L'arte come forma di cultura spirituale

L'arte è una delle più creature straordinarie umanità. Queste sono pagode buddiste a più livelli, il volto triste della Madre di Dio sulle icone russe, la perfezione statue antiche e la grandiosità del gotico medievale, splendidi esempi di Madonne rinascimentali, opere più grandi Pushkin, Shakespeare, la musica brillante di Bach, Beethoven, Čajkovskij, le sculture di Fidia, Rodin, Vuchetich, le performance di Stanislavskij, Brecht, i film di Fellini, Tarkovsky e mondo più ricco altre creazioni.

Cos'è l'arte? Esistono molte definizioni di questo fenomeno culturale:

"L'arte dentro in senso lato"Questa è creatività artistica.".

“L'arte è un tipo specifico di padronanza spirituale della realtà da parte di una persona, che forma e sviluppa la sua capacità di trasformare creativamente il mondo e te stesso secondo le leggi della bellezza."

"L'arte è una delle sfere specializzate della cultura che risolve funzionalmente il problema della riflessione intellettuale e sensoriale dell'esistenza nelle immagini artistiche."

“L’arte è un modo speciale di padroneggiare la realtà, una sfera specifica – artistica e figurativa – dell’attività umana”.

Nonostante tutte le differenze in queste definizioni, sono accomunate dal fatto che la base dell'arte è la creatività artistica, e la specificità dell'arte, che la distingue da altre forme di cultura spirituale, risiede nella riflessione artistica e figurativa della vita. L'abilità artistica dell'arte dovrebbe essere considerata come proprietà speciale, espresso nella sua elevata perfezione, nel suo impatto estetico. Se la scienza conosce l'esistenza, allora l'arte la ricrea creativamente, trasformando, completando, espandendo il mondo, l'esperienza di vita, creando una realtà secondaria artificiale.

La forma del pensiero nell'arte è l'immagine artistica. Questa è una forma speciale di riflessione della realtà inerente all'arte, caratteristica di ogni tipo di arte. mezzi artistici. Riflessione artistica la vita può svolgersi in immagini visive(arte), nel suono (musica), nella parola ( finzione), attraverso la sintesi di tutte le immagini di cui sopra (teatro, cinema), ecc.

Riflessione figurativa la vita si distingue per associatività, allegoria, integrità e capacità di separare l'essenziale, tipico dal secondario. Un’immagine artistica non si limita a copiare, “copia dalla natura”. Appare nel modulo atteggiamento creativo alla realtà, fatta dalla posizione soggettiva dell’autore. Tutto nell'arte è personale. Questa è un'immagine del mondo e dell'uomo, rielaborata nella mente dell'artista. Non è un caso che l'arte sia chiamata un'immagine soggettiva del mondo oggettivo. È questa fusione tra oggettivo e soggettivo che spiega la presenza nell’arte di “ temi eterni": temi dell'amore, dell'amicizia, della maternità, ecc. (confronta testi d'amore COME. Pushkina, M.Yu. Lermontova, A.A. Bloka, F.I. Tyutcheva, A.A. Akhmatova).

IN opera d'arte l'autore ha sempre diritto al suo “io”. E più grande è la personalità, più pezzo più talentuoso. Possiamo essere d’accordo o in disaccordo con il punto di vista dell’autore, ma dobbiamo rispettarlo (questo è particolarmente vero per la Russia, dove con un cambio di governo c’è sempre una “ristrutturazione” dei programmi educativi).

IN arte contemporanea l’accento è posto sull’allontanamento da una rappresentazione oggettiva della vita; l’arte è vista principalmente come “un modo di autoespressione e consapevolezza di sé dell’artista”. Ma per quanto l'immaginazione dell'artista sia lontana dal mondo reale, essa è impotente a spezzare i fili che la collegano al mondo, non è capace di creare “da sola”, senza utilizzare il materiale delle impressioni e delle osservazioni che dare all'artista esperienza, percezione diretta del mondo che lo circonda.

Allo stesso tempo, anche nei casi in cui l'arte si rivolge alla rappresentazione di oggetti del mondo reale, risulta estremamente convenzionale. L'esplorazione artistica della realtà non pretende di essere la realtà stessa. Per quanto vera possa essere un'immagine artistica, è sempre inventata e illusoria. E questa è la caratteristica successiva dell'immagine artistica. La natura e il grado di convenzione possono essere diversi a seconda del tipo di arte, di uno stile particolare (ad esempio, cinema o balletto; un'opera realistica o simbolica, ecc.)

La caratteristica più importante L'immagine artistica è anche l'unità di intellettuale ed emotivo, “l'unità di pensiero e sentimento”, sguardo e umore, convinzione e sensazione, comprensione e simpatia o antipatia. Non è un caso che l'arte sia chiamata la scuola dei sentimenti. L'espressività emotiva dell'arte non può essere interpretata unilateralmente: il contenuto dell'arte non può essere ridotto solo all'espressione di sentimenti ed emozioni, e l'attività del pensiero deve essere affidata alla scienza. L'arte esprime sia i sentimenti che i pensieri dell'artista. Non si può che essere d'accordo con M.S. Kagan, che osserva che “le reazioni emotive sono caratteristiche anche degli animali, tuttavia, il canto degli uccelli non diventa musica, e il salto di una scimmia non diventa una danza, perché gli animali non hanno coscienza, non pensano...”

Tutto quanto sopra sembra particolarmente rilevante alla luce dei prodotti di bassa qualità che invadono i nostri schermi. cultura popolare(thriller, soap opera, canzoni effimere, ecc.), facendo appello principalmente alle emozioni e non fornendo spunti di riflessione o di ragione. Il rapporto tra emotivo e razionale può essere diverso nella creatività artisti diversi, V tipi diversi arte, in diverso direzioni artistiche(musica e letteratura; razionalismo del classicismo ed emotività del sentimentalismo, ecc.) Tuttavia, l'arte e la poesia vengono preservate solo finché il lato intellettuale del contenuto non sostituisce quello emotivo, o viceversa.

Le caratteristiche del contenuto nell'arte determinano il carattere forma artistica, che riproduce nell'art ruolo vitale. Ma anche una maggiore attenzione alla forma artistica isolata dal contenuto è estrema, perché porta a una comprensione superficiale, puramente “tecnologica” dell’opera d’arte.

Le ragioni dell'esplorazione artistica del mondo non rimangono immutate. Il cambiamento nell'immagine del mondo nel 20 ° secolo ne ha dato vita a uno nuovo visione artistica. Il Modernismo rompe con le tradizioni dell'arte precedente, con le tradizioni della riflessione artistica e figurativa della vita: c'è una separazione dall'oggettività, con mondo reale. Inizia il periodo degli esperimenti e delle ricerche artistiche, ci si affida risorse interne arte. La caratteristica dominante della nuova arte è qualcosa di vago e sfuggente; la quota di irrazionalità, paradosso e ironia è in aumento.

Come ogni sistema in via di sviluppo, l'arte è caratterizzata da flessibilità e mobilità, che le consente di realizzarsi in vari tipi, generi, direzioni e stili. Durante lo sviluppo dell'arte, il sistema delle forme d'arte cambiava costantemente. Esistenza vari tipi l'arte è causata dal fatto che nessuno di essi fondi propri non possono fornire un quadro completo del mondo. Un'immagine del genere può essere creata solo dall'intera cultura artistica nel suo insieme.

L’arte è un fenomeno sociale e svolge molte funzioni nella società. IN letteratura scientifica Non c’è consenso nel determinare il numero delle funzioni dell’arte e la loro gerarchia.

L’arte non può essere ridotta a nessuna funzione. È multifunzionale e svolge funzioni cognitive, educative, di orientamento ai valori, comunicative, estetiche, prognostiche (previdenza), edonistiche e di altro tipo.

Di norma, quasi tutti sono presenti nell'opera d'arte, sebbene in sviluppo storico Nell’arte si possono rintracciare cambiamenti strutturali nel sistema delle funzioni.

Il rapporto tra le funzioni può variare a seconda delle posizioni politiche, ideologiche ed estetiche, metodo creativo. Così, in una cultura borghese-individualista, vengono in primo piano funzioni edonistiche e compensative (l'arte come gioia, piacere, godimento, come riposo per i “nervi stanchi”), in Cultura sovietica– funzioni educative e ideologiche. Realismo critico Il XIX secolo procede dall'influenza attiva dell'arte sull'uomo e sulla vita (l'arte è un “libro di testo della vita”), quindi prevalgono le funzioni cognitive ed educative; il modernismo del XX secolo nega la capacità dell'arte di “insegnare e istruire”, non non va oltre i limiti della creazione della forma, e quindi viene alla ribalta propone una funzione estetico-edonica.

La predominanza di una funzione a scapito di un'altra influisce sulla qualità del lavoro, rendendolo didatticamente istruttivo o superficialmente divertente, e porta anche a uno sviluppo disomogeneo aree diverse arte. Solo nella completezza, uniformità, versatilità dell'implementazione di tutte le funzioni è la chiave per il successo dello sviluppo dell'arte e della sua implementazione grande ruolo nella vita della società.

Letteratura

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Cultura spirituale - part sistema comune cultura, compresa l’attività spirituale e i suoi prodotti. Questa è una sorta di integrità della letteratura, dell'arte, della scienza, della moralità, della religione. La cultura spirituale caratterizza la ricchezza interiore di una persona, il grado del suo sviluppo, modella la personalità: la sua visione del mondo, punti di vista, atteggiamenti, orientamenti di valore.

La cultura spirituale nasce dal bisogno di comprensione e di padronanza figurato-sensuale della realtà. IN vita reale realizzato nella moralità, nell'arte, nella religione, nella filosofia, nella scienza. Tutte queste forme vita umana sono interconnessi e si influenzano a vicenda. La moralità fissa l'idea del bene e del male, dell'onore, della coscienza e della giustizia. Queste idee e norme regolano il comportamento delle persone nella società.

L'arte include valori estetici(bello, sublime, brutto) e le modalità della loro creazione e consumo.

La religione è al servizio dei bisogni dello spirito; l'uomo volge lo sguardo a Dio. La scienza dimostra i successi della mente cognitiva dell'uomo.

La filosofia soddisfa i bisogni spirito umano all’unità su base razionale (ragionevole).

L'arte come parte della cultura spirituale

Nella cultura spirituale della società, l'arte occupa un posto speciale e importante: la sfera dell'attività spirituale e pratica delle persone, finalizzata alla comprensione artistica e alla padronanza del mondo; uno dei modi di esplorazione estetica del mondo. Una proprietà notevole dell'arte è la sua capacità di unire le persone, di evocare in loro gli stessi sentimenti e pensieri. Gli permette di giocare ruolo speciale nel sistema di comprensione interetnica e interumana, lo trasforma in un linguaggio universale di comunicazione internazionale. Unisce le persone e permette loro di conoscersi meglio.

L'arte nella società svolge la funzione di orientare una persona e attirarla un certo livello cultura, livello di pensiero, comprensione, penetrazione del pensiero, creazione, sentimento nella vita spirituale della società e nel mondo spirituale creato dalla società come habitat speciale per l'abitazione umana. Se si tratta davvero di un'arte autentica, che esprime adeguatamente la sua essenza e corrisponde al suo concetto, allora servirà inevitabilmente e inesorabilmente al progresso, poiché si basa sulla comprensione dell'uomo nella sua continua ascesa lungo la linea del miglioramento spirituale interno, dell'arricchimento. , acquisizione di nuove opportunità e punti di forza, nuove definizioni qualitative. Senza rivolgersi all'arte, senza interagire con essa, non è possibile alcuna società civile. In relazione all'autorganizzazione della società, l'arte agisce come un meccanismo che svolge funzioni di controllo e autocontrollo nel corso dello sviluppo della società, come uno strumento che mette alla prova la misura dell'umanità della società e il grado della sua determinazione umanistica . In questo caso l'arte funge da specchio in cui la società può guardarsi, in cui può studiare se stessa nelle dimensioni strettamente umane e valutare il grado di conformità con atteggiamenti e definizioni provenienti dal contenuto e dal significato della vita umana.

L’arte è una delle forme di conoscenza della vita. Il ruolo dell'arte nella conoscenza è particolarmente grande mondo spirituale persona. Penetra nei processi profondi della psicologia della personalità, rivela l'interazione più complessa di pensieri, sentimenti e volontà.

Fin dall'inizio della sua esistenza, l'arte è stata chiamata a nobilitare, migliorare e umanizzare la società, l'uomo e la natura. IN società modernaè un ambito importante della sua cultura, il suo linguaggio specifico con cui parla all'uomo, affermando la bellezza e la bontà.

L'arte educa e modella la personalità di una persona, il suo atteggiamento nei confronti della vita, gli permette di comprendere meglio il suo posto nella vita, aiuta a modellare il comportamento di una persona in determinati situazioni di vita, gli insegna la gentilezza, il coraggio, la giustizia, l'onestà, il duro lavoro - in una parola, tutto ciò che di bello è caratteristico delle persone. L'arte influenza una persona, la orienta e la migliora moralmente.

L'arte acquisisce uno sviluppo relativamente indipendente nella struttura della società, mantenendo tuttavia come funzione principale quella di fornire a una persona la necessaria esperienza spirituale come condizione interna auto-organizzazione e auto-movimento della società. L'arte sta diventando sempre più un mezzo per trasferire una persona alla vita, insostituibile con qualsiasi altro meccanismo. piani superiori cultura, a quei livelli che garantiscono alla società il suo reale sviluppo progressivo basato sulla competenza e sulla comprensione e intelligenza sensibile dei suoi membri. Ecco perché l'indebolimento dell'attività degli artisti, la deformazione delle funzioni dell'arte e la distrazione creatività artistica dai suoi scopi e obiettivi principali portano a una significativa diminuzione della cultura tra la massa della popolazione. Ciò accade non perché le persone scendono gradualmente, non avendo l’arte come una buona guida e uno stimolo importante, ma perché smettono di salire, rimangono in altri livelli e strati culturali, non si rendono conto del bisogno e non sperimentano il bisogno e voglia di salire più in alto. Pertanto, nei processi di auto-organizzazione e auto-sviluppo della società si verifica un effetto inibitorio, a causa dell'insufficiente ricettività della coscienza, dell'insufficiente agilità e flessibilità del pensiero, dell'insufficiente prospettiva, dell'esperienza spirituale per garantire un efficace sistema di auto-organizzazione e la sua autosviluppo.

L'arte, essendo una sfera abbastanza indipendente e importante della cultura della società, interagisce attivamente con altre forme di cultura spirituale: religione, moralità, scienza.

La cultura è una componente importante coscienza pubblica. È un mezzo per formare personalità sociale, la sfera della comunicazione tra le persone e l'attuazione della loro potenziale creativo. la cultura e le sue caratteristiche sono oggetto di studio da parte di filosofi, scienziati culturali e intellettuali che cercano di determinare il ruolo della cultura spirituale nella società e nello sviluppo umano.

Concetto di cultura

L'attività umana nel corso della storia si sviluppa in cultura. Questo concetto copre la sfera più ampia della vita delle persone. Il significato della parola "cultura" - "coltivazione", "lavorazione" (originariamente - terra) - è dovuto al fatto che con l'aiuto delle sue varie azioni una persona trasforma la realtà circostante e se stessa. La cultura è un fenomeno esclusivamente umano; gli animali, a differenza delle persone, si adattano al mondo e gli esseri umani lo adattano ai loro bisogni e alle loro esigenze. È nel corso di queste trasformazioni che viene creato.

A causa del fatto che le sfere della cultura spirituale sono estremamente diverse, non esiste un'unica definizione del concetto di "cultura". Esistono diversi approcci alla sua interpretazione: idealistico, materialistico, funzionalista, strutturalista, psicoanalitico. Ognuno di essi evidenzia aspetti individuali di questo concetto. IN ampiamente inteso la cultura è l'insieme delle attività trasformative di una persona, dirette sia verso l'esterno che verso l'interno. In un modo ristretto - questo è attività creativa umano, espresso nella creazione di opere di varie arti.

Cultura spirituale e materiale

Nonostante il fatto che la cultura sia un fenomeno complesso e complesso, esiste una tradizione di dividerla in materiale e spirituale. Alla zona cultura materialeÈ consuetudine includere tutti i risultati dell'attività umana incorporati vari argomenti. Questo è il mondo che circonda una persona: edifici, strade, utensili domestici, abbigliamento, nonché attrezzature varie e tecnologia. Le sfere della cultura spirituale sono associate alla produzione di idee. Questi includono teorie insegnamenti filosofici, Standard morali, conoscenza scientifica. Tuttavia, spesso tale divisione è puramente condizionale. Come possiamo, ad esempio, separare opere d'arte come il cinema e il teatro? Dopotutto, la performance unisce l'idea base letteraria, recitazione e design del soggetto.

L'emergere della cultura spirituale

La questione dell'origine della cultura provoca ancora un vivace dibattito tra rappresentanti di diverse scienze. La scienza sociale, per la quale la sfera della cultura spirituale è un importante ambito di ricerca, dimostra che la genesi culturale è indissolubilmente legata alla formazione della società. Condizione per la sopravvivenza uomo primitivo divenne la capacità di adattare il mondo che ci circonda alle nostre esigenze e la capacità di convivere in squadra: era impossibile sopravvivere da soli. La formazione della cultura non è stata istantanea, ma è stato un lungo processo evolutivo. Una persona impara a trasmettere l'esperienza sociale, creando per questo un sistema di rituali e segnali, parole. Ha nuovi bisogni, in particolare il desiderio di bellezza, si formano quelli sociali e tutto questo diventa piattaforma per la formazione della cultura spirituale. Comprensione realtà circostante, la ricerca di relazioni causa-effetto porta alla formazione di una visione del mondo mitologica. Spiega il mondo che ci circonda in forma simbolica e consente a una persona di navigare nella vita.

Aree principali

Nel tempo, tutte le sfere della cultura spirituale crescono dalla mitologia. Il mondo umano si sta evolvendo e sta diventando più complesso, e allo stesso tempo c'è una complicazione delle informazioni e delle idee sul mondo, risaltano aree speciali conoscenza. Oggi la domanda su cosa comprenda la sfera della cultura spirituale ha diverse possibili risposte. Nel senso tradizionale, include religione, politica, filosofia, moralità, arte e scienza. Esiste anche una visione più ampia secondo la quale la sfera spirituale comprende il linguaggio, il sistema di conoscenze, i valori e i progetti dell'umanità per il futuro. Nell'interpretazione più ristretta, la sfera della spiritualità comprende l'arte, la filosofia e l'etica come area di formazione degli ideali.

La religione come ambito della cultura spirituale

Il primo che emerge è la religione. Tutte le sfere della cultura spirituale, inclusa la religione, rappresentano un insieme speciale di valori, ideali e norme che servono come linee guida nella vita umana. La fede è la base per comprendere il mondo, soprattutto per gli antichi. Scienza e religione sono due modi antagonisti di spiegare il mondo, ma ciascuno di essi rappresenta un sistema di idee su come è stato creato l'uomo e tutto ciò che lo circonda. La specificità della religione è che fa appello alla fede e non alla conoscenza. La funzione principale della religione come forma di vita spirituale è la visione del mondo. Stabilisce la struttura della visione del mondo e della visione del mondo di una persona e dà significato all'esistenza. La religione svolge anche una funzione normativa: controlla i rapporti delle persone nella società e le loro attività. Oltre a queste, la fede svolge funzioni comunicative, legittimanti e di traduzione culturale. Grazie alla religione sono apparse molte idee e fenomeni eccezionali; è stata la fonte del concetto di umanesimo.

La moralità come ambito della cultura spirituale

La cultura morale e spirituale è la base per regolare le relazioni tra le persone nella società. La moralità è un sistema di valori e idee su ciò che è bene e male, sul significato della vita delle persone e sui principi delle loro relazioni nella società. I ricercatori spesso considerano l’etica forma più alta spiritualità. La moralità è una sfera specifica della cultura spirituale e le sue caratteristiche sono dovute al fatto che è una legge non scritta di comportamento delle persone nella società. Rappresenta un contratto sociale inespresso, secondo il quale tutti i popoli considerano valore più alto l'uomo e la sua vita. Principale funzioni pubbliche la morale è:

Regolamentazione: questa funzione specifica consiste nel gestire il comportamento delle persone e non è dominata da alcuna istituzione o organizzazione che controlli una persona. Nel soddisfare i requisiti morali, una persona è motivata da un meccanismo unico chiamato coscienza. La moralità stabilisce regole che garantiscono l'interazione umana;

Valutativo-imperativo, cioè una funzione che consente alle persone di capire cosa è bene e cosa è male;

Educativo: è grazie ad esso che il carattere morale personalità.

L’etica svolge anche una serie di funzioni socialmente significative come quelle cognitive, comunicative, di orientamento e prognostiche.

L'arte come ambito della cultura spirituale

Cinema e teatro

Il cinema è uno dei più giovani e allo stesso tempo il più arti di massa. La sua storia rispetto a mille anni di storia la musica, la pittura o il teatro sono brevi. Allo stesso tempo, le sale cinematografiche sono piene ogni giorno di milioni di spettatori e più persone guardare i film in televisione. Rendering cinematografici impatto potente nella mente e nel cuore dei giovani.

Oggi il teatro è meno popolare del cinema. Con l’ubiquità della televisione, questa ha perso parte del suo fascino. Oltretutto, biglietti per il teatro ora sono costosi. Pertanto, possiamo dire che la visita famoso teatroè diventato un lusso. Eppure il teatro lo è parte integrale vita intellettuale di ogni paese e riflette lo stato della società e le menti della nazione.

La filosofia come ambito della cultura spirituale

Filosofia - essere umano più antico. Come altre aree della cultura spirituale, nasce dalla mitologia. Combina organicamente le caratteristiche della religione: i filosofi soddisfano l'importante bisogno delle persone di trovare un significato. Le principali domande dell'esistenza (cos'è il mondo, qual è il significato della vita) ricevono risposte diverse in filosofia, ma consentono a una persona di scegliere la sua percorso di vita. Le sue funzioni più importanti sono ideologiche e assiologiche; aiuta una persona a costruire il proprio sistema di opinioni e criteri per valutare il mondo che lo circonda. La filosofia svolge anche funzioni epistemologiche, critiche, prognostiche ed educative.

La scienza come ambito della cultura spirituale

L’ultima sfera della cultura spirituale ad emergere è stata la scienza. La sua formazione avviene piuttosto lentamente e ha lo scopo principale di spiegare la struttura del mondo. La scienza e la religione sono forme di superamento della visione mitologica del mondo. Ma a differenza della religione, la scienza è un sistema di conoscenza oggettiva e verificabile ed è costruita secondo le leggi della logica. Il bisogno principale che una persona soddisfa attraverso la scienza è cognitivo. È nella natura umana porre varie domande e la ricerca di risposte dà origine alla scienza. La scienza si distingue da tutte le altre sfere della cultura spirituale per la prova rigorosa e la verificabilità dei postulati. Grazie ad esso, si forma un'immagine oggettiva umana universale del mondo. I principali sociali sono cognitivi, ideologici, pratico-trasformativi, comunicativi, educativi e normativi. A differenza della filosofia, la scienza si basa su un sistema di conoscenza oggettiva verificabile attraverso esperimenti.

Una componente integrale della cultura spirituale è la cultura artistica.

Cultura artistica è un insieme di valori artistici, un sistema storicamente determinato della loro produzione e funzionamento nella società.

La struttura della cultura artistica comprende tre classi principali di fenomeni: in primo luogo, l'arte, in secondo luogo, elementi artistici di materiale e contesto sociale, in terzo luogo, le scienze che studiano cultura artistica. Tutti ne mostrano il contenuto e giocano in modo diverso ruoli diversi nella vita artistica della società.

Il collegamento centrale dell'artistico forma estetica la cultura è arte “pura”.

Arte- questa è la sfera dell'attività umana spirituale e pratica, finalizzata alla comprensione e alla padronanza artistica e immaginativa del mondo. L'arte, nell'ambito della creatività artistica, è capace di assorbire e trasmettere tutte le diverse situazioni di interazione tra l'uomo e il mondo attraverso la creazione di generalizzate immagini artistiche, questa è creatività secondo le leggi della bellezza.

L'arte è in grado di mostrare sia gli aspetti materiali che quelli spirituali della vita sociale; ricrea olisticamente la realtà. Il soggetto principale della rappresentazione nell'artè il mondo intero che ci circonda, ma l'oggetto principale della conoscenza lo è Umano, il suo mondo interiore, la sua vita spirituale in tutti i contatti con la realtà circostante. Pertanto, i valori artistici - i valori dell'arte - sono prodotti creatività spirituale, in cui una persona dimostra tutti i poteri mentali: mente, volontà, sentimenti e bilancia anche la sua creatività con valori morali, filosofici o religiosi. L'essenza dell'arte può essere definita come il valore autosufficiente creato dall'individualità dell'artista nella sua opera.

Nell'arte sono interconnessi due fenomeni: le tradizioni (dal latino traditio - trasmissione - elementi del patrimonio socio-culturale, costumi, rituali, idee, valori) e la creatività. Le opere d'arte ricreano il mondo in immagini olistiche visuo-sensuali e tipiche e contengono contenuti umani universali. Pertanto, le grandi opere d'arte realizzate anche in epoche lontane non solo non perdono il loro significato, ma vengono anche ripensate nella prospettiva dei tempi nuovi. Nel processo di padronanza e trasmissione delle tradizioni, il creatore d'arte scopre in essa nuove possibilità e si rivolge ai suoi strati più profondi. Pertanto, la tradizione e l'innovazione nell'arte incarnano i valori umani universali: bene e male, sublime, eroico e tragico.

Considerando l'evoluzione dell'arte come il dispiegamento di varietà di attività artistica (mitologica, pratica e ludica) inizialmente fuse in un unico insieme, nel corso della sua storia l'arte si distingue tre varietà principali.

in primo luogo, Questo "puro", élite O arte professionale, che nasce dalla visione mitologica del mondo dell'uomo primitivo. Caratteristiche dell'arte d'élite: 1) non è associata alla soluzione di problemi pratici utilitaristici, il suo significato culturale è determinato esclusivamente dal valore artistico delle opere d'arte; 2) i valori artistici sono creati da professionisti: maestri artisti, compositori, registi, attori, ecc. nella pittura, nella grafica, nella scultura, nella musica, nel teatro.

In secondo luogo, Questo applicato arte nata nell'antichità per dare forma estetica ai prodotti dell'attività umana pratica: decorazione artistica di abiti, stoviglie, mobili, utensili, armi, gioielli, architettura, ecc. I capolavori dell'arte applicata sono creati dalle mani degli artigiani popolari. L'artigianato popolare occupa un posto significativo in essi: ricamo artistico, pittura Khokhloma, Miniatura Palekh ecc. Tutte queste sono opere d'arte decorativa e applicata e svolgono funzioni utilitaristiche.

Terzo, Questo intrattenimento amatoriale arte. Comprende coreografie popolari, canzoni e vari intrattenimenti artistici. Il significato dell'arte amatoriale e di intrattenimento non sta nella creazione di opere altamente artistiche, ma nell'autoespressione creativa dell'individuo, nell'attualizzazione dei suoi bisogni e gusti.

"Puro", élite o l'arte professionale esiste in una varietà di forme.

Tipo di arte – Questa è un'area speciale della creatività artistica che riflette la vita in vari modi e differisce nel materiale, nella forma di creazione e nella natura delle immagini artistiche e nei modi di soddisfare i bisogni estetici delle persone.

Esistono molte classificazioni delle arti secondo vari criteri. La classificazione dell'arte in base alle forme di incarnazione delle immagini artistiche è generalmente accettata e tradizionalmente si distinguono sette tipi di arte: architettura, belle arti, musica, letteratura, danza, teatro, cinema. Secondo questa classificazione l’arte si divide in tre gruppi:

1. Gruppo di belle arti mostra artisticamente il mondo oggettivo e soggettivo circostante in materiale volumetrico o su un piano, crea un'immagine visibile. Questo gruppo include pittura, grafica, scultura, architettura, arti decorative e applicate.

2. Gruppo Arti Espressive crea un'immagine invisibile, ma sensuale e vissuta attraverso un linguaggio specifico e riflette la riflessione soggettiva dell'artista sul mondo, sull'uomo e su se stesso. Questo gruppo include letteratura E musica.

3. Gruppo Arti Sintetiche crea un'immagine contemporaneamente visibile e invisibile e combina arte raffinata ed espressiva in un unico insieme. Questo gruppo di arti include teatro, cinema, circo, palcoscenico moderno, danza (coreografia), arte virtuale moderna.

La specificità dei metodi di riproduzione della realtà determina le caratteristiche dei tipi d'arte: in letteratura attraverso la parola; nella musica attraverso l'intonazione del suono; nella pittura attraverso immagini percepite visivamente della ricchezza cromatica del mondo; nella scultura attraverso immagini plastiche, forme volumetrico-spaziali; nella grafica attraverso il tratto, il tratto, il chiaroscuro; nel teatro e nel cinema attraverso l’incarnazione da parte degli attori delle azioni dei personaggi.

L'arte è eterogenea nel suo orientamento sociale e artistico. Ci sono due livelli principali nell’arte:

Il classico (dal latino classikus - moderno, esemplare) nell'arte è il patrimonio artistico del mondo e cultura nazionale di valore estetico duraturo. Comprende opere d'arte perfette che sono state riconosciute come capolavori.

Popolare nell'arte (dal latino Popularis - folk) - pubblicamente disponibile, ampiamente conosciuto, "richiesto" da lettori, spettatori, ascoltatori. Questi sono i valori della cultura pop di massa, che contribuisce allo sviluppo dell'arte standard e stereotipata. Vedi "Cultura di massa e d'élite".

Il patrimonio artistico della cultura mondiale comprende l'arte classica, rappresentata da numerosi movimenti artistici. La storia della cultura artistica mondiale e domestica è la storia dell'emergere e dello sviluppo dei cambiamenti nei principali movimenti, metodi e stili artistici nell'arte.

Direzione artistica - un modo storicamente condizionato e specifico di riflettere la realtà ed esprimere la relazione estetica di una persona con il mondo, un modo di comprendere ed elaborare la realtà in immagini d'arte.

L'intera diversità delle tendenze artistiche nell'arte è determinata dalla definizione della formazione socioeconomica, dalla filosofia, dalla religione, dall'idea del ruolo e del posto dell'uomo nella vita e dalla visione del mondo dell'autore.

Le principali direzioni artistiche sono: realismo mitologico dell'antichità; simbolismo medievale; Realismo rinascimentale; barocco; classicismo; sentimentalismo; rococò; romanticismo; realismo critico; realismo socialista; neorealismo, modernismo. Tutte queste tendenze furono caratterizzate dalla durata per intere epoche storiche, periodi e gruppi di artisti e cambiarono solo quando cambiò la realtà storica.

Per la regia mitologica mondo antico Era caratterizzato dall’affermazione dell’unità dell’uomo e della società, dal concetto eroico dell’uomo, dall’armonia del mondo interiore dell’individuo. Nel Medioevo, l'arte assorbiva e incarnava nel suo eroe le principali virtù e ideali cristiani, togliendo la volontà dell'uomo a favore di Dio. Il mondo in tale arte è trasmesso come un simbolo. Durante il Rinascimento, gli artisti cercavano di mostrare il mondo così com'era: reale. Il realismo rinascimentale liberò l'individualità dalle catene dell'ascetismo medievale.

Nell'arte dell'era moderna, il barocco, il classicismo, il sentimentalismo, il rococò, il romanticismo e il realismo critico occupano un posto di rilievo. Il Barocco nacque così come risultato della crisi della cultura artistica rinascimentale nei secoli XVI-XVII. e rifletteva il conflitto tra il reale e il mistico e si rivolgeva al mondo sensoriale-emotivo dell'uomo. I tratti caratteristici del classicismo erano la subordinazione dell'individuo agli interessi statali, la subordinazione dei sentimenti alla ragione, il sacrificio della felicità e della vita dell'individuo ai doveri.

Indicazioni di stile educativo fine XVII- Anche l'inizio del XVIII secolo ha le sue caratteristiche. Il realismo è caratterizzato dall'affermazione della mente, della conoscenza e della naturalezza dell'uomo. Il sentimentalismo affronta la realtà in una forma arrogantemente sensuale e ingenuamente emotiva. Il Romanticismo (fine XVIII – inizio XIX secolo) nasce come risultato della perdita di fiducia nella possibilità di una ragionevole riorganizzazione del mondo basata sui principi di libertà, uguaglianza e fraternità. Propone il concetto dell'immortalità del male e dell'eterna lotta contro di esso.

Il realismo critico (XIX secolo) afferma un'immagine palese della realtà e dell'uomo stesso. Nel 20 ° secolo il realismo continua ad esistere varie forme: forma pomposa e ufficiale realismo socialista, nel dimostrare una realtà soggettiva peculiare e raffinata nell'arte neorealista.

L'arte contemporanea ha le sue caratteristiche. In primo luogo, si allontana dai valori artistici tradizionali verso la ricerca di nuovi valori non rinascimentali, dalla riflessione realistica verso il mondo interiore e spirituale dell'uomo; dall’arte planare o spaziale all’arte sintetica. In secondo luogo, artisti contemporanei allontanandosi dall'arte figurativa oggettuale, appare l'arte non oggettiva, dove ruolo principale Non è il risultato che conta, ma il processo creativo stesso.

Tutti i movimenti artistici elencati indicano che l'arte viene creata in modi diversi, che dipendono in gran parte dalla realtà storica, dalle “cariche” spirituali e dall'umore dell'epoca.

Le principali funzioni dell’arte nella società sono:

funzione epistemologica (cognitiva)., dove l'arte è una via di conoscenza figurativa e sensoriale del mondo; l'arte li riflette aspetti della vita ciò che la scienza non è in grado di padroneggiare è la bellezza della percezione del mondo: il mormorio di un ruscello, il fruscio delle foglie, il rumore della risacca;

funzione assiologica (valore) – l'arte aiuta a valutare la realtà e a navigare nei valori della cultura spirituale, consente a una persona di sviluppare i propri atteggiamenti e orientamenti di valore in relazione alle circostanze tipiche della vita;

funzione educativa, dove l'arte è una sorta di "libro di testo della vita", che ha un effetto globale sulla mente e sul cuore di una persona, formando una personalità integrale attraverso il miglioramento morale, spirituale e sociale di una persona;

funzione catartica(Katharsis greco - purificazione) - l'arte forma un complesso di sentimenti e pensieri delle persone attraverso la compassione, la paura, l'empatia per gli eroi della tragedia; con la sua armonia contribuisce alla conservazione e al ripristino dell’equilibrio mentale della persona;

funzione comunicativa– l’arte promuove la comunicazione tra le persone;

funzione suggestiva– l’arte ispira un certo sistema di emozioni, sentimenti di pensieri che influenzano la personalità, migliorandola o distruggendola;

funzione edonica ( arte come piacere) - l'arte consente all'individuo di trarre piacere dal processo creativo, dalla forma artistica, che è in armoniosa unità con il contenuto;

funzione euristica– l’arte attiva e sviluppa il potenziale creativo delle persone, richiede l’attività individuale, promuove la manifestazione dell’iniziativa e della libertà personale;

funzione ricreativa- l'arte come forma di relax e intrattenimento, cercano un mezzo di rilassamento mentale, un angolo in cui una persona possa ritirarsi dalle preoccupazioni della vita quotidiana.

Tutte le funzioni importanti dell'arte sono subordinate a un compito principale: servono ad educare una persona, formarla come individuo e sono un potente incentivo per l'auto-miglioramento creativo e l'autorealizzazione di una persona.

Conclusione.

1. L'arte è un meccanismo unico dell'evoluzione culturale spirituale dell'umanità; è un fenomeno sociale complesso, multiforme e storicamente mutevole.

2. L'arte è la forma più accessibile di assimilazione della conoscenza, formazione di valori e ideali, poiché è percepita in forme specifiche di attività di vita.

3. Attraverso lo sviluppo completo della personalità, l'arte modella la coscienza delle masse, influenzando così in modo significativo il processo storico.