Il costo delle lezioni parte da 600 rubli per 60 minuti. Il costo è influenzato dall’esperienza del tutor, dalla necessità di viaggiare per raggiungere lo studente e dal livello di conoscenza di cui ha bisogno.

Alcuni tutor offrono una lezione introduttiva gratuita o concedono uno sconto se paghi in anticipo per più lezioni o se sei disposto a studiare in un mini-gruppo.

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Insegnante di canto jazz - recensioni

Pro: Non voglio scrivere parole formali su Tatyana Vasilievna: "puntuale", "esperta" e "amichevole". Non possono dire molto di lei. Tatyana Vasilievna è venuta a studiare canto classico con suo figlio di 9 anni figlia. È carino che volesse insegnare, e non è educato restare a lezione. Il fatto è che la scuola di musica non ti dà alcuna conoscenza speciale. E mia figlia non ha mai saputo dirigere, leggere a prima vista o cantare dalle note. Tatyana Vasilievna l'ha rivelata lati deboli e cominciò a lavorarci sopra, insegnando...

dirigi, apri la bocca correttamente, canta secondo le note e ascolta te stesso, ho risolto gli errori e li ho mostrati opzione corretta cantando. Non ho risparmiato il mio talento canoro e hanno mostrato molte volte come dovrebbe suonare una nota. Durante la lezione sono riusciti a esercitarsi molto. L'insegnante stessa ha selezionato il materiale didattico: Vocalise, Song, e non ha lavorato con una raccolta standard di esercizi. Contro: Nessuno Descrizione: Forse QUESTA RECENSIONE AIUTERÀ A FARE LA SCELTA GIUSTA PER STUDENTI E GENITORI NELLA SCELTA DI UN INSEGNANTE.

Natalia, Krasnogorsk

Servizi di ordinazione: Voce. Voce accademica.

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L'insegnante mi è piaciuta per il suo atteggiamento, carattere e professionalità. Eravamo più coinvolti nella voce jazz, piuttosto che in un mix con la musica pop. Elena Anatolyevna era sempre puntuale, non c'erano problemi con lei. Abbiamo fatto vari esercizi di respirazione. C'è sicuramente un miglioramento nella mia voce.

Giulia, stazione della metropolitana Altufyevo, Chistye Prudy

Servizi di ordinazione: Voce. Voce accademica. Voce jazz.

1000 ₽

È successo così che sto scrivendo una recensione su Marina Vladimirovna 8 mesi dopo l'inizio delle lezioni. Studio canto da più di 5 anni, ho dovuto cambiare 6 insegnanti. Il fatto che ora studio con Marina Vladimirovna è una grande fortuna per me. Questo è un insegnante che, fin dalla prima lezione, dà una mentalità per il successo e lo sviluppo. Questo è un super insegnante molto esigente, di alta qualità e professionale. E molto bella donna, E persona meravigliosa!!! All'arrivo a Marina Vladimirovna, ho avuto...

obiettivo: rivelare le tue capacità vocali, non aver paura di cantare in pubblico, imparare respirazione corretta, e canta, godendoti la tua voce, portando gioia a te stesso e alle altre persone. Nei primissimi mesi di lezione, i risultati sono diventati visibili (o meglio, ascoltati))). Marina Vladimirovna mi guida minuziosamente, con pazienza, amore e fiducia in me in quelle sottigliezze della maestria vocale che avevo paura persino di sognare!!! La voce diventa più forte, si sviluppano i muscoli responsabili della corretta produzione vocale, scompaiono le paure, i blocchi interni e i morsetti che impediscono alla voce di aprirsi. Sto cominciando a capire e sentire come funziona il mio corpo quando canto. Dividere la lezione in 3 parti: cantare, lavorare con la vocalizzazione, lavorare sul repertorio - dà risultati tangibili. Ogni lezione si apre e sviluppa qualcosa di nuovo abilità vocali. Marina Vladimirovna, con grande pazienza, mostra e spiega come fare correttamente ciò che non ha funzionato. Seleziona un'associazione che la aiuterà a colpire correttamente la nota o la lettera giusta. Ottimo rapporto qualità/prezzo presta attenzione alla corretta respirazione: come respirare, cosa respirare, dove respirare; impariamo a cantare in modo tale che tutto il corpo funzioni e senta l'intero processo del canto. Le lezioni sono molto fruttuose, gioiose e intense. Ho un enorme incentivo a imparare tutto ciò che posso assorbire! Lo consiglio vivamente a chiunque voglia scoprire la propria voce, la propria abilità vocali; Chiunque voglia svilupparsi professionalmente come cantante o cantante dovrebbe rivolgersi a Marina Vladimirovna Efanova per chiedere aiuto. Lei sa esattamente come aiutarti!!!

Sono strettamente intrecciati nel lavoro di molti artisti, completandosi e rivelandosi a vicenda con successo. I cantanti jazz si distinguono dai loro coetanei con voce forte con un ampio range di lavoro, hanno un orecchio armonico e melodico ben sviluppato. Inoltre, gli artisti che hanno scelto questa specializzazione vocale padroneggiano l'arte dell'improvvisazione vocale livello professionale e sono in grado di applicare nella pratica specifiche tecniche di produzione del suono caratteristiche del jazz. Nel sito della scuola puoi iniziare a imparare qualsiasi stile di canto desideri.

Non è difficile indovinare che la voce pop-jazz sia cresciuta all'incrocio di due direzioni, come si riflette nel suo nome. Soffermiamoci più in dettaglio su ciascuno di essi e sul loro contributo allo stile di canto emergente.

Canto pop

Combina tutta la varietà di tecniche e possibilità di canto. Innanzitutto, indica i cantanti che lavorano sul palco. Nella mente della maggior parte degli ascoltatori, la musica pop è leggera e facile da comprendere composizioni musicali. A differenza dello stile di esecuzione accademico, il canto è più naturale e aperto, ma richiede anche capacità vocali raffinate, posizionamento corretto e supporto sonoro. IN canzoni pop si possono rintracciare motivi folk e jazz.

Jazz

Innanzitutto si distingue per il suo ritmo e l'armonia ideali. I cantanti hanno un'elevata mobilità vocale e hanno sviluppato capacità di improvvisazione musicale. Per lavorare questo stileÈ impossibile senza la capacità di sentire la forma di un'opera. Il cantante deve presentare la propria comprensione all'ascoltatore composizione in esecuzione. Il tema musicale può essere modificato in base alla percezione personale del significato della canzone, ma è necessario preservare l'armonia e la bellezza originali. La capacità di sentirsi partner musicali non è meno importante.

Corso di canto pop-jazz

Puoi imparare a cantare nei corsi su scuole di musica. Quindi, frequentando le lezioni presso la sede dello studio, tu:

• imparare a controllare completamente la propria voce;
• inizierai a eseguire in modo semplice e pulito composizioni canore di varia complessità;
• acquisire uno stile di prestazione individuale;
• creare un'immagine artista pop;
• imparare a comportarsi liberamente in pubblico e ad apprezzare l'esibizione su un palcoscenico professionale;
• acquisire e portare le tecniche vocali all'automatismo;
• apprendere altre competenze necessarie esecutore moderno. Questi includono, ad esempio, lavorare con un microfono e un apparecchio di registrazione.

La musica può essere sia strumentale che vocale, ma storicamente il primo strumento dell'uomo è stata senza dubbio la voce.

Il jazz ha le sue caratteristiche di canto, che sono gradualmente cambiate parallelamente all'evoluzione generale del jazz. Le voci jazz sono una delle mezzi essenziali espressività jazzistica. Prima partecipazione voce umana ce n'erano diversi nel jazz fenomeno anomalo, Perché invece dell'improvvisazione libera (come uno strumentista), l'esecutore aveva solo un testo campione. Tuttavia, loro (voce e musica) possono avere equivalenti, ad esempio il jazz e il canto di Louis Armstrong, da cui negli anni '20. infatti iniziarono le voci jazz (non senza motivo il famoso libro di storia, dedicato ai famosi cantanti jazz d'America, si intitola “Children of Louis”, 1984).

Anche se in realtà non esiste una definizione rigorosa di voce jazz, se nomini le sue caratteristiche più distintive, allora sarà chiaro di cosa stiamo parlando stiamo parlando, ciò che sta al centro (ma allo stesso tempo, come ogni musica, bisogna soprattutto ascoltarla, che è quello che fanno i cantanti jazz, imparando gli uni dagli altri).

La voce jazz è determinata dalle qualità individuali del cantante (così come del musicista), questo include uno stile di esecuzione jazz, timbri vocali caratteristici, qualità tonali uniche e, inoltre, fraseggio jazz, “attacco” jazz.

Nel corso del tempo nel processo di sviluppo musica jazz i cantanti cercavano sempre più di imitare gli strumentisti nelle loro improvvisazioni, cosa che si manifestava più chiaramente nella maniera del cosiddetto "canto scat" (cioè improvvisazione fonetica, quando l'esecutore non usa parole o frasi, ma semplicemente singole sillabe).
Anche cantare con i "fonemi" è il più importante caratteristica distintiva voce jazz L'inizio di "scat" fu, come si racconta, nel 1926 dallo stesso Louis Armstrong, essendo sia cantante che strumentista, poiché alla sua tromba suonava quasi le stesse note e frasi che cantava, e viceversa.

Negli anni '40, in connessione con l'avvento dello stile "bop", il canto jazz divenne significativamente più complesso, ricevendo il nome "bop-scat", cosa che fu notevolmente facilitata da Ella Fitzgerald.

Storicamente, la specificità della voce jazz è in gran parte determinata dalla sua connessione con il folklore dei neri nordamericani e, principalmente, con il blues. Pertanto, è caratterizzato da un'espansione dei mezzi espressivi rispetto alla tradizionale tecnica europea, manifestata nell'uso del glissando, del falsetto, della vibrazione, dei suoni gutturali nasali, del sussurro o della forte accelerazione delle note, nonché di altri effetti sonori esterni.

Il blues aveva radici sia spirituali che secolari nella storia vocale afro-americana, ma i primi cantanti folk blues sono oggi tanto diversi dai cantanti jazz moderni quanto una baracca di poveri lo è da una villa di Hollywood.

Ma tutte le voci del jazz moderno sono ancora indissolubilmente legate al blues, che corre come un filo rosso attraverso l'intera storia del jazz e ne è la pietra angolare. Nel corso di molti decenni del nostro secolo, ci sono stati (e sono) migliaia di cantanti (cantanti e cantanti) nel jazz, nonché strumentisti, quindi è irrealistico e impossibile citarli tutti anche nella versione più completa” Enciclopedia del jazz”. Facciamo almeno qualche nome.

Dopo la grande Bessie Smith (anni '20), l'"Imperatrice del Blues", Billie Holiday era considerata un'altrettanto grande cantante jazz, un modello per tutte le generazioni successive e il primo standard della voce jazz (1915-1959).

Poi lunghi anni La "First Lady del Jazz" fu l'incomparabile Ella Fitzgerald (1918-1996).

Una posizione speciale fu occupata dall'inimitabile cantante jazz Sarah Vaughan (1924-1990), ed era il tipo di cantante che generalmente nasce forse una volta ogni cento anni o più.

La cantante più magnifica è stata la cantante bianca Anita O'Day, che si è esibita con le orchestre di Gene Krupa, Stan Kenton e altri gruppi grandi e piccoli (nata nel 1919), nonché la "star" unica della musica gospel (canzoni gospel ) Mahelia Jackson (1911-1972).

Tra i cantanti maschi che furono (indipendentemente da Louis Armstrong) sia all'origine della voce jazz che musica popolare L'America nel suo insieme, prima di tutto, dovrebbe essere nominata il grande "crooner" Bing Crosby (1904-1977) - ovviamente il cantante più famoso del paese dalla fine degli anni '20 alla fine degli anni '70. Ma già all'inizio degli anni '40, fu notevolmente spostato sul piedistallo onorario della fama dall'allora giovane Frank Sinatra (1915-1998), soprannominato "La Voce", la cui epoca continuò fino al suo ottantesimo compleanno.

Era un cantante davvero eccezionale che stabilì nuovi standard per la voce moderna. Una figura davvero unica sia nel jazz che nella musica popolare fu il pianista e cantante nero Nat "King" Cole (1917-1965), la cui figlia Natalie Cole divenne ora anche lei cantante famoso con i tuoi meriti.

Il mondo intero conosce anche Ray Charles (1932-2004) come interprete di rhythm and blues, gospel, country, soul, jazz e canzoni popolari, pianista, organista e cantante, andato in tournée a Mosca nell'estate del 1994. E per molti anni Joe Williams (1918-1999), interprete di moderni standard blues e jazz, rimase un cantante altrettanto incomparabile, soprattutto con la Count Basie Orchestra.

Nella storia della voce jazz del XX secolo ce ne sono state anche numerose complessi vocali e gruppi (cioè trii, quartetti, ecc., omogenei o misti) che in un primo momento non facevano parte direttamente del jazz. Allora si trattava solitamente di gruppi che si esibivano in stile moderno canzoni popolari. Ma negli anni successivi, la tendenza di tali gruppi a includere jazzisti professionisti nella loro composizione aumentò significativamente il livello di essenza armonica delle loro esibizioni.

Questi gruppi gradualmente hanno compreso appieno il fraseggio vocale delle tecniche in quel modo jazz moderno e sono stati accettati pari diritti nei circoli jazz, mentre i loro predecessori erano più associati al campo della musica popolare (sia da soli che attraverso big band).

IN ordine cronologico tali composizioni erano gruppi vocali femminili: il Boswell Sisters Trio (dal 1931), poi l'Andrews Sisters Trio, il McGuire Sisters Trio, il Clark Sisters Quartet (che si esibì con la Tommy Dorsey Orchestra negli anni '40 sotto il nome di "Sentimentalists"), il Quartetto delle Re Sorelle.

Tra i primi ensemble maschili, i più famosi furono i Mills Brothers (un quartetto vocale nero con chitarra) negli anni '30 e '40, il Four Freshman Quartet all'inizio degli anni '50 e l'Hi-Los Quartet a metà degli anni '50. Grande interesse suscitò l'apparizione nel 1958 di un nuovo gruppo, senza dubbio jazz, il trio vocale misto Lambert - Hendrix - Ross, che per la prima volta pubblicò un disco utilizzando la sovraincisione tecnica.
È necessario menzionare l'unico gruppo francese "Swingle Singers" di 8 persone (qualcosa come un "terzo movimento", che ha cantato i temi di J. S. Bach, accompagnato da basso e batteria). Al giorno d'oggi ci sono gruppi vocali come di più destinazione popolare(Il coro di 16 persone di Ray Conniff) e i quartetti puramente jazz "Singers Unlimited", "Manhattan Transfer", ecc.

Specifiche dell'esecuzione vocale jazz (tendenze generali)

La specificità della voce jazz rispetto al canto accademico si manifesta in diversi requisiti per la voce, la tecnica e l'estetica della performance.

Nel canto accademico vengono proposti alcuni requisiti piuttosto severi per le caratteristiche della voce del cantante. Innanzitutto il cantante deve avere un'estensione di almeno due ottave (at stato iniziale sviluppo). Le voci accademiche sono classificate in base alle caratteristiche del timbro e della tessitura: soprano, mezzosoprano, contralto, tenore, baritono, basso). Ogni voce deve soddisfare determinati requisiti di estensione, in base ai quali i compositori scrivono opere vocali. Una voce professionale deve anche avere bellezza timbrica, vivacità e forza sufficiente.

Nella voce jazz non esistono divisioni delle voci secondo le caratteristiche timbro-tessitura (alto/basso, maschile/femminile), così come rigidi requisiti di estensione. Avere un'ampia estensione è incoraggiato (Ella Fitzgerald - più di due ottave), ma non obbligatorio (Billie Holiday - un'ottava). Nel jazz si dice che un cantante ha uno specifico “timbro jazz”, ma l'assenza di questo non è segno che il cantante sia inadatto al canto jazz. Ad esempio, livelli bassi sono considerati più accettabili voci di donne, ma cantanti con i capelli biondi a voce alta ottengono riconoscimenti anche nel jazz (Barbara Streisand, cantante del Real Group). Un timbro vocale non adatto al canto accademico può trovare applicazione nel jazz: ha le sue leggi di bellezza. Anche la forza della voce non è un criterio indispensabile per i cantanti jazz (grazie al canto microfonico).

Requisiti per tecniche e tecniche di esecuzione. Il canto accademico è coperto e richiede l'arrotondamento del suono. La voce in tutte le parti della gamma dovrebbe suonare uniforme sia timbricamente che dinamicamente. I cantanti accademici utilizzano risonatori della testa e del torace, mescolandoli nella parte centrale della gamma. Pertanto, i registri vengono attenuati e la transizione tra loro non è udibile. Il canto di gola e nasale è inaccettabile. Il più importante qualità professionale- la presenza di una cantilena - un suono coerente quando i suoni “fluiscono” dall'uno all'altro. Spettacoli alla grande Orchestra Sinfonica V sale per concerti richiedono la creazione di condizioni nell'apparato vocale che favoriscano una maggiore sonorità. Tutti i cantanti accademici cantano quasi allo stesso modo, poiché hanno criteri uniformi e abbastanza definiti per il suono della loro voce. Esistono due gruppi di tecniche tecniche utilizzate nell'arte vocale accademica: 1) utilizzate su richiesta del compositore (glissando, trilli, abbellimenti, ecc.); 2) usato a discrezione del cantante-interprete (come il portamento - una transizione fluida e scorrevole da un suono all'altro). Gli uomini usano il canto in falsetto come colore aggiuntivo, il che è inaccettabile per le donne. Per eseguire recitativi nelle opere, viene utilizzata una tecnica chiamata declamazione, cantando in modo colloquiale.

Il canto jazz è inizialmente più aperto e libero del canto accademico. L'apertura del suono è molto probabilmente spiegata dal suono aperto del discorso inglese, originario del jazz, e dalle peculiarità dell'apparato vocale dei cantanti afroamericani. La voce jazz non coltiva la morbidezza dei registri; al contrario, il contrasto del suono della voce nei diversi registri è vernice aggiuntiva. Il canto in tessitura bassa è accompagnato da una maggiore enfasi sul timbro del petto, che è piuttosto opaco e ruvido. Nel suono dei registri medio e superiore sono ammessi i suoni di gola e il falsetto. La principale difficoltà nel cantare in stile jazz è la necessità di cambiare frequentemente (a volte all'interno di una frase) la tecnica di produzione del suono. Per i cantanti accademici, al contrario, è importante utilizzare la stessa tecnica di produzione del suono durante l'intero lavoro. Ogni cantante jazz cerca di sviluppare uno stile di canto individuale, diverso dallo stile degli altri cantanti, per il quale sfrutta appieno le sue peculiarità propria voce. I jazzisti non solo non eliminano, ma talvolta esagerano quelle caratteristiche vocali che, dal punto di vista del canto accademico, sono considerate carenze: raucedine, sibili, parziale non chiusura dei legamenti, registri non uniformi, suono gutturale e nasale, mancanza di cantilena, vibrazione esagerata innaturale.

La tavolozza delle tecniche per la voce jazz è ampia. Glissando e portamento sono usati molto ampiamente e dipendono solo dal cantante. Il canto in falsetto, che evoca una sensazione di suono arioso e non supportato, si estende a tutti i registri della voce ed è utilizzato sia dagli uomini che dalle donne. Spesso al falsetto viene abbinato un suono gutturale “pressato”, che conferisce al canto dinamica e contrasto timbrico. Anche i suoni nasali non vengono rifiutati dai jazzisti: un suono volutamente nasale viene spesso usato come imitazione di alcuni strumenti. Insieme al sussurro e al parlare, vengono utilizzate risate, pianti, gemiti e i cosiddetti effetti "urla" e "urla" - grida musicali caratteristiche dello stile di canto negro, assolutamente libere in termini melodici e di intonazione. Caratteristiche della forma di realizzazione performante. Cantanti, sia jazz che accademici, interpretano l'uno o l'altro materiale musicale e obbedire alle leggi musica eseguita, perseguono obiettivi diversi. L’arte accademica vocale è in una certa misura conservatrice. Tuttavia, non si può dire che lo sviluppo sia estraneo alla musica accademica. Le opinioni sull'estetica del canto erano diverse nelle diverse epoche.

Ad esempio, nel XIX secolo si praticava il canto in registri non smussati. Anche le scuole nazionali differivano per quanto riguarda la voce. Ci sono stati periodi, e oggi ci sono stili e generi caratterizzati da un'interpretazione “strumentale” della voce, in cui al cantante è richiesta una tecnica esecutiva sviluppata, quasi strumentale, e le vere e proprie caratteristiche canore sono attenuate. Resta invariato quanto segue:

1) un cantante accademico è obbligato a incarnare nel modo più accurato il piano del compositore, registrato nel testo musicale. Elementi di improvvisazione erano presenti solo nelle arie da capo dei secoli XVII-XVIII. e in parte opere del XIX secolo;

2) priorità importanti del canto accademico sono la sua bellezza estetica, la perfezione tecnica (da qui i severi requisiti per la voce, la tecnica e la necessità di produzione vocale);

3) il lato verbale e poetico di un'opera vocale accademica è importante quanto quello musicale.

Le caratteristiche dell'interpretazione vocale jazz sono le seguenti:

1) i cantanti jazz sono, prima di tutto, improvvisatori e interpreti. La libertà del cantante non è limitata dal testo musicale e dalle istruzioni del compositore (in in un certo senso lo stesso cantante ne è l'autore);

2) nella voce jazz attribuiscono poca importanza alla bellezza del suono della voce, ma si sforzano di ottenere un fraseggio jazz interessante, un'intonazione speciale, un ritmo, uno swing, cioè di trasmettere le specificità del jazz il più chiaramente possibile nel loro canto ;

3) le voci jazz sono più “strumentali” di quelle accademiche. I cantanti spesso non agiscono contrastando voce e strumento, ma, al contrario, imitando tecniche e suoni strumentali;

4) La strumentalità del canto divenne la ragione dell'atteggiamento formale nei confronti testo poetico o rifiutandolo. Ci sono molti esempi di esecuzione di intere composizioni solo tramite scat, cioè senza testo.

Caratteristiche specifiche della voce jazz, formate nel processo della sua sviluppo storico, rafforzato e approfondito ancora di più con l'avvento del bebop. Inizialmente una direzione strumentale, il bebop ha apportato le proprie modifiche allo sviluppo non solo del jazz strumentale, ma anche vocale.

Tutti sanno che la voce jazz differisce in linea di principio dalla voce pop e operistica. Con l'aiuto del jazz puoi mostrare la stravaganza di emozioni e sentimenti non solo con le parole.

Per cantare jazz, devi prima imparare a cantare. Il semplice apprendimento delle tecniche jazz non ti darà risultati risultato speciale. È importante apprendere le abilità di canto di base. Vale a dire: controllo della respirazione, articolazione, apprendimento dell'uso dei risonatori, pratica delle tecniche vocali: sottotono, ruggito, sibilo, melisma, raucedine, approfondimenti ed entrate. Se l'estensione della tua voce è piccola, puoi comunque lavorare per espanderla.

Voce jazz definita caratteristiche individuali cantante jazz

Quando avrai imparato a fare tutto questo, e la tua voce suonerà corretta e professionale, è il momento di iniziare a suonare il jazz.
La voce jazz è determinata dalle caratteristiche individuali del cantante jazz. Tali caratteristiche includono quanto segue: lo stile dell'esecuzione jazz, certi timbri vocali, qualità tonali uniche della voce.

Per cantare jazz, devi capire perché un particolare artista ha cantato in quel modo. Tecniche di base e metodi di intonazione che hanno costituito la base del canto jazz:

• Shawting, o stile shawty(gridare - urlare) - uno stile speciale di canto, che utilizza una varietà di tecniche di intonazione del parlato (sussurro, gemito, urlo, falsetto, ecc.)
• Glissando(deriva) è uno scorrimento graduale del suono, una transizione graduale attraverso tutte le note all'interno dell'intervallo.
• Toni sporchi(Inglese: toni sporchi - toni impuri) - una delle tecniche specifiche di intonazione e consegna del suono. Si distinguono per la colorazione instabile (“variegata”) dei suoni all'interno di un registro, una forte dinamica e un vibrato ipertrofico.
• Piegatura- regolazione dell'intonazione della nota.
  Solo quando avrai padroneggiato il ritmo, le tecniche vocali e i metodi di intonazione potrai provare l'elemento principale e attraente del canto jazz: lo scat.
• Canto scatè un'improvvisazione in cui al posto delle parole l'esecutore canta singole sillabe. Inizialmente, cantare con uno scat significava cantare o cantare nel modo più simile a come suona uno strumento musicale o eseguire con esso un'unica linea musicale. Pertanto, per padroneggiare questa tecnica, è necessario ascoltare non solo cantanti jazz classici, ma anche artisti strumentali.

La prima volta che lo scat fu eseguito fu eseguito da Louis Armstrong. Ciò è accaduto quando, durante la registrazione, ha dimenticato le parole e ha iniziato a cantare un'improvvisazione sonora senza senso su sillabe. Ma Louis Armstrong usava questa tecnica abbastanza raramente. Tanto altitudini elevate I famosi artisti bebop raggiunsero questa direzione negli anni '40.

Ella Fitzgerald e Sarah Vaughn sono arrivate altezze senza precedenti in questa direzione.
Hanno inventato il cosiddetto linguaggio scat, che è diventato comune a tutti cantanti jazz. La loro voce non era inferiore nel suono ai sassofonisti e ai trombettisti.

Come puoi vedere, per padroneggiare la voce jazz devi imparare a cantare professionalmente e padroneggiare le tecniche vocali jazz. Questo Elementi basici dove iniziare. Dopodiché, ovviamente, vale la pena pensare al carisma e all’immagine, perché nel jazz non se ne può fare a meno.