Aspetti della cultura araba. Cultura araba medievale

Ai popoli Oriente arabo occupa un posto importante nella storia della cultura umana. Non è un caso che i geografi medievali chiamassero l'Oriente arabo il seno del mondo: qui per molti secoli ha battuto il cuore della civiltà mondiale. La cultura medievale araba si sviluppò in Arabia, Iraq, Siria, Palestina, Egitto e Nord Africa, così come nella Spagna meridionale durante l'esistenza del Califfato di Cordoba e dei principati arabi lì. La cultura araba medievale fu un tempo un importante passo avanti nel progressivo sviluppo dell'umanità. Il grande merito dei popoli dell'Oriente arabo è stato quello di aver preservato (soprattutto nel campo della scienza) e trasmesso alle generazioni successive molte preziose conquiste dell'antichità.

Nella scienza storica, l’idea corretta della cultura araba non è stata sviluppata immediatamente. Nel secolo scorso, e anche adesso, tra molti scienziati borghesi era comune opinione errata, secondo il quale in tutti i paesi che facevano parte del Califfato arabo nei secoli VII-IX e adottarono l'Islam, esisteva un'unica cultura "araba". Questa comprensione della cultura araba, segue acriticamente quella medievale Tradizione musulmana, porta alla negazione dell'indipendenza dello sviluppo culturale di iraniani, azeri, uzbeki, tagiki e molti altri popoli nel Medioevo. Infatti, nei paesi con popolazione non araba che facevano parte del califfato, si svilupparono culture locali, basate su antiche tradizioni, che, come la cultura degli arabi, furono un prezioso contributo allo sviluppo della civiltà medievale. Naturalmente, tra i popoli del Vicino e del Medio Oriente nel Medioevo si verificò un'interazione complessa e importante per la loro cultura, che diede origine a caratteristiche comuni.

La cultura dei popoli che abitavano la penisola arabica è conosciuta fin dall'antichità. Gli antichi geografi chiamavano “felice” l’Arabia meridionale e agricola. Qui dalla metà del primo millennio a.C. c'erano stati ricchi: Minaan e poi Sabaean. Nel primo millennio a.C. Nella parte nord-occidentale della penisola (la cosiddetta “Arabia rocciosa”) sorse lo stato nabateo. La prosperità di questi regni era determinata dal profitto situazione economica sulle vie di comunicazione mondiali e su estesi scambi commerciali con l'Egitto, l'Asia occidentale e l'India.

L'architettura e l'arte degli antichi stati dell'Arabia meridionale, che non sono state ancora sufficientemente studiate, sono per la loro tipologia incluse nella cerchia delle culture delle società schiaviste dell'Asia occidentale. Si sono conservati i resti di potenti fortificazioni, dighe e cisterne, nonché opere di scultura e arte applicata. Sulle stele di pietra ricoperte di scritte sono presenti immagini di persone, animali e ornamenti.

Sin dai tempi antichi, la maggior parte della popolazione araba era costituita da nomadi impegnati nell'allevamento del bestiame nelle steppe e nei semi-deserti della penisola. Il profondo e complesso processo di stratificazione di classi all’interno della società araba e la situazione politica associata alla lotta tra Iran e Bisanzio crearono le condizioni per l’emergere di uno stato arabo medievale. L'unificazione politica degli arabi all'inizio del VII secolo ebbe luogo sotto gli auspici di una nuova, che presto divenne una religione mondiale: l'Islam. Il luogo di residenza originale del fondatore dell'Islam e capo dello stato arabo - il profeta Maometto e i suoi successori - i califfi (da cui il nome dello stato - califfato) erano le città arabe di Medina e poi della Mecca.

Nel VII secolo gli arabi conquistarono la Palestina, la Siria, la Mesopotamia, l'Egitto e l'Iran. Nel 661, Muawiyah, il governatore arabo della Siria, prese il potere e diede inizio alla dinastia degli Omayyadi. Damasco divenne la capitale degli Omayyadi. Alla fine del VII e all'inizio dell'VIII secolo, al califfato fu annesso un territorio gigantesco, che comprendeva la penisola iberica e tutto il Nord Africa a ovest, la Transcaucasia e l'Asia centrale fino ai confini dell'India a est.

Il califfato arabo divenne presto un grande stato feudale, sebbene in alcune delle sue aree la schiavitù e persino le primitive relazioni comunitarie persistessero a lungo. La nobiltà araba sfruttò brutalmente i contadini e gli artigiani dei paesi conquistati. Le vittoriose campagne militari e i successi della nuova religione non potevano nascondere la crescita delle contraddizioni di classe. La lotta delle grandi masse popolari contro l'oppressione feudale sfociò in potenti rivolte e spesso andava sotto lo slogan della liberazione dal giogo straniero. Già nei secoli IX-X gli sconvolgimenti sociali provocarono essenzialmente la disintegrazione del califfato in stati separati.

Allo stesso tempo, le forze creative dei popoli che facevano parte del Califfato arabo, risvegliate dalla liberazione e dalla lotta di classe, portarono ad un forte aumento della cultura medievale del Vicino e Medio Oriente; la sua fioritura continuò anche quando il califfato nel suo insieme di fatto non esisteva più.

Il Califfato arabo comprendeva paesi a diversi livelli di sviluppo sociale e con diverse tradizioni culturali e artistiche. Tuttavia, la somiglianza nelle forme di sviluppo del feudalesimo nel Vicino e Medio Oriente ha dato origine a caratteristiche comuni nell'ideologia e in altri fenomeni sovrastrutturali. Queste profonde ragioni socio-economiche, e non la diffusione della religione – l’Islam – sono alla base dell’unità che avviene anche nella cultura medievale dei Paesi arabi.

Un ruolo importante nello sviluppo della cultura araba è stato svolto dalla sua interazione con la cultura alto medievale dell'Iran, dell'Asia centrale e della Transcaucasia. L’arabo non era solo la lingua del libro sacro musulmano, il Corano, ma, come il latino nell’Europa occidentale, era usato da molti scienziati, scrittori e poeti in tutte le parti del califfato multilingue. Esempi vividi l'interazione creativa è stata preservata dalla storia della letteratura dei popoli dell'Oriente. La creatività artistica di molti popoli è stata incarnata nella famosa poesia "Leila e Majnun". L'immagine romantica di Majnun morente d'amore e della sua amata Leyla - il Romeo e Giulietta d'Oriente - nata agli albori del feudalesimo nell'ambiente arabo, ha ispirato la creazione di meravigliose opere dei migliori poeti dell'Azerbaigian medievale, dell'Iran e dell'Asia centrale .

Tuttavia, non sono importanti solo l'interazione e una certa comunanza, ma anche l'alto livello di cultura dei popoli del Vicino e Medio Oriente per quel tempo. Nei secoli IX-XIII, le città arabe, così come quelle iraniane, azerbaigiane e dell'Asia centrale erano i più grandi centri di apprendimento, famosi per le loro biblioteche, scuole, università e altre istituzioni educative. Tipici sono i detti popolari dell'epoca: "Il più grande ornamento di una persona è la conoscenza" o "L'inchiostro di uno scienziato è degno di rispetto quanto il sangue di un martire". Non sorprende, quindi, che lo scrittore siriano del XII secolo Osama ibn Munkyz, autore del “Libro dell’edificazione”, abbia valutato la morale dei moderni Franchi, che dovette incontrare non solo in campo militare, ma anche nella vita pacifica, dalla posizione di una persona di cultura incommensurabilmente maggiore.

La religione ha avuto una certa influenza sullo sviluppo dell'arte medievale degli arabi, così come di altri popoli che professavano l'Islam. La diffusione dell’Islam segnò l’abbandono delle antiche religioni prefeudali e l’instaurazione del monoteismo, la fede in un unico Dio. L'idea musulmana del mondo come un tutto unico creato da Dio è stata importante per la formazione dell'idea estetica di una certa, anche se astratta, armonia dell'universo, caratteristica dell'era medievale. Allo stesso tempo, l'Islam, come tutte le religioni medievali, giustificava e consolidava ideologicamente lo sfruttamento feudale. I dogmi del Corano hanno oscurato la coscienza dell'uomo e hanno ostacolato il suo sviluppo. Tuttavia, le opinioni delle persone sul mondo Oriente medievale, comprese le loro visioni artistiche, non possono essere ridotte a idee religiose. La visione del mondo dell'uomo del Medioevo combinava contraddittoriamente tendenze idealistiche e materialistiche, scolastica e il desiderio di comprendere la realtà. Uno dei più grandi scienziati e filosofi dell'Oriente medievale, Abu Ali ibn Sina (Avicenna), riconobbe l'origine divina dell'universo e allo stesso tempo sostenne che la conoscenza scientifica e filosofica esiste indipendentemente dalla fede religiosa. Ibn Sina, Ibn Rushd (Averroè), Ferdowsi, Navoi e molti altri pensatori eccezionali dell'Oriente medievale, nelle cui opere e opere poetiche si manifestavano in modo particolarmente chiaro i tratti progressisti dell'epoca, affermarono il potere della volontà e della ragione umana, il valore e la ricchezza del mondo reale, sebbene, di regola, non parlasse apertamente da una posizione atea.

Quando si parla dell'influenza dell'Islam sulle arti visive, di solito si fa riferimento al divieto di rappresentare esseri viventi sotto pena di punizione religiosa. Non c'è dubbio che fin dall'inizio gli insegnamenti dell'Islam contenessero una tendenza iconoclasta associata al superamento del politeismo. Nel Corano gli idoli (molto probabilmente immagini scultoree di antiche divinità tribali) sono chiamati “un’ossessione di Satana”. La tradizione religiosa rifiutava risolutamente la possibilità di raffigurare una divinità. Inoltre non era consentito collocare immagini di persone nelle moschee e in altri edifici religiosi. Il Corano e altri libri teologici erano decorati solo con ornamenti. Tuttavia, inizialmente nell'Islam non esisteva il divieto di raffigurare esseri viventi, formulato come legge religiosa. Solo più tardi, probabilmente nei secoli IX-X, la tendenza iconoclasta dell'Islam venne utilizzata per vietare una certa categoria di immagini sotto pena di punizione nell'aldilà. «Sfortunato colui», si legge nei commenti al Corano, «che ritrarrà Essere vivente! Il giorno dell'ultima prova, le persone presentate dall'artista lasceranno il quadro e verranno da lui chiedendogli di dare loro un'anima. Allora quest'uomo, che non può dare l'anima alle sue creature, sarà bruciato nella fiamma eterna”; “Attenzione a raffigurare gentiluomini o persone, e dipingi solo alberi, fiori e oggetti inanimati.”

La storia ha dimostrato che queste restrizioni, che hanno lasciato un'impronta nello sviluppo di alcuni tipi di arte, non erano significative in tutti i paesi musulmani e sono state rigorosamente applicate solo durante periodi di reazione ideologica particolarmente intensa.

La spiegazione delle caratteristiche principali dell’arte medievale dei popoli arabi non va però ricercata nella religione, che ne influenzò ma non ne determinò lo sviluppo. Il contenuto della creatività artistica dei popoli dell'Oriente arabo, i suoi percorsi e le sue caratteristiche furono determinati dal ritmo dei nuovi compiti ideologici ed estetici, proposti dal progressivo sviluppo della società entrata nell'era del feudalesimo.

Le specificità dell'arte medievale nei paesi arabi, così come in tutto il Vicino e Medio Oriente, sono molto complesse. Rifletteva il contenuto vivente della realtà, ma, come l'intera cultura del Medioevo, profondamente intrisa di una visione del mondo religiosa e mistica, lo faceva in una forma condizionale, spesso simbolica, sviluppando un proprio linguaggio figurativo speciale per le opere d'arte.

L'innovazione della letteratura medievale araba e allo stesso tempo la sua base della vita caratterizza l'appello a mondo spirituale uomo, la creazione di ideali morali che avevano un significato universale.

Anche l'arte raffinata dell'Oriente arabo è intrisa di un grande potere figurativo. Tuttavia, proprio come la letteratura utilizzava prevalentemente una forma convenzionale per incarnare le sue immagini, così nelle belle arti il ​​contenuto della vita era espresso nel linguaggio speciale dell'arte decorativa.

La convenzione del "linguaggio" delle belle arti medievali tra la maggior parte dei popoli era associata al principio di decoratività, caratteristico non solo delle forme esterne, ma anche della struttura stessa, struttura figurativa opera d'arte. La ricchezza dell'immaginazione decorativa e la sua magistrale realizzazione nell'arte applicata, nella miniatura e nell'architettura costituiscono una qualità integrale e preziosa delle straordinarie opere degli artisti di quell'epoca.

Nell'arte dell'Oriente arabo, la decoratività ha acquisito caratteristiche particolarmente luminose e originali, diventando la base della struttura figurativa della pittura e dando origine alla più ricca arte del disegno, che ha un ritmo ornamentale complesso e spesso una maggiore sonorità coloristica. Nell’ambito ristretto della visione del mondo medievale, gli artisti dell’Oriente arabo trovarono il modo di incarnare la ricchezza della vita che li circondava. Con il ritmo del disegno, la sua "qualità simile a un tappeto", la sottile plasticità delle forme ornamentali e l'armonia unica di colori brillanti e puri, esprimevano un grande contenuto estetico.

L'immagine di una persona non era esclusa dall'attenzione degli artisti, sebbene l'appello ad essa fosse limitato, soprattutto durante il periodo di crescenti divieti religiosi. Immagini di persone completano le illustrazioni dei manoscritti e si trovano spesso nei modelli su oggetti di arte applicata; Sono noti anche monumenti di pittura monumentale con scene a più figure e rilievi scultorei. Tuttavia, anche in tali opere immagine umana subordinato alla soluzione decorativa generale. Anche quando dotavano le figure umane di molti tratti vitali, gli artisti dell'Oriente arabo le interpretavano in modo piatto e convenzionale. Nell'arte applicata, le figure umane sono spesso incluse nell'ornamento, perdono il significato di un'immagine indipendente, diventando parte integrante del modello.

L'ornamento - "musica per gli occhi" - gioca un ruolo molto importante nell'arte medievale dei popoli dell'Oriente arabo. In una certa misura compensa le limitazioni visive di alcuni tipi di arte ed è uno di questi mezzi importanti espressioni contenuto artistico. Basato su motivi classici antichi, l'arabesco, diffuso nei paesi dell'Oriente medievale, era un nuovo tipo di composizione ornamentale che permetteva all'artista di riempire piani di qualsiasi forma con un motivo complesso, intrecciato, simile a un pizzo. Inizialmente, l'arabesco era dominato da motivi vegetali. Successivamente si diffuse il girikh: un ornamento geometrico lineare costruito su una complessa combinazione di poligoni e stelle a più raggi. Nello sviluppo dell'arabesco, utilizzato per decorare sia grandi piani architettonici che vari oggetti domestici, i maestri dell'Oriente arabo raggiunsero un sorprendente virtuosismo, creando innumerevoli composizioni che combinano sempre due principi: una costruzione matematica logica e rigorosa del modello e il grande potere spiritualizzante dell'immaginazione artistica.

Le peculiarità dell'arte medievale araba includono anche l'uso diffuso dell'ornamento epigrafico: il testo delle iscrizioni organicamente incluso nel motivo decorativo. Notiamo di sfuggita che la religione, tra tutte le arti, incoraggiava soprattutto la calligrafia: copiare un testo del Corano era considerato un atto giusto per un musulmano.

La struttura decorativa e ornamentale unica della creatività artistica si esprimeva diversamente nei singoli tipi di arte. Le caratteristiche architettoniche comuni a molti popoli del Vicino e Medio Oriente erano associate alle condizioni naturali e climatiche dei paesi e alle capacità delle macchine edili. Nell'architettura delle case si sono sviluppate da tempo tecniche per progettare case con cortili e terrazzi protetti dal caldo. La tecnologia di costruzione ha dato origine a strutture speciali realizzate in argilla, mattoni e pietra. Gli architetti di quel tempo crearono varie forme di archi: a ferro di cavallo e soprattutto appuntiti, e inventarono i propri sistemi di soffitti a volta. Raggiunsero eccezionale abilità ed espressività artistica nella posa di grandi cupole poggianti su trionfi (sistema strutturale sorto in periodo prefeudale). architettura arte cultura araba

Gli architetti medievali dell'Oriente arabo crearono nuovi tipi di edifici monumentali religiosi e secolari: moschee che ospitavano migliaia di fedeli; minareti: torri da cui i credenti venivano chiamati alla preghiera; madrasa: edifici di scuole religiose musulmane; caravanserragli e mercati coperti che corrispondevano alla scala attività commerciali città; palazzi di sovrani, cittadelle fortificate, mura di fortezza con porte e torri.

Gli architetti arabi, autori di molti capolavori dell'arte medievale, prestavano grande attenzione alle possibilità decorative dell'architettura. Pertanto uno dei caratteristiche peculiari La sintesi delle arti nell'architettura monumentale è l'importante ruolo delle forme decorative e il significato speciale dell'ornamento, che a volte ricopre le pareti e le volte degli edifici con pizzi monocromatici o un tappeto colorato.

Le stalattiti (muqarnas) erano ampiamente utilizzate nell'architettura dell'Oriente arabo: riempimento decorativo di volte, nicchie e cornici sotto forma di figure prismatiche con un ritaglio filiforme, disposte in file sporgenti l'una sopra l'altra. Le stalattiti nascono da una tecnica costruttiva: una speciale posa di mattoni per creare una transizione dal quadrato delle pareti al cerchio della cupola negli angoli delle stanze.

L'arte applicata ha svolto un ruolo estremamente importante nella cultura artistica dei paesi dell'Est arabo. La base economica per questo era lo sviluppo intensivo dell’artigianato. Nell'artigianato artistico hanno trovato una vivida espressione le antiche tradizioni artistiche locali, strettamente legate alla vita popolare. Gli arabi - maestri dell'arte applicata - erano caratterizzati da un elevato "senso delle cose" estetico, che rendeva possibile, senza disturbare le funzioni pratiche dell'oggetto, dargli una bella forma e posizionare abilmente un motivo sulla sua superficie. Nell'arte decorativa applicata dell'Oriente arabo, l'importanza della cultura dell'ornamento si manifestò in modo particolarmente chiaro e furono rivelate le sue enormi possibilità artistiche. L'ornamento apporta contenuto estetico a tessuti orientali, tappeti, ceramiche dipinte, oggetti in bronzo e vetro perfettamente realizzati. Le opere d'arte applicata dell'Oriente arabo hanno un'altra qualità importante: di solito formano un insieme decorativo molto olistico ed espressivo con un interno architettonico.

Il principale tipo di pittura che si sviluppò nel Vicino e Medio Oriente durante il Medioevo fu l'illustrazione di manoscritti secolari. I maestri arabi hanno sfruttato ampiamente questa opportunità, creando, insieme alle ricche decorazioni ornamentali dei manoscritti, eccellenti serie di miniature colorate, raccontando una storia poeticamente fantasiosa sul destino degli eroi di un'opera letteraria.

Nel XVI secolo, la maggior parte dei paesi dell'Est arabo furono conquistati dalla Turchia ottomana, il cui dominio fu successivamente sostituito dall'oppressione dei colonialisti dell'Europa occidentale, che ostacolarono lo sviluppo della cultura e dell'arte nazionale. Tuttavia, anche durante il periodo di declino, quando gli invasori stranieri impiantarono nell'architettura e nelle belle arti forme estranee ai popoli dell'Oriente arabo, la creatività artistica veramente nazionale non morì. Viveva nelle opere di contadini e artigiani arabi che, nonostante la povertà e le difficili condizioni di vita, cercavano di incarnare le loro idee di bellezza nei modelli di vestiti e utensili popolari.

Diamo uno sguardo più da vicino alla cultura dei paesi arabi usando l'esempio dell'arte dell'Egitto medievale.


La cultura arabo-musulmana si sviluppò nei secoli VII-X. La sua formazione è associata al processo di interazione tra le culture degli arabi e i popoli da loro conquistati nel Vicino e Medio Oriente, nell'Europa sudoccidentale e nel Nord Africa.

Va notato che l'Islam ha contribuito in modo significativo allo sviluppo della filosofia, dell'arte, delle scienze umane e naturali, nonché alla creazione di una cultura sofisticata (non è un caso che i secoli VII-VIII siano chiamati l'era del classicismo). I califfi, gli emiri e i governatori delle varie province del colossale impero musulmano erano custodi incalliti della scienza e della filosofia, mecenati dell'arte e della letteratura raffinata, in particolare della poesia. Erano gli iniziatori e i mecenati di famosi istituti scientifici - le allora università e accademie delle scienze, che erano associati a enormi biblioteche per quei tempi, che contavano molte centinaia di migliaia di volumi di opere religiose e secolari. I principali centri della cultura e della scienza medievale erano situati a Baghdad, Il Cairo, Cordoba e in altre città del califfato arabo-musulmano. Si può dire che la cultura arabo-musulmana, come risulta dalla frase stessa, porta l'impronta dell'Islam e dell'Arabismo con il suo spirito di libertà e tolleranza, che è stato preservato durante l'era dell'egemonia araba nella società arabo-musulmana e nella sua stato: il califfato.

I primi centri scientifici nel mondo musulmano furono le moschee, università uniche perché insegnavano tutte le scienze religiose e secolari. Alcune di esse hanno acquisito grande fama nella storia della scienza arabo-musulmana come vere e proprie università.

I centri della scienza araba medievale erano le città di Baghdad, Kufa, Bassora e Harron. Particolarmente vivace è stata la vita scientifica di Baghdad, dove è stata creata la "Casa della Scienza", un'associazione unica di accademia, osservatorio, biblioteca e collegio di traduttori.

4.1. Letteratura

Nei primi secoli dell'Islam, l'arte della rima divenne un mestiere di corte nelle grandi città. I poeti fungevano anche da critici letterari. Nei secoli VIII-X. Sono state registrate molte opere di poesia orale araba preislamica.

L'atteggiamento degli arabi nei confronti dei poeti, nonostante tutta la loro ammirazione per la poesia, non era inequivocabile. Credevano che l'ispirazione che li aiuta a scrivere poesie provenisse dai demoni, dai diavoli: origliano le conversazioni degli angeli e poi ne parlano a preti e poeti. Inoltre, gli arabi erano quasi del tutto disinteressati alla personalità specifica del poeta. Credevano che si dovesse sapere poco del poeta: se il suo talento fosse grande e se la sua capacità di chiaroveggenza fosse forte.

Pertanto, non tutti i grandi poeti dell'Oriente arabo hanno conservato informazioni complete e affidabili.

Nella cultura araba medievale, la poesia e la prosa erano strettamente intrecciate: la poesia era naturalmente inclusa nelle storie d'amore, nei trattati medici, nelle storie eroiche, nelle opere filosofiche e storiche e persino nei messaggi ufficiali dei sovrani medievali. Tutta la letteratura araba era unita dalla fede musulmana e dal Corano: citazioni e frasi da lì si trovavano ovunque.

4.2. La scienza

Gli scienziati arabi hanno dato un grande contributo allo sviluppo dell'algebra, della trigonometria sferica, della fisica matematica, dell'ottica, dell'astronomia e di altre discipline scientifiche. La chimica raggiunse un alto livello di sviluppo tra gli arabi. In generale, si può dire che gli scienziati arabi nel campo della chimica hanno scoperto l'ossido di zolfo, l'ossido nitrico, il nitrato d'argento e altri composti, nonché la distillazione e la cristallizzazione.

La medicina ha ottenuto un grande successo - si è sviluppata con più successo che in Europa o in Estremo Oriente. La medicina medievale araba è stata glorificata da Ibn Sina - Avicenna (980-1037), autore di un'enciclopedia di medicina teorica e clinica, che ha riassunto le opinioni e esperienza dei medici greci, indiani e dell'Asia centrale "Canone della scienza medica". Per molti secoli questo lavoro è stato una guida obbligatoria per i medici. Il più grande chirurgo parola araba al-Zahrawi elevò la chirurgia al rango di scienza indipendente; il suo trattato più importante “Tashrif” gettò le basi per opere illustrate sulla chirurgia. Iniziò a utilizzare antisettici nel trattamento di ferite e lesioni cutanee, inventò fili per suture chirurgiche e circa 200 strumenti chirurgici, che furono successivamente utilizzati dai chirurghi sia nel mondo musulmano che in quello cristiano.

Gli scienziati arabi sono responsabili della creazione della farmacia come professione riconosciuta; la farmacologia è diventata una scienza indipendente, indipendente dalla medicina, sebbene ad essa correlata. Hanno dato grande valore chemioterapia, nella cura vengono ancora utilizzate molte erbe medicinali della farmacopea araba: senna, poligono, ecc.

Geografi e naturalisti arabi arricchirono la zoologia e la botanica studiando la flora e la fauna di molti paesi.

Va notato che nel mondo arabo furono costruiti molti ospedali, compresi ospedali speciali per malati di mente; spesso questi ospedali erano associati a istituzioni scientifiche. Di solito, secondo la tradizione dell'edilizia arabo-musulmana, nella nuova città venivano costruiti una moschea, un ospedale e una scuola o altre istituzioni pubbliche, che contribuivano alla salute fisica e spirituale di una persona.

Interessante è anche la tradizione filosofica dell'Oriente musulmano, che ha due componenti: l'ellenismo e l'Islam, che ne determinano le caratteristiche speciali.La filosofia araba si è in gran parte sviluppata sulla base dell'antica eredità. Scienziati e filosofi erano Ibn Sina, l'autore del trattato filosofico "Il libro della guarigione". Gli scienziati hanno tradotto attivamente le opere di autori antichi.

Si sviluppò anche il pensiero storico. Se nei secoli VII-VIII. Le opere storiche non erano ancora state scritte in arabo e c'erano semplicemente molte leggende su Maometto, sulle campagne e sulle conquiste degli arabi, allora nel IX secolo. Sono in corso di compilazione importanti opere sulla storia.

4.3. Architettura. Arte

L’architettura araba medievale si è sviluppata sulla base dell’elaborazione araba, principalmente delle tradizioni artistiche greche, romane e iraniane. I monumenti architettonici più famosi di quel tempo sono la Moschea Amraa a Fustat e la Moschea Cattedrale a Kufa, creata nel
VII secolo Allo stesso tempo, a Damasco fu costruito il famoso tempio della Cupola della Roccia, decorato con mosaici e marmi multicolori. Dai secoli II-VIII. le moschee avevano un cortile rettangolare ristretto da gallerie e una sala di preghiera a più colonne. Successivamente apparvero sulla facciata principale portali monumentali. Dal X secolo gli edifici iniziano ad essere decorati con eleganti ornamenti floreali e geometrici, che includevano iscrizioni stilizzate - caratteri arabi. Un tale ornamento, gli europei lo chiamavano arabesco, era costruito sul principio dello sviluppo infinito e della ripetizione ritmica del modello.

L'Islam, sostenendo un rigoroso monoteismo, ha combattuto contro i culti tribali degli arabi. Per distruggere la memoria degli idoli tribali, la scultura era proibita nell'Islam e le immagini degli esseri viventi non erano approvate. Di conseguenza, la pittura non ha ricevuto uno sviluppo significativo nella cultura araba, essendo limitata agli ornamenti.

In generale, l'arte è diventata simile a un tappeto; i suoi tratti caratteristici sono diventati colorati e modellati. Combinazione colori luminosi Tuttavia, è sempre stato strettamente geometrico, razionale e subordinato al simbolismo musulmano.

Gli arabi consideravano il rosso il colore migliore per gli occhi: era il colore delle donne, dei bambini e della gioia. Per quanto il rosso fosse amato, il grigio era disprezzato. I colori bianco, nero e viola venivano interpretati come i colori del lutto, del rifiuto delle gioie della vita. Il colore verde, che aveva un prestigio eccezionale, risaltava soprattutto nell'Islam. Per molti secoli è stato proibito sia ai non musulmani che alle classi inferiori dell'Islam.

4.4. Vita e costumi degli arabi

Il Corano, oltre a sermoni, preghiere, incantesimi, racconti edificanti e parabole, contiene norme sia rituali che legali che regolano lati diversi vita della società musulmana. In conformità con queste istruzioni, furono costruiti i rapporti familiari, legali e patrimoniali delle persone. Oltre al Corano, la Sharia svolge un ruolo regolatore nella vita dei musulmani, che regola l'intera vita pubblica e personale di un musulmano. La Sharia stabilisce una scala di valutazione per tutte le azioni dei credenti.

Le azioni obbligatorie includevano quelle la cui inadempienza era punibile durante la vita e dopo la morte: leggere le preghiere, osservare il digiuno e vari rituali islamici.

Le azioni desiderabili includevano preghiere e digiuni aggiuntivi, nonché carità, che venivano incoraggiati in vita e ricompensati dopo la morte.

Le azioni indifferenti - dormire, sposarsi, ecc. - non erano né incoraggiate né vietate.

Le azioni disapprovate, sebbene non punibili, erano azioni causate dal desiderio di godere dei beni terreni: la cultura dell'Oriente arabo medievale, incline al lusso, era sensuale. Ciò era particolarmente evidente nel cibo. Nelle città erano tenuti in grande considerazione i costosi pistacchi indiani imbevuti di acqua di rose e le mele provenienti dalla Siria. L'incenso usato nella vita giocava un ruolo importante: venivano preparati oli profumati con loto, narcisi, gelsomino bianco, gigli, chiodi di garofano, rose ed erano popolari i bagni a base di olio di viola.

Le azioni preziose includevano quelle punite sia durante la vita che dopo la morte: ad esempio, era vietato bere vino, mangiare carne di maiale, giocare d'azzardo, dedicarsi all'usura, praticare stregoneria e altro. Nonostante i divieti dell'Islam, molti residenti dell'Oriente arabo medievale continuarono a bere vino (questo era particolarmente tipico per le città), ma tutti gli altri divieti - carne di maiale, sangue, carne di qualsiasi animale ucciso non secondo riti musulmani - furono rigorosamente osservati .

4.5. Posizione dell'uomo e della donna

Sulla base del Corano e tenendo conto delle tradizioni preislamiche, è stato sviluppato il diritto di eredità, tutela, matrimonio e divorzio. Il matrimonio era visto come evento più importante nella vita di un uomo e di una donna. L'unione di cugino e sorella era considerata ideale e il numero di mogli legali era limitato a quattro. La posizione subordinata delle donne nella famiglia e nella società fu confermata e la parentela fu mantenuta rigorosamente dal lato paterno.

L'uomo è stato riconosciuto come il leader assoluto. la benedizione di Dio, come si credeva nell'Oriente arabo, giaceva proprio sui figli, e quindi solo dopo la nascita di un figlio una persona qui era considerata a pieno titolo. Un vero uomo si distingueva per generosità, generosità, capacità di amare e divertirsi, valore e lealtà alla sua parola. All'uomo era richiesto di affermare costantemente la propria superiorità, di essere persistente, paziente e pronto a qualsiasi avversità. Era responsabile della cura degli anziani e dei più giovani; doveva conoscere la sua genealogia e le tradizioni familiari.

4.6. Mitologia dell'Oriente arabo

Le norme tradizionali di comportamento della società orientale erano combinate con il pensiero tradizionale. A sua volta, era in gran parte determinato dalla mitologia.

Il più importante parte integrale la sua era la ginnologia, lo studio dei jinn. I Jinn potrebbero essere buoni o cattivi; i buoni accettarono l'Islam, i malvagi rimasero infedeli, ma una persona dovrebbe diffidare di entrambi: in generale, nell'Oriente arabo credevano che i jinn stessero aspettando una persona ad ogni passo. Pertanto, anche nella vita di tutti i giorni bisogna stare in guardia: ad esempio, prima di accendere un fuoco nel focolare o prendere l'acqua da un pozzo, bisogna chiedere ad Allah la protezione dai demoni e dalle demonesse.

Gli amuleti fornivano una certa protezione dalle forze del male. L'amuleto più importante era una palma di rame con una perla blu - era la "palma di Fatima" - dal nome della figlia del profeta Maometto.

Avevano molta paura del malocchio e venivano loro spiegati molti fenomeni della vita, dalla malattia al fallimento del raccolto. Si credeva che il potere del malocchio aumentasse molte volte se accompagnato da discorsi scortesi o, al contrario, troppo lusinghieri. È così che è stata allevata l'evasività nel parlare, la tendenza a fare costantemente delle riserve: "Per volontà di Allah", il desiderio di nascondere la propria vita familiare privata agli estranei dietro un muro bianco. Ciò influenzò anche lo stile dell'abbigliamento, soprattutto femminile: le donne indossavano coperte per il viso e abiti piuttosto informi che nascondevano quasi completamente la loro figura.

Pertanto, possiamo dire che i pensatori e gli scienziati arabi hanno reintegrato l'insieme della conoscenza umana con informazioni nuove e originali e hanno avuto un'enorme influenza sulla cultura occidentale, specialmente in campi della conoscenza come la matematica, l'astronomia, la medicina e la filosofia. arricchendo così tutta l’umanità.

Conclusione

La cultura araba medievale si sviluppò in quei paesi che subirono l’arabizzazione, abbracciarono l’Islam e in cui l’arabo classico prevalse per lungo tempo come lingua delle istituzioni governative, della letteratura e della religione.

L'intera cultura araba medievale, la vita quotidiana e lo stile di vita delle persone, le norme morali nella società si svilupparono sotto l'influenza della religione islamica, nata tra le tribù della penisola arabica nel VII secolo.

La più grande fioritura della cultura araba avvenne nei secoli VIII-XI. In questo periodo si stava sviluppando con successo la poesia, caratterizzata da un carattere laico, allegro e allo stesso tempo filosofico; Molte opere di altri popoli, principalmente autori antichi, furono tradotte attivamente in arabo.

Gli arabi diedero un contributo significativo alla scienza matematica mondiale, allo sviluppo della medicina e alla filosofia. Hanno creato monumenti architettonici unici come moschee e famosi templi alla Mecca e a Damasco, conferendo una significativa originalità agli edifici, decorandoli con ornamenti - caratteri arabi.

L'influenza dell'Islam determinò il sottosviluppo della pittura e della scultura nella cultura araba, predeterminando la partenza delle belle arti verso i tappeti.

L'Islam è la più giovane delle tre religioni mondiali, la cui importanza è in costante aumento. Nel mondo moderno, l'Islam è il secondo più grande nel numero di seguaci. religione mondiale.

Elenco della letteratura utilizzata:

1. N.G. Bagdasaryan, A.V. Litvintseva, I.E. Chuchaikina et al.: Culturologia. M., 2007. – 712 pag.

2. Yu.N. Solonin, M.S. Kagan. Culturologia. M., 2007. – 568 pag.

3. R.G. Apresyan, BA Botvinnik et al.Culturologia: un libro di testo per le università; a cura di BA Ehrengross. – M.: Casa editrice Onyx, 2007. – 480 p.

4. G.V. Grinenko. Lettore di storia della cultura mondiale. M.: Pietro, 2004. – 245 p.

5. A. N. Markova. Culturologia. Storia della cultura mondiale: libro di testo per le università / ed. il prof. A. N. Markova. – 2a ed., stereotipo. – M.: UNITY-DANA, 2008. – 600 p.

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  • Cultura araba la totalità delle conquiste spirituali e materiali della popolazione dei paesi di lingua araba del Vicino e Medio Oriente, del Nord. Africa, sud-ovest Europa. In generale, come fenomeno specifico, la cultura araba si formò nei secoli VII-X, come risultato dell'interazione culturale degli arabi e dei popoli che facevano parte del califfato. Tuttavia, questo termine si applica non solo alla cultura medievale del califfato, ma anche alla cultura dei paesi arabi in tutta la loro storia. sviluppo storico. A.K. è originario del territorio della penisola arabica. È stata preceduta e influenzata dalla cultura preislamica delle popolazioni pagane del Sud. Arabia, una caratteristica della quale era lo sviluppo della letteratura popolare orale. Con la nascita dell'Islam e la formazione del califfato (vedi Califfato arabo), che creò al suo interno uno spazio unico e una comunità di popoli, uniti da un'unica lingua e da una religione dominante, prese forma la cultura araba propriamente detta. le culture sono l'Islam, la lingua araba e le tradizioni popolari orali, la poesia. La popolazione ha dato un contributo significativo alla creazione di A.K. Siria, Libano, Yemen, Iraq, Iran E India, compresi coloro che non si convertirono all'Islam - ad esempio, i cristiani portarono ad A.K.
    Nei secoli VII-VIII. sotto la dinastia Omayyadi era la capitale del califfato e il centro di A.K Damasco, sebbene insieme ad esso rimasero i principali centri di formazione di A.K La Mecca E Medina in Arabia, Kufa e Bassora Iraq. Fu allora che apparvero i primi canoni di letteratura, architettura, idee filosofiche e religiose. Durante il regno della dinastia Abbaside (750-1258), la capitale del califfato si trasferì a Baghdad, che divenne una delle città più grandi centri architettonici A.K. Nei secoli IX-X A.K. conobbe il suo periodo di massima prosperità. Letteratura, storia, accurata e Scienze naturali, filosofia, furono creati eccezionali monumenti di architettura e arte. Durante questo periodo, la cultura antica ha avuto un'influenza significativa sulle culture di altri popoli. Dopo il crollo del califfato abbaside (metà del X secolo), l'area di influenza degli Abbasidi si restrinse. A Fatimide(910-1171) e Ayyubidi (1171-1250) il centro di sviluppo di A.K. divenne Cairo. Già nell'VIII secolo. La Spagna musulmana si separò dal califfato abbaside, dove si sviluppò la propria cultura arabo-spagnola. Nei secoli X-XV. i centri di questa cultura sono Cordoba, Siviglia, Granada e Malaga stanno vivendo un periodo di prosperità. Tuttavia, dalla seconda metà del XIII secolo. L'Azerbaigian iniziò a stagnare, soprattutto sullo sfondo della prospera cultura di altri paesi orientali (Turchia ottomana, Asia centrale, Iran) e dell'Europa, e poi del suo declino dopo la conquista ottomana del territorio arabo nel XVI secolo. Tuttavia, le tradizioni della conoscenza scientifica di A.K. furono preservate nei centri culturali di Egitto, Siria e Iraq.
    Con la prima è iniziata la fase della nuova graduale ascesa di A.K metà del XIX secolo V. con modernizzazione e rinascita in varie aree vita nei paesi arabi. Con la formazione degli stati arabi sovrani, l’Arabia si sviluppò principalmente all’interno di questi paesi.
    Nel mondo accademico medievale, la matematica, l'astronomia e le altre scienze erano strettamente intrecciate e la natura enciclopedica della conoscenza faceva sì che astronomi famosi potessero essere anche poeti o storici famosi. La matematica araba si basava su traduzioni di opere di autori antichi e indiani. Tuttavia, nel IX-X secolo. a Baghdad, gli scienziati arabi non erano più impegnati in traduzioni e commenti di autori antichi, ma nello sviluppo indipendente di campi di conoscenza matematici, astronomici e di altre scienze naturali, che erano strettamente collegati al rapido sviluppo dell'edilizia, dell'architettura, dell'agrimensura e della navigazione. Dagli scienziati indiani, gli arabi adottarono il sistema decimale utilizzando lo zero, il che contribuì a ulteriori sviluppi matematica. Gli scienziati arabi hanno introdotto la funzione trigonometrica, sviluppato tecniche per risolvere equazioni quadratiche e cubiche, estraendo radici da in genere, identificava la trigonometria come un campo di conoscenza indipendente. Risultati eccezionali in matematica sono associati ai nomi degli scienziati dell'Asia centrale al-Khorezmi (IX secolo), che scrisse il primo trattato di aritmetica, al-Biruni (973-1048) e al-Kashi (XV secolo), che introdusse decimali, erudito persiano e tagico Omar Khayyam (c. 1048 - dopo il 1122), egiziano Ibn al-Haytham (c. 965-1039). I “figli di Musa” (IX secolo), Ibn Kurra (circa 836-901), e altri divennero famosi nel campo della geometria e molti di loro contribuirono anche allo sviluppo della fisica e della mineralogia.


    In astronomia, anche gli scienziati arabi inizialmente si affidarono alle opere tradotte di autori antichi e indiani, sviluppando poi in modo significativo ciò che ottennero. Furono costruiti osservatori a Baghdad, al Cairo, Samarcanda e in altri centri di Aktobe, dove i famosi astronomi del loro tempo Ibn Yunus (950-1009), Nasir ad-din al-Tusi (1201-1280, secondo altre fonti - 1274 o 1277 ), al-Biruni e altri hanno formulato le loro osservazioni. Già nel IX secolo. Fu misurata la lunghezza del meridiano e calcolate le dimensioni del globo. Sono noti trattati medici di medici arabi - Ibn Sina(/Avicenna/980-1037), al-Biruni, ar-Razi (980-1037), utilizzati anche in Europa. Gli scienziati arabi hanno sviluppato questioni di chirurgia, oftalmologia e altre aree della conoscenza medica.
    I primi lavori sulla geografia descrittiva apparvero nel IX secolo, ma il periodo di massimo splendore della geografia araba classica iniziò nel X secolo. ed era associato ai nomi di al-Masudi, al-Balkhi, al-Istakhri (X secolo), al-Biruni (XI secolo), Yakut (XIII secolo), al- Idrisi(1100 - 1165 o 1161), Ibn Battuta(1304-1377), ecc. Gli scienziati arabi adottarono l'immagine tolemaica del mondo, mappe e descrizioni furono compilate in conformità con essa, sebbene la conoscenza accumulata dai geografi e dai viaggiatori arabi fosse molto più ampia: descrissero l'intero Oriente arabo, un numero di altre regioni dell’Asia e dell’Africa.
    La filosofia araba era direttamente correlata alla teologia musulmana e ebbe origine in controversie sugli attributi divini, sulla predestinazione, sul libero arbitrio, ecc. I Mutazilliti, rappresentanti della teologia razionale (kalam), consentivano un'interpretazione allegorica del Corano, consideravano la ragione l'unica misura della verità e negava la possibilità che l'Onnipotente cambiasse il mondo. Al contrario di loro, gli Ash'ariti credevano che qualsiasi oggetto al mondo, costituito da atomi costantemente riprodotti dal creatore, potesse essere modificato da lui. I seguaci dell'antico filosofo Aristotele e dei neoplatonici furono al-Kindi (circa 800-879) e al-Farabi (873-950). Un movimento mistico-religioso separato nella filosofia araba è il sufismo, i cui rappresentanti cercavano la comunicazione diretta con l'Onnipotente e la contemplazione di Lui superando le passioni mondane. I maggiori rappresentanti del sufismo erano al-Ghazali(1059-1111) e Ibn al-Arabi (1165-1240). Nella Spagna musulmana si diffusero le idee filosofiche di Aristotele, il più grande seguace delle quali fu in questa regione Ibn Rushd(1126-1198), che creò una dottrina filosofica indipendente. Le sue idee furono adottate dagli averroisti, seguaci di Ibn Rushd in Europa.
    Le prime opere storiche arabe risalgono alla fine del VII secolo. Inizialmente, si trattava di leggende sul periodo preislamico, sulla diffusione dell'Islam, sulla biografia del profeta Maometto e dei suoi compagni. Le idee degli autori arabi sulla storia del mondo erano collegate alla storia della creazione del mondo e alla storia dei profeti esposta nel Corano. I teologi musulmani hanno descritto la storia degli arabi e dei popoli biblici nel quadro di un'unica continuità. La storiografia araba medievale considerava il processo storico come l'attuazione di un disegno divino, riconoscendo però la responsabilità dell'uomo per le sue azioni e vedendo il ruolo della storia nell'insegnamento basato sull'esperienza accumulata. La prima grande opera storica fu il trattato Ibn Ishaq(c. 704-768 o 767) sulla storia dei profeti e sulla vita del profeta Maometto. Gli scritti di al-Baladhuri (c. 820 - c. 892), Abu Hanifa ad-Dinawari (d. c. 895) e al-Yaqub, solitamente compilati sotto forma di annali, introducono lo schema classico della narrativa storiografica araba dalla creazione di il mondo, la formazione e la vita della comunità musulmana alle vicende politiche moderne. L'opera storica più famosa e importante del periodo d'oro di A.K. fu la "Storia dei profeti e dei re" di at-Tabari (838 o 839-923), la storia generale di al-Masudi (morto nel 956/957/), Hamza al-Isfahani(morto nella seconda metà del X secolo), Ibn al-Athir (1160-1233/1234/), Ibn Khaldun e altri della seconda metà del X secolo. tra le opere storiche arabe predominavano le cronache locali e dinastiche, le biografie e la storia delle città. Tuttavia, sono note anche le storie generali di Abu-l-Fida (1273-1331), az-Zahabi (1274-1353/1347/), Ibn Kathir (c. 1300-1373) e altri. secoli. L'Egitto divenne il centro della scienza storica araba: qui furono create opere sia sulla storia di questo paese che enciclopedie storiche e cronache di storia generale. Gli autori più importanti di quest'epoca furono Ibn al-Furat (1334-1405), al- Makrizi(1364-1442), al-Aini (1361-1451), al-Suyuti (1445-1505). Tra le opere storiche arabe, le biografie e i dizionari biografici di Ibn Khallikan (1211-1282), al-Safadi (1296/97-1363), Ibn al-Qifti (1172-1248), Ibn Abu Usaybi (1203-1270) ecc. Durante l'era del dominio ottomano furono compilate principalmente cronache e storie locali. Le più preziose sono la Storia dell'Andalusia di al-Makkari (1591/92-1632) e la Storia dell'Egitto di al-Jabarti (1753-1825/1826/) (vedi. Jabarti).
    Letteratura araba ha avuto origine nella penisola arabica anche prima dell'adozione dell'Islam: i poeti Imru-l-Qays, Tarafa, Antr ibn Shadad, la poetessa Hansa e altri autori preislamici hanno dato un contributo significativo al suo sviluppo, alla formazione di canoni e generi, che divenne elegia (“riso”), vanteria (“fahr”), canti di vendetta (“sar”), liriche d'amore, ecc. I poeti al-Akhtal (c. 640 - c. 710), al-Jarir, al -Farazdak (c. 641) lavorò alla corte degli Omayyadi - tra il 728 e il 732), che divennero famosi panegiristi del loro tempo. Sebbene il loro lavoro sia stato significativamente influenzato dai poeti pre-islamici, la loro poesia rifletteva già le credenze dell’Islam. Durante il periodo del Califfato si diffusero le liriche d'amore, il cui sviluppo è associato ai nomi di Omar ibn Abi Rabia della Mecca (641 - ca. 712/718/), dei poeti della corte abbaside Muti ibn Iyas, Waliba ibn Khubab e altri Abu divennero innovatori nella poesia araba: Nuwas (762-815) e altri, che si allontanarono dalle norme classiche pre-islamiche e svilupparono nuovi temi e trame. Le nuove norme della poesia araba furono finalmente formulate nel trattato del poeta e filologo Ibn al-Mutazz (861-908), sebbene esistessero anche poeti che aderirono ai vecchi canoni. Con il crollo del califfato, la letteratura araba continuò a svilupparsi: questo periodo è associato ai nomi dei brillanti poeti al-Mutanabbi (915-965) e Abu-l-Ala al-Ma'arri (973-1057). Lo scrittore di prosa Badi al-Zaman al-Hamadani (morto nel 1007) creò un nuovo genere: il maqama, considerato il risultato più alto della prosa araba. Separato stili letterariè apparso nella Spagna musulmana. Qui furono create le forme strofiche poetiche popolari muwashshah e zajal, che poi si diffusero nei territori di molti paesi arabi. Alla poesia andalusa sono associati i nomi di al-Ghazal (770-864), Ibn Abd Rabbihi (860-940), Ibn Kuzman (1080-1160 circa), al-Mu'tadid (1012-1069), Ibn Zaydun (1003 -1071), ecc. Dalla seconda metà dell'XI secolo. La letteratura araba entra in un periodo di declino: la poesia acquisisce una connotazione mistica e la prosa didattica. Nei secoli XIII-XV. I risultati più sorprendenti della letteratura araba sono associati all'influenza dell'arte popolare: entro la fine del XV secolo. La raccolta di fiabe "Le mille e una notte" fu finalmente formata e anche i generi popolari si diffusero nella poesia. CON inizio XIX V. insieme all'impennata statale e nazionale, inizia un periodo di rinascita nella letteratura, che si sviluppa ulteriormente nel quadro dei singoli stati arabi.


    L’architettura araba è strettamente legata alla religione islamica: le moschee sono diventate gli edifici più diffusi e ricercati. I primi, con cortile recintato e colonnato, furono creati a Bassora (635), Kufa (638) e Fustat (40°-7° secolo). La moschea degli Omayyadi a Damasco (inizio dell'VIII secolo) con bellissimi mosaici divenne un vero capolavoro. Il tipo di moschea più diffuso era quello a colonne, ma esistevano anche moschee a cupola. Sotto gli Omayyadi fu attivamente realizzata la costruzione secolare di palazzi e castelli (Mshatta, Quseir Amra, Qasr al-Kheir al-Gharbi e Qasr al-Kheir al-Sharqi, Khirbet al-Mafjar); sotto gli Abassidi, l'attività di pianificazione urbana fu avvenuti a Baghdad e Samarra. Una scuola speciale di architettura araba si sviluppò nel Cairo fatimide (fondato nel 969), che determinò in gran parte il volto della città: la grandiosa moschea di al-Azhar (X secolo), potenti mura della fortezza, palazzi, caravanserragli, negozi e case. Nei secoli XIII-XVI. Fu realizzata la grande costruzione di fortificazioni (le cittadelle del Cairo e di Aleppo) e la costruzione di mausolei (il cimitero mamelucco del Cairo, secoli XV-XVI), e si diffuse l'intarsio di strutture architettoniche con pietre. L'architettura religiosa era dominata da uno stile maestoso con grandi volumi e cupole (la moschea Hassan del XIV secolo al Cairo, moschee e madrasse a Damasco). L'architettura del Maghreb e della Spagna fiorì nei secoli X-XV. (moschee monumentali e riccamente decorate a Tlemcen e Taza, Cordoba, porta di Toledo, Palazzo dell'Alhambra a Granada). Con la conquista turca del XVI secolo. L’architettura araba comprendeva elementi dell’architettura ottomana, ma furono preservate anche le forme locali. Un nuovo periodo di ascesa dell’architettura araba iniziò nel XIX secolo.
    Le arti e i mestieri arabi sono caratterizzati da ricchi motivi ornamentali e calligrafia. Le miniature di libri arabi in Siria ed Egitto nei secoli IX-XII meritano un'attenzione speciale. e in Iraq secoli XII-XIII.
    La musica araba si è formata come risultato dell'interazione delle tradizioni musicali degli arabi e dei popoli dei territori conquistati. Nella fase iniziale del suo sviluppo, era inseparabile dalla poesia: c'erano cantanti-poeti professionisti (shairs) e vari generi di canzoni. Dalla fine del VII secolo. La musica araba cominciò a fiorire. Poiché era strettamente connesso con la voce, si diffusero le opere eseguite da cantanti e musicisti con il ruolo principale dei primi. I più famosi di loro nell'era degli Omayyadi furono Ibn Musajih, il musulmano ibn Mukhriz, il cantante Jamile; nell'era Abassid - Ibrahim al-Mausili (742-804), Ishaq al-Mausili (767-850), Mansur Zalzal. Gli autori arabi al-Kindi, al-Farabi, al-Isfahani, Safi ad-din Urmavi hanno creato numerose opere su argomenti musicali. Arabo tradizionale strumenti musicali sono il duff (un piccolo tamburello quadrato), il mizhar (un liuto primitivo con tavola armonica in cuoio), il rebab (un tipo di violino a una corda) e l'oud (un tipo di liuto).

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    Storia della cultura mondiale e domestica Konstantinov S.V.

    13. Caratteristiche della cultura dei paesi arabi. Religione. Islam. Vita e costumi dei musulmani. Sharia

    La geografia del mondo arabo moderno è sorprendentemente diversificata. Cultura araba medievale Si è sviluppato anche in quei paesi che hanno subito l'arabizzazione (hanno adottato l'Islam), dove l'arabo classico ha dominato per lungo tempo come lingua di stato.

    Si verificò la più grande fioritura della cultura araba

    per l'VIII-XI secolo:

    1) la poesia si è sviluppata con successo;

    2) furono composte le famose fiabe “Le mille e una notte”;

    3) furono tradotte molte opere di autori antichi.

    base vita religiosa gli abitanti dell'Oriente erano l'Islam. L’Islam (in arabo “sottomissione”) è la più giovane delle tre religioni mondiali. Nel mondo moderno, l'Islam è la seconda religione mondiale più seguita. È una religione monoteista e in quasi tutti i paesi con una popolazione prevalentemente musulmana l'Islam è la religione di stato. L'Islam è nato in Arabia nel VII secolo, il suo fondatore lo era Maometto. Questa religione si è sviluppata sotto l'influenza del cristianesimo e dell'ebraismo. La forma ideale di statualità islamica è una teocrazia secolare egualitaria. Tutti i credenti, indipendentemente dalla loro condizione sociale, erano uguali davanti alla legge divina; l'imam o il mullah è il leader di una preghiera comune, che può essere guidata da qualsiasi musulmano che conosca il Corano. Il potere legislativo è posseduto solo dal Corano, mentre il potere esecutivo – religioso e secolare – appartiene a Dio ed è esercitato attraverso il Califfo. Principali direzioni dell'Islam:

    1) Sunnismo;

    3) Wahhabismo.

    La fonte principale della dottrina musulmana è il Corano (in arabo “leggere ad alta voce”). La seconda fonte della dottrina musulmana è la Sunnah: esempi tratti dalla vita di Maometto come esempio di risoluzione dei problemi socio-politici religiosi.

    Il Corano, oltre a sermoni, preghiere, incantesimi, racconti edificanti e parabole, contiene norme rituali e legali che regolano vari aspetti della vita della società musulmana. In conformità con queste istruzioni, vengono costruiti i rapporti familiari, legali e di proprietà dei musulmani. La parte più importante dell'Islam è la Sharia, un insieme di norme morali, legali, culturali e di altro tipo che regolano l'intera vita pubblica e personale di un musulmano.

    Le tradizionali norme di comportamento della società orientale erano combinate con il pensiero tradizionale e la mitologia, una parte importante della quale erano angeli e demoni o geni. I musulmani avevano molta paura del malocchio e credevano nell'immortalità dell'anima e nell'aldilà. Nell'Oriente arabo, grande importanza veniva attribuita ai sogni. Erano diffuse anche varie predizioni del futuro.

    Dal libro Antica Grecia autore Lyapustin Boris Sergeevich

    Dal libro Storia del mondo e della cultura domestica autore Konstantinova S V

    3. Caratteristiche della cultura cinese Istruzione e scienza. Religione. Letteratura. Narrativa cinese 1920-1930 La civiltà cinese è una delle più antiche del mondo. Secondo gli stessi cinesi, la storia del loro paese inizia alla fine del III millennio a.C. e. cultura cinese

    Dal libro Storia della cultura: appunti delle lezioni autore Dorokhova M A

    5 Caratteristiche della cultura indiana. Letteratura. La scienza. Religione. Musica. Danza. Teatro. Cinema India è uno dei paesi antichi mondo, che ha gettato le basi della civiltà globale dell'umanità.La letteratura indiana risale a circa 40 secoli di esistenza. Lei è così

    Dal libro Storia della cultura autore Dorokhova M A

    8. Caratteristiche cultura antica. Religione. Teatro. Musica La cultura antica nella storia dell'umanità è un fenomeno unico, un modello e uno standard di eccellenza creativa. Cultura greca formato sulla base delle culture egea e cretese-micenea e divenne

    Dal libro Teoria della cultura autore autore sconosciuto

    11. Caratteristiche cultura giapponese. Letteratura. Religione La periodizzazione della storia e dell'arte giapponese è molto difficile da comprendere. I periodi (soprattutto a partire dall'VIII secolo) furono caratterizzati da dinastie di governanti militari (shogun). L'arte tradizionale del Giappone è molto originale, la sua

    Dal libro Guardando gli inglesi. Regole di comportamento nascoste di FoxKate

    14. Scienza, letteratura, belle arti, calligrafia e architettura dei paesi arabi Dal VII secolo. come si sviluppano le scienze applicate alle discipline religiose: 1) grammatica; 2) matematica; 3) astronomia Il contributo degli arabi alle scienze matematiche fu significativo. Abu-l-Wafa è uscito

    Dal libro Culturologia: un libro di testo per le università autore Apresyan Ruben Grantovich

    1. Caratteristiche della cultura moderna L'aspetto della cultura moderna è notevolmente diverso dalle altre epoche del suo sviluppo. Una parte della popolazione mondiale rimane aderente culture tradizionali, ci sono tribù in cui lo sviluppo culturale è in una fase primitiva, ma ancora

    Dal libro L'Inghilterra e gli inglesi. Di cosa tacciono le guide turistiche di FoxKate

    55. Caratteristiche della cultura moderna Dalla metà del XX secolo. emerge una nuova forma di cultura - Cultura di massa, destinato vasto pubblico. È in continua evoluzione per soddisfare i bisogni della maggior parte delle persone, ad es. la cultura di massa dipende direttamente

    Dal libro Arte d'Oriente. Corso di lezioni autore Zubko Galina Vasilievna

    13.1. Caratteristiche significative della cultura moderna

    Dal libro Culturologia autore Khmelevskaya Svetlana Anatolevna

    Dal libro dell'autore

    11.1. Caratteristiche della cultura artistica Solitamente il concetto di “cultura artistica” si identifica con l'arte. E questo non è un caso: l'arte è un elemento centrale e sistematico della cultura artistica. L’arte ha un’enorme capacità culturale,

    Dal libro dell'autore

    14.2. Caratteristiche della formazione cultura politica Come si forma la cultura politica? Come cambia una cultura politica rispetto ad un'altra? La dinamica della formazione di questo fenomeno è determinata dalla natura dei suoi elementi Cultura politica

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    Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Repubblica del Kazakistan

    Accademia capo kazaka di architettura e ingegneria civile

    Saggio

    Sul tema:“L’emergere della cultura araba, caratteristiche e tendenze nell’architettura islamica”

    Completato da: studente magistrale gr. MARkh 14-2 Kadyrova R.

    Controllato da: Assoc.Prof. Zhamalov K.Zh.

    Almaty 2015

    Arte dell'Egitto medievale

    Architettura

    arte

    Conclusione

    Cultura e arte dei popoli arabi

    I popoli dell'Est arabo occupano un posto importante nella storia culturale dell'umanità. Non è un caso che i geografi medievali chiamassero l'Oriente arabo il seno del mondo: qui per molti secoli ha battuto il cuore della civiltà mondiale. La cultura medievale araba si sviluppò in Arabia, Iraq, Siria, Palestina, Egitto e Nord Africa, così come nella Spagna meridionale durante l'esistenza del Califfato di Cordoba e dei principati arabi lì. La cultura araba medievale fu un tempo un importante passo avanti nel progressivo sviluppo dell'umanità. Il grande merito dei popoli dell'Oriente arabo è stato quello di aver preservato (soprattutto nel campo della scienza) e trasmesso alle generazioni successive molte preziose conquiste dell'antichità.

    Nella scienza storica, l’idea corretta della cultura araba non è stata sviluppata immediatamente. Nel secolo scorso, e anche adesso, tra molti scienziati borghesi era diffusa l'errata opinione che in tutti i paesi che facevano parte del califfato arabo nei secoli VII-IX e adottarono l'Islam, esistesse un'unica cultura "araba". Questa comprensione della cultura araba, seguendo acriticamente la tradizione musulmana medievale, porta alla negazione dello sviluppo indipendente della cultura di iraniani, azeri, uzbeki, tagiki e molti altri popoli nel Medioevo. Infatti, nei paesi con popolazione non araba che facevano parte del califfato, si svilupparono culture locali, basate su antiche tradizioni, che, come la cultura degli arabi, furono un prezioso contributo allo sviluppo della civiltà medievale. Naturalmente, tra i popoli del Vicino e del Medio Oriente nel Medioevo si verificò un'interazione complessa e importante per la loro cultura, che diede origine a caratteristiche comuni.

    La cultura dei popoli che abitavano la penisola arabica è conosciuta fin dall'antichità. Gli antichi geografi chiamavano “felice” l’Arabia meridionale e agricola. Qui dalla metà del primo millennio a.C. c'erano stati ricchi: Minaan e poi Sabaean. Nel primo millennio a.C. Nella parte nord-occidentale della penisola (la cosiddetta “Arabia rocciosa”) sorse lo stato nabateo. La prosperità di questi regni fu determinata dalla loro posizione economica favorevole sulle vie di comunicazione mondiali e dagli estesi scambi commerciali con l'Egitto, l'Asia occidentale e l'India.

    L'architettura e l'arte degli antichi stati dell'Arabia meridionale, che non sono state ancora sufficientemente studiate, sono per la loro tipologia incluse nella cerchia delle culture delle società schiaviste dell'Asia occidentale. Si sono conservati i resti di potenti fortificazioni, dighe e cisterne, nonché opere di scultura e arte applicata. Sulle stele di pietra ricoperte di scritte sono presenti immagini di persone, animali e ornamenti.

    Sin dai tempi antichi, la maggior parte della popolazione araba era costituita da nomadi impegnati nell'allevamento del bestiame nelle steppe e nei semi-deserti della penisola. Il profondo e complesso processo di stratificazione di classi all’interno della società araba e la situazione politica associata alla lotta tra Iran e Bisanzio crearono le condizioni per l’emergere di uno stato arabo medievale. L'unificazione politica degli arabi all'inizio del VII secolo ebbe luogo sotto gli auspici di una nuova, che presto divenne una religione mondiale: l'Islam. Il luogo di residenza originale del fondatore dell'Islam e capo dello stato arabo - il profeta Maometto e i suoi successori - i califfi (da cui il nome dello stato - califfato) erano le città arabe di Medina e poi della Mecca.

    Nel VII secolo gli arabi conquistarono la Palestina, la Siria, la Mesopotamia, l'Egitto e l'Iran. Nel 661, Muawiyah, il governatore arabo della Siria, prese il potere e diede inizio alla dinastia degli Omayyadi. Damasco divenne la capitale degli Omayyadi. Alla fine del VII e all'inizio dell'VIII secolo, al califfato fu annesso un territorio gigantesco, che comprendeva la penisola iberica e tutto il Nord Africa a ovest, la Transcaucasia e l'Asia centrale fino ai confini dell'India a est.

    Il califfato arabo divenne presto un grande stato feudale, sebbene in alcune delle sue aree la schiavitù e persino le primitive relazioni comunitarie persistessero a lungo. La nobiltà araba sfruttò brutalmente i contadini e gli artigiani dei paesi conquistati. Le vittoriose campagne militari e i successi della nuova religione non potevano nascondere la crescita delle contraddizioni di classe. La lotta delle grandi masse popolari contro l'oppressione feudale sfociò in potenti rivolte e spesso andava sotto lo slogan della liberazione dal giogo straniero. Già nei secoli IX-X gli sconvolgimenti sociali provocarono essenzialmente la disintegrazione del califfato in stati separati.

    Allo stesso tempo, le forze creative dei popoli che facevano parte del Califfato arabo, risvegliate dalla liberazione e dalla lotta di classe, portarono ad un forte aumento della cultura medievale del Vicino e Medio Oriente; la sua fioritura continuò anche quando il califfato nel suo insieme di fatto non esisteva più.

    Il Califfato arabo comprendeva paesi a diversi livelli di sviluppo sociale e con diverse tradizioni culturali e artistiche. Tuttavia, la somiglianza nelle forme di sviluppo del feudalesimo nel Vicino e Medio Oriente ha dato origine a caratteristiche comuni nell'ideologia e in altri fenomeni sovrastrutturali. Queste profonde ragioni socio-economiche, e non la diffusione della religione – l’Islam – sono alla base dell’unità che avviene anche nella cultura medievale dei Paesi arabi.

    Un ruolo importante nello sviluppo della cultura araba è stato svolto dalla sua interazione con la cultura alto medievale dell'Iran, dell'Asia centrale e della Transcaucasia. L’arabo non era solo la lingua del libro sacro musulmano, il Corano, ma, come il latino nell’Europa occidentale, era usato da molti scienziati, scrittori e poeti in tutte le parti del califfato multilingue. La storia della letteratura dei popoli dell'Est ha conservato esempi sorprendenti di interazione creativa. La creatività artistica di molti popoli è stata incarnata nella famosa poesia "Leila e Majnun". L'immagine romantica di Majnun morente d'amore e della sua amata Leyla - il Romeo e Giulietta d'Oriente - nata agli albori del feudalesimo nell'ambiente arabo, ha ispirato la creazione di meravigliose opere dei migliori poeti dell'Azerbaigian medievale, dell'Iran e dell'Asia centrale .

    Tuttavia, non sono importanti solo l'interazione e una certa comunanza, ma anche l'alto livello di cultura dei popoli del Vicino e Medio Oriente per quel tempo. Nei secoli IX-XIII, le città arabe, così come quelle iraniane, azerbaigiane e dell'Asia centrale erano i più grandi centri di apprendimento, famosi per le loro biblioteche, scuole, università e altre istituzioni educative. Tipici sono i detti popolari dell'epoca: "Il più grande ornamento di una persona è la conoscenza" o "L'inchiostro di uno scienziato è degno di rispetto quanto il sangue di un martire". Non sorprende, quindi, che lo scrittore siriano del XII secolo Osama ibn Munkyz, autore del “Libro dell’edificazione”, abbia valutato la morale dei moderni Franchi, che dovette incontrare non solo in campo militare, ma anche nella vita pacifica, dalla posizione di una persona di cultura incommensurabilmente maggiore.

    La religione ha avuto una certa influenza sullo sviluppo dell'arte medievale degli arabi, così come di altri popoli che professavano l'Islam. La diffusione dell’Islam segnò l’abbandono delle antiche religioni prefeudali e l’instaurazione del monoteismo, la fede in un unico Dio. L'idea musulmana del mondo come un tutto unico creato da Dio è stata importante per la formazione dell'idea estetica di una certa, anche se astratta, armonia dell'universo, caratteristica dell'era medievale. Allo stesso tempo, l'Islam, come tutte le religioni medievali, giustificava e consolidava ideologicamente lo sfruttamento feudale. I dogmi del Corano hanno oscurato la coscienza dell'uomo e hanno ostacolato il suo sviluppo. Tuttavia, le opinioni degli abitanti dell'Oriente medievale sul mondo, comprese le loro visioni artistiche, non possono essere ridotte a idee religiose. La visione del mondo dell'uomo del Medioevo combinava contraddittoriamente tendenze idealistiche e materialistiche, scolastica e il desiderio di comprendere la realtà. Uno dei più grandi scienziati e filosofi dell'Oriente medievale, Abu Ali ibn Sina (Avicenna), riconobbe l'origine divina dell'universo e allo stesso tempo sostenne che la conoscenza scientifica e filosofica esiste indipendentemente dalla fede religiosa. Ibn Sina, Ibn Rushd (Averroè), Ferdowsi, Navoi e molti altri pensatori eccezionali dell'Oriente medievale, nelle cui opere e opere poetiche si manifestavano in modo particolarmente chiaro i tratti progressisti dell'epoca, affermarono il potere della volontà e della ragione umana, il valore e la ricchezza del mondo reale, sebbene, di regola, non parlasse apertamente da una posizione atea.

    Quando si parla dell'influenza dell'Islam sulle arti visive, di solito si fa riferimento al divieto di rappresentare esseri viventi sotto pena di punizione religiosa. Non c'è dubbio che fin dall'inizio gli insegnamenti dell'Islam contenessero una tendenza iconoclasta associata al superamento del politeismo. Nel Corano gli idoli (molto probabilmente immagini scultoree di antiche divinità tribali) sono chiamati “un’ossessione di Satana”. La tradizione religiosa rifiutava risolutamente la possibilità di raffigurare una divinità. Inoltre non era consentito collocare immagini di persone nelle moschee e in altri edifici religiosi. Il Corano e altri libri teologici erano decorati solo con ornamenti. Tuttavia, inizialmente nell'Islam non esisteva il divieto di raffigurare esseri viventi, formulato come legge religiosa. Solo più tardi, probabilmente nei secoli IX-X, la tendenza iconoclasta dell'Islam venne utilizzata per vietare una certa categoria di immagini sotto pena di punizione nell'aldilà. “Sfortuna a colui”, si legge nei commenti al Corano, “che raffigurerà una creatura vivente! Il giorno dell'ultima prova, le persone presentate dall'artista lasceranno il quadro e verranno da lui chiedendogli di dare loro un'anima. Allora quest'uomo, che non può dare l'anima alle sue creature, sarà bruciato nella fiamma eterna”; “Attenzione a raffigurare gentiluomini o persone, e dipingi solo alberi, fiori e oggetti inanimati.”

    La storia ha dimostrato che queste restrizioni, che hanno lasciato un'impronta nello sviluppo di alcuni tipi di arte, non erano significative in tutti i paesi musulmani e sono state rigorosamente applicate solo durante periodi di reazione ideologica particolarmente intensa.

    La spiegazione delle caratteristiche principali dell’arte medievale dei popoli arabi non va però ricercata nella religione, che ne influenzò ma non ne determinò lo sviluppo. Il contenuto della creatività artistica dei popoli dell'Oriente arabo, i suoi percorsi e le sue caratteristiche furono determinati dal ritmo dei nuovi compiti ideologici ed estetici, proposti dal progressivo sviluppo della società entrata nell'era del feudalesimo.

    Le specificità dell'arte medievale nei paesi arabi, così come in tutto il Vicino e Medio Oriente, sono molto complesse. Rifletteva il contenuto vivente della realtà, ma, come l'intera cultura del Medioevo, profondamente intrisa di una visione del mondo religiosa e mistica, lo faceva in una forma condizionale, spesso simbolica, sviluppando un proprio linguaggio figurativo speciale per le opere d'arte.

    L'innovazione della letteratura medievale araba e allo stesso tempo la sua base vitale è caratterizzata da un appello al mondo spirituale dell'uomo, dalla creazione di ideali morali che avevano un significato universale.

    Anche l'arte raffinata dell'Oriente arabo è intrisa di un grande potere figurativo. Tuttavia, proprio come la letteratura utilizzava prevalentemente una forma convenzionale per incarnare le sue immagini, così nelle belle arti il ​​contenuto della vita era espresso nel linguaggio speciale dell'arte decorativa.

    La convenzionalità del “linguaggio” delle belle arti medievali tra la maggior parte dei popoli era associata al principio di decoratività, caratteristico non solo delle forme esterne, ma anche della struttura stessa, la struttura figurativa di un'opera d'arte. La ricchezza dell'immaginazione decorativa e la sua magistrale realizzazione nell'arte applicata, nella miniatura e nell'architettura costituiscono una qualità integrale e preziosa delle straordinarie opere degli artisti di quell'epoca.

    Nell'arte dell'Oriente arabo, la decoratività ha acquisito caratteristiche particolarmente luminose e originali, diventando la base della struttura figurativa della pittura e dando origine alla più ricca arte del disegno, che ha un ritmo ornamentale complesso e spesso una maggiore sonorità coloristica. Nell’ambito ristretto della visione del mondo medievale, gli artisti dell’Oriente arabo trovarono il modo di incarnare la ricchezza della vita che li circondava. Con il ritmo del disegno, la sua "qualità simile a un tappeto", la sottile plasticità delle forme ornamentali e l'armonia unica di colori brillanti e puri, esprimevano un grande contenuto estetico.

    L'immagine di una persona non era esclusa dall'attenzione degli artisti, sebbene l'appello ad essa fosse limitato, soprattutto durante il periodo di crescenti divieti religiosi. Immagini di persone completano le illustrazioni dei manoscritti e si trovano spesso nei modelli su oggetti di arte applicata; Sono noti anche monumenti di pittura monumentale con scene a più figure e rilievi scultorei. Tuttavia, anche in tali opere l'immagine umana è subordinata alla soluzione decorativa generale. Anche quando dotavano le figure umane di molti tratti vitali, gli artisti dell'Oriente arabo le interpretavano in modo piatto e convenzionale. Nell'arte applicata, le figure umane sono spesso incluse nell'ornamento, perdono il significato di un'immagine indipendente, diventando parte integrante del modello.

    L'ornamento - "musica per gli occhi" - gioca un ruolo molto importante nell'arte medievale dei popoli dell'Oriente arabo. In una certa misura compensa le limitazioni visive di alcuni tipi di arte ed è uno dei mezzi importanti per esprimere il contenuto artistico. Basato su motivi classici antichi, l'arabesco, diffuso nei paesi dell'Oriente medievale, era un nuovo tipo di composizione ornamentale che permetteva all'artista di riempire piani di qualsiasi forma con un motivo complesso, intrecciato, simile a un pizzo. Inizialmente, l'arabesco era dominato da motivi vegetali. Successivamente si diffuse il girikh: un ornamento geometrico lineare costruito su una complessa combinazione di poligoni e stelle a più raggi. Nello sviluppo dell'arabesco, utilizzato per decorare sia grandi piani architettonici che vari oggetti domestici, i maestri dell'Oriente arabo raggiunsero un sorprendente virtuosismo, creando innumerevoli composizioni che combinano sempre due principi: una costruzione matematica logica e rigorosa del modello e il grande potere spiritualizzante dell'immaginazione artistica.

    Le peculiarità dell'arte medievale araba includono anche l'uso diffuso dell'ornamento epigrafico: il testo delle iscrizioni organicamente incluso nel motivo decorativo. Notiamo di sfuggita che la religione, tra tutte le arti, incoraggiava soprattutto la calligrafia: copiare un testo del Corano era considerato un atto giusto per un musulmano.

    La struttura decorativa e ornamentale unica della creatività artistica si esprimeva diversamente nei singoli tipi di arte. Le caratteristiche architettoniche comuni a molti popoli del Vicino e Medio Oriente erano associate alle condizioni naturali e climatiche dei paesi e alle capacità delle macchine edili. Nell'architettura delle case si sono sviluppate da tempo tecniche per progettare case con cortili e terrazzi protetti dal caldo. La tecnologia di costruzione ha dato origine a strutture speciali realizzate in argilla, mattoni e pietra. Gli architetti di quel tempo crearono varie forme di archi: a ferro di cavallo e soprattutto appuntiti, e inventarono i propri sistemi di soffitti a volta. Raggiunsero eccezionale abilità ed espressività artistica nella posa di grandi cupole poggianti su trionfi (sistema strutturale sorto in periodo prefeudale). architettura arte cultura araba

    Gli architetti medievali dell'Oriente arabo crearono nuovi tipi di edifici monumentali religiosi e secolari: moschee che ospitavano migliaia di fedeli; minareti: torri da cui i credenti venivano chiamati alla preghiera; madrasa: edifici di scuole religiose musulmane; caravanserragli e mercati coperti, corrispondenti alla portata delle attività commerciali delle città; palazzi di sovrani, cittadelle fortificate, mura di fortezza con porte e torri.

    Gli architetti arabi, autori di molti capolavori dell'arte medievale, prestavano grande attenzione alle possibilità decorative dell'architettura. Pertanto, uno dei tratti caratteristici della sintesi delle arti nell'architettura monumentale è l'importante ruolo delle forme decorative e il significato speciale dell'ornamento, che a volte ricopre le pareti e le volte degli edifici con pizzi monocromatici o un tappeto colorato.

    Le stalattiti (muqarnas) erano ampiamente utilizzate nell'architettura dell'Oriente arabo: riempimento decorativo di volte, nicchie e cornici sotto forma di figure prismatiche con un ritaglio filiforme, disposte in file sporgenti l'una sopra l'altra. Le stalattiti nascono da una tecnica costruttiva: una speciale posa di mattoni per creare una transizione dal quadrato delle pareti al cerchio della cupola negli angoli delle stanze.

    L'arte applicata ha svolto un ruolo estremamente importante nella cultura artistica dei paesi dell'Est arabo. La base economica per questo era lo sviluppo intensivo dell’artigianato. Nell'artigianato artistico hanno trovato una vivida espressione le antiche tradizioni artistiche locali, strettamente legate alla vita popolare. Gli arabi - maestri dell'arte applicata - erano caratterizzati da un elevato "senso delle cose" estetico, che rendeva possibile, senza disturbare le funzioni pratiche dell'oggetto, dargli una bella forma e posizionare abilmente un motivo sulla sua superficie. Nell'arte decorativa applicata dell'Oriente arabo, l'importanza della cultura dell'ornamento si manifestò in modo particolarmente chiaro e furono rivelate le sue enormi possibilità artistiche. L'ornamento apporta contenuto estetico a tessuti orientali, tappeti, ceramiche dipinte, oggetti in bronzo e vetro perfettamente realizzati. Le opere d'arte applicata dell'Oriente arabo hanno un'altra qualità importante: di solito formano un insieme decorativo molto olistico ed espressivo con un interno architettonico.

    Il principale tipo di pittura che si sviluppò nel Vicino e Medio Oriente durante il Medioevo fu l'illustrazione di manoscritti secolari. I maestri arabi hanno sfruttato ampiamente questa opportunità, creando, insieme alle ricche decorazioni ornamentali dei manoscritti, eccellenti serie di miniature colorate, raccontando una storia poeticamente fantasiosa sul destino degli eroi di un'opera letteraria.

    Nel XVI secolo, la maggior parte dei paesi dell'Est arabo furono conquistati dalla Turchia ottomana, il cui dominio fu successivamente sostituito dall'oppressione dei colonialisti dell'Europa occidentale, che ostacolarono lo sviluppo della cultura e dell'arte nazionale. Tuttavia, anche durante il periodo di declino, quando gli invasori stranieri impiantarono nell'architettura e nelle belle arti forme estranee ai popoli dell'Oriente arabo, la creatività artistica veramente nazionale non morì. Viveva nelle opere di contadini e artigiani arabi che, nonostante la povertà e le difficili condizioni di vita, cercavano di incarnare le loro idee di bellezza nei modelli di vestiti e utensili popolari.

    Diamo uno sguardo più da vicino alla cultura dei paesi arabi usando l'esempio dell'arte dell'Egitto medievale.

    Arte dell'Egitto medievale

    La storia dell'arte medievale in Egitto inizia con il periodo copto. L'arte dei Copti - egiziani che si professavano cristiani - si sviluppò nel IV-VII secolo dC, nel periodo in cui l'Egitto faceva parte dell'Impero bizantino. Da questo momento sono state conservate le basiliche dei monasteri Bianco e Rosso ai margini del deserto libico e numerose tombe a cupola. Lo sviluppo dell'architettura fu associato al fiorire di motivi scultorei e di pitture murali raffiguranti soggetti religiosi. Le opere d'arte applicata si distinguevano per una grande originalità: intagli su osso e legno, e soprattutto su tessuto.

    Nell'arte dei Copti trovò espressione il desiderio comune a tutte le aree di Bisanzio di subordinare le tradizioni artistiche tardoantiche alle esigenze della nuova ideologia religiosa medievale. D'altra parte, si è rivelato avere forti caratteristiche puramente locali, radicate nell'antica cultura egiziana. La lotta di queste tendenze determinò l'unicità dell'arte copta, che sviluppò un proprio linguaggio artistico specifico e preparò il terreno per l'ascesa e la fioritura dell'arte egiziana nell'era del Medioevo maturo.

    A metà del VII secolo l'Egitto divenne parte del califfato arabo, ma già nel IX secolo era di fatto uno stato feudale indipendente. Dalla metà del X secolo, divenuto il centro del potente stato fatimide, l'Egitto iniziò a svolgere un ruolo particolarmente importante nella storia medievale del Medio Oriente. Nei secoli XI-XII condusse estesi commerci con Bisanzio e Europa occidentale; Anche il commercio di transito del Mediterraneo con i paesi dell'Oceano Indiano cadde nelle mani degli egiziani. Successivamente, nel XIII secolo, dopo la distruzione di Baghdad da parte dei Mongoli, la principale città dell'Egitto, il Cairo, rivendicò il ruolo di capitale pan-musulmana. Tuttavia, ciò che fu ancora più importante fu che il Cairo divenne il centro della cultura, uno dei più grandi centri per lo sviluppo della scienza e dell’arte nel mondo arabo.

    Insieme alle scienze esatte, fiorì al Cairo lo studio della storia; nel XIV secolo, Ibn Khaldun, considerato il primo sociologo del mondo, si trasferì dalla Tunisia all'Egitto; Anche Ahmed Makrizi, un eminente storico medievale, scrisse le sue opere al Cairo. L'Egitto medievale ha regalato al mondo eccellenti opere letterarie: una serie di arabi romanzi cavallereschi e l'edizione finale dei racconti popolari “Le mille e una notte”.

    Architettura

    I migliori monumenti dell'architettura medievale in Egitto sono conservati al Cairo. La città viveva grande storia. Nel 641, il comandante arabo Amr ibn al-As fondò Fustat, le cui rovine si trovano nella periferia meridionale del moderno Cairo. Secondo la leggenda, la prima moschea fu eretta sul sito di Fustat. Il piccolo edificio venne ampliato già nel 673 ampliando il colonnato e il cortile. Nonostante le successive modifiche e riparazioni, la Moschea Amra è meritatamente considerata una delle più antiche moschee a colonne arabe che ha conservato la grandiosità e la semplicità caratteristiche delle prime moschee arabe. architettura monumentale. La grande sala della moschea contiene più di cento colonne di marmo sormontate da capitelli corinzi scolpiti che sostengono alti archi semicircolari. La bellissima prospettiva di colonne e archi che si estendono in lontananza ti fa sentire la grandiosità dello spazio della sala.

    La grandezza della prima architettura araba è incarnata in modo estremamente vivido nell'architettura della grande moschea Ibn Tulun, che conservò perfettamente il suo aspetto originale, costruita nell'876-879 presso la residenza di questo primo sovrano dell'Egitto medievale, indipendente dal Califfato di Baghdad. Un enorme cortile quadrato con una superficie di quasi un ettaro (92x92 m) è circondato da archi a sesto acuto che, a differenza della Moschea Amra, non hanno colonne rotonde come supporti, ma pilastri rettangolari - piloni con colonne di tre quarti agli angoli. Ampi passaggi tra i pilastri uniscono la sala davanti al mihrab e i passaggi sugli altri tre lati del cortile in un unico insieme spaziale. La moschea può ospitare facilmente migliaia di musulmani in preghiera. Il ritmo dei pilastri e degli archi che percorrono il perimetro del cortile esprime la rigorosa tettonica dell’architettura della moschea, alla quale sono subordinati anche i motivi decorativi.

    Gli archivolti degli archi grandi e piccoli, i capitelli delle colonne e le cornici sono decorati con motivi floreali stilizzati scolpiti a colpi. Gli intradossi dei grandi archi hanno composizioni ornamentali più complesse: i dettagli decorativi, decorando ed evidenziando armoniosamente i piani e le linee principali dell'edificio, sottolineano con la loro disposizione la tettonica dell'insieme. Pertanto, il motivo e gli elementi architettonici che compongono l'aspetto dell'edificio sono intrisi di un unico ritmo ornamentale. È interessante notare che il profilo appuntito degli archi grandi e piccoli della moschea sembra ripetersi nelle piegature appuntite del fusto, che costituisce la base di un ornamento continuo che corre lungo il contorno degli archi e lungo i piloni.

    Dall'esterno, la Moschea Ibn Tulup presenta le caratteristiche dell'austera architettura della fortezza caratteristica degli edifici monumentali del primo medioevo in Medio Oriente. Le tradizioni dell'architettura della fortezza, e forse la reale necessità, in caso di attacco alla città, di trasformare la moschea in un caposaldo di difesa provocarono tecnica peculiare circondando l'edificio religioso con un muro esterno, che creava un'ampia passeggiata libera e non sviluppata attorno alla moschea. Tuttavia, la superficie monumentale delle pareti esterne della moschea Ibn Tulun non è priva di trattamenti decorativi: la parte superiore delle pareti è sezionata da un peculiare fregio di monofore e archi, evidenziati in contrasto con chiaroscuro; inoltre, un parapetto traforato corona le pareti. La decorazione con finestre e archi di natura simile fu realizzata nel IX secolo sulle facciate della moschea di Amra. Così, come a Samarra, i primi edifici del Cairo mostrano una rielaborazione artistica delle più antiche tecniche di architettura monumentale della fortezza.

    Il minareto, che sorge accanto all'edificio, tra le doppie mura, gioca un ruolo importante nell'aspetto architettonico della moschea. I ricercatori ritengono che originariamente assomigliasse a una torre circolare a gradini, all'esterno della quale c'era una scala a chiocciola. Per la sua posizione e forma, il minareto ricorda molto la Malviya della grande moschea di Samarra. Come in questo caso, il corpo rivolto verso l'alto del minareto era in contrasto con l'arcata allungata orizzontalmente del cortile. Il fatto che, insieme alle tradizioni artistiche locali, abbiano suonato durante la costruzione della moschea ruolo famoso e le tecniche costruttive mesopotamiche, è testimoniato anche dall'uso della muratura, non tipica dell'architettura egiziana.

    Nel 1926 fu eretto un padiglione a cupola al centro del cortile della moschea sopra la vasca delle abluzioni e, a quanto pare, allo stesso tempo la parte inferiore del minareto fu racchiusa in una torre cubica.

    Il più antico monumento sopravvissuto dell'architettura civile dell'Egitto medievale, il Nilometro, costruito sull'isola di Roda vicino a Fustat, risale alla metà del IX secolo. L'edificio rappresenta pozzo profondo con un'alta colonna al centro, con la quale si misurava il livello dell'acqua nel Nilo. Le pareti del pozzo sono rivestite in pietra, decorate con nicchie decorative e fregi con iscrizioni cufiche.

    arte

    Le ricerche condotte negli ultimi decenni indicano lo sviluppo della pittura monumentale nell'Egitto medievale, così come delle miniature, soprattutto nei secoli XI-XII. Il Museo di Arte Islamica del Cairo ospita un notevole dipinto murale rinvenuto durante gli scavi nel 1932 raffigurante figure umane in grandi cornici lanceolate. In una di queste nicchie c'è la figura di un uomo seduto, con una veste colorata, con un turbante in testa e una coppa nella mano destra. Il suo viso rotondo non è privo di vivace espressività. Il dipinto è eseguito in maniera piatta, con colori chiari; i contorni della figura sono indicati da un'ampia linea libera.

    Un numero significativo di miniature risalenti all'epoca fatimide sono raccolte nel Museo di Arte Islamica e in collezioni private al Cairo. Queste miniature hanno una spiccata originalità, che ci permette di parlare dell'esistenza in Egitto durante questo periodo di una scuola di miniature completamente indipendente, una delle prime nella storia dell'arte medievale del Medio Oriente.

    L'arte applicata egiziana si distingue da tempo per la sua elevata perfezione artistica e diversità di tipologie. Particolarmente degni di nota erano i tessuti di lino e seta riccamente decorati, gli oggetti in cristallo di rocca, vetro e metallo.

    La tessitura artistica ha tradizioni antichissime in Egitto. I principali centri di produzione tessile medievale - Alessandria, Damietta, Tinnis - erano famosi per i loro prodotti già in epoca romana e bizantina. Le tradizioni artistiche dei tessuti copti del III-IV secolo continuano a vivere con alcuni cambiamenti nei tessuti egiziani fino alla fine dell'epoca fatimide. Ciò non sorprende: i tessuti lussuosi nelle officine dei califfi erano ancora prodotti in gran parte dalle mani di artigiani copti.

    I tessuti della fine dell'VIII-IX secolo sono caratterizzati da un motivo semplice e rigoroso, solitamente costituito da strisce strette piene di iscrizioni cufiche contenenti auguri e spesso il nome del califfo regnante, o un semplice motivo geometrico. Allo stesso tempo, la maggior parte del tessuto dello sfondo è rimasta libera.

    Nei tessuti del periodo fatimide (secoli X-XII) rivive tutta la ricchezza delle tecniche tecniche e artistiche della tessitura copta, rifratta però nello spirito delle esigenze nuova era: scompaiono le composizioni pittorescamente eseguite e le singole figure basate su soggetti mitologici, così comuni nei tessuti copti. Le immagini di vari uccelli e animali acquisiscono un carattere stilizzato e ornamentale. La policromia gioca un ruolo importante nella struttura artistica della decorazione.

    Già nei primi tessuti fatimide della fine del X-XI secolo, le tecniche di composizione decorativa e ornamento caratteristiche di questo periodo sono chiaramente rivelate. Così, su uno dei tessuti di seta, strisce strette con iscrizioni cufiche (lettere bianche e nere su fondo rosso carminio) evidenziano un'ampia striscia decorata con medaglioni ovali con immagini stilizzate di un'aquila al centro e quattro anatre ai lati. Il colore dei dettagli cambia in ogni medaglione: il campo di uno di essi è rosso con un sottile bordo verde, le figure di uccelli sono blu o azzurre su fondo giallo; all'interno della figura dell'aquila è presente uno scudo rosso profilato di nero con motivo bianco. Un altro medaglione ha fondo verde con bordo rosso, anatre rosse su fondo bianco, un'aquila gialla su fondo rosso con interno azzurro su scudo nero. Questa alternanza di colori in un modello su piccola scala migliora l'impressione della diversità dell'ornamento e crea un gioco ricco e sottile di macchie di colore. I tessuti di questo periodo sono inoltre caratterizzati da strisce con iscrizioni cufiche lungo i bordi e immagini di animali e uccelli (lepri, cani, anatre) nella striscia centrale.

    Nei tessuti artistici dei tempi successivi (XII secolo), si osservano alcuni cambiamenti: le iscrizioni invece del kufi angolare sono scritte in grafia naskh arrotondata, il disegno diventa più schematico e uno sfondo dorato diventa il preferito. A quel tempo erano molto comuni le larghe strisce decorative, dove tra i bordi stretti con un motivo a lettere stilizzate si trovano medaglioni ovali o a forma di diamante in cui si alternano immagini di animali e uccelli. I colori di questi tessuti sono dominati da un morbido disegno giallo-oro su fondo rosso carminio. Le strisce con iscrizioni sono spesso separate da sottili linee azzurre. Le strisce ornamentali, molto più larghe che nei prodotti del periodo precedente, si trovano una vicina all'altra, lasciando poco sfondo libero.

    Insieme ai tessuti di lino e seta a motivi geometrici, vari tipi di ricamo erano molto comuni nei tessuti egiziani. Venivano realizzati anche tessuti pregiati, intrecciati con pesanti fili d'oro e d'argento, con una base molto sottile, su cui spiccavano rigogliosi motivi in ​​rilievo. Dal XIII al XIV secolo, i tessuti artistici egiziani sono stati dominati da tessuti interamente ricoperti da strette strisce multicolori con fini motivo geometrico, formato da combinazioni di varie stelle, triangoli e altre figure.

    Nel modello dell'intaglio del legno, insieme allo sviluppo di nuove tendenze decorative, le antiche tradizioni e tecniche locali sono rimaste saldamente in vigore. Ciò è evidenziato, in particolare, dalla distribuzione di immagini figurate su numerosi pannelli e tavole intagliate.

    Uno degli esempi eccezionali delle prime sculture in legno fatimide è l'iconostasi della Chiesa di Barbara al Cairo; sebbene sia senza dubbio opera di un maestro copto, presenta tutte le caratteristiche e i motivi caratteristici di questo periodo. I pannelli dell'iconostasi sono decorati con volute arabesche, in cui sono disposte immagini di uccelli, animali e scene di caccia e di genere superbamente eseguite. Tutte queste immagini della trama sono interpretate in modo puramente decorativo e le figure di animali e uccelli sono spesso collocate in una composizione araldica simmetrica.

    Un altro esempio interessante sono diversi pannelli situati nel Victoria and Albert Museum di Londra. La composizione del motivo che li decora è generalmente la stessa, costituita da intrecci arrotondati di steli fioriti, interpretati nello spirito di un arabesco; cambiano solo le immagini centrali: in alcuni casi si tratta di figure di uccelli e animali posti uno di fronte all'altro in posa araldica; in un pannello è raffigurato un musicista seduto. Grazie al notevole approfondimento dello sfondo (di circa 1,5 cm), si crea un gioco di luci e ombre molto ricco e contrastante, rivelando chiaramente il motivo. Caratteristiche simili si distinguono per i pannelli con immagini di teste di cavallo (Museum of Islamic Art, Cairo; Metropolitan Museum of Art, New York), dove uno sfondo accuratamente scelto enfatizza ulteriormente i contorni del motivo. Su alcuni pannelli sono presenti intagli su più piani.

    Eccezionali esempi di sculture artistiche in legno che un tempo decoravano il Palazzo Piccolo o Occidentale dei califfi fatimidi (completato tra il 1058 e il 1065) furono scoperti nel complesso del Mari-stan del sultano Qalaun, dove queste tavole intagliate furono riutilizzate nel XIII secolo. Inizialmente formavano un fregio decorato con numerose immagini di cacciatori, musicisti, danzatori, commercianti con cammelli, animali e uccelli. Tutte queste immagini sono poste su uno sfondo di tralci vegetali, riportati in basso rilievo rispetto alle figure. Il disegno qui è più libero e vivace che nei primi monumenti, ma molto meno dettagliato.

    Nel legno intagliato del XII secolo, le immagini figurate acquisiscono un'interpretazione sempre più generalizzata, di silhouette, relativamente rara nelle opere del X-XI secolo; la loro stessa esecuzione diventa meno approfondita. Ma l'intaglio ornamentale viene migliorato e arricchito. Un monumento eccezionale Questa volta si tratta del mihrab della Moschea Sayida Nafisa, eseguito tra il 1138 e il 1145 (Museo di Arte Islamica, Il Cairo). Il suo motivo è costituito da arabeschi e viti meravigliosamente eseguiti combinati con strisce geometriche che formano poligoni. Un altro esempio è la tomba in legno intagliato di al-Husayni della metà del XII secolo, la cui intera superficie è ricoperta da un arabesco costituito da motivi geometrici poligonali e motivi floreali.

    Tra i bronzi artistici egiziani del X-XII secolo spiccano figure decorative e vasi a forma di vari animali e uccelli. Un tipico esempio è l'Acquario in forma di pavone (secoli X-XI, Louvre); il suo manico termina con la testa stilizzata di un falco o di un girofalco, che stringe con il becco il collo di un pavone. Sopra il corpo arrotondato dell'uccello con ali volumetriche, si alza un collo lungo e graziosamente ricurvo, che porta una piccola testa con un becco semiaperto. Il piumaggio è trasmesso da un raffinato ornamento cesellato. In un monumento successivo di questo tipo - un grande grifone alato (secoli XI-XII, museo di Pisa), il principio ornamentale prevale sulla forma plastica - quasi tutta la superficie della figura è ricoperta da un ornamento che imita dettagli di piumaggio, strisce di iscrizioni cufiche, francobolli con immagini di sirene e vari animali fantastici.

    Nel XIII secolo, quando furono stabiliti stretti legami tra l'Egitto, la Siria e l'Iraq, in Egitto apparve un numero significativo di prodotti artistici di famosi maestri iracheni, in particolare di Mosul. Le iscrizioni incise su alcuni oggetti hanno conservato per noi i nomi degli artigiani di Mosul che lavoravano al Cairo e influenzarono il lavoro degli artigiani egiziani. Un esempio interessante I prodotti artistici in bronzo di questo periodo sono un bruciatore di incenso sferico a fessura datato 1271 con il nome di Emir Beysari ( Museo britannico. Londra). Sulla superficie dell'incensiere, tra le cinture con le iscrizioni, sono presenti medaglioni rotondi con immagini traforate di aquile bicipite; il campo attorno ai medaglioni è riempito di arabeschi floreali.

    Ottimo esempio lavoro artistico 113 metallo - Tavolo esagonale intarsiato del Sultano di Qalaun, realizzato dal maestro Muhammad non Sunqur 113 di Baghdad nel 1327 (Museo di Arte Islamica del Cairo). Le sue pareti laterali e le porte traforate, così come il piano superiore, sono decorate con iscrizioni calligrafiche (disposte in medaglioni o cinture), rosette e immagini intarsiate di uno stormo di uccelli in volo. Tavoli ritagliati, bruciatori di incenso, scatole di metallo, ecc. divennero prodotti molto comuni in Egitto, Siria e Iraq nei secoli XIV-XV.

    La lavorazione artistica dei metalli veniva utilizzata anche nella decorazione di edifici monumentali. Un esempio eccezionale di questo tipo sono le porte intarsiate in bronzo della Moschea del Sultano Hassan al Cairo, decorate con motivi geometrici sfaccettati magistralmente eseguiti, intagli traforati e cinture di iscrizioni decorative.

    L'arte della lavorazione del cristallo di rocca è stata particolarmente sviluppata nel Secoli X-XI. Brocche, bicchieri, calici, bottiglie, vari scacchi e altri pezzi venivano abilmente ritagliati da grandi cristalli; la loro superficie era spesso sfaccettata o ricoperta di incisioni. Lo storico Makrizi riferisce che nel tesoro dei califfi fatimidi erano custoditi circa duemila preziosi vasi di cristallo. I prodotti dei lapidari egiziani erano molto apprezzati nell'Europa medievale. Tra le opere pregiate di questo genere spiccano due grandi brocche conservate al Victoria and Albert Museum di Londra. Su uno di essi, incisi a rilievo, tra grandi fusti rampicanti e mezze palmette, sono raffigurati grandi rapaci che beccano una cerva caduta. Il disegno è alquanto schematico e generalizzato, ma molto sicuro e audace e si adatta perfettamente allo spazio assegnatogli. L'altra brocca è priva di qualsiasi decorazione ornamentale; il suo principale vantaggio risiede nella sorprendente chiarezza e proporzionalità della forma e nella qualità impeccabile dei bordi, che gli conferiscono lo splendore di un diamante nei raggi di luce.

    Il vetro artistico, che aveva una lunga tradizione in Egitto, raggiunse il suo massimo splendore nei secoli XIII-XIV, quando la pittura con oro e smalti colorati si unì alle tecniche di decorazione precedentemente conosciute: taglio, incisione, rilievo, vetro colorato e ritorto. I principali centri per la produzione del vetro artistico erano Fustat, Alessandria e Fayum. Nelle sue forme e nel carattere generale della decorazione, il vetro artistico egiziano è vicino al vetro siriano, ma per esso sono tipiche grandi iscrizioni con auguri, che spesso coprono quasi l'intera superficie della nave con larghe cinture.

    I prodotti ceramici artistici egiziani - vasi, ciotole e piatti di terracotta e argilla dipinti con lustro e vernici varie - sono spesso decorati con immagini di animali, pesci, uccelli e figure umane, insieme a vari motivi vegetali e geometrici. Particolarmente belli sono i grandi piatti a lustro giallo-verdastro dell'XI secolo con grandi immagini figurate eseguite in maniera pittorica libera. Tra le immagini ci sono le figure di un musicista, un uomo che versa il vino in una coppa, un cavaliere, genere a due e tre figure e scene di battaglia, così come animali reali e fantastici, motivi per la lotta degli animali. Lo stile di pittura su ceramica dell'XI secolo è molto vicino al dipinto murale fatimide menzionato sopra.

    Nei secoli XIII-XV l'arte della ceramica in Egitto conobbe una nuova rinascita: i vasi erano realizzati con pregiati dipinti multicolori raffiguranti animali e uccelli tra motivi vegetali. Le tradizioni della ceramica dipinta, così come altri tipi di arte applicata, continuarono a vivere in Egitto per tutto il Medioevo e ora costituiscono la base dell'artigianato artistico popolare.

    L'arte dell'Egitto medievale, sviluppatasi nel corso di molti secoli, rappresenta una scuola ampia e distintiva nella storia dell'arte nei paesi arabi, che ha svolto un ruolo importante nel processo di interazione tra le culture artistiche del Medio Oriente e dell'Europa occidentale.

    Conclusione

    Il contributo dei popoli arabi alla storia dell’arte e dell’architettura mondiale difficilmente può essere sopravvalutato. Hanno dato un grande contributo al tesoro della cultura artistica mondiale, creando opere d'arte ispirate da una comprensione unica e sottile della bellezza. Tuttavia, se c'è caratteristiche comuni L'arte di ciascuna regione del mondo arabo è saldamente connessa alle tradizioni artistiche locali, ha seguito il proprio percorso di sviluppo e presenta caratteristiche distinte. Caratteristiche di originalità unica distinguono i monumenti dell'arte medievale in Siria dai monumenti dell'Iraq, dell'Egitto, del Nord Africa e della Spagna moresca.

    Il lavoro degli artisti arabi medievali ha avuto un impatto fruttuoso sull'arte di molti paesi, compresa l'arte europea. L'influenza artistica araba o, come veniva più spesso chiamata in Europa, "moresca", può essere rintracciata, soprattutto nei tessuti, nella ceramica, nella decorazione delle armi e in altri rami dell'arte applicata, non solo durante il periodo di massimo splendore degli stati arabi medievali, ma anche in molti secoli dopo la loro caduta.

    Letteratura

    1. “L'arte dei popoli arabi” B. Weymarn, T. Kaptereva, A. Podolsky; “Il Libro Rosso della Cultura”, ed. V. Rabinovich.

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