Nato il 20 marzo (1 aprile) 1809 nel villaggio di Sorochintsy, provincia di Poltava, nella famiglia di un proprietario terriero. Gogol era il terzo figlio e in totale c'erano 12 bambini in famiglia.

La formazione sulla biografia di Gogol si è svolta presso la Scuola Poltava. Poi nel 1821 entrò nella classe del ginnasio di Nizhyn, dove studiò giustizia. IN anni scolastici lo scrittore non aveva particolari capacità accademiche. Era bravo solo a disegnare e studiare letteratura russa. Era in grado di scrivere solo opere mediocri.

L'inizio di un viaggio letterario

Nel 1828, la vita di Gogol ebbe luogo quando si trasferì a San Pietroburgo. Lì prestò servizio come funzionario, cercò di trovare lavoro come attore in teatro e studiò letteratura. La sua carriera di attore non stava andando bene e il suo servizio non ha portato alcun piacere a Gogol, anzi a volte è diventato addirittura un peso. E lo scrittore ha deciso di mettersi alla prova nel campo letterario.

Nel 1831, Gogol incontrò rappresentanti dei circoli letterari di Zhukovsky e Pushkin; senza dubbio, queste conoscenze lo influenzarono notevolmente destino futuro e attività letteraria.

Gogol e il teatro

Nikolai Vasilyevich Gogol ha mostrato interesse per il teatro in gioventù, dopo la morte di suo padre, un meraviglioso drammaturgo e narratore.

Comprendendo il potere del teatro, Gogol si dedicò al dramma. L'opera di Gogol "L'ispettore generale" fu scritta nel 1835 e messa in scena per la prima volta nel 1836. A causa della reazione negativa del pubblico alla produzione di "L'ispettore generale", lo scrittore lascia il paese.

ultimi anni di vita

Nel 1836, la biografia di Nikolai Gogol comprendeva viaggi in Svizzera, Germania, Italia e un breve soggiorno a Parigi. Poi, dal marzo 1837, continuarono a Roma i lavori sul primo volume della più grande opera di Gogol, "Dead Souls", concepita dall'autore a San Pietroburgo. Tornato a casa da Roma, lo scrittore pubblica il primo volume del poema. Mentre lavorava al secondo volume, Gogol attraversò una crisi spirituale. Anche un viaggio a Gerusalemme non ha aiutato a migliorare la situazione.

All'inizio del 1843 fu pubblicata per la prima volta la famosa storia di Gogol "Il soprabito".

Nikolai Vasilyevich Gogol nacque nel 1809 nel villaggio di Bolshie Sorochintsy, in una famiglia di poveri proprietari terrieri: Vasily Afanasyevich e Maria Ivanovna Gogol-Yanovsky. Il padre dello scrittore è stato autore di numerose commedie in ucraino. Dal 1821 al 1828, Nikolai Vasilyevich studiò al Ginnasio delle scienze superiori Nezhin. L'interesse per la letteratura e la pittura, così come per il talento nella recitazione, è apparso già durante gli anni di studio. Il grande hobby di molti studenti della palestra era teatro amatoriale, uno dei cui creatori era Gogol. Era un interprete di talento in molti ruoli, nonché regista e artista, autore di commedie divertenti e scene di vita popolare.

In palestra, il futuro scrittore iniziò a compilare il "Piccolo lessico russo" (dizionario ucraino-russo) e a registrare canzoni popolari. Lo scrittore ha raccolto notevoli monumenti di creatività poetica orale nel corso della sua vita. I primi esperimenti letterari di Gogol risalgono al 1823-24. Due anni dopo essere entrato in palestra, divenne uno dei partecipanti attivi al circolo letterario, i cui membri pubblicarono diverse riviste e almanacchi scritti a mano: "Meteor of Literature", "Star", "Northern Dawn", ecc. Furono pubblicate le prime storie in queste pubblicazioni articoli critici, opere teatrali e poesie di un aspirante scrittore.

Dopo essersi diplomato al liceo, Gogol partì per San Pietroburgo e un anno dopo entrò nel servizio civile, quindi iniziò a insegnare storia in una delle istituzioni educative. Durante questo periodo, Nikolai Vasilyevich incontrò V.A. Zhukovsky, P.A. Pletnev e A.S. Pushkin, che ha avuto un'enorme influenza sul suo lavoro. Gogol si considerava uno studente e seguace del grande poeta. Insieme a Pushkin, grande influenza La poesia romantica e la prosa dei Decabristi influenzarono la formazione dei gusti letterari del futuro scrittore.

Nel 1831-32 fu pubblicato il libro di Gogol "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", basato sull'ucraino arte popolare- canzoni, fiabe, credenze e costumi popolari, nonché le impressioni personali dell'autore stesso. Questo libro ha portato a Gogol un grande successo. L'apparizione di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", secondo Pushkin, lo era un fenomeno straordinario nella letteratura russa. Gogol ha aperto un mondo meraviglioso al lettore russo vita popolare, intriso del romanticismo delle leggende e delle tradizioni popolari, del lirismo allegro e dell'umorismo giocoso.

Gli anni 1832-33 furono un punto di svolta nella vita dello scrittore. È stato un momento di ricerca persistente di nuovi temi e immagini suggeriti dalla vita. Nel 1835 furono pubblicate due raccolte: "Mirgorod" e "Arabesques", che portarono a Gogol un riconoscimento ancora maggiore. La raccolta "Mirgorod" comprende le storie "I proprietari terrieri del vecchio mondo", "Taras Bulba", "Viy" e "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich". Allo stesso tempo, sono proseguiti i lavori su "Petersburg Tales", un ciclo di opere dedicate ai temi di San Pietroburgo. I primi schizzi del ciclo risalgono al 1831. La storia più significativa del ciclo di San Pietroburgo, "Il soprabito", fu completata nel 1841.

Nel 1836, al Teatro Alexandrinsky, ebbe luogo la prima rappresentazione della commedia "L'ispettore generale", in cui l'autore ridicolizzava senza pietà i funzionari e la nobiltà locale. I personaggi della commedia erano tipici di tutta la Russia dell'epoca e molti spettatori che vedevano la commedia per la prima volta credevano che l'autore stesse prendendo in giro la loro città, i suoi funzionari, i proprietari terrieri e gli agenti di polizia. Ma non tutti hanno accolto favorevolmente la commedia. I rappresentanti della burocrazia vedevano la commedia come una minaccia. Sulle pagine della rivista cominciarono ad apparire articoli che accusavano l'autore della commedia di distorcere la realtà. Coloro che si sono riconosciuti negli eroi della commedia hanno sostenuto che il suo contenuto si riduceva a un vecchio scherzo vuoto.

Le recensioni critiche hanno profondamente traumatizzato Gogol. Negli anni successivi ha continuato a lavorare duramente sulla composizione dell'opera e sulle immagini dei personaggi. Nel 1841, la commedia, in una forma notevolmente rivista, fu pubblicata una seconda volta come libro separato. Ma anche questa edizione sembrò imperfetta allo scrittore. Gogol incluse solo la sesta versione dell'Ispettore Generale nel quarto volume delle sue Opere nel 1842. Ma in questa forma la commedia, a causa degli ostacoli della censura, fu messa in scena solo 28 anni dopo.

Quasi contemporaneamente alla prima edizione dell'ispettore generale, fu pubblicato il primo numero della rivista Sovremennik di Pushkin, alla cui preparazione Gogol prese parte attiva. In uno dei suoi articoli ha criticato le pubblicazioni editoriali, dopo di che gli attacchi delle classi dirigenti si sono notevolmente intensificati.

Nell'estate del 1836, Gogol decise di recarsi temporaneamente all'estero, dove trascorse complessivamente più di 12 anni. Lo scrittore ha vissuto in Germania, Svizzera, Francia, Austria, Repubblica Ceca, ma soprattutto in Italia. Negli anni successivi tornò in patria due volte: nel 1839-40. e nel 1841-42. Morte di A.S. Pushkin ha profondamente scioccato lo scrittore. L'inizio del suo lavoro sulla poesia "Dead Souls" risale a questo periodo. Poco prima del duello, Pushkin diede a Gogol la sua trama e lo scrittore considerò la sua opera il "sacro testamento" del grande poeta.

All'inizio di ottobre 1841 Gogol arrivò a San Pietroburgo e pochi giorni dopo partì per Mosca, dove continuò a lavorare su “ Anime morte" Nel maggio 1842 fu pubblicato il primo volume di Dead Souls e alla fine di maggio Gogol andò di nuovo all'estero. I lettori russi che hanno conosciuto la nuova creazione di Gogol sono stati immediatamente divisi in sostenitori e oppositori. Intorno al libro scoppiarono accesi dibattiti. Gogol in quel momento stava riposando e ricevendo cure nella piccola città tedesca di Gastein. I disordini associati alla pubblicazione di Dead Souls, i bisogni materiali e gli attacchi della critica sono diventati la causa di una crisi spirituale e di una malattia nervosa.

Negli anni successivi, lo scrittore si trasferì spesso da un luogo all'altro, sperando che un cambiamento di ambiente lo aiutasse a ripristinare la salute. Verso la metà degli anni '40 la crisi spirituale si approfondì. Sotto l'influenza di A.P. Tolstoj, Gogol si imbevve di idee religiose e abbandonò le sue convinzioni e opere precedenti. Nel 1847 fu pubblicata una serie di articoli dello scrittore sotto forma di lettere intitolati "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici". L'idea principale di questo libro è la necessità di un'educazione cristiana interiore e di una rieducazione di tutti, senza la quale non è possibile alcun miglioramento sociale. Il libro è stato pubblicato in forma pesantemente censurata ed era considerato un'opera artisticamente debole. Allo stesso tempo, Gogol lavorò anche su opere di natura teologica, la più significativa delle quali è "Riflessioni sulla Divina Liturgia" (pubblicata postuma nel 1857).

Gli ultimi anni della sua vita N.V. Gogol viveva da solo. Nel 1848 lo scrittore intendeva realizzare il suo sogno principale- viaggiare in Russia. Ma non c'erano più né soldi né forza fisica per questo. Visitò i suoi luoghi natali e visse a Odessa per sei mesi. A San Pietroburgo incontrò Nekrasov, Goncharov e Grigorovich, nell'aprile 1848 fece un pellegrinaggio in Terra Santa al Santo Sepolcro, ma trascorse la maggior parte del tempo a Mosca. Nonostante la sua malattia, lo scrittore ha continuato a lavorare, poiché ha visto il significato della sua vita nella letteratura.

Negli ultimi anni, tutti i pensieri di Gogol sono stati assorbiti nel secondo volume di Dead Souls. All'inizio del 1852, lo scrittore mostrò segni di una nuova crisi mentale; rifiutò cibo e cure mediche. Le sue condizioni di salute peggioravano ogni giorno. Una notte, durante un altro attacco, bruciò quasi tutti i suoi manoscritti, inclusa l'edizione completa del secondo volume di "Dead Souls" (solo 7 capitoli sopravvissero in forma incompleta). Poco dopo lo scrittore morì e fu sepolto nel monastero di San Daniele. Nel 1931, i resti dello scrittore furono sepolti nel cimitero di Novodevichy. Poco prima della sua morte, Gogol disse: "So che dopo di me il mio nome sarà più felice di me...". E aveva ragione. Sono trascorsi circa duecento anni dalla morte del grande scrittore russo, ma le sue opere occupano ancora un posto d'onore tra i capolavori dei classici mondiali.

Gogol Nikolai Vasilyevich - un famoso scrittore russo, un brillante autore satirico, nacque il 20 marzo 1809 nel villaggio di Sorochintsy, al confine tra i distretti di Poltava e Mirgorod, in una tenuta di famiglia, il villaggio di Vasilyevka. Il padre di Gogol, Vasily Afanasyevich, era figlio di un impiegato del reggimento e proveniva da un'antica famiglia piccola russa, il cui antenato era considerato un socio di Bogdan Khmelnitsky, Hetman Ostap Gogol, e sua madre, Marya Ivanovna, era la figlia del consigliere di corte Kosyarovsky. Il padre di Gogol, un uomo creativo e spiritoso, aveva visto molto ed era stato educato a modo suo, amava riunire i vicini nella sua tenuta, che intratteneva con storie piene di inesauribile umorismo, era un grande amante del teatro, metteva in scena spettacoli nella casa di un vicino ricco e non solo vi prese parte, ma compose anche le sue commedie dalla vita della Piccola Russia, e la madre di Gogol, una casalinga semplice e ospitale, si distingueva per speciali inclinazioni religiose.

Le proprietà innate del talento, del carattere e delle inclinazioni di Gogol, in parte apprese da lui dai suoi genitori, si manifestarono chiaramente in lui già negli anni scolastici, quando fu inserito al Liceo Nezhin. Amava recarsi con gli amici più intimi nel giardino ombreggiato del Liceo e lì abbozzare i suoi primi esperimenti letterari, comporre epigrammi caustici per insegnanti e compagni, inventare soprannomi e caratteristiche spiritose che segnavano chiaramente la sua straordinaria capacità di osservazione e la sua caratteristica umorismo. L'insegnamento delle scienze al liceo era molto poco invidiabile, e i giovani più dotati dovevano ricostituire le proprie conoscenze attraverso l'autoeducazione e, in un modo o nell'altro, soddisfare i loro bisogni di creatività spirituale. Si abbonavano a riviste e almanacchi, alle opere di Zhukovsky e Pushkin, mettevano in scena spettacoli in cui accettavano molto stretta partecipazione Gogol, che si è esibito in ruoli comici; pubblicò la propria rivista manoscritta, di cui Gogol fu scelto anche come editore.

Ritratto di N.V. Gogol. Artista F.Muller, 1840

Tuttavia, Gogol non attribuiva molta importanza al suo primo esercizi creativi. Alla fine del corso sognava di partire per il servizio pubblico a San Pietroburgo, dove, come gli sembrava, avrebbe potuto trovare solo un ampio campo di attività e l'opportunità di godere dei veri benefici della scienza e dell'arte. Ma San Pietroburgo, dove Gogol si trasferì dopo aver completato il corso nel 1828, non fu all'altezza delle sue aspettative, soprattutto all'inizio. Invece di una vasta attività “nel campo dei sussidi statali”, gli fu chiesto di limitarsi a modeste attività negli uffici, e i suoi tentativi letterari si rivelarono così infruttuosi che la prima opera da lui pubblicata, la poesia “Hans Küchelgarten”, fu portata via dalle librerie dallo stesso Gogol e bruciata dopo una recensione critica sfavorevole nei suoi confronti Campo.

Condizioni di vita insolite in capitale del nord, carenze materiali e delusioni morali: tutto ciò fece precipitare Gogol nello sconforto, e sempre più spesso la sua immaginazione e il suo pensiero si rivolsero alla sua nativa Ucraina, dove visse così liberamente durante l'infanzia, da dove furono conservati tanti ricordi poetici. Si riversarono nella sua anima in un'ampia ondata e si riversarono per la prima volta nelle pagine dirette e poetiche delle sue “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”, pubblicate nel 1831, in due volumi. Le "serate" furono accolte molto calorosamente da Zhukovsky e Pletnev, e poi da Pushkin, e così stabilirono finalmente la reputazione letteraria di Gogol e lo introdussero nella cerchia dei luminari della poesia russa.

Da questo momento nella biografia di Gogol iniziò il periodo di più intensa creatività letteraria. La vicinanza a Zhukovsky e Pushkin, che venerava, ha ispirato la sua ispirazione e gli ha dato vigore ed energia. Per diventare degno della loro attenzione, cominciò a considerare sempre più l'arte come una cosa seria, e non solo come un gioco di intelligenza e talento. L'apparizione, una dopo l'altra, di opere straordinariamente originali di Gogol come "Ritratto", "Prospettiva Nevskij" e "Appunti di un pazzo", e poi "Il naso", "Proprietari terrieri del vecchio mondo", "Taras Bulba" (in la prima edizione), "Viy" e "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich" fecero una forte impressione nel mondo letterario. Era ovvio a tutti che nella persona di Gogol era nato un talento grande e unico, destinato a dare alti esempi di opere veramente reali e quindi rafforzare finalmente nella letteratura russa quella vera direzione creativa, le cui prime basi erano già state gettate dal genio di Pushkin. Inoltre, - nei racconti di Gogol, quasi per la prima volta, viene toccata (anche se ancora superficialmente) la psicologia delle masse, quelle migliaia e milioni di “piccole persone” che fino ad allora la letteratura aveva toccato solo di sfuggita e occasionalmente. Questi furono i primi passi verso la democratizzazione dell’arte stessa. In questo senso, la giovane generazione letteraria, rappresentata da Belinsky, accolse con entusiasmo la comparsa dei primi racconti di Gogol.

Ma non importa quanto potente e originale fosse il talento dello scrittore in queste prime opere, intrise dell'aria fresca e incantevole dell'Ucraina poetica, o dell'umorismo allegro, allegro, veramente popolare, o della profonda umanità e della straordinaria tragedia di “The Soprabito" e "Appunti di un pazzo", tuttavia, non in Hanno espresso l'essenza fondamentale dell'opera di Gogol, ciò che lo ha reso il creatore di "L'ispettore generale" e "Anime morte", due opere che hanno formato un'era nella letteratura russa . Da quando Gogol ha iniziato a creare L'ispettore generale, la sua vita è stata completamente assorbita esclusivamente dalla creatività letteraria.

Ritratto di N.V. Gogol. Artista A. Ivanov, 1841

Per quanto i fatti esterni della sua biografia siano semplici e non variati, il processo spirituale interno che ha vissuto in questo momento è altrettanto profondamente tragico e istruttivo. Non importa quanto fosse grande il successo delle prime opere di Gogol, non era ancora soddisfatto della sua attività letteraria sotto forma di semplice contemplazione artistica e riproduzione della vita, in cui era apparsa fino ad ora, secondo le visioni estetiche prevalenti. Non era soddisfatto di lui personalità morale con questa forma di creatività è rimasta, per così dire, in disparte, completamente passiva. Gogol desiderava segretamente non solo essere un semplice contemplatore dei fenomeni della vita, ma anche un loro giudice; desiderava un impatto diretto sulla vita per il bene, desiderava una missione civica. Non essendo riuscito a svolgere questa missione nella sua carriera ufficiale, prima come funzionario e insegnante, e poi con il grado di professore di storia all'Università di San Pietroburgo, per il quale era scarsamente preparato, Gogol si dedica alla letteratura con una passione ancora maggiore, ma ora la sua visione dell'arte si fa sempre più severa, sempre più esigente; da passivo artista-contemplatore, cerca di trasformarsi in un creatore attivo, cosciente, che non solo riprodurrà i fenomeni della vita, illuminandoli solo con impressioni casuali e sparse, ma li condurrà attraverso il “crogiolo del suo spirito” e “ portarli agli occhi della gente” come sintesi illuminata, profonda, piena di sentimento.

Sotto l'influenza di questo stato d'animo, che si stava sviluppando in lui sempre più persistentemente, Gogol finì e mise in scena, nel 1836, "L'ispettore generale", un'opera insolitamente brillante e satira caustica, che non solo ha rivelato le ulcere del moderno sistema amministrativo, ma ha anche mostrato fino a che grado di volgarizzazione la disposizione più spirituale di un russo di buon carattere si è ridotta sotto l'influenza di questo sistema. L'impressione fatta dall'ispettore generale è stata insolitamente forte. Tuttavia, nonostante l'enorme successo della commedia, essa causò a Gogol molti problemi e dispiaceri, sia per le difficoltà di censura durante la sua produzione e stampa, sia per la maggioranza della società, che fu toccata profondamente dall'opera e accusò la commedia autore di diffamazioni sulla sua patria.

N.V. Gogol. Ritratto di F.Muller, 1841

Sconvolto da tutto ciò, Gogol si reca all'estero, così che lì, nella “bella distanza”, lontano dal trambusto e dalle sciocchezze, inizia a lavorare su “Dead Souls”. In effetti, la vita relativamente tranquilla a Roma, tra i maestosi monumenti d’arte, inizialmente ebbe un effetto benefico sull’opera di Gogol. Un anno dopo, il primo volume di Dead Souls era pronto e pubblicato. In questa "poesia" in prosa molto originale e unica nel suo genere, Gogol sviluppa un quadro ampio dello stile di vita dei servi, principalmente dal lato in cui si rifletteva sullo strato superiore e semicolto dei servi. In quest’opera importante, le principali proprietà del talento di Gogol – l’umorismo e la straordinaria capacità di catturare e incarnare gli aspetti negativi della vita in “perle della creazione” – raggiunsero l’apogeo del loro sviluppo. Nonostante la portata relativamente limitata dei fenomeni della vita russa da lui toccati, molti dei tipi da lui creati con una profonda penetrazione psicologica possono competere con le creazioni classiche della satira europea.

L'impressione fatta da "Dead Souls" è stata ancora più sorprendente che da tutte le altre opere di Gogol, ma è stata anche l'inizio di quelle fatali incomprensioni tra Gogol e il pubblico dei lettori, che hanno portato a conseguenze molto tristi. Era ovvio a tutti che con quest'opera Gogol ha inferto un colpo irrevocabile e crudele all'intero stile di vita servile; ma mentre la giovane generazione letteraria traeva le conclusioni più radicali al riguardo, la parte conservatrice della società era indignata nei confronti di Gogol e lo accusava di diffamare la sua patria. Lo stesso Gogol sembrava essere spaventato dalla passione e dalla brillante unilateralità con cui cercava di concentrare tutta la volgarità umana nel suo lavoro, per rivelare "tutto il fango delle piccole cose che intrappolano la vita umana". Per giustificarsi ed esprimere le sue vere opinioni sulla vita russa e sulle sue opere, ha pubblicato il libro "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici". Le idee conservatrici espresse lì erano estremamente antipatiche ai radicali occidentali russi e al loro leader Belinsky. Lo stesso Belinsky, poco prima, aveva cambiato diametralmente le sue convinzioni socio-politiche da un ardente ambientalismo a una critica nichilista di tutto e di tutti. Ma ora cominciò ad accusare Gogol di "tradire" i suoi precedenti ideali.

I circoli di sinistra hanno attaccato Gogol con attacchi appassionati, che si sono intensificati nel tempo. Non aspettandosi questo dai suoi recenti amici, rimase scioccato e scoraggiato. Gogol iniziò a cercare sostegno spirituale e rassicurazione in uno stato d'animo religioso, in modo che con nuovo vigore spirituale potesse iniziare a completare la sua opera - il finale di Dead Souls - che, a suo avviso, avrebbe dovuto finalmente dissipare tutti i malintesi. In questo secondo volume, Gogol, contrariamente ai desideri degli “occidentali”, intendeva dimostrare che la Russia non è composta solo da mostri mentali e morali, pensava di rappresentare i tipi di bellezza ideale dell'anima russa. Con la creazione di questi tipi positivi, Gogol voleva completare, come accordo finale, la sua creazione "Dead Souls", che, secondo il suo piano, era lungi dall'essere esaurita dal primo volume satirico. Ma la forza fisica dello scrittore era già seriamente compromessa. Una vita appartata troppo lunga, lontano dalla sua terra natale, il duro regime ascetico che si è imposto, la sua salute minata dalla tensione nervosa: tutto ciò ha privato l'opera di Gogol di uno stretto legame con la pienezza delle impressioni della vita. Depresso dalla lotta impari e senza speranza, in un momento di profonda insoddisfazione e malinconia, Gogol bruciò la bozza del manoscritto del secondo volume di Dead Souls e presto morì di febbre nervosa a Mosca, il 21 febbraio 1852.

Casa Talyzin (Nikitsky Boulevard, Mosca). N.V. Gogol visse e morì qui nei suoi ultimi anni, e qui bruciò il secondo volume di "Dead Souls"

L'influenza di Gogol sull'opera della generazione letteraria che lo seguì immediatamente fu grande e varia, essendo, per così dire, un'inevitabile aggiunta a quelle grandi testamenti che la morte prematura di Pushkin lasciò incompiute. Dopo aver brillantemente completato la grande opera nazionale fermamente stabilita da Pushkin, l'opera di sviluppo della lingua letteraria e delle forme artistiche, Gogol, inoltre, ha introdotto nel contenuto stesso della letteratura due correnti profondamente originali: l'umorismo e la poesia del piccolo popolo russo - e un elemento sociale luminoso, che da quel momento ha ricevuto finzione significato innegabile. Ha rafforzato questo significato con l'esempio del proprio atteggiamento idealmente elevato nei confronti dell'attività artistica.

Gogol elevò l'importanza dell'attività artistica all'altezza del dovere civico, al quale prima di lui non era mai arrivata a un livello così vivido. Il triste episodio del sacrificio da parte dell'autore della sua amata creazione nel mezzo della selvaggia persecuzione civile sorta intorno a lui rimarrà per sempre profondamente toccante e istruttivo.

Letteratura sulla biografia e l'opera di Gogol

Kulish,"Appunti sulla vita di Gogol."

Shenrok,"Materiali per la biografia di Gogol" (M. 1897, 3 voll.).

Skabichevskij, "Opere" vol.II.

Schizzo biografico di Gogol, ed. Pavlenkova.

.
1831-1842 - “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”, “Mirgorod”, storie di San Pietroburgo (“Prospettiva Nevskij”, “Naso”, “Ritratto”, “Soprabito”, “Appunti di un pazzo”, “Il passeggino” ) furono creati.
1836, gennaio - completamento della commedia “L'ispettore generale”; 19 aprile - prima a San Pietroburgo al Teatro Alexandrinsky;
25 maggio: prima assoluta al Teatro Maly di Mosca.
1842 - autorizzazione della censura per stampare il primo volume di "Dead Souls" con il titolo cambiato in "Le avventure di Chichikov, o Dead Souls"; Viene pubblicato il primo volume di “Dead Souls”, il racconto “The Overcoat”.
1842-1845 - lavora al secondo volume di Dead Souls.
1848 - pellegrinaggio a Gerusalemme.
1852, la notte del 13 febbraio, il manoscritto bianco dell'undicesimo volume di "Dead Souls" fu bruciato.
1852, 21 febbraio (4 marzo) - muore a Mosca.

Saggio sulla vita e sul lavoro

L'inizio del cammino. Nel dicembre 1828 Gogol si diploma al Ginnasio di Scienze Superiori di Nizhyn e si dirige a San Pietroburgo. Va notato che questo viaggio è stato pianificato con la massima serietà e che i sogni del giovane riguardo al proprio dispositivo erano piuttosto specifici. Lui “... è andato nella capitale con grandi intenzioni e imprese generalmente utili: in primo luogo, per informare mia madre di almeno 6.000 rubli. il denaro che riceverà per le sue tragedie; In secondo luogo, chiedere alla Piccola Russia di rinunciare a tutte le tasse”. Così un amico di famiglia descrive ironicamente le speranze di Gogol.

Naturalmente i sogni rimanevano sogni, e la ricerca di soldi per il cibo era piuttosto difficile e oscurava i primi anni di vita nella capitale. La pubblicazione del poema idilliaco “Hans Küchelgarten”, scritto a Nizhyn sotto lo pseudonimo di V. Alov, non ha avuto successo. Dopo aver letto le righe: “Il mio piccolo pagamento / Per il resto della mia vita storia“”, ha scritto il recensore: “Il prezzo per tali poesie dovrebbe essere quello di tenerle nascoste”. La revisione costrinse l'autore ad acquistare le copie rimanenti della poesia e a distruggerle.

Tuttavia, Gogol non si stanca di scrivere nuove opere e le sue storie in prosa trovano rapidamente i loro lettori. Pubblicata all'inizio del 1830, l'opera "Bisavryuk, o la sera alla vigilia di Ivan Kupala" fu notata da lettori e critici. Gogol fa conoscenze letterarie. Riesce ad arruolarsi nel Dipartimento degli Appannaggi. Salendo la scala della carriera, diventa persino assistente del capo dell'ufficio.

Allo stesso tempo, uno scrittore alle prime armi lavori e pubblica attivamente, scegliendo vari pseudonimi. Quindi, per il capitolo del romanzo storico, è stato scelto uno pseudonimo: “0000” (queste sono quattro “o” dal nome e dal cognome: Nikolai Gogol-Yanovsky).

È vero, non è ancora possibile vivere comodamente. "Ti parlerò di me", scrive Gogol alla sua "cara amica mamma" il 10 febbraio 1831. - che le mie circostanze stanno andando oltre, sempre meglio, tutto mi dà speranza che se non in questo, almeno in l'anno prossimo Potrò già mantenermi con le mie fatiche; almeno le fondamenta sono gettate dalla pietra più resistente. Solo ora ti disturberò molto con una richiesta convincente di inviare duecentocinquanta rubli."

Il 20 maggio 1831 il sogno più grande di Gogol si avverò: fu presentato Puškin. Il desiderio di affermarsi è caratteristico di ogni persona, e si può comprendere il desiderio di un aspirante scrittore di dimostrare a sua madre e a tutti i suoi cari che è “in rapporti amichevoli” con Pushkin. Ciò ha dato origine alle azioni imbarazzanti del giovane provinciale. In estate, Gogol vive come tutore nella dacia dei Vasilchikov a Pavlovsk e Pushkin affitta una dacia per la sua famiglia a Tsarskoe Selo. Quindi Nikolai Vasilyevich dice a sua madre: “Indirizzami le lettere a nome di Pushkin, a Tsarskoe Selo, in questo modo: “A Sua Alta Nobiltà Alexander Sergeevich Pushkin. E ti chiedo di darlo a N.V. Gogol. Nella lettera successiva ripete: “Ricordi l'indirizzo? nel nome di Pushkin." Rendendosi conto dell'imbarazzo della sua azione, nella sua prima lettera a Pushkin, Gogol si scusa per la sua mancanza di tatto.

La vita è arricchita da incontri amichevoli con persone interessanti. Il talento artistico dello scrittore contribuì anche all’ampliamento della sua cerchia di conoscenze. “Oltre alle espressioni facciali, Gogol sapeva come adottare le voci degli altri. Durante il suo soggiorno a San Pietroburgo, gli piaceva presentare un vecchio, V., che conosceva a Nezhin.

Uno dei suoi ascoltatori, che non aveva mai visto questo B., una volta andò da Gogol e vide un vecchio... la voce e i modi di questo vecchio gli ricordarono immediatamente l'esibizione di Gogol. Prende da parte il proprietario e gli chiede se è B.. In effetti era B."

"Serate in una fattoria vicino a Dikanka".

All'inizio di settembre 1831 fu pubblicata la prima parte della raccolta “Serate in una fattoria vicino a Dikanka”. Nel gennaio 1832 tutte le storie di questo ciclo furono completate. La prima parte comprende "Fiera di Sorochinskaya", "La sera della vigilia di Ivan Kupala", "La notte di maggio o la donna annegata", "La lettera mancante"). Nel secondo - "La notte prima di Natale", "Terribile vendetta", "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia", ​​"Luogo incantato".

È nota la risposta di Pushkin alla pubblicazione della raccolta: “Quanto siamo rimasti stupiti dal libro russo che ci ha fatto ridere, noi che non ridevamo dai tempi Fonvizina! Ecco come Belinsky ha valutato questa collezione: Gogol, che fingeva così gentilmente di essere Pasichnik, è uno dei talenti straordinari. Chi non conosce le sue “Serate in fattoria vicino a Dikanka”? Quanta arguzia, allegria, poesia e nazionalità hanno?) Più tardi scriverà: “Questo è un fumetto divertente, il sorriso di un giovane che saluta il bellissimo mondo di Dio. Qui tutto è luminoso, tutto brilla di gioia e felicità; gli spiriti cupi della vita non confondono con pesanti presentimenti un cuore giovane che trema per la pienezza della vita”.

La natura insolita delle opere create dal giovane autore attirò Pushkin, Zhukovsky e Pletnev. In questo momento, scrive un contemporaneo, “la cosa più importante in Gogol era il pensiero che portava con sé ovunque. Stiamo parlando di una comprensione energica del danno prodotto dalla volgarità, dalla pigrizia, dall'indulgenza nel male, da un lato, e dal grossolano compiacimento, dall'arroganza e dall'insignificanza dei fondamenti morali, dall'altro... Nella sua ricerca dei lati oscuri della Nell'esistenza umana c'era una passione che costituiva la vera espressione morale del suo volto." Mentre denunciava, Gogol traeva attivamente materiale dalle continue osservazioni di tutto ciò che accadeva intorno a lui, comprese le osservazioni delle proprie azioni.

Pieno delle più brillanti speranze, Gogol sembrava essere capace di qualsiasi campo di attività. Oltre a realizzare opere d'arte, decide di cimentarsi negli studi storici. Usando il patrocinio dei suoi amici, lo scrittore riceve l'incarico di professore di storia all'Università di San Pietroburgo. Tuttavia, si rese presto conto della disperazione dell'idea: tenere lezioni richiedeva un lavoro intenso, instancabile e una grande conoscenza. Dopo aver letto due eccellenti lezioni (una delle quali è stata ascoltata da Pushkin, l'altra è stata ascoltata e descritta da Tyrgenev), Gogol ha iniziato a lesinare pesantemente sui suoi studi e alla fine ha abbandonato l'insegnamento. Ha confessato apertamente questo fallimento al suo amico M.A. Maksimovich. Ora il letterato controlla completamente i suoi pensieri.

"Migorod".

Nel 1835 fu pubblicata la raccolta “Mirgorod”, composta da due parti. La prima parte includeva le storie "I proprietari terrieri del vecchio mondo" e "Taras Bulba", la seconda - "Viy" e "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich". Sebbene Gogol abbia scritto che queste sono “storie che servono come continuazione di” Bechers in una fattoria vicino a Dikanka”, l'allegro idillio romantico è un ricordo del passato. Schizzi satirici della vita quotidiana, immagini tragiche della realtà e scene profondamente vere del passato storico hanno riempito le pagine di questa raccolta. Il lettore non incontra più il narratore ingenuo e compiacente Rudy Pasichnik, l'autore-narratore appare davanti a lui.

Il coraggio e l'acutezza della denuncia dell'autore sono visibili anche quando si fa riferimento al passato. "Colpisci il presente nel passato e la tua parola sarà rivestita di tripla forza", ha consigliato Gogol a N.M. Yazykov. Lo scrittore ha contrapposto il mondo della volgarità e della noia con passioni sublimi nel racconto storico “Taras Bulba”. V. G. Belinsky in "Sulla storia russa e le storie del signor Gogol" ha chiamato caratteristiche distintive la creatività dello scrittore: semplicità della finzione, perfetta verità della vita, nazionalità, originalità. "E questa è la nostra vita: all'inizio è divertente, poi è triste", ha scritto il critico.

La prima commedia. "Ispettore".

Un carattere irrequieto e una continua ricerca creativa spesso hanno dato origine a divertenti soluzioni quotidiane. Quindi, sulla strada per San Pietroburgo dalla sua terra natale (dopo una visita estiva ai suoi parenti), come ricorda l'amico dello scrittore A. S. Danilevskij, “si è svolta la prova originale de “L'ispettore generale”... Gogol voleva conoscere a fondo studia l'impressione che il suo audit farebbe alle guardie della stazione con un immaginario incognito. A questo scopo ha chiesto a Pashchenko di spargere la voce ovunque che un revisore dei conti lo stava seguendo, nascondendo accuratamente il vero scopo del suo viaggio. Pashchenko era partito diverse ore prima e aveva fatto in modo che tutti alle stazioni fossero già preparati per l'arrivo e l'incontro dell'auditor immaginario. Grazie a questa manovra, che ebbe un notevole successo, tutti e tre cavalcarono con straordinaria velocità... Sul documento di viaggio di Gogol si leggeva: "professore aggiunto", che di solito veniva preso dai confusi custodi quasi come un aiutante di campo del Suo Imperiale Maestà."

Erano in corso i lavori per la commedia "L'ispettore generale". pieno svolgimento, e già nel gennaio 1836 Gogol scrisse che la commedia era pronta e riscritta. Uno dei contemporanei dello scrittore ha ricordato: “Durante la sua lettura, la censura si è spaventata e lo ha severamente vietato. Tutto ciò che restava all’autore era appellarsi contro questa decisione ad un’autorità superiore”. Grazie agli sforzi degli amici, l'opera arriva a Nicola 1 e, come dice Gogol a sua madre, "se il sovrano stesso non avesse mostrato il suo alto patrocinio e intercessione, allora, probabilmente," L'ispettore generale non sarebbe mai stato interpretato o pubblicato."

Lo spettacolo fu un trionfo a San Pietroburgo, poi a Mosca, ma Gogol non fu soddisfatto del successo. Raccontò a Zhukovsky i suoi dubbi: c'era in scena "L'ispettore generale" e la mia anima era così vaga, così strana... Me lo aspettavo, sapevo in anticipo come sarebbero andate le cose e, nonostante tutto questo, un sentimento di tristezza e fastidio- mi colpì il dolore... La mia risata all'inizio era bonaria; Non pensavo affatto di ridicolizzare nessuno per nessun motivo, e sono rimasto così stupito quando ho sentito che intere classi e ceti della società erano offesi e persino arrabbiati con me, che alla fine ci ho pensato. Se il potere della risata è così grande da far temere la gente, allora non dovrebbe essere sprecato”.

All'estero .

Lavorando sulla poesia " Anime morte" Il desiderio di evitare un'accesa discussione sulla commedia e sentimento acuto la stanchezza spinge Gogol fuori dalle capitali. Andò all'estero e trascorse circa tre anni viaggiando dal giugno 1836 al settembre 1839. A Parigi, viene a sapere della morte di Pushkin, questo messaggio sconvolge Gogol. Cambiando continuamente luogo di residenza, viene a Roma, che lo affascina. Qui continua il lavoro sulla poesia “Dead Souls”. C'è un riavvicinamento con gli artisti russi, e in particolare con A. A. Ivanov, che in quegli anni lavorò al dipinto “L'apparizione di Cristo al popolo”. Qui finisce tragicamente l'amicizia con il conte I.M. Vielgorsky: il giovane muore tra le braccia dello scrittore. Questa morte per Gogol sarà un addio alla sua giovinezza.

La necessità di organizzare le faccende domestiche riporta lo scrittore in Russia. Durante questa visita, Gogol rimase nella sua terra natale per meno di un anno: incontrò Mosca amichevole e ospitale, con i suoi ammiratori a San Pietroburgo, fece nuove conoscenze. Ha avuto luogo un incontro con V. G. Belinsky e durante una cena, tradizionalmente organizzata in onore dell'onomastico di Gogol il 9 maggio 1840 nel giardino della casa di Pogodin su Devichye Pole a Mosca, incontrò Lermontov e ascoltò la lettura dell'autore di la poesia “Mtsyri”.

Partendo di nuovo all'estero, lo scrittore promette ai suoi amici di portare la poesia finita entro un anno. Entro la fine di agosto 1841, il primo volume fu terminato e riscritto per mano di assistenti volontari. La promessa fatta agli amici al momento della separazione è stata mantenuta. Gogol torna in Russia per stampare il primo volume di Dead Souls. Attraverso sforzi congiunti, gli ostacoli della censura furono superati; a questo scopo fu rifatto "Il racconto del capitano Kopeikin". Quindi, l’opera principale della vita è già stata compiuta. Tuttavia, l'autore ritiene che questo sia solo l'inizio di una grande opera, poiché sperava che sarebbe stato lui a poter indicare la via alla rinascita della Russia. "Gogol si pone l'obiettivo di dare "immagini positive" del popolo russo - di presentarlo come brillantemente vivo, raccontare esempi, capace di agire con la forza... Questi esempi indicativi di vita esemplare avrebbero dovuto essere: un astuto acquirente, il proprietario terriero Kostanzhoglo, un virtuoso viticoltore, il milionario Murazov, un nobile governatore generale, un pio sacerdote e, infine, lo zar Nicola stesso, che con la sua misericordia fa rivivere Chichikov pentito" (V. Veresaev).

Nella mente dello scrittore si è finalmente determinata una svolta. S. T. Aksakov nota: "...Iniziò a scrivere "Dead Souls" come un aneddoto curioso e divertente... solo più tardi imparò, con le sue parole, "a quali pensieri forti e profondi e a quali fenomeni profondi può portare una trama insignificante" .” , che... poco a poco fu costruito questo colossale edificio, pieno dei dolorosi fenomeni del nostro vita pubblica... successivamente sentì il bisogno di fuggire da questo terribile assembramento di mostri umani. Da qui inizia il costante desiderio di Gogol di migliorare la persona spirituale in se stesso e il predominio della direzione religiosa, che successivamente raggiunse... Uno stato d'animo così elevato che non è più compatibile con il corpo umano..."

D'ora in poi, tutte le opere successive dello scrittore sono subordinate alla realizzazione di un obiettivo impossibile: Gogol si sente un predicatore, si sforza di insegnare alle persone a vivere secondo elevate leggi morali. “Quando tutto l'utopismo che era in Gogol quando scrisse L'ispettore generale ricevette un duro colpo dall'evidente discrepanza tra il valore artistico delle creazioni d'arte (in questo caso L'ispettore generale) e il suo impatto sulla morale, sulla coscienza morale della società, allora Gogol ha trovato nella visione del mondo religiosa una base diversa per comprendere la funzione dell'arte, sottolinea V. Zenkovsky, un ricercatore dell'opera dello scrittore.
“Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici.” All'inizio, Gogol si aspettava un risultato diretto e immediato da "L'ispettore generale", poi - da "Dead Souls", da quelle storie e storie su cui ha lavorato parallelamente, ma con la creazione di una poesia. Quindi le sue speranze erano collegate a "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici". Nella prefazione a questo libro scrive: "Il mio cuore dice che il mio libro è necessario e che può essere utile..." Lo scrittore tocca nuovamente quelle questioni e problemi, quegli aspetti della vita russa che vengono toccati nelle storie , commedie e poesie.

Il desiderio di ogni persona di subordinare la volontà di chi lo circonda a ciò che lui stesso considera un bene assoluto finisce inevitabilmente con un fallimento. Il tentativo di creare un'opera che mostri a tutte le persone come si può e si deve vivere, la sincera fiducia che solo la sua decisione sia corretta e l'incapacità di farlo proprio grazie alla spietata onestà del talento è la causa della tragedia. Gogol si è posto un compito impossibile per l'uomo. Si condannò alla sconfitta in anticipo.

Molte polemiche sono sorte e stanno nascendo intorno a “Hai maledetto i passaggi della corrispondenza con gli amici”. Deluso dalle capacità dello scrittore, Gogol decide di rivolgersi alle persone con la parola di un predicatore. Ha detto: "... Per qualche tempo, la mia occupazione non è diventata l'uomo russo e la Russia, ma l'uomo e l'anima in generale". Il risultato dell'apparizione dell'opera di Gogol sarà la polemica dello scrittore con il critico V. G. Belinsky, in cui furono coinvolti i più ampi circoli letterari. Il critico sosteneva: “…guai all’uomo che la natura stessa ha creato come artista, guai a lui se, insoddisfatto della propria strada, si precipita su quella di qualcun altro!&”

Gogol scrive nella "Confessione dell'autore", creata nel maggio-giugno 1847, che decide di smettere di scrivere. Depresso dall'incomprensione, intraprende un pellegrinaggio nel gennaio 1848. Zhukovsky spiega la sua decisione in questo modo: “Il mio viaggio in Palestina è stato sicuramente fatto da me per scoprire personalmente e, per così dire, vedere con i miei occhi quanto sia grande l'insensibilità del mio cuore. Amico, questa insensibilità è fantastica! Ho avuto l'onore di trascorrere la notte presso la tomba del Salvatore, ho avuto l'onore di prendere parte ai santi misteri che si trovavano sulla tomba stessa invece che sull'altare, e nonostante tutto ciò non sono diventato il migliore, mentre tutto ciò che è terreno dovrebbe avere bruciò in me e rimase solo il celeste.

Lavora al secondo volume di Dead Souls.

Gli ultimi anni di vita. Ritornato in Russia, Gogol continua a lavorare sul secondo volume di Dead Souls. Per altri viaggiatori, il ritorno in patria è stato anche un ritorno a casa natale. Per Gogol, questo era solo un cambiamento nel luogo dei suoi vagabondaggi. Come sempre, la strada ebbe su di lui un effetto benefico: “La strada è la mia unica medicina”; “...la strada attraverso le nostre aperte steppe ha fatto immediatamente su di me un miracolo. Il governatore di Kaluga A. O. Smirnova, che gli era vicino e simpatizzava con la sua ricerca spirituale, ha osservato: "Ha sempre bisogno di riscaldarsi da qualche parte, poi è in salute". E si è “riscaldato” con A. O. Smirnova, V. A. Zhukovsky, i Vielgorsky a Nizza, S. P. Apraksina a Napoli, M. P. Pogodin e il conte A. P. Tolstoj a Mosca. Non ha mai avuto una casa. Ma non gli piaceva e non sapeva stare da solo: a San Pietroburgo viveva accanto ad A. S. Danilevsky, I. G. Pashchenko, a Roma viveva accanto a P. V. Annenkov, N. M. Yazykov, V. A. Panov.

Ha tentato di superare la solitudine solo una volta. Ciò accadde nella famiglia del conte Vielgorsky, un ricco e nobile cortigiano. La sua casa era, come scrivono i contemporanei, il centro della vita aristocratica della capitale. Il conte stesso era un buon musicista e R. Schumann lo definì il più brillante dei dilettanti. Vielgorskij era vicino a Karamzin, Zhukovsky, Pushkin e Gogol. in gran parte grazie a lui (L'ispettore generale salì sul palco. Suo figlio Joseph Mikhailovich morì nel 1839 a Roma tra le braccia di Gogol. Ciò che accadde alla sua figlia più giovane, Anna Mikhailovna, era ciò che Gogol stesso ovviamente considerava (una relazione). Anna Mikhailovna ( alias Anolina, Nozi) ascoltava con impazienza gli insegnamenti dello scrittore ed era in costante corrispondenza con lui. Ma l'amicizia di una ragazza intelligente e gentile, come si scoprì, non implicava un rapporto più stretto. Il tentativo di Gogol di offrire la sua mano e il suo cuore rimase senza risposta.

Gogol non ha avuto amici intimi per tutta la vita. Chiuso e diffidente, ironico e beffardo, non confidava a nessuno i suoi pensieri e sentimenti più intimi.

Gogol nacque il 20 marzo (1 aprile) 1809 nella città di Velikie Sorochintsy, Mirgorod povet (distretto) della provincia di Poltava, nel cuore della Piccola Russia, come veniva allora chiamata l'Ucraina. I Gogoli-Yanovsky erano una tipica famiglia di proprietari terrieri, possedevano 1000 acri di terra e 400 servi. Il futuro scrittore trascorse la sua infanzia nella tenuta dei suoi genitori Vasilyevka. Si trovava nel distretto di Mirgorod accanto alla leggendaria Dikanka, il cui nome lo scrittore immortalò nel suo primo libro.

Nel 1818, Gogol, insieme a suo fratello Ivan, studiò alla scuola povet di Mirgorod per poco più di un anno. Dopo la morte di suo fratello, suo padre lo tolse da scuola e lo preparò per entrare nella palestra locale. Tuttavia, fu deciso di mandare Gogol al Ginnasio delle Scienze Superiori nella città di Nezhin, nella vicina provincia di Chernigov, dove studiò per sette anni, dal 1821 al 1828. Qui Gogol si incontrò per la prima volta letteratura moderna, si interessò al teatro. Al ginnasio risalgono anche le sue prime esperienze letterarie.

La prova di una penna immatura è stata l '"idillio in immagini" "Hanz Küchelgarten", un'opera romantica imitativa. Ma era su di lui che l'aspirante scrittore riponeva speranze speciali. Giunto a San Pietroburgo alla fine del 1828 per “cercare posti” come funzionario, Gogol fu ispirato da un pensiero segreto: stabilirsi nell'Olimpo letterario di San Pietroburgo, per stare accanto ai primi scrittori dell'epoca - A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig.

Solo due mesi dopo il suo arrivo a San Pietroburgo, Gogol pubblicò (senza indicare il suo nome) il poema romantico “Italia” (“Il figlio della patria e l'archivio settentrionale”, vol. 2, n. 12). E nel giugno 1829, il giovane provinciale, estremamente ambizioso e arrogante, pubblicò la poesia “Hanz Küchelgarten” presa dalla sua valigia, spendendovi la maggior parte del denaro dei suoi genitori. Il libro è stato pubblicato con lo pseudonimo "parlante" di V. Alov, che alludeva alle grandi speranze dell'autore. Tuttavia non furono realizzati: le recensioni sulla pubblicazione della poesia furono negative. Scioccato, Gogol partì per la Germania, ma prima prese tutte le copie del libro dalle librerie e le bruciò. Il debutto letterario si rivelò infruttuoso e il debuttante nervoso, sospettoso e dolorosamente orgoglioso mostrò per la prima volta quell'atteggiamento nei confronti del fallimento, che poi si sarebbe ripetuto per tutta la vita: bruciando manoscritti e fuggendo all'estero dopo un altro "fallimento".

Di ritorno dall'estero alla fine del 1829, Gogol entrò nel servizio pubblico e divenne un normale funzionario di San Pietroburgo. L'apice della carriera burocratica di Gogol fu come assistente del capo del dipartimento degli appannaggi. Nel 1831 lasciò l'odiato ufficio e, grazie al patrocinio di nuovi amici - V.A. Zhukovsky e P.A. Pletnev - entrò nel campo dell'insegnamento: divenne insegnante di storia presso l'Istituto Patriottico e nel 1834-1835. ha ricoperto la carica di professore associato nel dipartimento storia generale all'Università di San Pietroburgo. Tuttavia, l’attenzione di Gogol è rivolta alla creatività letteraria; la sua biografia, anche durante gli anni di servizio burocratico e di insegnamento, è la biografia di uno scrittore.

Si possono distinguere tre periodi nello sviluppo creativo di Gogol:

1) 1829-1835 - Periodo di San Pietroburgo. Al fallimento (la pubblicazione di Hanz Küchelgarten) seguì il clamoroso successo della raccolta di racconti romantici “Serate in fattoria vicino a Dikanka” (1831-1832). Nel gennaio-febbraio 1835 furono pubblicate le raccolte “Mirgorod” e “Arabesques”;

2) 1835-1842 - tempo di lavoro su due opere importanti: la commedia "L'ispettore generale" e la poesia "Dead Souls". L'inizio di questo periodo fu la realizzazione della prima edizione de “L'Ispettore Generale” (dicembre 1835, consegnata nell'aprile 1836), la fine fu la pubblicazione del primo volume di “Le anime morte” (maggio 1842) e la preparazione di “Opere” in 4 volumi (fuori stampa nel gennaio 1843). In questi anni lo scrittore visse all'estero (dal giugno 1836), visitando due volte la Russia per organizzare affari letterari;

3) 1842-1852 — l'ultimo periodo creatività. Il suo contenuto principale era il lavoro sul secondo volume di Dead Souls, che si è svolto sotto il segno di intense ricerche religiose e filosofiche. Eventi principali Questo periodo comprendeva la pubblicazione nel gennaio 1847 del libro giornalistico "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" e l'incendio di documenti personali da parte di Gogol nel febbraio 1852, incluso, a quanto pare, il manoscritto del secondo volume del poema.

Il primo periodo dell'opera di Gogol (1829-1835) iniziò con la ricerca del proprio tema, del proprio percorso nella letteratura. Nelle lunghe serate solitarie, Gogol lavorava diligentemente alle storie della vita della Piccola Russia. Impressioni di Pietroburgo, vita burocratica: tutto questo è stato lasciato in riserva. La sua immaginazione lo ha portato nella Piccola Russia, da dove recentemente ha cercato di partire per non "morire nell'insignificanza". L'ambizione letteraria di Gogol è stata alimentata dalla sua conoscenza poeti famosi: V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig, P.A. Pletnev, amico di Pushkin. Nel maggio 1831 ebbe luogo la tanto attesa conoscenza con Pushkin.

La vendetta per l'amarezza sperimentata di un debutto infruttuoso fu la pubblicazione nel settembre 1831 della prima parte di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". Pushkin ha annunciato al pubblico un nuovo fenomeno "insolito per la nostra letteratura", indovinando la natura del talento di Gogol. Vedeva nel giovane scrittore romantico due qualità che sembravano distanti tra loro: la prima era “la vera allegria, sincera, senza affettazione, senza rigidità”, la seconda era “sensibilità”, poesia dei sentimenti.

Dopo l'uscita della prima parte di "Serate...", Gogol, ispirato dal successo, ha sperimentato uno straordinario slancio creativo. Nel 1832 pubblicò la seconda parte della raccolta, lavorò alla storia quotidiana "Il cinghiale spaventoso" e romanzo storico"Hetman" (estratti di queste opere incompiute furono pubblicati nella "Gazzetta letteraria" e nell'almanacco "Fiori del Nord") e allo stesso tempo scrisse articoli su argomenti letterari e pedagogici. Si noti che Pushkin apprezzava molto questo lato del genio di Gogol, considerandolo il più promettente critico letterario 1830 Tuttavia, furono le “Serate...” a rimanere l’unico monumento al periodo iniziale dell’opera di Gogol. Questo libro, secondo le parole dello stesso scrittore, cattura “i primi dolci momenti di giovane ispirazione”.

La raccolta comprende otto racconti, diversi per temi, generi e caratteristiche di stile. Gogol usò un termine diffuso nella letteratura degli anni Trenta dell'Ottocento. il principio della ciclizzazione delle opere. Le storie sono accomunate dall'unità dell'ambientazione (Dikanka e dintorni), dalle figure dei narratori (tutti personaggi famosi a Dikanka che si conoscono bene) e dell'“editore” (l'apicoltore Rudy Panko). Gogol si nascose sotto la “maschera” letteraria di un editore comune, imbarazzato dal suo ingresso nel “grande mondo” della letteratura.

Il materiale delle storie è davvero inesauribile: si tratta di storie orali, leggende, racconti sia moderni che argomenti storici. "Se solo ascoltassero e leggessero", dice il pasichnik nella prefazione alla prima parte, "ma forse io, poiché sono troppo dannatamente pigro per frugare, potrei procurarmi abbastanza per dieci libri del genere". Gogol giustappone liberamente eventi e “confonde” secoli. L'obiettivo di uno scrittore romantico è comprendere lo spirito delle persone, le origini carattere nazionale. Il tempo dell'azione nelle storie "La fiera di Sorochinskaya" e "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia" è moderno, nella maggior parte delle opere ("La notte di maggio o la donna annegata", "La lettera mancante", "La notte prima di Natale" e "Il luogo incantato") - XVIII secolo, infine, in "La sera alla vigilia di Ivan Kupala" e "Terribile vendetta" - XVII secolo. In questo caleidoscopio di epoche, Gogol trova la principale antitesi romantica del suo libro: il passato e il presente.

Il passato in “Serate...” appare in un'aura di favolosità e meraviglia. In lui lo scrittore vedeva un gioco spontaneo delle forze del bene e del male, persone moralmente sane, non influenzate dallo spirito di profitto, praticità e pigrizia mentale. Gogol raffigura la piccola festa popolare russa e la bella vita. La vacanza, con la sua atmosfera di libertà e divertimento, le credenze e le avventure ad essa associate, porta le persone fuori dal quadro della loro esistenza abituale, rendendo possibile l'impossibile. Si concludono matrimoni precedentemente impossibili ("Fiera di Sorochinskaya", "Notte di maggio", "La notte prima di Natale"), tutti i tipi di spiriti maligni diventano attivi: diavoli e streghe tentano le persone, cercando di prevenirli. La vacanza nelle storie di Gogol è costituita da tutti i tipi di trasformazioni, travestimenti, bufale, percosse e rivelazione di segreti. La risata di Gogol in "Serate..." è divertente. La sua base è un ricco umorismo popolare, che è in grado di esprimere a parole contraddizioni e incongruenze comiche, di cui ce ne sono molte nell'atmosfera vacanziera e nella vita ordinaria e quotidiana.

Originalità mondo dell'arte storie è associato, prima di tutto, all'uso diffuso tradizioni folcloristiche: esattamente a racconti popolari, leggende e tradizioni semi-pagane, Gogol ha trovato temi e trame per le sue opere. Ha usato la credenza sulla felce che fiorisce la notte prima delle vacanze di Ivan Kupala, leggende su tesori misteriosi, sulla vendita dell'anima al diavolo, sui voli e le trasformazioni delle streghe... Molte storie presentano personaggi mitologici: stregoni e streghe, lupi mannari e sirene e, naturalmente, il diavolo, ai cui inganni la superstizione popolare è pronta ad attribuire ogni cattiva azione.

“Serate...” è un libro di avvenimenti fantastici. Per Gogol, il fantastico è uno degli aspetti più importanti della visione del mondo delle persone. La realtà e la fantasia sono strettamente intrecciate nelle idee delle persone sul passato e sul presente, sul bene e sul male. Lo scrittore considerava la propensione al pensiero leggendario-fantastico un indicatore della salute spirituale delle persone.

La finzione in “Serate...” è etnograficamente affidabile. Eroi e narratori di storie incredibili credono che l'intera regione dell'ignoto sia abitata da spiriti maligni, e gli stessi personaggi "demonologi" sono mostrati da Gogol in una forma ridotta e quotidiana. Sono anche “piccoli russi”, ma vivono sul proprio “territorio”, di tanto in tanto ingannando la gente comune, interferendo nella loro vita, festeggiando e giocando con loro. Ad esempio, le streghe in “La lettera mancante” fanno le stupide, invitando il nonno del narratore a giocare con loro e, se fortunato, gli restituiscono il cappello. Il diavolo nel racconto “La notte prima di Natale” sembra “un vero procuratore di provincia in uniforme”. Afferra il mese e si brucia, soffiandosi sulla mano, come un uomo che ha accidentalmente afferrato una padella calda. Dichiarando il suo amore all '"incomparabile Solokha", il diavolo "le baciò la mano con buffonate come un assessore a un prete". La stessa Solokha non è solo una strega, ma anche una paesana, avida e amorevole per i fan.

La narrativa popolare si intreccia con la realtà, chiarendo i rapporti tra le persone, separando il bene e il male. Di norma, gli eroi della prima raccolta di Gogol sconfiggono il male. Il trionfo dell'uomo sul male - motivo folcloristico. Lo scrittore lo ha riempito di nuovi contenuti: ha affermato potere e forza spirito umano, capace di frenare le forze oscure e malvagie che dominano la natura e interferiscono nella vita delle persone.

Gli eroi "positivi" delle storie erano piccoli russi comuni. Sono descritti come forti e allegri, talentuosi e armoniosi. Scherzi e scherzi, il desiderio di fare scherzi si combinano in loro con la volontà di combattere gli spiriti maligni e il male per la loro felicità. Nella storia "Terrible Revenge", viene creata un'immagine eroico-epica del cosacco Danila Burulbash, il predecessore di Taras Bulba. Le sue caratteristiche principali sono l'amore per la sua terra natale e l'amore per la libertà. Cercando di frenare lo stregone, punito da Dio per un crimine, Danila muore come un eroe. Gogol utilizza i principi poetici popolari per rappresentare una persona. I suoi personaggi sono personalità brillanti e memorabili; non ci sono contraddizioni o riflessioni dolorose in loro. Lo scrittore non è interessato ai dettagli, ai particolari delle loro vite, si sforza di esprimere la cosa principale: lo spirito di libertà, l'ampiezza della natura, l'orgoglio che vive nei “cosacchi liberi”. Nella sua rappresentazione, questa è, secondo Pushkin, "una tribù che canta e balla".

Ad eccezione della storia "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia", ​​tutte le opere della prima collezione di Gogol sono romantiche. L'ideale romantico dell'autore si è manifestato nel sogno di rapporti buoni ed equi tra le persone, nell'idea di unità nazionale. Gogol ha creato la sua utopia poetica basata sul materiale della Piccola Russia: esprime le sue idee su come dovrebbe essere la vita delle persone, su cosa dovrebbe essere una persona. Il colorato e leggendario mondo fantastico di “Serate...” differisce nettamente dalla noiosa e meschina vita della gente comune russa, mostrata in “L'ispettore generale” e soprattutto in “Dead Souls”. Ma l'atmosfera festosa della collezione è interrotta dall'invasione di tristi “esseri”: Shponka e sua zia Vasilisa Kashporovna. A volte il testo dei racconti contiene anche note tristi, elegiache: è la voce stessa dell'autore a irrompere nelle voci dei narratori. Guarda la vita scintillante della gente con gli occhi di un sanpietroburghese, in fuga dal respiro freddo della capitale spettrale, ma anticipa il crollo della sua utopia e quindi è triste per la gioia, “un ospite bello e volubile” ...

"Serate..." ha reso famoso Gogol, ma, stranamente, il primo successo ha portato non solo gioia, ma anche dubbi. L'anno della crisi fu il 1833. Gogol si lamenta dell'incertezza della sua posizione nella vita e nella letteratura, si lamenta del destino e non crede di essere in grado di diventare un vero scrittore. Valutò la sua condizione come una "rivoluzione distruttiva", accompagnata da piani abbandonati e dall'incendio di manoscritti appena iniziati. Cercando di allontanarsi dal tema della Piccola Russia, concepì, in particolare, una commedia basata su materiale di San Pietroburgo, "Vladimiro di terzo grado", ma il piano non fu realizzato. La ragione dell'acuta insoddisfazione di se stessi è la natura della risata, la natura e il significato del fumetto nelle storie della Piccola Russia. Arrivò alla conclusione che rideva in loro "per divertirsi", per rallegrare la grigia "prosa" della vita di San Pietroburgo. Un vero scrittore, secondo Gogol, deve fare del “bene”: “ridere per niente” senza un chiaro obiettivo morale è riprovevole.

Stava cercando intensamente una via d'uscita dall'impasse creativa. Il primo sintomo degli importanti cambiamenti avvenuti nello scrittore fu una storia basata su materiale piccolo russo, ma completamente diversa dalle precedenti: "La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich". Il 1834 fu fruttuoso: furono scritti “Taras Bulba”, “Old World Landowners” e “Viy” (tutti inclusi nella raccolta “Mirgorod”, 1835).

"Mirgorod" - traguardo importante nello sviluppo creativo di Gogol. L'ambito della "geografia" artistica si è ampliato: la leggendaria Dikanka ha lasciato il posto a una prosaica città di contea, la cui attrazione principale è un'enorme pozzanghera, e il personaggio fantastico è il maiale marrone di Ivan Ivanovich, che ha sfacciatamente rubato la petizione di Ivan Nikiforovich dal tribunale locale. Il nome stesso della città contiene un significato ironico: Mirgorod è allo stesso tempo una normale città di provincia e un mondo speciale e chiuso. Questo è un “attraverso lo specchio” in cui tutto è il contrario: i normali rapporti tra le persone sono sostituiti da strane amicizie e assurde inimicizie, le cose spostano le persone, e maiali e paperi diventano quasi i personaggi principali... In un'allegoria senso, "Mirgorod" è l'arte mondiale, che supera la "topografia" del paese e il tempo "locale": il libro mostra non solo la vita dei "fumatori del cielo", ma anche gli eroismi romantici del passato e il terribile mondo di male naturale, incarnato in “Viya”.

Rispetto a “Serate...” la composizione della seconda raccolta di prosa di Gogol è più trasparente: è divisa in due parti, ciascuna delle quali comprende due storie, unite per contrasto. L'antitesi della storia quotidiana "I proprietari terrieri del vecchio mondo" è l'eroica epopea "Taras Bulba". Il "Racconto..." sui due Ivan, moralmente descrittivo e permeato dell'ironia dell'autore, è in contrasto con la "leggenda popolare" - il racconto "Viy", vicino nello stile alle opere della prima raccolta. Gogol abbandonò la maschera letteraria di “editore”. Il punto di vista dell'autore si esprime nella composizione della raccolta, nella complessa interazione dei principi romantici e realistici nella rappresentazione degli eroi e nell'uso di varie maschere vocali.

Tutte le storie sono permeate dei pensieri dell'autore sulle possibilità polari dello spirito umano. Gogol è convinto che una persona possa vivere secondo le alte leggi del dovere, unendo le persone in "compagni", ma possa condurre un'esistenza priva di significato e vuota. Lo porta nel mondo angusto di una tenuta o di una casa di città, verso preoccupazioni meschine e dipendenza servile dalle cose. Nella vita delle persone, lo scrittore ha scoperto principi opposti: spirituale e fisico, sociale e naturale.

Gogol ha mostrato il trionfo della spiritualità negli eroi della storia "Taras Bulba", principalmente nello stesso Taras. La vittoria del fisico, del materiale – negli abitanti della tenuta del “vecchio mondo” e di Mirgorod. Il male naturale, contro il quale le preghiere e gli incantesimi sono impotenti, trionfa in “Viy”. Il male sociale che sorge tra le persone come risultato dei propri sforzi - in storie moralmente descrittive. Ma Gogol è convinto che il male sociale, in contrasto con il male “terreno”, naturale, sia superabile: nel sottotesto delle sue opere si può discernere l'idea delle nuove intenzioni dell'autore: mostrare alla gente l'assurdità e la casualità di questo male , per insegnare alle persone come superarlo.

L'eroe della storia "Viy" Khoma Brut guardò negli occhi Viy, il male naturale, e morì per paura di lui. Il mondo che si confronta con l'uomo è terribile e ostile: tanto più acuto è il compito di unire le persone di fronte al male mondiale. L'autoisolamento e l'alienazione portano una persona alla morte, perché solo una cosa morta può esistere indipendentemente da altre cose: questo è il pensiero principale di Gogol, che si stava avvicinando alle sue grandi opere: "L'ispettore generale" e "Dead Souls".

Il secondo periodo dell'opera di Gogol (1835-1842) si apre con una sorta di "prologo": le storie di "San Pietroburgo" "Prospettiva Nevskij", "Appunti di un pazzo" e "Ritratto", incluse nella raccolta "Arabesques" (1835; l'autore ha spiegato il titolo come segue: "confusione, miscela, porridge" - oltre alle storie, il libro include articoli su vari argomenti). Queste opere collegarono due periodi dello sviluppo creativo dello scrittore: nel 1836 fu pubblicato il racconto "Il naso" e il ciclo fu completato dal racconto "Il soprabito" (1839-1841, pubblicato nel 1842).

Alla fine Gogol si sottomise al tema di San Pietroburgo. Le storie, diverse per trama, tema e personaggi, sono accomunate dal luogo dell'azione: San Pietroburgo. Ma per uno scrittore questo non è solo uno spazio geografico. Ha creato una vivida immagine-simbolo della città, reale e illusoria, fantastica. Nei destini degli eroi, negli incidenti ordinari e incredibili delle loro vite, nelle voci, voci e leggende di cui è satura l'aria stessa della città, Gogol trova riflesso speculare La "fantasmagoria" di Pietroburgo. A San Pietroburgo, realtà e fantasia cambiano facilmente posto. Vita di ogni giorno e il destino degli abitanti della città è al limite del plausibile e del miracoloso. L'incredibile diventa improvvisamente così reale che una persona non lo sopporta e impazzisce.

Gogol ha dato la sua interpretazione del tema di San Pietroburgo. La sua Pietroburgo, a differenza di quella di Pushkin (“ Cavaliere di bronzo"), vive fuori dalla storia, fuori dalla Russia. La Pietroburgo di Gogol è una città di incidenti incredibili, vita spettrale e assurda, eventi e ideali fantastici. In esso è possibile qualsiasi metamorfosi. I vivi si trasformano in una cosa, in una marionetta (tali sono gli abitanti dell'aristocratica Prospettiva Nevskij). Una cosa, un oggetto o una parte del corpo diventa un “volto”, una persona importante nel grado di consigliere di stato (il naso scomparso dall'assessore collegiale Kovalev, che si autodefinisce “maggiore”). La città spersonalizza le persone, distorce le loro buone qualità, mette in risalto quelle cattive e ne cambia l'aspetto rendendolo irriconoscibile.

Come Pushkin, Gogol spiega la schiavitù dell'uomo da parte di San Pietroburgo da una prospettiva sociale: nella vita spettrale della città scopre un meccanismo speciale, messo in moto dall'“elettricità” della città. Il rango, cioè la posizione occupata da una persona secondo la Tabella dei ranghi, sostituisce l’individualità umana. Non ci sono persone: ci sono posizioni. Senza grado, senza posizione, un sanpietroburghese non è una persona, ma né questo né quello, "il diavolo sa cosa".

La tecnica artistica universale che lo scrittore utilizza quando raffigura San Pietroburgo è la sineddoche. Sostituire il tutto con la sua parte è una brutta legge secondo la quale vivono sia la città che i suoi abitanti. Una persona, perdendo la sua individualità, si fonde con una moltitudine senza volto di persone proprio come lui. Basta dire dell'uniforme, del frac, del soprabito, dei baffi, delle basette per dare un'idea completa della eterogenea folla di San Pietroburgo. La Prospettiva Nevskij, la parte anteriore della città, rappresenta l'intera San Pietroburgo. La città esiste come se fosse di per sé, è uno stato nello stato - e qui la parte spiazza il tutto.

Gogol non è affatto un cronista impassibile della città: ride ed è indignato, ironico e triste. Il significato dell'immagine di San Pietroburgo di Gogol è di indicare a una persona tra una folla senza volto la necessità di intuizione morale e rinascita spirituale. Crede che in una creatura nata nell'atmosfera artificiale della città, l'umano trionferà comunque sul burocratico.

In “Prospettiva Nevskij” lo scrittore ha dato una certa introduzione all’intero ciclo “ Storie di Pietroburgo" Questo è sia un "saggio fisiologico" (uno studio dettagliato della principale "arteria" della città e della "mostra" cittadina), sia un racconto romantico sul destino dell'artista Piskarev e del tenente Pirogov. Li ha riuniti la Prospettiva Nevskij, il “volto”, la “fisionomia” di San Pietroburgo, che cambia a seconda dell'ora del giorno. Diventa commerciale o “pedagogico” o “la mostra principale”. i migliori lavori persona." La Prospettiva Nevskij è un modello di città ufficiale, una “capitale in movimento”. Gogol crea immagini di bambole marionette, portatrici di basette e baffi di vari colori e sfumature. Il loro gruppo meccanico marcia lungo la Prospettiva Nevskij. I destini dei due eroi sono dettagli della vita di San Pietroburgo che hanno permesso di strappare la brillante maschera della città e di mostrarne l'essenza: Pietroburgo uccide l'artista ed è favorevole al funzionario; in essa sono possibili sia la tragedia che una farsa ordinaria . La Prospettiva Nevskij è “ingannevole in ogni momento”, proprio come la città stessa.

In ogni storia, San Pietroburgo si apre da un lato nuovo e inaspettato. In "Ritratto" è una città seducente che ha rovinato l'artista Chartkov con denaro e fama leggera e illusoria. In “Appunti di un pazzo” la capitale è vista attraverso gli occhi del consigliere titolare Poprishchin, impazzito. La storia "The Nose" mostra l'incredibile, ma allo stesso tempo molto "reale" "odissea" di San Pietroburgo del naso del maggiore Kovalev. "The Overcoat" è la "vita" di un tipico pietroburghese: il piccolo funzionario Akaki Akakievich Bashmachkin. Gogol sottolinea l'illogicità dell'ordinario, del quotidiano e del familiare. L’eccezionale è solo un’apparenza, un “inganno” che conferma la regola. La follia di Chartkov in “Ritratto” fa parte della follia generale che nasce dal desiderio di profitto delle persone. La follia di Poprishchin, che si immaginava come il re spagnolo Ferdinando VIII, è un'iperbole che sottolinea la passione maniacale di ogni funzionario per gradi e premi. Con la perdita del naso del maggiore Kovalev, Gogol ha mostrato un caso speciale di perdita della “faccia” da parte delle masse burocratiche.

L'ironia di Gogol raggiunge una forza mortale: solo l'eccezionale, il fantastico può far uscire una persona dallo stupore morale. In effetti, solo il pazzo Poprishchin ricorda il “bene dell’umanità”. Se il naso non fosse scomparso dal volto del maggiore Kovalev, avrebbe ancora camminato lungo la Prospettiva Nevskij in mezzo a una folla di persone come lui: con il naso, in uniforme o in frac. La scomparsa del naso lo rende individuale: dopo tutto, non puoi apparire in pubblico con una “macchia piatta” sul viso. Se Bashmachkin non fosse morto dopo essere stato rimproverato da una "persona significativa", è improbabile che questa "persona significativa" immaginasse questo piccolo funzionario come un fantasma che strappa i soprabiti dei passanti. San Pietroburgo rappresentata da Gogol è un mondo di assurdità familiare e fantasia quotidiana.

La follia è una delle manifestazioni dell'assurdità di San Pietroburgo. In ogni storia ci sono eroi pazzi: non sono solo gli artisti pazzi Piskarev ("Prospettiva Nevskij") e Chartkov ("Ritratto"), ma anche i funzionari Poprishchin ("Appunti di un pazzo") e Kovalev, del quale sono quasi impazzito quando ho visto il mio naso passeggiare per San Pietroburgo. Anche il “piccolo uomo” Bashmachkin, che ha perso la speranza di ritrovare il suo cappotto – “l’ospite luminoso” della sua vita noiosa – è colto dalla follia. Le immagini dei pazzi nelle storie di Gogol non sono solo un indicatore dell'illogicità della vita sociale. La patologia dello spirito umano ci permette di vedere la vera essenza di ciò che sta accadendo. Il pietroburghese è uno “zero” tra tanti “zero” come lui. Solo la follia può distinguerlo. La follia degli eroi è loro" l'ora migliore“, dopotutto, solo dopo aver perso la testa diventano individui, perdono l'automatismo caratteristico di una persona dalla massa burocratica. La follia è una delle forme di ribellione delle persone contro l’onnipotenza dell’ambiente sociale.

Le storie "Il naso" e "Il cappotto" descrivono due poli della vita di San Pietroburgo: la fantasmagoria assurda e la realtà quotidiana. Questi poli, però, non sono così distanti tra loro come potrebbe sembrare a prima vista. La trama di “The Nose” è basata sulla più fantastica di tutte le “storie” cittadine. La fantasia di Gogol in quest'opera è fondamentalmente diversa dalla fantasia poetica popolare della raccolta "Serate in una fattoria vicino a Dikanka". Non c'è alcuna fonte di fantastico qui: il naso fa parte della mitologia di San Pietroburgo, nata senza l'intervento di forze ultraterrene. Questa mitologia è speciale - burocratica, generata dall'onnipotente invisibile - "l'elettricità" del rango.

Il naso si comporta come si addice a una "persona significativa" che ha il grado di consigliere di stato: prega nella cattedrale di Kazan, cammina lungo la Prospettiva Nevskij, visita il dipartimento, fa visite e progetta di partire per Riga con il passaporto di qualcun altro. Da dove provenga non interessa a nessuno, compreso l'autore. Si può anche supporre che sia "caduto dalla luna", perché, secondo Poprishchin, il pazzo di "Note di un pazzo", "la luna è solitamente fabbricata ad Amburgo" ed è abitata da nasi. Qualsiasi ipotesi, anche la più delirante, non è esclusa. La cosa principale è diversa: la "bifronte" del naso. Secondo alcuni indizi, questo è sicuramente il vero naso del maggiore Kovalev (il suo segno è un brufolo sul lato sinistro), cioè una parte che si è separata dal corpo. Ma la seconda “faccia” del naso è sociale.

L'immagine del naso è il risultato di una generalizzazione artistica che rivela il fenomeno sociale di San Pietroburgo. Il punto della storia non è che il naso sia diventato un uomo, ma che sia diventato un funzionario di quinta classe. Per coloro che lo circondano, il naso non è affatto un naso, ma un “generale civile”. Vedono il grado: la persona non è presente, quindi la sostituzione è completamente invisibile. Le persone per le quali l'essenza di una persona è limitata al suo rango e alla sua posizione non riconoscono il mummer. La fantasia in "The Nose" è un mistero che non è da nessuna parte ed è ovunque; è la terribile irrazionalità della stessa vita di San Pietroburgo, in cui ogni visione delirante è indistinguibile dalla realtà.

La trama di "The Overcoat" è basata su un insignificante incidente di San Pietroburgo, il cui eroe era " piccolo uomo", "eterno consigliere titolare" Bashmachkin. L'acquisto di un nuovo soprabito si trasforma per lui in uno shock, commisurato alla scomparsa del naso dal volto del maggiore Kovalev. Gogol non si è limitato alla biografia sentimentale di un funzionario che ha cercato di ottenere giustizia ed è morto per "rimprovero ufficiale" da parte di una "persona significativa". Alla fine della storia, Bashmachkin diventa parte della mitologia di San Pietroburgo, un fantastico vendicatore, un "nobile ladro".

Il “doppio” mitologico di Bashmachkin è una sorta di antitesi del naso. Il naso ufficiale è una realtà di San Pietroburgo che non confonde né terrorizza nessuno. "Un uomo morto sotto forma di ufficiale", "strappando ogni sorta di soprabito dalle spalle di tutti, senza distinguere rango e titolo", terrorizza i nasi viventi, "persone significative". Alla fine arriva al suo aggressore, "una persona significativa", e solo dopo lascia per sempre la burocratica Pietroburgo che lo ha offeso durante la sua vita ed è rimasta indifferente alla sua morte.

Nel 1835 sorsero i progetti per la commedia di Gogol "L'ispettore generale" e la poesia "Dead Souls", che determinarono l'intero destino successivo dell'artista Gogol.

Gogol ha rivelato il posto dell '"ispettore generale" nel suo lavoro e il livello di generalizzazione artistica a cui si è sforzato di lavorare su una commedia in "La confessione dell'autore" (1847). Il “pensiero” della commedia, ha sottolineato, appartiene a Pushkin. Seguendo il consiglio di Pushkin, lo scrittore “ha deciso di raccogliere tutto ciò che è brutto in Russia in un mucchio... e di ridere di tutto in una volta”. Gogol ha definito una nuova qualità della risata: ne “L'ispettore generale” è una risata “alta”, per l'altezza del compito spirituale e pratico che l'autore deve affrontare. La commedia è diventata una prova di forza prima di lavorare su una grandiosa epopea sulla Russia moderna. Dopo aver creato L'ispettore generale, lo scrittore ha sentito "il bisogno di un saggio completo, dove ci fosse più di una cosa di cui ridere". Pertanto, il lavoro su "L'ispettore generale" è un punto di svolta nello sviluppo creativo di Gogol.

La prima edizione della commedia fu creata in pochi mesi, nel dicembre 1835. La sua prima, alla quale partecipò Nicola I, ebbe luogo il 19 aprile 1836 sul palco del Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo (la prima edizione fu pubblicato anche nel 1836). Lo spettacolo fece un'impressione deprimente su Gogol: era insoddisfatto della recitazione, dell'indifferenza del pubblico e, soprattutto, del fatto che il suo piano rimaneva poco chiaro. "Volevo scappare da tutto", ha ricordato lo scrittore.

Tuttavia, non erano i difetti nell'interpretazione scenica de L'ispettore generale motivo principale acuta insoddisfazione dell'autore. Gogol era ispirato da una speranza irrealistica: si aspettava di vedere non solo uno spettacolo teatrale, ma anche un effetto reale prodotto dalla sua arte - uno shock morale per gli spettatori-funzionari che si riconoscevano nello “specchio” dell'opera. La delusione vissuta dallo scrittore lo ha spinto a "spiegare" al pubblico, commentare il significato dell'opera, in particolare il suo finale, e dare uno sguardo critico a proprio lavoro. Sono stati concepiti due commenti: "Un estratto da una lettera scritta dall'autore dopo la prima rappresentazione di "L'ispettore generale" a uno scrittore" e lo spettacolo "Tour teatrale dopo la presentazione di una nuova commedia". Gogol completò queste "spiegazioni" al pubblico nel 1841-1842. L'insoddisfazione per l'opera portò alla sua revisione approfondita: la seconda edizione rivista fu pubblicata nel 1841, e l'edizione finale di "L'ispettore generale", in cui, in particolare, la famosa epigrafe "Non ha senso incolpare lo specchio se il tuo volto è storto”, fu pubblicato nel 1842 nel 4° volume delle “Opere”.

Il 6 giugno 1836, dopo tutte le tempestose emozioni provocate dalla prima de L'ispettore del governo, Gogol andò all'estero con l'intenzione di "pensare profondamente ai suoi doveri di autore, alle sue future creazioni". L’opera principale di Gogol durante il suo soggiorno all’estero, principalmente in Italia, durato 12 anni (tornò finalmente in Russia solo nel 1848), fu “Dead Souls”. L'idea per l'opera nacque nell'autunno del 1835, momento in cui furono realizzati i primi schizzi. Tuttavia, il lavoro sul "vero romanzo" (la sua trama, secondo Gogol, apparteneva a Pushkin, come il "pensiero" dell '"ispettore generale") è stato spiazzato da altri piani. Inizialmente, voleva scrivere un romanzo d'avventura satirico, mostrando in esso "anche se da un lato tutta la Rus'" (lettera ad A.S. Pushkin datata 7 ottobre 1835).

Solo dopo aver lasciato la Russia, lo scrittore ha potuto iniziare seriamente a lavorare su Dead Souls. Una nuova fase nell'attuazione del piano iniziò nell'estate del 1836. Gogol ha riflettuto sul piano dell'opera, rifacendo tutto ciò che è stato scritto a San Pietroburgo. "Dead Souls" era ora concepito come un'opera in tre volumi. Dopo aver rafforzato il principio satirico, ha cercato di bilanciarlo con un nuovo elemento non comico: il lirismo e l'alto pathos delle divagazioni dell'autore. Nelle lettere agli amici, definendo la portata del suo lavoro, Gogol assicurò che "tutta la Rus' apparirà in esso". Pertanto, la tesi precedente - sulla rappresentazione della Russia “anche se da un lato” - è stata cancellata. La comprensione del genere "Dead Souls" è gradualmente cambiata: lo scrittore si è allontanato sempre di più dalle tradizioni di vari varietà di genere romanzo - un avventuroso romanzo di viaggio picaresco, moralmente descrittivo. Dalla fine del 1836, Gogol chiamò la sua opera una poesia, abbandonando la designazione del genere precedentemente utilizzata: un romanzo.

La comprensione di Gogol del significato e del significato del suo lavoro è cambiata. Arrivò alla conclusione che la sua penna era guidata da una predeterminazione più alta, determinata dal significato di "Anime morte" per la Russia. Sorse la ferma convinzione che la sua opera fosse un'impresa nel campo della scrittura, cosa che riuscì nonostante l'incomprensione e l'ostilità dei suoi contemporanei: solo i suoi discendenti potevano apprezzarla. Dopo la morte di Pushkin, lo scioccato Gogol percepì "Dead Souls" come un "sacro testamento" del suo insegnante e amico - divenne sempre più convinto della sua scelta. Tuttavia, il lavoro sulla poesia è progredito lentamente. Gogol decise di organizzare una serie di letture dell'opera incompiuta all'estero e, tra la fine del 1839 e l'inizio del 1840, in Russia, dove rimase per diversi mesi.

Nel 1840, subito dopo aver lasciato la Russia, Gogol si ammalò gravemente. Dopo il recupero, che lo scrittore considerava “ guarigione miracolosa", iniziò a considerare "Dead Souls" come un "opera sacra". Secondo Gogol, Dio gli ha mandato la malattia, lo ha sottoposto a prove dolorose e lo ha portato alla luce affinché potesse realizzare i suoi piani più alti. Ispirato dall'idea di realizzazione morale e messianismo, durante il 1840 e il 1841. Gogol completò il lavoro sul primo volume e portò il manoscritto in Russia. Contemporaneamente si pensava al secondo e al terzo volume. Dopo aver superato la censura, il primo volume fu pubblicato nel maggio 1842 con il titolo "Le avventure di Chichikov, o anime morte".

L'ultimo periodo dell'opera di Gogol (1842-1852) iniziò con una dura polemica attorno al primo volume di "Dead Souls", che raggiunse il suo culmine nell'estate del 1842. I giudizi sulla poesia furono espressi non solo dalla stampa (la più un episodio sorprendente è stata la disputa tra V.G. Belinsky e K. S. Aksakov sul genere, e di fatto sul significato e sul significato di "Dead Souls"), ma anche in corrispondenza privata, diari, nei salotti dell'alta società e nei circoli studenteschi. Gogol ha seguito da vicino questo "rumore terribile" sollevato dal suo lavoro. Recatosi nuovamente all'estero dopo la pubblicazione del primo volume, scrisse il secondo volume, che, a suo avviso, avrebbe dovuto spiegare al pubblico piano generale il suo lavoro e rimuovere tutte le obiezioni. Gogol ha paragonato il primo volume alla soglia del futuro “grande poema”, che è ancora in costruzione e dovrà risolvere l'enigma della sua anima.

Il lavoro sul secondo volume, durato dieci anni, è stato difficile, con interruzioni e lunghe soste. La prima edizione fu completata nel 1845, ma non soddisfò Gogol: il manoscritto fu bruciato. Successivamente fu preparato il libro “Passaggi selezionati dalla corrispondenza con amici” (pubblicato alla vigilia del 1847). Dal 1846 al 1851 fu creata la seconda edizione del secondo volume, che Gogol intendeva pubblicare.

Il libro però non fu mai pubblicato: il suo manoscritto o non era del tutto completato, oppure fu bruciato nel febbraio 1852 insieme ad altre carte personali pochi giorni prima della morte dello scrittore, avvenuta il 21 febbraio (4 marzo) 1852.

"Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" è il vivido manifesto religioso, morale, sociale ed estetico di Gogol. Questo libro, come altre opere religiose e morali degli anni Quaranta dell'Ottocento, riassumeva il suo sviluppo spirituale, ha rivelato il dramma del suo essere umano e il destino dello scrittore. La parola di Gogol divenne messianica, profetica: creò confessioni estremamente sincere e spietate e allo stesso tempo sermoni appassionati. Lo scrittore è stato ispirato dall'idea dell'autoconoscenza spirituale, che avrebbe dovuto aiutarlo a conoscere “la natura dell'uomo in generale e l'anima dell'uomo in generale”. L'avvicinamento di Gogol a Cristo è naturale: in lui vedeva “la chiave dell'anima umana”, “l'apice della conoscenza spirituale”. Nella "Confessione dell'autore", lo scrittore ha osservato di "aver trascorso diversi anni dentro se stesso", "educandosi come uno studente". Nell'ultimo decennio della sua vita, ha cercato di attuare un nuovo principio creativo: prima crea te stesso, poi un libro che dirà agli altri come creare se stessi.

Tuttavia, gli ultimi anni della vita dello scrittore non furono solo gradini per salire la scala dell'alta spiritualità, che gli si rivelò nelle imprese civili e religiose. Questo è il momento di un tragico duello con se stesso: dopo aver scritto quasi tutte le sue opere artistiche entro il 1842, Gogol desiderava appassionatamente, ma non riuscì mai a trasformare le verità spirituali che gli erano state rivelate in valori artistici.

Il mondo artistico di Gogol prese forma all'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento. Dopo la pubblicazione del primo volume di “Dead Souls” e “The Overcoat” nel 1842, si verificò essenzialmente un processo di trasformazione dell’artista Gogol in Gogol predicatore, sforzandosi di diventare il mentore spirituale della società russa. Questo può essere affrontato in diversi modi, ma il fatto stesso della svolta e del movimento di Gogol verso nuovi obiettivi, ben oltre i confini della creatività artistica, è innegabile.

Gogol è sempre stato, ad eccezione forse dei suoi primi lavori, lontano dall'arte “pura”. Anche in gioventù sognava una carriera civile e, non appena entrò nella letteratura, realizzò la sua scrittura come una sorta di servizio civile. Uno scrittore, secondo lui, dovrebbe essere non solo un artista, ma anche un insegnante, un moralista e un predicatore. Notiamo che questa caratteristica di Gogol lo distingue dai suoi contemporanei: né Pushkin né Lermontov consideravano la funzione di “insegnante” il compito principale dell'arte. Pushkin generalmente respingeva qualsiasi tentativo da parte della “marmaglia” di costringere lo scrittore a qualsiasi tipo di “servizio”. Lermontov, un "diagnostico" insolitamente sensibile dei vizi spirituali dei suoi contemporanei, non considerava il compito dello scrittore di "curare" la società. Al contrario, tutta l'opera matura di Gogol (dalla metà degli anni Trenta dell'Ottocento) è stata ispirata dall'idea della predicazione.

Tuttavia, il suo sermone aveva un carattere speciale: Gogol è uno scrittore di fumetti, il suo elemento è la risata: umorismo, ironia, satira. "Ridendo" Gogol ha espresso nelle sue opere l'idea di cosa una persona non dovrebbe essere e quali sono i suoi vizi. Il mondo delle opere più importanti dello scrittore - "L'ispettore generale" e "Dead Souls" (escluso il secondo volume incompiuto) - è un mondo di "antieroi", persone che hanno perso quelle qualità senza le quali una persona si trasforma in un inutile “fumatore di cieli” o addirittura un “buco nell’umanità”.

Nelle opere scritte dopo la prima raccolta "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", Gogol è partito dall'idea di una norma morale, un modello, che è del tutto naturale per uno scrittore moralista. Negli ultimi anni della sua vita, Gogol formulò gli ideali che lo ispirarono già all'inizio della sua carriera di scrittore. Troviamo un notevole imperativo rivolto sia all '"uomo in generale" che all'"uomo russo", e allo stesso tempo il credo dello scrittore dello stesso Gogol, ad esempio, nella bozza di una lettera non inviata a V.G. Belinsky (estate 1847): “L’uomo deve ricordare che non è affatto un bruto materiale, ma un alto cittadino di alta cittadinanza celeste. Finché non vivrà almeno in una certa misura la vita di un cittadino celeste, fino ad allora non verrà in vigore la cittadinanza terrena”.

L’artista Gogol non è un “protocolista” imparziale. Ama i suoi eroi, anche i “piccoli neri”, cioè con tutti i loro difetti, vizi, assurdità, è indignato con loro, triste con loro, lasciando loro la speranza di “guarigione”. Le sue opere hanno un carattere personale pronunciato. La personalità dello scrittore, i suoi giudizi, le forme aperte o velate di espressione di ideali si manifestano non solo negli appelli diretti al lettore ("La storia di come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich", storie di "Pietroburgo", "Anime morte" ), ma anche nel modo in cui Gogol vede i suoi eroi, il mondo delle cose che li circondano, le loro faccende quotidiane, i problemi quotidiani e le conversazioni “volgari”. “Obiettività”, amore per le cose, accumulo di dettagli – tutto “fisico”, mondo materiale le sue opere sono avvolte in un'atmosfera di insegnamento segreto.

Come un saggio mentore, Gogol non ha detto ai lettori cosa è "buono", ma ha sottolineato cosa è "cattivo" - in Russia, nella società russa, nel popolo russo. La forza delle sue convinzioni deve averlo portato a ciò esempio negativo rimaneva nella mente del lettore, lo disturbava, insegnava senza tenere lezioni. Gogol voleva che la persona che raffigurava "rimanesse come un chiodo nella testa, e la sua immagine sembrava così viva che era difficile liberarsene", così che "insensibilmente" (enfasi aggiunta) "i buoni caratteri e le proprietà russe di persone” diventerebbero attraenti, e quelle “cattive” sono così poco attraenti che “il lettore non le amerà nemmeno in se stesso se le trova”. "È qui che credo che risieda la mia scrittura", ha sottolineato Gogol.

Si noti che Gogol trattava il suo lettore in modo diverso da Pushkin (ricordate le immagini del lettore? - "amico", "nemico", "amico" dell'autore - in "Eugene Onegin") o Lermontov (l'immagine di un contemporaneo indifferente o ostile lettore, che “lustrini e inganni intrattengono”, creato nella poesia “Poeta”). Per Gogol, scrittore moralista, il lettore dei suoi libri è un lettore “studente”, il cui dovere è ascoltare attentamente la “lezione” impartita da un mentore saggio ed esigente in modo divertente.

Gogol ama scherzare e ridere, sapendo come e con cosa attirare l'attenzione dei suoi "studenti". Ma lui l'obiettivo principaleè che, uscendo dalla “classe”, uscendo dalla “stanza delle risate” di Gogol, cioè chiudendo il libro scritto da lui, uno scrittore di fumetti, il lettore penserebbe amaramente alle imperfezioni del paese in cui vive, alle persone che differiscono poco da se stesso e, ovviamente, dai tuoi vizi.

Nota: l'ideale morale di uno scrittore, secondo Gogol, dovrebbe manifestarsi "insensibile", non in ciò che dice, ma nel modo in cui lo descrive. È descrivendo, catturando e ampliando nei suoi eroi anche i tratti “infinitesimi”, “volgari” (cioè quotidiani, familiari) dei loro personaggi che Gogol insegna, istruisce e predica. Il suo posizione morale espresso in espressione artistica, che ha doppia funzione: contiene sia un sermone che una confessione. Come Gogol non si stancava mai di sottolineare, quando ci si rivolge a una persona, e ancor di più quando si istruisce, bisogna cominciare da se stessi, con la conoscenza di sé e l'auto-miglioramento spirituale.

Gogol è spesso chiamato il “Rabelais russo”, il “Rondone russo”. Infatti, nella prima metà del XIX secolo. era il più grande scrittore di fumetti in Russia. La risata di Gogol, come quella dei suoi grandi predecessori, è un'arma formidabile e distruttiva che non ha risparmiato né le autorità, né l'arroganza di classe della nobiltà, né la macchina burocratica dell'autocrazia. Ma la risata di Gogol è speciale: è la risata di un creatore, un predicatore moralista. Forse nessuno degli autori satirici russi ha riso dei vizi sociali e dei difetti delle persone, ispirati da obiettivi morali così chiari come Gogol. Dietro la sua risata ci sono idee su cosa dovrebbe essere, su cosa dovrebbero essere le persone, sui rapporti tra loro, la società e lo stato.

Dalla scuola, molti candidati sanno fermamente che Gogol ha “condannato”, “esposto” “funzionari, servitù e proprietari di servi", ma spesso non pensano a ciò che ha ispirato lo scrittore, quale "potere meraviglioso" lo ha costretto a "guardarsi intorno a tutta la vita enormemente frenetica, guardarla attraverso le risate visibili al mondo e invisibili, a lui sconosciute lacrime” (“Dead Souls”, vol. primo, capitolo 7). Per molti lettori moderni Gogol non esiste una risposta chiara alle domande: cosa fossero civili e ideali morali scrittore, in nome del quale criticava la servitù e i proprietari dei servi, qual è il significato della risata di Gogol?

Gogol era un conservatore convinto, un monarchico, che non si è mai posto la questione del cambiamento del sistema sociale, non sognava sconvolgimenti sociali, né la libertà pubblica. La stessa parola "libertà" è estranea al dizionario di Gogol. Per lo scrittore, il monarca russo è * “l’unto di Dio”, l’incarnazione del potere dello stato e la massima autorità morale. È in grado di punire qualsiasi male sociale, trovare e “curare” qualsiasi distorsione nelle anime umane.

Nelle opere di Gogol, la Russia appare come un paese di funzionari burocratici. L'immagine della burocrazia russa creata dallo scrittore è l'immagine di un governo goffo e assurdo alienato dal popolo. Lo scopo della sua critica alla burocrazia non è quello di “distruggerla” con una risata: lo scrittore critica i funzionari “cattivi” che non adempiono ai compiti loro assegnati dallo zar, che non comprendono il loro dovere verso la Patria. Non aveva dubbi che qualsiasi funzionario che abbia “piena consapevolezza della sua posizione” e non agisca “al di fuori dei limiti e dei confini specificati dalla legge” sia necessario per governare paese enorme. La burocrazia, secondo Gogol, è positiva per la Russia se comprende l’importanza del “posto importante” che occupa e non è influenzata da interessi personali e abusi.

Immagini vivide di proprietari terrieri - "fumatori del cielo", "pietre bugiarde" - sono state create in molte opere di Gogol: dalla storia "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia" a "Dead Souls". Senso immagine satirica proprietari terrieri-servi - per indicare ai nobili che possiedono terre e persone "l'altezza del loro rango", il loro dovere morale. Gogol definì la nobiltà un "vaso" contenente "nobiltà morale, che dovrebbe diffondersi in tutta la terra russa per dare a tutte le altre classi un'idea del motivo per cui la classe più alta è chiamata il fiore del popolo". Nobiltà russa, secondo Gogol, "nel suo nucleo veramente russo è bello, nonostante la buccia straniera temporaneamente cresciuta, è" il fiore del nostro popolo ".

Un vero proprietario terriero, secondo Gogoli, è un buon proprietario e pastore dei contadini. Per essere all'altezza del suo destino ordinato da Dio, deve influenzare spiritualmente i suoi servi. "Spiega loro tutta la verità", consigliava Gogol al "proprietario terriero russo" in "Ponti selezionati dalla corrispondenza con gli amici", "che l'anima di una persona è più preziosa di qualsiasi altra cosa al mondo e che prima di tutto vedrai a esso che uno di loro non distrugge la sua anima e non la tradisce al tormento eterno." I contadini, quindi, erano considerati dallo scrittore come oggetto delle cure toccanti di un proprietario terriero severo e altamente morale." Gli eroi di Gogol - ahimè! - sono lontani da questo brillante ideale.

Per chi scrisse Gogol, che "sempre difese l'illuminazione pubblica", e a chi predicò? Non ai contadini, ai "contadini", ma alla nobiltà russa, che si era allontanata dal suo destino diretto, che aveva lasciato la strada giusta: servire il popolo, lo Zar e la Russia. Nella “Confessione dell'autore”, lo scrittore ha sottolineato che “prima di illuminare le persone stesse, è più utile educare coloro che hanno un incontro ravvicinato con le persone, di cui le persone spesso soffrono”.

La letteratura, nei momenti di disordine e disordini sociali, dovrebbe, secondo Gogol, ispirare l'intera nazione con il suo esempio. Dare l'esempio ed essere utile sono le principali responsabilità di un vero scrittore. Questo è il punto più importante del programma ideologico ed estetico di Gogol, l'idea guida periodo maturo creatività.

La cosa insolita dell'artista Gogol è che in nessuna opera d'arte completata e pubblicata esprime i suoi ideali direttamente o istruisce apertamente i suoi lettori. La risata è il prisma attraverso il quale vengono rifratte le sue opinioni. Tuttavia, Belinsky ha rifiutato anche la possibilità stessa di un’interpretazione semplice della risata di Gogol. “Gogol non raffigura degli estranei, ma una persona in generale... ha sottolineato il critico. "È tanto un tragico quanto un comico... raramente è l'uno o l'altro separatamente... ma il più delle volte è entrambi." Secondo lui, “comicismo è una parola ristretta per esprimere il talento di Gogol. La sua comicità è superiore a quella che siamo abituati a chiamare commedia”. Avendo chiamato "mostri" gli eroi di Gogol, Belinsky ha osservato astutamente che non sono "cannibali", "in effetti, non hanno né vizi né virtù". Nonostante la stravaganza e le incongruenze comiche, esaltate dalle risate, le persone sono piuttosto ordinarie, non solo gli “eroi negativi” della loro epoca, ma le persone “in generale”, ricreate con straordinaria “grandezza”.

Gli eroi delle opere satiriche di Gogol sono persone "fallite", degne sia di ridicolo che di rimpianto. Creando i loro ritratti sociali e quotidiani più dettagliati, lo scrittore ha sottolineato ciò che, a suo avviso, “siede” in ogni persona, indipendentemente dal suo rango, titolo, appartenenza di classe e circostanze di vita specifiche. I tratti storici specifici ed eterni e universali negli eroi di Gogol formano una fusione unica. Ognuno di essi non è solo un "documento umano" dell'era di Nicola, ma anche un'immagine-simbolo di significato umano universale. Dopotutto, come ha osservato Belinsky, anche “i migliori tra noi non sono estranei ai difetti di questi mostri”.