È improbabile che tra i racconti popolari russi si trovi più famoso di “La principessa rana”. Non è possibile determinare con precisione l'epoca della sua nascita, così come è impossibile nominare con esattezza il suo autore. L'autore è il popolo, non per niente si chiama il libro del popolo. Come tutti i racconti popolari, ha il suo significato, scopo e scopo: insegnare la bontà, credere nell'inevitabile trionfo del bene sul male. Il suo ruolo educativo è inestimabile, "la fiaba è una bugia, ma contiene un suggerimento: una lezione per bravi ragazzi".
La composizione della fiaba "La principessa rana" è costruita secondo le tradizioni delle fiabe popolari russe. C'è una trama da favola, uno sviluppo in cui aumenta la tensione, detti e triple ripetizioni e, infine, un lieto fine. La dimensione spazio-temporale del mondo della fiaba occupa qui un posto speciale.
Analisi di una fiaba
Complotto
La trama della fiaba è piuttosto complessa, molti eroi la riempiono, da persone normali ad animali favolosi e altri personaggi magici. La trama inizia con il re-padre che manda i suoi tre figli a prendere delle spose. Per questo viene utilizzato un metodo piuttosto originale: arco e frecce. Ovunque colpisca la freccia, cerca la tua sposa. Queste sono le parole d'addio di mio padre. Di conseguenza, ciascuno dei figli riceve una sposa, ad eccezione del giovane Ivan, la cui freccia è caduta nella palude con la corrispondente scelta di una creatura paludosa: una rana. Vero, non semplice, ma significativo voce umana. Ivan, come direbbero oggi, essendo un uomo d'onore, prese in sposa la rana su sua richiesta. Non si può dire che fosse felicissimo di una simile scelta, ma tale era la volontà di suo padre.
Nel corso della storia, lo zar organizza tre prove per le sue nuore, due delle quali le nuore più anziane fallirono con successo, e la moglie di Ivan Tsarevich, che si rivelò essere in realtà la ragazza incantata Vasilisa il Bello, li affrontò perfettamente, suscitando l'ammirazione dello zar. Nel terzo compito, dovette apparire ad una festa organizzata in onore delle nuore del re nella sua forma umana, affascinando completamente il re.
Approfittando dell'occasione, il giovane marito della rana torna a casa, trova la pelle della rana e la brucia nel forno. Come risultato di questo atto avventato, perde la moglie, che va nel regno di Kashchei l'Immortale. A Ivan Tsarevich non resta che seguirla per restituirla. Lungo la strada incontra vari animali favolosi che sono pronti ad aiutarlo per le vite e ad aiutarlo a salvare. Tra i suoi sostenitori c'è la favolosa Baba Yaga, che Ivan ha conquistato con le sue buone maniere. Gli parlò anche di un modo efficace per distruggere Kashchei. Come risultato di lunghe avventure e dell'aiuto degli amici animali, Ivan sconfigge Kashchei e restituisce Vasilisa la Bella.
I personaggi principali della fiaba
I principali eroi positivi della fiaba sono, ovviamente, Ivan Tsarevich e Vasilisa la Bella. Ivan è l'incarnazione del valore, del coraggio e della dedizione, pronto per il bene della sua amata ad andare fino ai confini del mondo e impegnarsi in un combattimento mortale anche con un nemico come Kashchei l'Immortale. Allo stesso tempo è generoso, misericordioso e altruista. Tutte queste qualità si manifestano pienamente quando si incontrano quegli animali che incontra sulla sua strada. Arriva il momento e anche coloro che ha aiutato lo aiutano Tempi difficili.
L'idea principale corre come un filo rosso attraverso l'intera fiaba: sii altruista, aiuta gli altri cuore puro e tutto questo ti ritornerà con bontà ancora maggiore. Sii propositivo e assumiti la responsabilità delle tue azioni, non aver paura delle difficoltà e la fortuna ti accompagnerà sempre.
Vasilisa la Bella è l'ideale di una donna, intelligente, amorevole, devota. Oltre ai personaggi principali, la fiaba è piena di molti eroi assistenti. Queste sono le tate che aiutano Vasilisa, animali parlanti, un vecchio che ha regalato a Ivan Tsarevich una palla guida e Baba Yaga, che lo ha aiutato a trovare la strada per il regno di Kashchei.
E infine, lo stesso Kashchei l'Immortale. L'incarnazione del male! Il personaggio è tanto malizioso quanto amorevole, poiché nella maggior parte delle fiabe russe è il rapitore di bellezze. Le sue azioni sono tutt'altro che morali, ma ottiene anche ciò che si merita.
Conclusione
La morale della fiaba è completamente coerente con i comandamenti cristiani. Nessuna azione sconveniente resta impunita. Tratta gli altri come vorresti che trattassero te.
Ogni fiaba porta dentro di sé lezioni morali e una certa moralità che ti consente di trarre determinate conclusioni, distinguere il bene dal male e coltivare il meglio di te stesso qualità umane. IN in questo caso, la fiaba insegna la gentilezza, la tolleranza, la cura del prossimo, il duro lavoro e l'amore. La fiaba insegna che non si dovrebbero trarre conclusioni in base all'apparenza. Qualsiasi rana poco attraente può nascondere Vassilissa la Bella, con il suo ricco mondo spirituale. Dovresti trattare le persone con più attenzione e tolleranza, essere più modesto e cortese. Allora tutto funzionerà bene e bello per te.
introduzione
Le fiabe sociali sono più vicine nel contenuto alle fiabe sugli animali. Era particolarmente evidente in loro inizio satirico, esprimendo le simpatie e le antipatie sociali delle persone. Il loro eroe è una persona semplice: un contadino, un fabbro, un falegname, un soldato... I narratori ammirano la sua vita.
Le fiabe sono un genere complesso nella composizione della trama. Includono racconti eroici sulla lotta contro i serpenti, Kashchei l'Immortale e storie sulla ricerca di meraviglie: un cervo dalle corna dorate, un uccello di fuoco e una storia su una matrigna e una figliastra, e molti altri.
Si noti che le immagini artistiche di una fiaba rappresentano una singola sistema artistico, esprimendo idee etiche ed estetiche popolari. Ciascuna delle immagini tradizionali ha le sue caratteristiche costanti e agisce in una fiaba secondo la sua funzione estetica.
Scopo: caratterizzare immagini tradizionali eroi e antieroi nelle fiabe russe.
V.Ya. Propp, che ha studiato la fiaba secondo le funzioni dei personaggi, ne stabilisce sette principali caratteri: peste (danneggia l'eroe, la sua famiglia, combatte con lui, lo insegue), donatrice (dà all'eroe un rimedio magico), assistente (muove l'eroe, lo aiuta a combattere la peste), regina (il personaggio che sta cercando) , mittente (manda via l'eroe), eroe, falso eroe.
Fornire un'analisi delle principali tecniche artistiche con l'ausilio delle quali l'immagine centrale riceve un'approfondita caratterizzazione;
Esplora varietà di magiche fiabe russe che raffigurano l'immagine di eroi e antieroi.
Tecniche artistiche con l'aiuto delle quali l'immagine centrale riceve una caratterizzazione approfondita
La sequenza delle funzioni dei personaggi porta a una costruzione monotona delle fiabe e la stabilità delle funzioni porta all'uniformità immagini di fiabe. Tuttavia, il numero effettivo di caratteri non corrisponde al numero di caratteri, poiché a caratteri diversi viene assegnata la stessa funzione. Quindi, il ruolo del parassita è interpretato dal serpente, Koschey, l'omino con una calendula, Baba Yaga e altri, il ruolo del donatore è interpretato dalla nonna arretrata, uccelli meravigliosi, ecc. Nelle fiabe ce ne sono altri caratteri. Il male è rappresentato in loro come mostri fantastici e disgustosi. Questo è, prima di tutto, Koschey l'Immortale - un vecchio terribile e forte che rapisce le donne - di regola, la madre, moglie o sposa dell'eroe della fiaba. Questa è Baba Yaga: "una gamba d'osso, essa stessa su un mortaio, il naso al soffitto, una gamba all'angolo destro e l'altra a sinistra". Questo è il Serpente Gorynych, ardente di fuoco, con tre, sei, nove o dodici teste. Potrebbe essere "un omino con un'unghia - una barba con un gomito", ecc. Questi mostri portano la morte a persone e regni. Sono insolitamente forti e aggressivi. Ma il principio del male è incarnato anche dai caratteri umani. Questa è la matrigna che odia i figli di suo marito, questi sono i fratelli maggiori dell'eroe, ecc.
I personaggi principali delle fiabe - Ivan Tsarevich, Ivan il Matto, Ivan Bykovich - stanno combattendo con le unghie e con i denti con tutti loro. Si distinguono per modestia, duro lavoro, lealtà, gentilezza, disponibilità ad aiutare e altruismo. Tutto questo ci delizia. Siamo solidali con loro nei momenti difficili e ci rallegriamo delle loro vittorie. Insieme incarnano il non scritto codice morale persone. Ivan Bykovich, senza esitazione, va a proteggere le persone dal Serpente; Ivan Tsarevich va alla ricerca di sua madre, che è stata improvvisamente rapita da Koschey; Ivan il Matto soddisfa senza dubbio la richiesta del suo defunto genitore di venire sulla sua tomba.
Le fiabe dicono: uscirà vittorioso dalla lotta contro il nemico che ama il suo popolo, onora i suoi genitori, rispetta i suoi anziani, rimane fedele alla persona amata, che è gentile e giusta, modesta e onesta.
Nonostante tutte le differenze nella trama, le fiabe hanno un'unità di struttura poetica. Ciò si esprime nella stretta correlazione dei motivi che si formano costantemente sviluppo dell'azione dall'inizio attraverso lo sviluppo dell'azione - fino al culmine che porta all'epilogo. L'azione della fiaba si basa sul principio dell'escalation: ogni motivo precedente spiega quello successivo, preparando gli eventi di quello principale, culminante, che trasmette il momento più drammatico dell'azione della trama: Ivan Tsarevich sconfigge Koshchei, esegue incarichi difficili per il re del mare, Ivashka brucia la strega, il re rivela le macchinazioni della strega e la restituisce a sua moglie, trasformato in un trotto, l'apparizione di una bellissima regina, il climax, o, in altre parole, il motivo centrale è specifico per ogni trama. Il resto può variare, ad es. essere sostituito da motivi simili nel contenuto nell'ambito di una determinata trama.
Conflitto, espresso in contrasto netto personaggi principali, condizione indispensabile per l'azione della trama. In una fiaba, è sempre motivata. Le motivazioni tradizionali che determinano le azioni degli eroi sono il matrimonio, il desiderio di ricevere oggetti meravigliosi, la distruzione di un nemico che causa qualche danno all'eroe (la sua famiglia o le persone in generale), ad esempio, la distruzione dei raccolti, il rapimento di una principessa, ecc. Una fiaba può contenere due motivazioni (ad esempio, Ivan Tsarevich sconfigge il serpente e allo stesso tempo trova in regno sotterraneo sua moglie). A seconda dell'andamento della trama, le motivazioni possono assumere una connotazione eroica, quotidiana o sociale. La composizione di una fiaba è semplice a modo suo, ma questa semplicità è la chiarezza del complesso, il risultato di secoli di perfezionamento della fiaba nel processo della sua esistenza. La figliastra risponde educatamente a Morozka e lui la premia; le figlie della matrigna si comportano in modo scortese con Morozka e muoiono.
Se si prendono in considerazione le differenze di trama e le interpretazioni dell'autore, i personaggi delle fiabe appaiono come un'ampia galleria di immagini tipiche. Tra questi, l'immagine dell'eroe è particolarmente importante, perché determina in gran parte il contenuto ideologico e artistico delle fiabe, incarnando idee popolari sulla giustizia, la gentilezza e la vera bellezza; sembra che tutto sia concentrato lì migliori qualità persona, grazie alla quale l'immagine dell'eroe diventa un'espressione artistica dell'ideale. Alto qualità morali gli eroi si rivelano attraverso le loro azioni. Tuttavia, nelle fiabe si possono trovare degli elementi natura psicologica, tentativi di trasmettere il mondo interiore degli eroi, la loro vita spirituale: amano, si rallegrano, sono turbati, sono orgogliosi della vittoria, sperimentano il tradimento e l'infedeltà, cercano una via d'uscita situazioni difficili, a volte commettono errori. Cioè, nella fiaba troviamo già i contorni dell'immagine della personalità.
Eppure, possiamo parlare di individualizzazione delle immagini con un certo grado di convenzione, poiché molte delle caratteristiche inerenti all'eroe di una storia si ripeteranno negli eroi di altre fiabe. Pertanto, l'opinione sulla rappresentazione di un singolo personaggio popolare nelle fiabe è giusta. Questo carattere nazionale è stato incarnato tipi diversi eroi: immagini maschili e femminili.
L'eroe delle fiabe è essenzialmente senza nome. Il nome Ivan consente qualsiasi sostituzione: Vasily, Frol, Ivan il figlio contadino, Ivan Medvedko e altri.
All'inizio della fiaba, viene nominato tra gli altri personaggi: "C'era una volta un re, aveva tre figli" - questo è un tipico inizio della maggior parte delle fiabe. Per distinguere l'eroe dal mezzo personaggi secondari, la fiaba introduce una serie di disposizioni e situazioni tradizionali associate solo all'eroe. È giovane, tra i suoi fratelli è sempre il più giovane e quindi non si fidano di lui. La definizione di "junior" può essere non solo
età, ma anche sociale: Ivan il Matto è disprezzato dai fratelli maggiori, è privato dell'eredità, Ivan il figlio contadino, essendo il più giovane, si oppone ai figli reali.
Non è raro che un eroe si distingua per una nascita miracolosa: la regina mangia un pisello, beve l'acqua da un pozzo o da un ruscello - le nascono due gemelli. Ivan Medvedko nasce dal matrimonio di un uomo e un orso, il meraviglioso pesce viene mangiato dalla regina, dalla serva e dalla mucca, ognuna di loro dà alla luce un figlio, ma il figlio della mucca (Ivan Bykovich) mostra il tratti di un eroe del futuro.
Questi motivi che iniziano la fiaba, per la loro natura tradizionale, sono, per così dire, segnali di situazioni che attirano l'attenzione degli ascoltatori sull'eroe e, di conseguenza, determinano l'atteggiamento nei confronti degli altri personaggi. Questo pregiudizio migliora la percezione emotiva.
Nella maggior parte delle fiabe, l'eroe, a differenza degli altri personaggi, è dotato di una forza straordinaria. Il suo eroismo si rivela già durante l'infanzia, "cresce a passi da gigante", "esce in strada, chiunque afferra per mano - mano libera, chiunque afferra per gamba - piede lontano". Ha solo la forza di un meraviglioso cavallo, che attende il cavaliere nella prigione, incatenato con dodici catene. Partendo per il suo viaggio, il principe si ordina una mazza da dodici libbre. Lo stesso potere è nascosto in Ivan il Matto ("Sivka-Burka"): "...Afferrò il ronzino per la coda, gli strappò la pelle e gridò: "Ehi, unitevi, taccole, streghe e gazze!" Papà ti ha mandato del cibo."
Va notato che la fiaba non conferisce alcuna qualità all'eroe poiché risparmia gli animali; Ivan il Matto usa i suoi ultimi soldi per riacquistare un cane e un gatto, libera una gru intrappolata in una trappola; il cacciatore, sofferente per la povertà, nutre l'aquila per tre anni. Con la stessa manifestazione qualità ideali diventa compiere il proprio dovere, onorare i propri anziani e seguire i saggi consigli. In genere i consigli arrivano da uomini e donne anziani che incarnano l'esperienza di vita e la capacità di prevedere gli eventi. Questi personaggi spesso agiscono come meravigliosi aiutanti. Nel racconto dei tre regni, Ivan Tsarevich, andando alla ricerca della madre rapita, sconfigge il serpente dalle molte teste, eseguendo il suo ordine di “non colpire due volte con un'arma” o di riorganizzare le botti con “acqua forte e impotente”. " La trama di “Vai lì, non so dove” si basa interamente sul Sagittario che segue i saggi consigli di sua moglie. L'inosservanza dell'ordine, la violazione di questa parola sono considerate una colpa e portano con sé gravi conseguenze: oggetti meravigliosi e una sposa vengono rubati a Ivan Tsarevich.
Il comportamento errato iniziale conferisce particolare credibilità alle azioni corrette. Ivan Tsarevich sta pensando a dove trovare un cavallo eroico. Quando una nonna scaltra gli chiede a cosa stesse pensando, risponde con maleducazione, ma poi torna in sé, chiede perdono alla vecchia e riceve i consigli necessari.
La personalità dell'eroe si manifesta nelle sue azioni, nella sua reazione al mondo esterno. L'azione della trama (le situazioni in cui si trova l'eroe) serve come rivelazione e prova della verità qualità positive una persona, la correttezza delle sue azioni, in quanto corrispondente alle norme del comportamento umano nella società. Per ogni buona azione viene ricompensato un eroe oggetti magici: un cappello invisibile, una tovaglia autoassemblata, animali meravigliosi - un cavallo eroico, aiutanti degli animali. La ricompensa può essere sotto forma di consigli: dove trovare un cavallo, come trovare la strada per la tua promessa sposa o sconfiggere un serpente.
Una fiaba conosce due tipi principali di eroi: Ivan Tsarevich - l'eroe di storie magiche ed eroiche ("Tre Regni", "Kashchei l'Immortale", " Mele ringiovanenti", ecc.) e Ivan il Matto - l'eroe delle fiabe "Sivka-Burka", " Anello magico", "Regali meravigliosi", "Il cavallino gobbo", ecc. L'esistenza di vari tipi di eroi trova il suo condizionamento storico ed estetico, quest'ultimo determinato dal desiderio di rivelare in modo completo l'ideale nazionale. L'obiettivo dell'eroe in storie diverse è diverso: restituire alle persone la luce che il serpente ha ingoiato, di cui liberarsi
La madre del mostro e trova i fratelli, ripristina la vista e la salute del vecchio, trasforma la regina in un'anatra bianca e poi cerca di distruggere i suoi figli.
Rivelando le immagini dei suoi eroi, la fiaba trasmette idee popolari sulle persone, sulle loro relazioni, afferma la gentilezza e la lealtà. L'immagine dell'eroe viene rivelata sistema complesso contrasti della trama. Antitesi -- Questo tecnica artistica, con l'aiuto del quale l'immagine centrale riceve una caratteristica approfondita. Il contrasto tra l'eroe e il suo avversario (sabotatore) è di particolare importanza, poiché i rapporti tra questi personaggi sono espressione di diverse principi di vita e diventare così un mezzo per rivelare il contenuto ideologico delle fiabe.
Principali tipi di eroi -- attivo (Ivan Tsarevich) e passivo (Ivan il Matto, figliastra) - anche i tipi di avversari corrispondono. Convenzionalmente, possono essere divisi in due gruppi: i mostruosi avversari dell '"altro" regno - serpenti, Kashchei, Baba Yaga e altri, e gli avversari del "loro" regno - lo zar, la principessa, i fratelli, ecc.
Avversari mostruosi - personaggi di storie eroiche. La fantasia popolare li ritrae come mostri fantastici. Ritrarre deliberatamente gli eroi esternamente persone normali - bravo ragazzo, una fanciulla rossa, la fiaba ricorre all'iperbole quando descrive i nemici: un serpente a nove teste, un uomo con la barba lunga un'unghia. Sono tutti aggressivi e portano morte e distruzione alle persone: rapiscono donne, bambini e bruciano regni. Ma più il nemico è mostruoso, maggiore sarà la determinazione e il coraggio che l'eroe dovrà avere.
La relazione antagonista tra l'eroe e il suo avversario lo è base della trama tutte le favole. Ma quando somiglianza generale trama, non una sola fiaba, tuttavia, ne ripete un'altra. Questa differenza risiede, in particolare, nella varietà della trama, dovuta in gran parte alle numerose immagini degli avversari. Ognuno di loro ha
una funzione tradizionale specifica nella trama, da qui le differenze nell'aspetto, negli attributi, nelle proprietà che danno origine a forme speciali di combatterli. Il numero degli avversari dell'eroe aumenterà ancora di più se si tiene conto del fatto che dietro lo stesso nome possono nascondersi personaggi diversi.
Quindi, oltre ai personaggi principali - l'eroe e il suo avversario - ci sono molti altri personaggi nella fiaba, ognuno dei quali ha il proprio scopo nell'azione della trama; Tra loro c'è un gruppo particolarmente numeroso di personaggi che danno meravigliosi aiutanti, e gli stessi meravigliosi aiutanti. Questi sono solo personaggi di una fiaba.
Nelle fiabe, gli animali domestici e selvatici stanno sempre dalla parte dell'eroe: il cavallo aiuta a sconfiggere il serpente, la mucca Burenushka fa un lavoro difficile per la figliastra, il gatto, ecc. il cane restituisce l'anello rubato dalla principessa, l'orso, il lupo e la lepre aiutano il principe a ottenere la morte di Kashchei o ad affrontare lo stregone, l'amante di sua sorella.
Per molto tempo, volendo liberarsi da malattie e pericoli casuali, cercando di assicurarsi buona fortuna in ogni questione, la fantasia popolare ha dotato il pane, l'acqua, il fuoco, nonché tanti oggetti diversi con funzioni magiche: selce, asciugamano, ago, specchio, anello, coltello, ecc. Questa credenza è confermata in numerosi rituali e usanze, ma si riflette in modo univoco anche nel racconto delle proprietà miracolose singoli articoli, con l'aiuto del quale l'eroe svolge incarichi difficili ed evita il pericolo. Gli oggetti miracolosi in una fiaba sono, di regola, oggetti domestici apparentemente ordinari: un pettine, una spazzola, un asciugamano. Le proprietà miracolose risiedono nella loro azione: la tovaglia nutre tutti gli affamati, l'asciugamano si allarga come un fiume, il crinale si trasforma in una foresta impenetrabile.
1. Ritratto- immagine dell'aspetto dell'eroe. Come notato, questa è una delle tecniche per l'individualizzazione del personaggio. Attraverso un ritratto, lo scrittore rivela spesso il mondo interiore dell'eroe, le caratteristiche del suo personaggio. In letteratura esistono due tipi di ritratti: spiegati e strappati. La prima è una descrizione dettagliata dell'aspetto dell'eroe (Gogol, Turgenev, Goncharov, ecc.), la seconda è che man mano che il personaggio si sviluppa, vengono evidenziati i dettagli caratteristici del ritratto (L. Tolstoj, ecc.). L. Tolstoj si oppose categoricamente descrizione dettagliata, considerandolo statico e non memorabile. Nel frattempo, la pratica creativa conferma l’efficacia di questa forma di ritrattistica. A volte viene creata un'idea dell'aspetto esteriore dell'eroe senza schizzi di ritratti, ma con l'aiuto di una profonda rivelazione del mondo interiore dell'eroe, quando il lettore, per così dire, completa l'immagine da solo. “Quindi, nel romanzo di Pushkin “Eugene Onegin” non si dice nulla sul colore degli occhi o sulle strisce di Onegin e Tatiana, ma il lettore li immagina vivi.
2. Azioni. Come nella vita, il carattere di un eroe si rivela innanzitutto in ciò che fa, nelle sue azioni. La trama dell'opera è una catena di eventi in cui vengono rivelati i personaggi dei personaggi. Una persona viene giudicata non da ciò che dice di se stessa, ma dal suo comportamento.
3. Individualizzazione del discorso. Anche questo è uno dei mezzi essenziali rivelando il carattere dell'eroe, poiché nel discorso una persona si rivela pienamente. Nell’antichità c’era un aforisma: “Parla affinché io possa vederti”. Il discorso dà un'idea di stato sociale dell'eroe, del suo carattere, della sua educazione, della sua professione, del suo temperamento e molto altro ancora. Il talento di uno scrittore di prosa è determinato dalla capacità di rivelare l'eroe attraverso il suo discorso. Tutti gli scrittori classici russi si distinguono per l'arte di individualizzare il discorso dei personaggi.
4. Biografia dell'eroe. IN opera d'arte La vita dell'eroe è raffigurata, di regola, durante un certo periodo. Lo scrittore parla spesso della giornata per rivelare l'origine di alcuni tratti caratteriali) informazioni biografiche legati al suo passato. Così, nel romanzo "Oblomov" di I. Goncharov c'è un capitolo "Il sogno di Oblomov", che racconta l'infanzia dell'eroe, e diventa chiaro al lettore perché Ilya Ilyich è cresciuto pigro e completamente inadatto alla vita. Informazioni biografiche importanti per comprendere il personaggio di Chichikov sono fornite da N. Gogol nel romanzo “ Anime morte».
5. Descrizione dell'autore . L'autore dell'opera agisce come un commentatore onnisciente. Commenta non solo gli eventi, ma anche ciò che sta accadendo mondo mentale eroi. L'autore di un'opera drammatica non può utilizzare questo mezzo, poiché la sua presenza diretta non corrisponde alle peculiarità della drammaturgia (le sue didascalie sono parzialmente soddisfatte).
6. Caratteristiche dell'eroe da parte di altri personaggi. Questo strumento è ampiamente utilizzato dagli scrittori.
7. La visione del mondo dell'eroe. Ogni persona ha la propria visione del mondo, il proprio atteggiamento nei confronti della vita e delle persone, quindi lo scrittore, per completare la caratterizzazione dell'eroe, illumina la sua visione del mondo. Un tipico esempio è Bazàrov nel romanzo di I. Turgenev “Fathers and Sons”, in cui esprime le sue opinioni nichiliste.
8. Abitudini, buone maniere. Ogni persona ha le sue abitudini e i suoi modi che mettono in luce le sue qualità personali. L'abitudine dell'insegnante Belikov del racconto di A. Chekhov "L'uomo nella custodia" di portare un ombrello e delle galosce con qualsiasi tempo, guidato dal principio "qualunque cosa accada", lo caratterizza come un conservatore incallito.
9. L'atteggiamento dell'eroe nei confronti della natura. Dal modo in cui una persona si relaziona alla natura, ai “nostri fratelli minori” animali, si può giudicare il suo carattere, la sua essenza umanistica. Per Bazàrov, la natura "non è un tempio, ma un laboratorio, e l'uomo è un lavoratore". Il contadino Kalinich ha un atteggiamento diverso nei confronti della natura (“Khor e Kalinich” di I. Turgenev).
10. Caratteristiche dell'immobile. Le grotte che circondano una persona danno un'idea della sua ricchezza materiale, professione, gusto estetico e molto altro. Pertanto, gli scrittori utilizzano ampiamente questo strumento, attribuendo grande importanza ai cosiddetti dettagli artistici. Quindi, nel soggiorno del proprietario terriero Manilov ("Dead Souls" di N. Gogol), i mobili sono rimasti disimballati per diversi anni e sul tavolo c'è un libro, aperto per lo stesso numero di anni a pagina 14.
11.Strutture analisi psicologica : sogni, lettere, diari, che rivelano il mondo interiore dell'eroe. Il sogno di Tatyana, le lettere di Tatyana e Onegin nel romanzo di AS Pushkin "Eugene Onegin" aiutano il lettore a capire stato interno eroi.
12. Cognome significativo (creativo).. Spesso, per caratterizzare i personaggi, gli scrittori utilizzano cognomi o nomi che corrispondono all'essenza dei loro personaggi. Grandi maestri nella creazione di tali cognomi nella letteratura russa furono N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Chekhov. Molti di questi cognomi divennero nomi familiari: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov, ecc.
IN critica letteraria moderna sono chiaramente distinti: 1) autore biografico- persona creativa, esistente nella realtà extra-artistica, primaria-empirica, e 2) l'autore nella sua intratestuale, incarnazione artistica.
Un autore nel primo significato è uno scrittore che ha una propria biografia (nota genere letterario biografia scientifica scrittore, ad esempio, l'opera in quattro volumi di S.A. Makashin, dedicata alla biografia di M.E. Saltykov-Shchedrin, ecc.), creando, componendo un altro realtà - dichiarazioni verbali e artistiche di qualsiasi tipo e genere, rivendicando la proprietà del testo da lui creato.
Nel campo morale e giuridico dell'arte sono ampiamente utilizzati i seguenti concetti: Diritto d'autore(Parte diritto civile, che definisce le responsabilità giuridiche connesse alla creazione e all'utilizzazione delle opere letterarie, scientifiche e artistiche); accordo sul diritto d'autore(accordo sull'utilizzo delle opere letterarie, scientifiche e artistiche, concluso dal titolare del diritto d'autore); manoscritto dell'autore(nella critica testuale, concetto che caratterizza l'appartenenza di un dato materiale scritto a un determinato autore); testo autorizzato(testo per il quale è stato dato il consenso dell'autore alla pubblicazione, traduzione e distribuzione); correzione di bozze dell'autore(redazione bozze o impaginazione, effettuata dall'autore stesso in accordo con la redazione o la casa editrice); traduzione dell'autore(traduzione di un'opera in un'altra lingua da parte dell'autore originale), ecc.
Con diversi gradi di coinvolgimento, l'autore partecipa vita letteraria del suo tempo, entrando in rapporti diretti con altri autori, con critici letterari, con redattori di riviste e giornali, con editori e librai, in contatti epistolari con lettori, ecc. visioni estetiche portare alla creazione gruppi di scrittura, cerchi, società letterarie, altre associazioni di copyright.
La concezione dell'autore come persona empirico-biografica e interamente responsabile dell'opera da lui composta si radica insieme al riconoscimento nella storia della cultura del valore intrinseco dell'immaginazione creativa, della finzione artistica (nelle letterature antiche le descrizioni erano spesso prese come l'indubbia verità, per ciò che è realmente accaduto o accaduto) 1). Nella poesia sopra citata, Pushkin ha catturato il passaggio psicologicamente complesso dalla percezione della poesia come un “servizio delle muse” libero e maestoso alla consapevolezza dell'arte della parola come un certo tipo di creatività. lavoro. Era un chiaro sintomo professionalizzazione opera letteraria, caratteristica della letteratura russa all'inizio del XIX secolo.
In un collettivo orale arte popolare(folclore) la categoria dell'autore è privata dello status di responsabilità personale per un'affermazione poetica. Lì si svolge il posto dell'autore del testo esecutore testo - cantante, narratore, narratore, ecc. Per molti secoli di creatività letteraria e soprattutto pre-letteraria, l'idea dell'autore, con vari gradi di apertura e chiarezza, è stata inclusa nel concetto universale, esotericamente compreso, di autorità divina, istruttività profetica, mediatività, santificato dalla saggezza di secoli e tradizioni 1 . Gli storici letterari notano un graduale aumento personale inizi nella letteratura, un rafforzamento appena percettibile ma persistente del ruolo dell'individualità dell'autore nello sviluppo letterario della nazione 2. Questo processo, a partire da cultura antica e rivelandosi più chiaramente nel Rinascimento (le opere di Boccaccio, Dante, Petrarca), è principalmente associato a tendenze via via emergenti nel superamento dei canoni artistici e normativi, consacrati dal pathos dell'insegnamento del culto sacro. La manifestazione di intonazioni autoriali dirette nella letteratura poetica è determinata principalmente dalla crescita dell'autorità di motivi e trame sinceri-lirici, intimo-personali.
L'autocoscienza dell'autore raggiunge il suo apogeo nei tempi di massimo splendore romantico arte, incentrata su una viva attenzione al valore unico e individuale dell'uomo, nella sua creatività e ricerche morali, per rappresentare movimenti segreti, per incarnare stati fugaci, esperienze inesprimibili dell'anima umana.
In senso lato, l'autore funge da organizzatore, incarnazione ed esponente della sfera emotiva e semantica integrità, l'unità di un dato testo artistico come autore-creatore. In senso sacro, è consuetudine parlare della presenza viva dell'autore nella creazione stessa (cfr. nella poesia di Pushkin “Ho eretto a me stesso un monumento non fatto da mani...”: “...L'anima in la preziosa lira/Le mie ceneri sopravviveranno e fuggiranno dalla putrefazione…”).
Il rapporto tra l'autore esterno al testo e l'autore catturato nel testo, si riflettono in idee sul ruolo dell’autore soggettivo e onnisciente che sono difficili da descrivere in modo esaustivo, il piano dell'autore, il concetto dell'autore (idea, volontà), si trova in ogni “cellula” della narrazione, in ogni unità trama-compositiva dell'opera, in ogni componente del testo e nell'insieme artistico dell'opera.
Allo stesso tempo, sono note le confessioni di molti autori relative a ciò eroi letterari nel processo della loro creazione, iniziano a vivere come se fossero indipendenti, secondo le leggi non scritte della loro stessa organicità, acquisiscono una certa sovranità interna e agiscono contrariamente alle aspettative e ai presupposti dell'autore originale. L.N. Tolstoj ha ricordato (questo esempio è diventato a lungo un esempio da manuale) che Pushkin una volta confessò a uno dei suoi amici: “Immagina che genere di cose Tatyana è scappata con me! Si è sposata. Non me lo sarei mai aspettato da lei. E ha continuato: “Posso dire lo stesso di Anna Karenina. In generale, i miei eroi e le mie eroine a volte fanno cose che io non vorrei: fanno quello che dovrebbero fare nella vita reale e come accade nella vita reale, e non quello che voglio io...”
Soggettivo testamento dell'autore, espresso nell'intera integrità artistica dell'opera, impone un'interpretazione eterogenea dell'autore dietro testo, riconoscendo in esso l'inseparabilità e la non fusione dei principi empirici, quotidiani e artistici e creativi. Una rivelazione poetica generale è stata la quartina di A.A. Akhmatova dal ciclo “I segreti dell’artigianato” (la poesia “Non mi servono gli eserciti odici...”):
Se solo sapessi da quale spazzatura / Le poesie crescono senza vergogna, / Come un dente di leone giallo su un recinto, / Come bardana e quinoa.
Spesso, un “tesoro di curiosità” - leggende, miti, storie, aneddoti sulla vita dell'autore - diligentemente rifornito dai contemporanei, e poi dai discendenti, diventa una sorta di testo caleidoscopico-centripeto. Un maggiore interesse può essere attratto da amori poco chiari, conflitti familiari e altri aspetti della biografia, nonché da manifestazioni insolite e non banali della personalità del poeta. AS Pushkin, in una lettera a P.A. Vyazemsky (seconda metà di novembre 1825), in risposta alle lamentele del suo destinatario sulla "perdita degli appunti di Byron", notò: "Conosciamo Byron abbastanza bene. Lo videro sul trono della gloria, lo videro nel tormento di una grande anima, lo videro in una tomba nel mezzo della Grecia risorta... - Vuoi vederlo sulla nave. La folla legge avidamente confessioni, appunti, ecc., perché nella loro meschinità si rallegrano dell'umiliazione degli alti, delle debolezze dei potenti. Alla scoperta di qualsiasi abominio, è felice. È piccolo, come noi, è vile, come noi! State mentendo, mascalzoni: è piccolo e vile allo stesso tempo, non come voi, per il resto."
Manifestazioni intratestuali autoriali “personificate” più specifiche forniscono ragioni convincenti affinché gli studiosi di letteratura debbano esaminarle attentamente immagine dell'autore nella finzione, scoprire varie forme presenza dell'autore nel testo. Queste forme dipendono da appartenenza tribale lavora da lui genere, ma ci sono anche tendenze generali. Di norma, la soggettività dell'autore si manifesta chiaramente componenti della cornice del testo: titolo, epigrafe, inizio E fine testo principale. Alcune opere contengono anche dediche, note dell'autore(come in “Eugene Onegin”), prefazione, postfazione, insieme formano un unico metatesto, integrale con il testo principale. Questa stessa gamma di problemi include l'uso pseudonimi con espressivo significato lessicale: Sasha Cherny, Andrey Bely, Demyan Bedny, Maxim Gorky. Questo è anche un modo per costruire l'immagine dell'autore e influenzare intenzionalmente il lettore.
L'autore si esprime in modo molto toccante Testi, dove l'affermazione appartiene a uno soggetto lirico, dove sono raffigurate le sue esperienze, il suo atteggiamento verso l '"inesprimibile" (V.A. Zhukovsky), verso il mondo esterno e il mondo della sua anima nell'infinito delle loro transizioni l'una nell'altra.
IN dramma l'autore si ritrova maggiormente all'ombra dei suoi eroi. Ma anche qui si vede la sua presenza titolo, epigrafe(se lo è), elenco degli attori V vari tipi didascalie, avvisi anticipati(ad esempio, in "L'ispettore generale" di N.V. Gogol - "Personaggi e costumi. Note per attori gentiluomini", ecc.), nel sistema dei commenti e qualsiasi altra didascalia, in osservazioni a parte. I portavoce dell'autore possono essere i personaggi stessi: gli eroi -ragionatori(cfr. I monologhi di Starodum nella commedia di D.I. Fonvizin “Il Minore”), coro(da antico teatro greco al teatro di Bertolt Brecht), ecc. L'intenzionalità dell'autore si rivela nel concetto generale e nella trama del dramma, nella disposizione dei personaggi, nella natura della tensione conflittuale, ecc. Nelle drammatizzazioni opere classiche spesso compaiono personaggi "dell'autore" (nei film basati su opere letterarie viene introdotta una voce fuori campo della voce "dell'autore").
L'autore sembra essere maggiormente coinvolto nell'evento dell'opera in epico. Solo i generi di storie autobiografiche o romanzo autobiografico, così come le opere adiacenti con personaggi di fantasia, riscaldati dalla luce del lirismo autobiografico, presentano l'autore in una certa misura direttamente (in “Confessione” di J.-J. Rousseau, “Poesia e verità” di J.V. Goethe, “Prima e pensieri” di A.I. Herzen, “Poshekhon Antichità" M.E. Saltykov-Shchedrin, in "La storia del mio contemporaneo" di V.G. Korolenko e altri).
Molto spesso l'autore agisce come narratore, storia principale da terzo in extrasoggettivo, forma impersonale. La figura è nota fin dai tempi di Omero autore onnisciente, conoscere tutto e tutti dei suoi eroi, muoversi liberamente da un piano temporale all'altro, da uno spazio all'altro. Nella letteratura moderna questo metodo di narrazione, il più convenzionale (l’onniscienza del narratore non è motivata), viene solitamente abbinato a forme soggettive, con l’introduzione narratori, con trasmissione vocale formalmente appartenente al narratore, Punti di vista questo o quell'eroe (ad esempio, in “Guerra e Pace” battaglia di Borodino il lettore vede “attraverso gli occhi” di Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov). In generale, in un'epopea, il sistema di istanze narrative può essere molto complesso, in più fasi e le forme di input del "discorso alieno" sono molto diverse. L'autore può affidare le sue storie a qualcuno che ha scritto, a un finto Narratore (partecipante agli eventi, cronista, testimone oculare, ecc.) o ai narratori, che possono così essere personaggi della propria narrazione. Il narratore conduce narrazione in prima persona; a seconda della sua vicinanza/alienità rispetto al punto di vista dell’autore, dell’uso di questo o quel vocabolario, alcuni ricercatori distinguono narratore personale("Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev) e il narratore stesso, con il suo racconto caratteristico e modellato ("Guerriero" di N.S. Leskov).
In ogni caso, il principio unificante del testo epico è la coscienza dell’autore, che fa luce sull’insieme e su tutte le componenti del testo letterario. "...Il cemento che lega ogni opera d'arte in un tutto e quindi produce l'illusione di un riflesso della vita", ha scritto L.N. Tolstoj, - non esiste un'unità di persone e posizioni, ma un'unità di origine atteggiamento morale autore all'argomento" 2. Nelle opere epiche l'inizio dell'autore appare in diversi modi: come punto di vista dell'autore sulla realtà poetica ricreata, come commento dell'autore allo svolgimento della trama, come caratterizzazione diretta, indiretta o impropriamente diretta degli eroi, come descrizione dell'autore del mondo naturale e materiale, ecc.
Immagine dell'autore come categoria di stile semantico epico E lirico-epico le opere sono volutamente comprese da V.V. Vinogradov come parte della teoria da lui sviluppata stili funzionali 2. L'immagine dell'autore è stata compresa da V.V. Vinogradov come caratteristica stilistica principale e multivalore di una singola opera e dell'intera finzione come un insieme distintivo. Inoltre, l'immagine dell'autore è stata concepita principalmente nella sua individualizzazione stilistica, nella sua espressione artistica e vocale, nella selezione e implementazione delle corrispondenti unità lessicali e sintattiche nel testo, nell'incarnazione compositiva generale; L'immagine dell'autore, secondo Vinogradov, è il centro del mondo artistico e del discorso, rivelando la relazione estetica dell'autore con il contenuto del proprio testo.
Uno di loro riconosce l'onnipotenza completa o quasi completa nel dialogo con un testo letterario lettore, il suo diritto incondizionato e naturale alla libertà di percezione di un'opera poetica, alla libertà dall'autore, dal seguire obbedientemente il concetto dell'autore incarnato nel testo, all'indipendenza dalla volontà dell'autore e posizione dell'autore. Tornando alle opere di V. Humboldt e A.A. Potebnya, questo punto di vista è stato incarnato nelle opere di rappresentanti della scuola psicologica di critica letteraria del 20 ° secolo. A.G. Gornfeld ha scritto di un'opera d'arte: “Completa, distaccata dal creatore, è libera dalla sua influenza, è diventata un parco giochi destino storico, perché è divenuto strumento della creatività altrui: la creatività di chi percepisce. Abbiamo bisogno del lavoro dell’artista proprio perché è la risposta alle nostre domande: Nostro, poiché l'artista non li ha stabiliti da solo e non poteva prevederli<...>ogni nuovo lettore di Amleto è, per così dire, il suo nuovo autore...” Yu.I. Aikhenvald ha offerto la sua massima su questo argomento: "Il lettore non leggerà mai esattamente ciò che ha scritto lo scrittore".
L'espressione estrema di questa posizione è che il testo dell'autore diventa solo un pretesto per successivi ricevimenti di lettori attivi, adattamenti letterari, traduzioni intenzionali nelle lingue di altre arti, ecc. Consapevolmente o involontariamente, l'arrogante categorismo e i giudizi categorici del lettore sono giustificati . Nella pratica della scuola, e talvolta nell'educazione filologica speciale, nasce la fiducia nel potere illimitato del lettore sul testo letterario, si replica la formula "Il mio Pushkin", conquistata a fatica da M.I. Cvetaeva, e involontariamente ne nasce un'altra , tornando al Khlestakov di Gogol: "Con Pushkin in gamba amichevole".
Nella seconda metà del 20 ° secolo. Il punto di vista “lettore-centrico” è stato portato al suo limite estremo. Roland Barthes, concentrandosi sul cosiddetto poststrutturalismo in letteratura artistica E scienza filologica E annunciando il testo è una zona di interessi esclusivamente linguistici, capace di portare al lettore piacere e soddisfazione prevalentemente ludici, sosteneva che nella creatività verbale e artistica “si perdono le tracce della nostra soggettività”, “ogni identità personale e, prima di tutto, il corpo scompare l’identità dello scrittore”, “la voce viene strappata alla sua fonte, per l’autore sopraggiunge la morte”. Testo artistico, secondo R. Barthes, è una struttura extrasoggettiva, e il proprietario-amministratore, connaturale al testo stesso, è il lettore: “... la nascita del lettore deve essere pagata con la morte di l'autore." Nonostante la sua orgogliosa scioccanza e stravaganza, il concetto morte dell'autore, sviluppato da R. Barth, ha contribuito a focalizzare l'attenzione della ricerca filologica sulle profonde radici semantico-associative che precedono il testo osservato e ne compongono la genealogia, che non è fissata dalla coscienza dell'autore (“testi nel testo”, densi strati di involontari reminiscenze letterarie e connessioni, immagini archetipiche e così via.). È difficile sopravvalutare il ruolo del pubblico dei lettori nel processo letterario: dopo tutto, il destino del libro dipende dalla sua approvazione (il sentiero silenzioso), dall'indignazione o dalla completa indifferenza. Controversie tra lettori sul carattere dell'eroe, sulla convincenza dell'epilogo, sul simbolismo del paesaggio, ecc. - questa è la migliore prova della "vita" composizione artistica. "Per quanto riguarda il mio ultimo lavoro: "Fathers and Sons", posso solo dire che sono stupito dalla sua azione", scrive I.S. Turgenev a P.V. Annenkov.
Ma il lettore fa sentire la sua presenza non solo quando l'opera gli viene portata a termine e gli viene offerta. È presente nella coscienza (o subconscio) dello scrittore nell'atto stesso della creatività, influenzandone il risultato. A volte il pensiero del lettore è inquadrato come immagine artistica. Per denotare la partecipazione del lettore ai processi di creatività e percezione si utilizzano vari termini: nel primo caso - destinatario (lettore immaginario, implicito, interno); nel secondo - lettore reale (pubblico, destinatario). Inoltre, evidenziano l'immagine del lettore nel lavoro 2. Qui parleremo del lettore-destinatario della creatività, di alcuni problemi correlati (principalmente basati sul materiale russo letteratura XIX-XX secoli).
Le fiabe hanno una loro struttura speciale: trame e motivi stabili vengono costantemente utilizzati nella sua composizione, gli eroi delle fiabe si incontrano con le loro funzioni e abilità invariate. Tutti ricordiamo i racconti popolari con le loro triple ripetizioni, con le formule che si ripetono “C'era una volta...”, “In un certo regno, in un certo stato...”, “Una fiaba è una bugia, ma lì c'è un accenno...”. Lo spazio in una fiaba è condizionato e distante dalla realtà.
Gli eroi delle fiabe si distinguono per qualità umane così brillanti come nobiltà, gentilezza, coraggio, intraprendenza e le buone forze nelle fiabe prevalgono sempre. Tra gli eroi positivi dei racconti popolari russi ci sono principi coraggiosi, eroi epici, semplici contadini e tutta la linea immagini femminili.
I Bogatyr erano originariamente eroi dell'epica russa, ma col tempo penetrarono nei racconti popolari. L'eroe più famoso delle fiabe è Ilya Muromets. Incarna l'ideale di un eroe guerriero, famoso non solo per la sua notevole forza fisica, ma anche per le speciali qualità morali inerenti a un vero eroe: calma, perseveranza, buona natura. Nei poemi epici e nelle fiabe, questo eroe è il protettore del popolo. Ricordiamo, ad esempio, un'opera come "Ilya Muromets e l'usignolo il ladro". Degno di nota anche il nobile ma poco conosciuto vecchio eroe Fiabe russe Ruslan Lazarevich. Le trame e le avventure in cui appare sono vicine storie famose con Ilya Muromets.
Dobrynya Nikitich, come l'eroe delle fiabe, funge da affidabile assistente del principe, che serve veramente lunghi anni. Svolge incarichi personali per il principe, ad esempio, per salvare sua figlia o sua nipote. Dobrynya è particolarmente coraggioso: decide lui stesso di svolgere compiti che gli altri eroi rifiutano. Spesso questo è l'eroe di una fiaba sul combattimento con i serpenti, così come Alyosha Popovich. Le loro avventure e le trame delle fiabe in cui compaiono sono estremamente simili tra loro. Ricordiamo, ad esempio, storie come "Dobrynya Nikitich e il serpente Gorynych" e "Alyosha Popovich e Tugarin il serpente".
Tutti e tre questi eroe epico sono in stretta interazione tra loro e in diverse fiabe mostrano le loro qualità forti e nobili in modi diversi. Tutti conoscono questi nomi di eroi dei racconti popolari. Alyosha Popovich è un'immagine collettiva di un eroe nel folklore russo. Nel personaggio di questo eroe delle fiabe vediamo una miscela di tratti diversi. Prima di tutto, Alyosha si distingue per il suo coraggio, ma è anche molto vivace e astuto. La sua immagine rifletteva l'intera ampiezza dell'anima dell'uomo russo, tutta la sua versatilità.
L'eroe preferito dei racconti popolari è Ivan Tsarevich. Questo è un personaggio positivo noto a tutti, che combatte il male, aiuta i deboli e gli offesi. Spesso questo è il più giovane dei tre figli del re. In alcune storie, Ivan non sa nemmeno della sua origine reale, ma, tuttavia, personifica la nobiltà e le buone qualità della sua anima. Ad esempio, combatte Koshchei, lo sconfigge, salva sua moglie o una bellissima principessa. E per il suo comportamento eroico e le sue buone azioni, questo eroe dei racconti popolari riceve il suo regno o metà dei regni di altre persone, la figlia del re e altre abilità magiche.
Ivanushka il Matto è anche un eroe molto importante delle fiabe, che sta dalla parte del bene e delle forze della luce. Ivan il Matto è solo un figlio contadino e non assomiglia affatto a un nobile eroe delle fiabe. La sua particolarità è che esteriormente non è affatto come gli altri chicche Fiabe russe. Non brilla di intelligenza, ma è grazie al suo comportamento irrazionale e al suo pensiero non standard che supera tutte le prove favolose, sconfigge il suo avversario e guadagna ricchezza.
È importante notare che Ivan il Matto ha un'abilità creativa speciale: suona strumenti musicali (arpa o flauto) e le fiabe spesso attribuiscono grande importanza al suo meraviglioso canto. Questa è la sua particolarità, perché gli eroi positivi delle fiabe non sempre riescono a creare qualcosa di bello da soli, senza ricorrere all'aiuto di animali o oggetti magici.
Tra le immagini femminili delle fiabe, il tipo della Sposa Meravigliosa è particolarmente eccezionale. Questo straordinario eroe delle fiabe si distingue per la sua intelligenza e la speciale astuzia femminile. Possiede spesso alcuni oggetti magici o sa usare poteri miracolosi. Conosciamo tutti eroine che corrispondono a questo tipo: Vassilissa la Bella, Vassilissa la Saggia e la Principessa Ranocchio. Questa è la versione femminile eroe forte racconti popolari.
Questa gentile eroina è un riflesso del lato positivo, la personificazione della bontà e della pace, ma allo stesso tempo, in molte storie, la meravigliosa sposa è la figlia del nemico del personaggio principale della fiaba. Il buon eroe dei racconti popolari attraversa dure prove e risolve enigmi complessi, e una meravigliosa sposa lo aiuta in questi compiti. Quindi, a volte in una fiaba incontriamo non uno, ma due o anche tre personaggi che si aiutano a vicenda nella lotta contro il male.
Come possiamo vedere, gli eroi positivi dei racconti popolari sono molto diversi. Rivelano diversi lati del carattere delle persone: qui c'è nobiltà, altruismo, ingegno, astuzia, eroismo speciale, schiettezza e saggezza femminile. Grazie a queste qualità positive, gli eroi delle fiabe superano tutti gli ostacoli sul loro cammino. Dopotutto, nel folklore russo, gli eroi delle fiabe lottano per la luce e le forze buone prevalgono sempre.
Il carattere è un insieme dei tratti della personalità più pronunciati e stabili che si manifestano sistematicamente in tutte le sue azioni e influenzano le sue azioni.
Personaggio eroico nella letteratura
Il carattere letterario è solitamente chiamato la combinazione di tratti personali in un eroe con tratti universali caratteristici di un certo gruppo di persone. È questa combinazione che crea la personalità unica del personaggio e rende il suo mondo interiore complesso e misterioso per i lettori.
Esistono i seguenti tipi di personaggi letterari: tragici, satirici, romantici, eroici e sentimentali. Esempi personaggio eroico in letteratura sono Ostap e Taras Bulba in “Taras Bulba” e Kalashnikov in “La canzone del mercante Kalashnikov...”. Il personaggio eroico, come il tema eroico, è uno dei motivi principali della letteratura mondiale.
Il carattere eroico si riferisce a persone che hanno svolto compiti nazionali e hanno dedicato la propria vita alla lotta per l'indipendenza. Inizialmente, i guerrieri e i difensori delle loro terre - Roland, Achille, Ivanhoe - avevano un carattere eroico nella letteratura. Quindi il personaggio eroico è stato incarnato nelle immagini di viaggiatori eroici: gli eroi dei romanzi di J. Verne e Robinson Crusoe di D. Defoe.
Il carattere eroico è sempre basato su combattimento, che è guidato dal personaggio. Affronta costantemente ostacoli, che possono essere circostanze esterne, oppure dubbi e paure interiori. È importante notare che la lotta viene condotta in nome di qualche obiettivo o contro qualcosa. Fondamentalmente, questa è una lotta per la giustizia e la libertà e una lotta contro il male nel mondo.
Questa è la più alta manifestazione del carattere eroico nella letteratura. Spesso un eroe di questa natura distrugge gli stereotipi e le vecchie visioni del mondo e le presenta nuovo sistema valori al mondo.
Pertanto, le caratteristiche principali di un personaggio eroico sono considerate coraggio, coraggio, coraggio e intelligenza, dedizione e un alto livello di sviluppo spirituale. Si può chiamare un esempio lampante di un personaggio eroico Tafano dal romanzo di E. Voynich.
Modi per creare un personaggio eroico
Vengono considerati i modi principali per creare un personaggio eroico in un'opera d'arte: ritratto, discorso dell'eroe, azioni dell'eroe, psicologismo, valutazione dell'autore carattere e caratterizzazione dell'eroe da parte di altri personaggi.
Ritratto- Questo è ciò che, mezzo artistico, che è necessario quando si crea qualsiasi tipo di personaggio. Con l'aiuto di un ritratto, riveliamo la personalità dell'eroe, spesso il ritratto indica i tratti caratteriali principali dell'eroe, i suoi lati chiaramente espressi. In questo caso, l'autore presenta attentamente al lettore un ritratto dell'eroe, sottolineando i dettagli e le sfumature necessarie del suo aspetto.
È impossibile immaginare di creare un personaggio eroico a tutti gli effetti senza utilizzare un metodo come discorso dell'eroe. È attraverso il discorso che l'autore ci rivela il modo di pensare dell'eroe e come appare agli altri e alla società nel suo insieme. Il discorso dell'eroe riflette la natura, è grazie ad esso che apprendiamo veramente il carattere dell'eroe e le caratteristiche del suo comportamento e del suo pensiero.
