Il romanzo di Mikhail Afanasyevich Bulgakov "Il maestro e Margherita", al quale lo scrittore ha dedicato 12 anni della sua vita, è giustamente considerato una vera perla della letteratura mondiale. L'opera divenne l'apice della creatività di Bulgakov, in cui toccò i temi eterni del bene e del male, dell'amore e del tradimento, della fede e dell'incredulità, della vita e della morte. Ne Il Maestro e Margherita è necessaria l'analisi più completa, poiché il romanzo è particolarmente profondo e complesso. Programma dettagliato l'analisi dell'opera “Il Maestro e Margherita” consentirà agli studenti dell'11° anno di prepararsi al meglio per una lezione di letteratura.

Breve analisi

Anno di scrittura– 1928-1940

Storia della creazione– La fonte di ispirazione per lo scrittore è stata la tragedia di Goethe “Faust”. Le registrazioni originali furono distrutte dallo stesso Bulkagov, ma furono successivamente restaurate. Sono serviti come base per scrivere un romanzo, sul quale Mikhail Afanasyevich ha lavorato per 12 anni.

Soggetto– Il tema centrale del romanzo è il confronto tra il bene e il male.

Composizione– La composizione de “Il Maestro e Margherita” è molto complessa: si tratta di un doppio romanzo o di un romanzo nel romanzo, in cui le trame del Maestro e di Ponzio Pilato corrono parallele tra loro.

Genere- Romanzo.

Direzione– Realismo.

Storia della creazione

Lo scrittore pensò per la prima volta a un futuro romanzo a metà degli anni '20. L'impulso per la sua scrittura è stato un lavoro brillante Poeta tedesco Goethe "Faust".

È noto che i primi schizzi del romanzo furono realizzati nel 1928, ma in essi non apparvero né il Maestro né Margherita. Personaggi centrali nella versione originale c'erano Gesù e Woland. C'erano anche molte varianti del titolo dell'opera, e tutte ruotavano attorno all'eroe mistico: "Black Magician", "Prince of Darkness", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour". Solo poco prima della sua morte, dopo numerose modifiche e meticolose critiche, Bulgakov ribattezzò il suo romanzo “Il maestro e Margherita”.

Nel 1930, estremamente insoddisfatto di ciò che era stato scritto, Mikhail Afanasyevich bruciò 160 pagine del manoscritto. Ma due anni dopo, ritrovati miracolosamente i fogli sopravvissuti, lo scrittore restaurò i suoi opera letteraria e sono tornato al lavoro. È interessante notare che la versione originale del romanzo fu restaurata e pubblicata 60 anni dopo. Nel romanzo intitolato "Il Grande Cancelliere" non c'erano né Margarita né il Maestro, e i capitoli del Vangelo erano ridotti a uno: "Il Vangelo di Giuda".

Bulgakov ha lavorato a un'opera che è diventata la corona di tutto il suo lavoro, fino a Gli ultimi giorni vita. Ha apportato modifiche all'infinito, rielaborato capitoli, aggiunto nuovi personaggi, adattato i loro personaggi.

Nel 1940 lo scrittore si ammalò gravemente e fu costretto a dettare le righe del romanzo alla fedele moglie Elena. Dopo la morte di Bulgakov, tentò di pubblicare il romanzo, ma l'opera fu pubblicata per la prima volta solo nel 1966.

Soggetto

"Il Maestro e Margherita" è complesso e incredibilmente sfaccettato opera letteraria, in cui l'autore ha presentato al lettore molti argomenti diversi: l'amore, la religione, la natura peccaminosa dell'uomo, il tradimento. Ma, in realtà, sono solo parti di un mosaico complesso, una cornice sapiente argomento principale - l'eterno confronto tra il bene e il male. Inoltre, ogni tema è legato ai suoi personaggi e intrecciato con gli altri personaggi del romanzo.

Tema centrale Il romanzo, ovviamente, è il tema dell'amore divorante e indulgente del Maestro e Margherita, che è in grado di sopravvivere a tutte le difficoltà e prove. Introducendo questi personaggi, Bulgakov ha arricchito incredibilmente il suo lavoro, dandogli un significato completamente diverso, più terreno e comprensibile al lettore.

Non meno importante nel romanzo è problema della scelta, che è particolarmente colorato nell'esempio della relazione tra Ponzio Pilato e Yeshua. Secondo l'autore, il massimo vizio terribileè la codardia, che causò la morte di un predicatore innocente e la punizione a vita per Pilato.

In "Il Maestro e Margherita" lo scrittore lo mostra in modo chiaro e convincente problemi dei vizi umani, che non dipendono dalla religione o stato sociale o periodo di tempo. Nel corso del romanzo, i personaggi principali devono affrontare questioni morali e scegliere da soli una strada o l'altra.

L'idea principale L'opera è un'interazione armoniosa tra le forze del bene e del male. La lotta tra loro è vecchia quanto il mondo e continuerà finché le persone vivranno. Il bene non può esistere senza il male, così come l’esistenza del male è impossibile senza il bene. L'idea dell'eterno confronto tra queste forze permea l'intera opera dello scrittore che vede compito principale persona nella scelta della strada giusta.

Composizione

La composizione del romanzo è complessa e originale. Essenzialmente è questo romanzo nel romanzo: uno di loro racconta di Ponzio Pilato, il secondo dello scrittore. All'inizio sembra che non ci sia nulla in comune tra loro, ma man mano che il romanzo avanza, la relazione tra le due trame diventa evidente.

Alla fine del lavoro Mosca e città antica Yershalaim è collegata e gli eventi accadono simultaneamente in due dimensioni. Inoltre, si svolgono nello stesso mese, pochi giorni prima di Pasqua, ma solo in un "romanzo" - negli anni '30 del XX secolo, e nel secondo - negli anni '30 della nuova era.

Linea filosofica nel romanzo è rappresentato da Pilato e Yeshua, l'amore dal Maestro e Margherita. Tuttavia, il lavoro ha un separato trama, pieno fino all'orlo di misticismo e satira. I suoi personaggi principali sono i moscoviti e il seguito di Woland, rappresentati da personaggi incredibilmente brillanti e carismatici.

Alla fine del romanzo, le trame sono collegate a un punto comune per tutti: l'eternità. Una composizione così unica dell'opera mantiene costantemente il lettore con il fiato sospeso, provocando un genuino interesse per la trama.

Personaggi principali

Genere

Il genere "Il maestro e Margherita" è molto difficile da definire: quest'opera è così sfaccettata. Molto spesso è definito fantastico, filosofico e romanzo satirico. Tuttavia, è facile trovare segni di altro generi letterari: il realismo è intrecciato con la fantasia, il misticismo è adiacente alla filosofia. Una lega letteraria così insolita rende il lavoro di Bulgakov davvero unico, che non ha analoghi nella letteratura nazionale o straniera.

Nella storia " cuore di cane"Bulgakov ha descritto come personaggio principale uno scienziato eccezionale (il professor Preobrazhensky) e il suo attività scientifica, e da specifico problemi scientifici l'eugenetica (la scienza del miglioramento della razza umana) si spostò problemi filosofici sviluppo rivoluzionario ed evolutivo conoscenza umana, società umana e la natura in generale. Ne Il maestro e Margherita questo schema si ripete, ma il personaggio principale diventa uno scrittore che ha scritto un solo romanzo, e anche quello non era finito. Con tutto ciò, può essere definito eccezionale perché ha dedicato il suo romanzo alle questioni morali fondamentali dell'umanità e non ha ceduto alle pressioni delle autorità, che hanno invitato (e, con l'aiuto di associazioni letterarie, costrette) figure culturali glorificare i successi dello Stato proletario. Da domande preoccupanti persone creative(libertà di creatività, apertura, problema della scelta), Bulgakov nel romanzo è passato ai problemi filosofici del bene e del male, della coscienza e del destino, alla questione del significato della vita e della morte, quindi sociale contenuto filosofico ne “Il maestro e Margherita”, rispetto al racconto “Il cuore di cane”, si distingue per maggiore profondità e significato dovuti ai numerosi episodi e personaggi.

Il genere de “Il Maestro e Margherita” è un romanzo. Originalità del genere può essere rivelato come segue: satirico, socio-filosofico, romanzo fantasy nel romanzo. Il romanzo è sociale, poiché descrive la vita nell'URSS l'anno scorso NEP, cioè alla fine degli anni '20 del XX secolo. È impossibile datare con maggiore precisione il momento dell'azione nell'opera: l'autore collega deliberatamente (o non intenzionalmente) fatti di tempi diversi sulle pagine dell'opera: la Cattedrale di Cristo Salvatore non è stata ancora distrutta (1931), ma i passaporti sono già stati introdotti (1932) e i moscoviti viaggiano in filobus (1934). L'ambientazione del romanzo è la Mosca filistea, non ministeriale, non accademica, non di partito e di governo, ma piuttosto comunitaria. Nella capitale ovunque tre giorni Woland e il suo seguito studiano la morale dell'ordinario (medio) Popolo sovietico, che, secondo gli ideologi comunisti, dovrebbe rappresentare nuovo tipo cittadini liberi dalle malattie sociali e dalle carenze inerenti alle persone di una società di classe.

La vita degli abitanti di Mosca è descritta in modo satirico. Gli spiriti maligni puniscono ladri, carrieristi, intriganti che “fiorirono magnificamente” su “terreno sano” Società sovietica" La scena della visita di Koroviev e Behemoth al mercato di Smolensk presso il negozio Torgsin è presentata meravigliosamente: Bulgakov considera questa istituzione un luminoso segno dei tempi. Piccoli demoni smascherano casualmente il truffatore fingendosi straniero e distruggono deliberatamente l'intero negozio, dove un normale cittadino sovietico (a causa della mancanza di valuta e oggetti d'oro) non ha accesso (2, 28). Woland punisce un astuto uomo d'affari che commette una frode intelligente con lo spazio abitativo, un ladro-barista del teatro di varietà Andrei Fokich Sokov (1, 18), un corruttore-presidente del comitato interno Nikanor Ivanovich Bosogo (1, 9) e altri. Bulgakov descrive in modo molto arguto la performance di Woland in teatro (1, 12), quando a tutte le donne interessate ne vengono offerte di nuove gratuitamente. bellissimi abiti in cambio dei propri abiti modesti. All'inizio, il pubblico non crede a un simile miracolo, ma molto rapidamente l'avidità e l'opportunità di ricevere doni inaspettati superano la sfiducia. La folla si precipita sul palco, dove ognuno si veste a proprio piacimento. Lo spettacolo si conclude in modo divertente e istruttivo: dopo lo spettacolo, le signore sono state lusingate dai regali spiriti maligni, si ritrovano nudi, e Woland riassume l'intera performance: “... le persone sono come le persone. Amano il denaro, ma è sempre stato così... (...) in generale somigliano a quelli di prima, problema abitativo li hanno solo rovinati...” (1, 12). In altre parole, nuovo uomo sovietico, di cui parlano tanto le autorità, non è ancora cresciuto nel paese dei sovietici.

Parallelamente alla rappresentazione satirica di truffatori di vario genere, l'autore fornisce una descrizione della vita spirituale della società sovietica. È chiaro che Bulgakov era interessato principalmente alla vita letteraria di Mosca alla fine degli anni '20 del XX secolo. Rappresentanti di spicco nuovo intellighenzia creativa nel romanzo ci sono il semianalfabeta, ma molto sicuro di sé Ivan Bezdomny, che si considera un poeta, e il funzionario letterario Mikhail Aleksandrovich Berlioz, che educa e ispira i giovani membri di MASSOLIT (in diverse edizioni del romanzo associazione letteraria, situato nella casa della zia di Griboedov, è denominato Massolit o MASSOLIT). Immagine satirica figure della cultura proletaria si basa sul fatto che la loro elevata autostima e le loro pretese non corrispondono ai loro risultati “creativi”. I funzionari della "Commissione per gli spettacoli e l'intrattenimento di tipo leggero" sono mostrati in modo semplicemente grottesco (1, 17): l'abito sostituisce con calma il capo della Commissione, Prokhor Petrovich, e firma documenti ufficiali, e piccoli impiegati tempo di lavoro canto canzoni folk(Gli attivisti di Domkom nel racconto “Cuore di cane” erano impegnati la sera con la stessa attività “seria”).

Accanto a questi lavoratori “creativi” l’autore colloca eroe tragico- un vero scrittore. Come ha detto Bulgakov, tra il scherzo e il serio, i capitoli di Mosca possono essere brevemente raccontati come segue: la storia di uno scrittore che finisce in un manicomio per aver scritto la verità nel suo romanzo e sperare che venga pubblicato. Il destino del maestro (Bulgakov nel romanzo chiama il suo eroe "maestro", ma in letteratura criticaè accettata un'altra designazione per questo eroe - Maestro, che viene utilizzata in questa analisi) lo dimostra in vita letteraria Unione Sovietica Regna la dittatura dei mediocri e dei funzionari come Berlioz, che si permettono di interferire brutalmente con il lavoro di un vero scrittore. Non può combatterli, perché in URSS non esiste libertà creativa, anche se gli scrittori e i leader più proletari ne parlano dalle più alte tribune. Lo Stato usa tutto il suo apparato repressivo contro scrittori indipendenti e indipendenti, come mostra l'esempio del Maestro.

Il contenuto filosofico del romanzo si intreccia con quello sociale; scene dell'epoca antica si alternano alla descrizione della realtà sovietica. Filosofico contenuto morale L'opera si rivela dalla relazione tra Ponzio Pilato, procuratore della Giudea, onnipotente governatore di Roma, e Yeshua Ha-Nozri, un povero predicatore. Si può sostenere che nello scontro di questi eroi Bulgakov vede una manifestazione dell'eterno confronto tra le idee del bene e del male. Nello stesso confronto fondamentale con sistema statale entra nel Maestro, che vive a Mosca alla fine degli anni '20 del XX secolo. Nel contenuto filosofico del romanzo, l'autore offre la sua soluzione all'“eterno” questioni morali: cos'è la vita, qual è la cosa principale nella vita, una persona, da sola, che si oppone all'intera società, può avere ragione, ecc.? Separatamente nel romanzo c'è un problema di scelta associato alle azioni del procuratore e di Yeshua, che professano principi di vita opposti.

Il procuratore capisce da una conversazione personale con Yeshua che l'imputato non è affatto un criminale. Tuttavia, il sommo sacerdote ebreo Kaifa va da Ponzio Pilato e convince il governatore romano che Yeshua è un terribile incitatore ai ribelli che predica l'eresia e spinge il popolo verso i disordini. Kaifa richiede l'esecuzione di Yeshua. Di conseguenza, Ponzio Pilato si trova di fronte a un dilemma: giustiziare un uomo innocente e calmare la folla, oppure risparmiare quest’uomo innocente, ma prepararsi rivolta popolare, che può essere provocato dagli stessi sacerdoti ebrei. In altre parole, Pilato si trova di fronte a una scelta: agire secondo coscienza o contro coscienza, guidato da interessi immediati.

Yeshua non si trova ad affrontare un simile dilemma. Poteva scegliere: dire la verità e quindi aiutare le persone, oppure rinunciare alla verità ed essere salvato dalla crocifissione, ma aveva già fatto la sua scelta. Il procuratore gli chiede qual è la cosa peggiore del mondo e riceve la risposta: codardia. Yeshua stesso dimostra con il suo comportamento che non ha paura di nulla. La scena dell'interrogatorio con Ponzio Pilato indica che Bulgakov, come il suo eroe, un filosofo errante, considera la verità il valore principale della vita. Dio (la giustizia più alta) è fisicamente dalla parte persona debole, se difende la verità, allora il filosofo sconfitto, povero e solitario ottiene una vittoria morale sul procuratore e gli fa sperimentare dolorosamente l'atto di codardia commesso da Pilato proprio per codardia. Questo problema preoccupava lo stesso Bulgakov sia come scrittore che come persona. Vivendo in uno stato che considerava ingiusto, doveva decidere da solo: servire un tale stato o resistergli, per il secondo avrebbe potuto pagarlo, come accadde con Yeshua e il Maestro. Tuttavia, Bulgakov, come i suoi eroi, ha scelto il confronto e il lavoro stesso dello scrittore è diventato un atto coraggioso, persino un'impresa di un uomo onesto.

Elementi di fantasia consentono a Bulgakov di rivelarsi in modo più completo piano ideologico lavori. Alcuni studiosi di letteratura vedono ne Il Maestro e Margherita caratteristiche che avvicinano il romanzo alla menippea - genere letterario, in cui risate e una trama avventurosa creano una situazione di prova elevata idee filosofiche. Caratteristica distintiva menippea è fantasia (Il ballo di Satana, l'ultimo rifugio del Maestro e Margherita), ribalta il consueto sistema di valori, dà origine a un tipo speciale di comportamento degli eroi, libero da ogni convenzione (Ivan Bezdomny in manicomio, Margherita come strega).

Il principio demoniaco nelle immagini di Woland e del suo seguito svolge una funzione complessa nel romanzo: questi personaggi sono capaci di fare non solo il male, ma anche il bene. Nel romanzo di Bulgakov, Woland si oppone al mondo terreno dei truffatori e dei funzionari senza scrupoli dell'arte, cioè difende la giustizia (!); simpatizza con il Maestro e Margherita, aiuta gli amanti separati a unirsi e regolare i conti con il traditore (Aloysius Mogarych) e il persecutore (critico Latunsky). Ma anche Woland non ha il potere di salvare il Maestro dalla tragica fine della vita (completa delusione e devastazione spirituale). Questa immagine di Satana certamente rifletteva tradizione europea, che deriva dal Mefistofele di Goethe, come indica l'epigrafe del romanzo tratto dal “Faust”: “Io faccio parte di quella forza che sempre vuole il male e sempre fa il bene...”. Forse è per questo che Woland piccoli demoni Bulgakov si è rivelato comprensivo, persino generoso, e i loro arguti trucchi dimostrano la straordinaria ingegnosità dello scrittore.

“Il Maestro e Margherita” è un romanzo nel romanzo, poiché si intrecciano capitoli del romanzo del Maestro su Ponzio Pilato e capitoli in cui il Maestro stesso è il personaggio principale, cioè i capitoli “antico” e “Mosca”. un'opera. Attraverso un confronto tra due romanzi diversi all'interno di uno Bulgakov esprime la sua filosofia della storia: crisi ideologica e morale mondo antico ha portato all'emergere di una nuova religione: il cristianesimo e la moralità cristiana, la crisi Civiltà europea XX secolo - a rivoluzioni sociali e l'ateismo, cioè il rifiuto del cristianesimo. Così l’umanità va avanti Circolo vizioso e dopo duemila anni (meno un secolo) ritorna alla stessa cosa da cui era partito. La cosa principale che attira l'attenzione di Bulgakov è, ovviamente, la rappresentazione della realtà sovietica contemporanea. Comprendere la modernità e il destino dello scrittore in mondo moderno, l'autore ricorre a un'analogia: per rappresentare una situazione storica (la vita e l'esecuzione del filosofo Yeshua Ha-Nozri in Giudea all'inizio della nuova era).

Quindi, il romanzo "Il maestro e Margherita" è un'opera di genere molto complessa. La descrizione della vita di Mosca durante il periodo NEP, cioè il contenuto sociale, è intrecciata con scene dell'antica Giudea, cioè con il contenuto filosofico. Bulgakov mette in ridicolo in modo satirico vari truffatori sovietici, poeti semianalfabeti, cinici funzionari della cultura e della letteratura e funzionari inutili. Allo stesso tempo, racconta con simpatia la storia dell'amore e della sofferenza del Maestro e di Margherita. È così che satira e lirismo si combinano nel romanzo. Insieme a rappresentazione realistica Moscoviti, Bulgakov colloca nel romanzo immagini fantastiche Woland e il suo seguito. Tutte queste diverse scene e tecniche di rappresentazione sono combinate in un'unica opera attraverso una composizione complessa: un romanzo nel romanzo.

A prima vista, "Il Maestro e Margherita" - romanzo emozionante sui fantastici trucchi degli spiriti maligni a Mosca, un romanzo spiritoso che mette in ridicolo sarcasticamente i costumi della vita NEP. Tuttavia, dietro l'intrattenimento esterno e il divertimento nel lavoro si può vedere un profondo contenuto filosofico: una discussione sulla lotta tra il bene e il male nell'anima umana e nella storia dell'umanità. Il romanzo di Bulgakov viene spesso paragonato al grande romanzo di J.-W. Goethe "Faust", e non solo per l'immagine di Woland, che è simile e non simile a Mefistofele. Un'altra cosa è importante: le somiglianze tra i due romanzi si esprimono in idea umanistica. Il romanzo di Goethe è nato come comprensione filosofica mondo europeo dopo il Grande rivoluzione francese 1789; Bulgakov nel suo romanzo comprende il destino della Russia dopo Rivoluzione d'Ottobre 1917. Lo affermano sia Goethe che Bulgakov valore principale l'uomo - nel suo desiderio di bontà e di creatività. Entrambi gli autori contrappongono queste qualità al caos nell'anima umana e ai processi distruttivi nella società. Tuttavia, i periodi di caos e distruzione nella storia sono sempre sostituiti dalla creazione. Ecco perché il Mefistofele di Goethe non riceve mai l'anima di Faust, e il Maestro di Bulgakov, incapace di resistere alla lotta con il mondo senza spirito circostante, brucia il suo romanzo, ma non diventa amaro, conserva nella sua anima l'amore per Margarita, la simpatia per Ivan Bezdomny, simpatia per Ponzio Pilato, che sogna il perdono.

Il romanzo di Mikhail Bulgakov "Il maestro e Margherita" ha ricevuto un riconoscimento universale, sebbene ciò sia avvenuto dopo la morte del suo autore. La storia della creazione dell'opera abbraccia diversi decenni: dopotutto, quando Bulgakov morì, sua moglie continuò il suo lavoro, e fu lei a ottenere la pubblicazione del romanzo. Composizione insolita, eroi luminosi e loro destini difficili- Tutto ciò ha reso il romanzo interessante in ogni momento.

Prime bozze

Nel 1928, lo scrittore ebbe per la prima volta l'idea di un romanzo, che in seguito fu intitolato "Il maestro e Margherita". Il genere dell'opera non era ancora stato deciso, ma l'idea principale era scrivere un'opera sul diavolo. Anche i primi titoli del libro ne parlavano: "Mago nero", "Satana", "Consulente con lo zoccolo". C'era un gran numero di bozze e versioni del romanzo. Alcuni di questi documenti furono distrutti dall'autore e i restanti documenti furono pubblicati in una raccolta generale.

Bulgakov ha iniziato a lavorare al suo romanzo molto presto tempi duri. Le sue opere furono bandite, l'autore stesso fu considerato uno scrittore “neoborghese” e la sua opera fu dichiarata ostile al nuovo sistema. Il primo testo dell'opera fu distrutto da Bulgakov: bruciò i suoi manoscritti in un incendio, dopodiché rimase solo con schizzi di capitoli sparsi e un paio di bozze di quaderni.

Successivamente, lo scrittore cerca di tornare a lavorare sul romanzo, ma le cattive condizioni fisiche e psicologiche causate da un forte superlavoro gli impediscono di farlo.

Amore eterno

Solo nel 1932 Bulgakov tornò a lavorare sul romanzo, dopo di che fu creato prima il Maestro e poi Margarita. Il suo aspetto, come l'emergere dell'idea di eterno e grande amore, è associato al matrimonio dello scrittore con Elena Shilovskaya.

Bulgakov non spera più di vedere stampato il suo romanzo, ma continua a lavorarci duro. Dopo aver dedicato più di 8 anni al lavoro, lo scrittore sta preparando la sesta bozza di edizione, completa nel significato. Successivamente, l'elaborazione del testo è continuata, sono state apportate modifiche e alla fine si è formata la struttura, il genere e la composizione del romanzo "Il maestro e Margherita". Fu allora che lo scrittore decise finalmente il titolo dell'opera.

Mikhail Bulgakov ha continuato a modificare il romanzo fino alla sua morte. Anche prima della sua morte, quando lo scrittore era quasi cieco, curò il libro con l'aiuto della moglie.

Pubblicazione del romanzo

Dopo la morte dello scrittore, sua moglie aveva l'obiettivo principale nella vita - per ottenere la pubblicazione di un romanzo. Ha curato in modo indipendente il lavoro e lo ha pubblicato. Nel 1966, il romanzo fu pubblicato sulla rivista di Mosca. Questa è stata seguita dalla sua traduzione nelle lingue europee, nonché dalla pubblicazione a Parigi.

Genere dell'opera

Bulgakov ha definito la sua opera "Il maestro e Margherita" un romanzo, il cui genere è così unico che il dibattito tra gli studiosi di letteratura sulla categoria del libro non si placa mai. È definito un romanzo mitologico, romanzo filosofico e dramma medievale basato su temi biblici. Il romanzo di Bulgakov collega quasi tutte le aree della letteratura esistenti nel mondo. Ciò che rende l'opera unica è il suo genere e la sua composizione. “Il Maestro e Margherita” è un capolavoro con il quale è impossibile tracciare paralleli. Dopotutto, tali libri non possono essere trovati né nella letteratura nazionale né in quella straniera.

Composizione del romanzo

La composizione “Il Maestro e Margherita” è una doppia storia d'amore. Vengono raccontate due storie: una sul Maestro e l'altra su Ponzio Pilato. Nonostante la loro opposizione reciproca, creano un unico insieme.

Due tempi si intrecciano nel romanzo “Il Maestro e Margherita”. Il genere dell'opera ci consente di combinare il periodo biblico e la Mosca di Bulgakov.

La questione del destino umano nel romanzo

L'inizio del libro è una disputa tra Berlioz, un senzatetto e uno sconosciuto sul tema dell'esistenza di Dio. Il senzatetto crede che l'uomo stesso controlli l'ordine sulla terra e tutti i destini, ma lo sviluppo della trama mostra l'errata posizione della sua posizione. Dopotutto, l'autore dice che la conoscenza umana è relativa, e la sua percorso di vita predeterminato. Ma allo stesso tempo afferma che una persona è responsabile del proprio destino. In tutto il romanzo, Bulgakov solleva tali argomenti. “Il Maestro e Margherita”, il cui genere intreccia anche capitoli biblici nella narrazione, risveglia le domande: “Che cos'è la verità? Esistono valori eterni che rimangono immutati?

La vita moderna si fonde con la storia.Il Maestro non ha resistito all'ingiustizia della vita, ma ha saputo conquistare l'immortalità nell'Eternità stessa. Il romanzo "Il Maestro e Margherita" intreccia entrambe le trame in un unico luogo: l'Eternità, dove il Maestro e Pilato sono riusciti a trovare il perdono.

La questione della responsabilità personale nel romanzo

Nel suo, mostra il destino come una serie di eventi interconnessi. Per caso, il Maestro e Margherita si incontrarono, Berlioz morì e la vita di Yeshua divenne dipendente dal governatore romano. L'autore sottolinea la mortalità umana e crede che quando pianifichi la tua vita non puoi esagerare le tue capacità.

Ma lo scrittore lascia agli eroi la possibilità di cambiare la propria vita e correggere la direzione del destino in una più favorevole. Per fare questo, devi violare i tuoi principi morali. Quindi, Yeshua può mentire e poi vivrà. Se il Maestro inizia a scrivere "come tutti gli altri", sarà accettato nella cerchia degli scrittori e le sue opere verranno pubblicate. Margarita deve commettere un omicidio, ma non può accettarlo, anche se la vittima è la persona che ha rovinato la vita del suo amante. Alcuni eroi cambiano il loro destino, ma altri non sfruttano le possibilità che vengono loro offerte.

Immagine di Margherita

Tutti i personaggi hanno i loro doppi, che vengono mostrati nel mondo mitologico. Ma non ci sono persone simili a Margarita nel lavoro. Ciò sottolinea l'unicità di una donna che, per salvare la persona amata, fa un patto con il diavolo. L'eroina unisce l'amore per il Maestro e l'odio per i suoi persecutori. Ma anche in preda alla follia, distruggendo l'appartamento di un critico letterario e spaventando tutti gli abitanti della casa, rimane misericordiosa, calmando il bambino.

Immagine del Maestro

Gli studiosi di letteratura moderni concordano sul fatto che l'immagine del Maestro è autobiografica, perché c'è molto in comune tra lo scrittore e il personaggio principale. Questa è una somiglianza esterna parziale: la figura, il berretto yarmulke. Ma è anche la disperazione spirituale che li travolge entrambi perché lavoro creativo accantonare “sul tavolo” senza futuro.

Il tema della creatività è molto importante per lo scrittore, perché è convinto che solo la completa sincerità e la capacità dell'autore di trasmettere la verità al cuore e alla mente possano garantire l'opera. valore eterno. Così, il Maestro, che mette l'anima nei suoi manoscritti, si oppone a tutta una folla, così indifferente e cieca. Critici letterari perseguitando il Maestro, portandolo alla follia e all'abbandono del proprio lavoro.

I destini del Maestro e di Bulgakov sono indissolubilmente legati, perché entrambi consideravano loro dovere creativo aiutare le persone a riconquistare la convinzione che la giustizia e la bontà rimanessero ancora nel mondo. E anche per incoraggiare i lettori alla ricerca della verità e della lealtà ai propri ideali. Dopotutto, il romanzo dice che l'amore e la creatività possono superare tutto sul suo cammino.

Anche dopo molti anni, il romanzo di Bulgakov continua ad attrarre i lettori, difendendo il tema vero amore- fedele ed eterno.

Originalità di genere del romanzo di M.A. Bulgakov “Il Maestro e Margherita”

IN Ultimamente La personalità di M. A. Bulgakov, così come il suo ultimo romanzo "Il maestro e Margherita", suscitano grande interesse sia tra i lettori che tra i critici. Sorge una domanda del tutto logica: perché, dopo così tanti anni di esistenza di quest'opera stampata, la sua popolarità non conosce ancora limiti? Forse perché questo romanzo è considerato l'opera finale di Bulgakov, il che significa che racchiude tutta l'abilità, tutta l'esperienza di vita dell'autore? Forse perché dà terreno fertile riflettere sulle molteplici questioni che affronta? Forse perché l'autore di questo romanzo è brillante, persona misteriosa, la cui mistica non si è dissipata negli ultimi anni? O perché questo romanzo stesso è un mistero reale, non ancora risolto? Uno dei ricercatori del lavoro di M. Bulgakov, B. Sokolov, ha giustamente osservato: "Difficilmente c'è un lettore che si prenderà la responsabilità di affermare di aver trovato le chiavi di tutti i misteri nascosti nel romanzo".

Uno di questi misteri è il genere del romanzo. Questa domanda ha generato un gran numero di studi letterari. E, naturalmente, i critici non sono mai arrivati ​​​​a una soluzione definitiva e univoca a questo problema.

Veramente, natura del genere Questo lavoro è molto complesso. Alcuni considerano questo romanzo mistico, citando le parole dell'autore stesso, che troviamo nella "Lettera al governo dell'URSS": "Sono uno scrittore mistico". Ma allo stesso tempo, questo romanzo si chiama quotidiano, fantastico, filosofico, satirico, lirico-amoroso, ecc. E se leggi il romanzo più da vicino, puoi, infatti, trovare tutti gli elementi di base di questi generi.

Ma prima di rivelarlo caratteristiche del genere, devono essere considerati originalità compositiva"Il Maestro e Margherita".

Quest'opera è un doppio romanzo.Un romanzo è ambientato a Mosca tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30 e il suo personaggio principale è il Maestro; l'azione di un altro romanzo (scritto dal Maestro) ci porta nell'antica Yershalaim, i suoi eroi sono il vagabondo Yeshua Ha-Nozri e il procuratore della Giudea Ponzio Pilato. Questi capitoli di "Yershalaim" danno un tono filosofico elevato all'intera opera; è qui che il dibattito riguarda l'eterno: vita e morte, onore e codardia, lealtà e tradimento, bene e male.

A prima vista, queste due opere sono molto diverse l'una dall'altra. Sono scritti come se persone diverse. Il Maestro scrive il suo romanzo in un linguaggio sobrio e laconico, non concedendosi alcun elemento di satira, fantasia o grottesco. È come se non stesse componendo pezzo d'arte, ma ricrea la storia. C'è un linguaggio completamente diverso nei capitoli che descrivono la Mosca sovietica. C'è molta fantasia, grottesco, satira, ironia e lirismo qui. Ma, nonostante le differenze tra questi romanzi, rappresentano ancora un tutt'uno. Facendosi eco durante l'intera narrazione, nel finale si fondono, poiché sono subordinati a un'idea: la ricerca della verità morale e la lotta per essa.

Oltre allo storico e al reale, il romanzo ha anche uno strato fantastico, che lo rende ancora più misterioso e attraente. E qui avanti primo piano Bulgakov ritrae il principe delle tenebre Woland come un rappresentante del male assoluto. Non è un caso che lo stesso M. Bulgakov abbia definito il suo romanzo fantastico. I lettori di solito ne determinano anche il genere, poiché le immagini fantastiche in esso contenute sono davvero colorate e occupano un posto significativo nel romanzo.

Tuttavia, la narrativa di Bulgakov non è fine a se stessa. L'autore utilizza una struttura così complessa dell'opera per smascherare il vero male generato dal nuovo sistema. E quindi, insieme alla fantasia, irrompe nella narrazione la satira, che, a sua volta, è anche un mezzo per smascherare le “innumerevoli deformità” della vita quotidiana, manifestazioni disumane regime totalitario, regnando a Mosca negli anni '30. Incapace di esprimere direttamente i propri pensieri, lo scrittore si rivolge alla finzione, che, da un lato, sembra allontanare il contenuto del romanzo dalla realtà e, dall'altro, aiuta a vedere dietro gli eventi incredibili l'illogicità e la crudele insensatezza di gran parte di ciò che sta accadendo nel Paese in questi anni. La finzione permette alla satira di Bulgakov di penetrare in ambiti del tutto proibiti alla letteratura; essa, come una lente d'ingrandimento puntata sulle carenze della società e sui vizi umani, li rende visibili a tutti, li espone agli occhi dei lettori.

E vale la pena notare che l'autore usa la satira solo per rappresentare il mondo degli abitanti di Mosca. Pertanto, questo romanzo non può essere definito semplicemente filosofico, fantastico o satirico.

Il critico A. Vulis nota il legame tra “Il maestro e Margherita” e il romanzo gotico e picaresco. In effetti, molte tradizioni gotiche possono essere identificate nel romanzo.

Vale la pena notare che lo stesso M. Bulgakov voleva prima chiamare il suo romanzo finale in modo diverso. È noto che lo scrisse nel corso di 10 anni e molto spesso chiamò le sue bozze "Un romanzo sul diavolo". Ma 9 anni dopo il romanzo ha ricevuto un titolo finale diverso. Pertanto, l'autore ha attirato l'attenzione dei lettori specificamente sul testo trama, evidenziando la relazione tra il Maestro e Margherita, il loro amore, e non l'immagine gotica del principe delle tenebre e delle sue azioni. E forse con questo nome Bulgakov ha voluto manifestare la sua speranza che questo crollo mondo umano Dopotutto, c'è ancora salvezza, e questa salvezza risiede nell'amore, nel sacrificio e nell'altruismo.

Siamo quindi convinti che la questione del genere “Il Maestro e Margherita” sia complessa e sia ancora oggetto di dibattito. Il romanzo è una sintesi di diversi generi contemporaneamente. Questa, forse, è la sua unicità.

Elenco della letteratura utilizzata:

Bulgakov M.A. Il Maestro e Margherita: un romanzo. Storie. – M.: Casa editrice Eksmo, 2005. – 672 p.

Vulis A. Roman M. Bulgakova “Il Maestro e Margherita”. - M.: Arti. lett., 1991. – 222 pag.

Sokolov B.V. Enciclopedia Bulgakov. [Risorsa elettronica]. Modalità di accesso:

Accetta la collezione di teste colorate,
Metà divertente, metà triste.
Gente comune, ideale,
Il frutto incurante dei miei divertimenti,
Insonnia, ispirazioni leggere,
Anni immaturi e appassiti,
Osservazioni fredde e pazzesche
E cuori di note dolenti.
AS Pushkin

Nel racconto "Il cuore di un cane", Bulgakov descrisse come personaggio principale uno scienziato eccezionale (il professor Preobrazhensky) e le sue attività scientifiche, e dai problemi scientifici specifici dell'eugenetica (la scienza del miglioramento della razza umana) passò al problemi filosofici dello sviluppo rivoluzionario ed evolutivo della conoscenza umana, della società umana e della natura in generale. Ne Il maestro e Margherita questo schema si ripete, ma il personaggio principale diventa uno scrittore che ha scritto un solo romanzo, e anche quello non era finito. Con tutto ciò, può essere definito eccezionale perché ha dedicato il suo romanzo alle questioni morali fondamentali dell'umanità e non ha ceduto alle pressioni delle autorità, che hanno invitato (e, con l'aiuto di associazioni letterarie, costrette) figure culturali glorificare i successi dello Stato proletario. Dalle questioni che riguardano le persone creative (libertà di creatività, apertura, problema della scelta), Bulgakov nel romanzo è passato ai problemi filosofici del bene e del male, della coscienza e del destino, alla questione del significato della vita e della morte, quindi il contenuto sociale e filosofico de “Il maestro e Margherita”, rispetto al racconto “Cuore di cane”, si distingue per maggiore profondità e significato grazie ai numerosi episodi e personaggi.

Il genere de “Il Maestro e Margherita” è un romanzo. La sua unicità di genere può essere rivelata come segue: un romanzo satirico, socio-filosofico e fantastico nel romanzo. Il romanzo è sociale, poiché descrive la vita nell'URSS negli ultimi anni della NEP, cioè alla fine degli anni '20 del XX secolo. È impossibile datare con maggiore precisione il momento dell'azione nell'opera: l'autore collega deliberatamente (o non intenzionalmente) fatti di tempi diversi sulle pagine dell'opera: la Cattedrale di Cristo Salvatore non è stata ancora distrutta (1931), ma i passaporti sono già stati introdotti (1932) e i moscoviti viaggiano in filobus (1934). L'ambientazione del romanzo è la Mosca filistea, non ministeriale, non accademica, non di partito e di governo, ma comunitaria e quotidiana. Nella capitale, per tre giorni, Woland e il suo seguito studiano la morale della gente comune (media) sovietica, che, secondo gli ideologi comunisti, dovrebbe rappresentare un nuovo tipo di cittadino, libero dalle malattie sociali e dai difetti inerenti alle persone di classe società.

La vita degli abitanti di Mosca è descritta in modo satirico. Gli spiriti maligni puniscono i ladri, i carrieristi, gli intriganti che "fiorirono magnificamente" sul "suolo sano della società sovietica". La visita in scena di Koroviev e Behemoth al mercato di Smolensk presso il negozio Torgsin è presentata meravigliosamente: Bulgakov considera questa istituzione un luminoso segno dei tempi. Piccoli demoni smascherano casualmente il truffatore fingendosi straniero e distruggono deliberatamente l'intero negozio, dove un normale cittadino sovietico (a causa della mancanza di valuta e oggetti d'oro) non ha accesso (2, 28). Woland punisce un astuto uomo d'affari che commette una frode intelligente con lo spazio abitativo, un ladro-barista del teatro di varietà Andrei Fokich Sokov (1, 18), un corruttore-presidente del comitato interno Nikanor Ivanovich Bosogo (1, 9) e altri. Bulgakov descrive in modo molto arguto la performance di Woland a teatro (1, 12), quando a tutte le donne interessate vengono offerti gratuitamente nuovi bellissimi abiti in cambio dei loro vestiti modesti. All'inizio, il pubblico non crede a un simile miracolo, ma molto rapidamente l'avidità e l'opportunità di ricevere doni inaspettati superano la sfiducia. La folla si precipita sul palco, dove ognuno si veste a proprio piacimento. Lo spettacolo si conclude in modo divertente e istruttivo: dopo lo spettacolo, le signore, lusingate dai doni degli spiriti maligni, si ritrovano nude, e Woland riassume l'intera performance: “... le persone sono come le persone. Amano il denaro, ma è sempre stato così... (...) in genere somigliano ai vecchi, la questione della casa non ha fatto altro che rovinarli...” (1, 12). In altre parole, il nuovo uomo sovietico, di cui tanto parlano le autorità, non è ancora cresciuto nel paese dei Soviet.

Parallelamente alla rappresentazione satirica di truffatori di vario genere, l'autore fornisce una descrizione della vita spirituale della società sovietica. È chiaro che Bulgakov era interessato principalmente alla vita letteraria di Mosca alla fine degli anni '20 del XX secolo. Rappresentanti di spicco della nuova intellighenzia creativa nel romanzo sono il semianalfabeta, ma molto sicuro di sé Ivan Bezdomny, che si considera un poeta, e il funzionario letterario Mikhail Aleksandrovich Berlioz, che educa e ispira i giovani membri di MASSOLIT (in diverse edizioni del romanzo, l'associazione letteraria, situata nella casa della zia di Griboedov, è denominata Massolit, poi MASSOLIT). La rappresentazione satirica delle figure culturali proletarie si basa sul fatto che la loro elevata autostima e le loro pretese non corrispondono ai loro risultati “creativi”. I funzionari della "Commissione per gli spettacoli e l'intrattenimento di tipo leggero" sono mostrati in modo semplicemente grottesco (1, 17): l'abito sostituisce con calma il capo della Commissione, Prokhor Petrovich, e firma documenti ufficiali, e gli impiegati minori cantano canzoni popolari durante il lavoro ore (la stessa attività “seria” serale è stata impegnata dagli attivisti di Domkom nella storia “Cuore di cane”).

Accanto a questi lavoratori "creativi", l'autore colloca un eroe tragico, un vero scrittore. Come ha detto Bulgakov, tra il scherzo e il serio, i capitoli di Mosca possono essere brevemente raccontati come segue: la storia di uno scrittore che finisce in un manicomio per aver scritto la verità nel suo romanzo e sperare che venga pubblicato. Il destino del Maestro (Bulgakov nel romanzo chiama il suo eroe "maestro", ma nella letteratura critica viene accettata un'altra designazione per questo eroe - Maestro, che viene utilizzata in questa analisi) dimostra che nella vita letteraria dell'Unione Sovietica regna il dettami di mediocrità e funzionari come Berlioz che si permettono di interferire brutalmente con il lavoro di un vero scrittore. Non può combatterli, perché in URSS non esiste libertà creativa, anche se gli scrittori e i leader più proletari ne parlano dalle più alte tribune. Lo Stato usa tutto il suo apparato repressivo contro scrittori indipendenti e indipendenti, come mostra l'esempio del Maestro.

Il contenuto filosofico del romanzo si intreccia con quello sociale; scene dell'epoca antica si alternano alla descrizione della realtà sovietica. Il contenuto morale filosofico dell'opera è rivelato dal rapporto tra Ponzio Pilato, procuratore della Giudea, onnipotente governatore di Roma, e Yeshua Ha-Nozri, un povero predicatore. Si può sostenere che nello scontro di questi eroi Bulgakov vede una manifestazione dell'eterno confronto tra le idee del bene e del male. Il Maestro, che visse a Mosca alla fine degli anni '20 del XX secolo, entrò nello stesso fondamentale confronto con il sistema statale. Nel contenuto filosofico del romanzo, l'autore offre la sua soluzione a domande morali “eterne”: cos'è la vita, qual è la cosa principale nella vita, può una persona, sola opporsi all'intera società, avere ragione, ecc.? Separatamente nel romanzo c'è un problema di scelta associato alle azioni del procuratore e di Yeshua, che professano principi di vita opposti.

Il procuratore capisce da una conversazione personale con Yeshua che l'imputato non è affatto un criminale. Tuttavia, il sommo sacerdote ebreo Kaifa va da Ponzio Pilato e convince il governatore romano che Yeshua è un terribile incitatore ai ribelli che predica l'eresia e spinge il popolo verso i disordini. Kaifa richiede l'esecuzione di Yeshua. Di conseguenza, Ponzio Pilato si trova di fronte a un dilemma: giustiziare un uomo innocente e calmare la folla, oppure risparmiare quest'uomo innocente, ma prepararsi per una rivolta popolare, che gli stessi sacerdoti ebrei possono provocare. In altre parole, Pilato si trova di fronte a una scelta: agire secondo coscienza o contro coscienza, guidato da interessi immediati.

Yeshua non si trova ad affrontare un simile dilemma. Poteva scegliere: dire la verità e quindi aiutare le persone, oppure rinunciare alla verità ed essere salvato dalla crocifissione, ma aveva già fatto la sua scelta. Il procuratore gli chiede qual è la cosa peggiore del mondo e riceve la risposta: codardia. Yeshua stesso dimostra con il suo comportamento che non ha paura di nulla. La scena dell'interrogatorio con Ponzio Pilato indica che Bulgakov, come il suo eroe, un filosofo errante, considera la verità il valore principale della vita. Dio (la giustizia suprema) è dalla parte della persona fisicamente debole se questa difende la verità, quindi il filosofo sconfitto, povero e solitario ottiene una vittoria morale sul procuratore e gli fa sperimentare dolorosamente l'atto vigliacco commesso da Pilato proprio fuori di codardia. Questo problema preoccupava lo stesso Bulgakov sia come scrittore che come persona. Vivendo in uno stato che considerava ingiusto, doveva decidere da solo: servire un tale stato o resistergli, per il secondo avrebbe potuto pagarlo, come accadde con Yeshua e il Maestro. Tuttavia, Bulgakov, come i suoi eroi, ha scelto il confronto e il lavoro stesso dello scrittore è diventato un atto coraggioso, persino un'impresa di un uomo onesto.

Elementi di fantasia consentono a Bulgakov di rivelare più pienamente il concetto ideologico dell'opera. Alcuni studiosi di letteratura vedono ne Il Maestro e Margherita caratteristiche che avvicinano il romanzo alla menippea, un genere letterario in cui risate e una trama avventurosa creano una situazione in cui vengono messe alla prova idee filosofiche elevate. Una caratteristica distintiva della menippea è la fantasia (la palla di Satana, l'ultimo rifugio del Maestro e Margherita), ribalta il consueto sistema di valori, dà origine a un tipo speciale di comportamento degli eroi, libero da ogni convenzione (Ivan Bezdomny in un manicomio, Margherita nei panni di una strega).

Il principio demoniaco nelle immagini di Woland e del suo seguito svolge una funzione complessa nel romanzo: questi personaggi sono capaci di fare non solo il male, ma anche il bene. Nel romanzo di Bulgakov, Woland si oppone al mondo terreno dei truffatori e dei funzionari senza scrupoli dell'arte, cioè difende la giustizia (!); simpatizza con il Maestro e Margherita, aiuta gli amanti separati a unirsi e regolare i conti con il traditore (Aloysius Mogarych) e il persecutore (critico Latunsky). Ma anche Woland non ha il potere di salvare il Maestro dalla tragica fine della vita (completa delusione e devastazione spirituale). Questa immagine di Satana, ovviamente, rifletteva la tradizione europea, che deriva dal Mefistofele di Goethe, come indica l'epigrafe del romanzo del Faust: "Faccio parte di quella forza che vuole sempre il male e fa sempre il bene...". Forse è per questo che Bulgakov ha trovato Woland e i diavoletti così simpatici, addirittura generosi, e i loro scherzi spiritosi dimostrano la straordinaria ingegnosità dello scrittore.

“Il Maestro e Margherita” è un romanzo nel romanzo, poiché si intrecciano capitoli del romanzo del Maestro su Ponzio Pilato e capitoli in cui il Maestro stesso è il personaggio principale, cioè i capitoli “antico” e “Mosca”. un'opera. Confrontando due diversi romanzi all'interno di uno, Bulgakov esprime la sua filosofia della storia: la crisi ideologica e morale del mondo antico ha portato all'emergere di una nuova religione - il cristianesimo e la moralità cristiana, la crisi della civiltà europea del XX secolo - alle rivoluzioni sociali e all’ateismo, cioè al rifiuto del cristianesimo. Pertanto, l'umanità si muove in un circolo vizioso e dopo duemila anni (meno un secolo) ritorna alla stessa cosa da cui era partita una volta. La cosa principale che attira l'attenzione di Bulgakov è, ovviamente, la rappresentazione della realtà sovietica contemporanea. Comprendendo la modernità e il destino dello scrittore nel mondo moderno, l'autore ricorre a un'analogia: per rappresentare una situazione storica (la vita e l'esecuzione del filosofo Yeshua Ha-Nozri in Giudea all'inizio della nuova era).

Quindi, il romanzo "Il maestro e Margherita" è un'opera di genere molto complessa. La descrizione della vita di Mosca durante il periodo NEP, cioè il contenuto sociale, è intrecciata con scene dell'antica Giudea, cioè con il contenuto filosofico. Bulgakov mette in ridicolo in modo satirico vari truffatori sovietici, poeti semianalfabeti, cinici funzionari della cultura e della letteratura e funzionari inutili. Allo stesso tempo, racconta con simpatia la storia dell'amore e della sofferenza del Maestro e di Margherita. È così che satira e lirismo si combinano nel romanzo. Insieme a una rappresentazione realistica dei moscoviti, Bulgakov inserisce nel romanzo immagini fantastiche di Woland e del suo seguito. Tutte queste diverse scene e tecniche di rappresentazione sono combinate in un'unica opera attraverso una composizione complessa: un romanzo nel romanzo.

A prima vista, "Il Maestro e Margherita" è un romanzo affascinante sui fantastici trucchi degli spiriti maligni a Mosca, un romanzo spiritoso che mette in ridicolo sarcasticamente i costumi della vita NEP. Tuttavia, dietro l'intrattenimento esterno e il divertimento nel lavoro si può vedere un profondo contenuto filosofico: una discussione sulla lotta tra il bene e il male nell'anima umana e nella storia dell'umanità. Il romanzo di Bulgakov viene spesso paragonato al grande romanzo di J.-W. Goethe "Faust", e non solo per l'immagine di Woland, che è simile e non simile a Mefistofele. Un'altra cosa è importante: la somiglianza dei due romanzi si esprime nell'idea umanistica. Il romanzo di Goethe nacque come comprensione filosofica del mondo europeo dopo la Rivoluzione francese del 1789; Bulgakov nel suo romanzo comprende il destino della Russia dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Sia Goethe che Bulgakov sostengono che il valore principale di una persona sta nel suo desiderio di bontà e creatività. Entrambi gli autori contrappongono queste qualità al caos nell'anima umana e ai processi distruttivi nella società. Tuttavia, i periodi di caos e distruzione nella storia sono sempre sostituiti dalla creazione. Ecco perché il Mefistofele di Goethe non riceve mai l'anima di Faust, e il Maestro di Bulgakov, incapace di resistere alla lotta con il mondo senza spirito circostante, brucia il suo romanzo, ma non diventa amaro, conserva nella sua anima l'amore per Margarita, la simpatia per Ivan Bezdomny, simpatia per Ponzio Pilato, che sogna il perdono.