaga, trg ispred njega bio je mjesto okupljanja i slavlja. Arhitektonski oblici grčkog hrama nisu se odmah razvili.

Vrste grčkih hramova

Hram podignut Bogu uvijek je imao glavnu fasadu okrenutu prema istoku, a hramovi posvećeni herojima oboženim nakon smrti okrenuti su prema zapadu, prema carstvu mrtvih. Najjednostavniji i najstariji tip kamenog arhaičnog hrama bio je hram "u antas." Sastojao se od jedne male prostorije - pumpa, otvoren prema istoku. Na njegovoj fasadi, između antami(tj. projekcije bočnih zidova) postavljena su 2 stupa. Nije bio pogodan za glavnu strukturu polisa, pa se najčešće koristio kao mala građevina, na primjer, riznica u Delfima:

Napredniji tip hrama je bio prostyle, na čijoj su prednjoj fasadi postavljena 4 stuba. IN amphiprostyl kolonada je krasila i prednju i stražnju fasadu, gdje se nalazio ulaz u riznicu.Klasični tip grčkog hrama bio je peripter, tj. hram je imao pravougaoni oblik i bio je sa sve 4 strane okružen kolonadom. Osnovni elementi dizajna periptera su jednostavni i duboko narodnog porijekla. U svom porijeklu, dizajn seže u drvenu arhitekturu sa zidovima od ćerpiča. Odavde dolazi dvovodni krov i tavanice sa gredama, stubovi koji se uzdižu do drvenih stubova. Arhitekti antičke Grčke nastojali su da razviju umjetničke mogućnosti skrivene u dizajnu zgrade. Tako je nastao jasan i cjelovit, umjetnički smislen arhitektonski sistem, koji je kasnije kod Rimljana dobio naziv nalozi, što znači red, struktura.

U arhaičnoj eri, grčki red se razvio u dvije verzije - dorskoj i jonskoj. To je odgovaralo dvije glavne lokalne umjetničke škole. Dorski red utjelovio ideju muškosti, i jonski- ženstvenost. Ponekad su u jonskom poretku stupove zamjenjivale karijatide - statue odjevenih žena.

Grčki sistem poretka nije bio šablon koji se mehanički ponavlja u svakoj odluci. Red je bio opšti sistem pravila, a rešenje je uvek bilo kreativne individualne prirode i bilo je u skladu ne samo sa konkretnim zadacima gradnje, već i sa okolnom prirodom, a u klasičnom periodu - sa drugim građevinama arhitektonskog tipa. ansambl.

Dorski hram-peripterus bio je odvojen od zemlje kamenim temeljima - stereobat, koji se sastojao od 3 koraka. Ulogovati se naos(pravougaona hramska prostorija) nalazila se iza kolonade sa strane glavne fasade i bila je ukrašena pronaosom koji po dizajnu podsjeća na trijem."Hram u mravima" Ponekad je, pored naosa, bilo i opisthodomous- prostorija iza pumpe, sa izlazom prema zadnjoj fasadi. Naos je sa svih strana bio okružen kolonadom -"pteron"(krilo, peripterus - krilati hram sa svih strana).

Kolona je bila najvažniji dio naredbe. Stub dorskog reda u arhaičnom periodu bio je zdepast i moćan - visina je jednaka 4-6 nižih prečnika. Deblo stupa je izrezano kroz niz uzdužnih žljebova - flauta. Stubovi dorskog reda nisu geometrijski precizni cilindri; pored opšteg suženja prema gore, imali su jedno ujednačeno zadebljanje na visini od jedne trećine - entasis.

Stub jonskog reda je viši i tanji u proporcijama, njegova visina je jednaka 8-10 nižih prečnika. Imao je bazu iz koje je izgledalo da raste. Žlebovi, koje su se u dorskom stupu spajale pod uglom, u jonskom stupcu bile su razdvojene ravnim rezovima rubova - zbog toga se činilo da se broj okomitih linija udvostručio, a zbog činjenice da su žljebovi u jonskom stupu bili izrezani dublje, igra svetlosti i senke na njemu je bila bogatija i slikovitija. Kapital je imao ehinus koji je formirao 2 graciozne uvojke.

Sistem dorskog reda u svojim glavnim karakteristikama razvio se već u 7. veku. BC. (Peloponez i Magna Graecia), jonski red se razvio krajem 7. veka. BC. (Mala Azija i ostrvska Grčka). Kasnije, u klasično doba, razvio se treći red - korintski - blizak jonskom i razlikovao se po tome što su u njemu stupovi bili proporcionalno izduženiji (do 12 nižih prečnika) i na vrhu su bili bujne korpe u obliku korpe. kapitel, sastavljen od floralnih ornamenata - stilizovanih listova akantusa - i uvojaka (voluta).

Raniji hramovi su često imali preteške kapitele ili prekratka stabla stubova; omjer stranica hrama je često bio nesrazmjeran. Postepeno su svi nedostaci nestali.

Herin hram (Heraion) u Olimpiji, 7. vek. BC.

Apolonov hram u Korintu (Peloponez), 2. kat. 6. vek BC.

Kolorjenje je našlo svoje mjesto u arhaičnoj arhitekturi, a glavne boje su najčešće bile kombinacije crvene i plave. Oslikani su timpanoni frontona i pozadine metopa, triglifa i drugih dijelova entablature, a oslikana je i skulptura.

Hramovi Jonije, tj. gradovi na obali Male Azije i na ostrvima bili su posebno veliki po veličini i raskošno uređeni. To se ogledalo u vezi sa kulturom Istoka. Ispostavilo se da su ovi hramovi udaljeni od glavne linije razvoja grčke arhitekture. Klasična arhitektura razvila je sve najbolje aspekte jonskog poretka, ali je ostala strana bujnom luksuzu; ova karakteristika je razvijena tek u helenističkoj eri. Najpoznatiji primer arhaičnih hramova u Joniji je Artemidin hram u Efezu (2. polovina 6. veka pre nove ere) - diptera, dužine više od 100 m.

Maketa hrama u Istanbulu u parku Miniaturk

Arhaični period je period procvata umjetničkih zanata, posebno keramike. Obično su vaze bile prekrivene umjetničkim slikama. U 7. i posebno u 6. vijeku. BC. Razvio se sistem trajnih oblika vaza koji su imali različite namjene. Amfora je bila namenjena za ulje i vino, krater je bio za mešanje vode sa vinom za vreme gozbe, pilo se vino iz kiliksa, a tamjan se čuvao u lekitosu za lijevanje na grobovima mrtvih. Tokom ranog arhaičnog perioda (7. vek pre nove ere), stil koji je imitirao Istok dominirao je u grčkom vaznom slikarstvu, a veliki broj ornamenata je pozajmljen sa Istoka. U 6. veku. BC. stigla je takozvana crnofiguralna vazna slika. Ornament s uzorkom zamijenjen je jasnim uzorkom siluete.

Crnofiguralno vazno slikarstvo doživjelo je svoj najveći procvat na Atici. Ime jednog od predgrađa Atine, poznatog u 6. i 5. veku. BC. po svojim grnčarima, - Keramik - postao je naziv proizvoda od pečene gline.

Klitijev krater, izrađen u radionici Ergotima (560. pne) ili Fransoaova vaza

Najpoznatiji slikar atički vaza je Exekius. Među njegovim najboljim radovima je crtež na amfori koji prikazuje Ajaksa i Ahila kako igraju kockice i slika Dionisa u čamcu (dno kiliksa):

Vazne slike drugog ne manje poznatog majstora Andokidas poznate su po svojim realističnim motivima, koji se ponekad sukobljavaju s tehnikama planarnog arhaičnog vaznog slikarstva: amfora s likom Herkula i Cerbera (Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina).

Slike kasnih crnofiguralnih vaza dale su, po prvi put u grčkoj umjetnosti, primjere višefiguralne kompozicije u kojoj su svi likovi bili u stvarnom odnosu. Kako je realizam rastao u grčkoj umjetnosti, vazno slikarstvo je pokazalo tendenciju prevazilaženja ravnosti. To je dovelo do oko 530. BC. do cijele revolucije u tehnici vaznog slikarstva - do prelaska na crvenofiguralno vazno slikarstvo, sa svijetlim figurama na crnoj pozadini. U Andokidinoj radionici nastali su odlični primjeri, ali su se sve mogućnosti u potpunosti razotkrile već u periodu klasične umjetnosti.

Razvoj arhaične skulpture bio je kontradiktoran. Gotovo do samog kraja arhaičnog perioda nastajale su strogo frontalne i nepokretne statue bogova. Ova vrsta statue uključuje:

Hera sa ostrva Samos iArtemida sa ostrva Delos

Boginja sa narom, Berlinski muzej

Sjedeće figure vladara odlikovale su se svojim orijentalnim duhom ( arhonti) postavljen uz put do antičkog Apolonovog hrama (Didimejon) u blizini Mileta (u Joniji). Ove shematske, geometrijski pojednostavljene kamene statue nastale su vrlo kasno – sredinom 6. stoljeća. BC. Slike vladara tumače se kao svečane kultne slike. Takve statue su često bile kolosalne veličine, i u tom smislu imitiraju drevni istok. Posebno tipične za arhaični period bile su uspravne nage statue heroja, ili kasnije ratnika - kouros. Pojava slike kurosa bila je od velike važnosti za razvoj grčke skulpture; slika snažnog, hrabrog heroja ili ratnika bila je povezana s razvojem građanske svijesti i novih umjetničkih ideala. Opći razvoj tipa kouros išao je ka sve većoj vjernosti proporcijama i udaljavanju od konvencionalne dekorativne ornamentike. To je zahtijevalo radikalne promjene u ljudskoj svijesti, do kojih je došlo nakon Klistenovih reformi i završetka grčko-perzijskih ratova.

Likovna umjetnost i arhitektura Homerove Grčke, sa svim svojim neposredno popularnim porijeklom, nisu dostigli ni širinu društvenog života ni umjetničko savršenstvo epske poezije.

Najranija umjetnička djela (koja su došla do nas) su vaze „geometrijskog stila“, ukrašene geometrijskim šarama nanesenim smeđom bojom na blijedožućkastu podlogu glinene posude. Ornament je obično pokrivao vazu u gornjem dijelu nizom prstenastih pojaseva, ponekad ispunjavajući cijelu njenu površinu. Najpotpuniju ideju o "geometrijskom stilu" daju takozvane dipilone vaze koje datiraju iz 9. - 8. stoljeća. BC. i pronađen od strane arheologa na drevnom groblju u blizini Dipilonske kapije u Atini. Ove vrlo velike posude, ponekad visoke gotovo kao čovjek, imale su pogrebnu i kultnu namjenu, ponavljajući oblikom glinene posude za skladištenje velikih količina žitarica ili biljnog ulja. Na amforama Dipylon ornamentika je posebno bogata: uzorak se najčešće sastoji od čisto geometrijskih motiva, a posebno od pletenice meandra (ukras meandara sačuvan je kao ornamentalni motiv kroz razvoj grčke umjetnosti). Osim geometrijskih uzoraka, široko su korišteni shematizirani biljni i životinjski uzorci. Životinjske figure (ptice, životinje, kao što su jeleni itd.) ponavljaju se više puta kroz pojedinačne trake ornamenta, dajući slici jasnu, iako monotonu, ritmičku strukturu.

Uz figurice od terakote bile su i bronzane. "Herkules i Kentaur" i "Konj", pronađeni u Olimpiji i koji datiraju s kraja homerskog perioda, daju vrlo jasnu predstavu o naivnoj primitivnosti i šematizmu ove male brončane skulpture, namijenjene posvetama bogovi. Figurina takozvanog „Apolona“ iz Beotije (8. st. pr.n.e.) svojim izduženim proporcijama i opštom strukturom figure podsjeća na slike osobe u kritsko-mikenskoj umjetnosti, ali se oštro razlikuje od njih po svojoj frontalnoj krutosti i shematskoj konvenciji. prenošenja lica i tela.

Samo neke figurice od terakote iz Beotije koje datiraju iz 8. stoljeća imaju karakteristike življeg odnosa prema stvarnom svijetu, kao što je, na primjer, figurica koja prikazuje seljaka sa skitnikom; Unatoč naivnosti rješenja, ova grupa je relativno istinitija u svom motivu kretanja i manje vezana za mir i konvencionalnost umjetnosti homerovskog perioda. U ovakvim slikama može se uočiti neka paralela sa epom o Heziodu, nastalom u isto vrijeme, veličajući seljački rad, iako i ovdje likovna umjetnost izgleda daleko iza književnosti.

Karakteristike umjetnosti antičke Grčke Umjetnost antičke Grčke dala je značajan doprinos razvoju cjelokupne svjetske umjetnosti. Među glavnim karakteristikama grčke umjetnosti: harmonija, ravnoteža, urednost i ljepota oblika, jasnoća i proporcionalnost. Ona čovjeka smatra mjerom svih stvari i idealističke je prirode, budući da predstavlja čovjeka u njegovom fizičkom i moralnom savršenstvu. Trodimenzionalna, plastična, skulpturalna priroda grčke umjetnosti bila je odraz izuzetno holističkog i harmoničnog modela svijeta starih Grka. Zidne slike (freske) i keramika iz egejskog perioda (III-II milenijum pre nove ere) zadivljuju svojom slobodnom slikovitošću, maštovitošću i visokim umetničkim nivoom izvedbe. Freske palate ukazuju na to da je glavni lik kritske umetnosti čovek, njegovi utisci o okolnom životu, koji su bili osnova za sliku pejzaža i životinja.Poznavajući samo pet boja - belu, crvenu, plavu, žutu i crnu , posjedujući samo „obojenu siluetu“, slikari su uspjeli stvoriti živopisne emotivne slike. Homerov period (XI-IX stoljeće prije Krista) Glavna stvar u umjetnosti ovog perioda nije prikaz okolnog svijeta, ne prenošenje utisaka iz njega, već stvaranje novog proizvoda, rad u materijalu, izgradnja novih forme koje u prirodi ne postoje.Stil postaje strožiji, kompozicije postaju harmoničnije.Urednost forme i stila uslovljena je idejama o uređenosti svijeta. Plastična umjetnost i monumentalna skulptura počinju se brzo razvijati. Kipari traže mogućnosti da slobodno i živopisno prikažu ljudsko tijelo, prvo u statičkom položaju, a zatim u dinamici. Arhaični period (8.-6. vek pre nove ere) Procvat je poezija u kojoj su se veličali arhitekte, slikari vaza i najpoznatiji muzičari. Grčka arhitektura ulazi u novu fazu u svom razvoju: izgradnja hramova postaje posebno rasprostranjena. Arhaično vazno slikarstvo doživljava kvalitativne promjene: pokušavajući prenijeti prostor, volumen i kretanje, majstori mijenjaju tehniku prikazivanja, a siluetno crnofiguralno slikarstvo zamjenjuje crvenofiguralno slikarstvo. Crvenofiguralni stil omogućio je realizaciju plana: slike su dobile potreban volumen i dubinu prostora. U skulpturi su se pojavila djela koja prenose ljudsku sliku blisku stvarnosti. Klasični period (V-IV vek pre nove ere) započeo je privlačenje čoveka kao slobodnog pojedinca i rast individualizma, koji se manifestovao u kulturi Stare Grčke krajem 5. veka. Ideal je individualistička, jedinstvena i posebna osoba, a ne kolektivistički građanin, odnosno počinje proces formiranja novih kulturnih vrijednosti. Pažnja se posvećuje svemu jedinstvenom i posebnom.Zahtjevi za umjetnička djela se mijenjaju. Oni su izražavali novi čovjekov odnos prema svijetu, gubitak njegove jasnoće i harmonije. Čovjek je počeo akutno da osjeća tragične sukobe života. To se odrazilo na djelima arhitekture i skulpture. Helenistički (kraj 4. - početak 1. st. p. n. e.) karakteriše izuzetno intenzivan razvoj svih umetničkih formi, uz širenje horizonata. Arhitektura se ubrzano razvija kao rezultat razvoja starih i izgradnje novih gradova i skulptura, koja odražava želju mnogih vladara da u spomenicima veličaju moć svojih država i sebe. Umjetničke forme vezane za uređenje zgrada i interijera cvjetaju: mozaici, oslikana keramika, dekorativna skulptura. Umetnost helenističkog doba je demokratskija, lišena krutih normi i kanona, realističnija i humanistička, jer je čovek sa svojim strastima i u stvarnom obliku postao centar pažnje umetnosti tog perioda.

Homerov period (XI-IX vek pne)
Umjetnost Homerove ere karakterizira nova vrsta. Umjetnički zanat cvjeta, a posebno se cijeni majstor koji stvara vješto izrađene predmete. Glavna stvar u umjetnosti ovog razdoblja nije prikaz okolnog svijeta, ne prijenos utisaka iz njega, već stvaranje novog proizvoda, rad u materijalu, izgradnja novih oblika koji ne postoje u prirodi, za razliku od onoga što se dogodilo u minojskom periodu. Postepeno, analiza, proračun i potraga za racionalnim prevladavaju nad poetskom vizijom svijeta, odnosno ljudski um postaje sve nezavisniji od prirode. Stil postaje stroži, kompozicije harmoničnije.

Uređenost forme i stila uzrokovana je idejama o uređenosti svijeta, kosmosa, njegovom trijumfu nad haosom. Proračun, ritam, simetrija u umetnosti dobijaju filozofsko opravdanje, a lepota kao estetska kategorija i pravila lepote dobijaju matematički, numerički izraz. Osnova za ovaj novi, razvijeniji oblik kulture bila je grčka mitologija, koja daje kosmogonijsku sliku nastanka svijeta. U tom periodu bogovi, junaci i mitološka bića dobijaju ljudski oblik, odnosno apstraktno-simbolički oblik zamijenjen je slikovnim. Plastična umjetnost i monumentalna skulptura počinju se brzo razvijati. Kipari traže mogućnosti da slobodno i živopisno prikažu ljudsko tijelo, prvo u statičkom položaju, a zatim u dinamici.

Arhaični period (VIII-VI vek pne)
S razvojem gradova, poljoprivrede i trgovine, mitološko poimanje svijeta postaje složenije. U kulturi antičke Grčke, takve promjene karakteriziraju arhaični period (VII-VI vijek prije nove ere). Procvjetala je poezija u kojoj su se veličali arhitekti, slikari vaza, najpoznatiji muzičari. Grčka arhitektura ulazi u novu fazu u svom razvoju: izgradnja hramova postaje posebno rasprostranjena.

Arhitektura i slikarstvo vaza su najrazvijenije oblasti umjetničke kulture tokom arhaičnog perioda. Arhaično vazno slikarstvo doživljava kvalitativne promjene: pokušavajući prenijeti prostor, volumen i kretanje, majstori mijenjaju tehniku prikazivanja, a siluetno crnofiguralno slikarstvo zamjenjuje crvenofiguralno slikarstvo. Crvenofiguralni stil omogućio je realizaciju plana: slike su dobile potreban volumen i dubinu prostora. U skulpturi su se pojavila djela koja prenose ljudsku sliku blisku stvarnosti.

Klasični period (V-IV vek pne)
Prijelaz od arhaičnog ka klasičnom (VI-V stoljeće p.n.e.) uvelike je bio posljedica društvenih i političkih promjena u društvu. Kao rezultat toga, u svjetonazoru Grka došlo je do prijelaza na kvalitativno novo razumijevanje svijeta, koje se manifestiralo u umjetnosti u obliku novih oblika umjetničkog izražavanja. Atina je postala centar antičke kulture klasičnog doba. Atinska država postala je primjer u svojoj želji da razvija kulturu svojih građana. Pozorište, sportska takmičenja i sve vrste proslava postali su dostupni ne samo aristokratama, već i običnim građanima. Kult tijela i fizičke ljepote postao je jedan od aspekata obrazovanja ličnosti. Procvat arhitekture i obim gradnje karakterišu kulturni uspon Atine u 5. veku. BC. Skulptura atenskih majstora postala je primjer klasičnog savršenstva.

Lirika i grčka tragedija, poput Homerovog epa, obavljali su estetsku i obrazovnu funkciju. U tragediji je najpotpuniji izraz dobio koncept katarze, odnosno pročišćenja, oplemenjivanja ljudi, oslobađanja njihove duše od negativnih emocija. Junaci tragedije definirali su pojam istine i pravde, zakone koje su uspostavili bogovi. Ali u svim tragedijama, osoba je ovisna o volji bogova, a samo u tragedijama Sofokla, a potom i Euripida, on je osoba koja samostalno određuje svoj izbor. Time je započeo privlačenje čovjeka kao slobodnog pojedinca i rast individualizma, koji se manifestirao u kulturi Stare Grčke krajem 5. stoljeća. Ideal je individualistička, jedinstvena i posebna osoba, a ne kolektivistički građanin, odnosno počinje proces formiranja novih kulturnih vrijednosti. Pažnja se posvećuje svemu jedinstvenom i posebnom.

Zahtjevi za umjetnička djela se mijenjaju. Oni su izražavali novi čovjekov odnos prema svijetu, gubitak njegove jasnoće i harmonije. Čovjek je počeo akutno da osjeća tragične sukobe života. To se odrazilo na djelima arhitekture i skulpture.

helenistički (kraj 4. - početak 1. st. p.n.e.)
Umetnost ovog perioda karakteriše izuzetno intenzivan razvoj svih umetničkih formi povezanih i sa grčkim i sa „varvarskim“ principima kulture, sa razvojem nauke, tehnologije, filozofije, religije i sa širenjem vidika. To se objašnjava opsežnim vojnim pohodima, trgovačkim kontaktima i naučnim putovanjima tog vremena. Uklanjaju se granice na kojima je građanin polisa postojao i koje su oblikovale njegov pogled na svijet, a javlja se dotad nepoznati “osjećaj otvorenosti svijeta”. Ovaj složeni svijet, lišen uobičajene harmonije, bio je nov. Moralo se shvatiti, pa stoga i izraziti u umjetničkim oblicima pomoću umjetnosti.

Arhitektura se ubrzano razvija kao rezultat razvoja starih i izgradnje novih gradova i skulpture, odražavajući želju mnogih vladara da veličaju moć svojih država i sebe u spomenicima. Umjetničke forme vezane za uređenje zgrada i interijera cvjetaju: mozaici, oslikana keramika, dekorativna skulptura. Umetnost helenističkog doba je demokratskija, lišena krutih normi i kanona, realističnija i humanistička, jer je čovek sa svojim strastima i u stvarnom obliku postao centar pažnje umetnosti tog perioda.