Portretna umjetnost nastala je u antičko doba. Ali put do realističkog portreta bio je veoma dug.

U likovnoj umjetnosti, portret je slika osobe ili grupe ljudi. Kroz spoljašnji izgled osobe, portret prikazuje i njen unutrašnji svet.

O terminu

Riječ “portret” u evropskoj kulturi izvorno je značila “slikovno umnožavanje” bilo kojeg predmeta, uključujući životinju. I to tek u 17. veku. André Félibien, francuski istoričar umjetnosti i zvanični dvorski istoričar kralja Luja XIV, predložio je da se izraz "portret" koristi isključivo za "prikaz (konkretnog) ljudskog bića".
Slike lica Isusa Krista, Majke Božje i svetaca nisu portreti - nisu naslikane od određene osobe, to su samo generalizirane slike. Izuzetak su portreti modernih svetaca nastali za života.

Istorija razvoja žanra portreta

Prvi primjeri portreta datiraju iz staroegipatske skulpture. Ali o skulpturi ćemo govoriti u posebnom članku.

Srednjovjekovni portret bio je u velikoj mjeri lišen personalizacije, iako se freske i mozaici vizantijskih, ruskih i drugih crkava odlikuju jasnom fizionomskom definicijom i duhovnošću: umjetnici malo po malo svecima daju crte lica stvarnih ljudi.
Počevši od X-XII vijeka. portret u zapadnoj Evropi počinje intenzivnije da se razvija: čuva se u nadgrobnim spomenicima, na novcu i u minijaturama knjiga. Njegovi modeli su uglavnom plemićke osobe - vladari i članovi njihovih porodica, svita.
Postepeno, portret počinje da prodire u štafelajno slikarstvo. Jedan od prvih primjera štafelajnog portreta ovog perioda je „Portret Jovana Dobrog“, drugog kralja Francuske.

Nepoznati umjetnik. "Portret Jovana Dobrog" (oko 1349.)
Što se tiče žanra portreta na Istoku, tamo je situacija bila povoljnija: sačuvani portreti datiraju iz 1000. godine nove ere, a srednjovjekovni kineski portret općenito se odlikuje velikom specifičnošću.

Nepoznati umjetnik. "Portret budističkog monaha Wuzhong Shifana" (1238.)
Ovaj portret zadivljuje ne samo svojom sposobnošću da prikaže individualne karakteristike izgleda lika, već i sposobnošću da prenese unutrašnji svijet osobe, njegov intelekt.
Stara peruanska indijska kultura mochica(I-VIII vijek) bila je jedna od rijetkih drevnih civilizacija Novog svijeta u kojoj su postojali portreti.

Razvoj žanra

Žanr portreta doživio je poseban procvat u doba renesanse. To je razumljivo: na kraju krajeva, ideologija epohe se promijenila - čovjek je postao ličnost i mjera svih stvari, pa je njegovom imidžu pridato posebno značenje. Iako su prvi portreti još uvijek ponavljali slike drevnih kovanica i medalja (slike u profilu).

Piero della Francesca "Portret vojvode Federiga Montefeltra" (1465-1466)
U ranoj renesansi došlo je do „kretanja od profila ka frontu“, što je nagovijestilo formiranje žanra evropskog portreta. Osim toga, u ovo vrijeme nastala je tehnika uljanog slikarstva - portret je postao suptilniji i psihološki.
U portretnoj umjetnosti majstora visoke renesanse (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto) žanr je dobio još veći razvoj. Portretne slike jasno izražavaju inteligenciju, ljudsko dostojanstvo, osjećaj slobode i duhovnog sklada.
Najpoznatiji portret na svetu iz tog perioda je Mona Liza Leonarda da Vinčija.

Leonardo da Vinci "Mona Liza" (1503-1519). Louvre (Pariz)
Poznati njemački portretisti ovog perioda su A. Durer i Hans Holbein Jr.

Albrecht Durer "Autoportret" (1500.)
U doba manirizma (16. vek) javljaju se oblici grupnih i istorijskih portreta. Poznati slikar portreta tog vremena bio je španski umetnik grčkog porekla El Greko.

El Greco "Apostoli Petar i Pavle" (1592). Državni muzej Ermitaž (Sankt Peterburg)
U 17. veku Najveća dostignuća u portretisanju pripadaju Holandiji. Pogled na svijet portreta tog vremena bio je ispunjen drugačijim sadržajem u odnosu na renesansnu: pogled na stvarnost više nije bio harmoničan, unutrašnji svijet osobe postao je složeniji. Dolazi do demokratizacije portreta – to je posebno uočljivo u Holandiji. Na platnima se pojavljuju ljudi iz različitih društvenih slojeva i starosnih grupa.

Rembrandt "Lekcija anatomije doktora Tulpa" (1632.)
Broj naručenih portreta se povećava. Umjetnici (Diego Velazquez, Hals) počinju stvarati portrete tipova ljudi iz naroda. Forma autoportreta se razvija (Rembrandt, njegov učenik Carel Fabritius, Anthony van Dyck, Nicolas Poussin). Izrađuju se svečani portreti, kao i porodični portreti.

Rembrandt "Saskia sa crvenim šeširom" (1633-1634)
Najveći flamanski slikari portreta bili su Peter Paul Rubens i Anthony van Dyck, Holanđani - Rembrandt i Franz Hals. Španski umetnik tog perioda, Dijego Velaskez, smatra se jednim od najvećih slikara portreta u čitavoj istoriji žanra. U Velazquezovim portretima postoji jasan osjećaj umjetničke i psihološke zaokruženosti.

D. Velazquez “Autoportret” (1656.)
Početkom 18. vijeka. portret kao žanr je degradirajući. Ovo posebno važi za realistične portrete. Zašto se to dogodilo?
Portreti su sve više počeli da se slikaju po narudžbini. Ko su kupci? Naravno, ne siromašnima. Aristokrate i buržuji su od umetnika tražili jedno: laskanje. Stoga su portreti ovog vremena obično zamorni, beživotni i teatralni. Ceremonijalni portreti moćnih postaju standard portretnog žanra – otuda i njegov pad.

G. Rigaud “Portret Luja XIV” (1701.)
Ali pad žanra nije značio njegovo potpuno uništenje. Doba prosvjetiteljstva doprinijelo je povratku realističkog i psihološkog portreta. Kasni radovi Antoinea Watteaua, jednostavni i iskreni “žanrovski” portreti Chardina, portreti Fragonarda i engleskog umjetnika W. Hogartha otvaraju novu stranicu u žanru portreta. U Španiji, Goya počinje da radi u ovom žanru. U Rusiji su se pojavili slikari svjetske klase - D. Levitsky i V. Borovikovsky.
Portretne minijature postaju sve raširene.

D. Evreinov “Portret grofa A. S. Stroganova.” Emajl. 8,2 × 7 cm, ovalan. 1806. Državni Ermitaž (Sankt Peterburg)
Klasicizam, koji je dominirao u 19. veku, učinio je portret strožijim, izgubivši pompe i slatkoću 18. veka.
Najznačajniji fenomen u ovom žanru bio je umjetnik Jacques Louis David.

J. L. David "Napoleon na prijevoju Saint Bernard" (1800.)
Era romantizma unela je kritičku liniju u portret. Španac Goya smatra se izvanrednim majstorom ovog perioda, koji je stvorio grupu "Portret porodice Karla IV". Ovo djelo je naručeno kao ceremonijalni portret, ali je u konačnici odražavalo ružnoću vladajuće dinastije.

F. Goya “Portret porodice Charlesa IV”
Tehnika slikanja ovog portreta je odlična, ali Goya je u osnovi napustio sve što je stvoreno na svečanom grupnom portretu prije njega. Predstavnike kraljevske porodice postavio je u red, a u centar su postale figure korpulentnog kralja Karlosa i njegove ružne supruge Marie-Louise.
Dat je tačan psihološki opis svakog lika. Slike su autentične, pisane na granici groteske i karikature. Ovo je pravi portret kraljevske porodice. Francuski romanopisac Théophile Gautier rekao je ovo o glavnim likovima na ovom portretu: oni liče na „pekara i njegovu ženu koji su dobili veliki dobitak na lutriji“.
Na portretu nema ni najmanje želje da se uljepša kraljica Marie-Louise. I samo su djeca na Gojinoj slici lijepa - Gojina simpatija prema djeci ostala je nepromijenjena.
Ruski portretisti Orest Kiprenski, Karl Brjulov, Vasilij Tropinin glasno su se izjasnili. O njima postoji poseban članak.
Od majstora ovog perioda poznat je J.O.D. Engr. Ime Francuza Honorea Daumiera vezuje se za pojavu prvih značajnih primjera satiričnog portreta u grafici i skulpturi.
Od sredine 19. veka. pojavljuje se portret realizma. Karakteriše ga interesovanje za društvene karakteristike prikazane osobe, psihološke karakteristike. U Rusiji su Peredvizhniki otkrili nove mogućnosti u slikarstvu, posebno u portretu.

Ivan Kramskoy „Portret umjetnika I.I. Šiškin" (1873.)
Ovo vrijeme označava rađanje fotografije, fotografski portret postaje ozbiljan konkurent slikovnom portretu, ali ga istovremeno podstiče na potragu za novim formama koje su nedostupne fotografskoj umjetnosti.
Impresionisti su u žanr portreta uveli novi koncept: odbacivanje maksimalne verodostojnosti (koju su ostavili fotografskom portretu), već fokus na promjenjivost izgleda osobe i njegovog ponašanja u promjenjivom okruženju.

K. Korovin “Portret Šaljapina” (1911.)
Paul Cezanne je nastojao da u portretu izrazi neka stabilna svojstva modela, a Vincent van Gogh je kroz portret pokušao odraziti probleme moralnog i duhovnog života modernog čovjeka.
Krajem 19. i početkom 20. vijeka. U umjetnosti je dominirao secesijski stil, portret tog vremena postaje lakonski i često groteskni (kod Toulouse-Lautreca, Edvarda Muncha itd.).

Toulouse-Lautrec "Jeanne Avril" (1893.)
U 20. veku portret je ponovo u opadanju. Na temelju modernizma nastaju djela koja se nominalno smatraju portretom, ali nemaju njegove kvalitete. Namjerno se udaljavaju od stvarnog izgleda manekenke i svode njen imidž na konvenciju. Vjeruje se da fotografija prikazuje tačnost, a umjetnik mora pokazati originalnost i jedinstvenost prikazanog lika. Pa, ovako nešto.

Huan Gris "Pikasov portret" (1912)
Među portretistima 20. stoljeća koji su radili u žanru realističkog portreta mogu se navesti američke umjetnike Robert Henry i George Bellows, Renato Guttuso (Italija), Hans Erni (Švicarska), Diego Rivera i Siqueiros (Meksiko) itd. Ali interesovanje za portret u 1940 -1950 sveukupno opada, ali raste interesovanje za apstraktnu i nefigurativnu umjetnost.

U današnjem postu želeo bih da se zadržim na kratkoj istoriji razvoja portreta. Nije moguće u potpunosti obuhvatiti sav materijal na ovu temu u ograničenom obimu posta, pa nisam postavio takav zadatak.

Kratak izlet u istoriju portreta

Portret(sa francuskog portreta) - Ovo je žanr likovne umjetnosti, kao i djela ovog žanra koja prikazuju izgled određene osobe. Portret prenosi individualne karakteristike, jedinstvene karakteristike svojstvene samo jednom modelu (model je osoba koja pozira majstoru dok radi na umjetničkom djelu).

"Parižanin". Freska iz palate Knosos, 16. vek pne.

Ali vanjska sličnost nije jedino i, možda, nije najvažnije svojstvo koje je svojstveno portretu . Pravi slikar portreta nije ograničen na reprodukciju spoljašnjih karakteristika svog modela, on teži prenesu osobine njenog karaktera, otkriju njen unutrašnji, duhovni svet . Takođe je veoma važno prikazati društveni položaj portretisane osobe, stvoriti tipičnu sliku predstavnika određene epohe.
Kao žanr, portret se pojavio prije nekoliko hiljada godina u antičkoj umjetnosti. Među freskama čuvene palate Knosos, koju su arheolozi pronašli tokom iskopavanja na ostrvu Krit, nalazi se niz slikovitih slika žena koje datiraju iz 16. veka pre nove ere. Iako su istraživači ove slike nazvali „dvorskim damama“, ne znamo koga su kritski majstori pokušavali prikazati – boginje, svećenice ili plemenite dame obučene u elegantne haljine.
Najpoznatiji portret mlade žene, koju naučnici nazivaju "parižanka". Pred sobom vidimo profilnu (prema tradiciji tadašnje umjetnosti) sliku mlade žene, vrlo koketne i ne zanemarene kozmetike, o čemu svjedoče njene oči, ocrtane tamnim obrisom, i jarko obojene usne.
Umjetnici koji su stvarali fresko portrete svojih suvremenika nisu se upuštali u karakteristike modela, a vanjska sličnost ovih slika je vrlo relativna.

"Portret mladog Rimljana", početak 3. veka nove ere.

U Staroj Grčkoj i Starom Rimu nije postojalo štafelajno slikarstvo, pa je umjetnost portreta bila izražena uglavnom u skulpturi. Drevni majstori stvarali su plastične slike pjesnika, filozofa, vojskovođa i političara. Ove radove karakterizira idealizacija, a istovremeno među njima ima i slika koje su vrlo tačne po svojim psihološkim karakteristikama.
Od velikog interesa su slikoviti portreti nastali u Egiptu u 1.-4. vijeku nove ere. Na osnovu mjesta otkrića (grobnice Hawara sjeverno od Kaira i nekropole oaze Fayum, nazvane Arsinoe pod Ptolemejima) nazivaju se Fayum. Ove slike su obavljale ritualne i magijske funkcije. Pojavili su se u helenističkoj eri, kada su Rimljani zauzeli Stari Egipat. Ove portretne slike, izvedene na drvenim daskama ili na platnu, postavljene su zajedno sa mumijom u grobnicu pokojnika.
Na portretima Fajuma vidimo Egipćane, Sirijce, Nubijce, Jevreje, Grke i Rimljane koji su živeli u Egiptu u 1.-4. veku nove ere. Od starog Rima do Egipta došao je običaj da se u kući drže portreti vlasnika oslikani na drvenim pločama, kao i skulpturalne maske preminulih rođaka.

Portret Fajumske mumije

Fajumski portreti nastali su tehnikom tempere ili enkaustike, što je posebno tipično za ranije slike. Enkaustika je slikanje bojama, pri čemu je glavna povezujuća karika bio vosak. Umjetnici su koristili boje od rastopljenog voska (na mnogim pločama sa portretnim slikama postoje tragovi kapanja takvih boja). Ova tehnika je zahtijevala posebne tehnike. Na predjele obraza, brade i nosa nanesena je boja u gustim slojevima, a ostatak lica i kosa farbani rjeđom bojom. Majstori su za portrete koristili tanke daske od platana (dudove smokve) i libanskog kedra.

G. Bellini. "Portret donatora" Fragment

Među najpoznatijim portretima rađenim tehnikom enkaustike su „Portret muškarca“ (druga polovina 1. veka nove ere) i „Portret starca“ (krajni 1. vek nove ere), koji su doživotne slike. U ovim radovima upečatljivo je vješto modeliranje svjetla i sjene i korištenje refleksa boja. Vjerovatno su nama nepoznati majstori koji su slikali portrete prošli helenističku školu slikarstva. Na isti način izvedene su još dvije slike - “Portret Nubijca” i prelijepa ženska slika, tzv. "Gospodarica Alina" (2. vek nove ere). Posljednji portret rađen je na platnu kistom i tečnom temperom.
U srednjem vijeku, kada je umjetnost bila podređena crkvi, u slikarstvu su nastajale uglavnom religiozne slike. Ali čak i u to vrijeme, neki umjetnici su slikali psihološki tačne portrete. Raširile su se slike donatora (davatelja, kupaca), koji su najčešće prikazani u profilu, okrenuti prema Bogu, Bogorodici ili svecu. Slike donatora imale su nesumnjivu vanjsku sličnost s originalima, ali nisu išle dalje od ikonografskih kanona, igrajući sporednu ulogu u kompoziciji. Profilne slike koje dolaze sa ikone zadržale su svoju dominantnu poziciju i kada je portret počeo da dobija samostalno značenje.
Procvat portretnog žanra započeo je u renesansi, kada je glavna vrijednost svijeta postala aktivna i svrsishodna osoba, sposobna promijeniti ovaj svijet i ići protiv svih. U 15. stoljeću umjetnici su počeli stvarati nezavisne portrete, koji su prikazivali modele u pozadini panoramskih veličanstvenih pejzaža. Ovo je “Portret dječaka” B. Pinturicchia.

B. Pinturicchio. "Portret dečaka", Umjetnička galerija, Drezden

Međutim, prisustvo fragmenata prirode na portretima ne stvara integritet, jedinstvo osobe i svijeta oko njega kao da zamagljuje prirodni krajolik. Tek na portretima 16. veka javlja se harmonija, neka vrsta mikrokosmosa.

Mnogi poznati renesansni majstori okrenuli su se portretnom slikarstvu, uključujući Botticellija, Raphaela, Leonarda da Vincija. Najveće djelo svjetske umjetnosti bilo je poznato Leonardovo remek-djelo - portret "Mona Liza" ("La Giaconda", oko 1503), u kojem su mnogi portretisti narednih generacija vidjeli uzora.
Tizian je odigrao ogromnu ulogu u razvoju evropskog portretnog žanra, stvarajući čitavu galeriju slika svojih suvremenika: pjesnika, naučnika, svećenstva i vladara. U ovim djelima, veliki talijanski majstor je djelovao kao suptilan psiholog i izvrstan poznavalac ljudske duše.

Tizian: Carica Izabela od Portugala.

Tokom renesanse, mnogi umjetnici koji su stvarali oltarske i mitološke kompozicije okrenuli su se žanru portreta. Psihološki portreti holandskog slikara Jana van Ejka ("Timoti", 1432; "Čovek u crvenom turbanu", 1433) odlikuju se dubokim prodorom u unutrašnji svet modela. Priznati majstor portretnog žanra bio je njemački umjetnik Albrecht Durer, čiji autoportreti i danas oduševljavaju gledaoce i služe kao primjer umjetnicima.

Albrecht Durer, Autoportret

Tokom renesanse u evropskom slikarstvu pojavljuju se različiti oblici portreta. Portret u punoj dužini bio je vrlo popularan u to vrijeme, iako su se pojavljivale i slike do pola, bočne dužine i portreti u punoj dužini. Plemićki parovi naručivali su uparene portrete u kojima su modeli prikazani na različitim platnima, ali su obje kompozicije objedinjene zajedničkim konceptom, bojom i pejzažnom pozadinom. Upečatljiv primjer uparenih portreta je slika vojvode i vojvotkinje od Urbina (Federigo da Montefeltro i Battista Sforza, 1465.), koju je stvorio talijanski slikar Piero della Francesca.
Grupni portreti su također postali široko rasprostranjeni, kada je umjetnik pokazao nekoliko modela na jednom platnu. Primjer takvog djela je “Portret pape Pavla III s Alessandrom i Ottaviom Farneseom” (1545-1546) od Tiziana.

Na osnovu prirode slike, portreti su se počeli dijeliti na ceremonijalne i intimne. Prvi su stvoreni sa ciljem da uzdižu i veličaju ljude koji su na njima predstavljeni. Svečane portrete su od poznatih umjetnika naručivale vladarske ličnosti i članovi njihovih porodica, dvorjani i sveštenstvo koji su zauzimali gornje stepenice hijerarhijske ljestvice.
Prilikom izrade svečanih portreta slikari su prikazivali muškarce u bogatim uniformama izvezenim zlatom. Dame koje su pozirale umetniku nosile su najluksuznije haljine i okitile se nakitom. Posebnu ulogu u takvim portretima imala je pozadina. Majstori su svoje modele slikali na pozadini pejzaža, arhitektonskih elemenata (lukova, stupova) i bujnih draperija.
Najveći majstor ceremonijalnih portreta bio je flamanac P.P. Rubensa, koji je radio na kraljevskim dvorovima mnogih država. Njegovi plemeniti i bogati savremenici sanjali su o slikaru koji ih snima na svojim platnima. Rubensovi naručeni portreti, upečatljivi svojim bogatstvom boja i virtuoznošću dizajna, pomalo su idealizirani i hladni. Slike porodice i prijatelja koje je umetnik stvorio za sebe pune su toplog i iskrenog osećanja u njima nema želje da se dodvorava modelu, kao na svečanim portretima za bogate kupce.

Rubensov učenik i sledbenik bio je talentovani flamanski slikar A. van Dajk, koji je stvorio galeriju portretnih slika svojih savremenika: naučnika, advokata, lekara, umetnika, trgovaca, vojskovođa, sveštenstva i dvorjana. Ove realistične slike suptilno prenose individualnu jedinstvenost modela.
Portreti koje je van Dyck izveo u kasnom periodu, kada je umjetnik radio na dvoru engleskog kralja Charlesa, manje su umjetnički savršeni, jer Majstor koji je dobio mnogo narudžbi nije se mogao nositi s njima i povjerio je sliku nekih dijelova svojim pomoćnicima. Ali čak i u to vrijeme, van Dyck je naslikao niz prilično uspješnih slika (portret Charlesa I u Louvreu, oko 1635; „Tri djece Charlesa I“, 1635).

A. van Dyck. "Tri djece Charlesa I", 1635, Kraljevska zbirka, zamak Windsor

U 17. veku značajno mesto u evropskom slikarstvu zauzima intimni (komorni) portret, čija je svrha bila da prikaže čovekovo duševno stanje, njegova osećanja i emocije. Holandski umjetnik Rembrandt, koji je naslikao mnoge duševne slike, postao je priznati majstor ove vrste portreta. „Portret stare dame“ ​​(1654), „Portret sina Tita koji čita“ (1657) i „Hendrickje Stoffels na prozoru“ (portret druge umetnikove žene, oko 1659) prožeti su iskrenim osećanjem. Ova djela gledaocu predstavljaju obične ljude koji nemaju ni plemenite pretke ni bogatstvo. Ali za Rembranta, koji je otvorio novu stranicu u istoriji portretnog žanra, bilo je važno prenijeti duhovnu ljubaznost svog modela, njene istinski ljudske kvalitete.

Nepoznati umjetnik. Parsun "Vladar cele Rusije Ivan IV Grozni", kraj 17. veka.

Rembrandtova vještina bila je evidentna i u njegovim grupnim portretima velikog formata ("Noćna straža", 1642; "Syndics", 1662), prenoseći različite temperamente i svijetle ljudske ličnosti.
Jedan od najistaknutijih evropskih portretista 17. veka bio je španski umetnik D. Velaskez, koji je naslikao ne samo veliki broj ceremonijalnih portreta španskih kraljeva, njihovih žena i dece, već i niz intimnih slika običnih ljudi. Tragične slike dvorskih patuljaka - mudrih i suzdržanih ili ogorčenih, ali uvijek sa osjećajem ljudskog dostojanstva ("Portret lutalice Sebastiano Mora", oko 1648.) privlače najbolja osjećanja gledatelja.

Žanr portreta dobio je dalji razvoj u 18. veku. Portreti su, za razliku od pejzaža, davali umjetnicima dobar prihod. Mnogi slikari koji su stvarali svečane portrete, pokušavajući da se dodvore bogatom i visokorođenom kupcu, nastojali su da istaknu najatraktivnije crte njegovog izgleda i prikriju njegove nedostatke.
Ali najhrabriji i najtalentiraniji majstori nisu se bojali gnjeva vladara i pokazali su ljude kakvi zaista jesu, ne skrivajući svoje fizičke i moralne nedostatke. U tom smislu zanimljiv je čuveni „Portret porodice kralja Karla IV“ (1801) poznatog španskog slikara i grafičara F. Goye. Nacionalna škola portreta pojavila se u Engleskoj. Njegovi najveći predstavnici su umjetnici J. Reynolds i T. Gainsborough, koji su djelovali u 18. stoljeću. Njihovu tradiciju naslijedili su mlađi engleski majstori: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Portret je zauzimao važno mjesto u umjetnosti Francuske. Jedan od najtalentovanijih umetnika druge polovine 18. - prve četvrtine 19. veka bio je J.L. Davida, koji je, uz slike antičkog i istorijskog žanra, stvorio mnogo prekrasnih portreta. Među majstorovim remek-djelima su neobično ekspresivna slika Madame Recamier (1800) i romantično uzdignut portret „Napoleon Bonaparte na prolazu Saint-Bernard“ (1800).

Nenadmašni majstor portretnog žanra bio je J.O.D. Ingres, koji je proslavio svoje ime svečanim portretima, koji se odlikuju zvučnim bojama i gracioznim linijama.
Izvrsne primjere romantičnog portreta svijetu su predstavili francuski umjetnici kao što su T. Gericault i E. Delacroix.
Francuski realisti (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionisti (E. Degas, O. Renoir) i postimpresionisti (P. Cezanne, W. van Gogh) iskazali su svoj stav prema životu i umjetnosti u portretima.
Predstavnici modernističkih pokreta nastalih u 20. stoljeću također su se okrenuli žanru portreta. Čuveni francuski umjetnik Pablo Picasso ostavio nam je mnogo portreta. Iz ovih radova može se pratiti kako se magistarski rad razvijao od tzv. plavi period do kubizma.

U svom “Plavom periodu” (1901-1904) stvara portrete i žanrovske tipove u kojima razvija temu usamljenosti, tuge i ljudske propasti, prožimajući duhovni svijet junaka i njemu neprijateljsku sredinu. Ovo je portret umetnikovog prijatelja, pesnika X. Sabartesa (1901, Moskva, Puškinov muzej).

Značajan doprinos razvoju ruskog portreta dao je talentovani umetnik prve polovine 18. veka I.N. Nikitin je, uz veštinu psihologa, u „Portretu spratnog hetmana“ (1720-ih) pokazao složenu, višestruku sliku čoveka petrovskog doba.

Slikarstvo druge polovine 18. veka vezuje se za imena tako poznatih portretista kao što su F.S. Rokotov, koji je stvorio mnoge nadahnute slike svojih savremenika (portret V.I. Maykova, oko 1765.), D.G. Levitsky, autor prekrasnih ceremonijalnih i komornih portreta koji prenose cjelovitost prirode modela (portreti studenata Instituta Smolny, oko 1773-1776), V.L. Borovikovskog, čiji zadivljujući lirski portreti žena i dalje oduševljavaju gledaoce.

Borovikovsky, Vladimir Lukič: Portret Elene Aleksandrovne Nariškine.

1860-1870-e bile su vrijeme formiranja realizma u ruskom slikarstvu, koji se najjasnije manifestirao u stvaralaštvu putujućih umjetnika. U ovom periodu, u žanru portreta, tipski portret, u kojem je manekenka dobila ne samo psihološku ocjenu, već je razmatrana i sa stanovišta njenog mjesta u društvu, doživio je veliki uspjeh u demokratski nastrojenoj javnosti. U ovakvim radovima autori su podjednako obraćali pažnju i na individualne i na tipične osobine portretisanih.
Primer ove vrste portreta naslikao je 1867. godine umetnik N.N. Ge portret A.I. Herzen. Gledajući fotografije demokratskog pisca, može se shvatiti koliko je majstor precizno uhvatio vanjsku sličnost. Ali slikar se tu nije zaustavio, na platnu je snimio duhovni život pojedinca koji borbom želi postići sreću za svoj narod. U liku Hercena, Ge je pokazao kolektivni tip najboljih ljudi svog doba.

N.N. Ge portret A.I. Herzen

Geove tradicije portretiranja preuzeli su majstori poput V.G. Perov (portret F.M. Dostojevskog, 1872), I.N. Kramskoj (portret L.N. Tolstoja, 1873). Ovi umjetnici stvorili su čitavu galeriju slika svojih izuzetnih suvremenika.
Prekrasne tipske portrete naslikao je I.E. Repin, koji je uspio vrlo precizno prenijeti jedinstvenu individualnost svake osobe. Uz pomoć pravilno zapaženih gestova, poza i izraza lica, majstor daje društvene i duhovne karakteristike portretiranih. Značajna osoba snažne volje pojavljuje se na portretu N. I., koji je pogubio Repin 1881. Pirogov. Gledalac vidi duboki umjetnički talenat i strast prirode na njegovom platnu koje prikazuje glumicu P.A. Strepetov (1882).

Portret glumice Pelageje Antipovne Strepetove u ulozi Elizabete. 1881

Glazunov_ Portret Ilje Reznika, 1999

A.M. je dao ogroman doprinos razvoju ruskog portreta. Šilov („Portret akademika I.L. Knunyantsa“, 1974; „Portret Olya“, 1974).

A.M. Shilov. "Olyin portret", 1974

Materijali korišteni u pripremi materijala

PORTRET U LIKOVNOJ UMETNOSTI je umjetnički iskaz koji ima sadržaj i način izražavanja (gramatika, stil). Koja je tema bilo kog portreta? Portret prikazuje spoljašnji izgled (a kroz njega i unutrašnji svet) konkretne, stvarne osobe koja je postojala u prošlosti ili postoji u sadašnjosti. Opšta (invarijantna) tema portreta je individualni život osobe, individualni oblik njegovog bića. Bez obzira na to koliko je ljudi prikazano na portretu - dvoje (parni portret) ili nekoliko (grupni portret), svaki od njih na portretu ima relativnu autonomiju. Portret može imati dvije ili tri teme itd., ali svaka od njih je tema individualnog života. Ako teme izgube svoju samostalnost, portret nadilazi svoju žanrovsku specifičnost. Tako, na primjer, ako je tema događaj, pred nama nije portret, već slika, iako se njeni likovi mogu prikazati portretom.

Pored teme, portret ima univerzalnu (invarijantnu) fabulu, oblik bića kao što je kontemplaciona, intelektualna, unutrašnja kontemplacija. U tom stanju subjekt apsorbira cijeli svijet objekata i veza iz perspektive njihovog značenja, značenja i temeljnih pitanja ljudske egzistencije. Svest uranja u sebe. Istovremeno, osoba se oslobađa jednostranosti, skučenosti strasti ili slučajnog raspoloženja. Individua u sebi ispunjena je poezijom i fantazijom, dubokim uronjenjem u razmišljanja i razmišljanja, u svoj zatvoreni unutrašnji svijet.

Akcija i govorna motorička aktivnost su kontraindicirana za ovo stanje (na portretu osoba po pravilu ne „govori“. Na portretu osoba šuti, ali ovo je elokventna tišina. Afekti (ljutnja, bijes, nasilna radost, itd.) su kontraindicirani za portret - snažan kratkotrajni osjećaj povezan s aktivnom motoričkom reakcijom. Portret karakterizira animirani mir.

Osoba koja razmišlja pretpostavlja raznoliku kombinaciju drugih karakteristika – društveni status, nacionalnost, godine, vjerske i moralne karakteristike, karakter itd.

Individua koja razmišlja i razmišlja je prikazana na portretu u spoljašnjem izgledu. Ovdje je glavno ogledalo duše, lice, a na licu je izraz očiju. Pogled je usmjeren u daljinu ili ide duboko u dušu, "prolazi" kroz posmatrača.

Šta je estetska invarijanta žanra portreta? Primjećuje se da se model na portretu ne smije i ne izaziva smijeh. Kategorija stripa je kontraindicirana u „arhetipu“ žanra portreta. Estetska invarijanta portreta je kategorija „ozbiljan“. Portret je ozbiljan. Manekenka na portretu prikazana je u ozbiljnom trenutku njenog života. Portret izostavlja ono što pripada pukoj slučajnosti, prolaznu situaciju svojstvenu osobi u stvarnom životu. U tom smislu, portret, kako kaže Hegel, „laska“ modelu. Postoji unutrašnja veza između kontemplacije-refleksije i estetske ozbiljnosti. Kad je osoba ozbiljna, ne smije se. Tamo gde se manekenka smeje na portretu, žanr portreta je na granici sa drugim žanrovima – skica, skica, „žanr“ itd. Duhovni aspekt je glavna stvar u portretu. Sadržaj nečeg ozbiljnog može biti i tragičan i uzvišen.

Portret se, kao i svaki umjetnički iskaz, ostvaruje kroz kompozicionu formu. To je specifično za umjetnost. Kompoziciona invarijanta portreta je takva konstrukcija, zbog koje se lice modela pojavljuje u središtu kompozicije, u fokusu percepcije gledatelja. Nije slučajno da se kompozicioni simptom formiranja žanra evropskog portreta u ranoj renesansi ispred naziva „Izlaz iz profila“. Istorijski kanoni u oblasti portretne kompozicije propisuju određenu interpretaciju središnjeg položaja lica u odnosu na pozu, odjeću, okruženje, pozadinu itd.

Sa stanovišta sadržaja (semantike) žanrovskog portreta, „mrtva priroda“ i „dekorativni“ portreti smatraju se nespojivima sa njegovim arhetipom. Portreti „mrtve prirode“, koji prikazuju individualnost, tumače je kao „dekorativnu“ – ne sa stanovišta kategorije „ozbiljnih“, već sa stanovišta „dekorativne senzacije“.

Analiza „arhetipa“ žanra portreta sa stanovišta metoda izražavanja vrši se na tri nivoa: komunikativnom, estetskom i kompozicionom. Estetski oblik izražavanja mora biti samo savršen, skladan, „lijep“, dok kompoziciona forma mora „tehnički“ osigurati realizaciju estetske i komunikativne forme. Komunikativna invarijanta žanra portreta je slika. Glavna karakteristika slike je njena sličnost sa prikazanim objektom, sa modelom. Sličnost je sličnost, ali ne i identitet. Odstupanje od identiteta u granicama sličnosti nije samo dozvoljeno, već i neophodno za potrebe portreta.

Portret ne samo da oslikava nečiju individualnost, već izražava i individualnost autorove umetničke ličnosti. Portret je “autoportret”. Umjetnik se navikava na izgled modela, zahvaljujući čemu shvaća duhovnu suštinu ljudske individualnosti. Takvo poimanje se javlja samo u činu empatije (reinkarnacije) u procesu spajanja “ja” modela i “ja” autora. Rezultat je novo jedinstvo, slično onom između glumca i njegove uloge. Zahvaljujući ovoj fuziji, model na portretu izgleda kao da je zapravo živ. Animacija modela na portretu je takođe među karakteristikama koje čine invarijantu portreta. Budući da je portret uvijek donekle sličan autoru, u isto vrijeme na neki način nije sličan modelu. Sličnost i različitost su podjednako važne za portret.

Zašto nastaje portret, koja je njegova svrha u životu?

Portret koji lice ne pretvara u „stvar“ i ne živi samo po nekim potpuno apstraktnim formalnim zakonima, sadrži istinu o individualnosti osobe koja promišlja (i modela i autora). Zato je kognitivna funkcija portreta bitna i neophodna karakteristika žanra portreta, njegovog „arhetipa“. To ne smeta drugim načinima upotrebe portreta (memorijalnom, reprezentativnom, dekorativnom, itd.) u skladu sa tipologijom portretne umjetnosti koja postoji u povijesti umjetnosti.

Za razliku od invarijantne („arhetipa“), kanonska struktura portreta ne važi za sve ere, već samo za neke: kroz kanone, njihovu istorijsku promjenu, odvija se razvoj žanra portreta. Kanon ne treba poistovećivati ​​sa pečatom, on je jedan od oblika razvoja umetnosti i njenih žanrova. Zahtjevi kanona odnose se na sve razine forme, koje u svojoj cjelovitosti karakteriziraju stil portreta. Na primjer, stil avangardnog portreta s kraja 19. – 20. stoljeća. karakterišu karakteristike kao što su „mrtva priroda“, izraz generičkog principa (ne „ja“, već „MI“), samoizražavanje, konstruktivna sličnost sa modelom, grotesknost kao vodeća estetska kategorija. Sve to govori o krizi klasičnog kanona žanra portreta u avangardnoj umjetnosti uz očuvanje „arhetipa“.

Kao rezultat toga, možemo dati sljedeću definiciju žanra portreta u njegovom klasičnom obliku: portret otkriva, sa stanovišta estetske kategorije „ozbiljnog“ iu okviru likovnog stila, istinu ljudske individualnosti kroz animirana slika spoljašnjeg izgleda osobe (kompozicija slike je takva da su lice i oči u centru), koja izražava refleksivno-meditativno stanje modela i autora.

Evgeniy Basin

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Portret u slikarstvu. Vrste ljudskih portreta. Prezentaciju pripremila: Bazanova Elena Mikhailovna

Portret je slika ili opis osobe ili grupe ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti. Portret je jedan od glavnih žanrova slikarstva, skulpture i grafike, njegovo značenje je upravo reprodukcija individualnih kvaliteta određene osobe. Naziv ovog žanra dolazi od starog francuskog izraza koji znači „reproducirati nešto tačku po tačku“.

akvarel PORTRET olovka GRAVIRANA SLIKA (ULJE, TEMPERA, GVAŠ) SKULPTURA RELJEF (na medaljama i novčićima)

Portret olovkom Portret akvarelom Graviranje Slika portret (ulje) Reljef Skulpturalni portret

VRSTE PORTRETA: Komorni; Psihološki; Social; Front; Pojedinačno, duplo, grupno. Autoportret

Kamerni portret - portret koji koristi sliku do struka, poprsja ili do ramena. Lik na kamernom portretu obično je prikazan na neutralnoj pozadini.

Psihološki portret osmišljen je tako da pokaže dubinu čovjekovog unutrašnjeg svijeta i iskustava, odrazi punoću njegove ličnosti i u trenu uhvati beskrajno kretanje ljudskih osjećaja i postupaka.

Društveni portret vam omogućava da shvatite sadržaj profesionalne aktivnosti, provođenja slobodnog vremena i procijenite ličnost osobe na osnovu karakteristika sredine u kojoj živi.

Svečani portret je portret koji prikazuje osobu u punom rastu, na konju, kako stoji ili sjedi. Tipično, u formalnom portretu, figura je prikazana na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini.

Pojedinačno, duplo, grupno.

Autoportret je grafička, slikovna ili skulpturalna slika umjetnika koju je on sam napravio pomoću ogledala ili sistema ogledala.

Prema formatu razlikuju se portreti: do glave (do ramena), do struka, do kukova, do koljena, do cijele dužine

Portret glave Portret u punoj dužini Portret do pola Portret do kukova Portret u punoj dužini

Prema rotaciji glave, portreti su: puno lice (francuski en face, "s lica") četvrtina okreta udesno ili lijevo, pola okreta, tri četvrtine u profilu

Zadatak: Vaš zadatak je da napravite slikovit portret. Ovo može biti autoportret ili portret nekoga tko vam je blizak. Razmislite koje će kombinacije boja najbolje izraziti vaš karakter i stanje duha.

Na temu: metodološke izrade, prezentacije i bilješke

Prezentacija je napravljena za čas likovne kulture u 6. razredu na temu „Portret u slikarstvu“. B.M Nemensky. Prezentacija se može koristiti za interaktivnu tablu....

Izrada časa iz likovne umjetnosti na temu "Portret u slikarstvu" 6. razred singapurskom metodom...

Portret je slika ili opis osobe ili grupe ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti osoba.

Pogledajte sadržaj dokumenta
„Portret u slikarstvu?. Vrste portreta osobe."

Portret u slikarstvu Vrste ljudskih portreta

Portret - slika ili opis osobe ili grupe ljudi koji postoje ili su postojali u stvarnosti . Portret - ovo je jedan od glavnih žanrova slikarstva, skulpture, grafike, njegovo značenje je upravo reprodukcija individualnih kvaliteta određene osobe.

Naziv ovog žanra dolazi od starog francuskog izraza koji znači "reproducirati nešto tačku po tačku".

olovka

akvarel

ENGRAVED

PORTRET

SCULPTURAL

PICTURESQUE

( ULJE, TEMPERA, GVAŠ)

RAISED

(na medaljama i kovanicama)

Akvarel

portret

Portret olovkom

Graviranje

Scenic portrait

(ulje)

Skulpturalni portret

Reljef

VRSTE PORTRETA:

• komora; psihološki; društveni; front; autoportret.
• komora;
• psihološki;
• društveni;
• front;
• individualni, dupli, grupni;
• autoportret.

Kamerni portret - portret korištenjem dopola dužine, slika grudi ili ramena. Lik na kamernom portretu obično je prikazan na neutralnoj pozadini.

Psihološki portret osmišljen da pokaže dubinu čovjekovog unutrašnjeg svijeta i iskustava, odrazi punoću njegove ličnosti i uhvati u trenutku beskrajno kretanje ljudskih osjećaja i postupaka.

Društveni portret omogućava vam da sagledate sadržaj profesionalne aktivnosti, provođenja slobodnog vremena i procenite ličnost osobe na osnovu karakteristika sredine u kojoj živi.

Svečani portret - portret koji prikazuje osobu u punoj dužini, na konju, kako stoji ili sjedi. Tipično, u formalnom portretu, figura je prikazana na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini.

Autoportret - grafička, slikovna ili skulpturalna slika umjetnika koju je izradio pomoću ogledala ili sistema ogledala.

Prema formatu razlikuju se portreti:

• glava (rame)
• sanduk;
• struk;
• do kukova;
• generacijski;
• u punoj visini.

Glava portret

Portret do pola

Portret u punoj dužini

Portret poprsja

Portret sa bokova

Na osnovu rotacije glave, portreti su:

• u punom licu (francuski en face, "s lica")
• četvrt skretanje desno

ili lijevo

• pola okreta
• tri četvrtine
• u profilu

vježba:

Vaš zadatak je da napravite slikoviti portret. Ovo može biti autoportret ili portret nekoga tko vam je blizak.

Razmislite koje će kombinacije boja najbolje izraziti vaš karakter i stanje duha.