Malo je vjerovatno da će biti moguće ukratko opisati rad Aleksandra Ostrovskog, jer je ovaj čovjek ostavio veliki doprinos razvoju književnosti.

Pisao je o mnogo čemu, ali najviše od svega u istoriji književnosti ostao je upamćen kao dobar dramski pisac.

Popularnost i karakteristike kreativnosti

Popularnost A.N. Ostrovski je donio djelo "Naši ljudi - bit ćemo na broju." Nakon što je objavljen, njegov rad su cijenili mnogi pisci tog vremena.

To je dalo samopouzdanje i inspiraciju samom Aleksandru Nikolajeviču.

Nakon tako uspješnog debija, napisao je mnoga djela koja su imala značajnu ulogu u njegovom radu. To uključuje sljedeće:

• "šuma"
• "Talenti i obožavatelji"
• "Miraz."

Sve njegove drame mogu se nazvati psihološkim dramama, jer da biste razumjeli o čemu je pisac pisao, morate duboko ući u njegovo djelo. Likovi u njegovim komadima bili su svestrane ličnosti koje nisu svi mogli razumjeti. Ostrovsky je u svojim radovima ispitivao kako se vrijednosti zemlje urušavaju.

Svaka njegova drama ima realističan završetak; autor se nije trudio da sve završi pozitivnim završetkom, kao mnogi pisci, za njega je najvažnije bilo da u svojim djelima prikaže stvarni, a ne izmišljeni život. Ostrovski je u svojim djelima pokušao oslikati život ruskog naroda, a štaviše, nije ga uopće uljepšao - već je napisao ono što je vidio oko sebe.

Uspomene iz djetinjstva također su poslužile kao tema za njegova djela. Posebnost njegovog rada može se nazvati činjenica da njegova djela nisu bila u potpunosti cenzurirana, ali su unatoč tome ostala popularna. Možda je razlog njegove popularnosti bio taj što je dramaturg pokušao da predstavi Rusiju čitaocima onakvom kakva jeste. Nacionalnost i realizam glavni su kriteriji kojih se Ostrovski pridržavao pri pisanju svojih djela.

Rad posljednjih godina

A.N. Ostrovski se posebno bavio stvaralaštvom u posljednjim godinama svog života, tada je napisao najznačajnije drame i komedije za svoj rad. Sve su napisane s razlogom; uglavnom njegova djela opisuju tragične sudbine žena koje se same moraju nositi sa svojim problemima. Ostrovski je bio dramski pisac od Boga, činilo se da je vrlo lako pisao, same su mu misli dolazile na glavu. Ali pisao je i djela u kojima je morao vrijedno raditi.

U svojim najnovijim radovima, dramaturg je razvio nove tehnike prikazivanja teksta i ekspresivnosti – koje su postale prepoznatljive u njegovom stvaralaštvu. Njegov stil pisanja djela Čehov je visoko cijenio, što je za Aleksandra Nikolajeviča izvan svake pohvale. Pokušao je u svom radu da prikaže unutrašnju borbu heroja.

Cijeli stvaralački život A.N. Ostrovski je bio neraskidivo povezan sa ruskim pozorištem i njegova služba ruskoj sceni je zaista nemerljiva. Imao je sve razloge da na kraju života kaže: "... Rusko dramsko pozorište ima samo mene. Ja sam sve: akademija, filantrop i odbrana. Osim toga, ... postao sam šef scenske umjetnosti.”

Ostrovski je aktivno učestvovao u produkciji svojih predstava, radio sa glumcima, bio prijatelj sa mnogima od njih i dopisivao se. Uložio je mnogo truda u odbranu morala glumaca, tražeći stvaranje pozorišne škole i sopstvenog repertoara u Rusiji.

Ostrovski je 1865. godine u Moskvi organizovao Umetnički krug, čija je svrha bila zaštita interesa umetnika, posebno provincijskih, i unapređenje njihovog obrazovanja. Godine 1874. osnovao je Društvo dramskih pisaca i operskih kompozitora. Pisao je dopise vladi o razvoju scenskih umetnosti (1881), režirao je Mali teatar u Moskvi i Aleksandrijsko pozorište u Sankt Peterburgu, bio šef repertoarskog odeljenja moskovskih pozorišta (1886) i bio šef pozorišnu školu (1886). On je „izgradio“ čitavu „zgradu ruskog pozorišta“ koja se sastoji od 47 originalnih predstava. "Doneli ste čitavu biblioteku umetničkih dela kao poklon književnosti", napisao je I. A. Gončarov Ostrovskom, "stvorili ste svoj, poseban svet za scenu. Vi ste sami dovršili zgradu, čije su temelje postavili Fonvizin, Gribojedov , Gogolj. Ali tek posle vas mi, Rusi, možemo sa ponosom reći: imamo svoje rusko nacionalno pozorište."

Djelo Ostrovskog činilo je čitavu eru u istoriji ruskog pozorišta. Za njegovog života gotovo sve njegove drame postavljene su na sceni Malog teatra, na njima je odgojeno nekoliko generacija umjetnika koji su izrasli u izuzetne majstore ruske scene. Predstave Ostrovskog odigrale su tako značajnu ulogu u istoriji Malog teatra da ga s ponosom nazivaju Kućom Ostrovskog.

Ostrovski je obično sam postavljao svoje drame. Dobro je poznavao unutrašnji, zakulisni život pozorišta, skriven od očiju publike. Dramsko poznavanje glumačkog života jasno se pokazalo u predstavama "Šuma" (1871), "Komičar 17. veka" (1873), "Talenti i obožavaoci" (1881) i "Kriv bez krivice" (1883).

U ovim radovima vidimo žive tipove provincijskih glumaca različitih uloga. To su tragičari, komičari, „prvi ljubavnici“. No, bez obzira na njihovu ulogu, život glumaca obično nije lak. Prikazujući njihove sudbine u svojim dramama, Ostrovski je nastojao da pokaže koliko je teško čoveku suptilne duše i talenta da živi u nepravednom svetu bešćutnosti i neznanja. U isto vrijeme, glumci koji tumače Ostrovskog mogli bi ispasti gotovo prosjaci, poput Neschastlivtseva i Schastlivtseva u "Šumi"; poniženi i gube ljudski izgled od pijanstva, kao Robinson u "Mirazu", kao Šmaga u "Krivim bez krivice", kao Erast Gromilov u "Talentima i obožavateljima".

U komediji "Šuma" Ostrovski je otkrio talenat glumaca ruskog provincijskog pozorišta i istovremeno pokazao njihov ponižavajući položaj, osuđen na skitnicu i lutanje u potrazi za kruhom nasušnim. Kada se sretnu, Schastlivtsev i Neschastlivtsev nemaju ni peni novca ni prstohvat duhana. Neschastlivtsev, međutim, ima nešto odeće u svom domaćem ruksaku. Imao je čak i frak, ali da bi odigrao ulogu, morao je da ga zameni u Kišinjevu „za Hamletov kostim“. Kostim je za glumca bio veoma važan, ali da bi imao neophodnu garderobu, bilo je potrebno mnogo novca...

Ostrovski pokazuje da je provincijski glumac na niskoj stepenici društvene ljestvice. U društvu postoje predrasude prema profesiji glumca. Gurmyzhskaya, saznavši da su njen nećak Neschastlivtsev i njegov drug Schastlivtsev glumci, arogantno izjavljuje: "Neće ih biti sutra ujutro. Nemam hotel ili kafanu za takvu gospodu." Ako se glumčevo ponašanje ne dopadne lokalnim vlastima ili ako nema dokumenta, biva proganjan, pa čak može biti i protjeran iz grada. Arkadij Šastlivcev je bio „tri puta izbačen iz grada... kozaci su ga vozili bičevima četiri milje“. Zbog nestabilnosti i stalnih lutanja, glumci piju. Posjeta kafanama je njihov jedini način da pobjegnu od stvarnosti, da barem na kratko zaborave na nevolje. Schastlivtsev kaže: „...Mi smo jednaki, obojica smo glumci, on je Neschastlivtsev, ja sam Schastlivtsev, i obojica smo pijanice“, a onda s bahatošću izjavljuje: „Mi smo narod slobodan, zabavan, kafana nam je draži od svega.” Ali ova glupost Arkaške Šastlivceva samo je maska ​​koja skriva nepodnošljivu bol društvenog poniženja.

Uprkos teškom životu, nedaćama i uvredama, mnoge Melpomenine sluge čuvaju dobrotu i plemenitost u svojim dušama. U "Šumi" Ostrovski je stvorio najupečatljiviju sliku plemenitog glumca - tragičara Neschastlivtseva. On je prikazao „živu“ osobu, teške sudbine, sa tužnom životnom pričom. Glumac jako pije, ali se tokom predstave menja i otkrivaju se najbolje crte njegove prirode. Prisiljavajući Vosmibratova da vrati Gurmyzhskayin novac, Neschastlivtsev izvodi nastup i stavlja lažne medalje. U ovom trenutku igra sa takvom snagom, sa takvom verom da se zlo može kazniti, da postiže pravi, životni uspeh: Vosmibratov daje novac. Zatim, dajući svoj posljednji novac Aksyushi, organizirajući njenu sreću, Neschastlivtsev više ne igra. Njegovi postupci nisu teatralni gest, već zaista plemenito djelo. A kada na kraju drame izgovori čuveni monolog Karla Morea iz „Razbojnika” F. Šilera, reči Šilerovog junaka postaju, u suštini, nastavak njegovog sopstvenog ljutitog govora. Značenje opaske koju Neschastlivtsev dobacuje Gurmižskoj i cijeloj njenoj kompaniji: "Mi smo umjetnici, plemeniti umjetnici, a vi ste komičari" je da su po njegovom mišljenju umjetnost i život neraskidivo povezani, a glumac nije pretendent. , a ne performer, njegova umjetnost zasnovana na iskrenim osjećajima i iskustvima.

U poetskoj komediji „Komičar 17. veka“ dramaturg se okrenuo ranim stranicama istorije ruske scene. Talentovani komičar Yakov Kochetov boji se postati umjetnik. Ne samo on, nego i njegov otac je siguran da je to radnja koja je za osudu, da je bahatost grijeh, gori od kojeg ništa ne može biti, jer su takve bile ideje Domostrojevskog ljudi u Moskvi u 17. vijeku. Ali Ostrovski je suprotstavio progonitelje bufana i njihove "činove" sa ljubiteljima i revniteljima pozorišta u predpetrinsko doba. Dramaturg je pokazao posebnu ulogu scenskih predstava u razvoju ruske književnosti i formulisao svrhu komedije kao „...da učini zlobne i zle smešnim, da nasmiju ljude... Uči ljude prikazujući moral”.

U drami "Talenti i obožavatelji" Ostrovsky je pokazao koliko je teška sudbina glumice obdarene ogromnim scenskim darom, koja je strastveno odana pozorištu. Glumčeva pozicija u pozorištu, njegov uspeh zavisi od toga da li ga vole bogati gledaoci koji drže ceo grad u svojim rukama. Uostalom, provincijska pozorišta su postojala uglavnom na donacijama lokalnih mecena, koji su se osećali kao gospodari pozorišta i diktirali svoje uslove glumcima. Aleksandra Negina iz “Talenti i obožavatelji” odbija da učestvuje u intrigama iza kulisa ili da odgovara na hirove svojih bogatih obožavatelja: princa Dulebova, zvaničnika Bakina i drugih. Negina se ne može i ne želi zadovoljiti lakim uspjehom nezahtjevne Nine Smelskaye, koja dragovoljno prihvaća pokroviteljstvo bogatih obožavatelja, pretvarajući se, u suštini, u čuvanu ženu. Princ Dulebov, uvrijeđen Negininim odbijanjem, odlučio je da je uništi tako što je poremetio beneficijsku predstavu i bukvalno preživio iz pozorišta. Za Neginu, rastanak s pozorištem, bez kojeg ne može zamisliti svoje postojanje, znači da se zadovolji bijednim životom sa slatkom, ali siromašnom studenticom Petjom Meluzovom. Ostala joj je samo jedna opcija: otići u pomoć drugog obožavatelja, bogatog veleposjednika Velikatova, koji joj obećava uloge i veliki uspjeh u pozorištu koje posjeduje. Svoju tvrdnju o Aleksandrinom talentu i duši naziva žarkom ljubavlju, ali u suštini to je otvoreni dogovor između velikog grabežljivca i bespomoćne žrtve. Ono što Knurov nije morao da postigne u “Mirazu” uradio je Velikatov. Larisa Ogudalova se uspjela osloboditi zlatnih lanaca po cijenu smrti, Negina je ove lance stavila na sebe jer ne može zamisliti život bez umjetnosti.

Ostrovsky zamjera ovoj heroini, koja je imala manje duhovnog miraza od Larise. Ali u isto vrijeme, s emotivnim bolom, pričao nam je o dramatičnoj sudbini glumice, što je izazvalo njegovu simpatiju i simpatiju. Nije ni čudo, kako je primetio E. Kholodov, njeno ime je isto kao i sam Ostrovski - Aleksandra Nikolajevna.

U drami „Kriv bez krivice“ Ostrovski se ponovo okreće temi pozorišta, iako su njegovi problemi mnogo širi: govori o sudbini ljudi koji su životno ugroženi. U središtu drame je izuzetna glumica Kručinina, nakon čijih predstava pozorište bukvalno „propada od aplauza“. Njena slika daje razlog za razmišljanje o tome šta određuje značaj i veličinu u umjetnosti. Prije svega, smatra Ostrovski, ovo je ogromno životno iskustvo, škola teškoća, muke i patnje kroz koju je morala proći njegova junakinja.

Čitav Kručininin život van scene je "tuga i suze". Ova žena zna sve: težak rad učitelja, izdaju i odlazak voljene osobe, gubitak djeteta, tešku bolest, usamljenost. Drugo, to je duhovna plemenitost, saosećajno srce, vera u dobrotu i poštovanje čoveka, i treće, svest o visokim ciljevima umetnosti: Kručinina donosi gledaocu visoku istinu, ideje pravde i slobode. Svojim riječima sa bine nastoji da "spali ljudska srca". A zajedno sa rijetkim prirodnim talentom i opštom kulturom, sve to omogućava da se postane ono što je junakinja predstave postala - univerzalni idol čiji "slava grmi". Kručinina svojim gledaocima pruža sreću kontakta sa lepotom. I zato joj sam dramaturg u finalu pričinjava i ličnu sreću: pronalazak izgubljenog sina, siromašnog glumca Neznamova.

Zasluga A. N. Ostrovskog na ruskoj sceni je zaista nemjerljiva. Njegove drame o pozorištu i glumcima, koje tačno odražavaju prilike ruske stvarnosti 70-ih i 80-ih godina 19. veka, sadrže razmišljanja o umetnosti koja su i danas aktuelna. To su razmišljanja o teškoj, ponekad tragičnoj sudbini talentovanih ljudi koji se, ostvarivši se na sceni, potpuno izgore; misli o sreći stvaralaštva, potpunoj posvećenosti, o visokoj misiji umjetnosti koja afirmiše dobrotu i ljudskost.

Sam dramaturg se izražavao, otkrivao svoju dušu u predstavama koje je stvarao, možda posebno otvoreno u predstavama o pozorištu i glumcima, u kojima je vrlo uvjerljivo pokazao da se i u dubinama Rusije, u provinciji, mogu sresti talentovani, nesebični ljudi. , sposoban da živi po najvišim interesima . Mnogo toga u ovim komadima je u skladu sa onim što je B. Pasternak napisao u svojoj divnoj pesmi „Oh, kad bih samo znao da se ovo dešava...“:

Kada linija diktira osjećaj,

Šalje roba na scenu,

I tu se umjetnost završava,

I tlo i sudbina dišu.

U vezi sa 35. godišnjicom aktivnosti Ostrovskog, Gončarov mu je napisao: „Samo ste vi izgradili zgradu, čije su temelje postavili Fonvizin, Gribojedov, Gogolj. Ali tek nakon vas mi, Rusi, možemo s ponosom reći: „Imamo svoje, rusko, nacionalno pozorište“. Iskreno rečeno, trebalo bi da se zove "Pozorište Ostrovskog".

Uloga Ostrovskog u razvoju ruskog pozorišta i drame može se uporediti sa značajem koji je Shakespeare imao za englesku kulturu, a Moliere za francusku kulturu. Ostrovski je promenio prirodu ruskog pozorišnog repertoara, sažeo sve što je urađeno pre njega i otvorio nove puteve dramaturgiji. Njegov uticaj na pozorišnu umetnost bio je izuzetno veliki. To se posebno odnosi na moskovsko Malo pozorište, koje se tradicionalno naziva i Kuća Ostrovskog. Zahvaljujući brojnim komadima velikog dramskog pisca, koji je uspostavio tradiciju realizma na sceni, nacionalna glumačka škola dalje se razvijala. Cijela plejada divnih ruskih glumaca, zasnovana na dramama Ostrovskog, uspjela je jasno pokazati svoj jedinstveni talenat i utvrditi originalnost ruske pozorišne umjetnosti.

U središtu dramaturgije Ostrovskog je problem koji je prošao kroz svu rusku klasičnu književnost: sukob osobe sa nepovoljnim životnim uslovima koji mu se suprotstavljaju, raznolikim silama zla; potvrđivanje prava pojedinca na slobodan i sveobuhvatan razvoj. Čitaocima i gledaocima drama velikog dramskog pisca otkriva se široka panorama ruskog života. Ovo je, u suštini, enciklopedija života i običaja čitavog jednog istorijskog doba. Trgovci, službenici, zemljoposjednici, seljaci, generali, glumci, biznismeni, provodadžije, biznismeni, studenti - nekoliko stotina likova koje je stvorio Ostrovsky dalo je potpunu predstavu o ruskoj stvarnosti 40-80-ih. u svoj svojoj složenosti, raznolikosti i nedosljednosti.

Ostrovski, koji je stvorio čitavu galeriju prekrasnih ženskih slika, nastavio je tu plemenitu tradiciju koja je već bila definirana u ruskim klasicima. Dramaturg uzdiže snažne, integralne prirode, koje se u nekim slučajevima ispostavljaju moralno superiornije od slabog, nesigurnog junaka. To su Katerina („Oluja”), Nađa („Učenica”), Kručinina („Kriva bez krivice”), Natalija („Radni hleb”) itd.

Osvrćući se na jedinstvenost ruske dramske umjetnosti, na njenoj demokratskoj osnovi, Ostrovski je pisao: „Narodni pisci žele da se okušaju u svježoj publici, čiji živci nisu baš savitljivi, što zahtijeva snažnu dramu, veliku komediju, provokativnost.” Veliki Frank , glasan smeh, topla, iskrena osećanja, živahni i snažni karakteri.” U suštini, ovo je karakteristika Ostrovskog sopstvenih kreativnih principa.

Dramaturgiju autora “Gromove” odlikuje žanrovska raznolikost, kombinacija tragičnih i komičnih elemenata, svakodnevnih i grotesknih, farsičnih i lirskih. Njegove drame je ponekad teško svrstati u jedan specifičan žanr. On nije pisao toliko drame ili komedije, već „drame života“, prema dobroljubovoj definiciji. Radnja njegovih radova često se odvija u širokom životnom prostoru. Buka i čavrljanje života su krenuli u akciju i postali jedan od faktora koji određuju razmjer događaja. Porodični sukobi prerastaju u javne sukobe. Materijal sa sajta

Umijeće dramskog pisca očituje se u tačnosti socijalnih i psihičkih karakteristika, u umijeću dijaloga, u tačnom, živom narodnom govoru. Jezik likova postaje jedno od njegovih glavnih sredstava za stvaranje slike, oruđe realističke tipizacije.

Izvrstan poznavalac usmenog narodnog stvaralaštva, Ostrovski je uveliko koristio folklornu tradiciju, najbogatiju riznicu narodne mudrosti. Pjesma može zamijeniti monolog, poslovica ili izreka može postati naslov predstave.

Kreativno iskustvo Ostrovskog imalo je ogroman uticaj na dalji razvoj ruske drame i pozorišne umetnosti. V. I. Nemirovič-Dančenko i K. S. Stanislavski, osnivači Moskovskog umetničkog pozorišta, nastojali su da stvore „narodno pozorište sa približno istim zadacima i planovima kao što je Ostrovski sanjao“. Dramatična inovacija Čehova i Gorkog bila bi nemoguća bez njihovog ovladavanja najboljim tradicijama svog izvanrednog prethodnika.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:

• Esej o životu Ostpovskog i njegovom značaju u razvoju ruskog pozorišta
• Ostrovski članci o pozorištu
• sažetak pozorišta Ostrovsky

Kakav je značaj rada A. N. Ostrovskog u svjetskoj drami.

1. Značaj A. N. Ostrovskog za razvoj ruske drame i scene, njegova uloga u dostignućima cijele ruske kulture su neosporni i ogromni. Za Rusiju je učinio onoliko koliko je Šekspir učinio za Englesku ili Moliere za Francusku.
   Ostrovski je napisao 47 originalnih drama (ne računajući druga izdanja Kozme Minina i Voevode i sedam drama u saradnji sa S. A. Gedeonovim (Vasilisa Melentjeva), N. Ya. Solovjovom (Sretan dan, Ženidba Belugina, Divljak, sija, ali doesn 't Warm) i P. M. Nevezhin (Blazh, Staro na nov način)... Po rečima samog Ostrovskog, ovo je čitavo narodno pozorište.
   Ali dramaturgija Ostrovskog je čisto ruski fenomen, iako njegovo djelo,
   svakako uticao na dramu i pozorište bratskih naroda,
   uključen u SSSR. Njegove drame su prevođene i postavljane
   scene Ukrajine, Belorusije, Jermenije, Gruzije itd.

   Predstave Ostrovskog stekle su obožavatelje u inostranstvu. Njegove drame se postavljaju
   u pozorištima bivših narodnih demokratija, posebno na pozornicama
   slavenske države (Bugarska, Čehoslovačka).
   Poslije Drugog svjetskog rata dramaturški komadi su sve više privlačili pažnju izdavača i pozorišta u kapitalističkim zemljama.
   Ovdje su ih prije svega zanimale predstave Grmljavina, Za svakoga mudraca jednostavnosti je dovoljno, Šuma, Snjegurica, Vukovi i ovce i Miraz.
   Ali takva popularnost i takvo priznanje kao Shakespeare ili Moliere, ruski
   dramaturg nije zaslužio nijedno priznanje u svetskoj kulturi.

2. Sve što je veliki dramaturg opisao nije iskorijenjeno do danas.

Biografije) su ogromne: usko usklađen u svom radu sa aktivnostima svojih velikih učitelja Puškina, Gribojedova i Gogolja, Ostrovski je takođe rekao svoju reč, snažan i inteligentan. Realista u svom stilu pisanja i umjetničkom svjetonazoru, dao je ruskoj književnosti neobično veliku raznolikost slika i tipova, otetih iz ruskog života.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Edukativni video

„Čitajući njegova djela, direktno ste zadivljeni ogromnom širinom ruskog života, obiljem i raznolikošću tipova, likova i situacija. Kao u kaleidoskopu, pred našim očima prolaze ruski ljudi svih mogućih mentalnih sklopova - evo trgovaca tiranina, sa njihovom potlačenom decom i ukućanima, - ovde su zemljoposednici i zemljoposednici - od širokih ruskih narava, koji traće živote, do grabežljive gomilače, od samozadovoljnih, čista srca, do bešćutnih, ne znajući za moralnu suzdržanost, zamjenjuje ih birokratski svijet, sa svim svojim raznim predstavnicima, počevši od najviših stepenica birokratske ljestvice pa do onih koji su izgubili slika i prilika božja, sitni pijanci, svadljivi, - proizvod predreformskih sudova, onda idu prosto neosnovani ljudi, pošteni i nepošteni, snalaze se iz dana u dan - svakakvi biznismeni, učitelji, vješalice i privjesci, provincijski glumci i glumice sa cijelim svijetom oko njih.. A uz to prolazi i daleka istorijska i legendarna prošlost Rusije, u vidu umjetničkih slika života volških drznika 17. stoljeća, strašnog Car Ivan Vasiljevič, Smutno vrijeme sa lakomislenim Dmitrijem, lukavi Šujski, veliki Nižnji Novgorod Minin, vojni bojari i ljudi tog doba“, piše predrevolucionarni kritičar Aleksandrovski.

Ostrovski je jedan od najistaknutijih nacionalnih ruskih pisaca. Proučivši do dubine najkonzervativnije slojeve ruskog života, bio je u stanju da u ovom životu razmotri dobre i zle ostatke antike. On nas je potpunije od drugih ruskih pisaca upoznao sa psihologijom i svjetonazorom ruske osobe.