Aprendo Amleto, come qualsiasi altra opera teatrale, il regista deve rispondere nuovamente alle domande: "qual è la cosa più importante in essa?" e "come vede il suo eroe?" Nel corso della lunga storia delle produzioni, Amleto è stato debole e forte sul palco. L’eroe è cambiato a seconda del tempo, che ha plasmato la domanda e ha cambiato la visione dei registi sul problema dell’opera teatrale e sull’immagine di Amleto. Bartoshevich può trovare una definizione molto precisa di questo fenomeno: per la società, "Amleto" appare come uno specchio in cui lo spettatore vede un modello, un simbolo di perfezione spirituale o un riflesso della sua malattia mentale e della sua impotenza. Questo è difficile e non c'è bisogno di discuterne, ma si può chiarire che se prima lo stesso Amleto, come personaggio principale dell'opera, era uno specchio, ora sempre più spesso diventa il mondo che lo circonda nell'opera. e rappresentare una porzione di tempo o altri fenomeni importanti per il regista.

Il nuovo secolo non ha deciso cosa dovesse essere il principe, ma lui stesso è salito sul palco come personaggio principale. Pertanto, nelle produzioni moderne, l'era che definisce i valori morali, i costumi e l'immagine della società che circonda Amleto è in primo piano. Non un fantasma, ma il tempo diventa il destino del principe nel 21° secolo.
Lo stesso Shakespeare ha fornito la motivazione di questa idea, in una metafora che determina in gran parte il concetto dell'opera: “Il tempo è sfasato. Oh, maledetto dispetto / Che io sia mai nato per rimettere le cose a posto". L'inizio di questa frase può essere tradotto letteralmente come segue: "Il tempo è dislocato nell'articolazione".

Questo passaggio è stato tradotto più fedelmente all'originale da M.L. Lozinsky:
“Il secolo è stato scosso! E peggio di tutto,
Che sono nato per restaurarlo!”

e A. Radlova:
“La palpebra è lussata. Oh mio destino malvagio!
Devo raddrizzare la mia età con le mie stesse mani.

Ne consegue che la missione principale di Amleto, secondo il piano dell'autore, non era solo la vendetta per il tradimento e l'omicidio di suo padre. Ci viene fatto capire che è successo qualcosa di più. In tutto ciò che circonda il principe, sono visibili tracce della moralità distorta del “secolo dislocato”, e Amleto deve affrontare un fardello davvero insopportabile e “maledetto” da rimettere a posto questa volta. Creare un nuovo sistema di coordinate, ridefinendo come è possibile e come non è possibile, cosa è bene e cosa è male. In questo campo, lo spettatore ha il diritto di decidere se Amleto ha affrontato il difficile compito.

Nella maggior parte dei casi, in questo duello, Amleto dovrà essere il migliore del meglio, oppure eguagliare il suo avversario, diventando parte del “secolo dislocato”. Il “secolo” stesso, che necessita di correzione, riflette l’intenzione del regista. Per chiarezza, per immaginare meglio l’Amleto moderno e il terreno che lo ha nutrito, consideriamo alcuni esempi teatrali:

Mondo della guerra
(“Amleto” diretto da Omri Nitzan, Chamber Theatre, Tel Aviv (Israele))

L'"Amleto" del Teatro da Camera non aveva bisogno di un palcoscenico; lo spettacolo si svolge proprio attorno ai posti del pubblico. Sembrerebbe che in questo modo la distanza tra pubblico e attori sia ridotta al minimo, letteralmente due o tre passi, ma l'atmosfera stessa dello spettacolo non rende così facile superare questi pochi metri, trasformandoli in un chilometro di distanza da un paese straniero e il dolore di qualcun altro. Le opere di Shakespeare espongono facilmente i punti dolorosi e l'opera contiene molte questioni dolorose per un paese situato in una zona di conflitto militare. Il mondo di Amleto, diretto da Omri Natsan, è un luogo di guerra costante. In esso, le mitragliatrici hanno da tempo sostituito le spade e al posto dei troni sono installati stand per trasmettere promesse politiche. Non c'è via da questo mondo alla Francia o a Wittenberg; puoi solo partire per prestare servizio nell'esercito. Invece dei fiori, Ofelia, impazzita, emette proiettili, creando un'immagine ancora più tragica. Un secondo prima della propria morte, la ragazza vede chiaramente l'inevitabile futuro, che porterà una morte rapida a ciò che è giusto e a ciò che è sbagliato. La guerra e la morte rendono tutti uguali.

Per il crollo che ha portato alla follia di Ofelia e all'indebolimento di Gertrude, c'è un'altra ragione seria nella commedia: il mondo della guerra è crudele e pieno di violenza nei confronti del sesso debole. Un uomo in una situazione di vita in cui regna la forza non ricorre alla persuasione o alla tenerezza, alza la mano alla donna e prende quella che vuole con la forza. Amleto, uscendo dal tempo di pace, decide da solo la questione “essere o non essere” come la questione “entrare a far parte della guerra e combattere o no”. Claudio incarna non solo l'uomo, ma anche l'idea di permissività per diritto di opportunità e potere, un'idea che rifiuta di perire. Anche dopo essere stato abbattuto da Amleto, Claudio continua a comunicare con l'elettorato attraverso un microfono, assicurando di essere ancora vivo.

Mondo della politica
(“Amleto” regia di Valery Fokin, Teatro Alexandrinsky, San Pietroburgo)

Nell’“Amleto” di Valery Fokin ci viene presentata non solo una “palpebra lussata”, ma il suo rovescio. Dopo aver mescolato tutte le traduzioni esistenti, il regista ha creato il suo primo assistente: il linguaggio universale di Amleto per esprimere i suoi pensieri, e il suo secondo assistente è stato lo scenario, che descrive questa idea fin dall'inizio. Invece di un castello, sul palco vengono costruite tribune di una sorta di arena o stadio e lo spettatore è dall'altra parte. Ecco come il mondo è diviso in ufficiale e non ufficiale. Mentre Amleto cerca di cambiare almeno una parte di sé, ci sono battaglie per l’influenza su entrambi i lati della tribuna. Gran parte di ciò che accade ufficialmente, dal davanti, viene solo ascoltato dallo spettatore, ma non visto. Nella sala si sente l'approvazione del pubblico ai discorsi del re e della regina e la “Trappola per topi” che gli attori interpretano su richiesta di Amleto è praticamente invisibile. Allo stesso tempo, inizialmente lo spettatore vede più degli eroi, perché sono dietro le quinte degli intrighi politici volti a spostare un governo a favore di un altro. Questo è un altro mondo crudele e un momento difficile, contro il quale Amleto, che non vuole assumersi tale responsabilità, deve combattere. Non abbastanza forte per la missione affidatagli e addirittura ingenuo, esattamente ciò che serve nel mondo delle bugie e degli intrighi. Amleto nella commedia, senza saperlo, diventa un burattino distruttivo in mani abili. Avendo trovato la forza di seguire la propria volontà, infatti, segue le intenzioni di qualcun altro esattamente come erano previste dal terzo. Nel mondo della politica, tutti gli eroi sono pedine nelle mani di un giocatore più intelligente, lungimirante e senza scrupoli. Claudio è una pedina nelle mani di Gertrude. Questa donna forte avrebbe potuto uccidere lei stessa il suo primo marito, che a quanto pare non voleva condividere con lei le redini del potere. Ecco perché per il suo secondo matrimonio scelse come marito il debole Cladvius, che preferì un posto sotto il suo tallone alla corona. La seconda pedina che non è destinata ad attraversare la scacchiera è lo stesso Amleto. È una pedina nelle mani di Fortebraccio. Il fantasma è un falso della sua squadra, uno scherzo crudele utilizzato per raggiungere un obiettivo, quello che per Amleto è una crociata, e per il giocatore nascosto è l'eliminazione dei rivali. Senza conoscere la verità, Amleto apre solo la strada a un nuovo potere. Nessuno è riuscito a raddrizzare il secolo; esso è rimasto ugualmente dislocato nel mondo ipocrita della politica, dove non si può parlare di moralità e di giustizia.

Mondo dei consumi
(“Amleto” diretto da Thomas Ostermeier, Schaubühne am Leniner Platz, Germania)

Ostermeyer ha deciso di giocare subito con gli stereotipi, proponendo in scena un insolito Amleto. Il suo Amleto sembra un grasso borghese, che assiste al funerale di suo padre e al matrimonio di sua madre con pigro distacco. Mostra il suo vero atteggiamento nei confronti degli altri in modo diverso: Amleto tiene in mano una telecamera, filmando ciò che sta accadendo dal suo punto di vista. Attraverso di esso, trasmette sugli schermi un'immagine ripugnante della “vacanza”. Coloro che sono riuniti a tavola non mangiano, ma divorano avidamente la terra. La stessa in cui si trovano i vermi, imperatori sulla tavola. Questo è un mondo di consumo che divora se stesso. Decidendo da solo la questione “essere o non essere”, Amleto vi rinuncia. Si scopre che il suo pigro guscio di cotone è solo un abito da bozzolo da cui emerge Amleto, dopo aver completato la sua trasformazione.

L'idea dell'opera è meglio illustrata dalle azioni dei personaggi principali: Claudio, che visita la tomba di suo fratello per dissotterrarne la corona, e Amleto, che rivolta questo simbolo di potere prima di metterselo in testa.

Mondo dell'orrore
(“Amleto” regia di Harold Strelkov, ApARTe, Mosca)

L'opera di Strelkov presenta quello che sembra essere il mondo più lontano dalla realtà; non ha alcun contatto diretto con l'oggi, ma c'è un riferimento alla cultura moderna, che offre di alleviare lo stress dalla paura reale nata dalla vita di tutti i giorni, paura nascosta nel subconscio ed estratta da lì dall'industria dell'intrattenimento. . Inventando un santuario per gli spiriti dei film horror giapponesi, il regista ha minimizzato la realtà isolando la sua Elsinore. Strelkov scelse come ambientazione una capanna di legno, spostandola dal folto della foresta oscura alle gelide distese artiche. Dietro le mura c'è solo freddo, oscurità e non una sola anima vivente, solo paura e spiriti.

In questo spazio l'inferno e il purgatorio si uniscono, le pareti ruotano, dimostrando come, parallelamente nel tempo, gli eroi non ancora morti dell'opera vivono in una sala, mentre i morti vagano nell'altra. Naturalmente, nessuno muore qui di propria spontanea volontà, in un mondo intessuto di orrore e disperazione, anche Ofelia non dovrebbe semplicemente annegare, ogni morte è concepita e incarnata dal Fantasma, che ha preso il posto del personaggio principale. . L'ombra del padre di Amleto è il genio malvagio di Elsinore. Gli eroi vogliono vivere ed essere felici, ma il fantasma non dà loro una sola possibilità. In questo contesto, il principe non incontra lo spirito del padre defunto, ma il diavolo, che ha assunto l'immagine della sua amata, portando il principe all'autodistruzione. Nel finale, quando tutti sono morti, Amleto rimane solo con lo Spettro e gli pone una domanda che contiene tutto il "perché?" accumulato. e perché?". Amleto chiede a suo padre: e dopo? Invece di una risposta, riceve dal fantasma il silenzio e un sorriso ben nutrito e soddisfatto.

Mondo primordiale
(“Amleto” diretto da Nikolai Kolyada, Teatro Kolyada, Ekaterinburg)

Kolyada non ha nulla di superfluo sul palco, solo tonnellate di spazzatura necessaria, senza la quale non ci sarebbe spettacolo. Alle pareti sono appesi i dipinti più popolari dell'epoca sovietica: “Gli orsi in una foresta di pini”, “Lo straniero”, e nelle mani degli eroi non c'è uno, ma dozzine di riproduzioni della “Gioconda”. Sparsi negli angoli ci sono cuscini ricamati, barattoli di latta vuoti e tappi di sughero passati di bocca in bocca con un bacio. Aggiungete a questo una montagna di Moslov, una grande vasca da bagno gonfiabile con remi, e ora - di fronte a voi ci sono tutti i semplici averi accumulati nel corso dei millenni dalla civiltà, e sopra, le scimmie che hanno sostituito le persone brulicano in questa spazzatura. Nel migliore dei casi si è verificata un'apocalisse, che ha riportato indietro l'evoluzione, e la terra è stata nuovamente popolata dai nostri antenati; in una lettura più realistica, siamo noi stessi le scimmie, che non si sono allontanate molto da questa società primitiva. Gli eroi di Kolyada sono già o non ancora persone e non hanno il libero arbitrio, come testimoniano il collare attorno al collo e i guinzagli che consegnano a coloro che sono pronti a seguire. Naturalmente questo qualcuno deve essere un alfa, il babbuino principale, come Claudio.

In una società del genere non esiste alcun dilemma morale su come Gertrude avrebbe potuto risposarsi subito dopo la morte del suo primo marito, perché valgono solo le leggi della natura vivente; altre leggi non sono ancora state inventate. Anche la religione non è stata inventata, è sostituita da danze sciamaniche, rivolte alla natura nelle questioni più quotidiane. Le scimmie, guidate da Claudio, che unisce le funzioni di leader e di sciamano, invocano la pioggia.

Amleto è la prima persona nata nel mondo delle scimmie. Il primo che non cede il guinzaglio a nessuno (tranne in un combattimento, quando il guinzaglio funge da arma), il primo che vede la realtà circostante dall'alto del suo sviluppo, e non dalla profondità della caduta generale. Rendendosi conto della bassezza della sua età, Amleto è sarcastico nei suoi confronti, ma l'età, attraverso gli occhi del regista, al contrario, vede in lui il futuro. Con il suo arrivo, le scimmie possono scegliere. Seguono ancora il maschio alfa Claudio, ma sono pronti a seguire Amleto, che è in anticipo sui tempi. Amleto è una nuova fase dell'evoluzione, dopo la quale il degrado deve essere sostituito dallo sviluppo, la promessa di un nuovo giorno. E anche la sua morte non contraddice la speranza: la pioggia tanto attesa cade sul corpo del primo morto.

Spazio senz'aria
(“Progetto Amleto”, direttore Thomas Flax, Università delle Arti di Berna, Svizzera)

Uno spettacolo di mezz'ora senza confini né forme chiare per quattro giovanissimi attori. Il progetto Amleto inizia nel punto in cui l'opera stessa si è esaurita. Il testo shakespeariano è già stato letto, analizzato e vissuto dagli attori. Ciò che lo spettatore ottiene non è l'Amleto in sé, ma il suo retrogusto. Una storia non di eventi, ma delle loro conseguenze, rappresentate da due Amleti e due Ofelie. Anche se gli stessi partecipanti allo spettacolo non avessero insistito sul fatto che si trattava esattamente di due Amleti e due Ofelie, allora una coppia avrebbe potuto benissimo rivelarsi essere Claudio e Gertrude.

L'interpretazione della studentessa si traduce quasi in un assolo femminile. Nel mondo delle conseguenze non c’è più un posto degno per Amleto e Claudio; la loro parte nell’opera è già finita. Hanno fatto ciò che hanno ritenuto necessario, scaricando il peso delle loro azioni sulle spalle delle donne che li amavano. Amleto appare davanti allo spettatore solo per dimostrare ancora una volta come ha interferito con la vita delle persone a lui vicine. Questo è un ragazzo con una psiche squilibrata, durante la cui infanzia furono torturati centinaia di cani e gatti, o che lui stesso torturò molti esseri viventi. Per abitudine, tortura Ofelia, che è simile a Ofelia, un'eccellente studentessa che va al ballo di fine anno, indirizzandola al percorso descritto nella commedia. Dopo aver sofferto quanto ha potuto e aver ringraziato la sua famiglia per il sostegno, come se stesse per ricevere un Oscar, questo violino annega dopo aver suonato il suo assolo. La seconda Ofelia, diventata quasi Gertrude, preferisce affogare i suoi dispiaceri nel vino e, oltre all'Oscar per il ruolo interpretato, vuole una corona, ma la sua fine, secondo la commedia, è triste. Nel mondo del teatro maschile di Thomas Flax, il mondo dell'opera "Amleto" è diventato femminile, dove le donne sono responsabili di tutto ciò che fanno gli uomini, pagando il prezzo più alto.

Ogni regola ha un'eccezione che conferma questa regola, quindi, per completare il quadro, dovremmo considerare almeno una performance in cui non sono presenti segni evidenti dell'epoca:

Ruota della Storia
(“Amleto” diretto da Vladimir Recepter, Scuola Pushkin, San Pietroburgo)

Receptor, che una volta interpretò l'Amleto come spettacolo personale, mise in scena con i suoi studenti un classico, nel miglior senso della parola, Amleto. Lasciare solo l'opera teatrale e, se possibile, non pensarci per l'autore. Durante la tournée di Mosca, questo spettacolo è stato rappresentato alla ShDI (School of Dramatic Arts) nella Globe Hall, una copia più piccola del palcoscenico del leggendario teatro londinese, e il pubblico ha avuto l'opportunità unica di guardare Amleto dall'alto del livelli superiori. Da lì, il gazebo, unica decorazione, sembrava una ruota attraverso i raggi della quale si guardavano gli eroi. Questa immagine invisibile ma tangibile, che simboleggia il tempo, era sempre presente nella performance. Non un periodo di tempo specifico, ma il suo flusso costante, chiamato destino o fato. Polonio, che abbraccia i suoi figli e sogna di salvarli, Gertrude, contrariamente ad altre interpretazioni, che ama suo figlio, Claudio, che conosce il valore delle sue preghiere, il Fantasma, Amleto, una troupe di attori, Rosencrantz e Guildenstern, la ruota del tempo , precipitandosi a grande velocità verso un dirupo, trascina con sé la tragedia di tutti i partecipanti, lasciando Orazio solo sul ciglio della strada. Testimonianza a favore degli eroi di Shakespeare.

Durante la scrittura, ho utilizzato un articolo di V.P. Komarov “Metafore e allegorie nelle opere di Shakespeare” (1989)

"Frazione"

Domande per la lezione

Amleto!.. capisci il significato di questa parola! -- Esso

grande e profondo: questa è la vita umana, questa è una persona, questa

tu, sono io, sono ognuno di noi, più o meno, in alto

oppure divertente, ma sempre in senso pietoso e triste...

Shakespeare ha reso la storia dell'insignificante leggendario Amleto una delle tragedie più profonde dello spirito umano, dotando l'eroe di pensieri e sentimenti comuni a molte persone.

S. ha inserito un ricco contenuto nella crudele leggenda medievale della sanguinosa vendetta, riempiendola di pensieri profondi sulla vita e sulla morte, sul bene e sul male, sulla forza e sulla debolezza dell'uomo, sulla lotta della ragione e della giustizia contro il male che regna in il mondo.

Impressioni personali da quello che ho letto.

1. A quale tipo di letteratura appartiene quest'opera?

2. Cos'è il dramma?

3. Come vengono sviluppati i personaggi nel dramma?

4. Di cosa tratta questo lavoro?

5. È solo il destino di Amleto quello che viene rivelato dall’azione?

(No, ma anche il destino delle persone che lo circondano. Ognuno ha la propria storia, piena di drammaticità. La tragedia è quindi un intreccio dei destini e dei personaggi di molte persone. Non solo Amleto, ma anche ogni personaggio minore si ritrova in azione. Questo crea una sensazione di vitalità di ciò che sta accadendo)

La vivacità e la vitalità dell'azione sono dovute a la ricchezza delle reazioni dei personaggi a tutto ciò che accade. Gli eroi reagiscono non solo con azioni o parole, ma anche con reazioni silenziose.

# sc. Trappole per topi: osserviamo non tanto ciò che accade sul palco, ma anche la reazione del re e della regina.

# sc. Il duello tra Amleto e Laerte - la reazione dell'intera corte: il re e la regina Orazio.

Qual è l'atmosfera della tragedia?

Anche l'atmosfera della tragedia è varia: paura di incontrare l'ultraterreno, umorismo, passione, ansia, tensione, ad es. non c'è unità di atmosfera inerente ad altre opere di Shakespeare.

Ma la caratteristica più importante di Amleto è che la tragedia è piena di pensieri. Il suo portatore è, prima di tutto, lo stesso Amleto. Quello. Shakespeare ha creato l'immagine di un pensatore.

6. Cosa spiega la nostra idea dell'elevata intelligenza dell'eroe?

(Per quanto bruscamente reagisce alla drammaticità della situazione, determina immediatamente l'essenza della questione in una frase, strappa le maschere, espone il vero stato delle cose, mette alla prova, ridicolizza, condanna. È Amleto che valuta ogni situazione di la tragedia nel modo più corretto e chiaro, dimostrandolo come la persona più intelligente.

7. Elenca i temi della tragedia.

(Famiglia, amore, amicizia, relazioni sociali, dovere, vendetta, lealtà)

8. L'opera può essere definita una tragedia politica?

(lotta per il potere)

8. questioni morali?

9. Problemi sociali?

10.Filosofico?

(vengono posti i problemi fondamentali della Genesi)

10. Qual è il problema principale?

(social, perché la cosa principale è “il filo conduttore si è spezzato. Come posso collegare i frammenti?”

11. Qual è la forza trainante dietro l'azione? Cos'è il conflitto? Qual è il conflitto nel lavoro?

(Esterno e interno: non tanto la vendetta quanto le esperienze dell’eroe. Nella saga medievale, la cosa principale era ciò che l’eroe avrebbe fatto. In Shakespeare, ciò che l’eroe pensa.

Pertanto, la tragedia di Shakespeare è giustamente considerata una delle tragedie più filosofiche di tutta la letteratura mondiale.

Ma la filosofia si esprime nella lotta e nelle esperienze degli eroi.

12. La morte regna in questa tragedia. Chi sta morendo?

(Re, Polonio, Ofelia, Rosencrantz, Guildenstern, Regina Gertrude,

Laerte, Re Claudio, Amleto)

13. Come muore il padre di Amleto?

14. Cos'altro ha scioccato l'eroe?

(il padre è morto per mano del fratello, la madre sposa in fretta l’assassino del marito)

Leggendo il monologo di G. “Essere o non essere”.

15. Di cosa si tratta?

(Questo non è un elenco dei propri problemi, ma una discussione sulla sofferenza che ha colpito la gente comune)

Questi tre fatti divennero per Amleto una terribile rivelazione sulla vita e scossero le sue idee precedenti al riguardo. Il significato della sua vita è la fede nei bellissimi ideali e, soprattutto, nell'uomo. Questa fede è stata distrutta da mia madre e mio zio. Dato che Amleto ha una mentalità filosofica, quando vedeva il male così vicino a lui, la conclusione era che “il tempo era fuori controllo”.

Amleto è consapevole della discordanza tra ideali e realtà; è sopraffatto da un acuto senso di discrepanza tra ciò che la vita dovrebbe essere e ciò che in realtà è.

Il motivo principale della trama della tragedia è la vendetta.

17. Quali altri eroi si trovano in una situazione del genere?

(Amleto, Laerte e Fortebraccio)

18. Come si comportano gli altri eroi?

(Laerte - sangue per sangue; Fortebraccio - rifiuta di vendicare la morte di suo padre.

Due atteggiamenti opposti verso la legge della vendetta.)

19. Cosa fa Amleto?

20. Una delle accuse contro Amleto è la lentezza. Amleto è davvero lento?

(No, è uno dei personaggi più importanti della commedia)

21. Perché Amleto non uccide subito Claudio? Una seconda volta? Al terzo?

La cosa principale che disturba Gaslet è il pensiero dell'inutilità dell'esistenza. Vale la pena combattere se una persona è solo la “quintessenza della polvere”? Un posto speciale nel ragionamento di Amleto è occupato dalle osservazioni della natura umana. Se è circondato da persone come Claudio, Gertrude, Polonio, persino Ofelia diventa un complice inconsapevole di Claudio, allora per chi combattere?

22. Qual è la persona ideale di Amleto?

23. Vede ancora una persona degna. Chi è questo?

(Orazio)

24. Perché Amleto non gli chiede aiuto?

(Manca la capacità di agire. Questo è un saggio contemplatore della vita, ma non un eroe della questione)

26. Quale degli eroi ha questa qualità?

(A Fortebraccio)

27. Cosa prova Amleto per lui?

(Ammira la sua determinazione ed energia, ma è anche unilaterale: è un uomo d'azione, non di pensiero. Dopo il suo ragionamento, Amleto agisce)

28. Analisi del sistema di immagini.

L'interpretazione delle immagini di Shakespeare può essere definita inequivocabile?

Claudio;

Gertrude;

29. Qual è, secondo te, la tragedia di Amleto? Può essere paragonato a Don Chisciotte?

(Amleto non ha sofferto dell'incoscienza di Don Chisciotte, ma ha agito in modo donchisciottesco, decidendo di combattere da solo contro tutte le ingiustizie della società. Questo compito va oltre le capacità di chiunque, non importa quanto grande possa essere.)

Il vero problema del carattere di G. non è legato alla sua lentezza, ma al fatto che, vivendo in un mondo dove regna il male, lui stesso corre il pericolo di essere esposto in ogni momento a un'infezione generale. Anche quando sta per commettere un atto di giusta punizione, commette contemporaneamente crudeltà ingiustificate.

30. Quali azioni di Amleto definiresti crudeli e ingiuste?

Come rimanere puri in un ambiente in cui il male è inevitabile è uno dei grandi problemi umani che si presentano nella tragedia. La vita di Amleto è tragica non solo perché è circondato da una massa di male, ma anche perché l'ideale della vera umanità è sempre davanti a lui, e lui stesso sente di esserne lontano.

Questa è la tragedia delle grandi anime, la tragedia delle persone di grande onestà ed esigente. Nessuno è spietato con se stesso come Amleto. Tutti gli altri personaggi sono impegnati a giustificarsi, solo Amleto si abbandona all'autoaccusa.

È diventato per il mondo intero un esempio di uomo di grande coscienza, ricercatore della verità e combattente per la giustizia.

Documentazione:

Amleto può essere definito un eroe moderno?

o Quale persona può essere chiamata Amleto?

o Esistono eroi simili nel nostro tempo? Altrimenti, come sarebbe diverso il mondo se lo fossero?

o Contro cosa stanno combattendo adesso?

o Contro cosa potrebbero combattere?

o C'è qualche significato nella loro lotta?

o Come li percepiscono gli altri?

o Qual è il loro destino?

o C'è davvero sempre posto per l'eroismo nel mondo?

IMMAGINE DI CLAUDIO

1. Claudio può essere definito un cattivo?

2. Ha qualche caratteristica positiva?

3. Cosa lo ha spinto a commettere un crimine?

4. Prova rimorso? Si pente?

5. Il suo crimine può essere giustificato?

6. Cosa rende Amleto particolarmente odiato?

IMMAGINE DI GERTRUDE

1. Qual è la dualità del carattere di Gertrude?

2. È stata coinvolta nella morte di suo marito?

3. Sapevi del delitto?

4. Quali sono gli aspetti migliori e quelli peggiori del carattere di Gertrude?

5. Quali delle sue azioni non ti piacciono particolarmente?

6. In che modo la sua azione ha influenzato Amleto?

IMMAGINE DI OFELIA

1. Come immagini il personaggio di Ofelia?

2. Quali tratti positivi mostra?

3. Perché Amleto le suggerisce di andare in un monastero?

4. Quali prove ha dovuto affrontare nella vita? Cosa ha causato la sua follia?

5. Ofelia è ancora bella nella sua follia?

6. Cosa voleva dire V. Shakespeare con l'immagine di Ofelia?

7. Qual è la tragedia di Ofelia?

Shakespeare è uno scrittore che ha scritto molte belle opere conosciute in tutto il mondo. Una di queste opere è l'opera teatrale “Amleto”, in cui si intrecciano destini diversi e vengono toccate questioni sociali e politiche dei secoli XVI-XVII. Qui la tragedia mostra sia il tradimento che il desiderio di ristabilire la giustizia. Durante la lettura dell'opera, io e i personaggi sperimentiamo e sentiamo il loro dolore e la loro perdita.

Shakespeare Amleto i personaggi principali dell'opera

Nella sua opera "Amleto", Shakespeare ha creato diversi eroi le cui immagini sono ambigue. Ogni eroe della tragedia di Shakespeare Amleto è un mondo separato con i suoi difetti e aspetti positivi. Shakespeare nella tragedia "Amleto" ha creato una varietà di eroi nell'opera, dove sono presenti sia immagini positive che negative.

Immagini di eroi e le loro caratteristiche

Quindi, nel lavoro incontriamo Gertrude, la madre di Amleto, che era intelligente, ma volitiva. Subito dopo la morte del marito, sposa il suo assassino. Non conosce il sentimento dell'amore materno, quindi accetta facilmente di diventare complice di Claudio. E solo dopo aver bevuto il veleno destinato a suo figlio, si rese conto del suo errore, si rese conto di quanto fosse saggio e giusto suo figlio.

Ofelia, la ragazza che amò Amleto fino al suo ultimo respiro. Viveva circondata da bugie e spionaggio ed era un giocattolo nelle mani di suo padre. Alla fine impazzisce perché non riesce a sopportare le prove che le sono capitate.

Claudio commette un fratricidio per raggiungere i suoi obiettivi. Un subdolo, astuto, ipocrita che era anche intelligente. Questo personaggio ha una coscienza e questa lo tormenta, non permettendogli di godere appieno delle sue sporche conquiste.

Rosencrantz e Guildenstern sono un esempio lampante di ciò che i veri amici non dovrebbero essere, perché gli amici non tradiscono, ma qui, mentre caratterizzano gli eroi dell’Amleto di Shakespeare, vediamo che questi eroi tradiscono facilmente il principe diventando spie di Claudio. Accettano facilmente di consegnare il messaggio, che parla dell'omicidio di Amleto. Ma alla fine, il destino non gioca nelle loro mani, perché alla fine non è Amleto a morire, ma loro stessi.

Orazio, al contrario, è un vero amico fino all'ultimo. Lui, insieme ad Amleto, sperimenta tutte le sue ansie e dubbi e chiede ad Amleto, dopo aver sentito l'inevitabile tragica fine, di respirare ancora un po' in questo mondo e di raccontarlo tutto.

In generale, tutti i personaggi sono luminosi, indimenticabili, unici a modo loro, e tra questi, ovviamente, è impossibile non ricordare nell'opera di Shakespeare "Amleto" l'immagine del personaggio principale stesso, quello stesso Amleto - il danese Principe. Questo eroe è poliedrico e ha un'immagine ampia, piena di contenuti di vita. Qui vediamo l’odio di Amleto per Claudio, mentre tratta meravigliosamente gli attori. Può essere scortese, come nel caso di Ofelia, e può essere cortese, come nel caso di Orazio. Amleto è spiritoso, brandisce bene la spada, ha paura della punizione di Dio, ma allo stesso tempo bestemmia. Ama sua madre, nonostante il suo atteggiamento. Amleto è indifferente al trono, ricorda sempre suo padre con orgoglio, pensa e riflette molto. È intelligente, non arrogante, vive secondo i suoi pensieri, è guidato dal suo giudizio. In una parola, nell'immagine di Amleto vediamo la versatilità della personalità umana, che ha pensato al significato dell'esistenza umana, motivo per cui pronuncia il noto monologo: “Essere o non essere, questa è la questione .”

Caratteristiche dei personaggi basati sull'opera di Shakespeare "AMLETO"

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Piano per caratterizzare l'immagine di Amleto:

1. Introduzione.

2) Il personaggio principale della tragedia.

3) L'aspirazione di Amleto.

4) L'atteggiamento di Amleto nei confronti di Ofelia.

5) L'atteggiamento di Amleto verso le altre persone.

6) Il punto di vista di Amleto sulla vita.

7) Le conclusioni di Amleto sulla lotta contro il male.

Il famoso poeta inglese W. Shakespeare scrisse la sua eccezionale tragedia “Amleto” nel 1601. In questa opera poetica, l'autore ha rielaborato la trama di una famosa leggenda antica e l'ha combinata con la trama di un'opera medievale su un principe immaginario di nome Amleto. V. Shakespeare riuscì con straordinaria profondità a riflettere la tragedia dell'umanesimo, o meglio, la sua assenza nella società di quel tempo.

Il principe Amleto di Danimarca divenne un'immagine brillante e insuperabile di un umanista che si trovò in un mondo intorno a lui ostile alle idee umanistiche. L'insidioso omicidio del padre del principe apre gli occhi sul male che si è impadronito del paese. Considera il suo dovere principale, non ordinario, ma di vendetta di sangue, la ricerca dei responsabili della morte di suo padre. Questo desiderio col tempo diventa per lui un dovere sociale e lo eleva alla lotta per la giustizia e l'umanesimo, per una causa giusta, che a quel tempo era il compito storico più importante.

Ma Amleto esita con questa lotta e si rimprovera costantemente per la sua inattività. A volte l'autore esprime l'opinione che Amleto non è capace di un'azione decisiva ed è solo un osservatore e pensatore, una persona naturalmente debole di cuore. Ma questo non è affatto vero. Il personaggio principale della tragedia ha una potente forza di sentimenti che era insita nelle persone del Rinascimento: vive molto duramente la morte di suo padre e non accetta il vergognoso matrimonio di sua madre.

Allo stesso tempo, Amleto ama Ofelia con tutto il cuore, ma lei è scontenta di lui. La sua crudeltà verso la ragazza e gli insulti nei suoi confronti non indicano che sia veramente una persona crudele e scortese, ma solo che amava moltissimo Ofelia ed era altrettanto deluso dal suo amore.

Amleto si distingue per la sua nobiltà e la maggior parte delle sue azioni derivano dalle sue idee altamente umanistiche su come dovrebbe essere una persona perbene. È capace non solo di grande amore, ma anche di grande amicizia fedele. Apprezza le persone non in base al loro status materiale o sociale, ma in base alle loro qualità personali. Ma il suo unico vero amico è lo studente Horatio. Questa è un'altra prova che Amleto ha un atteggiamento ostile nei confronti dei funzionari, ma saluta le persone dell'arte e della scienza con tutto amore.

Amleto è un uomo dalla mentalità filosofica. Può interpretare i singoli fatti come espressione di importanti fenomeni civili generali. Ma non è la tendenza a pensare che lo ritarda sulla via della vera lotta, ma le conclusioni a cui arriva alla fine e le tristi riflessioni sul mondo che lo circonda. Gli eventi che si svolgono a corte consentono al protagonista della tragedia di giungere a conclusioni riguardanti le singole persone e il mondo intero.

Se il mondo permette l'esistenza di un male come quello che sta accadendo intorno ad Amleto, se in esso muoiono valori umani eterni come l'amore, l'amicizia, l'onestà e la dignità, allora è davvero impazzito. Il mondo circostante appare all'eroe o come una città ricoperta di erbacce, o come una prigione ben ordinata con celle, casematte e sotterranei, o come un rigoglioso giardino che produce solo il male e una famiglia selvaggia.

E il “Essere o non essere” che è familiare a tutti noi non è altro che dubbi sul valore della vita umana. E elencando le varie disgrazie dell'uomo, Amleto descrive i costumi della società di quel tempo. Ad esempio, l'eroe percepisce la povertà come un grande dolore per una persona, perché deve sopportarla:

Ma Amleto è colpito non solo dalla criminalità di Claudio, ma anche dall'intero sistema di principi di vita e valori morali che non comprende. Capisce che limitandosi solo alla vendetta, non cambierà nulla nel mondo che lo circonda, perché un altro funzionario, forse anche peggiore, prenderà il posto dell'assassinato Claudio. Amleto continua a non rinunciare alla vendetta, ma allo stesso tempo si rende conto che il suo compito è molto più ampio e consiste nel contrastare il male comune.

La grandezza di questo compito e l'irrealtà oggettiva della realizzazione delle aspirazioni di Amleto predeterminano l'estrema complessità della vita interiore e delle azioni del protagonista della tragedia. Circondato da un gioco disonesto, in una vita intrappolata in reti di meschinità, è estremamente difficile per lui definire la propria società e trovare mezzi efficaci di lotta. La portata del male deprime Amleto, provocandogli delusione nella vita e consapevolezza dell'insignificanza dei suoi poteri. L'uomo e il mondo si rivelano diversi da come sembravano prima ad Amleto.

Amleto non deve affrontare un singolo nemico, non un crimine casuale, ma una grande società nemica. Si sente impotente nella lotta contro il male universale proprio perché il suo lungimirante pensiero filosofico gli rivela le leggi di questo male.

Il prototipo di Amleto è il semi-leggendario principe Amleto. Il suo nome appare in una delle saghe islandesi del poeta scaldo Snorri Sturluson. Il principe visse in epoca pagana, cioè fino all'826, quando fu fatto il primo tentativo di cristianizzare la Danimarca. Si ritiene che la fonte principale per la creazione della tragedia di Shakespeare sia il libro III della cronaca "Gli atti dei danesi" di Saxo Grammar. Lì, alla fine, viene raccontata la storia della vendetta di Amleth. Non si sa con certezza da dove Saxo Grammaticus lo abbia preso: da fonti scritte o orali. Secondo la cronaca "Gli atti dei danesi", lo zio di Amleth uccise suo padre, dopo di che sposò sua madre. Quindi tentò più volte di molestare il principe, ma senza successo. Di conseguenza, Amleth riuscì a uccidere suo zio e diventare re.

Secondo la corretta osservazione del critico letterario V.G. Belinsky, lo stato in cui si trovava Amleto prima della morte di suo padre era "armonia infantile e inconscia". Il principe non conosce la vita reale. L'opportunità di conoscerla si apre davanti a lui proprio all'inizio dello spettacolo. Inoltre, è associato a numerosi shock gravi. Amleto viene a sapere della morte di suo padre, del nuovo matrimonio affrettato di sua madre e che suo padre è stato ucciso da suo fratello. Secondo il principe “il secolo è stato scosso” e l’ordine mondiale è stato calpestato. Amleto decide che è lui a essere destinato a ripristinare il corso naturale delle cose. Non vuole e non può sopportare il male.

Successivamente, Amleto finge di aver perso la testa. Ha bisogno di una follia immaginaria per influenzare il presunto assassino di suo padre, Claudio. In Saxo Grammar, Amleth ha cercato di placare la vigilanza di suo zio simulando la follia. L'Amleto di Shakespeare ha un obiettivo diverso: allarmare Claudio e suscitare i suoi sospetti. Sembra che il principe rinvia la vendetta a causa di indecisione e debolezza. In realtà, questo non è il caso. Amleto scopre che Claudio è un assassino dal fantasma di suo padre. Non volendo affidarsi alle parole di un'entità dell'altro mondo, il principe vuole trovare prove concrete della colpevolezza di suo zio.

Appena in tempo, una compagnia di attori appare a Elsinore. Amleto ordina che la loro commedia "L'assassinio di Gonzago" mostri sul palco esattamente lo stesso crimine commesso da Claudio. Inoltre, il principe chiede agli artisti di integrare il testo dell'opera con 16 versi da lui scritti. Amleto ha preparato una trappola per suo zio; definisce lo spettacolo imminente un cappio “per prendere al laccio la coscienza del re”.

Nella prima scena dell’Atto III, Amleto pronuncia il famoso soliloquio “Essere o non essere”, che rappresenta il culmine dei dubbi del principe. In esso, l'eroe discute se dovrebbe combattere contro il male, sulla morte e cosa attende una persona dopo di essa, sui disastri che le persone devono sopportare in questo mondo.

Dopo la commedia "L'assassinio di Gonzago", Amleto diventa sicuro al cento per cento della colpevolezza di Claudio. Poiché non ci sono più dubbi, il principe è maturo per la vendetta: è pronto a uccidere il re malvagio. Presto Amleto ha l'opportunità di realizzare il suo piano. Andando da sua madre, il principe trova Claudio da solo mentre il re sta cercando di espiare i suoi peccati. Per questo motivo Amleto rinvia l'omicidio. Non vuole che l'anima del cattivo vada in paradiso. Il principe augura a Claudio un tormento infernale. Il fatto che Amleto sia determinato è evidenziato dalla scena in cui uccide Polonio, confondendolo con il re.

Essendo riuscito a sfuggire alla trappola mortale tesa da Claudio con l'aiuto di Rosencrantz e Guildenstern, ed essendo sopravvissuto alla morte di Ofelia, Amleto giunge alla fine. Quando riceve un'offerta da Laerte per gareggiare nella scherma, non si aspetta una cattura, poiché considera Laerte un nobile. Nonostante ciò, il principe ha un brutto presentimento. Orazio gli consiglia di rifiutare il duello, ma Amleto non è d'accordo con l'amico. In precedenza - o durante la navigazione su una nave diretta in Inghilterra, o mentre fugge da essa, o dopo essere tornato in patria - il principe si rende conto che esiste un certo potere superiore che gioca un ruolo decisivo nei destini umani. Amleto, che prima credeva che tutto dipendesse solo dalla sua volontà, ora capisce che molto dipende dalle circostanze.

Il principe muore, pugnalato a morte dalla lama avvelenata di Laerte. Prima della sua morte, riesce a uccidere Claudio, mandando la sua anima nera all'inferno. Il corpo di Amleto viene portato fuori scena con gli onori militari.

Lo spettacolo si svolge nell'arco di diversi mesi. Allo stesso tempo, davanti ai lettori c'è tutta la vita reale di Amleto, iniziata quando fu coinvolto in un drammatico conflitto. Come osserva il critico letterario A. A. Anikst, il principe appare come un tipico “uomo universale” del Rinascimento. Amleto è ben istruito, ama il teatro e talvolta scrive poesie. Allo stesso tempo, può essere definito uno schermidore esperto. Se il principe diventasse re, molto probabilmente sarebbe un sovrano saggio e giusto.