La celebrità, incluso se stesso, ha nove fratelli: Rebbie, Jackie, Tito, Marlene, Jermaine, Janet, Randy e LaToya. Erano tutti cantanti dei Jackson 5. Fecero tournée nel Midwest degli Stati Uniti e già nel 1970 salirono a livello nazionale, diventando così incredibilmente popolari. Non è immediatamente possibile per ogni fan rispondere a quanti fratelli e sorelle ha Michael Jackson, ma ogni fan sa che l'intera famiglia stellare di Jackson è diventata famosa in tutto il mondo.

Parliamo delle due sorelle di Michael Jackson: Janet e LaToya.

La sorella minore di Michael Jackson - Janet

Le capacità di recitazione della star si sono manifestate in gioventù. Quando Janet ha preso parte a spettacoli come Fame e Diff'rent Strokes. E all'età di 16 anni aveva già registrato due album musicali, "Janet Jackson" (1982) e "Street of Dreams" (1984). Anche se non ebbero particolare successo negli Stati Uniti, il Regno Unito scoprì chi era Janet.

Inoltre, Madonna ebbe concorrenza dopo che la sorella di Michael pubblicò un album nel 1989 chiamato Janet Jackson's Rhythmic Nation. A proposito, in seguito è diventato sei volte disco di platino.

Attualmente, la sorella di Jackson recita attivamente in film, tra cui "Perché ci sposiamo?" (2010). Inoltre, ha pubblicato un libro di consigli pratici, “The True You”. Lo scorso autunno è stato pubblicato il suo undicesimo album, Unbreakable.

La sorella maggiore di Michael Jackson è la cantante LaToya

La quinta figlia della leggendaria famiglia Jackson, LaToya, amava cantare e ballare fin dall'infanzia e, nonostante sognasse di diventare un avvocato, il suo severo padre decideva tutto per tutti.

LaToya: questo è esattamente il bellissimo nome che ha una delle sorelle della star Michael Jackson. Lei, come suo fratello, si è dedicata completamente al palcoscenico e alla creatività.

La giovane stellina ha pubblicato il suo primo album da solista negli anni '80. A proposito, all'inizio la ragazza voleva prendere uno pseudonimo, ma questo non era privo dell'influenza del suo autoritario papà.

Nel 1989, Jack Gordon, che in seguito divenne suo marito, divenne il suo produttore. Da questo momento inizia un nuovo periodo nella vita del cantante. Si sta trasformando: o ciò avviene a causa di cambiamenti interni, oppure con l'aiuto delle “mani d'oro” dei chirurghi plastici, ma LaToya attira l'attenzione di sempre più fan.

Ed era seguace dei testimoni di Geova. Janet ha affermato che, nonostante sia cresciuta in una famiglia di testimoni di Geova, col tempo ha abbandonato la religione comunitaria e ha iniziato a costruire il suo rapporto con Dio su base individuale. Quando Janet stava appena imparando a camminare, i suoi fratelli maggiori - Jackie, Tito, Germaine, Marlon e Michael - stavano già eseguendo brani musicali in discoteche e teatri, chiamati The Jackson 5. Nel marzo 1969, il gruppo firmò un contratto con la Motown e alla fine di quell'anno avevano registrato il primo di quattro singoli consecutivi al numero uno delle classifiche. Il successo del quintetto permise alla famiglia di trasferirsi nel 1971 a Encino, un sobborgo di Los Angeles (California), dove si stabilirono in una grande villa chiamata Hayvenhurst. Tuttavia, nata in una famiglia di musicisti professionisti, Janet Jackson, il cui amore per i cavalli si trasformò nel desiderio di diventare un fantino professionista, non sentiva alcuna attrazione per l'industria dell'intrattenimento. Nonostante ciò, suo padre ha deciso per lei la questione della carriera di sua figlia. In seguito ha ammesso che "nessuno mi ha chiesto se volevo entrare nel mondo dello spettacolo... era previsto".

1986-1988: Controllo

Dopo il rilascio Via dei sogni Jackson ha deciso di condurre i suoi affari separatamente dalla sua famiglia. In seguito ha ricordato: “Ho provato a dire a mio padre che non volevo più che fosse il mio manager. Sarebbe stato più semplice chiedere a mia madre di raccontarglielo per me, ma dovevo farlo da sola”. Jackson ha anche affermato che "voleva solo andare via da casa, lontano da mio padre, e questa è stata una delle cose più difficili che ho dovuto fare: dirgli che non volevo più lavorare con lui". Il manager della A&M Records John McClain ha assunto i produttori Jimmy Jam e Terry Lewis per lavorare sul nuovo album di Janet. Nel giro di 6 mesi, i tre registrarono il terzo album in studio di Janet, Controllo. Janet ha ricordato che mentre l'album veniva registrato, una volta fu spaventata dagli uomini che gironzolavano nel suo hotel a Minneapolis. Ha detto: “Stavo tornando a casa quando due ragazzi hanno iniziato a seguirmi per strada... Invece di correre da Jimmy o Terry per chiedere aiuto, ho assunto una posizione di combattimento. E si ritirarono. Ecco come sono nate le canzoni Sgradevole E Che cosa hai fatto per me ultimamente- per legittima difesa."

L'obiettivo principale di Jam e Lewis era quello di creare un forte esercito di fan del cantante, principalmente tra la comunità afro-americana. Jam ha dichiarato: "Volevamo realizzare un album che fosse presente in ogni casa nera d'America... Stavamo realizzando un album nero per tutti i tempi". Pubblicato nel febbraio 1986, l'album raggiunse il numero uno nella Billboard 200. La recensione di Newsweek notava che l'album era "un'alternativa alle ballate sentimentali e agli arrangiamenti ampollosi di Patti LaBelle e Whitney Houston". Rob Horburger di Rolling Stone ha affermato: "L'album Controllo"è meglio di qualsiasi cosa Diana Ross abbia fatto negli ultimi cinque anni, e mette Janet nella posizione di un'aspirante Donna Summer, riluttante ad accettare lo status di nuova e a fare i propri passi per superarlo." Cinque singoli dall'album, "What Have You Done for Me Lately", "Nasty", "When I Think of You", "Control" e "Let's Wait Athink" hanno raggiunto la top five della classifica Billboard Hot 100. Tu" divenne il primo singolo di Jackson a raggiungere il numero uno in classifica. Un altro singolo, "The Pleasure Principle", raggiunse il numero 14. La maggior parte dei video girati per l'album furono coreografati dall'allora sconosciuta Paula Abdul. Jonathan Cohen della rivista Billboard ha notato che il "suono chiaro e l'impressionante coreografia dei video musicali" di MTV non sono andati persi su MTV e l'hanno aiutata ad espandere la sua programmazione in termini di genere.

ControlloÈ stato certificato disco di platino cinque volte, con vendite mondiali di oltre 10 milioni di copie. Billboard dichiarò l'album il quinto album più venduto del 1986 negli Stati Uniti. Ha vinto 4 premi su 12 nomination agli American Music Awards, un record ancora ininterrotto, ed è stato anche nominato come Album dell'anno ai Grammy Awards del 1987. Richard Ripani, autore di The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), ha notato che questo album è stato una delle registrazioni di successo che hanno influenzato lo sviluppo del nuovo genere jack swing, combinando R&B, funk, jazz , anima e varie tecniche di produzione emerse dopo la metà degli anni '80. Successo Controllo, secondo Ripani, ha colmato il divario tra R&B e rap.

1989-1992: Rhythm Nation di Janet Jackson 1814

L'album Rhythm Nation 1814 pone fine al suo contratto con la A&M Records. Nel 1991, invitata personalmente dal proprietario della Virgin Records, Richard Branson, Janet firmò con questa etichetta un contratto multimilionario, stimato in circa 30-50 milioni di dollari USA, che la rese l'artista più pagata del nostro tempo. Nello stesso anno, Janet sposò segretamente il suo fidanzato, ballerino e cantautore di lunga data Rene Elizondo Jr. All'inizio del 1992, per la colonna sonora del film Money, Money, More Money, Janet registrò la canzone The Best Things in Life Are Free con Luther Vandeross e con la partecipazione di Belle Biv Devoe e Ralph Tresvant.

1993-1996: Janet., "Giustizia poetica" E Progettazione di un decennio 1986/1996

Nel luglio 1993, Janet ha fatto il suo debutto cinematografico sul grande schermo nel film Poetic Justice. Giustizia poetica). Rolling Stone ha definito la sua performance un "falso debutto" nonostante la sua inesperienza, mentre il Washington Post l'ha trovata "credibilmente eccentrica". Anche molte altre recensioni sono state negative, con Owen Gleiberman di Entertainment Weekly che ha notato che "non era un'attrice inetta, ma la sua personalità non ha più sfaccettature della bambola di plastica che interpreta". La ballata "Again", scritta da Jackson, è stata inclusa nella colonna sonora del film e ha ricevuto una nomination all'Oscar per la migliore canzone originale. Nel settembre 1993, Janet apparve in topless sulla copertina della rivista Rolling Stone, con il seno coperto dalle braccia dell'allora marito Rene Elizondo Jr. Questa fotografia, scattata da Patrick Demarchelier, è la versione originale (completa) dell'immagine ritagliata utilizzata come copertina dell'album Janet. Sonya Murray del Vancouver Sun scrisse in seguito: “Janet, 27 anni, rimane innegabilmente radicata nel suo doppio ruolo sia di modello che di sex symbol; La foto di Janet su Rolling Stone... è diventata una delle copertine di riviste più riconoscibili e ridicolizzate dell'anno." Janet ha dichiarato che “...il sesso è stata una parte importante di me per diversi anni. È solo che finora non è stato reso pubblico”. David Ritz ha paragonato i suoi cambiamenti a Marvin Gaye, sostenendo che "proprio come Gaye è passato da What's Going On a Let's Get It On, dall'austerità all'estasi, Janet, mortalmente seria come Marvin, è passata da Nazione del ritmo A Janet.- la sua affermazione della liberazione sessuale." Il suo secondo tour mondiale, Janet. Il tour ha ricevuto recensioni entusiastiche dalla critica, con Michael Snyder del San Francisco Chronicle che ha definito la performance sul palco di Janet confondendo il confine tra "concerti pop delle dimensioni di uno stadio e stravaganze teatrali complete".

Nello stesso periodo, il fratello di Jackson, Michael, si è trovato al centro di uno scandalo riguardante accuse di abusi sessuali su minori, sebbene lui stesso abbia negato ogni colpevolezza. Janet ha fornito a suo fratello sostegno morale e ha confutato le dichiarazioni fatte nel libro La Toya: Growing Up in the Jackson Family (1991), scritto da sua sorella La Toya, secondo cui i suoi genitori hanno abusato di lei e degli altri figli quando erano piccoli. In un'intervista con la rivista Ebony, ha commentato l'allontanamento di sua sorella dalla famiglia: "suo marito [Jack Gordon] ... le ha fatto il lavaggio del cervello così tanto che ha iniziato a starci lontana". Norma durante la creazione di Janet. ha raccontato, "La Toya si è presentata all'improvviso e ha provocato una scena in uno studio di registrazione a Minneapolis", nonostante il fatto che "la sorella [di Janet] avesse ignorato le sue chiamate per quattro anni fino a quel momento". Inoltre, Janet ha rimproverato suo fratello Jermaine per un attacco a Michael nel suo singolo del 1991 "Word To The Badd". Nel dicembre 1994, ha collaborato con Michael al primo singolo tratto dal suo album del 1995 Storia- la canzone "Scream", scritta da loro due come reazione all'intensa attenzione mediatica sorta dopo che Michael fu accusato di molestie su minori. Il duetto arrivò direttamente al numero cinque della classifica dei singoli Hot 100, diventando la prima canzone nella storia a debuttare tra i primi cinque. "Scream" è elencato nel Guinness dei primati come il video musicale più costoso. Il video è stato girato nel maggio 1995 e il costo della sua creazione è stato di 7 milioni di dollari. Per questo, Janet e suo fratello hanno ricevuto nel 1995 il Grammy Award per il miglior video musicale in forma breve.

1997-1999: La corda di velluto

Nei due anni precedenti l'uscita del suo sesto album in studio, La corda di velluto(russo. Pizzo di velluto ), Jackson avrebbe sofferto di depressione e ansia. Michael Saunders del Boston Globe considerava l'album uno sguardo introspettivo alla sua battaglia contro la depressione, descrivendolo come "un autoapprendimento critico e un diario audio del viaggio di una donna alla scoperta di sé". Come ha detto la stessa Janet: “Siamo stati tutti alle prime o nei nightclub e abbiamo visto la corda che separa chi può entrare e chi non può. Ebbene, abbiamo dentro di noi la stessa corda di velluto, che separa gli altri dalla comprensione dei nostri sentimenti. Nell'album cerco di mostrare e spiegare questi sentimenti... Nella mia vita sono stato su entrambi i lati della corda. A volte, soprattutto da bambino, mi sentivo abbandonato e solo. A volte ho avuto la sensazione di un malinteso”. La corda di velluto ha anche introdotto elementi di sadomasochismo nella musica di Janet. Eric Henderson di Slant ha scritto: "The Velvet Rope è un capolavoro concentrato e oscuro che mostra che tra una frusta e le catene, non c'è niente di più sexy della nudità emotiva". Larry Flick di Billboard ha definito The Velvet Rope "il miglior album americano dell'anno e il più forte degli ultimi cinque anni".

Pubblicato nell'ottobre 1997 La corda di velluto raggiunse immediatamente la prima posizione nella Billboard 200. Nell'agosto 1997, il primo singolo estratto dall'album, "Got 'Til It's Gone", fu trasmesso in radio e raggiunse la posizione numero 36 nella classifica Airplay di Billboard Hot 100. Il singolo campionava il brano di Joni Mitchell la canzone "Big Yellow Taxi" e un cameo del rapper Q-Tip. "Got 'Til It's Gone" ha vinto un Grammy Award per il miglior video musicale. Il secondo singolo, "Together Again", divenne l'ottavo successo numero 1 di Janet nella classifica dei singoli Billboard Hot 100, legandola a Elton John, Diana Ross e i Rolling Stones. Il singolo ha trascorso un record di 46 settimane nella Hot 100, così come 19 settimane nella UK Singles Chart. "I Get Lonely" ha raggiunto il numero tre della Hot 100. La corda di velluto ha venduto oltre 10 milioni di copie in tutto il mondo ed è stato certificato triplo platino.

Janet ha donato una parte del ricavato delle vendite del singolo "Together Again" alla Fondazione americana per la ricerca sull'AIDS. Neil McCormick del Daily Telegraph ha osservato: "[Janet] fa la sua candidatura per lo status di icona gay con un look da diva che ricorda Diana Ross, in Ancora insieme, cantando un inno all'omosessualità nel jazz Xone gratuito e culminante (per così dire) in una bizzarra interpretazione lesbica di Stuart Stanotte è la notte" Rolling Stone ha visto "Free Xone" come la "migliore canzone" dell'album, descrivendola come "una traccia anti-omofobica che cambia sottilmente tonalità e ritmi, passando da una jam di Prince a un campione minaccioso di "Tighten Up" di Archie Bell and the Drells. '." La corda di vellutoè stato premiato dal Forum nazionale per l'eccellenza lesbica nera e gay e ha vinto il premio come miglior album musicale alla nona edizione dei GLAAD Media Awards.

Nel 1998, Janet fece un tour mondiale Il tour della corda di velluto, con concerti in Europa, Nord America, Africa, Asia, Nuova Zelanda e Australia. Robert Hilburn del Los Angeles Times ha scritto: "C'è così tanta ambizione e il fascino di un musical di Broadway nel nuovo Velvet Rope Tour di Janet Jackson che non sorprende che il programma del concerto la elenchi come 'creatrice e direttrice dello spettacolo.' " Una versione televisiva speciale del concerto fu trasmessa dalla HBO l'11 ottobre 1998 The Velvet Rope: dal vivo al Madison Square Garden, visto da più di 15 milioni di telespettatori. Il concerto di due ore ha battuto gli ascolti di tutte e quattro le principali reti nelle case abbonate alla HBO. Il mese successivo, Jackson divorziò da Elizondo Jr. Alla fine del tour nel 1999, Janet ha invitato i cantanti a eseguire canzoni di altre persone. Inoltre, ha cantato un duetto con Elton John nella canzone "I Know the Truth". Ai World Music Awards del 1999, Janet ha ricevuto il Legend Award insieme a Cher per il suo "contributo di una vita all'industria musicale e l'eccezionale contributo all'industria pop". Alla fine del 1999, la rivista Billboard ha nominato Janet la seconda artista femminile di maggior successo del decennio, dopo Mariah Carey.

2000-2003: "Professore matto 2: La famiglia Klump" E Tutto per te

2006-2007: 20ANNI E "Perché ci sposiamo?"

Al fine di promuovere il suo prossimo nono album in studio, intitolato 20ANNI, nel giugno 2006, Janet ha posato per la copertina della rivista Us Weekly, che successivamente è diventata uno dei numeri più venduti nella storia della pubblicazione. Rilasciata la Virgin Records 20ANNI nel settembre 2006 e raggiunse immediatamente il numero due della Billboard 200. Janine Coveney di Billboard ha scritto che il titolo dell'album, significa "età 20" 20 anni), riflette la "celebrazione della gioiosa liberazione e dello stile musicale storicamente significativo del suo rivoluzionario album Control del 1986". Janet ha dichiarato che "questo album mi porta da qualche parte dove non andavo da un po': R&B e dance... L'album campiona anche la musica che mi ha ispirato 20, 25 anni fa."

Evan Serpik di Rolling Stone ha osservato che "il titolo dell'ultimo album di Janet Jackson si riferisce ai due decenni trascorsi da quando ha pubblicato il suo album rivoluzionario Controllo con successi come "Nasty" e "What Have You Done for Me Lately". Se fossimo al suo posto non faremmo paragoni”. Tuttavia, Glenn Gamboa di Newsday diede all'album una recensione positiva, affermando che "a 20 anni" rinuncia a dichiarazioni drammatiche sull'acquisizione di indipendenza e autoaffermazione. Si tiene alla larga anche da gran parte dell'indecenza sessuale riscontrata nei suoi album precedenti. Questo album è incentrato sulla danza e la riporta alle sue radici R&B." Il singolo principale dell'album, "Call on Me", un duetto con il rapper Nelly, raggiunse la posizione numero 25 nella Hot 100. 20ANNIè stato certificato platino. Secondo la rivista Billboard, 20ANNI Jackson ha completato il suo contratto con la Virgin Records; Jermaine Dupri, che ha anche prodotto l'album, si è dimesso dal suo incarico di capo della musica urbana della Virgin a causa della "performance deludente" di Janet sull'album.

Vita privata

Janet è stata sposata con il musicista James DeBarge dal 1984 al 1985. (Inglese)russo.

Janet è stata sposata con il ballerino Rene Elizondo Jr. dal 1991 al 2000. (Inglese)russo.

Dal 2012, Janet è sposata per la terza volta con l'uomo d'affari Wissam al-Mana (Inglese)russo, con cui usciva per 2 anni prima del loro matrimonio. Il 4 maggio 2016 si è saputo che la coppia era in attesa del loro primo figlio.

Discografia

• Janet Jackson (1982)
• Via dei sogni (1984)
• Controllo (1986)
• Rhythm Nation di Janet Jackson 1814 (1989)
• Janet. (1993)
• La corda di velluto (1997)
• Tutto per te (2001)
• Damita Jo (2004)
• 20ANNI (2006)
• Disciplina (2008)
• Infrangibile (2015)

Tour

• Tour mondiale di Rhythm Nation (1990)
• Tour mondiale di Janet (1993-95)
• Il tour mondiale della corda di velluto (1998-99)
• Tour Tutto per te (2001-02)
• Tour delle streghe della roccia (2008)
• I numeri uno, da vicino e personali (2011)
• Tour indistruttibile (2015)

Premi

Janet Jackson ha più di 300 premi e nomination per musica prestigiosa e altri premi.

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Estratto che caratterizza Jackson, Janet

Parigi eut ete la capitale del mondo, et les Francais l"envie des Nations!..
Mes loisirs ensuite et mes vieux jours eussent ete consacres, en compagnie de l"imperatrice et durant l"apprentissage royal de mon fils, a visiter lentamentement et en vrai Couple campagnard, avec nos propres chevaux, tous les recoins de l"Empire, recevant les plaintes, redressant les torts, semant de toutes parts et partout les monumenti et les bienfaits.
La guerra di Russia avrebbe dovuto essere la più popolare dei tempi moderni: era una guerra di buon senso e di benefici reali, una guerra di pace e sicurezza per tutti; era puramente amante della pace e conservatrice.
Era per un grande scopo, per la fine del caso e l'inizio della pace. Si aprirebbe un nuovo orizzonte, nuove opere, piene di prosperità e di benessere per tutti. Il sistema europeo sarebbe stato fondato, l’unica questione sarebbe la sua realizzazione.
Soddisfatto di queste grandi cose e ovunque tranquillo, anch'io avrei il mio congresso e la mia sacra alleanza. Questi sono i pensieri che mi sono stati rubati. In questo incontro di grandi sovrani, discuteremo dei nostri interessi di famiglia e terremo conto dei popoli, come uno scriba con un proprietario.
L’Europa costituirebbe infatti presto un solo e unico popolo e tutti, viaggiando ovunque, si troverebbero sempre in una patria comune.
Direi che tutti i fiumi dovrebbero essere navigabili per tutti, che il mare dovrebbe essere comune, che gli eserciti permanenti e grandi dovrebbero essere ridotti esclusivamente alle guardie dei sovrani, ecc.
Ritornando in Francia, nella mia patria, grande, forte, magnifica, calma, gloriosa, proclamerei immutati i suoi confini; qualsiasi futura guerra difensiva; ogni nuova diffusione è antinazionale; Aggiungerei mio figlio al governo dell'impero; la mia dittatura finirebbe e inizierebbe il suo governo costituzionale...
Parigi sarebbe la capitale del mondo e i francesi sarebbero l’invidia di tutte le nazioni!..
Allora il mio tempo libero e i miei ultimi giorni sarebbero stati dedicati, con l'aiuto dell'Imperatrice e durante l'educazione reale di mio figlio, a visitare poco a poco, come una vera coppia di villaggio, sui nostri cavalli, tutti gli angoli dello stato, ricevendo lamentele, eliminando le ingiustizie, disperdendo da tutte le parti e dovunque edifici e benedizioni.]
Egli, destinato dalla Provvidenza al ruolo triste e non libero di carnefice di nazioni, si assicurava che lo scopo delle sue azioni era il bene dei popoli e che avrebbe potuto guidare i destini di milioni di persone e compiere buone azioni attraverso il potere!
“Des 400.000 hommes qui passerent la Vistule”, scrisse ulteriormente sulla guerra di Russia, “la moitie etait Autrichiens, Prussiens, Saxons, Polonais, Bavarois, Wurtembergeois, Mecklembourgeois, Espagnols, Italiens, Napolitains. L "armee imperiale, proprement dite, etait pour un tiers composee de Hollandais, Belges, habitants des bords du Rhin, Piemontais, Suisses, Genevois, Toscans, Romains, habitants de la 32 e division militaire, Breme, Hambourg, etc.; elle comptait a peine 140000 hommes parlant francais. L "expedition do Russie couta moins de 50000 hommes a la France actuelle; l"armee russe dans la retraite de Wilna a Moscou, dans les Differentes Batailles, a perdu quatre fois plus que l"armee francaise; l'incendie de Moscou a coute la vie a 100000 Russes, morts de froid et de misere dans les bois; enfin dans sa marche de Moscou a l'Oder, l'armee russe fut aussi atteinte par, l'intemperie de la saison; "elle ne comptait a son arrivede a Wilna que 50,000 hommes, et a Kalisch moins de 18,000."
[Delle 400.000 persone che attraversarono la Vistola, la metà erano austriaci, prussiani, sassoni, polacchi, bavaresi, wirtembergiani, meclemburghesi, spagnoli, italiani e napoletani. L'esercito imperiale, infatti, era composto per un terzo da olandesi, belgi, residenti sulle rive del Reno, piemontesi, svizzeri, ginevrini, toscani, romani, residenti della 32a divisione militare, Brema, Amburgo, ecc.; c'erano appena 140.000 francofoni. La spedizione russa costò alla Francia meno di 50.000 uomini; l'esercito russo in ritirata da Vilnius a Mosca in varie battaglie perse quattro volte di più dell'esercito francese; l'incendio di Mosca costò la vita a 100.000 russi che morirono di freddo e povertà nelle foreste; infine, durante la marcia da Mosca all'Oder, anche l'esercito russo soffrì la rigidità della stagione; all'arrivo a Vilna contava solo 50.000 persone, e a Kalisz meno di 18.000.]
Immaginava che per sua volontà ci fosse una guerra con la Russia, e l'orrore di ciò che era accaduto non colpì la sua anima. Accettò coraggiosamente la piena responsabilità dell'evento e la sua mente oscurata vide una giustificazione nel fatto che tra le centinaia di migliaia di persone che morirono c'erano meno francesi che assiani e bavaresi.

Diverse decine di migliaia di persone giacevano morte in diverse posizioni e uniformi nei campi e nei prati che appartenevano ai Davydov e ai contadini di proprietà statale, in quei campi e prati in cui per centinaia di anni i contadini dei villaggi di Borodin, Gorki, Shevardin e Semyonovsky avevano contemporaneamente raccolto raccolti e pascolato il bestiame. Nelle postazioni di medicazione, circa una decima di spazio, l'erba e il terreno erano inzuppati di sangue. Folle di diverse squadre di persone ferite e non ferite, con facce spaventate, da un lato tornarono a Mozhaisk, dall'altro - tornarono a Valuev. Altre folle, esauste e affamate, guidate dai loro capi, avanzarono. Altri ancora rimasero fermi e continuarono a sparare.
Su tutto il campo, prima così allegramente bello, con le sue scintille di baionette e fumo nel sole mattutino, ora c'era una nebbia di umidità e fumo e odorava della strana acidità del salnitro e del sangue. Le nuvole si accumularono e la pioggia cominciò a cadere sui morti, sui feriti, sugli spaventati, sugli esausti e sui dubbiosi. Era come se dicesse: “Basta, basta gente. Smettila... Torna in te. Cosa fai?"
Esausti, senza cibo e senza riposo, le persone di entrambe le parti cominciarono a dubitare ugualmente se dovessero ancora sterminarsi a vicenda, e l'esitazione era evidente su tutti i volti, e in ogni anima sorgeva allo stesso modo la domanda: "Perché, per chi dovrei uccidere?" ed essere ucciso? Uccidi chi vuoi, fai quello che vuoi, ma io non voglio più!" A sera questo pensiero era ugualmente maturato nell’animo di tutti. Da un momento all'altro tutte queste persone potevano inorridire per quello che stavano facendo, mollare tutto e scappare ovunque.
Ma sebbene alla fine della battaglia gli uomini sentissero tutto l'orrore del loro atto, anche se sarebbero stati felici di fermarsi, una forza incomprensibile e misteriosa continuò ancora a guidarli e, sudati, coperti di polvere da sparo e di sangue, abbandonati uno dopo l'altro tre, gli artiglieri, sebbene inciampando e ansimando per la fatica, portarono cariche, caricarono, mirarono, applicarono stoppini; e le palle di cannone volarono altrettanto rapidamente e crudelmente da entrambi i lati e appiattirono il corpo umano, e quella cosa terribile continuò ad accadere, che non viene fatta dalla volontà delle persone, ma dalla volontà di colui che guida le persone e i mondi.
Chiunque osservasse le spalle sconvolte dell’esercito russo direbbe che ai francesi basta ancora un piccolo sforzo e l’esercito russo scomparirà; e chiunque guardasse il didietro dei francesi direbbe che ai russi basta fare ancora un piccolo sforzo e i francesi periranno. Ma né i francesi né i russi fecero questo sforzo, e le fiamme della battaglia si spensero lentamente.
I russi non hanno fatto questo sforzo perché non sono stati loro ad attaccare i francesi. All'inizio della battaglia rimasero solo sulla strada per Mosca, bloccandola, e allo stesso modo continuarono a stare alla fine della battaglia, come si trovavano all'inizio. Ma anche se l’obiettivo dei russi fosse stato quello di abbattere i francesi, non avrebbero potuto fare quest’ultimo sforzo, perché tutte le truppe russe furono sconfitte, non c’era una sola parte delle truppe che non fosse rimasta ferita nella battaglia, e I russi, rimasti al loro posto, persero metà del loro esercito.
I francesi, con il ricordo di tutte le vittorie precedenti di quindici anni, con la fiducia nell'invincibilità di Napoleone, con la consapevolezza di aver conquistato parte del campo di battaglia, di aver perso solo un quarto dei loro uomini e di avere ancora ventimila guardie intatte, è stato facile fare questo sforzo. I francesi, che avevano attaccato l'esercito russo per metterlo fuori posizione, hanno dovuto fare questo sforzo, perché finché i russi, proprio come prima della battaglia, hanno bloccato la strada verso Mosca, l'obiettivo francese non è stato raggiunto e tutti i loro sforzi e le perdite furono sprecati. Ma i francesi non hanno fatto questo sforzo. Alcuni storici sostengono che Napoleone avrebbe dovuto consegnare intatta la sua vecchia guardia affinché la battaglia fosse vinta. Parlare di cosa sarebbe successo se Napoleone avesse dato la sua guardia è come parlare di cosa sarebbe successo se la primavera fosse diventata autunno. Questo non poteva succedere. Napoleone non diede le sue guardie, perché non lo voleva, ma ciò non poteva essere fatto. Tutti i generali, gli ufficiali e i soldati dell'esercito francese sapevano che ciò non poteva essere fatto, perché lo spirito decaduto dell'esercito non lo permetteva.
Napoleone non fu l'unico a provare quella sensazione onirica che il terribile movimento del suo braccio cadesse impotente, ma tutti i generali, tutti i soldati dell'esercito francese che parteciparono e non parteciparono, dopo tutte le esperienze delle battaglie precedenti (dove, dopo uno sforzo dieci volte minore, il nemico fuggì), provò lo stesso sentimento di orrore davanti a quel nemico che, avendo perso metà dell'esercito, rimase minacciosamente alla fine come all'inizio della battaglia. La forza morale dell'esercito attaccante francese era esaurita. Non la vittoria determinata dai pezzi di stoffa raccolti su bastoni chiamati stendardi, e dallo spazio su cui stavano e stanno le truppe, ma una vittoria morale, quella che convince il nemico della superiorità morale del suo nemico e di la sua impotenza fu vinta dai russi sotto Borodin. L'invasione francese, come una bestia infuriata che ricevette una ferita mortale nella sua corsa, sentì la sua morte; ma non poteva fermarsi, così come l’esercito russo, due volte più debole, non poteva fare a meno di deviare. Dopo questa spinta l'esercito francese poteva ancora raggiungere Mosca; ma lì, senza nuovi sforzi da parte dell'esercito russo, dovette morire, sanguinante per la ferita mortale inferta a Borodino. La conseguenza diretta della battaglia di Borodino fu la fuga senza causa di Napoleone da Mosca, il ritorno lungo la vecchia strada di Smolensk, la morte della cinquecentomillesima invasione e la morte della Francia napoleonica, che per la prima volta fu deposta a Borodino per mano del nemico più forte nello spirito.

La continuità assoluta del movimento è incomprensibile alla mente umana. Le leggi di qualsiasi movimento diventano chiare a una persona solo quando esamina le unità di questo movimento prese arbitrariamente. Ma allo stesso tempo, la maggior parte degli errori umani derivano da questa divisione arbitraria del movimento continuo in unità discontinue.
È noto il cosiddetto sofisma degli antichi, che consiste nel fatto che Achille non raggiungerà mai la tartaruga che lo precede, nonostante cammini dieci volte più velocemente della tartaruga: non appena Achille supera lo spazio che lo separa dalla tartaruga, la tartaruga passerà davanti a sé un decimo di questo spazio; Achille camminerà per questo decimo, la tartaruga percorrerà un centesimo, ecc. all'infinito. Questo compito sembrava insolubile agli antichi. L'insensatezza della decisione (che Achille non avrebbe mai raggiunto la tartaruga) derivava dal fatto che unità di movimento discontinue erano consentite arbitrariamente, mentre il movimento sia di Achille che della tartaruga era continuo.
Prendendo unità di movimento sempre più piccole, ci avviciniamo solo alla soluzione del problema, ma non la raggiungiamo mai. Solo ammettendo un valore infinitesimo e una progressione ascendente da esso fino a un decimo e sommando questa progressione geometrica si giunge alla soluzione della questione. Una nuova branca della matematica, avendo acquisito l'arte di trattare quantità infinitesimali e altre questioni più complesse sul movimento, ora fornisce risposte a domande che sembravano insolubili.
Questa nuova branca della matematica, sconosciuta agli antichi, quando considera le questioni del movimento, ammette quantità infinitesimali, cioè quelle in cui viene ripristinata la condizione principale del movimento (continuità assoluta), correggendo così quell'inevitabile errore che la mente umana non può fare altro se si considera invece del movimento continuo, le singole unità di movimento.
Nella ricerca delle leggi del movimento storico accade esattamente la stessa cosa.
Il movimento dell’umanità, derivante da innumerevoli tiranni umane, avviene continuamente.
La comprensione delle leggi di questo movimento è lo scopo della storia. Ma per comprendere le leggi del movimento continuo della somma di tutta l'arbitrarietà delle persone, la mente umana ammette unità arbitrarie e discontinue. Il primo metodo della storia è quello di prendere una serie arbitraria di eventi continui e di considerarla separatamente dagli altri, mentre non c'è e non può esserci l'inizio di nessun evento, e un evento segue sempre continuamente un altro. La seconda tecnica è considerare l'azione di una persona, un re, un comandante, come la somma dell'arbitrarietà delle persone, mentre la somma dell'arbitrarietà umana non si esprime mai nell'attività di un personaggio storico.
La scienza storica, nel suo movimento, accetta costantemente unità sempre più piccole da considerare e in questo modo si sforza di avvicinarsi alla verità. Ma non importa quanto piccole siano le unità accettate dalla storia, riteniamo che l'assunzione di un'unità separata da un'altra, l'assunzione dell'inizio di qualche fenomeno e l'assunzione che l'arbitrarietà di tutte le persone sia espressa nelle azioni di una persona storica sono falsi in se stessi.
Ogni conclusione della storia, senza il minimo sforzo da parte della critica, si disintegra come polvere, senza lasciare nulla dietro, solo per il fatto che la critica sceglie come oggetto di osservazione un'unità discontinua più o meno grande; alla quale ha sempre diritto, poiché l'unità storica presa è sempre arbitraria.
Solo ammettendo l'osservazione di un'unità infinitamente piccola - il differenziale della storia, cioè le pulsioni omogenee delle persone, e avendo acquisito l'arte di integrare (prendendo le somme di questi infinitesimi), possiamo sperare di comprendere le leggi della storia.
I primi quindici anni del XIX secolo rappresentarono in Europa uno straordinario movimento di milioni di persone. Gli uomini abbandonano le loro occupazioni abituali, corrono da una parte all'altra dell'Europa, si derubano, si uccidono a vicenda, trionfano e si disperano, e l'intero corso della vita cambia per diversi anni e rappresenta un movimento intensificato, che dapprima aumenta, poi si indebolisce. Qual è stata la ragione di questo movimento o secondo quali leggi è avvenuto? - chiede la mente umana.
Gli storici, rispondendo a questa domanda, ci descrivono le azioni e i discorsi di diverse dozzine di persone in uno degli edifici della città di Parigi, chiamando queste azioni e discorsi la parola rivoluzione; poi danno una biografia dettagliata di Napoleone e di alcune persone a lui simpatiche e ostili, parlano dell'influenza di alcune di queste persone sugli altri e dicono: ecco perché è avvenuto questo movimento, e queste sono le sue leggi.
Ma la mente umana non solo rifiuta di credere a questa spiegazione, ma dice direttamente che il metodo di spiegazione non è corretto, perché con questa spiegazione il fenomeno più debole viene considerato causa del più forte. La somma delle arbitrarietà umane ha fatto sia la rivoluzione che Napoleone, e solo la somma di queste arbitrarietà li ha tollerati e distrutti.
“Ma ogni volta che ci sono state conquiste, ci sono stati conquistatori; ogni volta che ci sono state rivoluzioni nello Stato, c’erano grandi persone”, dice la storia. In effetti, ogni volta che apparivano i conquistatori, c'erano guerre, risponde la mente umana, ma ciò non prova che i conquistatori fossero le cause delle guerre e che fosse possibile trovare le leggi della guerra nell'attività personale di una persona. Ogni volta, quando guardo l'orologio, vedo che la lancetta si avvicina alle dieci, sento che il Vangelo inizia nella chiesa vicina, ma dal fatto che ogni volta che la lancetta arriva alle dieci quando inizia il Vangelo, Non ho il diritto di concludere che la posizione della freccia sia la ragione del movimento delle campane.
Ogni volta che vedo una locomotiva a vapore in movimento, sento il suono di un fischio, vedo l'apertura di una valvola e il movimento delle ruote; ma da ciò non ho il diritto di concludere che il fischio e il movimento delle ruote siano le cause del movimento della locomotiva.
I contadini dicono che nella tarda primavera soffia un vento freddo perché il germoglio della quercia si schiude, e infatti ogni primavera soffia un vento freddo quando la quercia si schiude. Ma anche se non conosco il motivo del vento freddo che soffia quando la quercia si schiude, non posso essere d'accordo con i contadini che la causa del vento freddo sia lo schiudersi del germoglio della quercia, solo perché la forza del vento è oltre la portata influenza del germoglio. Vedo solo la coincidenza di quelle condizioni che esistono in ogni fenomeno della vita, e vedo che, non importa quanto e in quale dettaglio osservo la lancetta di un orologio, la valvola e le ruote di una locomotiva e il germoglio di una quercia , non riconosco il motivo della campana, del movimento della locomotiva e del vento primaverile. Per fare questo devo cambiare completamente il mio punto di osservazione e studiare le leggi del movimento del vapore, delle campane e del vento. La storia dovrebbe fare lo stesso. E i tentativi in ​​tal senso sono già stati fatti.
Per studiare le leggi della storia bisogna cambiare completamente oggetto di osservazione, lasciare stare re, ministri e generali e studiare gli elementi omogenei e infinitesimali che guidano le masse. Nessuno può dire quanto sia possibile per una persona raggiungere in questo modo la comprensione delle leggi della storia; ma è ovvio che solo su questa via sta la possibilità di comprendere le leggi storiche e che su questa via la mente umana non ha ancora messo un milionesimo dello sforzo che gli storici hanno profuso nel descrivere gli atti dei vari re, generali e ministri e nel descrivere gli atti dei vari re, generali e ministri. presentando le loro considerazioni in occasione di tali atti.

Le forze di dodici lingue d'Europa si precipitarono in Russia. L'esercito e la popolazione russi si ritirano, evitando una collisione, a Smolensk e da Smolensk a Borodino. L'esercito francese, con velocità sempre crescente, si precipita verso Mosca, verso l'obiettivo del suo movimento. La forza della sua rapidità, avvicinandosi al bersaglio, aumenta, proprio come aumenta la velocità di un corpo che cade quando si avvicina al suolo. A mille miglia di distanza c'è un paese affamato e ostile; Ci sono decine di chilometri davanti a noi che ci separano dalla meta. Ogni soldato dell'esercito napoleonico lo sente, e l'invasione si avvicina da sola, con la sola forza della rapidità.
Nell'esercito russo, mentre si ritira, lo spirito di amarezza contro il nemico divampa sempre di più: ritirandosi, si concentra e cresce. C'è uno scontro vicino a Borodino. Né l'uno né l'altro esercito si disintegrano, ma l'esercito russo immediatamente dopo la collisione si ritira, così necessariamente come una palla rotola indietro necessariamente quando si scontra con un'altra palla che si precipita verso di essa con maggiore velocità; e altrettanto inevitabilmente (sebbene abbia perso tutta la sua forza nella collisione) la palla dell'invasione che si disperde rapidamente rotola su un altro spazio.
I russi si ritirano di centoventi verste: oltre Mosca, i francesi raggiungono Mosca e vi si fermano. Per le cinque settimane successive non vi fu una sola battaglia. I francesi non si muovono. Come un animale ferito a morte che, sanguinando, si lecca le ferite, rimangono a Mosca per cinque settimane, senza fare nulla, e all'improvviso, senza alcuna nuova ragione, tornano indietro: si precipitano sulla strada di Kaluga (e dopo la vittoria, poiché ancora una volta il campo di battaglia rimase dietro di loro vicino a Maloyaroslavets), senza impegnarsi in una sola battaglia seria, corsero ancora più velocemente a Smolensk, oltre Smolensk, oltre Vilna, oltre la Beresina e oltre.
La sera del 26 agosto, sia Kutuzov che l'intero esercito russo erano fiduciosi che la battaglia di Borodino fosse stata vinta. Kutuzov scrisse in questo modo al sovrano. Kutuzov ordinò i preparativi per una nuova battaglia per finire il nemico, non perché volesse ingannare qualcuno, ma perché sapeva che il nemico era stato sconfitto, proprio come lo sapeva ciascuno dei partecipanti alla battaglia.
Ma quella stessa sera e il giorno successivo cominciarono ad arrivare, una dopo l'altra, notizie di perdite inaudite, della perdita di metà dell'esercito, e una nuova battaglia si rivelò fisicamente impossibile.
Era impossibile dare battaglia quando le informazioni non erano ancora state raccolte, i feriti non erano stati portati via, le bombe non erano state rifornite, i morti non erano stati contati, non erano stati nominati nuovi comandanti per sostituire i morti, la gente non aveva mangiato o dormito.
E nello stesso tempo, subito dopo la battaglia, il mattino successivo, l'esercito francese (per quella rapida forza di movimento, ora accresciuta come nel rapporto inverso dei quadrati delle distanze) già avanzava da solo sul fronte russo. esercito. Kutuzov voleva attaccare il giorno successivo e lo voleva tutto l'esercito. Ma per attaccare non basta la voglia di farlo; deve esserci un’opportunità per farlo, ma questa opportunità non c’era. Era impossibile non ritirarsi a una transizione, poi allo stesso modo era impossibile non ritirarsi a un'altra e a una terza transizione, e infine il 1° settembre, quando l'esercito si avvicinò a Mosca, nonostante tutta la forza del sentimento crescente nel ranghi delle truppe, la forza delle cose richiedeva che queste truppe marciassero verso Mosca. E le truppe si ritirarono ancora una volta, fino all'ultimo incrocio e consegnarono Mosca al nemico.
Per quelle persone che sono abituate a pensare che i piani per le guerre e le battaglie siano elaborati dai comandanti nello stesso modo in cui ognuno di noi, seduto nel suo ufficio davanti a una mappa, fa considerazioni su come e come gestirebbe questa o quella battaglia , sorgono domande sul perché Kutuzov non ha fatto questo e quello durante la ritirata, perché non ha preso posizione davanti a Fili, perché non si è ritirato immediatamente sulla strada di Kaluga, non ha lasciato Mosca, ecc. a pensare così si dimenticano o non si conoscono quelle inevitabili condizioni in cui sempre si svolgono le attività di ogni comandante in capo. L'attività di un comandante non ha la minima somiglianza con l'attività che immaginiamo, seduti liberamente in un ufficio, analizzando una campagna sulla mappa con un numero noto di truppe, su entrambi i lati, e in una certa area, e avviando la nostra considerazioni su quale momento famoso. Il comandante in capo non si trova mai in quelle condizioni di inizio di un evento in cui consideriamo sempre l'evento. Il comandante in capo è sempre nel mezzo di una serie commovente di eventi e quindi mai, in nessun momento, è in grado di riflettere sull'intero significato dell'evento che si sta verificando. Un evento viene impercettibilmente, momento per momento, ritagliato nel suo significato, e in ogni momento di questo taglio sequenziale e continuo dell'evento, il comandante in capo è al centro di un gioco complesso, intrighi, preoccupazioni, dipendenza, potere , progetti, consigli, minacce, inganni, è costantemente nella necessità di rispondere alle innumerevoli domande che gli vengono proposte, sempre in contraddizione tra loro.
Gli scienziati militari ci dicono molto seriamente che Kutuzov, molto prima di Filey, avrebbe dovuto spostare le truppe sulla strada di Kaluga, che qualcuno aveva addirittura proposto un simile progetto. Ma il comandante in capo, soprattutto nei momenti difficili, non affronta un progetto, ma sempre dozzine contemporaneamente. E ciascuno di questi progetti, basati su strategia e tattica, si contraddicono a vicenda. Il compito del comandante in capo, a quanto pare, è solo quello di scegliere uno di questi progetti. Ma non può fare neanche questo. Gli eventi e il tempo non aspettano. Gli viene offerto, diciamo, il 28 di andare sulla strada di Kaluga, ma in questo momento l'aiutante di Miloradovich salta in piedi e chiede se avviare subito affari con i francesi o ritirarsi. Deve dare ordini adesso, in questo preciso istante. E l'ordine di ritirarsi ci porta fuori dalla svolta sulla strada di Kaluga. E seguendo l'aiutante, il quartiermastro chiede dove portare le provviste, e il capo degli ospedali chiede dove portare i feriti; e un corriere da San Pietroburgo porta una lettera del sovrano, che non consente la possibilità di lasciare Mosca, e il rivale del comandante in capo, quello che lo mina (ce ne sono sempre, e non uno, ma diversi), propone un nuovo progetto, diametralmente opposto al piano di accesso alla strada Kaluga; e le forze dello stesso comandante in capo richiedono sonno e rinforzi; e il venerabile generale, scavalcato da una ricompensa, viene a lamentarsi, e gli abitanti implorano protezione; arriva l'ufficiale inviato per ispezionare la zona e riporta l'esatto contrario di quanto detto dall'ufficiale inviato prima di lui; e la spia, il prigioniero e il generale in ricognizione descrivono tutti in modo diverso la posizione dell'esercito nemico. Persone abituate a non comprendere o a dimenticare queste condizioni necessarie per l’attività di qualsiasi comandante in capo ci presentano, ad esempio, la situazione delle truppe a Fili e allo stesso tempo presumono che il comandante in capo potrebbe , il 1° settembre, risolveranno in tutta libertà la questione dell'abbandono o della difesa di Mosca, mentre nella situazione dell'esercito russo a cinque miglia da Mosca questa questione non avrebbe potuto porsi. Quando è stato risolto questo problema? E vicino a Drissa, e vicino a Smolensk, e in modo più evidente il 24 vicino a Shevardin, e il 26 vicino a Borodin, e in ogni giorno, ora e minuto della ritirata da Borodino a Fili.

Le truppe russe, ritirandosi da Borodino, si fermarono a Fili. Ermolov, che era andato a ispezionare la posizione, si avvicinò al feldmaresciallo.
"Non c'è modo di combattere in questa posizione", ha detto. Kutuzov lo guardò sorpreso e lo costrinse a ripetere le parole che aveva detto. Quando parlò, Kutuzov gli tese la mano.
"Dammi la mano," disse, e girandola per tastargli il polso, disse: "Non stai bene, mio ​​caro." Pensa a quello che stai dicendo.
Kutuzov, sulla collina Poklonnaya, a sei miglia dall'avamposto Dorogomilovskaya, scese dalla carrozza e si sedette su una panchina lungo il bordo della strada. Intorno a lui si radunò un'enorme folla di generali. Il conte Rastopchin, arrivato da Mosca, si unì a loro. Tutta questa brillante società, divisa in diversi circoli, parlava tra loro dei vantaggi e degli svantaggi della posizione, della posizione delle truppe, dei piani proposti, dello stato di Mosca e delle questioni militari in generale. Tutti sentivano che, sebbene non fossero stati chiamati a questo, sebbene non fosse stato chiamato così, si trattava di un consiglio di guerra. Le conversazioni si sono svolte tutte nell'ambito di questioni generali. Se qualcuno riferiva o apprendeva notizie personali, lo diceva sottovoce, e si tornava subito alle domande generali: tra tutte queste persone non si notavano scherzi, né risate, nemmeno sorrisi. Tutti, ovviamente con fatica, hanno cercato di restare all'altezza della situazione. E tutti i gruppi, parlando tra loro, cercavano di stare vicino al comandante in capo (la cui bottega era il centro di questi circoli) e parlavano in modo che potesse ascoltarli. Il comandante in capo ascoltava e talvolta faceva domande su ciò che veniva detto intorno a lui, ma lui stesso non è entrato nella conversazione e non ha espresso alcuna opinione. Per la maggior parte, dopo aver ascoltato la conversazione di qualche circolo, si voltava con uno sguardo deluso, come se non stessero parlando di ciò che voleva sapere. Alcuni hanno parlato della posizione scelta, criticando non tanto la posizione in sé quanto le capacità mentali di chi l'ha scelta; altri sostenevano che fosse stato commesso un errore prima, che la battaglia avrebbe dovuto essere combattuta il terzo giorno; altri ancora parlavano della battaglia di Salamanca, di cui raccontò il francese Crosard, appena arrivato in uniforme spagnola. (Questo francese, insieme a uno dei principi tedeschi che prestarono servizio nell'esercito russo, affrontò l'assedio di Saragozza, prevedendo l'opportunità di difendere anche Mosca.) Nel quarto cerchio, il conte Rastopchin disse che lui e la squadra di Mosca erano pronti morire sotto le mura della capitale, ma che ancora tutto ciò non può fare a meno di rimpiangere l'incertezza in cui si è trovato, e che se lo avesse saputo prima, le cose sarebbero andate diversamente... Il quinto, che mostra la profondità di le loro considerazioni strategiche, parlavano della direzione che le truppe avrebbero dovuto prendere. Il sesto diceva una totale sciocchezza. Il volto di Kutuzov divenne sempre più preoccupato e triste. Da tutte le conversazioni di questi Kutuzov capì una cosa: non c'era alcuna possibilità fisica di difendere Mosca nel pieno significato di queste parole, cioè non era possibile al punto che se qualche pazzo comandante in capo avesse dato il via ordine di dare battaglia, allora si sarebbe verificata la confusione e le battaglie avrebbero avuto tutto ciò che non sarebbe accaduto; non sarebbe stato perché tutti i massimi dirigenti non solo hanno riconosciuto questa posizione come impossibile, ma nelle loro conversazioni hanno discusso solo di ciò che sarebbe successo dopo l’indubbio abbandono di questa posizione. Come potevano i comandanti guidare le loro truppe su un campo di battaglia che consideravano impossibile? Anche i comandanti inferiori, anche i soldati (che ragionano anche), riconoscevano la posizione come impossibile e quindi non potevano andare a combattere con la certezza della sconfitta. Se Bennigsen insisteva nel difendere questa posizione e altri ancora ne discutevano, allora la questione non contava più di per sé, ma contava solo come pretesto per controversie e intrighi. Kutuzov lo capì.
Bennigsen, avendo scelto una posizione, esponendo ardentemente il suo patriottismo russo (che Kutuzov non poteva ascoltare senza sussultare), insistette per la difesa di Mosca. Kutuzov vedeva l'obiettivo di Bennigsen chiaro come il giorno: se la difesa avesse fallito, incolpare Kutuzov, che aveva portato le truppe alle Sparrow Hills senza combattere, e, in caso di successo, attribuirlo a se stesso; in caso di rifiuto, per scagionarsi dal reato di aver lasciato Mosca. Ma adesso la questione degli intrighi non occupava più la mente del vecchio. Una terribile domanda lo occupava. E non ha sentito la risposta a questa domanda da nessuno. La domanda per lui ora era solo questa: “Ho davvero permesso a Napoleone di raggiungere Mosca, e quando l'ho fatto? Quando è stato deciso questo? È stato davvero ieri, quando ho mandato a Platone l'ordine di ritirarsi, o la sera del terzo giorno, quando mi sono addormentato e ho ordinato a Bennigsen di dare ordini? O anche prima?.. ma quando, quando venne decisa questa terribile faccenda? Mosca deve essere abbandonata. Le truppe devono ritirarsi e questo ordine deve essere dato”. Dare quell'ordine terribile gli sembrava come rinunciare al comando dell'esercito. E non solo amava il potere, si era abituato ad esso (l'onore concesso al principe Prozorovsky, sotto il quale era in Turchia, lo prendeva in giro), era convinto che la salvezza della Russia fosse destinata a lui e che solo perché, contro la per volontà del sovrano e per volontà del popolo, fu eletto comandante in capo. Era convinto che lui solo, anche in queste difficili condizioni, poteva rimanere alla testa dell'esercito, che lui solo al mondo poteva riconoscere senza orrore l'invincibile Napoleone come suo avversario; ed era inorridito al pensiero dell'ordine che stava per dare. Ma bisognava decidere qualcosa, bisognava fermare queste conversazioni intorno a lui, che cominciavano ad assumere un carattere troppo libero.
Chiamò a sé i generali anziani.
"Ma tete fut elle bonne ou mauvaise, n"a qu"a s"aider d"elle meme, [La mia testa è buona o cattiva, ma non c'è nessun altro su cui contare," disse alzandosi dalla panchina, e andò a Fili, dove erano di stanza i suoi equipaggi.

Nella spaziosa e migliore capanna del contadino Andrei Savostyanov, il consiglio si riunì alle due. Uomini, donne e bambini di una grande famiglia di contadini si affollavano nella capanna nera attraverso l'ingresso. Sul fornello della grande capanna rimase solo la nipote di Andrei, Malasha, una bambina di sei anni, alla quale Sua Altezza Serenissima, dopo averla accarezzata, le diede una zolletta di zucchero per il tè. Malasha guardò timidamente e con gioia dalla stufa i volti, le uniformi e le croci dei generali, uno dopo l'altro entrando nella capanna e sedendosi nell'angolo rosso, su ampie panche sotto le icone. Il nonno stesso, come lo chiamava internamente Malasha Kutuzova, sedeva in disparte da loro, in un angolo buio dietro la stufa. Si sedette, sprofondò profondamente in una sedia pieghevole, grugnì incessantemente e raddrizzò il bavero della giacca che, sebbene sbottonato, sembrava ancora stringergli il collo. Quelli che entravano uno dopo l'altro si avvicinarono al feldmaresciallo; Ha stretto la mano ad alcuni, ha annuito con la testa ad altri. L'aiutante Kaisarov voleva tirare indietro la tenda della finestra di fronte a Kutuzov, ma Kutuzov gli agitò rabbiosamente la mano e Kaisarov si rese conto che Sua Altezza Serenissima non voleva che si vedesse il suo volto.
Intorno al tavolo di abete rosso del contadino, sul quale giacevano mappe, progetti, matite e fogli, si era radunata così tanta gente che gli inservienti portarono un'altra panca e la posizionarono vicino al tavolo. Le persone che sono venute si sono sedute su questa panchina: Ermolov, Kaisarov e Tol. Sotto le stesse immagini, in primo luogo, sedeva con George sul collo, con un viso pallido e malaticcio e con la fronte alta che si fondeva con la testa nuda, Barclay de Tolly. Già dal secondo giorno soffriva di febbre e proprio in quel momento tremava e soffriva. Uvarov si sedette accanto a lui e, con voce tranquilla (come dicevano tutti gli altri), facendo rapidamente gesti, disse a Barclay. Il piccolo e rotondo Dokhturov, alzando le sopracciglia e incrociando le mani sullo stomaco, ascoltò attentamente. Dall'altro lato sedeva il conte Osterman Tolstoj, con la testa larga appoggiata al braccio, dai lineamenti audaci e gli occhi scintillanti, e sembrava perso nei suoi pensieri. Raevskij, con un'espressione impaziente, arricciandosi i capelli neri sulle tempie con il suo solito gesto in avanti, guardò prima Kutuzov, poi la porta d'ingresso. Il viso fermo, bello e gentile di Konovnitsyn brillava di un sorriso gentile e astuto. Incontrò lo sguardo di Malasha e le fece dei segni con gli occhi che fecero sorridere la ragazza.
Tutti aspettavano Bennigsen, che stava finendo il suo delizioso pranzo con il pretesto di una nuova ispezione della posizione. Lo aspettarono dalle quattro alle sei ore, e durante tutto questo tempo non iniziarono la riunione e continuarono conversazioni estranee con voci tranquille.
Solo quando Bennigsen entrò nella capanna, Kutuzov uscì dal suo angolo e si avvicinò al tavolo, ma tanto che il suo viso non era illuminato dalle candele poste sul tavolo.
Bennigsen ha aperto il concilio con la domanda: “Dovremmo lasciare la sacra e antica capitale della Russia senza combattere o difenderla?” Seguì un lungo e generale silenzio. Tutti i volti si accigliarono e nel silenzio si udirono i grugniti rabbiosi e la tosse di Kutuzov. Tutti gli occhi erano puntati su di lui. Anche Malasha guardò suo nonno. Lei gli era più vicina e vide come il suo viso si raggrinziva: stava decisamente per piangere. Ma questo non durò a lungo.
– La sacra antica capitale della Russia! - parlò all'improvviso, ripetendo le parole di Bennigsen con voce arrabbiata e sottolineando così la falsa nota di queste parole. - Le dica, Eccellenza, che questa domanda non ha senso per un russo. (Si sporse in avanti con il suo corpo pesante.) Una domanda del genere non può essere posta, e una domanda del genere non ha significato. La questione per la quale ho invitato questi signori a riunirsi è una questione militare. La domanda è: “La salvezza della Russia è nell'esercito. È più vantaggioso rischiare la perdita dell’esercito e di Mosca accettando una battaglia, o rinunciare a Mosca senza combattere? Questa è la domanda su cui voglio sapere la tua opinione. (Si dondolò sulla sedia.)
Il dibattito è iniziato. Bennigsen non considerava ancora la partita persa. Ammettendo l'opinione di Barclay e altri sull'impossibilità di accettare una battaglia difensiva vicino a Fili, lui, intriso di patriottismo russo e amore per Mosca, propose di trasferire le truppe di notte dal fianco destro a quello sinistro e di colpire il giorno successivo sull'ala destra dei francesi. Le opinioni erano divise, ci sono state controversie a favore e contro questa opinione. Ermolov, Dokhturov e Raevskij erano d'accordo con l'opinione di Bennigsen. Guidati dal senso di necessità di sacrificio prima di lasciare la capitale o da altre considerazioni personali, questi generali non sembravano capire che l'attuale consiglio non poteva cambiare l'inevitabile corso delle cose e che Mosca era già stata abbandonata. Gli altri generali lo capirono e, lasciando da parte la questione di Mosca, parlarono della direzione che avrebbe dovuto prendere l'esercito nella ritirata. Malasha, che, senza distogliere lo sguardo, guardò ciò che stava accadendo davanti a lei, capì il significato di questo consiglio in modo diverso. Le sembrava che fosse solo una questione di lotta personale tra "nonno" e "capelli lunghi", come chiamava Bennigsen. Vide che erano arrabbiati quando si parlavano e nel suo cuore si schierò dalla parte di suo nonno. Nel mezzo della conversazione, notò un rapido sguardo sornione lanciato da suo nonno a Bennigsen, e poi, con sua gioia, notò che il nonno, dopo aver detto qualcosa all'uomo dai capelli lunghi, lo assediò: Bennigsen improvvisamente arrossì e girò rabbiosamente attorno alla capanna. Le parole che hanno avuto un tale effetto su Bennigsen sono state l'opinione di Kutuzov espressa con voce calma e tranquilla sui vantaggi e gli svantaggi della proposta di Bennigsen: sul trasferimento notturno delle truppe dal fianco destro a quello sinistro per attaccare l'ala destra dei francesi.
"Io, signori," disse Kutuzov, "non posso approvare il piano del conte." I movimenti delle truppe vicine al nemico sono sempre pericolosi e la storia militare conferma questa considerazione. Quindi, per esempio... (Kutuzov sembrava pensieroso, cercava un esempio e guardava Bennigsen con uno sguardo luminoso e ingenuo.) Ma almeno la battaglia di Friedland, che, credo, il conte ricorda bene, lo fu. .. non del tutto riuscito solo perché le nostre truppe si stavano riformando a una distanza troppo ravvicinata dal nemico... - Seguì un momento di silenzio, che sembrò a tutti molto lungo.
Il dibattito riprende, ma con frequenti interruzioni e si ha la sensazione che non ci sia più nulla di cui parlare.
Durante una di queste pause, Kutuzov sospirò pesantemente, come se si preparasse a parlare. Tutti lo guardarono.
- Eh bene, signori! Je vois que c'est moi qui payerai les pots casses, [Allora, signori, devo pagare per le pentole rotte," disse. E alzandosi lentamente, si avvicinò al tavolo. "Signori, ho sentito il vostro opinioni." Alcuni non saranno d'accordo con me, ma io (si fermò) per il potere affidatomi dal mio sovrano e dalla mia patria, ordino la ritirata.
Successivamente i generali cominciarono a disperdersi con la stessa solenne e silenziosa cautela con cui si disperdono dopo un funerale.
Alcuni generali, con voce tranquilla, in una gamma completamente diversa rispetto a quando hanno parlato al consiglio, hanno trasmesso qualcosa al comandante in capo.
Malasha, che aspettava la cena da molto tempo, scese con cautela dal pavimento a piedi nudi, aggrappandosi ai bordi della stufa con i piedi nudi e, confondendosi tra le gambe dei generali, scivolò attraverso la porta.
Dopo aver rilasciato i generali, Kutuzov rimase seduto a lungo, appoggiandosi al tavolo, e continuò a pensare alla stessa terribile domanda: “Quando, quando fu finalmente deciso che Mosca sarebbe stata abbandonata? Quando è stato fatto ciò che ha risolto il problema e di chi è la colpa per questo?
"Non mi aspettavo questo, questo", disse all'aiutante Schneider, che venne da lui a tarda notte, "non mi aspettavo questo!" Non lo pensavo!
"Hai bisogno di riposare, Vostra Grazia", ​​disse Schneider.
- NO! "Mangeranno carne di cavallo come i turchi", gridò Kutuzov senza rispondere, colpendo il tavolo con il pugno grassoccio, "lo faranno anche loro, se solo...

A differenza di Kutuzov, allo stesso tempo, in un evento ancora più importante della ritirata dell'esercito senza combattere, nell'abbandono di Mosca e nel suo incendio, Rostopchin, che ci appare come il leader di questo evento, ha agito in modo completamente diversamente.
Questo evento - l'abbandono di Mosca e il suo incendio - fu inevitabile quanto la ritirata delle truppe senza combattere per Mosca dopo la battaglia di Borodino.
Ogni russo, non sulla base di conclusioni, ma sulla base del sentimento che è in noi e nei nostri padri, avrebbe potuto prevedere quello che è successo.
Partendo da Smolensk, in tutte le città e villaggi della terra russa, senza la partecipazione del conte Rastopchin e dei suoi manifesti, è accaduta la stessa cosa accaduta a Mosca. La gente aspettava allegramente il nemico, non si ribellava, non si preoccupava, non faceva a pezzi nessuno, ma aspettava con calma il proprio destino, sentendo in sé la forza nel momento più difficile di trovare ciò che doveva fare. E non appena il nemico si avvicinava, gli elementi più ricchi della popolazione se ne andavano, lasciando le loro proprietà; i più poveri rimasero e appiccarono il fuoco e distrussero ciò che restava.
La consapevolezza che sarà così, e sarà sempre così, giace e giace nell'anima dell'uomo russo. E questa consapevolezza e, inoltre, la premonizione che Mosca sarebbe stata presa, risiedevano nella società russa moscovita del 12 ° anno. Coloro che hanno iniziato a lasciare Mosca a luglio e all'inizio di agosto hanno dimostrato di aspettarselo. Coloro che se ne sono andati con ciò che potevano sequestrare, lasciando le loro case e metà dei loro beni, hanno agito così per quel patriottismo latente, che non si esprime con frasi, non uccidendo bambini per salvare la patria, ecc. con azioni innaturali, ma che si esprime in modo impercettibile, semplice, organico e quindi produce sempre i risultati più potenti.
“È un peccato fuggire dal pericolo; solo i codardi fuggono da Mosca”, è stato detto loro. Rastopchin nei suoi manifesti li ha ispirati che lasciare Mosca era vergognoso. Si vergognavano di essere chiamati codardi, si vergognavano di andare, ma andavano lo stesso, sapendo che era necessario. Perché stavano andando? Non si può presumere che Rastopchin li abbia spaventati con gli orrori che Napoleone produsse nelle terre conquistate. Partirono, e i primi a partire furono persone ricche e colte, che sapevano benissimo che Vienna e Berlino erano rimaste intatte e che lì, durante l'occupazione napoleonica, gli abitanti si divertivano con gli affascinanti francesi, tanto amati dagli uomini e soprattutto dalle dame russe. molto in quel momento.
Viaggiarono perché per il popolo russo non c'erano dubbi: se sotto il dominio francese a Mosca sarebbe stato un bene o un male. Sotto il controllo francese era impossibile: quella era la cosa peggiore. Se ne andarono prima della battaglia di Borodino, e ancora più velocemente dopo la battaglia di Borodino, nonostante gli appelli alla protezione, nonostante le dichiarazioni del comandante in capo di Mosca sulla sua intenzione di sollevare Iverskaya e andare a combattere, e sui palloncini che erano stati avrebbe dovuto distruggere i francesi, e nonostante tutte quelle sciocchezze di cui Rastopchin parlava nei suoi manifesti. Sapevano che l'esercito doveva combattere e che, se non avesse potuto, non sarebbero potuti andare sulle Tre Montagne con le signorine e i servi per combattere Napoleone, ma che dovevano andarsene, non importa quanto fosse dispiaciuto. lasciare le loro proprietà alla distruzione. Se ne andarono e non pensarono al significato maestoso di questa enorme e ricca capitale, abbandonata dagli abitanti e, ovviamente, bruciata (una grande città di legno abbandonata doveva bruciare); ciascuno se ne andò per se stesso, e allo stesso tempo, solo perché se ne andarono, ebbe luogo quel magnifico evento, che rimarrà per sempre la migliore gloria del popolo russo. Quella signora che in giugno, con i suoi colpi e i suoi petardi, salì da Mosca al villaggio di Saratov, con la vaga consapevolezza di non essere la serva di Bonaparte e con la paura di non essere fermata per ordine del conte Rastopchin, fece semplicemente e davvero fantastico il caso che ha salvato la Russia. Il conte Rostopchin, che o svergognò coloro che se ne andavano, poi portò via luoghi pubblici, poi consegnò armi inutili alla plebaglia ubriaca, poi innalzò immagini, poi proibì ad Agostino di portare fuori reliquie e icone, poi sequestrò tutti i carri privati ​​che erano a Mosca , poi centotrentasei carri portarono via un pallone realizzato da Leppich, suggerendo che avrebbe bruciato Mosca, o raccontando come aveva bruciato la sua casa e scrisse un proclama ai francesi, dove li rimproverava solennemente per aver rovinato il suo orfanotrofio ; o accettò la gloria di bruciare Mosca, poi vi rinunciò, poi ordinò al popolo di catturare tutte le spie e di portargliele, poi rimproverò il popolo per questo, poi espulse tutti i francesi da Mosca, poi lasciò Madame Aubert Chalmet in città , che costituiva il centro dell'intera popolazione moscovita francese , e senza troppi sensi di colpa ordinò che il vecchio venerabile direttore delle poste Klyucharyov fosse catturato e portato in esilio; o radunò gente sulle Tre Montagne per combattere i francesi, poi, per sbarazzarsi di queste persone, diede loro una persona da uccidere e lui stesso se ne andò per la porta sul retro; o ha detto che non sarebbe sopravvissuto alla sfortuna di Mosca, oppure ha scritto poesie in francese negli album sulla sua partecipazione a questa questione - quest'uomo non capiva il significato dell'evento che si stava verificando, ma voleva solo fare qualcosa da solo , per sorprendere qualcuno, per fare qualcosa di patriotticamente eroico e, come un ragazzo, si divertiva davanti all'evento maestoso e inevitabile dell'abbandono e dell'incendio di Mosca e cercava con la sua piccola mano di incoraggiare o ritardare il flusso dell'enorme flusso di persone che lo ha portato via con sé.

Cantante, compositrice, cantautrice, attrice cinematografica e televisiva americana. Vincitore di numerosi Grammy Award. La più giovane delle sorelle e dei fratelli del leggendario cantante Michael Jackson.

Janet Jackson/Janet Jackson. Biografia

Janet DamitaJoe Jackson(Janet Damita Jo Jackson) è nata il 16 maggio 1966 a Gary, Indiana. Divenne la più giovane di nove figli della famosa famiglia Jackson - Giuseppe Walter E Caterina Ester che erano seguaci dei testimoni di Geova. Subito dopo la nascita di Janet, i suoi fratelli maggiori fondarono un gruppo musicale Jackson 5. Le ragazze Jackson vivevano in Indiana con la madre mentre il padre cercava di promuovere i suoi figli a Los Angeles.

Non appena Janet è cresciuta un po', anche lei si è trasferita a Los Angeles. Ha preso parte a progetti familiari e ha anche partecipato ad audizioni di recitazione. E non senza successo. Nel 1977 ha ottenuto un ruolo nella popolare serie TV Bei tempi, e nel 1982 ha recitato nel progetto televisivo "Gloria" (La fama).

Janet Jackson/Janet Jackson. Percorso creativo

Janet dubitava se dovesse iniziare una carriera musicale, ma suo padre, Joe Jackson, ha preso la decisione per lei. Quando aveva 16 anni, Joe firmò un contratto con lo studio per suo conto. A&M Records. Il primo album del giovane artista, a cui è stato dato il nome Janet Jackson, ha preso il sesto posto nella classifica degli album r'n'b Tabellone. Due anni dopo ha registrato un disco Strada da sogno, che non ha avuto particolare successo.

Il terzo album di Janet è stato una vera svolta. Controllo. Solo negli Stati Uniti ha venduto più di 5 milioni di copie. Controllo divenne non solo un musical, ma anche una conquista personale per la cantante: fu il primo disco che registrò da sola, rifiutando l'aiuto e il controllo del padre autoritario.

Janet Jackson: “Volevo davvero andarmene di casa, volevo che mio padre smettesse di comandarmi. È stato incredibilmente difficile dirgli che non avrei più lavorato con lui."

Prossimo album Nazione del ritmo 1814(1991), ebbe ancora più successo: furono vendute 9 milioni di copie. Nell'anno in cui fu pubblicato l'album, una stella apparve sulla Hollywood Walk of Fame Janet Jackson. Si chiama il sesto album del cantante, pubblicato nel 1993 Juna rete. Questo disco include una delle composizioni più famose della diva del pop E' così che va l'amore. Negli Stati Uniti sono state vendute più di 10mila copie di questo album.

Nel 1995, Janet pubblicò una raccolta di successi Progettazione di un decennio, che includeva anche due nuove canzoni - Fuggire E Venti preliminari. L'album è stato pubblicato nel 1997 La corda di velluto, che ha finalmente approvato Janet Jackson nello stato di un'icona pop. I suoi prossimi album Tutto per te(2001) e Damita Jo(2004) sono diventati anche dei successi.

Nel 2001, Janet ha ricevuto il titolo MTVICONA. Alla cerimonia di premiazione, le sue canzoni sono state eseguite da musicisti come Il figlio del destino, Macy Gray, "Sincronizzazione N, Rosa , Asher. Gruppo Outkast ha suonato la sua composizione chiamata "La signorina Jackson".

Parallelamente alle sue attività musicali attive, Janet continua a sviluppare la sua carriera di attrice. Così, nel 2004, ha recitato nella settima stagione della popolare sitcom Will & Grace con Megan Mullally e Eric McCormack. Tra i film più famosi con la sua partecipazione c'è il melodramma "Giustizia poetica"(1993) con il rapper Tupac Shakur e una commedia romantica diretta da Tyler Perry "Perché ci sposiamo?"(2007) con Tasha Smith. Jackson ha ricevuto un premio per il suo lavoro in questo film. Immagine come migliore attrice non protagonista. E nel 2010, un sequel di questo film intitolato "Perché ci sposeremo di nuovo?".

Nel novembre 2004, 100 Black Men of America, Inc. ha onorato la cantante come un "modello afroamericano" con premi per i suoi successi artistici e la sua carriera di successo. E nel 2005, Janet ha ricevuto il premio per i diritti umani dalla campagna per i diritti umani e dal progetto AIDS di Los Angeles.

Nono album in studio 20ANNI rilasciato nel settembre 2006. Era ballabile, faceva riferimento alle radici R&B di Janet ed era certificato disco di platino. Inoltre, con la nascita di questo album, si conclude la collaborazione del cantante con l’etichetta Virgin Records.

Nel gennaio 2007, la rivista Forbes ha nominato Janet Jackson una delle dieci donne più ricche del mondo dello spettacolo e ha stimato il suo patrimonio netto in oltre 150 milioni di dollari.

Nell'estate del 2007, la star ha stipulato un contratto con la casa discografica Island Records e nell'autunno del 2008 lo ha risolto. Nel febbraio 2008, la cantante ha pubblicato il suo decimo album in studio - Disciplina. Ha subito preso la prima posizione nella Billboard 200. Nello stesso anno, Janet ha intrapreso il suo quinto tour di concerti.

Il 2009 porta una tragica notizia per Janet: mentre ad Atlanta giravano il film" Perché ci sposeremo di nuovo?» Viene a sapere della morte di suo fratello maggiore, il re del pop Michael Jackson.

“Vorrei solo dire che Michael per voi è un idolo e per noi è un membro della famiglia. Vivrà per sempre nei nostri cuori. A nome mio e della nostra famiglia, grazie per tutto il vostro amore e sostegno. Ci mancherà tantissimo", ha detto Janet ai BET Awards 2009.

Questa è stata la prima apparizione pubblica della cantante in merito alla morte di suo fratello. Affrontando questo dolore, si concentrò ancora di più sul suo lavoro. Nel settembre 2009, Janet ha eseguito Scream agli MTV Video Music Awards come parte di un tributo alla memoria del leggendario Michael. Nello stesso autunno fu pubblicata la sua seconda raccolta delle migliori canzoni Numeri Uno(noto come il migliore fuori dagli Stati Uniti). Dal 2011 viaggia in tutto il mondo con i programmi di concerti Number Ones e Up Close and Personal. Nell'autunno del 2015, Jackson ha presentato il suo undicesimo album in studio - Infrangibile.

Janet, la più giovane del clan Jackson, ha lottato per l'indipendenza per tutta la vita. Non voleva essere vista solo come la sorella di Michael Jackson. Una delle condizioni che ha posto ai giornalisti che l'hanno intervistata è stata quella di non fare domande su Michael. È riuscita a costruire una carriera indipendente e diventare una delle artiste più brillanti e di maggior successo in America.

Janet Jackson/Janet Jackson. Vita privata

Stanca del controllo di suo padre, Janet scappò di casa nel 1984 con il suo ragazzo James DeBarge. Registrarono il matrimonio, ma fu molto fugace: nel 1985 la coppia si separò.

Nel 1991, Jackson sposò segretamente una ballerina. René Elizondo Jr., da cui ho divorziato mentre lavorava a The Velvet Rope, nel 2000.

Poi, per sette anni, la cantante ha avuto una relazione con un produttore e rapper Jermaine Dupri, che era anche il manager della pop star. Nel 2009, quando morì il fratello della cantante, Michael Jackson, lei interruppe completamente la sua relazione con Dupri.

All'inizio del 2013, i tabloid hanno iniziato a parlare dell'imminente matrimonio di lusso di Janet e un uomo d'affari miliardario del Qatar Ouissema Al Mana che all'epoca si frequentavano da due anni. Tuttavia, a febbraio, la cantante ha smentito questa notizia e ha invitato il pubblico e i media a rispettare il suo diritto alla privacy.

Janet Jackson: “Tutte le voci riguardanti il ​​nostro imminente matrimonio pomposo sono assolutamente false. Ci siamo sposati l'anno scorso. Il matrimonio si è svolto in modo tranquillo e meraviglioso. Con le porte chiuse. I regali reciproci includevano contributi alle associazioni di beneficenza dei nostri bambini preferiti."

Nella primavera del 2016, Jackson, che ha lanciato il suo prossimo tour di concerti nell'agosto 2015, ha inaspettatamente annullato il tour per un periodo di tempo indefinito, citando la sua salute come motivo del cambiamento nel suo programma di lavoro.

Janet Jackson: “Spero che tu capisca. Ci sono stati cambiamenti improvvisi nella mia vita, a causa dei quali sono costretto a rimandare tutti i miei concerti. Ho deciso che sarebbe stato meglio se tu fossi stato il primo a saperlo. Il fatto è che io e mio marito stiamo progettando la nostra famiglia. Ecco perché devo rimandare il tour. Per favore, comprendi quanto questo sia importante per me. Ho bisogno di riposo. Questo è l'ordine del medico. Riprenderò sicuramente il tour appena possibile."

Successivamente divenne chiaro che la celebrità si stava preparando a diventare madre. Il primogenito di una diva pop cinquantenne Janet Jackson e l'amministratore delegato di AlMana, 41 anni, musulmano Ouissema Al Manaè nato il 3 gennaio 2017.

Tre mesi dopo la nascita di mio figlio Issy Al Mana L'8 aprile 2017 la coppia, sposata da cinque anni, ha avviato la procedura di divorzio.

Janet Jackson/Janet Jackson. Discografia

1982 – Janet Jackson
1984 - La strada dei sogni
1986 - Controllo
1989 - Rhythm Nation 1814 di Janet Jackson
1983 - Janet.
1997 - La corda di velluto
2001 - Tutto per te
2004 – Damita Jo
2006 - 20 ANNI
2008 - Disciplina
2015 - Indistruttibile

Janet Jackson/Janet Jackson. Filmografia

• Attrice
• Janet Jackson: No Sleep (2015, corto)
• The Savoy King: Chick Webb e la musica che ha cambiato l'America (2012, omissione) / The Savoy King: Chick Webb e la musica che ha cambiato l'America
• Canzoni d'amore (2010) / Per ragazze di colore… Jo / Rosso
• Perché ci sposeremo di nuovo? (2010) / Perché mi sono sposata anch'io?… Patricia
• Pre-spettacolo degli MTV Movie Awards 2009 (TV, 2009)
• Janet Jackson: Rock Witchu Tour 2008 (2008, cortometraggio)
• Perché ci sposiamo? (2007) / Perché mi sono sposato?… Patricia
• Will e Grace (serie TV 2004), stagione 7
• American Idol: The Search for a Superstar (serie TV, 2002 – 2016) / American Idol: The Search for a Superstar… Interprete
• Professore Matto II: I Klumps... Denise
• Blackstreet feat. Janet Jackson, Ja Rule & Eve: Fidanzata/Fidanzato (1999, corto)
• Michael Jackson: i migliori video - Storia (video, 1995)
• Michael Jackson: Video Greatest Hits - HIStory… Zombie (segmento "Thriller")
• Janet Jackson: Così va l'amore (1993, cortometraggio)
• Giustizia poetica (1993) / Giustizia poetica… Giustizia
• Janet Jackson: L'amore non farà mai (senza di te) (1990, corto)
• Gloria (serie TV 1982 – 1987) / Fama… Cleo Hewitt
• Different Strokes (serie TV, 1978 – 1986) / Diff"rent Strokes... Charlene DuPrey
• The Love Boat (serie TV, 1977 – 1987) / The Love Boat… Delia Parks
• Saturday Night Live (serie TV, 1975 - ...) / Saturday Night Live... Condoleeza Rice
• Good Times (serie TV, 1974 – 1979) / Good Times… Millicent "Penny" Woods
• Sceneggiatore
• Rhythm Nation 1814 (1990, corto)

Janet Jackson è nata in America... Leggi tutto

(Inglese: Janet Damita Jo Jackson nata il 16 maggio 1966). è una cantante, cantautrice, produttrice, ballerina, attrice e icona pop americana. Vincitrice di cinque Grammy Awards, la diffusione totale delle sue registrazioni supera i 100 milioni di copie. Secondo la Recording Industry Association of America, è all'undicesimo posto nella lista delle artiste più vendute negli Stati Uniti.

Janet Jackson è nata nella città americana di Gary (Indiana), diventando la più giovane di nove figli di Katherine Esther (nata Scruse) e Joseph Walter Jackson. La famiglia Jackson apparteneva alla classe piccolo borghese ed era adepta della setta dei Testimoni di Geova. Jackson ha affermato che, nonostante sia cresciuta in una famiglia di testimoni di Geova, col tempo ha abbandonato la religione collettiva e ha iniziato a costruire il suo rapporto con Dio su base individuale. Quando Jackson stava appena imparando a camminare, i suoi fratelli maggiori - Jackie, Tito, Germaine, Marlon e Michael - stavano già eseguendo brani musicali in nightclub e teatri, chiamati The Jackson 5. Nel marzo 1969, il loro gruppo firmò un contratto con la casa discografica Motown. company e alla fine dello stesso anno registrarono il primo di quattro singoli consecutivi in ​​vetta alle classifiche. Il successo del quintetto permise alla famiglia di trasferirsi nel 1971 a Encino, un sobborgo di Los Angeles (California), dove si stabilirono in una grande villa chiamata Hayvenhurst. Tuttavia, nata in una famiglia di musicisti professionisti, Janet Jackson, il cui amore per i cavalli si trasformò nel desiderio di diventare un fantino professionista, non sentiva alcuna attrazione per l'industria dell'intrattenimento. Nonostante ciò, suo padre ha deciso per lei la questione della carriera di sua figlia. In seguito ha ammesso che "nessuno mi ha chiesto se volevo entrare nel mondo dello spettacolo... era previsto".

Nel 1974, all'età di 7 anni, Jackson apparve sul palco di Las Vegas, Nevada, con i suoi fratelli maggiori che si esibivano in uno spettacolo regolare nei casinò della MGM. Jane Cornwell ha notato nella sua biografia della cantante (Janet Jackson, 2002) che quando ha compiuto 8 anni, Joseph Jackson, essendosi nominato suo manager, ha chiesto che la ragazza d'ora in poi smettesse di chiamarlo "papà" e si rivolgesse a lui solo con i suoi nome - "Giuseppe". Janet ha iniziato la sua carriera come attrice nello spettacolo di varietà della CBS The Jacksons Times, che comprendeva anche gli altri bambini Jackson: Tito, Rebbie, Randy, Michael, Marlon, La Toya e Jackie. Nel 1977, Jackson fu scelto dal produttore Norman Lear per interpretare Penny Gordon Woods nella sitcom Good Times. Dal 1979 al 1980, Jackson ha recitato nel film A New Kind of Family nei panni di JoJo Ashton, e in seguito si è unita al cast di Diff'rent Strokes, dove ha interpretato il ruolo di Charlene Dupree dal 1981 al 1982. Inoltre, ha interpretato il ruolo di Cleo Hewitt nella stagione 4 della serie televisiva Fame, anche se in seguito ha affermato che lavorare su questo progetto non le ha portato alcuna gioia.

Sebbene Jackson inizialmente fosse preoccupata all'idea di iniziare una carriera musicale, accettò di partecipare alle registrazioni della sua famiglia. La prima esperienza del genere fu un duetto con suo fratello Randy: la canzone Love Song for Kids, registrata nel 1978. Quando Jackson compì 16 anni, suo padre stipulò un contratto per lei. Il suo album di debutto, Janet Jackson, prodotto dai cantanti soul Angela Winbush, Renee Moore e Leon Silvers, è stato pubblicato nel 1982 e il produttore esecutivo del disco è stato il padre di Janet, Joseph Jackson. L'album ha raggiunto la sesta posizione nella classifica degli album Hot R&B di Billboard.

Il secondo album di Janet, Dream Street, fu pubblicato due anni dopo. Per aiutare nella produzione, suo padre ha assunto i suoi figli, i suoi fratelli: Marlon ha co-scritto due canzoni e Tito, Jackie e Michael hanno eseguito i cori. Dreem Street ha raggiunto la posizione numero 19 nella classifica degli album R&B, con vendite inferiori a quelle dell'album di debutto di Janet. L'unico successo dell'album raggiunse la posizione numero 9 nella classifica dei singoli R&B di Billboard. Alla fine del 1984, Janet fuggì e sposò il suo amico d'infanzia, il cantante R&B James DeBarge. Tuttavia, divorziarono subito dopo e il loro matrimonio fu sciolto a metà del 1985.

Dopo l'uscita di Dream Street, Jackson ha deciso di condurre i suoi affari separatamente dalla sua famiglia. In seguito ha ricordato: “Ho provato a dire a mio padre che non volevo più che fosse il mio manager. Sarebbe stato più semplice chiedere a mia madre di raccontarglielo per me, ma dovevo farlo da sola”. Jackson ha anche affermato che "voleva solo andare via da casa, lontano da mio padre, e questa è stata una delle cose più difficili che ho dovuto fare: dirgli che non volevo più lavorare con lui". Il manager della A&M Records John McClain ha assunto i produttori Jimmy Jam e Terry Lewis per lavorare sul nuovo album di Janet. Nel giro di 6 mesi, i tre registrarono il terzo album in studio di Jackson, Control. Jackson ha ricordato che durante la registrazione dell'album, una volta è stata intimidita dagli uomini che gironzolavano nel suo hotel a Minneapolis. Ha detto: “Stavo tornando a casa quando due ragazzi hanno iniziato a seguirmi per strada... Invece di correre da Jimmy o Terry per chiedere aiuto, ho assunto una posizione di combattimento. E si ritirarono. È così che sono nate le canzoni Nasty e What Have You Done for Me Lately, per un senso di autodifesa.

L'obiettivo principale di Jam e Lewis era quello di creare un forte esercito di fan del cantante, principalmente tra la comunità afro-americana. Jam ha dichiarato: "Volevamo realizzare un album che fosse presente in ogni casa nera d'America... Stavamo realizzando un album nero per tutti i tempi". Pubblicato nel febbraio 1986, l'album raggiunse il numero uno nella Billboard 200. La recensione di Newsweek notava che l'album era "un'alternativa alle ballate sentimentali e agli arrangiamenti ampollosi di Patti LaBelle e Whitney Houston". Rob Horburger di Rolling Stone ha affermato: "Il controllo è migliore di qualsiasi cosa Diana Ross abbia fatto negli ultimi cinque anni, e mette Janet nella posizione di un'aspirante Donna Summer, riluttante ad accettare lo status di novità e a fare i propri passi, per elevarsi". Oltre a questo." Cinque singoli dall'album, "What Have You Done for Me Lately", "Nasty", When I Think of You, Control e Let's Wait Athink, hanno raggiunto la top five della classifica Billboard Hot 100. "When I Think of You" raggiunse anche il numero 1. Il singolo di Jackson, che occupò il primo posto in questa classifica. Un altro singolo, The Pleasure Principle, raggiunse il numero 14. La maggior parte dei video dell'album furono coreografati dall'allora sconosciuta Paula Abdul. Jonathan Cohen della rivista Billboard ha notato che il "suono chiaro e l'impressionante coreografia dei video musicali" di MTV non sono andati persi su MTV e l'hanno aiutata ad espandere la sua programmazione in termini di genere.

Control è stato certificato disco di platino cinque volte, con vendite mondiali di oltre 10 milioni di copie. Billboard dichiarò l'album il quinto album più venduto del 1986 negli Stati Uniti. Ha vinto 4 premi su 12 nomination agli American Music Awards, un record ancora ininterrotto, ed è stato anche nominato come Album dell'anno ai Grammy Awards del 1987. Richard Ripani, autore di The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), ha notato che questo album è stato una delle registrazioni di successo che hanno influenzato lo sviluppo del nuovo genere jack swing, combinando R&B, funk, jazz , anima e varie tecniche di produzione emerse dopo la metà degli anni '80. Il successo di Control, secondo Ripani, ha colmato il divario tra R&B e rap.

Nel settembre 1989, Jackson pubblicò il suo quarto album, Rhythm Nation 1814 di Janet Jackson. Sebbene i dirigenti di A&M volessero che l'album fosse simile al precedente, Jackson non voleva compromettere la sua integrità creativa e intendeva permeare la sua musica con un messaggio sociale che migliorate sarebbero le sue canzoni sull'amore e sulle relazioni. "Non sono ingenuo", ha detto Jackson. - So che un album o una canzone non cambierà il mondo intero. Volevo solo che la mia musica e la mia danza attirassero l'attenzione della gente e la trattenessero abbastanza a lungo da permettere loro di ascoltare i testi e quello che avevo da dire." Il produttore Jimmy Jam ha detto al Boston Globe: "Avevamo la TV sempre accesa, di solito sulla CNN... E immagino sia da lì che provenga l'inclinazione sociale di canzoni come Rhythm Nation, State of the World e The Knowledge". L'editorialista di Rolling Stone Vince Aletti ha osservato che Jackson è passata da una posizione di "libertà personale a temi più universali - ingiustizia, analfabetismo, criminalità, dipendenza dalla droga - senza perdere il ritmo". Richard Ripani, nella sua recensione dell'album, ha sottolineato che, a differenza del precedente, il nuovo stile jack swing era più pronunciato in esso, venivano utilizzati campioni in loop, triplo swing, rap e erano presenti intonazioni blues, soprattutto nel titolo traccia di Rhythm Nation.

Raggiungendo il numero 1 nella Billboard 200, l'album è stato successivamente certificato sei volte disco di platino, con vendite di oltre 12 milioni di copie in tutto il mondo. L'album divenne l'unico album nella storia della Billboard Hot 100 a raggiungere il numero uno per tre anni consecutivi con i singoli "Escapade" e "Black Cat" nel 1990 e "Love Will Never Do (Without You)" nel 1991. , nonché l'unico album a registrare sette singoli dai quali erano tra i primi cinque della stessa classifica. Il video musicale della canzone "Rhythm Nation" ha vinto un Grammy Award nel 1989. Billboard ha nominato Rhythm Nation 1814 l'album più venduto del 1990, vincendo numerosi premi musicali. Il Chicago Tribune ha proclamato Janet Jackson la "principessa del pop" regnante. Mentre alcuni hanno attribuito il successo di Jackson ai suoi produttori, Jimmy Jam ha affermato che "quando la gente dice che ha ricevuto aiuto da Jimmy Jam e Terry Lewis, non siamo veramente Quincy Jones. Il controllo è stato il nostro primo trionfo. Stessa cosa con Paola. Non è stato come se Janet avesse assunto Fred Astaire... Ha corso un grosso rischio con tutti noi."

Il Rhythm Nation 1814 Tour - il primo tour mondiale di Jackson a sostegno dell'album - mirava a ricreare sul palco i video musicali "premiati e visivamente innovativi" degli album Rhythm Nation 1814 e Control. Entertainment Weekly l'ha definita "una produzione di danza meticolosamente coreografata". Con un pubblico totale di oltre due milioni di spettatori, il Rhythm Nation 1814 Tour è diventato e rimane tuttora il tour di debutto di maggior successo di sempre per un artista. Quando Jackson iniziò il suo tour, l'impatto culturale della sua musica era già innegabile. Joel Selvin del San Francisco Chronicle ha scritto: "Il 23enne [cantante] ha ottenuto uno straordinario successo in quattro anni, diventando un appuntamento fisso di MTV e un modello di riferimento per le ragazze adolescenti di tutto il paese", e William Allen, allora vice presidente della United Negro Foundation College Fund, ha dichiarato al Los Angeles Times: "Jackson è un modello da emulare per tutti i giovani, e il messaggio che sta cercando di trasmettere ai giovani di questo paese attraverso i testi di Rhythm Nation 1814 sta avendo un effetto positivo." Jackson, insieme allo United Negro College Fund, istituì la borsa di studio Rhythm Nation e donò una parte dei profitti del tour ad altri programmi educativi, fornendo più di mezzo milione di dollari in finanziamenti per progetti educativi. Il libro del 2000 The International Encyclopedia of Women afferma che il successo di Jackson durante quel periodo di tempo la mise alla pari con artisti come Michael Jackson, Madonna e Tina Turner.

L'album Rhythm Nation 1814 pone fine al suo contratto con la A&M Records. Nel 1991, invitata personalmente dal proprietario della Virgin Records, Richard Branson, Janet firmò con l'etichetta un contratto multimilionario, stimato in circa 30-50 milioni di dollari, che la rese l'artista più pagata del nostro tempo. Nello stesso anno, Jackson sposò segretamente il suo fidanzato, ballerino e cantautore di lunga data Rene Elizondo Jr. All'inizio del 1992, per la colonna sonora del film Money, Money, More Money, Jackson registrò la canzone The Best Things in Life Are Free con Luther Vandross e con Bell Biv DeVoe e Ralph Tresvant.

Nel maggio 1993, la Virgin Records pubblicò il quinto album in studio di Jackson, Janet. (che può essere letto come "Janet, punto."), ha debuttato al numero uno della Billboard 200. Il cantante ha commentato: "Alcune persone pensano che io stia sfruttando il mio cognome... Ecco perché ho messo solo il mio nome e Non ho chiesto ai miei fratelli di scrivere o produrre musica per me”. Larry Flick della rivista Billboard ha notato che "espande anche i suoi confini musicali con Janet., Stratificando influenze deep house, swing, hip-hop, rock e caraibiche, il tutto su una base di jack / funk radiofonico". Rolling Stone ha scritto: “Poiché è la principessa della famiglia reale nera d'America, tutto ciò che fa Janet Jackson è importante. Che si tratti di affermarsi nel contesto della propria vita, come nell'album Control (1986), o di prendere il comando dell'esercito dance del ritmo nella lotta contro i problemi sociali (Rhythm Nation 1814, nel 1989), rimane influente. E quando rende nota la sua maturità sessuale, come fa nel suo nuovo album Janet., è un fenomeno culturale." La New Rolling Stone Album Guide (2004) ha ritenuto che il singolo di successo numero uno dell'album, "That's the Way Love Goes", vincitore del Grammy Award 1994 per la migliore canzone R&B, e altri 10 singoli della top 10 - "If", "Because of Love", "You Want This" e "Any Time, Any Place" contengono tutti "desideri da adulti". Robert Johnson del San Antonio Express-News ha scritto che l'album spazia da "sognante e sensuale" a "apertamente erotico", e che sebbene "non sia perfetto... è sufficiente per renderla la regina del pop". Al contrario, David Brown di Entertainment Weekly ha dato all'album una recensione nella media, affermando che "la sua voce disinvolta era spesso soffocata dai suoi due produttori maschi" e ha valutato Janet. come "un palese plagio dello stile club beat dell'album Erotica di Madonna". Album Janet. è stato certificato sei volte disco di platino dalla RIAA, con vendite mondiali che superano i 20 milioni di copie.

Nel luglio 1993, Jackson ha fatto il suo debutto cinematografico sul grande schermo nel film Poetic Justice. Rolling Stone ha definito la sua performance un "falso debutto" nonostante la sua inesperienza, mentre il Washington Post l'ha trovata "credibilmente eccentrica". Anche molte altre recensioni sono state negative, con Owen Gleiberman di Entertainment Weekly che ha notato che "non era un'attrice inetta, ma la sua personalità non ha più sfaccettature della bambola di plastica che interpreta". La ballata "Again", scritta da Jackson, è stata inclusa nella colonna sonora del film e ha ricevuto una nomination all'Oscar per la migliore canzone originale. Nel settembre 1993, la Jackson apparve in topless sulla copertina della rivista Rolling Stone, con il seno coperto dalle braccia dell'allora marito Rene Elizondo Jr. Questa foto, scattata da Patrick Demarchelier, è la versione originale (completa) dell'immagine ritagliata utilizzata come copertina dell'album Janet. Sonya Murray del Vancouver Sun scrisse in seguito: “Jackson, 27 anni, rimane innegabilmente radicata nel suo doppio ruolo sia di modello che di sex symbol; La foto di Jackson su Rolling Stone... è diventata una delle copertine di riviste più riconoscibili e ridicolizzate dell'anno." Jackson ha affermato che “...il sesso è stato una parte importante di me per diversi anni. È solo che finora non è stato reso pubblico”. David Ritz paragonò i suoi cambiamenti a Marvin Gaye, sostenendo che "proprio come Gaye passò da What's Going On a Let's Get It On, dall'austerità all'estasi, Janet, mortalmente seria come Marvin, passò da Rhythm Nation a Janet. - la sua affermazione della liberazione sessuale." Il suo secondo tour mondiale, Janet. Il tour ha ricevuto recensioni entusiastiche dalla critica, con Michael Snyder del San Francisco Chronicle che ha definito la performance sul palco di Jackson confondere il confine tra "concerti pop delle dimensioni di uno stadio e stravaganze teatrali complete".

Nello stesso periodo, il fratello di Jackson, Michael, si è trovato al centro di uno scandalo riguardante accuse di abusi sessuali su minori, sebbene lui stesso abbia negato ogni colpevolezza. Janet ha fornito a suo fratello sostegno morale e ha confutato le dichiarazioni fatte nel libro La Toya: Growing Up in the Jackson Family (1991), scritto da sua sorella La Toya, secondo cui i suoi genitori hanno abusato di lei e degli altri figli quando erano piccoli. In un'intervista con la rivista Ebony, ha commentato l'allontanamento di sua sorella dalla famiglia: "suo marito [Jack Gordon] ... le ha fatto il lavaggio del cervello così tanto che ha iniziato a starci lontana". Norma durante la creazione di Janet. raccontò, "La Toya si presentò all'improvviso e causò una scena in uno studio di registrazione di Minneapolis", nonostante il fatto che "la sorella [di Jackson] avesse ignorato le sue chiamate per quattro anni fino a quel momento". Inoltre, Jackson ha rimproverato suo fratello Jermaine per un attacco a Michael nel suo singolo del 1991 "Word To The Badd". Nel dicembre 1994, ha collaborato con Michael al singolo principale dal suo album History del 1995, la canzone "Scream", che i due hanno scritto in risposta al controllo dei media che ha seguito le accuse di molestie su minori di Michael. Il duetto arrivò direttamente al numero cinque della classifica dei singoli Hot 100, diventando la prima canzone nella storia a debuttare tra i primi cinque. "Scream" è elencato nel Guinness dei primati come il video musicale più costoso. Il video è stato girato nel maggio 1995 e il costo della sua creazione è stato di 7 milioni di dollari. Per questo, Jackson e suo fratello hanno ricevuto nel 1995 il Grammy Award per il miglior video musicale in forma breve.

Nell'ottobre 1995, la A&M Records pubblicò la prima compilation best-of di Janet Jackson, Design Of A Decade 1986/1996, che debuttò al numero tre della Billboard 200. Anche il singolo principale della compilation, "Runaway", raggiunse il numero tre, ma su nella classifica Hot 100. La RIAA ha certificato la collezione doppio disco di platino e le sue vendite mondiali hanno superato i 4 milioni di copie. Nel gennaio 1996, Jackson rinnovò il suo contratto con la Virgin Records per una cifra stimata di 80 milioni di dollari. Questo contratto l'ha consacrata all'epoca come l'artista discografica più pagata del nostro tempo, superando gli allora impareggiabili 60 milioni di contratti di suo fratello Michael Jackson e Madonna.

Nei due anni precedenti l'uscita del suo sesto album in studio, The Velvet Rope, Jackson avrebbe sofferto di depressione e ansia. Michael Saunders del Boston Globe considerava l'album uno sguardo introspettivo alla sua battaglia contro la depressione, descrivendolo come "un autoapprendimento critico e un diario audio del viaggio di una donna alla scoperta di sé". Come ha detto la stessa Jackson: “Siamo stati tutti a première o nightclub e abbiamo visto la corda che separa chi può entrare e chi non può. Ebbene, abbiamo dentro di noi la stessa corda di velluto, che separa gli altri dalla comprensione dei nostri sentimenti. Nell'album cerco di mostrare e spiegare questi sentimenti... Nella mia vita sono stato su entrambi i lati della corda. A volte, soprattutto da bambino, mi sentivo abbandonato e solo. A volte ho avuto la sensazione di un malinteso”. I Velvet Rope hanno anche introdotto elementi di sadomasochismo nella musica di Jackson. Eric Henderson di Slant ha scritto: "The Velvet Rope è un capolavoro concentrato e oscuro che mostra che tra una frusta e le catene, non c'è niente di più sexy della nudità emotiva". Larry Flick di Billboard ha definito The Velvet Rope "il miglior album americano dell'anno e il più forte degli ultimi cinque anni".

Pubblicato nell'ottobre 1997, The Velvet Rope raggiunse immediatamente il numero uno nella Billboard 200. Nell'agosto 1997, il primo singolo dell'album, "Got 'Til It's Gone", fu trasmesso in radio e raggiunse il numero 36 nella classifica Billboard Hot 100 Airplay. . Il singolo conteneva un campione di "Big Yellow Taxi" di Joni Mitchell e un cameo del rapper Q-Tip. "Got 'Til It's Gone" ha vinto un Grammy Award per il miglior video musicale. Il secondo singolo, "Together Again", divenne l'ottavo successo numero 1 di Jackson nella classifica dei singoli di Billboard Hot 100, legandola a Elton John, Diana Ross e i Rolling Stones. Il singolo ha trascorso un record di 46 settimane nella Hot 100, così come 19 settimane nella UK Singles Chart. "I Get Lonely" ha raggiunto la terza posizione nella Hot 100. The Velvet Rope ha venduto oltre 10 milioni di copie in tutto il mondo ed è certificato triplo platino.

Jackson ha donato una parte del ricavato delle vendite del singolo "Together Again" alla Fondazione americana per la ricerca sull'AIDS. Neil McCormick del Daily Telegraph ha osservato: "[Jackson] fa la sua candidatura per lo status di icona gay con un look da diva alla Diana Ross in 'Together Again', un inno all'omosessualità nella jazzistica 'Free Xone' e una menopausa (se io potrebbe dirlo) dire) in una bizzarra interpretazione lesbica di 'Tonight's the Night' di Stewart." Rolling Stone considerava "Free Xone" la "miglior canzone" dell'album, descrivendola come "una traccia anti-omofobica che cambia sottilmente tonalità e ritmi, passando da una jam di Prince a un campione minaccioso di "Tighten" di Archie Bell and the Drells. Su'." The Velvet Rope è stato premiato dal National Black Lesbian and Gay Excellence Forum e ha ricevuto il premio Outstanding Music Album Award alla nona edizione dei GLAAD Media Awards.

Nel 1998, Jackson ha intrapreso il Velvet Rope Tour, con concerti in Europa, Nord America, Africa, Asia, Nuova Zelanda e Australia. Robert Hilburn del Los Angeles Times ha scritto: "C'è così tanta ambizione e fascino musicale di Broadway nel nuovo tour Velvet Rope di Janet Jackson che non sorprende che il programma del concerto la elenchi come 'creatrice e regista dello spettacolo.' Una versione televisiva speciale del concerto andata in onda su HBO l'11 ottobre 1998, The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden, è stata vista da più di 15 milioni di telespettatori. Il concerto di due ore ha battuto gli ascolti di tutte e quattro le principali reti nelle case abbonate alla HBO. Il mese successivo, Jackson divorziò da Elizondo Jr. Alla fine del tour nel 1999, Jackson ha invitato i cantanti a eseguire canzoni di altre persone. Inoltre, ha cantato un duetto con Elton John nella canzone "I Know the Truth". Ai World Music Awards del 1999, Jackson ha ricevuto il Legend Award insieme a Cher per il suo "contributo di una vita all'industria musicale e l'eccezionale contributo all'industria pop". Alla fine del 1999, la rivista Billboard ha assegnato a Jackson il titolo di secondo artista di maggior successo del decennio, dopo Mariah Carey.

Nel luglio 2000, Jackson è apparso nel suo secondo film, Nutty Professor 2: The Klump Family, nel ruolo della professoressa Denise Gaines, e del suo co-protagonista Eddie Murphy. Questo film è diventato il suo secondo numero uno al botteghino, incassando circa 42,7 milioni di dollari nel primo fine settimana. La sua canzone "Doesn't Really Matter", inclusa nella colonna sonora del film, divenne il suo nono singolo al numero uno della classifica Billboard Hot 100. Nello stesso anno, il marito di Jackson ha chiesto il divorzio. Jeff Gordinier di Entertainment Weekly ha scritto che per otto dei tredici anni in cui lei ed Elizondo si sono conosciuti, "[loro] sono stati sposati, un fatto che sono riusciti a nascondere non solo alla stampa internazionale, ma anche al padre di Jackson". Elizondo ha portato avanti una causa multimilionaria contro Jackson (stimata tra i 10 e i 25 milioni di dollari), per la quale non è stato raggiunto un accordo fino al 2003.

Nel marzo 2001, Jackson ha ricevuto la più alta onorificenza degli American Music Awards, il Lifetime Achievement Award, per i suoi "album multi-platino squisitamente realizzati, acclamati dalla critica e di grande impatto sociale". È stata anche la prima a ricevere il nuovo mtvICON Award, "un riconoscimento annuale di artisti che hanno dato un contributo significativo alla musica, ai video musicali e alla cultura pop e hanno avuto un profondo impatto sulla generazione MTV". Il settimo album di Jackson, All for You, è stato pubblicato nell'aprile 2001, debuttando al numero uno della Billboard 200. Vendendo oltre 605.000 copie nella prima settimana, è diventato il primo successo della cantante in tutta la sua carriera. Stephen Thomas Earlwine di Allmusic ha affermato che "[Jackson] ha realizzato un disco sontuoso e sensuale che si trascina pigramente nei suoi 70 minuti e passa, allettandoti anche se capisci il perché", e Jon Pareles del New York Times ha affermato che "Mentre L'R&B si spoglia per adattarsi alla spigolosità dell'hip-hop, la signora Jackson si crogiola in un'opulenza strutturale vertiginosa quanto un innamoramento."

La title track, All for You, entra nella Hot 100 alla posizione numero 14, miglior risultato per un singolo inedito. Teri VanHorn di MTV ha assegnato a Jackson il titolo di "Regina della radio" perché il singolo ha fatto la storia della radio "trasmettendo su ogni stazione radio popolare, R&B e urbana elencata nella rivista nazionale Radio & Records" entro la prima settimana dalla sua uscita. Il singolo raggiunse la vetta della classifica Hot 100, dove rimase per 7 settimane. Per "All for You", Jackson ha ricevuto un Grammy Award nel 2001 per la migliore registrazione dance. Il secondo singolo, Someone to Call My Lover, contenente un campione di chitarra dall'americana "Ventura Highway", ha raggiunto il numero tre della Hot 100. L'album "All for You" ha venduto oltre sette milioni di copie in tutto il mondo ed è certificato doppio disco di platino.

Le recensioni del tour All for You di Jackson contengono paragoni con i suoi allora principali concorrenti. Il giornalista del Los Angeles Times David Massey ha osservato che, rispetto al Drowned World Tour di Madonna, "Janet batte Mercantile Girl di un miglio... E l'audacia di menzionare il nome di Britney Spears sostenendo che lo spettacolo di Janet è come quello di Britney? Ciao! In realtà è il contrario!” Il giornalista Rudy Scalese ha elogiato la performance di Jackson, sottolineando che "non ha perso un colpo. Lei è ancora la regina del pop." In contrasto con queste valutazioni, Charles Passey del Palm Beach Post ha scritto che “guardare lo spettacolo di Jackson dopo 'Drowned World' di Madonna significa comprendere i limiti del formato del concerto pop. Madonna ha spinto questi confini, coltivando un prezioso ibrido di circo, teatro e musica. Jackson, d'altro canto, non è uscito dagli schemi." Jackson ha donato una parte della vendita dei biglietti del tour al Boys & Girls Clubs of America, il cui presidente, Roxanne Spillett, ha dichiarato: "La maggiore attenzione che porterà alla nostra causa, insieme al suo generoso sostegno finanziario, ci aiuterà ad attrarre di più. “Più giovani in cerca di speranza e opportunità”.

Nel 2002, Jackson ha collaborato con il cantante reggae Benny Man nella canzone Feel It Boy. In seguito avrebbe espresso rammarico per la collaborazione dopo aver scoperto che Benny Man usava spesso testi omofobici nel suo lavoro e si sarebbe scusata con i suoi ascoltatori gay in un articolo pubblicato su The Voice. Nello stesso anno, Jackson iniziò la sua relazione con il produttore musicale Jermaine Dupri.

Allo spettacolo dell'intervallo del Super Bowl XXXVIII nel febbraio 2004, Jackson eseguì un medley di "All for You" e "Rhythm Nation" prima che Justin Timberlake si unisse con la sua canzone "Rock Your Body". Dopo aver cantato la frase "ti farò nudo entro la fine di questa canzone", Timberlake tirò la parte superiore del vestito di Jackson e ne strappò un pezzo, esponendo il suo seno destro con il capezzolo forato. Dopo lo spettacolo, la cantante si è scusata, definendo l'incidente un incidente, e ha spiegato che Timberlake avrebbe dovuto tirare il bustino in modo da esporre solo il reggiseno. Ha anche affermato: “Sono davvero molto dispiaciuta se ho offeso qualcuno. Non è stata davvero colpa mia... MTV, CBS, NFL non ne sapevano nulla e sfortunatamente alla fine è andato tutto storto. Anche Timberlake si è scusato, definendo l’incidente un “malfunzionamento del guardaroba”. La rivista Time ha scritto che l'incidente è stato il primo incidente più ripetuto nella storia di TiVo (videoregistratore digitale), e Monte Burque di Forbes ha aggiunto che "questo momento fugace ha causato l'iscrizione [a TiVo] di circa 35.000 persone". Jackson è stato successivamente inserito nell'edizione del 2007 del Guinness dei primati come "I più cercati nella storia di Internet" e "Le notizie più cercate". CBS, NFL e MTV (la rete che ha prodotto lo spettacolo dell'intervallo) hanno confermato la loro ignoranza dell'incidente e declinano ogni responsabilità al riguardo. Tuttavia, la Federal Communications Commission ha continuato le sue indagini, ma alla fine non è riuscita a multare la CBS di 550.000 dollari.

Come risultato di questo incidente, la CBS ha stabilito una condizione in base alla quale Jackson e Timberlake potevano apparire al 46esimo Grammy Awards: entrambi dovevano scusarsi pubblicamente con la rete, senza giustificare l'incidente come un "malfunzionamento del guardaroba". Timberlake si è scusato, ma Jackson ha rifiutato. Di conseguenza, Jermaine Dupri ha rassegnato le dimissioni dal comitato Grammy. Inoltre, questo conflitto sconvolse i piani di Jackson di recitare in un film biografico televisivo sulla cantante Lena Horne per la ABC-TV. Sebbene secondo quanto riferito, la Horne fosse scontenta di ciò che accadde al Super Bowl e insistette affinché la ABC cacciasse Jackson dal progetto, i rappresentanti di Jackson dicono che si ritirò di sua spontanea volontà.

L'ottavo album in studio di Jackson, Damita Jo, è stato pubblicato nel marzo 2004, debuttando al numero due della Billboard 200. Steve Jones di USA Today ha scritto che "l'album, che porta il suo secondo nome [Jackson], mostra diversi lati della sua personalità. " Durante l'intervista, la cantante ha osservato che "l'album parla dell'amore... Damita Jo è uno dei personaggi che vivono dentro di me". Stephen Thomas Earlwine di Allmusic ha descritto l'album come "l'equivalente uditivo della pornografia hardcore - che non lascia nulla all'immaginazione ed è infinitamente noioso". Nel frattempo, una recensione scritta da Anne Powers della rivista Blender afferma: “Artisticamente strutturata e spudoratamente profana, Damita Jo è erotica nella sua cordialità ed equilibrio. Quest'ora di flusso tantrico cancella persino il ricordo della ridicola esposizione del seno di Jackson al Super Bowl." Entro la fine del mese, l'album era certificato disco di platino e all'epoca aveva venduto oltre due milioni di copie in tutto il mondo. Sebbene l'album abbia aperto al numero due, i suoi quattro singoli non sono riusciti a raggiungere la classifica Top 40. Keith Cofield di Billboard ha commentato: "Per un'artista come Jackson, i cui singoli sono entrati nella top 10 della Hot 100 in tutta la sua carriera, di cui 10 al numero uno, questa è forse una delusione". Clover Hope di Billboard ha riconosciuto che Damita Jo "si è trovata nella fitta ombra del fiasco del Super Bowl" e che Jermaine Dupre, allora presidente della musica urbana alla Virgin Records, ha espresso "il sentimento di non essere supportato dall'etichetta".

Il 10 aprile 2004, Jackson è apparso come presentatore al Saturday Night Live e ha preso parte a una scenetta che prendeva in giro un incidente accaduto al Super Bowl. Inoltre, ha interpretato se stessa nella serie comica Will & Grace con i personaggi della sitcom Karen Walker e Jack McFarland. Nella storia, Jack ha fatto un'audizione affinché Jackson diventasse uno dei suoi ballerini. Nel novembre 2004, 100 Black Men of America, Inc. ha onorato Jackson come un "modello afro-americano", consegnandole un premio al successo artistico per "una carriera che l'ha portata dal successo al grande successo". Sebbene il New York Amsterdam News abbia riferito che "molti dei presenti hanno espresso sconcerto per il fatto che l'artista 38enne sia stato onorato" a causa dell'incidente del Super Bowl, il presidente dell'organizzazione, Paul Williams, ha risposto che "il valore di un individuo non può essere giudicato da un singolo momento nella vita di questa persona”. Nel giugno 2005, Jackson ha ricevuto il Philanthropy Award dalla Human Rights Campaign e dall'AIDS Project Los Angeles in riconoscimento del suo lavoro e del suo coinvolgimento nella raccolta di fondi per enti di beneficenza contro l'AIDS.
Nel 2006, la discografia di Janet è stata arricchita con una nuova nona uscita in studio, 20 Years Old o 20 YO., il cui nome e il cui suono riecheggiano il disco Control del 1986. Il nome del disco non è stato scelto per caso, in gran parte a causa del ritorno di moda per i suoni degli anni '80, e anche perché quest'anno ricorrono 20 anni dall'uscita dell'album epocale Control nel lavoro del cantante. Il produttore esecutivo dell'album era Jermaine Dupri, che un anno prima aveva fatto uscire Mariah Carey dopo due album di scarso successo. Il primo singolo fu il brano Call On Me, registrato con la partecipazione di Nelly e divenne il sedicesimo successo di Janet in cima alla classifica Billboard Hot R&B/Hip-Hop. Anche le canzoni So Excited, With U e Enjoy furono pubblicate come singoli. Nel 2007, il disco è stato nominato per un Grammy Award nella categoria Miglior album R&B contemporaneo.

Nell'autunno del 2007 è uscito il terzo lungometraggio con la partecipazione di Janet, il film di Tyler Perry Why Did I Get Married?. Il film ha superato il botteghino americano e Janet ha ricevuto un NAACP Image Award per il suo ruolo in questo film.
Nel gennaio 2007, Janet Jackson si è classificata al settimo posto nella lista delle donne più ricche del mondo dello spettacolo secondo l'autorevole rivista Forbes. Il suo reddito era di 150 milioni di dollari.

Nell'estate del 2007, dopo cinque album pubblicati dall'etichetta Virgin, Janet ha firmato un nuovo contratto, secondo il quale il suo nuovo decimo disco sarebbe stato pubblicato dalla Island Records, parte dell'Universal Music Group (un tempo, questa società ha pubblicato il primi quattro album del cantante).
Il decimo album è stato Discipline, pubblicato il 22 febbraio 2008. Per la prima volta in più di 20 anni, non c'era una sola canzone in questo album a cui avrebbe partecipato il leggendario tandem di produzione composto da Jimmy Jam e Terry Lewis, ma il nuovo team di autori includeva gli autori e i produttori più ricercati dei nostri giorni. Tra loro ci sono Rodney "Darkchild" Jerkins, Ne-Yo, il team di sceneggiatori di Stargate, Johnta Austin, Tricky Stewart, e hanno anche lavorato in precedenza con Janet e il suo fidanzato Jermaine Dupri (è stato nominato produttore esecutivo dell'album). Il primo singolo fu il brano Feedback, che divenne il numero uno nella classifica Billboard Hot Dance Club Play, e il disco stesso raggiunse la vetta della Billboard 200 (per la prima volta dal 2001). Le canzoni Rock With U, Luv e Can't B Good sono state pubblicate come singoli.

Indipendentemente dal destino delle registrazioni successive, Janet ha già dato un contributo significativo alla storia della musica moderna. Ha ispirato molte star della prossima generazione (Jennifer Lopez, Justin Timberlake, Britney Spears, Usher, ecc.) ed è riuscita a diventare una vera leggenda. Per quanto riguarda Janet Jackson come persona, "Se vuoi saperne di più su Janet, ascolta i suoi album", dice Jimmy Jam. - “Ne è ricoperta. Tutti i periodi della sua vita sono descritti nelle sue canzoni”.

Janet Jackson è nata il 16 maggio 1966 a Gary, Indiana, USA. Cantante, cantautrice, produttrice, ballerina e attrice americana.

Janet è la più giovane di nove figli di Catherine Esther (nata Scruse) e Joseph Walter Jackson. La famiglia Jackson apparteneva alla classe piccolo borghese ed era adepta della setta dei Testimoni di Geova. Jackson ha affermato che, nonostante sia cresciuta in una famiglia di testimoni di Geova, col tempo ha abbandonato la religione collettiva e ha iniziato a costruire il suo rapporto con Dio su base individuale.

Quando Jackson stava appena imparando a camminare, i suoi fratelli maggiori - Jackie, Tito, Germaine, Marlon e Michael - stavano già eseguendo brani musicali in discoteche e teatri, chiamandosi "The Jackson 5". Nel marzo 1969, il gruppo firmò un contratto con la Motown e alla fine di quell'anno avevano registrato il primo di quattro singoli consecutivi al numero uno delle classifiche.

Il successo del quintetto permise alla famiglia di trasferirsi nel 1971 a Encino, un sobborgo di Los Angeles (California), dove si stabilirono in una grande villa chiamata Hayvenhurst. Tuttavia, nata in una famiglia di musicisti professionisti, Janet Jackson, il cui amore per i cavalli si trasformò nel desiderio di diventare un fantino professionista, non sentiva alcuna attrazione per l'industria dell'intrattenimento. Nonostante ciò, suo padre ha deciso per lei la questione della carriera di sua figlia. In seguito ha ammesso che "nessuno mi ha chiesto se volevo entrare nel mondo dello spettacolo... era previsto".

Nel 1974, all'età di 7 anni, Jackson apparve sul palco di Las Vegas, Nevada, con i suoi fratelli maggiori che si esibivano in uno spettacolo regolare nei casinò della MGM. Jane Cornwell ha notato nella biografia della cantante che quando ha compiuto 8 anni, Joseph Jackson, essendosi nominato suo manager, ha chiesto che la ragazza smettesse di chiamarlo "papà" e si rivolgesse a lui solo con il suo nome, "Joseph".

Janet ha iniziato la sua carriera come attrice nello spettacolo di varietà della CBS The Jacksons Times, che comprendeva anche gli altri bambini Jackson: Tito, Rebbie, Randy, Michael, Marlon, La Toya e Jackie. Nel 1977, Jackson fu scelto dal produttore Norman Lear per interpretare Penny Gordon Woods nella sitcom Good Times. Jackson ha recitato in A New Kind of Family nel ruolo di Jojo Ashton dal 1979 al 1980, e successivamente si è unito al cast di Diff'rent Strokes nel ruolo di Charlene Duprey dal 1981 al 1982. Inoltre, ha interpretato il ruolo di Cleo Hewitt nella stagione 4 della serie televisiva Fame, anche se in seguito ha affermato che lavorare su questo progetto non le ha portato alcuna gioia.

Sebbene Jackson inizialmente fosse preoccupata all'idea di iniziare una carriera musicale, accettò di partecipare alle registrazioni della sua famiglia. La prima esperienza del genere fu un duetto con suo fratello Randy - la canzone "Love Song for Kids", registrata nel 1978. Quando Jackson compì 16 anni, suo padre le stipulò un contratto con la A&M Records. Il suo album di debutto, Janet Jackson, prodotto dai cantanti soul Angela Winbush, Renee Moore e Leon Silvers, è stato pubblicato nel 1982 e l'album è stato prodotto esecutivamente dal padre di Janet, Joseph Jackson. L'album ha raggiunto la sesta posizione nella classifica degli album Hot R&B di Billboard.

Il secondo album di Janet, Dream Street, fu pubblicato due anni dopo. Per aiutare nella produzione, suo padre ha assunto i suoi figli, i suoi fratelli: Marlon ha co-scritto due canzoni e Tito, Jackie e Michael hanno eseguito i cori. "Dreem Street" ha raggiunto la posizione numero 19 nella classifica degli album R&B, vendendo meno dell'album di debutto di Janet. L'unico successo dell'album, "Don't Stand Another Chance", è salito solo al numero 9 nella classifica dei singoli R&B di Billboard.

Alla fine del 1984, Janet fuggì e sposò il suo amico d'infanzia, il cantante R&B James DeBarge. Tuttavia, divorziarono subito dopo e il loro matrimonio fu sciolto a metà del 1985.

Dopo l'uscita di Dream Street, Jackson ha deciso di condurre i suoi affari separatamente dalla sua famiglia. In seguito ha ricordato: “Ho provato a dire a mio padre che non volevo più che fosse il mio manager. Sarebbe stato più semplice chiedere a mia madre di raccontarglielo per me, ma dovevo farlo da sola”. Jackson ha anche affermato che "voleva solo andare via da casa, lontano da mio padre, e questa è stata una delle cose più difficili che ho dovuto fare: dirgli che non volevo più lavorare con lui".

Il manager della A&M Records John McClain ha assunto i produttori Jimmy Jam e Terry Lewis per lavorare sul nuovo album di Janet. Nel giro di 6 mesi, i tre registrarono il terzo album in studio di Jackson, Control. Jackson ha ricordato che durante la registrazione dell'album, una volta è stata intimidita dagli uomini che gironzolavano nel suo hotel a Minneapolis. Ha detto: "Stavo tornando a casa quando due ragazzi hanno iniziato a seguirmi per strada... Invece di correre da Jimmy o Terry per chiedere aiuto, ho preso una posizione di combattimento. E loro si sono ritirati. E così le canzoni "Nasty" e " "What Have You Done" sono nati per Me Lately" - per un senso di autodifesa."

L'obiettivo principale di Jam e Lewis era quello di creare un forte esercito di fan del cantante, principalmente tra la comunità afro-americana. Jam ha dichiarato: "Volevamo realizzare un album che fosse presente in ogni casa nera d'America... Stavamo realizzando un album nero per tutti i tempi". Pubblicato nel febbraio 1986, l'album raggiunse il numero uno nella Billboard 200. La recensione di Newsweek rilevava che l'album era "un'alternativa alle ballate sentimentali e agli arrangiamenti ampollosi di Patty LaBelle e Whitney Houston". Rob Horburger di Rolling Stone ha affermato: "Il controllo è migliore di qualsiasi cosa Diana Ross abbia fatto negli ultimi cinque anni, e mette Janet nella posizione di un'aspirante Donna Summer, riluttante ad accettare lo status di novità e a fare i propri passi per elevarsi al di sopra". esso." "

"Control" è stato certificato disco di platino cinque volte, con vendite mondiali di oltre 10 milioni di copie. Billboard dichiarò l'album il quinto album più venduto del 1986 negli Stati Uniti. Ha vinto 4 premi su 12 nomination agli American Music Awards, un record ancora ininterrotto, ed è stato anche nominato come Album dell'anno ai Grammy Awards del 1987. Richard Ripani, autore di The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), ha notato che questo album è stato uno dei dischi di successo che hanno influenzato lo sviluppo del nuovo genere jack swing, combinando R&B, funk, jazz , anima e varie tecniche di produzione emerse dopo la metà degli anni '80. Il successo di "Control", secondo Ripani, ha colmato il divario tra R&B e rap.

Nel settembre 1989, Jackson pubblicò il suo quarto album, Rhythm Nation 1814 di Janet Jackson. Sebbene i dirigenti della A&M volessero che l'album fosse simile al precedente, Jackson non voleva compromettere la sua integrità creativa e intendeva permeare la sua musica con un messaggio sociale che avrebbe migliorato le sue canzoni sull'amore e sulle relazioni. "Non sono ingenuo", ha detto Jackson. - So che un album o una canzone non cambierà il mondo intero. Volevo solo che la mia musica e la mia danza attirassero l'attenzione della gente e la trattenessero abbastanza a lungo da permettere loro di ascoltare i testi e quello che avevo da dire."

Raggiungendo il numero 1 nella Billboard 200, l'album è stato successivamente certificato sei volte disco di platino, con vendite di oltre 12 milioni di copie in tutto il mondo. Questo album divenne l'unico nella storia della Billboard Hot 100 a raggiungere il numero uno per tre anni consecutivi con i singoli "Miss You Much" nel 1989, "Escapade" e "Black Cat" nel 1990 e "Love Will". Never Do" ("Without You") nel 1991, nonché l'unico album da cui sette singoli erano tra i primi cinque della stessa classifica.

Il suo contratto con la A&M Records si è concluso con l'album "Rhythm Nation 1814". Nel 1991, invitata personalmente dal proprietario della Virgin Records, Richard Branson, Janet firmò con questa etichetta un contratto multimilionario, stimato in circa 30-50 milioni di dollari USA, che la rese l'artista più pagata del nostro tempo. Nello stesso anno, Jackson sposò segretamente il suo fidanzato, ballerino e cantautore di lunga data Rene Elizondo Jr. All'inizio del 1992, Jackson registrò la canzone "The Best Things in Life Are Free" con Luther Vandeross e con Belle Biv Devoe e Ralph Tresvant per la colonna sonora del film Money, Money, More Money.

Nel maggio 1993, la Virgin Records pubblicò il quinto album in studio di Jackson, Janet. (che può essere letto come "Janet, punto."), che ha debuttato al numero uno della Billboard 200. Il cantante ha commentato così: "Alcune persone pensano che viaggio a scapito del mio cognome... Ecco perché ho messo solo il mio nome su questo album e non ho chiesto ai miei fratelli di scrivere o produrre musica per me."

Nel luglio 1993, Jackson ha fatto il suo debutto cinematografico sul grande schermo nel film Poetic Justice. Rolling Stone ha definito la sua performance un "falso debutto" nonostante la sua inesperienza, mentre il Washington Post l'ha trovata "credibilmente eccentrica". Anche molte altre recensioni sono state negative, con Owen Gleiberman di Entertainment Weekly che ha notato che "non era un'attrice inetta, ma la sua personalità non ha più sfaccettature della bambola di plastica che interpreta". La ballata "Again", scritta da Jackson, è stata inclusa nella colonna sonora del film e ha ricevuto una nomination all'Oscar per la migliore canzone originale.

Nel settembre del 1993, una Jackson in topless apparve sulla copertina della rivista Rolling Stone, con il seno coperto dalle braccia dell'allora marito Rene Elizondo Jr. Questa foto, scattata da Patrick Demarchelier, è la versione originale (completa) dell'immagine ritagliata usata come copertina dell'album per "janet".

Nello stesso periodo, il fratello di Jackson, Michael, si è trovato al centro di uno scandalo riguardante accuse di abusi sessuali su minori, sebbene lui stesso abbia negato ogni colpevolezza. Janet ha fornito a suo fratello sostegno morale e ha confutato le dichiarazioni fatte nel libro La Toya: Growing Up in the Jackson Family (1991), scritto da sua sorella La Toya, secondo cui i suoi genitori hanno abusato di lei e degli altri figli quando erano piccoli.

Nel dicembre 1994, ha collaborato con Michael al singolo principale dal suo album del 1995 HIStory, la canzone "Scream", che i due hanno scritto in risposta al controllo dei media che ha seguito le accuse di molestie su minori di Michael. Il duetto arrivò direttamente al numero cinque della classifica dei singoli Hot 100, diventando la prima canzone nella storia a debuttare tra i primi cinque. "Scream" è elencato nel Guinness dei primati come il video musicale più costoso. Il video è stato girato nel maggio 1995 e il costo della sua creazione è stato di 7 milioni di dollari. Per questo, Jackson e suo fratello hanno ricevuto un Grammy Award nel 1995 per il miglior video musicale in forma breve.

Nell'ottobre 1995, la A&M Records pubblicò la prima raccolta di best-of di Janet Jackson, Design of a Decade 1986/1996, che debuttò al numero tre della Billboard 200. Anche il singolo principale della compilation, "Runaway", ha raggiunto il numero 3, ma già nella classifica Hot 100. La RIAA ha certificato la raccolta doppio disco di platino e le sue vendite mondiali hanno superato i 4 milioni di copie.

Nel gennaio 1996, Jackson rinnovò il suo contratto con la Virgin Records per una cifra stimata di 80 milioni di dollari. Questo contratto l'ha consacrata all'epoca come l'artista discografica più pagata del nostro tempo, superando gli allora impareggiabili 60 milioni di contratti di suo fratello Michael Jackson e Madonna.

Pubblicato nell'ottobre 1997, "The Velvet Rope" raggiunse immediatamente il numero uno nella Billboard 200. Nell'agosto 1997, il primo singolo dell'album, "Got 'Til It's Gone", fu trasmesso in radio e raggiunse il numero 36 nella classifica Airplay di Billboard Hot 100. Il singolo campionava "Big Yellow Taxi" di Joni Mitchell e conteneva un cameo del rapper Q -Ad esempio, "Got 'Til It's Gone" ha vinto un Grammy per il miglior video musicale. Il secondo singolo, "Together Again", divenne l'ottavo successo numero 1 di Jackson nella classifica dei singoli di Billboard Hot 100, legandola a Elton John, Diana Ross e i Rolling Stones. Il singolo ha trascorso un record di 46 settimane nella Hot 100, così come 19 settimane nella UK Singles Chart. "I Get Lonely" ha raggiunto la terza posizione nella Hot 100. The Velvet Rope ha venduto oltre 10 milioni di copie in tutto il mondo ed è certificato triplo platino.

Jackson ha donato una parte del ricavato delle vendite del singolo "Together Again" alla Fondazione americana per la ricerca sull'AIDS.

Nel luglio 2000, Jackson è apparso nel suo secondo film, Nutty Professor 2: The Klump Family, nel ruolo della professoressa Denise Gaines, e del suo co-protagonista Eddie Murphy. Questo film è diventato il suo secondo numero uno al botteghino, incassando circa 42,7 milioni di dollari nel primo fine settimana. La sua canzone "Doesn't Really Matter", inclusa nella colonna sonora del film, divenne il suo nono singolo numero uno nella classifica dei singoli Billboard Hot 100. Nello stesso anno, il marito di Jackson ha chiesto il divorzio. Jeff Gordinier di Entertainment Weekly ha scritto che per otto dei tredici anni in cui lei ed Elizondo si sono conosciuti, "[loro] sono stati sposati, un fatto che sono riusciti a nascondere non solo alla stampa internazionale, ma anche al padre di Jackson". Elizondo ha portato avanti una causa multimilionaria contro Jackson (stimata tra i 10 e i 25 milioni di dollari), per la quale non è stato raggiunto un accordo fino al 2003.

Nel marzo 2001, Jackson ha ricevuto la più alta onorificenza degli American Music Awards, il Lifetime Achievement Award, per i suoi "album multi-platino squisitamente realizzati, acclamati dalla critica e di grande impatto sociale". È stata anche la prima a ricevere il nuovo mtvICON Award, "un riconoscimento annuale di artisti che hanno dato un contributo significativo alla musica, ai video musicali e alla cultura pop e hanno avuto un profondo impatto sulla generazione MTV".

Il settimo album di Jackson, All for You, è stato pubblicato nell'aprile 2001, debuttando al numero uno della Billboard 200. Vendendo oltre 605.000 copie nella prima settimana, è diventato il primo risultato del genere nella sua intera carriera.

La title track, "All for You", entrò nella Hot 100 alla posizione numero 14, miglior risultato per un singolo inedito. Teri VanHorn di MTV ha assegnato a Jackson il titolo di "Regina della radio" perché il singolo ha fatto la storia della radio, "trasmettendo su tutte le stazioni radio pop, ritmiche e urbane elencate nella rivista nazionale Radio & Records entro la prima settimana dalla sua uscita. Il singolo raggiunse la vetta della classifica Hot 100, dove rimase per 7 settimane. Jackson ha ricevuto un Grammy Award nel 2001 per "Miglior registrazione dance" per "All for You". Il secondo singolo, "Someone to Call My Lover", contenente un campione di chitarra dall'americana "Ventura Highway", ha raggiunto la terza posizione nella Hot 100. L'album "All for You" ha venduto oltre sette milioni di copie in tutto il mondo ed è certificato doppio -digitale.platino.

Allo spettacolo dell'intervallo del Super Bowl XXXVIII nel febbraio 2004, Jackson eseguì un medley di "All for You" e "Rhythm Nation" prima che Justin Timberlake si unisse con la sua canzone "Rock Your Body". Dopo aver cantato la frase "ti farò nudo entro la fine di questa canzone", Timberlake tirò la parte superiore del vestito di Jackson e ne strappò un pezzo, esponendo il suo seno destro con il capezzolo forato. Dopo lo spettacolo, la cantante si è scusata, definendo l'incidente un incidente, e ha spiegato che Timberlake avrebbe dovuto tirare il bustino in modo da esporre solo il reggiseno. Inoltre ha dichiarato: "Mi dispiace davvero molto se ho offeso qualcuno. Non è stata davvero colpa mia...

Come risultato di questo incidente, la CBS ha imposto una condizione in base alla quale Jackson e Timberlake potevano apparire al 46esimo Grammy Awards: entrambi dovevano scusarsi pubblicamente con la rete, senza giustificare l'incidente come un "malfunzionamento del guardaroba" " Timberlake si è scusato, ma Jackson ha rifiutato. Di conseguenza, Jermaine Dupri ha rassegnato le dimissioni dal comitato Grammy. Inoltre, questo conflitto sconvolse i piani di Jackson di recitare in un film biografico televisivo sulla cantante Lena Horne per la ABC-TV. Sebbene secondo quanto riferito, la Horne fosse scontenta di ciò che accadde al Super Bowl e insistette affinché la ABC cacciasse Jackson dal progetto, i rappresentanti di Jackson dicono che si ritirò di sua spontanea volontà.

L'ottavo album in studio di Jackson, Damita Jo, è stato pubblicato nel marzo 2004, debuttando al numero due della Billboard 200. Steve Jones di USA Today ha scritto che "l'album, che porta il suo secondo nome Jackson, mostra diversi lati della sua personalità". Durante l'intervista, la cantante ha osservato che "l'album parla dell'amore... Damita Jo è uno dei personaggi che vivono dentro di me". Stephen Thomas Earlwine di Allmusic ha descritto l'album come "l'equivalente uditivo della pornografia hardcore - che non lascia nulla all'immaginazione ed è infinitamente noioso". Nel frattempo, una recensione scritta da Ann Powers della rivista Blender afferma: “Artisticamente strutturata e spudoratamente profana, Damita Jo è erotica nella sua cordialità ed equilibrio. Quest'ora di flusso tantrico cancella persino il ricordo della ridicola esposizione del seno di Jackson al Super Bowl."

Entro la fine del mese, l'album era certificato disco di platino e all'epoca aveva venduto oltre due milioni di copie in tutto il mondo. Sebbene l'album abbia aperto al numero due, i suoi quattro singoli non sono riusciti a raggiungere la classifica Top 40. Keith Caufield di Billboard ha commentato: "Per un artista come Jackson, i cui singoli hanno raggiunto la top 10 della classifica Hot 100 27 volte nel corso della sua carriera, di cui 10 al numero uno, questa è senza dubbio una delusione". Clover Hope di Billboard ha riconosciuto che "Damita Jo" era "nella fitta ombra del fiasco del Super Bowl" e che Jermaine Dupre, allora presidente della musica urbana alla Virgin Records, ha espresso "la sensazione di non essere supportato dall'etichetta".

Nel novembre 2004, 100 Black Men of America, Inc. ha onorato Jackson come un "modello afro-americano", consegnandole un premio al successo artistico per "una carriera che l'ha portata dal successo al grande successo". Sebbene il New York Amsterdam News abbia riferito che "molti presenti hanno espresso sconcerto per il fatto che l'artista 38enne sia stato onorato" a causa dell'incidente del Super Bowl, il presidente dell'organizzazione, Paul Williams, ha risposto che "la dignità di un individuo non può essere giudicata ." basato su un singolo momento della vita di questa persona."

Nel giugno 2005, Jackson ha ricevuto il Philanthropy Award dalla Human Rights Campaign e dall'AIDS Project Los Angeles in riconoscimento del suo lavoro e del suo coinvolgimento nella raccolta di fondi per enti di beneficenza contro l'AIDS.

Ad oggi, Janet Jackson ha pubblicato 10 album.

Secondo la rivista Billboard, Janet è una delle artiste più vendute nella storia della musica pop moderna, avendo venduto più di 100 milioni di dischi in tutto il mondo. La Recording Industry Association of America l'ha classificata all'undicesimo posto nella classifica degli artisti americani più venduti.