La poesia “Il cavaliere di bronzo” fu scritta da Pushkin nel 1833 a Boldino. Il poema, composto da un'introduzione e due capitoli, non supera la censura zarista e fu pubblicato con tagli dopo la morte del poeta. Le note di censura (nove) redatte da Nicola I, che non furono mai completamente elaborate da A.S. Pushkin, sono state conservate. Questi segni richiedevano la distorsione dell'intenzione dell'autore, quindi inizialmente Pushkin si rifiutò semplicemente di stampare la poesia, sebbene avesse davvero bisogno di soldi.

Lei combina due argomenti: personalità e persone e il tema del “piccolo uomo”. In questa poesia, due forze si contrappongono in forma figurativa: lo stato, personificato nell'immagine di Pietro I (e poi nell'immagine simbolica del monumento rianimato, il "Cavaliere di bronzo") e l'uomo comune nei suoi interessi personali e parziali ed esperienze. La poesia ha un sottotitolo- "Racconto di Pietroburgo". Indica gli stessi due temi: storico e maestoso, e anche il tema dell'uomo comune. Segue la prefazione: “L'incidente descritto in questa storia è basato sulla verità. I dettagli dell’alluvione sono presi dalle riviste dell’epoca”. Pushkin descrive l'alluvione avvenuta a San Pietroburgo nel 1824

La poesia "Il cavaliere di bronzo" inizia con la storia della creazione della città. Nel luogo in cui fu costruita regnavano gli elementi: vento e acqua, ma fu qui che lo zar Pietro decise di costruire una nuova capitale. Nonostante la natura, la città sorge “magnificamente, orgogliosamente”. Sembrerebbe che nulla ci ricorderà il caos che un tempo regnava qui: "la Neva è vestita di granito", "i ponti sono sospesi sulle acque". Tutto intorno parla del trionfo dell'uomo sulle forze della natura, ma questa impressione è ingannevole: durante le inondazioni San Pietroburgo non appare come una vincitrice, ma come una sorta di complice degli elementi. L '"Introduzione" delinea il principio fondamentale della rappresentazione della città: il contrasto. Nella prima parte, l'aspetto di San Pietroburgo cambia: non è più una lussureggiante "città giovane", ma una "Pietrogrado oscurata". La città si trasforma in una fortezza, assediata dalla Neva. Anche la Neva fa parte della città. I guai arrivano come dall'interno, la città stessa prende d'assalto; viene fuori tutto ciò che era indegno di essere rappresentato. Pushkin confronta com'era: vuoto, povero, cupo, solitario e come è diventato: angusto, ricco, bello, rumoroso, affollato.

Nell'introduzione La poesia crea un'immagine maestosa di Pietro I, che ha glorificato il suo nome con molte azioni gloriose. “Dall'oscurità delle foreste” e dai “topi blat” crea una bellissima città. All'inizio della poesia: davanti a noi c'è la personalità del creatore, legislatore, benefattore del suo Paese, artefice di grandi gesta. Peter pensa al potere della Russia di “aprire una finestra sull’Europa”. Questo è uno statista visionario. Questo è un grande uomo.

San Pietroburgo era la personificazione del potere e della gloria della Russia. "Per far dispetto al vicino arrogante", Pietro I rafforzò lo stato russo sulle rive del Mar Baltico, ecc. L'introduzione si conclude con un inno a Pietro e San Pietroburgo: Mettiti in mostra, città di Petrov, e rimani invincibile, come la Russia. La parte principale della poesia racconta la vita contemporanea di Pushkin. San Pietroburgo è ancora bella come lo era sotto Pietro. Ma il poeta vede anche un'altra immagine della capitale. Questa città segna un confine netto tra " uomini forti del mondo questo" e i residenti ordinari. San Pietroburgo è una città di contrasti, dove vivono e soffrono le “piccole persone”. Una di queste persone lo è Evgeniy è l'eroe dell'opera. È descritto nella prima parte del poema. Questo è un “uomo comune”. È un discendente del glorioso e antica famiglia, ma ora un normale uomo russo della strada. Evgeniy è un normale impiegato minore. Riceve un piccolo stipendio e sogna di raggiungere il grado di “shtetl”. Inoltre, l'eroe ha anche dei piani personali: trovare un posto tranquillo felicità familiare con la ragazza Parasha, povera come l'eroe stesso. Vive con la madre in una “casa fatiscente” alla periferia di San Pietroburgo. Ma inizia una terribile alluvione, che distrugge tutto sul suo cammino. Distrugge case, priva le persone di riparo, calore e persino vita: Evgeniy è preoccupato per la sua ragazza Parasha. La loro casa fatiscente dovrebbe essere prima spazzata via dalle onde della Neva. Alla fine della prima parte, l'eroe sembra vedere questo disastro. E sopra tutto, calmo e maestoso, si erge il monumento a Pietro. L'intera prima parte è l'immagine di un disastro nazionale, ed è in questo momento che appare per la prima volta la figura di un “idolo su un cavallo di bronzo”, imperturbabile, a differenza di un re vivente, impotente a resistere agli elementi.

Il Cavaliere di Bronzo, e si intende Pietro 1, non acquisisce tratti umani, ma i tratti di un "signore del destino" - tratti di potere e forza malvagia e formidabile. Viene mostrata la crudeltà e l'indifferenza del sovrano. Seconda parte della poesia disegna le conseguenze di un'alluvione. Per Evgeny sono spaventosi. L'eroe perde tutto: la sua amata ragazza, il rifugio, le speranze di felicità. Lo sconvolto Evgeniy crede che il colpevole della sua tragedia sia Il Cavaliere di Bronzo - un sosia dello stesso Peter. Nella sua immaginazione frustrata, il Cavaliere di bronzo è un "idolo orgoglioso", "per la cui fatidica volontà la città è stata fondata qui", che "ha sollevato la Russia sulle zampe posteriori con una briglia di ferro", "è terribile". I ricordi della tragedia avvenuta sulla “piazza Petrovskaya” allagata trasformano Evgeniy, pieno di odio e indignazione, in un ribelle: ma la ribellione di Evgeniy è solo un lampo, completamente priva di significato. La lotta con il Cavaliere di Bronzo è folle e senza speranza: fino al mattino insegue lo sfortunato Eugenio per le strade e le piazze di San Pietroburgo. Il nostro eroe muore vicino alla casa della sua fidanzata, che ha trovato mentre vagava come un pazzo per la città.

Pietroburgo appare come una roccaforte dell'autocrazia russa, come il centro dell'autocrazia, ed è ostile all'uomo. Pushkin sembra sottolineare che una città, costruita con la forza su questo sito contrariamente al flusso regolare della storia, anche se resiste, i suoi abitanti dovranno pagare per il fatto che il fondatore praticamente è andato contro le leggi della natura. E poi la natura, a sua volta, andrà contro l'uomo. E l'immagine del cavaliere non è casuale, il cavaliere è il destino... Questa ingiusta struttura autocratica dello Stato perseguita l’uomo comune. Il Cavaliere di Bronzo è la personificazione del sistema autocratico, in cui una persona è infelice...

L'immagine di Pietro è contraddittoria e complessa. Da un lato, Peter è presentato nella poesia come un grande statista, in cui Pushkin trova comprensione e sostegno. Ma il significato progressivo della sua costruzione risulta essere la morte di una persona povera e semplice che ha diritto alla felicità nelle condizioni di uno stato autocratico. Pietro ha fatto una cosa grande e necessaria, ma le persone innocenti hanno sofferto. Con la sua poesia, Pushkin voleva dire che il prezzo delle riforme di Pietro era troppo alto per la gente comune, tutto il peso delle innovazioni ricadeva sulle sue spalle. Eugenio, un ometto, protesta contro il grande taumaturgo, detentore del “mezzo mondo”, ma la sua protesta è debole, non può risolvere nulla!

Storia del monumento

La statua equestre di Pietro è stata realizzata dallo scultore Etienne Falconet nel -. La testa di Pietro è stata scolpita dalla studentessa di Falcone, Marie-Anna Collot. Secondo il progetto di Falconet, il serpente è stato scolpito da Fyodor Gordeev. La fusione della statua sotto la direzione del maestro Emelyan Khailov fu completata nel 1778.

Per il piedistallo del monumento è stato portato un gigantesco masso di granito dalla periferia di Lakhta, “ Pietra del tuono" La pietra pesava 1600 tonnellate. Il suo trasporto verso la riva del Golfo di Finlandia (circa 8 verste) è stato effettuato su una piattaforma di tronchi lungo due scivoli speciali, nei quali sono state collocate 30 palline di bronzo da cinque pollici. La piattaforma era percorsa da diversi cancelli. Questa operazione unica durò dal 15 novembre 1769 al 27 marzo 1770. Il trasporto della pietra via acqua fu effettuato su una nave appositamente costruita per questo scopo secondo il disegno del famoso maestro d'ascia Grigory Korchebnikov e iniziò solo in autunno. La gigantesca "Pietra del tuono", con un'enorme folla di persone, arrivò a San Pietroburgo in Piazza del Senato il 26 settembre 1770. In onore del trasporto della pietra, è stata impressa una medaglia commemorativa con la scritta "Come audace".

Nel 1778, a causa di cambio improvviso A causa della relazione di Caterina II con Falcone, fu costretto a lasciare la Russia. E i lavori per completare il monumento furono affidati a Yu. M. Felten. Il monumento fu inaugurato il 7 agosto 1782. Ironicamente, Falcone non fu mai invitato all'inaugurazione.

Questo fu il primo monumento equestre allo zar russo. In abiti convenzionali, su un cavallo impennato, Pietro è raffigurato da Falcone principalmente come un legislatore: nella gerarchia del classicismo, i legislatori sono più alti dei generali. Ecco cosa scrive a riguardo lo stesso Falcone: “Il mio monumento sarà semplice... mi limiterò solo alla statua di questo eroe, che non interpreto né come un grande condottiero né come un vincitore, anche se lui, ovviamente , erano entrambe le cose. La personalità del creatore e legislatore è molto più alta...” Lo scultore raffigurò Pietro in uno stato decisamente dinamico, lo vestì con abiti semplici e leggeri e sostituì la ricca sella con una pelle di animale, affinché tutto ciò non desse nell'occhio. e non distoglierebbe l'attenzione dalla cosa principale. Il piedistallo a forma di enorme roccia è un simbolo delle difficoltà superate da Pietro I, e il serpente sotto i piedi di un cavallo impennato raffigura forze ostili. E solo la corona d'alloro che incorona la testa e la spada appesa alla cintura indicano il ruolo di Pietro come comandante vittorioso.

Alla discussione sul concetto del monumento hanno preso parte Caterina II, Diderot e Voltaire. Il monumento avrebbe dovuto rappresentare la vittoria della civiltà, della ragione, volontà umana Sopra animali selvatici. Il piedistallo del monumento doveva simboleggiare la natura, la barbarie e il fatto che Falcone abbia scolpito la grandiosa Pietra del Tuono, l'abbia lucidata e abbia causato indignazione e critiche da parte dei suoi contemporanei.

L'iscrizione sul piedistallo recita: “Caterina seconda a Pietro il Grande, estate 1782” da un lato, e “Petro primo Catharina secunda” dall'altro, sottolineando così l'intenzione dell'imperatrice: stabilire una linea di successione, eredità tra i azioni di Peter e le sue stesse attività.

Il monumento a Pietro I già alla fine del XVIII secolo divenne oggetto di leggende e aneddoti urbani e all'inizio del XIX secolo - uno degli argomenti più popolari nella poesia russa.

La leggenda del maggiore Baturin

Si presume che la leggenda del maggiore Baturin abbia costituito la base della trama del poema di A.S. Pushkin "Il cavaliere di bronzo". Si presume anche che la leggenda del maggiore Baturin sia stata la ragione per cui durante la Grande Guerra Patriottica il monumento rimase al suo posto e non fu nascosto, come altre sculture.

Letteratura

• Monumenti architettonici di Leningrado. - Leningrado, Stroyizdat. 1975.
• Knabe G. S. Immaginazione del segno: Il Cavaliere di Bronzo di Falcone e Puskin. M., 1993.
• Toporov V. N. Sul contesto dinamico delle opere d'arte tridimensionali (visione semiotica). Monumento al falcone a Pietro I // Collezione Lotmanov. 1. M., 1995.
• Proskurina V. Il mito di Pietroburgo e la politica dei monumenti: da Pietro I a Caterina Seconda // Nuova rivista letteraria. 2005. N. 72.

Note a piè di pagina

Collegamenti

• La storia del Cavaliere di Bronzo. Foto, come arrivare, cosa c'è nelle vicinanze
• Il cavaliere di bronzo nell'enciclopedia dei matrimoni

Coordinate: 59°56′11″n. w. 30°18′08″ E. D. /  59,936389° s. w. 30.302222° E. D.(G)59.936389 , 30.302222

Fondazione Wikimedia. 2010.

Scopri cos'è "Cavaliere di bronzo (monumento)" in altri dizionari:

"Cavaliere di bronzo"- Monumento a Pietro I (“Cavaliere di bronzo”). Monumento a Pietro I (“Cavaliere di bronzo”). San Pietroburgo. "Il cavaliere di bronzo", una designazione poetica del monumento a Pietro I, cantata da A. S. Pushkin nella poesia "Il cavaliere di bronzo" (1833). Statua monumentale di cavaliere,... ... Libro di consultazione enciclopedico "San Pietroburgo"

Cavaliere di bronzo: Monumento al Cavaliere di bronzo a Pietro I San Pietroburgo Poesia del Cavaliere di Bronzo di A. S. Pushkin Il balletto del Cavaliere di Bronzo sulla musica di R. M. Gliere Premio cinematografico Il Cavaliere di Bronzo ... Wikipedia

Questo termine ha altri significati, vedi Cavaliere di bronzo (significati). Coordinate: 59° N. w. 30° E. d. / 59.9364° n. w. 30.3022° E. d....Wikipedia

Questo termine ha altri significati, vedi Cavaliere di bronzo (significati). Cavaliere di bronzo...Wikipedia

"Cavaliere di bronzo"- CAVALIERE DELLA CROCE Il nome di Pushkin. monumento a Pietro I a San Pietroburgo. Dopo la pubblicazione da parte di uno. le poesie si diffusero. Il monumento, il primo monumento equestre in Russia, fu inaugurato nel 1782. I suoi creatori furono gli scultori E. Falcone, M. A. Collo, F. Gordeev, architetto. TU.… … Dizionario enciclopedico umanitario russo

Designazione poetica per il monumento a Pietro I, cantata da A. S. Pushkin nella poesia “Il cavaliere di bronzo” (1833). Una statua monumentale di un cavaliere, con una mano imperiosa che stringe le redini di un cavallo impennato in una corsa rapida, personificando la crescita del potere... ... San Pietroburgo (enciclopedia)

- "CAVALIERE DI BRONZO", una designazione poetica per il monumento a Pietro I (vedi PIETRO I il Grande) a San Pietroburgo (Leningrado), cantata da A. S. Pushkin (vedi PUSHKIN Alexander Sergeevich) nel poema "Il cavaliere di bronzo" (1833) ). Statua equestre in bronzo di Pietro,... ... Dizionario enciclopedico

"La storia del cavaliere di bronzo"

Giornale murale di beneficenza per scolari, genitori e insegnanti "In breve e in modo chiaro sulle cose più interessanti". Numero 98, agosto 2016.

Caterina II, Denis Diderot, Dmitry Golitsyn, Etienne Falconet, Yuri Felten, Ivan Bakmeister, Alexander Radishchev, Ludwig Nikolai, Lewis Carroll e molti altri: citazioni da corrispondenza e memorie.

I giornali murali del progetto educativo di beneficenza “Brevemente e chiaramente sulle cose più interessanti” (sito del sito) sono destinati a scolari, genitori e insegnanti di San Pietroburgo. Spediscono gratuitamente alla maggior parte istituzioni educative, così come a numerosi ospedali, orfanotrofi e altre istituzioni della città. Le pubblicazioni del progetto non contengono pubblicità (solo i loghi dei fondatori), sono politicamente e religiosamente neutre, scritte in un linguaggio semplice e ben illustrate. Sono intesi come "inibizione" informativa degli studenti, risveglio attività cognitiva e aspirazioni alla lettura. Autori ed editori, senza la pretesa di fornire la completezza accademica del materiale, pubblicano fatti interessanti, illustrazioni, interviste con personaggi famosi della scienza e della cultura e sperano così di aumentare l'interesse degli scolari nel processo educativo..ru. Ringraziamo il Dipartimento dell'Istruzione dell'Amministrazione Distrettuale Kirovsky di San Pietroburgo e tutti coloro che aiutano altruisticamente nella distribuzione dei nostri giornali murali. Un ringraziamento speciale a Nadezhda Nikolaevna Efremova, vicedirettore della ricerca, per i materiali e le consulenze fornite.

Il 2016 segna il 300° anniversario della nascita dello scultore francese Etienne Maurice Falconet. La sua unica opera monumentale è il famoso monumento a Pietro I on Piazza del Senato, conosciuto da tutti come il Cavaliere di Bronzo. Il nostro giornale murale contiene le fasi principali della creazione di questo, forse, il simbolo più sorprendente di San Pietroburgo. Per sentire insieme al lettore l'atmosfera dell'era illuminata di Caterina, abbiamo cercato di dare la parola ai partecipanti diretti e ai testimoni oculari degli eventi descritti. Inoltre, i segreti del Cavaliere di Bronzo rivelati durante il restauro storia affascinante Abbiamo intenzione di discutere del suo piedistallo - la "Pietra del Tuono" - nei nostri prossimi numeri.

"Conducendo allo stupore"

Piazza del Senato. Disegno di autore sconosciuto.

“Il monumento a Pietro il Grande a Leningrado è un'opera eccezionale della scultura russa e mondiale. Eretto sulle rive della Neva quasi duecento anni fa, divenne un vivido esempio del trionfo delle idee educative: così inizia il suo libro fondamentale "Il cavaliere di bronzo" (1975), dottore in storia dell'arte, il professor Abraham Kaganovich. – Il tempo si è rivelato non avere alcun potere sul monumento; ha solo confermato ulteriormente il suo duraturo significato storico e il suo valore estetico. Il monumento non solo glorifica l'eroe, l'eccezionale statista, – in una vivida forma figurativa cattura i cambiamenti avvenuti in Russia nel primo quarto del XVIII secolo, all'epoca riforme del governo, che cambiò radicalmente la vita del paese... Di grande interesse non è solo il contenuto del monumento, i suoi meriti plastici, ma anche la storia della sua creazione.”

Anche gli autori precedenti hanno parlato con lo stesso tono entusiasta (e sottolineando un interesse speciale per la storia della creazione del monumento). Quindi, il bibliotecario dell'Imperiale biblioteca pubblica, lo scrittore e teologo Anton Ivanovsky nel libro “Conversazioni su Pietro il Grande e i suoi colleghi” (1872) esclamò: “Chi di noi, passando per piazza Petrovskaya, non si è fermato davanti al monumento a Pietro I... che, nella sua bellezza, maestosità e idea alta, non ha eguali in tutto globo... quanto lavoro e quanto impegno incredibile sono stati necessari per costruire questo meraviglioso monumento, che stupisce non solo noi, ma anche gli stranieri? La storia della costruzione di questo monumento è così interessante e allo stesso tempo istruttiva...” Sono stati scritti interi volumi sulla creazione del Cavaliere di Bronzo (la maggior parte libri interessanti riportato alla fine del giornale murale), quindi annoteremo qui molto brevemente punti chiave questa “storia divertente e istruttiva”, cercando di aderire ai ricordi dei contemporanei e alle valutazioni di esperti riconosciuti.

“Non realizzato dall'arte come questo”

Perché a Caterina non piaceva la statua di Rastrelli?

Monumento a Pietro I di B.K. Rastrelli davanti al castello Mikhailovsky.

Nel 1762, Caterina II iniziò a regnare. Il Senato propose immediatamente ossequiosamente di erigere un monumento a se stessa. La giovane imperatrice decise che avrebbe agito in modo più saggio, perpetuando la memoria non di se stessa, ma di Pietro il Grande, il trasformatore della Russia, sottolineando così la continuità del suo governo.

È interessante notare che quando sorse la necessità di erigere un monumento equestre a Pietro I a San Pietroburgo, una statua equestre di Pietro I a San Pietroburgo... esisteva già. Stiamo parlando di una scultura d'autore Scultore italiano Bartolomeo Carlo Rastrelli. Realizzò un modello del monumento durante la vita di Pietro I, dopo aver precedentemente realizzato una maschera di cera ricavata direttamente dal volto dell'imperatore e ottenendo così la massima somiglianza con il ritratto. Nel 1747 la scultura fu fusa in bronzo, ma in seguito, dimenticata da tutti, fu conservata in un fienile. Caterina, dopo aver esaminato il monumento, giunse alla conclusione che "non è stato realizzato ad arte in modo tale da rappresentare un monarca così grande e servire a decorare la capitale San Pietroburgo". Perché?

Con la morte dell'imperatrice Elisabetta Petrovna, in Russia finì l'era barocca. È incredibile quanto velocemente anche le creazioni più belle possano passare di moda! L'imperatrice Caterina la Grande e i suoi collaboratori non erano più attratti dai rigogliosi "riccioli", stava arrivando il tempo del classicismo. Nell'arte si cominciò ad apprezzare la semplicità e la chiarezza dell'immagine, il rifiuto dei dettagli decorativi e il rispetto per una personalità libera. eroe illuminato, i suoi motivi per vincere i pregiudizi selvaggi e ascendere dalla densa ignoranza alla brillante ragione. È naturale che in questo periodo gli architetti apprezzassero la bellezza incontaminata della pietra naturale. Quindi, “l'immagine creata da Rastrelli, dove dominava il formidabile imperatore”, conclude Kaganovich, “per molti aspetti sembrava un anacronismo. L’Illuminismo non poteva accettarne un’interpretazione così limitata. Ciò che serviva era un nuovo, più profondo e soluzione moderna monumento."

"Uno scultore esperto e talentuoso"

Perché hai scelto Falcone?

Ritratto scultoreo di Etienne Falconet, realizzato dalla sua allieva Marie-Anne Collot (1773). Museo della città di Nancy, Francia.

Come riporta Mikhail Pylyaev nel suo famoso libro “La Vecchia Pietroburgo. Storie della vita precedente della capitale", nel 1765, Caterina ordinò all'inviato russo a Parigi, il principe Dmitry Golitsyn, di trovarla "uno scultore esperto e di talento". Famosi scultori francesi furono considerati candidati al ruolo di realizzatore del monumento a Pietro il Grande: Augustin Pajou, Guillaume Coustou (il giovane), Louis-Claude Vasse ed Etienne Falconet (secondo la tradizione francese, l'accento è posto sull'ultimo sillaba). La presenza dell'impeccabile talento artistico di Golitsyn è confermata, in particolare, da uno dei suoi amici, il filosofo illuminista Denis Diderot: “Il principe... ha avuto un successo incredibile nella sua conoscenza dell'arte... ha pensieri elevati e bella anima. E una persona con un’anima simile non ha cattivo gusto”. Diderot raccomandò a Golitsyn (così come alla stessa Catherine, poiché erano in amichevole corrispondenza) di optare per Falcon: “Ecco un uomo di genio, pieno di ogni sorta di qualità caratteristiche e insolite per un genio. Ha un abisso di gusto sottile, intelligenza, delicatezza, fascino e grazia... frantuma l'argilla, lavora il marmo, e allo stesso tempo legge e riflette... quest'uomo pensa e sente con grandezza.

Il 27 agosto 1766 (250 anni fa), Falconet firmò un contratto per la produzione a San Pietroburgo di " statua equestre di dimensioni colossali." Nel settembre dello stesso anno, accompagnato dalla sua allieva Marie-Anne Collot, lascia Parigi per San Pietroburgo, dove arriva circa un mese dopo e inizia subito a lavorare. Segretario russo società storica Alexander Polovtsov, nella prefazione alla “Corrispondenza dell'imperatrice Caterina II con Falconet” (pubblicata nel 1876), affermò: “Chi ha intrapreso un compito così difficile e così lungo viaggio l'artista non era uno di quegli stranieri che fuggivano in Russia, che non avevano fortuna in patria, e che pensavano di trovare pane facile in un paese barbaro, secondo loro no, Falconet aveva esattamente cinquant'anni, e in questi cinquant'anni si era già guadagnato un posto d'onore tra i miei concittadini...

Il 10 settembre 1766 Falconet lasciò Parigi; le sue cose furono spedite via mare... risulta che in 25 scatole una conteneva solo gli effetti personali dell'artista, il resto era pieno di libri, incisioni, marmi, oltre a calchi e fotografie per l'Accademia delle Arti.” Consigliando il suo amico, Diderot esclamò: "Ricorda, Falconet, che devi morire sul lavoro o creare qualcosa di grande!"

“Diderot mi ha dato l'opportunità di acquisire una persona che, credo, non ha eguali: questo è Falconet; presto inizierà una statua di Pietro il Grande, e se ci sono artisti che sono uguali a lui nell'arte, allora penso con coraggio che non ce ne sia nessuno che possa essere paragonato a lui nei sentimenti: in una parola, è l'anima gemella di Diderot, ” - così la stessa Catherine ha risposto riguardo allo scultore in arrivo.

"Grandi imprese e avventure più memorabili"

Cosa c'è di "cattivo"? statue antiche?

La statua dell'imperatore romano Marco Aurelio a Roma è l'unica statua equestre sopravvissuta dall'antichità.

Uno dei progetti del monumento a Pietro I di B.K. Rastrelli “con figure allegoriche”. Particolare della “Pianta della capitale San Pietroburgo...” di Mikhail Makhaev (1753).

Inizialmente, l'entourage di Caterina era propenso a copiare la composizione di uno dei monumenti equestri ai re e ai comandanti installati a quel tempo nei paesi europei. Questa è, prima di tutto, una statua dell'imperatore romano Marco Aurelio a Roma (anni 160-180); statua del condottiero italiano (mercenario) Bartolomeo Colleoni a Venezia (scultore Andrea Verrocchio, 1480); statua dell'Elettore (sovrano) del Brandeburgo Friedrich Wilhelm a Berlino (scultore Andreas Schlüter, 1703); statua del re Luigi XIV di Francia a Parigi (scultore François Girardon, 1683; distrutta durante rivoluzione francese 1789-1799) e altre opere eccezionali.

Così, Jacob Shtelin, una figura dell'Accademia russa delle scienze e scrittore di memorie, scrisse: “Verrà eretta una statua di Sua Maestà a cavallo e il suo piedistallo sarà decorato con bassorilievi che glorificano le sue grandi gesta e le sue avventure più memorabili .” Agli angoli del piedistallo avrebbero dovuto esserci le statue dei vizi che Pietro “depose con intrepido coraggio”, vale a dire: “grossolana ignoranza, folle superstizione, mendicante pigrizia e malvagio inganno”. Come riserva, c’era un’opzione con statue di “spirito eroico, coraggio instancabile, vittoria e gloria immortale”.

L'architetto Johann Schumacher propose di costruire davanti al Palazzo d'Inverno o davanti all'edificio della Kunstkamera “in vista del cortile, del collegium, dell'Ammiragliato e soprattutto delle navi che navigano lungo il fiume Neva... un edificio... di marmo bianco, metallo fuso e rame dorato rosso e con lavorazione convessa", circondato da figure allegoriche di mari e fiumi, "che mostrano lo spazio di questo stato".

Il barone Bilinstein propose di erigere un monumento sulle rive della Neva, in modo che Pietro guardasse con l'occhio destro l'Ammiragliato e l'intero Impero, e con l'occhio sinistro l'Isola Vasilyevskij e l'Ingria da lui conquistata. Falcone ribatté che una cosa del genere era possibile solo con lo strabismo. “Gli occhi destro e sinistro di Pietro il Grande mi hanno fatto ridere moltissimo; questo è più che stupido", gli fece eco Catherine. “Lei sembra pensare, caro signore”, scrisse Falconet al barone, “che lo scultore sia privato della capacità di pensare e che le sue mani possano agire solo con l'aiuto della testa di qualcun altro, e non della sua. Allora scopri che l'artista è l'artefice della sua opera... Dategli un consiglio, lui lo ascolta perché nella testa più intelligente c'è sempre spazio sufficiente per accogliere l'illusione. Ma se ti comporti come un distributore ufficiale di idee, allora sarai solo divertente”.

Perfino Diderot consigliava a Falconet una soluzione intricata: “Mostra loro il tuo eroe... scacciando davanti a sé la barbarie... con i capelli metà fluenti, metà intrecciati, con il corpo ricoperto di pelle selvaggia, lanciando un feroce sguardo minaccioso al tuo eroe, temendolo e preparandosi a essere calpestato sotto gli zoccoli del suo cavallo; così che da un lato vedo l'amore del popolo che tende le mani verso il suo legislatore, osservandolo e benedicendolo, così che dall'altro vedo il simbolo della nazione, disteso sulla terra e godendo con calma pace, relax e spensieratezza.”
Ivan Betskoy, presidente dell'Accademia delle arti, capo della Commissione per la costruzione in pietra (e anche funzionario nominato da Caterina responsabile di tutto ciò che riguarda la costruzione del monumento a Pietro), ha insistito affinché Falcone prendesse la statua di Marco Aurelio come modello. La loro disputa arrivò al punto che Falcone fu costretto a scrivere un intero trattato, “Osservazioni sulla statua di Marco Aurelio”. Insieme ad un'analisi approfondita scultura antica Falconet nota ironicamente che in una tale posizione il cavallo non sarà in grado di fare un solo passo, poiché i movimenti di tutte le sue gambe non corrispondono tra loro.

Caterina appoggiò Falcone come meglio poté: “Senti, butta via... la statua di Marco Aurelio e i cattivi ragionamenti di gente che non capisce nessun senso, vai per la tua strada, farai cento volte meglio ascoltando la tua testardaggine..."

"Gli antichi non erano così superiori a noi; non hanno fatto tutto così bene che non ci fosse più niente da fare", credeva lo scultore. Ci sono voluti un coraggio e una fiducia in se stessi insuperabili per allontanarsene tradizioni secolari raffigurano sovrani in armatura militare seduti con calma in pose identiche su cavalli che camminano misuratamente, circondati da figure allegoriche.
Il luogo del monumento fu determinato il 5 maggio 1768, quando Betskoy annunciò al Senato: “Sua Maestà Imperiale si degnò di ordinare verbalmente che il monumento fosse eretto sulla piazza tra il fiume Neva, dall'Ammiragliato e dalla casa in cui si trovava il monumento Il Senato direttivo è presente”.

"Eroe sulla roccia emblematica"

Come è nata l'idea di Falconet?

Incisione “Statua equestre di Pietro il Grande” dall'album “Costume Impero russo"(Londra, 1811).

Un serpente sotto gli zoccoli di un cavallo è un simbolo dell’invidia sconfitta.

Mentre era ancora a Parigi, Falconet pensò al progetto del futuro monumento e realizzò i suoi primi schizzi. “Il giorno in cui ho disegnato sull'angolo del tuo tavolo un eroe e il suo cavallo che saltavano roccia emblematica, e tu eri così contento della mia idea", scrisse più tardi a Diderot. – Il monumento sarà realizzato semplicemente. Lì non ci sarà la barbarie, l’amore della gente o un simbolo della nazione. Pietro il Grande è soggetto e attributo di sé stesso: non resta che mostrarlo. Immagino l'eroe non come un grande comandante e conquistatore, sebbene lo fosse, ovviamente, entrambe le cose. Dobbiamo mostrare all'umanità uno spettacolo più bello, il creatore, il legislatore, il benefattore del suo paese... Il mio re non tiene in mano una verga, stende la sua mano benefica sul paese su cui vola, si arrampica su questa roccia, che funge da fondamento, emblema delle difficoltà che ha superato. Quindi, questa mano paterna, questo salto da una ripida scogliera, questa è la trama che mi dà Pietro il Grande.

Gli abiti del futuro pilota hanno causato una seria riflessione. Le opzioni offerte includevano un abito europeo che era di moda all'epoca, una toga romana, un'armatura militare e un antico abbigliamento russo. Ivan Bakmeister, bibliotecario dell'Accademia delle Scienze che conosceva personalmente Falcone, parlò categoricamente dell'abbigliamento moderno nella sua straordinaria opera “Novità storiche dell'immagine equestre statuaria di Pietro il Grande” (1783): “L'abbigliamento francese per l'immagine scolpita eroica è completamente osceno, eretto e olivello spinoso." . L'abbigliamento antico e cavalleresco “è una mascherata se indossato da una persona che non era romana, e soprattutto quando non è raffigurato come un guerriero... Se questo è un vecchio caftano di Mosca, allora non è adatto a qualcuno che ha dichiarato guerra alle barbe e ai caftani. Se vesti Peter con gli abiti che indossava, non sarà possibile trasmettere movimento e leggerezza grande scultura, soprattutto in un monumento equestre. Pertanto, il costume di Pietro è l’abito di tutte le nazioni, di tutti i popoli, di tutti i tempi – in una parola, un costume eroico”, ha concluso Falcone.

Come un serpente elemento importante Anche la composizione è apparsa come il risultato di una lunga riflessione. “Questa allegoria dà all'oggetto tutto il potere insito in esso, che prima non aveva... Pietro il Grande si oppose all'invidia, questo è certo; l'ha superato coraggiosamente... tale è il destino di ogni grande uomo", convinse Falcone a Catherine. “Se mai realizzassi una statua di Vostra Maestà, e se la composizione lo permettesse, getterei l’invidia in fondo al piedistallo.” L’Imperatrice rispose evasivamente: “Non mi piace né mi dispiace il serpente allegorico. Volevo scoprire ogni sorta di obiezioni al serpente...” E le obiezioni erano tante: alcuni pensavano che il serpente fosse troppo “liscio” e sarebbe stato meglio “fatto con maggiori curvature”, altri che fosse troppo grande o troppo piccolo. E Betskoy, nelle conversazioni con Catherine, ha presentato il serpente solo come una manifestazione del capriccio dello scultore. Divenne presto chiaro che il saggio Falconet intendeva il serpente non solo come un serpente luminoso immagine artistica, ma anche come parte della struttura portante: “Le persone... forse troppo sensibili al trucco un po' ardito ma semplice della mia ispirazione, credono che il serpente debba essere tolto... Ma queste persone non sanno, come me, che senza questo felice episodio il sostegno della statua sarebbe stato assai inaffidabile. Non hanno calcolato la forza di cui avevo bisogno con me. Non sanno che se ascoltassero i loro consigli il monumento sarebbe instabile”. Il destino del serpente è stato deciso da queste parole di Caterina: “c'è una vecchia canzone che dice: se è necessario, allora è necessario, questa è la mia risposta riguardo al serpente”.

Come ha detto in senso figurato Kaganovich, "il cavaliere ha schiacciato con la sua energia appassionata, la rapidità del suo impulso, un ostacolo mortale, un grumo di invidia, inganno e tradimento che gli impediva movimento Libero progresso."

Citiamo infine un'osservazione significativa di Lewis Carroll (autore di Alice nel Paese delle Meraviglie) dal suo Diario di un viaggio in Russia (1867): “Se questo monumento fosse stato a Berlino, Peter sarebbe stato senza dubbio impegnato a uccidere direttamente questo mostro, ma qui non lo guarda nemmeno: ovviamente qui non viene riconosciuto il principio del “killer”.

“Ho completato il mio lavoro principale!”

Com'è andato il lavoro sul modello?

Adolfo Carlo Magno. M.-A. Collo scolpisce la testa di Pietro I, frammento (1867). Filmina “Il Cavaliere di Bronzo” (1981).

Disegno del modello del monumento a Pietro il Grande, realizzato dall’artista Anton Losenko nella bottega di Falconet (1770). Museo della città di Nancy (Francia).

Falcone arrivò a San Pietroburgo alla fine del 1766 e, già all'inizio dell'anno successivo, concordata la composizione del futuro monumento, iniziò a realizzare il suo “piccolo modello”. Un anno dopo era pronta e ricevuta massima approvazione. Il 1 febbraio 1768 fu iniziato un "modello grande", a grandezza naturale della futura statua in bronzo.

Il lavoro disinteressato e premuroso del maestro su ogni dettaglio è enfatizzato dai seguenti ricordi: “... quando ho avuto l'idea di rappresentare un cavallo al galoppo e in ascesa nella scultura, non mi sono rivolto alla mia memoria, e ancor meno a la mia immaginazione, per realizzare un modello accurato. Ho studiato la natura. Per fare questo ho commissionato la realizzazione di uno scivolo, al quale ho dato la pendenza che avrebbe dovuto avere il mio piedistallo. Ho fatto galoppare il cavaliere: prima, non una sola, ma più di cento volte; il secondo - in momenti diversi; terzo - su cavalli diversi. Perché l'occhio può cogliere gli effetti di movimenti così rapidi solo attraverso molte impressioni ripetute. Dopo aver studiato il movimento del cavallo che avevo scelto nel suo complesso, sono passato allo studio dei dettagli. Ho esaminato, scolpito, disegnato ogni parte: dal basso, dall'alto, davanti, dietro, da entrambi i lati, perché non c'è altro mezzo per ottenere un'esatta conoscenza dell'argomento; solo dopo questi studi credetti di aver visto e di poter riprendere un cavallo che si alza al galoppo, per trasmettere la vera forma dei muscoli e dei legamenti...” (Da notare che la macchina fotografica fu inventata solo 60 anni dopo) .

Nel contratto Falcone prevedeva espressamente la possibilità di una scelta senza ostacoli di cavalli e modelli. Lo scultore scelse i migliori stalloni della scuderia di corte: si rivelarono i bellissimi Brilliant e Caprice. È noto il nome di uno dei cavalieri: Afanasy Telezhnikov. Secondo la leggenda, per Falcone posò anche il colonnello Pietro Melissino, “con il volto e il fisico molto simili a quelli dell’imperatore”. Lo scultore fu consigliato da un grande esperto di cavalli, l'ambasciatore inglese Lord Cathcard.

Un problema significativo si è rivelato scolpire la testa dell'imperatore.
“Per... rappresentare nel modo più accurato possibile i lineamenti del volto dell'originale nel modello, ricevette, per il massimo ordine dell'Accademia delle Scienze, una testa in gesso molto simile di Pietro il Grande, ordinata anche da Bologna un'immagine ricavata dal petto ivi situato, molto simile all'imperatore; Inoltre gli è stato permesso di guardare, secondo il suo testamento, l’immagine di cera, che si trova nell’Accademia, prelevata dal volto dell’imperatore stesso”, ha testimoniato Backmeister. Apparentemente, dopo diversi tentativi infruttuosi di produrre un ritratto scultoreo di Pietro che corrispondesse pienamente al piano, Falcone affidò questo compito a Marie-Anne Collot, con la quale lei, essendo ritrattista, se la cavò brillantemente.

Nel luglio 1769 fu realizzato un modello in argilla a grandezza naturale del futuro monumento. Fino alla primavera dell'anno successivo fu "trasferita in gesso". “Ho completato il mio lavoro principale! – scrive Falcone ad un amico. "Oh, se il monumento che ho portato alla fine fosse degno del grande uomo che raffigura, se questo monumento non disonorasse né l'arte né la mia patria, allora potrei dire con Orazio: "Non tutti morirò!"

"Un frammento di un grande poema epico"

Cosa ha detto il pubblico quando è stato presentato il modello?

Così fu ricordato il monumento a Pietro il Grande dal viaggiatore giapponese Daikokuya Kodai, che visitò San Pietroburgo nel 1791. Museo Nazionale Tokio.

Falcone contattò l'Accademia delle Arti e invitò gli artisti russi a discutere i difetti del modello, “che potrebbero essere ancora lì, per correggerli se possibile”, dopodiché il modello fu esposto “per due intere settimane per uno spettacolo nazionale. " “San Pietroburgo Vedomosti” ha scritto a riguardo: “Il 19 maggio dalle 11 alle 2 e nel pomeriggio dalle 18 alle 20, per due settimane d'ora in poi verrà mostrato il modello Petru Vel. in un edificio situato sul sito dell’ex palazzo d’inverno sulla Prospettiva Nevskij.”
“Finalmente si è alzato il sipario”, ha scritto Falcone con entusiasmo. “Sono, ovviamente, alla mercé del pubblico; il mio laboratorio è strapieno”.

"Alcuni l'hanno elogiata, altri l'hanno bestemmiata", ha testimoniato Backmeister. – La parte anteriore del collo del cavallo, secondo le note dell'esperto, è fatta un quarto di pollice più spessa del dovuto... l'astuto marito, forse non senza motivo, notò che le dita della mano tesa erano molto larghe . Ne consegue forse, come alcuni hanno pensato, che fossero accoppiati insieme? Una mano del genere non esprimerebbe nulla e non significherebbe nulla. Altri trovarono che il contenuto della dimensione della testa nella discussione sulle gambe era sbagliato... Altri ancora pensavano che un abbigliamento semplice fosse osceno...” Qualcuno Yakovlev “trovò terribili i baffi dell’imperatore”. Il procuratore del Sinodo era indignato per il fatto che “un uomo e un cavallo sono due volte più grandi di quanto siano normalmente”. Un inglese pretese una “spiegazione scritta” per poter comprendere “il significato della roccia e la posizione del cavallo”. Ludwig von Nicolai, futuro presidente dell'Accademia delle Scienze, ricordava: “Falcone... si divertiva molto ai giudizi dei suoi visitatori. Un tipo gentile esclamò: “Mio Dio! Cosa stava pensando quest'uomo? Naturalmente, Pietro I è chiamato grande, ed è quello che era. Ma non lo stesso gigante!” Falcone ha incontrato vicino alla porta un consigliere privato e, come al solito, ha chiesto la sua opinione. "Oh, oh", iniziò a prima vista. - Come hai potuto commettere un errore così grave? Non vedi che una gamba è molto più lunga dell'altra?" - "Ti ringrazio per la tua osservazione, ma esploriamo la questione più in dettaglio." “Falcone lo ha portato dall’altra parte. - "Ecco qui! Adesso l’altro è più lungo!” Due uomini si fermarono davanti alla statua: “Perché Pietro allunga la mano in aria in quel modo?” “Sei uno stupido”, obiettò l’altro, “sta provando se piove o no”. Inoltre, Nikolai scrisse: “Falcone prestò un'attenzione eccezionale al cavallo e considerava l'immagine di Pietro quasi una questione secondaria. Sentiva che nel creare un cavallo avrebbe potuto superare gli antichi scultori, ma nel rappresentare Pietro riusciva a malapena a raggiungere gli antichi maestri. Al popolo russo, che si aspettava un monumento a Pietro, e non al suo cavallo, questo non piacque, soprattutto quando egli incaricò la sua allieva, Mademoiselle Collot, di scolpire la testa dell'eroe, parte principale tutto il lavoro."

Tali critiche divertirono e ferirono Falcone. “Ridi degli sciocchi e vai per la tua strada. Questa è la mia regola", lo incoraggiò Catherine. Tuttavia, ci sono state recensioni molto più entusiastiche.
“Oggi ho visto la famosa statua equestre di Pietro I”, ha scritto la diplomatica francese Marie Corberon, “questa è la migliore di tutto il suo genere che io conosca. Conosci tutte le polemiche, gli abusi e le ridicole che ha causato; Posso assicurarti che ti farà dimenticare tutto questo. Ecco la testimonianza di un viaggiatore inglese: "Quest'opera unisce la semplicità con la grandiosità del concetto... Questo monumento è unico nel suo genere ed esprime perfettamente il carattere sia dell'uomo che della nazione su cui governò". L'insegnante di Falconet, Jean-Louis Lemoine (ha ricevuto una piccola copia della scultura per posta) ha scritto questo: “Ho sempre considerato Falconet molto talentuoso ed ero fermamente convinto che avrebbe creato un magnifico monumento allo zar russo, ma quello che ho visto ha superato tutte le aspettative." .

Diderot, che visitò San Pietroburgo nel 1773-1774, rispose, come ci si aspetterebbe, con entusiasmo: “Quest’opera è come un vero meraviglioso lavoro, si distingue per il fatto che sembra bello quando lo vedi per la prima volta, e la seconda, terza, quarta volta ti sembra ancora più bello: lo lasci con rammarico e ci ritorni sempre volentieri.” "L'eroe e il cavallo insieme formano il bellissimo Centauro, la cui parte umana e pensante è sorprendentemente calma in contrasto con la parte dell'animale furioso." E ancora: “La verità della natura ha conservato tutta la sua purezza; ma il tuo genio fondeva con esso lo splendore di una poesia sempre crescente e sorprendente. Il tuo cavallo non è un'istantanea del più bello dei cavalli esistenti, così come l'Apollo Belvedere non è la ripetizione del più bello degli uomini: entrambi sono l'essenza dell'opera sia del creatore che dell'artista. È colossale ma leggero, è potente e aggraziato, la sua testa è piena di intelligenza e di vita. Per quanto ho potuto giudicare, è stato eseguito con estrema osservazione, ma lo studio approfondito dei dettagli non nuoce impressione generale; tutto è fatto in grande stile. Non senti alcuna tensione o travaglio da nessuna parte; Penserai che sia solo il lavoro di un giorno. Lasciatemi affermare una dura verità. Sapevo che eri una persona molto abile, ma non avrei mai immaginato niente di simile nella tua testa... Sei riuscito a creare nella vita... un frammento di un grande poema epico."

Probabilmente, lo scultore si rallegrò soprattutto delle parole dell'imperatrice su “quella bestia intelligente che occupa il centro... dell'officina”: “Questo cavallo, nonostante tu e tra le tue dita tocchi l'argilla, galoppa direttamente verso i posteri, che, naturalmente, ne apprezzerà la perfezione meglio dei suoi contemporanei”.

"Come l'audacia"

Storia della Pietra del Tuono

Medaglia "Like Daring", coniata in onore del trasporto unico della Pietra del Tuono - dalla palude Lakhtinsky a Piazza del Senato.

“Una base ordinaria, su cui è montata la maggior parte delle statue”, scrive Backmeister, “non significa nulla e non è in grado di suscitare un nuovo pensiero riverente nell'anima dello spettatore... La base scelta per un'immagine scolpita Eroe russo deve esserci una pietra selvaggia e inaccessibile... Un pensiero nuovo, audace ed espressivo! La pietra stessa, con la sua decorazione, dovrebbe ricordare lo stato dello stato di allora e le difficoltà che il suo creatore dovette superare per realizzare le sue intenzioni... A una distanza di quasi sei miglia da San Pietroburgo, vicino al villaggio di Lakhta, in un paese piatto e paludoso, la natura ha prodotto una pietra di dimensioni terribili... Guardarla è stata una sorpresa emozionante, e il pensiero di spostarlo in un altro luogo era terrificante.”

Hanno scavato un'enorme pietra, l'hanno sollevata su una piattaforma con leve, l'hanno trascinata lungo speciali binari fino alla riva del Golfo di Finlandia, l'hanno caricata su una chiatta appositamente progettata e l'hanno consegnata a San Pietroburgo. La storia del Thunderstone è così affascinante che abbiamo deciso di dedicargli uno dei prossimi numeri del quotidiano murale.

Descrizione dettagliata della fusione della statua

Realizzazione di uno stampo in gesso per la successiva fusione della statua di Luigi XIV. Enciclopedia Yverdon (1777).

Copia in cera della statua di Luigi XIV con un sistema di tubi - per versare il bronzo, far fuoriuscire la cera e rilasciare vapore. Enciclopedia Yverdon (1777).

Uno stampo ricoperto di cerchi di ferro, pronto per iniziare la fusione della statua di Luigi XIV. Enciclopedia Yverdon (1777).
L'iscrizione sul piedistallo latino. Puoi tradurlo? E il risultato finale?

La tecnologia di fusione delle piccole statuette in bronzo era nota già all'epoca III millennio AVANTI CRISTO. Innanzitutto, hanno realizzato un modello della futura statuetta (ad esempio, in legno). Il modello era ricoperto da uno strato di argilla. Dopo l'indurimento, questo guscio di argilla è stato tagliato in due metà, accuratamente separato, il modello è stato estratto e le metà sono state nuovamente collegate e avvolte con filo. Nella parte superiore dello stampo così ottenuto veniva praticato un foro e al suo interno veniva colato il bronzo fuso. Non restava che attendere che il bronzo si indurisse, rimuovere lo stampo e ammirare la statuina risultante.

Per risparmiare metallo costoso, hanno imparato a realizzare figurine cave. In questo caso l'interno dello stampo veniva rivestito con uno strato di cera morbida e il vuoto rimanente veniva riempito con sabbia. Sotto lo stampo veniva acceso un fuoco, la cera si scioglieva e fuoriusciva. Ora il bronzo fuso colato sopra occupava il volume in cui prima si trovava la cera. Il bronzo si congelò, dopo di che lo stampo fu smontato e la sabbia dall'interno della statuina fu versata attraverso un foro lasciato in anticipo.

Falcone ha agito approssimativamente secondo lo stesso principio (tenendo conto del fatto che il risultato avrebbe dovuto essere un gigante di otto tonnellate, cinque metri e non una piccola statuetta). Sfortunatamente né Falcone né nessuno intorno a lui ha realizzato schizzi (o non sono stati ancora scoperti). Pertanto, presentiamo qui i disegni che illustrano la fusione del monumento Luigi XIV a Parigi.

“Prima di tutto è stato necessario rimuovere lo stampo in gesso dal modello grande della scultura”, spiega Backmeister. Ciò significa che il modello veniva rivestito su tutti i lati con uno spesso strato di gesso semiindurito, cercando di riempire ogni piega. Il modello è stato prima spalmato di grasso in modo che il gesso non si attaccasse ad esso. Dopo che questo stampo in gesso si era indurito, veniva tagliato in pezzi, numerato e rimosso dal modello. Sulla superficie interna di ogni pezzo è stato applicato uno strato di cera fusa con un pennello.
Falcone capì: per garantire la stabilità della statua, il suo baricentro dovrebbe essere il più basso possibile (come quello di una bambola a bicchiere). Per fare questo, le pareti della statua devono essere spesse e pesanti nella parte inferiore, e molto sottili nella parte superiore, non più di 7,5 mm. Tenendo conto di ciò, sullo stampo è stata applicata cera di diverso spessore. Successivamente i pezzi dello stampo, rivestiti internamente di cera, venivano rimontati, rinforzati nei punti giusti con un telaio in acciaio. Il vuoto all'interno era riempito con una speciale composizione indurente di gesso e mattoni macinati. Ora, dopo aver accuratamente rimosso il calco in gesso, Falcone ha avuto l'opportunità di esaminare attentamente la copia in cera della futura statua per apportare gli ultimi ritocchi. “Qualsiasi errore rimasto inosservato nel modello di grandi dimensioni potrebbe quindi essere corretto, ogni caratteristica del viso portata a una maggiore perfezione. La fanciulla Kollot si esercitò soprattutto nel raddrizzare il modello della testa del cavaliere che aveva realizzato. Sono state dedicate diverse settimane a questo lavoro.
Ora era necessario trasportare molte bacchette di cera negli angoli più appartati della futura statua. Successivamente, essendosi sciolta all'interno della massa di argilla, ciascuna di queste aste di cera si trasformerà in un tubo: un canale di colata. I canali di colata sono stati riuniti in cinque grandi tubi. Tubi speciali avevano lo scopo di drenare la cera fusa, nonché di consentire la fuoriuscita dell'aria mentre lo stampo veniva riempito di bronzo. Tutti questi numerosi tubi “si adattavano perfettamente al modello e davano l’aspetto di un albero ramificato”.

Tutta questa struttura, con le massime precauzioni, “doveva essere ricoperta con una composizione argillosa. La cera fu ricoperta più volte con questa materia liquefatta finché raggiunse lo spessore di mezzo pollice; La corteccia secca e indurita veniva ricoperta alternativamente con mattoni, colla e terra fino a raggiungere uno spessore di otto pollici. Per rinforzare adeguatamente lo stampo di argilla, lo circondavano con strisce e bordi di ferro. L'ultimo lavoro rimasto era sciogliere la cera." Attorno a questo stampo nuovo, addirittura corazzato, venne acceso un grande fuoco, che bruciò per otto giorni, dopodiché tutta la cera (e ce n'erano 100 libbre!) colò fuori, lasciando spazio alla successiva colata del bronzo, e lo stampo stesso si indurì e si è diventato ancora più forte.

“Si avvicinava il momento della fusione della statua. Il giorno prima era stato acceso il forno fusorio, la cui supervisione era affidata al maestro della fonderia di cannoni Khailov. Il giorno successivo, quando il rame era già sufficientemente fuso, furono aperti i cinque tubi principali che portavano su e vi fu fatto entrare il rame” (è da notare che in precedenza la parola “rame” veniva usata per indicare tutti i metalli simili in composizione, compreso il bronzo). “Le parti inferiori del modulo sono già tutte compilate, come promesso miglior successo, ma all'improvviso il rame colò fuori dallo stampo di argilla e si rovesciò sul pavimento, che cominciò a bruciare. Lo stupito Falconet (e quale artista non si stupirebbe di vedere distrutta in pochi minuti la sua opera di nove anni, che il suo onore stesse per morire e che il suo popolo invidioso fosse già trionfante) si affrettò di lì davanti a tutti gli altri, e il pericolo costrinse anche gli altri a seguirlo rapidamente. Solo Khailov, che guardò con indignazione il rame fuoriuscito, rimase fino alla fine... e raccolse il rame fuso fuoriuscito fino all'ultima goccia nello stampo, per nulla spaventato dal pericolo a cui era esposta la sua vita. Falconet fu così commosso da questo atto coraggioso e onesto del maestro fonditore che, alla fine del lavoro, gli corse incontro, lo baciò di cuore e gli mostrò la sua più sensibile gratitudine donandogli diversi soldi dal suo portafoglio. Tuttavia, questo casting può essere considerato il migliore, che difficilmente viene impegnato da nessuna parte. Infatti né nel cavaliere né nel cavallo è visibile una sola conchiglia o incrinatura nel rame, ma tutto è stato fuso in modo pulito come la cera. A seguito di questo incidente, la parte superiore del monumento venne comunque danneggiata. “La testa del cavaliere, lunga fino alle spalle, era così brutta che ho rotto quel brutto pezzo di bronzo. La metà superiore della testa del cavallo lungo una linea orizzontale è nella stessa posizione”, si addolorò Falcone. Nel 1777 fece un rabbocco, questa volta in modo impeccabile.

“C'era ancora bisogno di molto lavoro per completare il cast in modo che potesse essere mostrato pubblicamente. La composizione che riempiva l'interno dello stampo... e il dispositivo di ferro in eccesso dovevano essere rimossi; fu necessario segare i tubi posti lungo tutta la superficie della scultura, che servivano a far defluire la cera, a far defluire l'aria e a far fuoriuscire il rame fuso; immergere la corteccia che deriva dalla miscelazione del rame con l'argilla e rimuoverla con strumenti speciali; riempire crepe e fessure con rame; dare uno spessore proporzionato alle parti irregolari o di fusione spessa e in genere cercare di lucidare l'intera scultura nel modo più perfetto... Alla fine Falconet ha avuto il piacere di vedere la sua creazione completamente finita. In ricordo di questi eventi, lo scultore lasciò un'iscrizione sulla piega del mantello di Pietro I: "Scolpito e fuso da Etienne Falconet, un parigino nel 1778".
Purtroppo, in questa fase, i rapporti di Falconet con l'entourage di Catherine, principalmente con Betsky, si deteriorarono così tanto che il maestro fu costretto a lasciare San Pietroburgo per sempre, senza aspettare l'apertura della sua creazione principale. Backmeister scrisse con amarezza: “La confluenza di varie circostanze... gli rese spiacevole il suo ulteriore soggiorno a San Pietroburgo, nonostante tutto il rispetto che la sua arte e la sua erudizione meritavano. La sua partenza fu lasciata alla sua volontà e, dopo un soggiorno qui di dodici anni, partì nel settembre del 1778...”

Il completamento dell'opera incompiuta fu affidato a Yuri Felten, accademico, capo architetto dell'Ufficio delle Case e dei Giardini di Sua Maestà Imperiale, che collaborava con Falcone da diversi anni. Mi chiedo: cosa restava da fare? “Sotto la guida di Felten”, riferisce Kaganovich, “furono posizionate due pietre davanti e dietro la roccia, che allungarono in qualche modo il piedistallo e gli diedero la forma che conserva fino ad oggi. Posizionare la statua sul piedistallo è stata senza dubbio una grande sfida. Tuttavia, dentro in questo caso Felten non ha incontrato eccessive difficoltà, poiché è noto che i calcoli durante il lancio si sono rivelati così accurati, e il lancio stesso è stato eseguito con tale abilità che il cavaliere, montato verticalmente e non ancora rinforzato in alcun modo, conservava affidabilità stabilità. Felten dovette anche, secondo il suo “rapporto” all'Ufficio delle Costruzioni, “... fare un modello delle parti del serpente, versarle e rinforzarle sulla pietra. Intorno al monumento, pavimenta l'area con grandi pezzi di pietra selvaggia e circondala con un reticolo con decorazioni decenti", e inoltre "rafforza l'iscrizione su entrambi i lati del piedistallo". A proposito, Falcone era contrario al recinto: "Non ci saranno sbarre attorno a Pietro il Grande - perché metterlo in una gabbia?"

Anche l'iscrizione sul piedistallo ha una sua storia interessante. Diderot propose questa opzione: “Caterina II dedicò il monumento a Pietro il Grande. Il valore risorto portò questa enorme roccia con uno sforzo colossale e la gettò sotto i piedi dell'eroe. Falconet, in una lettera a Caterina, insiste per un'iscrizione più breve: “Pietro Primo fu eretto da Caterina Seconda” e chiarisce: “Mi farebbe molto piacere se... non pensassero di scrivere altro... ...grazie alle nuove menti cattive, cominciarono a fare iscrizioni infinite, nelle quali le chiacchiere sono sprecate quando si parole adatte basterebbe." Caterina, dopo aver rimosso la parola “eretto” con un gesto regale, diede ai suoi discendenti un motto laconico e profondamente significativo a San Pietroburgo: “Caterina Seconda a Pietro il Grande”.

"Questa iscrizione semplice, nobile e nobile esprime tutto ciò che solo il lettore dovrebbe pensare", riassume Backmeister.

“L’immagine del monarca appariva nella massima perfezione”

Descrizione dell'apertura del monumento

Inaugurazione del monumento a Pietro I in Piazza del Senato a San Pietroburgo. Incisione di A.K. Melnikov da un disegno di A.P. Davydov (1782). Museo statale dell'Ermitage.

Veduta del Ponte di Sant'Isacco. Litografia colorata (1830). L'impressione del monumento a Pietro il Grande fu ulteriormente rafforzata dal fatto che proprio di fronte ad esso fu costruito un ponte galleggiante sulla Neva (esisteva nel 1727-1916 con interruzioni).
"Dietro di lui ovunque il Cavaliere di Bronzo galoppava con un pesante passo..." Illustrazione di A.N. Benois (1903) per la poesia "Il Cavaliere di Bronzo" di A.S. Pushkin.

Molte descrizioni di questa spettacolare festa sono state conservate; La cosa più preziosa per noi sono i ricordi dei testimoni oculari. Ascoltiamo Ivan Backmeister: “...Tutti aspettavano con gioia il giorno in cui questo monumento sarebbe stato aperto al popolo. Sua Maestà Imperiale si è degnata di fissare questa celebrazione il 7 agosto 1782... L'apertura di questo monumento avvenne esattamente cento anni dopo l'ascesa al trono panrusso dell'eroe al quale fu eretto in onore. Prima dell'inaugurazione della statua... vicino ad essa fu posto un recinto di lino, sul quale erano raffigurate pietre e paesi montuosi in vari colori. Il tempo era... all'inizio nuvoloso e piovoso; ma, nonostante ciò, la gente accorreva da tutte le parti della città... a migliaia. Alla fine, quando il cielo cominciò a schiarirsi, gli spettatori iniziarono a radunarsi in grandi folle nelle gallerie appositamente allestite per questa occasione. Il Muro dell'Ammiragliato e tutte le finestre vicino alle case erano piene di spettatori, anche i tetti stessi delle case ne erano coperti. A mezzogiorno, i reggimenti designati per questa celebrazione, sotto la guida dei loro comandanti, partirono dai loro posti e occuparono i posti loro indicati... Il numero delle truppe ammontava a 15.000 persone... Alla quarta ora, Sua Imperiale Maestà si degnò di arrivare su una barca. Subito dopo, il monarca apparve sul balcone del Senato. Il suo aspetto favorevole attirò lo sguardo di innumerevoli persone, piene di riverente sorpresa. Seguì il segnale: proprio in quel momento il recinto cadde a terra senza supporto visibile e l'immagine scolpita del Grande Monarca apparve nella massima perfezione. Che vergogna! (Hai notato, caro lettore, questa parola? Un dono linguistico direttamente dal XVIII secolo! Puoi condurre la tua piccola ricerca sul motivo per cui l'autore l'ha scritta in quel modo). " Grande Caterina, piena di sentimento per le imprese intraprese dal suo antenato per la beatitudine e la gloria della Russia, china la testa davanti a lui. I suoi occhi sono pieni di lacrime!... Poi si sono sentite esclamazioni a livello nazionale. Tutti i reggimenti si congratularono con l'immagine scolpita dell'eroe suonando tamburi e salutando, inchinando stendardi e proclamando tre volte congratulazioni, il che fu accompagnato dal tuono dei cannoni della fortezza, dell'Ammiragliato e degli yacht imperiali, che furono immediatamente decorati con bandiere e annunciò questo gioioso trionfo in tutte le parti della città, alla quale sarebbe dovuto essere per sempre prezioso e santo. Alla fine della giornata, tutta la città era illuminata, e soprattutto piazza Petrovskaya, con una grande varietà di luci”.

Anche Alexander Radishchev, autore del famoso “Viaggio da San Pietroburgo a Mosca”, impressionato dall'inaugurazione del monumento, scrisse in una lettera ad un amico: “Ieri qui ha avuto luogo la dedicazione del monumento a Pietro il Grande splendore in onore dell'eretto... La statua rappresenta un potente cavaliere, su un levriero, che si precipita su per la ripida montagna, la cui cima ha già raggiunto, schiacciando il serpente che giace sulla strada e fermando l'invasione del serpente con il suo il pungiglione, la rapida ascesa del cavallo e del cavaliere... La ripidezza della montagna è l'essenza degli ostacoli che Pietro dovette affrontare nel mettere in atto le sue intenzioni; il serpente disteso sulla strada: inganno e malizia che cercavano la sua morte per l'introduzione di una nuova morale; abiti antichi, pelle di animale e tutto l'abbigliamento semplice di cavallo e cavaliere - l'essenza della morale semplice e scortese e della mancanza di illuminazione che Pietro trovò nelle persone che si proponeva di trasformare; una testa coronata di alloro - perché il vincitore era prima del legislatore; l'aspetto virile e potente e la forza del trasformatore; una mano tesa, protettiva, come la chiama Diderot, e uno sguardo allegro sono l'essenza della sicurezza interiore che ha raggiunto l'obiettivo, e la mano tesa mostra che un marito forte, avendo superato tutti i vizi che si opponevano alle sue aspirazioni, dà la sua protezione a tutti chiamavano i suoi figli. Ecco, caro amico, una debole immagine di ciò che provo guardando l’immagine di Petrov”.

Inutile dire che ancora oggi l’immortale creazione di Falcone continua a suscitare ammirazione. Il critico d'arte Solomon Volkov scrive nel suo libro “La storia culturale di San Pietroburgo dalla fondazione ai giorni nostri”: “Sebbene quasi tutti capissero e riconoscessero gli alti meriti del monumento, ai primi spettatori non era chiaro che si trattasse una delle più grandi opere d’arte”. sculture XVIII secolo. E, naturalmente, camminando intorno alla statua del equestre Pietro e mentre si muovevano, scoprendo sempre più nuovi aspetti della sua immagine - un legislatore saggio e deciso, un comandante impavido, un monarca inflessibile che non tollerava gli ostacoli - la folla non se ne rendeva conto che prima di loro era il simbolo più importante, eterno, per sempre più popolare della loro città."

"Tuttavia, nessuno ha percepito la creazione dello scultore in modo così profondo e sottile come Pushkin", conclude giustamente Kaganovich. Nell'autunno del 1833 a Boldino il monumento a Pietro il Grande divenne per noi per sempre il Cavaliere di Bronzo. Impressionato dalla poesia di Pushkin, il compositore Reinhold Glier creò un balletto con lo stesso nome, un frammento del quale divenne l'inno ufficiale di San Pietroburgo.

"Proteggere la pietra e il bronzo"

Come comportarsi con i monumenti?

Dipendente Museo statale la scultura cittadina applica alla statua uno speciale agente di restauro.

Il Cavaliere di Bronzo oggi.

Dal 1932, lo studio, la tutela e il restauro del Cavaliere di bronzo (insieme ad altri monumenti d'arte monumentale della nostra città) sono di competenza del Museo statale di scultura urbana. Nadezhda Nikolaevna Efremova, vicedirettrice del Museo per il lavoro scientifico, ci ha parlato della cultura della gestione dei monumenti.

“I monumenti sono la forma d’arte più accessibile. Per vedere, ad esempio, un dipinto o uno spettacolo teatrale, è necessario fare un certo sforzo. E i monumenti sono sempre davanti a noi, nelle piazze delle città. È difficile vivere nei monumenti mondo moderno. Gli impatti negativi che l'autore non poteva nemmeno prevedere si stanno intensificando. Ad esempio, le vibrazioni. Dopotutto, i monumenti sono stati creati in un'epoca in cui i veicoli pesanti non avevano ancora camminato per le strade. Un altro problema è il blocco dei flussi acque sotterranee come risultato dell’attività economica. Di conseguenza, l'acqua scorre sotto il pesante piedistallo, mettendo in movimento i blocchi di pietra che lo costituiscono. Allo stesso tempo, gli spazi tra loro aumentano e le cuciture vengono distrutte, che trattiamo con un mastice speciale. I monumenti, sebbene realizzati in metallo e pietra, sono generalmente indifesi contro l'uomo. Ho visto come entrare vacanze la gente si arrampicava sul collo del cavallo, afferrandone le zampe anteriori, senza rendersi conto che lo spessore del metallo qui era insignificante. Pressare il bronzo anche con le suole degli stivali è facile come sgusciare le pere. Questo stress insolito provoca crepe invisibili nel metallo. Nel nostro clima, a causa dei cambiamenti di temperatura, dell'acqua che penetra all'interno, qualsiasi microcrack cresce rapidamente. È anche molto importante non disturbare la patina, la pellicola più sottile che ricopre il bronzo. I tratti coloristici della patina sono il biglietto da visita di ogni monumento. E se qualcuno (non è chiaro il motivo) graffia o lucida qualche parte della statua per farla brillare, non solo rende il bronzo non protetto, ma distrugge anche la tonalità unica della patina, che è estremamente difficile da riprodurre. Falcone fin dall'inizio si rifiutò di installare una recinzione: "Se hai bisogno di proteggere la pietra e il bronzo dai pazzi e dai bambini, allora ci sono sentinelle nell'impero russo". Senza fare affidamento sulle “sentinelle”, sarebbe bene renderci conto che qualsiasi contatto con il monumento (eccetto quello visivo) gli è dannoso”.

In uno dei prossimi numeri continueremo la conversazione sui segreti del Cavaliere di Bronzo svelati durante il suo ultimo restauro.

Cosa leggere sul Cavaliere di Bronzo?

Kaganovich, AL Il cavaliere di bronzo. Storia della creazione del monumento. L.: Arte, 1982. 2a edizione riveduta. e aggiuntivi

Ivanov, GI Stone-Thunder: storia. storia. (Al 300° anniversario di San Pietroburgo). San Pietroburgo: Stroyizdat, 1994.

Arkin, DE Il cavaliere di bronzo. Monumento a Pietro I a Leningrado. M.-L.: Arte, 1958.

Realizzazione del modello e fusione del monumento a Pietro I a San Pietroburgo. Estratto dall'opera di I. G. Backmeister 1782-1786.

Inaugurazione del monumento a Pietro I a San Pietroburgo. 7 agosto 1782 Estratto dall'opera di I. G. Backmeister. 1786

Lewis Carroll. Diario di un viaggio in Russia nel 1867. Traduzione di N. Demurova

Radishchev A.N. Lettera ad un amico che vive a Tobolsk/Comunicazione. P.A. Efremov // Antichità russa, 1871. – T. 4. – N. 9.

Corrispondenza dell'imperatrice Caterina II con Falconet. Testo delle lettere a francese, con traduzione in russo. Collezione della Società Storica Imperiale Russa. Volume 17. San Pietroburgo, 1876. Versione elettronica - sul sito web della Biblioteca presidenziale su richiesta.

Shubinsky S.N. Saggi e racconti storici. SPb.: Tipo. M.Khan, 1869.

Ivanovsky, A. Conversazioni su Pietro il Grande e i suoi dipendenti. SPb.: tipo. Case di cura per bambini. povero, 1872.

Disegno di A. P. Losenko dal monumento Falconet a Pietro il Grande. P. Ettinger. Basato su materiali del mensile per amanti dell'arte e dell'antichità “Old Years”, marzo 1915.

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Il tuo Georgy Popov, redattore del sito

Il 27 agosto 2016, presso il cinema center “Chaika”, si è svolta la prima del cartone animato “The Bronze Horseman”, creato dai bambini dello studio “CartoonChaika” su idea e sotto la direzione della nostra amica Lena Pilipovskaya. A stretto contatto con il nostro progetto. Un eccellente cartone animato educativo nella categoria Mustlook!

Pushkin prese come base per scrivere la poesia caso reale inondazioni del 1824 a San Pietroburgo. A quel tempo, Alexander Sergeevich era in esilio, a Mikhailovskoye, motivo per cui scrisse una poesia basata sulle storie di testimoni oculari dell'incidente.

"Il cavaliere di bronzo" è uno dei più poesie interessanti Puškin. Una particolarità dell'opera si può notare nella sua evidente somiglianza con opere pubblicate molto più tardi della poesia stessa, dedicate ai temi di San Pietroburgo e ai problemi dello scontro di interessi di una piccola persona e dell'apparato amministrativo.

Il lavoro sulla poesia si è svolto in modo rapido e intenso. "The Bronze Horseman" fu scritto in meno di un mese, in soli 25 giorni, dal 6 al 30 ottobre 1833. Nello stesso periodo, Pushkin lavorò a opere come “Angelo”, “ regina di spade" Il manoscritto finale del poema porta la data: “31 ottobre 1833. Boldino. 5h5".

Forse i pensieri sulla creazione del "Cavaliere di bronzo" hanno visitato Alexander Sergeevich anche prima del suo arrivo a Boldino. Alcune registrazioni potrebbero essere state effettuate nella stessa San Pietroburgo. L'autore ha investito un gran numero di tempo e fatica nella sua opera: poteva riscrivere anche un verso fino a dieci volte prima che quest'ultimo acquisisse la forma per lui ideale.

La poesia fu criticata e non ne fu nemmeno autorizzata la pubblicazione potere moderno. "Il cavaliere di bronzo" ricevette critiche dallo stesso Nicola I, che restituì il manoscritto all'autore con nove note. Pushkin, a sua volta, stampò l'introduzione alla poesia con spazi vuoti esattamente nei punti in cui si trovavano le note del sovrano. Nel corso del tempo, Alexander Sergeevich ha comunque rifatto il testo dell'opera, ma lo ha rifatto in modo che il significato originale rimanesse in esso. Nicola I autorizza la pubblicazione del manoscritto.

Secondo un'altra versione, la censura non veniva effettuata dal sovrano stesso, ma dai dipendenti della polizia politica. Hanno apportato, secondo Pushkin, troppe modifiche all'opera, il che per quest'ultimo equivaleva a un divieto di pubblicazione.

Pushkin era interessato al tema dell'influenza dei grandi eventi su una piccola persona, che si riflette in The Bronze Horseman. La poesia, stranamente, si inserisce in modo molto armonioso nel contesto culturale e storico del suo tempo.

In effetti, ci sono solo due personaggi principali nella poesia. Evgeniy è un funzionario di rango insignificante, con sogni e desideri del tutto normali, non diversi dai suoi coetanei. È interessante notare che l'opera non indica il cognome, l'età o eventuali tratti caratteriali dell'eroe, il che sottolinea ulteriormente il suo "piccolo ruolo". L'autore lo priva di ogni caratteristica per enfatizzare la sua “ordinarietà”.

Lo stesso Cavaliere di bronzo non è altro che l'incarnazione dell'immagine di Pietro I. L'atteggiamento dell'autore nei confronti del cavaliere è ambiguo. All'inizio del lavoro, Pushkin elogia Peter, che ha creato la "città giovane". D'altra parte, l'immagine del re come un cavaliere di metallo, privo di umanità, incarna le caratteristiche di una rigorosa statualità senz'anima.

L'opera è ambigua ed evoca impressioni contrastanti. Ma una cosa è certa: il genio di Pushkin permeava ogni strofa della poesia.

Reinhold Gliere - Valzer dal balletto "Il cavaliere di bronzo"

Parte integrante è il monumento a Pietro I, un monumento in bronzo di un cavaliere su un cavallo impennato che vola in cima a una scogliera, meglio conosciuto grazie alla poesia di Alexander Sergeevich Pushkin come "Il cavaliere di bronzo" complesso architettonico e uno dei simboli più sorprendenti di San Pietroburgo...

La posizione del monumento a Pietro I non è stata scelta a caso. Nelle vicinanze si trovano l'Ammiragliato, fondato dall'imperatore, e l'edificio del principale organo legislativo della Russia zarista: il Senato.

Caterina II ha insistito per collocare il monumento al centro della piazza del Senato. L'autore della scultura, Etienne-Maurice Falconet, ha fatto di testa sua installando il "Cavaliere di bronzo" più vicino alla Neva.

Per ordine di Caterina II, Falcone fu invitato a San Pietroburgo dal principe Golitsyn. I professori dell'Accademia di pittura di Parigi Diderot e Voltaire, di cui Caterina II si fidava, consigliarono di rivolgersi a questo maestro.

Falcone aveva già cinquant'anni. Lavorava in una fabbrica di porcellana, ma sognava in grande e arte monumentale. Quando fu ricevuto un invito per erigere un monumento in Russia, Falcone, senza esitazione, firmò il contratto il 6 settembre 1766. Le sue condizioni stabilivano: il monumento a Pietro doveva consistere “principalmente in una statua equestre di dimensioni colossali”. Allo scultore fu offerto un compenso piuttosto modesto (200mila lire), altri maestri chiesero il doppio.

Falconet arrivò a San Pietroburgo con la sua assistente diciassettenne Marie-Anne Collot. La visione del monumento a Pietro I da parte dell'autore della scultura era sorprendentemente diversa dal desiderio dell'imperatrice e della maggioranza della nobiltà russa. Caterina II si aspettava di vedere Pietro I con una verga o uno scettro in mano, seduto su un cavallo come un imperatore romano.

Il consigliere di Stato Shtelin ha visto la figura di Pietro circondata dalle allegorie della Prudenza, della Diligenza, della Giustizia e della Vittoria. I.I. Betskoy, che ha supervisionato la costruzione del monumento, lo ha immaginato come una figura a figura intera, che tiene in mano il bastone di un comandante.

Fu consigliato a Falconet di dirigere l'occhio destro dell'imperatore verso l'Ammiragliato e il suo sinistro verso l'edificio dei Dodici Collegi. Diderot, che visitò San Pietroburgo nel 1773, concepì un monumento sotto forma di fontana decorata con figure allegoriche.
Falcone aveva in mente qualcosa di completamente diverso. Si è rivelato testardo e persistente.

Lo scultore ha scritto:

“Mi limiterò solo alla statua di questo eroe, che non interpreto né come un grande comandante né come un vincitore, anche se, ovviamente, era entrambe le cose. La personalità del creatore, legislatore, benefattore del suo Paese è molto più alta, e questo è ciò che deve essere mostrato alle persone. Il mio re non tiene alcuna verga, stende la sua mano destra benefica sul paese che percorre. Si arrampica sulla cima della roccia, che gli fa da piedistallo: questo è l'emblema delle difficoltà che ha superato."

Difendendo il diritto alla sua opinione riguardo all'aspetto del monumento a Falcone, ha scritto I.I. Betsky:

"Potresti immaginare che lo scultore scelto per creare un monumento così significativo sarebbe privato della capacità di pensare e che i movimenti delle sue mani sarebbero controllati dalla testa di qualcun altro, e non dalla sua?"

Sorsero controversie anche attorno agli abiti di Pietro I. Lo scultore scrisse a Diderot:
"Sai che non lo vestirò alla romana, così come non vestirei Giulio Cesare o Scipione alla russa."

Falcone ha lavorato per tre anni su un modello a grandezza naturale del monumento. I lavori sul "Cavaliere di bronzo" sono stati eseguiti sul sito dell'ex temporaneo Palazzo d'Inverno Elisabetta Petrovna. Nel 1769 i passanti potevano osservare qui un ufficiale delle guardie salire a cavallo su una piattaforma di legno e allevarlo. Questo andava avanti per diverse ore al giorno.

Falcone si sedette alla finestra davanti alla piattaforma e disegnò attentamente ciò che vide. I cavalli per i lavori al monumento furono prelevati dalle scuderie imperiali: i cavalli Brilliant e Caprice. Per il monumento lo scultore ha scelto la razza russa “Oryol”.

La studentessa di Falconet, Marie-Anne Collot, ha scolpito la testa del Cavaliere di bronzo. Lo scultore stesso ha intrapreso quest'opera tre volte, ma ogni volta Caterina II ha consigliato di rifare il modello. Marie stessa propose il suo disegno, che fu accettato dall'imperatrice. Per il suo lavoro, la ragazza è stata accettata come membro Accademia Russa arti, Caterina II le assegnò una pensione vitalizia di 10.000 lire.

Il serpente sotto il piede del cavallo è stato scolpito dallo scultore russo F.G. Gordeev.

La preparazione del modello in gesso a grandezza naturale del monumento durò dodici anni; era pronto nel 1778.

Il modello era aperto al pubblico nel laboratorio all'angolo tra Brick Lane e Bolshaya Morskaya Street. Sono state espresse diverse opinioni. Il procuratore capo del Sinodo non ha risolutamente accettato il progetto. Diderot fu soddisfatto di ciò che vide. Caterina II si rivelò indifferente al modello del monumento: non le piaceva l'arbitrarietà di Falcone nella scelta dell'aspetto del monumento.

Per molto tempo nessuno volle assumersi il compito di fondere la statua. I maestri stranieri chiedevano troppo una grande quantità e gli artigiani locali erano spaventati dalle dimensioni e dalla complessità del lavoro. Secondo i calcoli dello scultore, per mantenere l'equilibrio del monumento, le pareti anteriori del monumento dovevano essere molto sottili, non più di un centimetro. Anche un fonditore francese appositamente invitato ha rifiutato tale lavoro. Ha chiamato Falcone pazzo e ha detto che non c'era esempio simile casting che fallirà.

Alla fine, è stato trovato un operaio della fonderia: il maestro cannoniere Emelyan Khailov. Insieme a lui Falcone selezionò la lega e realizzò dei campioni. In tre anni, lo scultore ha padroneggiato la fusione alla perfezione. Cominciarono a fondere il Cavaliere di Bronzo nel 1774.

La tecnologia era molto complessa. Lo spessore delle pareti anteriori doveva essere inferiore allo spessore di quelle posteriori. Allo stesso tempo, la parte posteriore divenne più pesante, il che diede stabilità alla statua, che poggiava su soli tre punti di appoggio.

Riempire la statua da solo non era sufficiente. Durante la prima scoppiò il tubo attraverso il quale veniva fornito il bronzo caldo allo stampo. La parte superiore della scultura è stata danneggiata. Ho dovuto tagliarlo e prepararmi per il secondo riempimento per altri tre anni. Questa volta il lavoro è stato un successo. In suo ricordo, su una delle pieghe del mantello di Pietro I, lo scultore lasciò l'iscrizione "Scolpito e fuso da Etienne Falconet, un parigino nel 1778".

La Gazzetta di San Pietroburgo ha scritto su questi eventi:

“Il 24 agosto 1775 Falconet gettò qui una statua di Pietro il Grande a cavallo. Il casting ha avuto successo tranne che in alcuni punti due piedi per due nella parte superiore. Questo deplorevole fallimento è avvenuto a causa di un incidente assolutamente non prevedibile e quindi impossibile da prevenire.

L'incidente sopra menzionato sembrava così terribile che temevano che l'intero edificio prendesse fuoco e, di conseguenza, l'intera impresa fallisse. Khailov rimase immobile e trasportò il metallo fuso nello stampo, senza perdere minimamente il suo vigore di fronte al pericolo della sua vita.

Falcone, toccato da tanto coraggio alla fine del caso, corse da lui e lo baciò con tutto il cuore e gli diede dei soldi da parte sua.

Secondo il progetto dello scultore, la base del monumento è una roccia naturale a forma di onda. La forma dell'onda ricorda che fu Pietro I a condurre la Russia verso il mare. L'Accademia delle Arti iniziò la ricerca della pietra monolitica quando il modello del monumento non era ancora pronto. Era necessaria una pietra la cui altezza sarebbe stata di 11,2 metri.

Il monolite di granito è stato ritrovato nella regione di Lakhta, a dodici miglia da San Pietroburgo. C'era una volta, secondo le leggende locali, un fulmine colpì la roccia, formandovi una crepa. Tra residenti locali La roccia si chiamava "Pietra del tuono". Così iniziarono a chiamarlo più tardi quando lo installarono sulle rive della Neva sotto il famoso monumento.

Masso spaccato: frammento sospetto di Pietra del Tuono

Il peso iniziale del monolite è di circa 2000 tonnellate. Caterina II ha annunciato una ricompensa di 7.000 rubli a chi ne inventerà di più metodo efficace consegnare la roccia a Piazza del Senato. Tra molti progetti è stato scelto il metodo proposto da un certo Carbury. Si diceva che avesse acquistato questo progetto da un commerciante russo.

È stata tagliata una radura dalla posizione della pietra fino alla riva della baia e il terreno è stato rinforzato. La roccia venne liberata dagli strati in eccesso, e diventò subito più leggera di 600 tonnellate. La pietra del tuono veniva issata con leve su una piattaforma di legno appoggiata su sfere di rame. Queste sfere si muovevano su binari di legno scanalati rivestiti di rame. La radura era tortuosa. I lavori per il trasporto della roccia sono continuati sia con il freddo che con il caldo.

Lavoravano centinaia di persone. Molti residenti di San Pietroburgo sono venuti per assistere a questa azione. Alcuni osservatori raccolsero frammenti di pietra e li usarono per realizzare pomelli di canna o gemelli. In onore dell'operazione straordinaria di trasporto, Caterina II ordinò il conio di una medaglia sulla quale era scritto “Come audace. 20 gennaio 1770.

Il poeta Vasily Rubin scrisse nello stesso anno:

La montagna russa, non fatta da mani, è qui,
Ascoltando la voce di Dio dalle labbra di Caterina,
È venuto nella città di Petrov attraverso l'abisso della Neva
E cadde sotto i piedi del Grande Pietro.

Quando fu eretto il monumento a Pietro I, il rapporto tra lo scultore e la corte imperiale si era completamente deteriorato. Si arrivò al punto che a Falcone fu attribuito solo un atteggiamento tecnico nei confronti del monumento. Il maestro offeso non attese l'apertura del monumento, nel settembre 1778, insieme a Marie-Anne Collot, partì per Parigi.

L'installazione del “Cavaliere di Bronzo” sul piedistallo è stata curata dall'architetto F.G. Gordeev. grande apertura il monumento a Pietro I ebbe luogo il 7 agosto 1782 (vecchio stile). La scultura era nascosta agli occhi degli osservatori da una recinzione di tela con l'immagine paesaggi montani. Ha piovuto fin dal mattino, ma ciò non ha impedito a un numero significativo di persone di radunarsi in Piazza del Senato. A mezzogiorno le nuvole si erano diradate. Le guardie sono entrate nella piazza.

La parata militare era guidata dal principe A.M. Golitsyn. Alle quattro arrivò sulla barca la stessa imperatrice Caterina II. Salì sul balcone del palazzo del Senato vestita di corona e viola e diede il segno per l'apertura del monumento. La recinzione cadde e al ritmo dei tamburi i reggimenti si mossero lungo l'argine della Neva.

Per ordine di Caterina II, sul piedistallo è inciso quanto segue: "Caterina II a Pietro I". Pertanto, l'imperatrice ha sottolineato il suo impegno nei confronti delle riforme di Pietro. Immediatamente dopo l'apparizione del Cavaliere di Bronzo in Piazza del Senato, la piazza fu chiamata Petrovskaya.

Scultura "Cavaliere di Bronzo" nella sua poesia con lo stesso nome denominato A.S. Pushkin, anche se in realtà è di bronzo. Questa espressione è diventata così popolare da diventare quasi ufficiale. E lo stesso monumento a Pietro I divenne uno dei simboli di San Pietroburgo.

Il peso del "Cavaliere di bronzo" è di 8 tonnellate, l'altezza è di oltre 5 metri.

La leggenda del cavaliere di bronzo

Sin dalla sua installazione, è diventato oggetto di numerosi miti e leggende. Gli oppositori dello stesso Pietro e delle sue riforme hanno avvertito che il monumento raffigura il "cavaliere dell'Apocalisse", che porta morte e sofferenza alla città e a tutta la Russia. I sostenitori di Pietro hanno affermato che il monumento simboleggia la grandezza e la gloria dell'Impero russo e che la Russia rimarrà tale finché il cavaliere non lascerà il suo piedistallo.

A proposito, ci sono anche leggende sul piedistallo del Cavaliere di Bronzo. Secondo lo scultore Falcone avrebbe dovuto avere la forma di un'onda. Pietra adattaè stato trovato vicino al villaggio di Lakhta: presumibilmente un santo sciocco locale ha indicato la pietra. Alcuni storici ritengono possibile che questa sia esattamente la pietra su cui Pietro scalò più di una volta durante la Guerra del Nord per vedere meglio la posizione delle truppe.

La fama del Cavaliere di Bronzo si diffuse ben oltre i confini di San Pietroburgo. Uno degli insediamenti remoti aveva la propria versione dell'origine del monumento. La versione era che un giorno Pietro il Grande si divertì saltando a cavallo da una sponda all'altra della Neva.

La prima volta esclamò: “Tutto è di Dio e mio!”, e saltò oltre il fiume. La seconda volta ripeté: “Tutto è di Dio e mio!”, e anche questa volta il salto riuscì. Tuttavia, la terza volta l’imperatore confuse le parole e disse: “Tutto è mio e di Dio!” In quel momento, la punizione di Dio lo colse: rimase pietrificato e rimase per sempre un monumento a se stesso.

La leggenda del maggiore Baturin

Durante Guerra Patriottica Nel 1812, a seguito della ritirata delle truppe russe, ci fu la minaccia della cattura di San Pietroburgo da parte delle truppe francesi. Preoccupato per questa prospettiva, Alessandro I ordinò che fossero rimosse dalla città le opere d'arte di particolare pregio.

In particolare, il segretario di Stato Molchanov è stato incaricato di portare il monumento a Pietro I nella provincia di Vologda e per questo sono state stanziate diverse migliaia di rubli. In quel momento, un certo maggiore Baturin ottenne un incontro con l'amico personale dello zar, il principe Golitsyn, e gli disse che lui e Baturin erano perseguitati dallo stesso sogno. Si vede in Piazza del Senato. Il volto di Peter si volta. Il cavaliere scende dalla scogliera e si dirige attraverso le strade di San Pietroburgo fino all'isola di Kamenny, dove allora visse Alessandro I.

Il cavaliere entra nel cortile del Palazzo Kamenoostrovsky, da cui il sovrano esce per incontrarlo. "Giovanotto, a cosa hai portato la mia Russia", gli dice Pietro il Grande, "ma finché sono sul posto, la mia città non ha nulla da temere!" Quindi il cavaliere si volta indietro e si sente di nuovo il "galoppo pesante e squillante". Colpito dalla storia di Baturin, il principe Golitsyn trasmise il sogno al sovrano. Di conseguenza, Alessandro I annullò la sua decisione di evacuare il monumento. Il monumento è rimasto al suo posto.

Si presume che la leggenda del maggiore Baturin abbia costituito la base della trama del poema di A. S. Pushkin "Il cavaliere di bronzo". Si presume anche che la leggenda del maggiore Baturin sia stata la ragione per cui durante la Grande Guerra Patriottica il monumento rimase al suo posto e non fu nascosto, come altre sculture.

Durante l'assedio di Leningrado, il Cavaliere di Bronzo fu coperto con sacchi di terra e sabbia, rivestiti con tronchi e assi.

I restauri del monumento ebbero luogo nel 1909 e nel 1976. Durante l'ultimo di essi, la scultura è stata studiata utilizzando i raggi gamma. Per fare ciò, lo spazio attorno al monumento è stato recintato con sacchi di sabbia e blocchi di cemento. La pistola al cobalto era controllata da un autobus vicino.

Grazie a questa ricerca si è scoperto che la cornice del monumento può ancora servire lunghi anni. All'interno della figura c'era una capsula con una nota sul restauro e sui suoi partecipanti, un giornale datato 3 settembre 1976.

Etienne-Maurice Falconet ha concepito Il cavaliere di bronzo senza recinzione. Ma è stato comunque creato e non è sopravvissuto fino ad oggi.

“Grazie” ai vandali che lasciano i loro autografi sulla pietra del tuono e sulla scultura stessa, l’idea di ripristinare la recinzione potrebbe presto realizzarsi.

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