"Guai dallo spirito"- commedia in versi di A. S. Griboedov. Combina elementi di classicismo, romanticismo e realismo, che erano nuovi all'inizio del XIX secolo. Descrive la società secolare durante la servitù della gleba e mostra la vita negli anni 1808-1824. "L'azione stessa si svolge... dieci anni dopo la guerra del 1812, cioè nel 1822."

La commedia “Woe from Wit” è una satira sulla società aristocratica moscovita della prima metà del XIX secolo – uno dei picchi del dramma e della poesia russa; ha effettivamente completato la “commedia in versi” come genere. Lo stile aforistico ha contribuito al fatto che "è andata tra virgolette".

Il significato del titolo della commedia di A.S. Griboedov "Guai dallo spirito"

Il problema della mente è il nucleo ideologico ed emotivo attorno al quale sono raggruppate tutte le altre questioni di natura socio-politica, filosofica, nazionale-patriottica e morale-psicologica. Ciò è evidenziato dalle parole dell'autore: “Nella mia commedia ci sono venticinque sciocchi per una persona sana di mente; e questa persona, ovviamente, è in contraddizione con la società che lo circonda, nessuno lo capisce, nessuno vuole perdonarlo, perché è un po’ più alto degli altri”. Definendo Chatsky intelligente e sciocchi gli altri personaggi, il drammaturgo ha espresso il suo punto di vista in modo inequivocabile. Allo stesso tempo, il conflitto è strutturato in modo tale che ciascuna delle parti in guerra si considera intelligente e coloro che non condividono le sue opinioni sono pazzi.

Nella commedia "Woe from Wit" vengono presentati vari tipi di mente: dalla saggezza mondana, mente pratica (Famusov, Molchalin), a una mente che riflette l'elevata intelligenza di un libero pensatore che entra coraggiosamente in confronto con ciò che non soddisfa i più alti criteri di verità (Chatsky). È proprio questo tipo di mente che è “guai”, il suo portatore viene espulso dalla società e dichiarato pazzo, ed è improbabile che il successo e il riconoscimento lo attendano altrove.

Tuttavia, la questione dell’intelligenza non è semplice. La versione originale del titolo dell'opera "Woe to Wit" era troppo semplice e quindi l'autore l'ha abbandonata. Nel processo di ulteriore lavoro sulla commedia, è emersa un'interpretazione più ampia del problema della mente, attorno alla quale si sono sviluppate serie polemiche. Sono state espresse numerose opinioni che hanno valutato criticamente le capacità mentali del personaggio principale dell'opera (A.S. Pushkin, M.A. Dmitriev, P.A. Vyazemsky).

V.G. Belinsky all'inizio era vicino a questa posizione, ma poi riconsiderò il suo punto di vista. Pertanto, c'è stata una svolta radicale nella valutazione della mente del protagonista, che si riflette nello sguardo di D.I. Pisarev, che ha classificato Chatsky tra i personaggi che soffrono del fatto che "i problemi da tempo risolti nelle loro menti non possono ancora essere nemmeno rappresentati nella vita reale". Questo punto di vista trovò espressione finale nello studio critico di I.A. "A Million Torments" di Goncharov, dove Chatsky è definita la persona più intelligente della commedia.

Secondo lo scrittore, il personaggio principale di "Woe from Wit" è una figura tipologica universale, inevitabile "ad ogni cambiamento da un secolo all'altro", molto in anticipo sui tempi e preparando l'arrivo di uno nuovo. Contenuti ideologici e tematici. Come notato da I.A. Goncharov, "la commedia "Woe from Wit" è sia un'immagine della morale, sia una galleria di tipi viventi, sia una satira sempre tagliente e ardente". In esso Griboedov pose le domande più importanti del suo tempo.

Il conflitto principale della commedia è lo scontro tra il “secolo presente” e il “secolo passato”, la minoranza progressista della società nobile e la sua parte conservatrice, che costituisce la stragrande maggioranza. Il primo è rappresentato nella commedia dall'immagine di Chatsky, e il secondo dalla società di Famusov, composta da Famusov e dal suo ambiente domestico, nonché dagli ospiti che vengono a casa sua. Il contrasto tra le posizioni ideologiche di Chatsky e la Mosca di Famusov si manifesta nei giudizi sulle questioni più importanti nella vita della società: atteggiamenti verso la servitù, il servizio, la ricchezza e i ranghi, l'illuminazione e l'istruzione, la cultura nazionale e le persone; ammirazione per le autorità precedenti, tutto ciò che è estraneo e libertà di scegliere un percorso di vita.

Questa gamma di questioni determina la rilevanza delle questioni comiche: problemi della struttura socio-politica della Russia; il danno della burocrazia e la venerazione del rango, i problemi dell'educazione e dell'educazione dei giovani, il servizio onesto al dovere e alla Patria, l'identità nazionale della cultura russa. Le questioni socio-politiche nella commedia sono concettualizzate in connessione con il problema delle relazioni personali di una persona con nuove opinioni nelle condizioni di un vecchio ambiente conservatore, poiché l'intrigo pubblico è combinato con lo sviluppo di un conflitto d'amore tra Chatsky e Sophia. Inoltre, il problema filosofico della mente e della stupidità, dell'intelligenza e della follia, del desiderio dell'ideale e dell'inevitabile collisione con la realtà conferisce una profondità speciale alle domande poste, che crea non solo un'avanguardia, ma anche una "eternità" senza tempo. ” suono di commedia.

Anche il titolo di un'opera può rivelarci la genialità dell'idea principale di una commedia. Dopotutto, infatti, è molto più difficile per una persona intelligente vivere. Questa commedia rimarrà per sempre un'opera immortale nella letteratura russa. Personalmente ha lasciato un segno profondo nella mia anima.

Significato del nome: una visione diversa

Il titolo della commedia di A. S. Griboedov "Woe from Wit" riflette il significato del dramma della vita del suo personaggio principale, Chatsky. Una mente brillante non gli dà la felicità: la ragazza che ama gli preferisce qualcun altro, la società rifiuta Chatsky e lo dichiara pazzo. Dopo aver scritto la commedia, lo stesso Griboedov si è trovato nel ruolo di Chatsky: la censura ha proibito categoricamente la pubblicazione o la produzione completa dell'opera.

Lo scrittore ha lasciato la Russia per dovere. Ricordiamo, a proposito, che Griboedov era giustamente considerato una delle persone più istruite dell'epoca. Le autorità avevano paura del lavoro di un uomo intelligente, proprio come la società moscovita aveva paura dei discorsi di Chatsky. Proviamo a capire le ragioni del conflitto tra Chatsky e la società. L'inizio della commedia è ingannevole: può sembrare che la cosa principale nell'opera sia la storia d'amore di Sophia con Molchalin.

Con l'apparizione sul palco di Chatsky, che quasi immediatamente pronuncia un caustico monologo satirico sulla morale immutabile della società moscovita, diventa chiaro che il tema sociale per Griboedov è molto più importante di quello amoroso. Anche prima che Chatsky inizi a esprimere le sue opinioni, apprendiamo dalle parole di Lisa e Sophia che è "acuto, intelligente, eloquente e soprattutto felice con i suoi amici". Sophia è perplessa sul motivo per cui Chatsky, che le ha confessato il suo amore, sia partito inaspettatamente per viaggiare all'estero tre anni fa. Non sorprende che saluti freddamente l'arrivo di Chatsky, il suo cuore è occupato da qualcos'altro.

Dalle prime conversazioni tra Chatsky e Famusov, si scopre che il personaggio principale ha "erroneamente" gestito la tenuta, ha lasciato il servizio, sebbene abbia avuto l'opportunità di fare una carriera da capogiro. Quindi, anche prima dello scontro ideologico di Chatsky con la società moscovita, è chiaro che nessuno capisce il personaggio principale. Tutti rendono omaggio al suo ingegno e alla sua educazione, ma credono che Chatsky stia sprecando le sue forze e opportunità. Il conflitto sociale è finalmente determinato nel secondo atto. Famusov è l'ideologo della società conservatrice. Cerca di riportare Chatsky alla ragione: gli consiglia di tornare in servizio, riportare l'ordine nella tenuta e racconta una storia istruttiva sullo zio Maxim Petrovich, che ha guadagnato ricchezza e onore grazie alle sue buffonesche cadute di fronte a Caterina II.

Famusov parla con nostalgia dell '"età dell'oro" di Caterina; è insoddisfatto dell'attuale diffusione dell'istruzione, della moda per tutto ciò che è francese e dell'indipendenza delle giovani generazioni. È sorprendente che Chatsky, un oppositore inconciliabile del conservatorismo, coincida con Famusov su molti punti. Ad esempio, Chatsky è indignato per "l'imitazione vuota, servile, cieca" dei francesi. È anche insoddisfatto della società moderna, ma, a differenza di Famusov, sta cercando con tutte le sue forze di stabilire ideali progressisti. Non appena Chatsky ha dichiarato che il mondo è cambiato e che il servilismo non può ottenere nulla, Famusov esclama: "Un uomo pericoloso!"

Può sembrare che Famusov sia un convinto difensore dell'ordine statale, un combattente per l'atteggiamento coscienzioso dei proprietari terrieri nei confronti delle loro responsabilità nei confronti dei contadini, un nemico dei fannulloni, un uomo di rigida moralità. Tuttavia, ricordiamo che segue segretamente la cameriera, tratta con negligenza il servizio del direttore, spostando il lavoro a Molchalin e intende sposare Skalozub con Sophia, perché è ricco e "mira a diventare generale". In una parola, Famusov è un vero ipocrita che a parole predica il servizio alla società e alla moralità, ma in realtà persegue obiettivi egoistici. Chatsky, al contrario, è pronto a servire, a rendersi utile, ma è “stufo di essere servito”.

Con giusta rabbia, il personaggio principale attacca la generazione più anziana, non riconoscendo il loro giudizio: non sono questi quelli che sono ricchi di rapine? Hanno trovato protezione dalla corte negli amici, nella parentela, costruendo magnificamente camere, dove si riversano in feste e stravaganze... Chatsky considera la servitù della gleba la causa principale della sofferenza delle persone, che consente ai proprietari terrieri di commettere impunemente atrocità, di disporre di persone a volontà. Famusov non cerca più di sconfiggere il giovane libero pensatore, ma dice con paura: "Mi metterà nei guai".

Dopo che Molchalin cade da cavallo, Chatsky decide di scoprire perché Sophia è così preoccupata per la segretaria di suo padre. Sophia ammette apertamente a Chatsky la sua simpatia per Molchalin. Elenca le qualità positive del suo prescelto: la capacità di conquistare le persone, l'irresponsabilità, la pazienza. Chatsky non riesce a credere alle sue orecchie, sospetta che nelle parole di Sophia si nasconda un'ironia. Molchalin gli sembra un adulatore insignificante e uno sciocco. Parlando di Mochalin, Sophia fornisce anche la sua descrizione di Chatsky, la cui mente è "veloce, brillante e presto disgustata, che rimprovera il mondo sul posto". Una tale mente, secondo Sophia, non porterà felicità nella vita familiare. Alla fine della commedia, Chatsky definisce Sophia bugiarda. La sua accusa è ingiusta: Sophia ha chiarito con tutte le sue forze che ama Molchalin.

Ha spiegato abbastanza ragionevolmente che non poteva immaginare la felicità familiare con Chatsky, poiché per lui la lotta contro l'ingiustizia sociale sarebbe sempre stata al primo posto. Nonostante la sua intelligenza, Chatsky non capiva Sophia: l'amore lo accecava. Vede perfettamente la mentalità ristretta e l'egoismo di Molchalin e Skalozub, il carattere debole di Platon Gorich, l'impurità morale di Zagoretsky, il dispotismo di Khlestova, i discorsi vuoti di Repetilov, ma non riesce a credere che la bella Sophia sia una ragazza normale, una degna figlia del suo padre bifronte. A Chatsky non viene in mente che sia stata Sophia a definirlo pazzo per primo, e l'intera società ha raccolto solo volentieri questi pettegolezzi.

Il significato del titolo della commedia è in qualche modo più ampio del semplice riflesso del conflitto tra una persona intelligente e gli sciocchi. Siamo convinti che nel caso di Sophia, la mente di Chatsky fosse soppressa da un forte sentimento. Griboedov mostra non solo un "ragazzo intelligente" e degli sciocchi, ma una persona sincera, appassionata, onesta, istruita e progressista che non vuole essere riconosciuta da una società viziosa e ingannevole. Il concetto di “mente” nel titolo della commedia è più ampio della semplice intelligenza.

La “mente” qui assorbe i concetti di nobiltà, decenza, coraggio e integrità. Chatsky lascia Mosca, ma non rinuncia alle sue opinioni. La rivolta dei Decabristi, il cui predecessore Chatsky può essere considerato, fu soppressa, ma le loro idee sollevarono le generazioni successive alla lotta. Griboedov morì tragicamente, ma durante la sua vita la commedia fu venduta in copie manoscritte e rimase per sempre nella letteratura russa.

Ecco la storia della carriera di grande successo del Molchalin "senza radici":

Ho riscaldato quello senza radici e l'ho portato nella mia famiglia,

Gli diede il grado di assessore e lo assunse come segretario;

Trasferito a Mosca con la mia assistenza;

E se non fosse per me, fumeresti a Tver.

L'assessore è bravo o meno bravo? Il grado di assessore collegiale (VIII classe della Tabella dei gradi) dava diritto alla nobiltà ereditaria, cioè almeno equiparava Molchalin a Chatsky, e corrispondeva al grado militare di maggiore. Lo stesso Griboedov, quando scrisse "Woe from Wit", era un consigliere titolare (classe IX).

Qual è il segreto del successo di Molchalin? Si può presumere che in parte sia perché è nato a Tver e, per esempio, non a Tula o Kaluga. Tver si trova sulla strada che collega Mosca e San Pietroburgo; il direttore dell'ufficio statale, Famusov, probabilmente è passato da Tver più di una volta, e forse qualche sveglio locale (il figlio del capostazione?) è riuscito a fornirgli qualche servizio con successo. E poi, usando il patrocinio di Famusov e Tatyana Yuryevna, Molchalin iniziò rapidamente e con grande successo a salire la scala della carriera.

Tutto nelle attività di queste persone è improntato all'incomprensione e alla ferma determinazione di conservare per sé il miserabile pezzo che il destino ha gettato loro", ha scritto Saltykov-Shchedrin su Molchalin.

Qui Sophia racconta a Famusov un sogno che ha chiaramente inventato:

Poi le porte si aprirono con un tuono

Alcuni non sono persone o animali,

Eravamo separati e hanno torturato quello seduto con me.

È come se mi fosse più caro di tutti i tesori,

Voglio andare da lui - porti con te:

Siamo accompagnati da gemiti, ruggiti, risate e mostri che fischiano!

Gli grida dietro!..

Cosa significa tutto questo? Sophia ha inventato il suo sogno per un motivo, ma basato sulla letteratura, vale a dire una ballata romantica: l'eroina si ritrova in un mondo ultraterreno abitato da cattivi e mostri.

L'oggetto della parodia per Griboedov qui è, prima di tutto, Zhukovsky e le sue libere traduzioni della ballata del poeta tedesco Bürger “Lenora” - “Lyudmila” (1808) e “Svetlana” (1811), in cui appaiono corteggiatori morti le eroine e portarle nell'aldilà. Famusov ha appena letto Zhukovsky, ma Griboedov gli mette in bocca una massima caustica, molto simile al finale della ballata “Svetlana”: “Tutto è lì, se non c'è inganno: / E diavoli e amore, e paure e fiori. " Ed ecco "Svetlana":

Sorridi, bellezza mia,

Alla mia ballata;

Ci sono grandi miracoli in esso,

Pochissime scorte.

Nel sogno di Sophia, i cliché delle ballate si infittiscono: l'eroina innocente e il suo amante sono separati da un tormentatore - un personaggio dell'aldilà (non è un caso che nel sogno Famusov appaia da sotto il pavimento di apertura). Nella prima edizione, Famusov era completamente descritto come un eroe infernale: "La morte sulle guance e i capelli ritti".

Griboedov fa la parodia dell'immagine dell'amore ideale creata da Zhukovsky. Questa parodia non è casuale. Nella polemica letteraria tra arcaisti e innovatori, Griboedov aderì alla posizione degli arcaisti più giovani, che erano molto scettici nei confronti di Zhukovsky, e ridicolizzò il sogno ad occhi aperti allora di moda: "Dio sia con loro, con i sogni", scrisse in un'analisi del traduzioni della ballata Burger "Lenora" nel 1816, "Al giorno d'oggi, non importa in quale libro guardi, non importa cosa leggi, una canzone o un messaggio, ci sono sogni ovunque, ma non un capello di natura." Molchalin è una parodia dell'eroe sublime e tranquillo di storie e ballate sentimentali.

1. Il mistero di zia Sophia e l'umorismo di Chatsky

Prendendo in giro Mosca, Chatsky chiede sarcasticamente a Sophia:

Ai congressi, ai grandi, alle feste parrocchiali? Prevale ancora una miscela di lingue: il francese con Nizhny Novgorod?

Perché la lingua francese è mescolata con il dialetto di Nizhny Novgorod? Il fatto è che durante la guerra del 1812 ciò divenne realtà: i nobili di Mosca furono evacuati a Nizhny Novgorod. Allo stesso tempo, in un'impennata patriottica, i nobili cercarono di abbandonare la lingua francese e di parlare russo (Lev Tolstoj lo descrisse in "Guerra e pace"), il che portò a un effetto comico: una miscela di pronuncia francese con Nizhny Novgorod ocañe.

Non meno divertenti sono stati gli incidenti lessicali (e non solo quelli di Nizhny Novgorod!). Così, la proprietaria terriera di Smolensk Svistunova in una delle sue lettere ha chiesto di comprarle "merletti inglesi nello stile dei tamburi". (Brabante), "piccolo clarinetto (occhialino), poiché sono vicino con i miei occhi" (miope), "serogi" (orecchini) pisagram (filigrana) opere, fragranti profumi d'alambre e per arredare le stanze - dipinti italiani (Italiano) alla maniera di Rykhvaleeva (Rafaeleva) opere su tela e un vassoio con tazze, se riesci a procurartele, con fiori di peonia.

Vantando i suoi successi, Skalozub menziona la battaglia per la quale gli è stato assegnato l'ordine:

Per il tre agosto; Ci siamo sistemati in una trincea:

Gli è stato dato con un fiocco, attorno al mio collo.

La data esatta è stata nominata per un motivo. Tra i contemporanei di Griboedov, che ricordavano bene la guerra patriottica del 1812 e gli eventi che la seguirono, questa frase non poteva fare a meno di provocare risate. Il fatto è che quel giorno non ebbe luogo alcuna battaglia.

Il 4 giugno 1813 fu dichiarata la tregua di Pleswitz, che durò fino a metà agosto, e il 3 agosto l'imperatore russo Alessandro I incontrò a Praga Francesco II, imperatore d'Austria, che fu contrassegnato da numerosi riconoscimenti. Skalozub non aveva bisogno di “sedersi in trincea”.

La natura statica di Skalozub ("Ovunque tu ordini, purché ti sieda") contraddice nettamente il dinamismo di Chatsky ("Il vento, la tempesta spazzò più di settecento verste; / Ed era completamente confuso, e cadde così molte volte..."). Tuttavia, nelle condizioni del servizio militare negli ultimi anni del regno di Alessandro I, fu la strategia di vita di Skalozub a rivelarsi richiesta. Il fatto è che la promozione al grado successivo è stata effettuata quando c'erano posti vacanti; se i compagni più attivi di Skalozub morivano in battaglia o venivano "spenti" per motivi politici, allora si muoveva con calma e sistematicamente verso il grado di generale.

1. Il mistero della costola rotta

Qui Skalozub racconta un aneddoto sulla contessa Lasova:

Vi racconto la notizia:

C'è una specie di principessa Lasova qui,

Cavaliere, vedova, ma non ci sono esempi,

Così tanti gentiluomini viaggiano con lei.

L'altro giorno ero completamente ammaccato;

Lo scherzo non lo supportava; pensava che ci fossero delle mosche. –

E senza questo è, come puoi sentire, goffa,

Adesso manca la costola

Quindi sta cercando un marito che la sostenga.

Il significato di questo aneddoto è un'allusione alla leggenda biblica sull'origine di Eva dalla costola di Adamo, cioè alla natura secondaria della donna rispetto all'uomo. Nel mondo di Mosca accade esattamente il contrario: il primato qui appartiene sempre e in ogni cosa alle donne.

Nella Mosca di Griboedov regna il matriarcato, il principio femminile sostituisce costantemente quello maschile. Sophia abitua Molchalin alla musica ("Ora senti un flauto, ora è come un pianoforte"); Natalya Dmitrievna circonda il sano Platon Mikhailovich con meschine cure; Tugoukhovsky, come un burattino, si muove secondo i comandi della moglie: "Principe, principe, qui", "Principe, principe!" Indietro!" Il principio femminile prevale anche dietro le quinte. Tatyana Yuryevna risulta essere la grande mecenate di Molchalin. Famusov cerca di influenzare Skalozub attraverso Nastasya Nikolaevna e ricorda alcune sconosciute al lettore, ma importanti per lui, Irina Vlasyevna, Lukerya Aleksevna e Pulcheria Andrevna; Il verdetto finale su quanto accaduto in casa Famusov dovrà essere emesso dalla principessa Marya Aleksevna.

Verso la fine dello spettacolo, quasi tutti gli ospiti del ballo dei Famusov sono sicuri che Chatsky sia impazzito:

Suo zio, il ladro, lo rinchiuse in un manicomio;
Mi hanno preso, mi hanno portato alla casa gialla e mi hanno messo ad una catena.

Perché è così spaventoso? Il fatto è che i pettegolezzi sulla follia dell'eroe, acquisendo sempre più nuovi dettagli, si trasformano essenzialmente in una denuncia politica. Si dice di Chatsky che è un "farmazon" (cioè un massone), "un maledetto volteriano", "nei Pusurman", mandato in prigione, rinunciato al soldato, "ha cambiato la legge".

L'accusa di pazzia come modo per trattare un rivale, una persona discutibile o un avversario politico era una tecnica ben nota. Così, nel gennaio 1817, si sparsero le voci sulla follia di Byron e sua moglie e i suoi parenti le iniziarono. Calunnia e rumore intorno alla vita personale del poeta si diffusero quasi in tutta Europa. Voci di follia circolavano anche attorno allo stesso Griboedov. Secondo la testimonianza del suo biografo Mikhail Semevskij, su una delle lettere di Griboedov a Bulgarin c’è una nota di quest’ultimo: “Griboedov in un momento di follia”.

Dodici anni dopo la creazione di "Woe from Wit", uno dei prototipi di Chatsky, Pyotr Yakovlevich Chaadaev, sarà accusato di follia. Dopo la pubblicazione della sua prima "Lettera" sulla rivista "Telescope", questa fu chiusa e il capo della polizia di Mosca annunciò a Chaadaev che ora, per ordine del governo, era pazzo. Un anno dopo, la supervisione del medico sul "paziente" fu rimossa, ma solo a condizione che non scrivesse più nulla.

Repetilov racconta a Chatsky di una società segreta che ricorda i Decabristi:

Ma se ordini che venga nominato un genio:

Udushiev Ippolit Markelych!!!

Lo stai scrivendo

Hai letto qualcosa? Anche una piccola cosa?

Leggi, fratello, ma non scrive nulla;

Questo è il tipo di persone che dovrebbero essere fustigate

E dire: scrivi, scrivi, scrivi;

Tuttavia, puoi trovarlo nelle riviste

Il suo estratto, il suo aspetto e qualcosa.

Di cosa si tratta? - su tutto;

Sa tutto, lo stiamo proteggendo per una giornata piovosa.

E cosa pensa lo stesso Chatsky dei partecipanti alle società segrete? L'idea che il personaggio principale dell'opera sia un Decembrista (se non per l'affiliazione formale a una società segreta, quindi per il suo spirito) fu espressa per la prima volta da Herzen, e poi divenne un luogo comune nello studio scolastico di "Woe from Wit".

In effetti, l'atteggiamento di Griboedov nei confronti dei Decabristi era molto scettico e metteva in ridicolo il mistero stesso delle società. Repetilov racconta immediatamente alla prima persona che incontra il luogo e l'ora degli incontri ("Abbiamo una società e riunioni segrete / Il giovedì. L'unione più segreta ..."), e poi elenca tutti i suoi membri: il principe Grigory, Evdokim Vorkulov, Levon e Borinka ("Ragazzi meravigliosi! Non sai cosa dire di loro") - e, infine, il loro capo - il "genio" Ippolit Markelych.

Non è un caso che ho scelto questo argomento. Il problema che tocca mi interessa non solo come lettore, ma anche come persona che vive nell'interesse del suo tempo e della sua generazione. Ai nostri giorni, anche la felicità non sempre spetta alle persone intelligenti, premurose e spesso agli "sciocchi fortunati". Il notevole filosofo Helvetius scrisse: "Quasi tutti chiamano il buon senso d'accordo con ciò che è riconosciuto dagli sciocchi, e una persona che cerca solo la verità e quindi di solito si discosta dalle verità accettate è considerata uno sciocco". Nella commedia c'è uno scontro tra la mente come categoria morale e filosofica, la mente pragmatica e quotidiana. Questa affermazione può essere rivelata usando l’esempio del confronto tra Chatsky e la società Famus, e la stessa idea è ben illustrata dalla dichiarazione di Sophia:

Ovviamente non ha questa mente,

Ciò che è un genio per alcuni, e una piaga per altri,

Che è veloce, geniale e presto diventerà disgustoso,

Che il mondo rimprovera subito,

Perché il mondo almeno possa dire qualcosa di lui,

Una mente del genere renderà felice una famiglia?

Questa è l'essenza dell'opposizione: la mente è un “genio”, che è “svelto, brillante”, una mente critica, acuta, curiosa, “che rimprovera il mondo sul posto”, una mente “per se stessa”, una mente “per se stessa”. mente egoista, capace di “rendere felice la famiglia”. Sophia ha accettato la moralità della società di Famusov, secondo la quale il secondo tipo di mente è prezioso e onorevole: la mente di Silent, Famusov, Kuzma Petrovich e Maxim Petrovich, e non la mente di Chatsky e del principe Fyodor. Dal punto di vista del mondo di Famus, un genio critico, veloce e brillante è una "piaga". Una mente “per la famiglia” porta grandi dividendi: il suo proprietario sa come “vincere premi e vivere una vita divertente”. Mente comoda e redditizia. E sali la scala della carriera per i gradi, per favore, e fai conoscenze proficue. Che ne dici di un genio? "Una mente affamata di conoscenza", che lotta per il miglioramento eterno e soffre amaramente per le imperfezioni del mondo, cerca nuove strade e non le trova, come Chatsky, con la sua mente alta, lottando per alti ideali morali. L'intera società Famus, che possiede una "mente mondana e quotidiana", si batte per i suoi ideali: Maxim Petrovich e Kuzma Petrovich. Famusov si impegna per il proprio stile di vita e, quindi, per avere un rango, denaro e ricchezza materiale abbastanza elevati. Questo è ciò che dà la “mente mondana”, e cosa dà la mente “geniale”? Guai a una mente del genere, è strana e terribile per la società. Il personaggio principale, Alexander Andreevich Chatsky, arrivato dopo una lunga assenza, non riesce a capire perché Sophia, con la quale è cresciuto, di cui si è innamorato e che desiderava, sia cambiata così tanto. Non vede che Sophia si è innamorata di un altro. Tale “cecità” può essere interpretata erroneamente, tuttavia Chatsky non è cieco o stupido. Lui “non è solo più intelligente di tutte le altre persone, ma anche decisamente intelligente. Il suo discorso è pieno di intelligenza e arguzia. Ha un cuore e, inoltre, è impeccabilmente onesto... Solo che il suo dolore personale non derivava solo dalla mente, ma piuttosto da altri motivi, in cui la mente giocava un ruolo passivo...” Il destino di una persona come Chatsky non può che essere tragico nel mondo Famus. La società rifiuta un tale genio, sentendolo estraneo. Non è un caso che Sophia dia voce alla "follia di Chatsky": una persona con la mente di un "genio" è pericolosa nella società. Chatsky era definito un pazzo. Ma ci sono molte calunnie in questo dal punto di vista della società Famus? Secondo quali leggi vive? Secondo le leggi della "Tabella dei ranghi", "Maxim Petrovich e Kuzma Petrovich", secondo le leggi di "Famusov e Marya Aleksevna", la vita della società di Famusov è una vita in cui tutto avviene secondo le leggi stabilite una volta e per tutti dai loro nonni e bisnonni:

Chiederebbero come stavano i padri,

Impareremmo guardando i nostri anziani.

Questo è il comandamento principale dell'esistenza del mondo superiore. Questa è una società in cui ciò che è redditizio è morale. Questi sono gli ideali di “tutti gli uomini di Mosca”. I loro ideali sono grossolanamente materiali, pragmatici: tutto per se stessi, tutto per il proprio bene: "cento persone al loro servizio, tutte agli ordini, un secolo a corte". Non è la persona che è importante, ma il grado in cui è necessaria e capace di servire. Ecco perché Molchalin, il "ragazzo di Tver", fu facilmente accettato nella società Famus. Lo stesso Molchalin che capì tutte le regole del circolo Famus e non divenne un "nemico della ricerca". Non si annebbiava la testa con “scienze e arti creative, nobili e belle”. Per lo stesso motivo, il giocatore d'azzardo, ladro e informatore Zagoretsky, sebbene rimproverato, è accettato ovunque: dopo tutto, è "un maestro nel servire". Qui regnano i rapporti non tra le persone, ma tra gradi e titoli. Il mondo semplicemente non può considerare Chatsky una persona sana di mente, perché ciò significherebbe che le sue convinzioni sono ragionevoli e del tutto normali. Per la società moscovita, Chatsky è un criminale o un pazzo. Ed è molto più conveniente per il mondo stesso vederlo come un pazzo: dopotutto, tutte le denunce di Chatsky sono solo frutto di un'immaginazione malata. “Una persona intelligente”, osservava Helvetius, “è spesso considerata pazza da chi l’ascolta, perché chi ascolta ha l’alternativa di considerare se stesso uno sciocco, o una persona intelligente pazza; è molto più facile decidere quest'ultimo." Nella commedia si usa la tecnica dello “specchio deformante”: chi guarda non direttamente l'interlocutore, ma il suo riflesso in uno specchio deformante, non riesce a capirsi. Chatsky il pazzo non ha paura della società: questa è la cosa principale, ecco perché la calunnia di Sophia ha centrato l'obiettivo, il mondo le ha creduto così rapidamente, così sinceramente e facilmente. Due mondi si sono scontrati. Chatsky affronta un'intera folla di nemici. Naturalmente, da qualche parte ci sono persone come lui, parla a nome dei "giovani", e gli oppositori di Chatsky ricordano o il cugino di Skalozub, che "ha adottato alcune nuove regole", o il nipote di Tugoukhovskaya, che "non vuole i gradi". Sapere". Ma al momento è solo, ferito dalla freddezza della sua amata ragazza. E da quel momento in poi, un muro insonorizzato si frappone tra Chatsky e chi lo circonda.

L'educazione e l'elevata intelligenza di Chatsky offendono gli altri personaggi della commedia. Queste persone si considerano tutt'altro che stupide e confondono l'astuzia e la destrezza con la vera intelligenza.

Skalozub, ad esempio, con la sua povera mente, conosce “molti canali” per ottenere gradi. "Li giudico (i ranghi) come un vero filosofo", dichiara con orgoglio. Famusov, sebbene "tragga le sue opinioni da giornali dimenticati", tuttavia ha dato a sua figlia un'istruzione, ha assunto insegnanti per non essere etichettato come un retrogrado di mentalità ristretta. Ma ha fatto tutto questo per sposare con successo Sophia, anche se a parole è già pronto a riconoscere l'intelligenza come un valore reale. Natalya Dmitrievna Gorich si rallegra del suo matrimonio di successo, suo marito le si adatta "a suo piacimento, nella sua mente", ma il più astuto e abile di tutti è il tranquillo e mite Molchalin, che ha sviluppato per sé un intero sistema di visioni della vita . Ha la sua filosofia, ma i suoi pensieri sono superficiali, la sua mente è mercantile.

Una persona con una mente profonda è solitamente semplice e diretta. Un po' di astuzia non farebbe male a Chatsky. Ma ai nostri occhi perderebbe. Siamo colpiti da Chatsky con la sua mente audace, la sua allegria e le sue battute.

Pertanto, il titolo stesso della commedia di Griboedov "Woe from Wit" contiene un'interpretazione significativa. Il drammaturgo pone un enigma ai suoi contemporanei e alle generazioni future. Molte persone intelligenti erano perplesse sul significato del titolo dell'opera. In effetti, è possibile il dolore della mente? Più sei intelligente, meglio è. Più felice dovrebbe essere il portatore della mente e la società in cui vive. Nel nostro caso, l'eroe sperimenta l'amarezza della delusione e "un milione di tormenti" e la società si rallegra dell'imminente partenza di Chatsky da Mosca. Chatsky è triste dalla sua mente perché la società non lo ha capito, non lo ha riconosciuto e ha considerato la sua mente pericolosa, dando origine a nuove idee inaccettabili dal mondo, in quanto inutili, scomode, poco pratiche e persino pericolose per questa società. Una grande mente ha bisogno di grande comprensione e riconoscimento. E poi ci sarà felicità dalla mente e dalla pace, e non sofferenza o, nelle parole di Goncharov, tormento. Chatsky è infelice perché non viene capito.

“Anche se ci sono cacciatori ovunque,

Sì, le risate fanno paura di questi tempi.

E tiene sotto controllo la vergogna”.

A. Griboedov

Il significato della commedia "Woe from Wit", credo, è mostrare lo spirito di Mosca in quel momento, la sua morale. La commedia si svolge come uno scontro tra due forze: il vecchio mondo degli aristocratici, che non vogliono lasciare il palcoscenico della vita, e la nuova generazione di persone dalla mentalità progressista Federazione Russa.

Lo scontro tra Chatsky e Famusov è inevitabile, perché ai vecchi aristocratici non piace il cambiamento, sono abituati a vivere e vivere la propria vita in un modo a loro conveniente. La vita sociale in questo senso interessa loro poco.

Famusov sentì immediatamente che con l'arrivo di Chatsky sarebbero iniziati vari problemi e disordini nell'ordine, sebbene non conoscesse ancora le sue opinioni. Il principio giovane, forte e fiorente in una persona di per sé dà a persone come Famusov motivo di preoccupazione. E cosa possiamo dire della reazione ai giudizi audaci di Chatsky?

Il mondo che Famusov protegge così diligentemente dalle influenze esterne è una completa menzogna di relazioni e deprimente immoralità. Sophia nasconde i suoi sentimenti poetici per Molchalin, temendo che non vengano compresi. E Molchalin, a sua volta, finge di essere innamorato.

Ai balli di Famusov regna lo spirito di spavalderia e arroganza. I principi Tugoukhovsky, ad esempio, sono sordi a tutto nel mondo tranne che alla ricchezza e ai titoli.

C'è un brivido di cautela e ostilità reciproca nei rapporti tra gli ospiti.

Naturalmente Chatsky, trovandosi in un ambiente del genere, cadde nella malinconia e nella noia. Anche innamorarsi di Sophia non lo ha aiutato affatto a rallegrarsi. Se ne va, ma il suo amore per Sophia e per la sua terra natale lo riporta ancora a Mosca, già energico e pieno di aspirazioni creative. Ma nuove delusioni lo attendono: nessuno ha bisogno della sua energia e dei suoi nobili impulsi nella Mosca di Famus. Anche l'amore fallisce: dopo una conversazione con Famusov, Chatsky sospetta che sogni di dare Sophia per il generale Skalozub. Sì, lo stesso Chatsky, conoscendo gradualmente Sophia, rimane deluso da lei. Si accorge che lei vede il mondo distorto. Sentendo con quanta ammirazione parla di Molchalin, Chatsky è convinta di non comprendere affatto la sua vera essenza. Lui le chiede: “Ma lui ha quella passione? Quel sentimento? Quell'ardore? Così che, senza te, il mondo intero gli sembra polvere e vanità?» Poi aggiunge: “E Skalozub! Che spettacolo per gli occhi irritati!...”

Senza essere pubblicata ufficialmente, la commedia "Woe from Wit" diventa una delle opere più popolari in Russia, e soprattutto tra i Decabristi. Ciò non è stato affatto casuale: i problemi La commedia corrispondeva pienamente alle aspirazioni ideologiche e morali dei Decabristi. Griboedov non divenne membro della società segreta dei Decabristi, sebbene fosse molto solidale con molte idee decabriste ed era anche contrario al governo. Non è un caso che i Decabristi apprezzassero molto il pathos accusatorio della commedia e la percepissero come una dichiarazione poetica delle idee del Decembrismo. Tuttavia, una caratteristica speciale della commedia di Griboedov è che la profondità del suo contenuto diventa sempre più evidente con il passare del tempo. Da un lato, la commedia è stata illuminata dal tragico riflesso della rivolta decabrista e ha rivelato la profondità fondamentale del conflitto storico concreto. Nello scontro tra l’ardente amante della verità, Chatsky, e il mondo di Famusov, divenne evidente un abisso che separava l’intellighenzia dalla mentalità democratica dalla massa della signoria feudale. La commedia di Griboedov divenne un vivido documento artistico dell'era decabrista. Pertanto, la base della trama di "Woe from Wit" è un conflitto che esprime il contenuto principale del suo tempo: la collisione tra il "secolo presente" e il "secolo passato".

l'idea principale della commedia "Woe from Wit" è rivoluzionario : denuncia dell'oscurantismo, abolizione della servitù della gleba, onore secondo la mente, libertà personale. Lo stesso Griboedov realizzò questa grande idea, motivo per cui il grande poeta russo si tolse il cappello davanti al morto Griboedov. In questo momento, Pushkin si è inchinato alla futura libertà della nostra Patria!

Essendo un vero grande scrittore nazionale e popolare, Griboedov ha posto e risolto nella sua opera le domande principali e più importanti relative alla vita e al destino del popolo russo. La commedia di Griboedov "Woe from Wit" ha avuto un ruolo eccezionale nell'educazione socio-politica e morale di diverse generazioni di russi. Li armò per combattere la violenza e la tirannia, la meschinità e l'ignoranza in nome della libertà e della ragione, in nome del trionfo delle idee avanzate e della vera cultura.

La mente brillante dell'autore dell'opera, incarnata in Alexander Andreevich Chatsky, il personaggio principale delle commedie, è spietata nei confronti degli abitanti stupidi e sovrappeso della "società" di Mosca, impantanati nell'ozio pigro e nella nostalgia dell'illuminazione, dell'umanesimo. Il suo rappresentante è Chatsky, che per la prima volta nella nostra letteratura ha sfidato la società dei servi e dei conservatori.

L'azione dell'opera di Griboedov si sviluppa rapidamente. La scelta della trama .classico “triangolo amoroso” e preservando la forma tradizionale della commedia (l'azione si svolge in un posto: la villa di Famusov per un giorno, e la cerchia dei personaggi è costante). Griboedov ce lo chiarisce subito: intrigo personale lascia il posto a un conflitto di tipo diverso - sociale. Tuttavia, il "segreto" di Sophia viene rivelato a Chatsky solo nel finale, fino al momento in cui spera ancora in qualcosa. Chissà, senza questa speranza, sarebbe entrato in conflitto con Famusov. Skalozub e simili. esprimerebbe ciò che pensa di loro?.. Ma lo ha fatto. I suoi monologhi però sono ancora avvertimenti, sono ancora solo parole, ma che parole!

Il conflitto si sviluppa in modo tanto più interessante perché ciò che a prima vista è puramente esterno è una sciocchezza (un'osservazione di Sophia irritata è una reazione tipica di una creatura viziata) viene immediatamente colto da chi lo circonda e gonfiato a proporzioni sociali. La follia di Chatsky è conveniente e vantaggiosa per la società, perché offre ai suoi rappresentanti qualche possibilità di giustificazione. I “sognatori pericolosi” come Chatsky strappano senza troppe cerimonie le maschere della prosperità ipocrita. E ora Famusov non c'è più. un funzionario rispettabile e un padre amorevole, non un ospite ospitale e ospitale, ma uno spietato proprietario servo, un nemico dell'illuminazione. Il proprietario di una brillante uniforme da colonnello, Skalozub, è uno stupido martinet, lo “spiritoso” Repetilov è un chiacchierone vuoto e Zagoretsky, che è sempre necessario a tutti, è un arrogante truffatore. E attorno a loro si affollano folle di fantasmi come la Nonna Contessa e i principi Tugoukhovsky...

Griboedov idealizza il suo eroe, i cui monologhi sinceri sono piuttosto lunghi e la loro intelligenza spaventa piuttosto che convincere gli ascoltatori riuniti a Famusov. Ma le parole di Chatsky sono state effettivamente ascoltate per la prima volta nella nostra letteratura! E non solo con audacia, ardentemente, ma in modo intelligente, profondo

In ogni momento c'erano e ci sono. probabilmente ci saranno i loro Griboedov e Chatsky. Wazir-Mukhtar, che, prima di tutto, grazie alla loro mente brillante e lungimirante, diventano profeti nella loro patria. Di norma, ciò viola l'ordine sociale stabilito, il corso “naturale” delle cose e la società entra in conflitto con l'individuo.

Nella commedia "Woe from Wit" lo scrittore riflette gli scontri di due campi: il campo la giovane Russia, presentato da Chatsky e dal campo proprietari di servi crudeli , presentato da Famusov, Skalozub, Khlestova, Molchalin e altri. Questo conflitto non è un'invenzione artistica dell'autore dell'opera, mostra nell'opera teatrale la generazione di futuri Decabristi che sono intrisi di amore per la propria patria e per il popolo, sono rivoluzionari che combattono contro la violenza morale contro gli individui. Nel lavoro, Chatsky si oppone a questo. È il figlio del defunto amico di Famusov, è cresciuto a casa sua, è stato allevato e ha studiato insieme a Sophia. Chatsky è un uomo istruito, impegnato nel lavoro letterario: "Scrive e traduce bene", ha prestato servizio militare, ha avuto legami con ministri, è stato all'estero per tre anni, questo lo ha arricchito di nuove opinioni, ha ampliato i suoi orizzonti, ma non rendilo un fan di tutto ciò che è straniero. La lotta tra Chatsky e la società di Famusov sta diventando sempre più feroce, si trasforma nel dramma personale di Chatsky, nel crollo delle sue speranze di felicità personale. Se Famusov è un difensore del vecchio secolo, il tempo della servitù, allora Chatsky parla con indignazione dei proprietari dei servi, della servitù. In un monologo “Chi sono i giudici?” si esprime con rabbia contro l'ordine del secolo di Caterina, caro al cuore di Famusov.L'ideale di Chatsky non è Maxim Petrovich, un nobile arrogante e "cacciatore di indecenza", ma persona indipendente e libera . Per Famusov, l'ideale è Skalozub, che vede il servizio come una fonte di vantaggi personali. Chatsky rompe i legami con i ministri, lascia il servizio, perché vuole servire la Patria e non servire i suoi superiori. “Sarei felice di servire, ma essere serviti è disgustoso!” - lui dice. Chatsky - per lo sviluppo della cultura russa. Lui stesso ha “cercato l'intelligenza” durante la sua permanenza in Occidente, ma è contrario all'imitazione vuota, insignificante, cieca degli stranieri. Chatsky difende la libertà di parola e di pensiero, crede che ogni persona abbia il diritto di esprimere la propria opinione. Nella commedia, Chatsky è costretto a combattere se stesso. Ma tra le immagini fuori scena vengono menzionate persone che la pensano allo stesso modo e che condividono le sue opinioni. La commedia non si conclude con la sconfitta di Chatsky, anche se viene dichiarato pazzo, i lettori non hanno l'impressione che sia sconfitto. Lascia Mosca per unirsi ai membri di una società segreta per continuare la lotta per la liberazione del popolo dalla servitù.

Il problema della mente nella commedia di A.S. "Woe from Wit" di Griboedov è la chiave. Il nome stesso lo testimonia. Parlando della commedia, dei suoi temi e del sistema figurativo, il problema della mente e della follia è sempre stato rilevante. Le persone intelligenti e progressiste del loro tempo furono dichiarate pazze e spesso rimasero incomprese dai loro contemporanei. Le idee contrarie a quelle generalmente accettate e predicate dai leader del nostro tempo furono perseguitate. Non è un caso che Griboedov tocchi questo problema nel suo lavoro. La commedia "Woe from Wit" è stata scritta prima della rivolta di dicembre e racconta la storia della reazione della società all'emergere dell'intelligence avanzata in Russia. Il titolo originale della commedia era "Woe to Wit", poi l'autore lo ha sostituito con "Woe from Wit". "Woe from Wit" ci fa riflettere se Chatsky abbia bisogno di intelligenza in una situazione del genere, e comprendiamo che questa intelligenza fa sentire male l'eroe stesso. Cioè, il problema diventa bilaterale. Ma in realtà, "guai" dall'intelligenza di Chatsky non riguarda solo lui stesso, ma anche la società di Famusov. L'istruzione e l'illuminazione infliggono un colpo irreparabile alla vecchia Mosca. Vediamo che Chatsky da solo ha spaventato tutti i presenti alla serata di Famusov, e solo con il loro numero sono riusciti a cacciare il "corpo estraneo" dalla loro cerchia. Se ce ne saranno molti, come Chatsky, allora la società Famus subirà una sconfitta finale e schiacciante. Quindi, "Woe from Wit", con tutta la complessità del problema, ci dà speranza per "l'illuminazione alla fine del tunnel", per così dire, nella persona di persone così intelligenti e altamente istruite come Chatsky. E la società Famus sembra qualcosa di mortalmente pallido e morente nei suoi tentativi di resistere a questo. 44 L'immagine di Chatsky, un cittadino patriottico

La creazione della commedia "Woe from Wit" è arrivata a un punto di svolta nella storia del nostro paese. Dopo la vittoria della Russia nella guerra patriottica del 1812, la giovane generazione di nobili che partecipò a questa guerra vide che i popoli sconfitti d'Europa erano in una posizione migliore rispetto al popolo russo. Divenne chiaro che la Russia aveva bisogno di riforme urgenti e, di conseguenza, iniziarono ad emergere varie società segrete di futuri Decabristi. Griboedov conosceva tutti questi atteggiamenti dei giovani e comprendeva la necessità di riforme. Ed è stato proprio questo tema del confronto tra il “secolo presente” e il “secolo passato” a costituire la base della commedia “Woe from Wit”. Il personaggio principale dell'opera è Alexander Chatsky. A sua immagine, lo scrittore incarnava le caratteristiche di un protagonista dell'epoca, le caratteristiche dei Decabristi della cerchia di conoscenti di Griboedov. Chatsky è un uomo dalle nuove opinioni, un vero cittadino e patriota. È una persona illuminata, che lotta per la libertà e l'auto-miglioramento. Si distingue per caratteristiche come l'amore per il suo popolo, la critica alla servitù e il patriottismo. Chatsky si rifiuta di servire lo Stato, dicendo: "Sarei felice di servire, è disgustoso essere servito" - e vedendo nel servizio solo servilismo, venerazione e servilismo. Tuttavia, Chatsky non è il solo a desiderare il cambiamento! Nei suoi monologhi usa il pronome “noi”, sottolineando così che ci sono molte persone come lui. E in effetti, la principessa Tugoukhovskaya ricorda suo nipote, che, si potrebbe dire, ha seguito le orme di Chatsky: Pertanto, abbiamo ancora speranza che la Russia arrivi comunque ad alcuni cambiamenti positivi. Chatsky difende le sue opinioni entrando in disputa con l'intera società e non con i suoi singoli rappresentanti. È un combattente che chiede il regno della giustizia, l'abolizione della servitù della gleba e la distruzione dello stile di vita patriarcale. Chatsky parla sempre in modo chiaro, appassionato e appassionato, e i suoi monologhi mostrano l'assoluta inconciliabilità delle posizioni di due parti ostili: "il secolo presente" e il "secolo passato". Chatsky è convinto di avere ragione e di non aver bisogno del sostegno o dell'approvazione degli altri. Sta semplicemente cercando di trasmettere alle persone l'essenza e la necessità di riforme nelle loro vite. Pertanto, possiamo dire con certezza che Chatsky incarna quei pensieri e idee che erano caratteristici delle persone progressiste di quel tempo: i Decabristi.

La cosa principale sono le relazioni sociali che esistevano in Russia. La servitù era odiata da ogni persona libera di pensare. Chatsky viene descritto nella commedia non solo come un "seminatore di libertà nel deserto", ma come un futuro decabrista: con rabbia e dolore denuncia nei suoi monologhi gli ardenti proprietari di servi. Chatsky è un umanista, difensore della libertà e dell'indipendenza della individuale. È particolarmente arrabbiato per il bullismo da parte dei proprietari terrieri nei confronti della personalità del contadino: Chatsky ama persone , lo definisce "gentile e intelligente", da qui la sua sofferenza per il destino delle persone. I vizi della società Famus fanno soffrire soprattutto Chatsky. Questa società rallenta tutto ciò che è progressista e blocca il suo cammino verso le persone. Odiano soprattutto l’illuminazione: il fatto che la società resista ferocemente all’influenza delle idee nobili infligge un duro colpo alla filosofia di Chatsky e aumenta il suo tormento. Queste persone vedono l'ideale nell'esercito. Questo è un prodotto dell'era di Arakcheev, che vedeva l'esercito come una roccaforte della servitù della gleba. La servitù e il trono poggiano sugli skalozub, motivo per cui sono così cari al popolo Famus e odiati da Chatsky. Anche il frac di uno straniero evoca ammirazione, cosa che è dolorosa da vedere anche per Chatsky. Chatsky si oppone all '"imitazione vuota, servile, cieca". Ma quando Chatsky pronuncia queste parole, tutti sono convinti che sia pazzo. L'immagine di Chatsky è l'immagine di un cittadino nel senso alto del termine. Chatsky contrappone la moralità degli schiavi dei Famusov e dei Sillin con un'elevata comprensione onore e dovere ; è pronto a servire la Patria e i suoi interessi . “Sarei felice di servire, ma è disgustoso essere servito”. Questo contiene anche la sofferenza dell'eroe. Elevata comprensione del dovere - il lato positivo della personalità di Chatsky. La tragica collisione tra dovere e sentimento pone tragicamente fine a tutto nell'anima di Chatsky.

Non tollera bugie e ingiustizie. Pertanto, Alexander Andreevich vede il suo dovere e la sua chiamata nella vita nel servire la Patria. È indignato dalle tradizioni che si sono formate nell'alta società in questi tempi. Non gli piace il servilismo, preferisce “servire la causa, non le persone” e non mescola “divertimento o sciocchezza con gli affari”. Tutto questo non piace a Chatsky, quindi denuncia con rabbia i "nobili mascalzoni" (società Famus). Griboedov, attraverso l'immagine di Chatsky, ha voluto mostrare come rappresenta un vero patriota della Patria. Una persona che ha il coraggio di condannare l'alta società, di parlare contro lo zar e la servitù. Il personaggio principale comprende il pericolo dei suoi discorsi troppo sinceri, ma non si discosta mai dal lavoro che ha iniziato. Sa esattamente per cosa sta combattendo e qual è il suo scopo nella vita. Non si perde nei suoi discorsi e nelle sue azioni: Chatsky si è battuto per cambiamenti migliori nella vita dei russi comuni, per una vita libera che non dipenda dai “nobili furfanti”, caratterizzati da servilismo, servilismo, ipocrisia e meschinità. l'immagine di Chatsky è intrecciata con l'immagine stessa di Griboedov. È anche coraggioso e coraggioso, è intelligente, non gli piace la struttura politica del paese, quindi entra coraggiosamente nella battaglia per il futuro della sua Patria. Ci sono poche persone del genere nella "società Famus" che si è formata in quei giorni. Queste sono solo alcune persone. L'unica cosa che tratteneva Chatsky nella casa di Famusov era il suo amore per Sofia. Dopo aver realizzato che non ci sono sentimenti reciproci tra loro, decide di lasciare Mosca per sempre... Chatsky ha scelto la parola come sua arma. Quali caratteristiche precise, adatte e spietate dà ai ricchi di Mosca: "la loro inimicizia verso una vita libera è inconciliabile", "... ricco di rapine", "... riversato in feste e stravaganze"! Nei monologhi accusatori, Chatsky raggiunge un alto pathos civile. L'eroe è convinto che le persone dovrebbero essere giudicate non dalla loro posizione e ricchezza, ma dai loro affari e dalle qualità morali. Per questo motivo, Chatsky è odiato dalla società come una persona nuova. E la società sta adottando le proprie misure per neutralizzarlo, calunniandolo. Farà i conti con la condanna di Chatsky del sistema educativo, quando i giovani disprezzano il loro popolo e la cultura nazionale? Mette tutta la passione della sua anima nel denunciare “l’imitazione vuota, servile, cieca”. Chatsky ha osato “annunciare pubblicamente” i suoi sani pensieri, ma queste persone sono odiate nella società, chiamate “sognatori pericolosi”, pazzi. E non avrebbero trattato Chatsky in questo modo se fosse stato tra i nostri contemporanei? Fino a poco tempo fa, tutti i dissidenti venivano dichiarati pazzi, rinchiusi in ospedali psichiatrici, espulsi dal paese e imprigionati. Il dolore di Chatsky non proviene solo dalla mente, ma anche dall'amore. Ha scoperto che Sophia non lo amava. Ma questo dolore può essere superato. Se Sophia si fosse innamorata di un altro Chatsky, sarebbe stato certamente difficile e doloroso per Alexander Andreich, ma sarebbe sopravvissuto. Ciò che causa la più grande sofferenza a Chatsky è che è stato Molchalin a diventare l'eroe di Sophia. È qui che sta la tragedia. È spaventoso che Sophia sia nella folla dei tormentatori, tra coloro che perseguitano e maledicono. Chatsky si rese conto di essere circondato da nemici e nessuno, nemmeno la sua amata ragazza, lo capiva. Quanti esempi di simili drammi si possono osservare oggi! Dopotutto, anche adesso “le persone silenziose sono beate nel mondo”, sono amate perché sanno accontentare tutti. Per noi, oggi, Chatsky rimane, prima di tutto, un uomo russo che ha realizzato non solo il suo orgoglio nazionale, ma anche gli alti compiti morali di un cittadino. Il tempo di Griboedov è un'epoca lontana da noi, ma la coraggiosa lotta del patriota Chatsky contro tutto ciò che è arretrato, volgare e vile nell'uomo e nella società evoca la simpatia e la simpatia del lettore e spettatore moderno. La commedia di Griboedov ci aiuta nella lotta contro il servilismo verso tutto ciò che è straniero, contro fenomeni sociali come il carrierismo, l'estirpazione di denaro, il servilismo/burocrazia, il servilismo e ci ricorda concetti e obiettivi morali elevati degni di un russo.

La commedia di Griboedov "Woe from Wit" è un'opera che non richiede sforzi particolari per farla rivivere e renderla moderna. Da un lato i suoi personaggi si ritrovano spesso nella vita di tutti i giorni, dall'altro le loro esperienze sono talvolta presenti nella realtà di molti lettori.

Cosa rende unico l'opera "Woe from Wit"? Il significato di questa commedia non è stato ucciso dal tempo! E questo è uno dei casi unici nel suo genere nella storia non solo della letteratura russa, ma anche mondiale. Gli anni non hanno potere su questa creazione. Negli ultimi duecento anni, diverse generazioni che si sono succedute hanno potuto scoprire un nuovo significato per la commedia "Woe from Wit".

Una creazione unica di Alexander Sergeevich

Il nome stesso della commedia tocca quelle circostanze della vita che quasi ogni lettore deve sperimentare di tanto in tanto. Il contrasto tra intelligenza e stupidità è molto importante per qualsiasi persona. Dopotutto, in ogni fase della loro crescita, le persone acquisiscono costantemente esperienza, diventano più sagge e si sviluppano. Qual è il significato del nome? "Woe from Wit" si basa proprio su quegli eventi che accadono a qualsiasi persona nella realtà.

Questa opposizione è uno dei conflitti drammatici più importanti che esista nella letteratura mondiale. E l'idea che la mente sia una proprietà pericolosa del corpo umano è toccata da molti autori nelle loro opere. Ma solo Griboedov trasmette il significato dell'opera "Woe from Wit" in forma comica.

Arte teatrale al tempo di Alexander Sergeevich

La commedia al tempo di questo eccezionale scrittore era una parte abbastanza importante della vita, poiché l'intrattenimento della maggior parte dei nobili era incentrato sull'arte teatrale. A Mosca a quel tempo c'erano più di venti templi domestici di Melpomene.

Lì non vendevano i biglietti e venivano solo amici intimi e parenti. E insieme ai balli e alle vacanze, tali spettacoli casalinghi costituivano una parte importante della vita quotidiana di tutte le persone istruite in Russia.

La combinazione di divertente e serio è una tecnica che aiuta a rivelare il significato dell'opera "Woe from Wit" in una luce del tutto speciale. In primo luogo, Alexander Sergeevich voleva creare un'opera che avrebbe dovuto diversificare il tempo libero e il tempo libero delle persone della sua società e, in secondo luogo, voleva mostrare ciò che preoccupava tutti individualmente.

Amarezza mista a divertimento. Risate piene di lacrime. È questa combinazione paradossale che non solo dà origine a un momento di intuizione, ma trasmette anche il significato della commedia "Woe from Wit". Ciò accade quando il personaggio principale si rende conto che molti intorno a lui percepiscono la sua intelligenza come una follia.

Il linguaggio delle stronzate usato nel libro

Come hanno percepito i lettori e i contemporanei di Alexander Sergeevich il significato del titolo: "Guai dallo spirito"? Per immaginarlo, è necessario tenere conto dei fattori storici e dello stile stesso di scrivere questa creazione.

Al momento in cui scrivevo la commedia di Griboedov, la farsa o gli spettacoli fieristici erano molto popolari, dove il confine tra il palco del teatro e l'auditorium in cui si trovava il pubblico diventava arbitrario. E l'attore sul palco spesso eseguiva azioni improvvisate.

È stato in questo linguaggio degli spettacoli di strada che Alexander Sergeevich ha cercato di trasmettere il significato dell'opera "Woe from Wit". Dietro ogni personaggio della sua creazione, il lettore potrebbe riconoscere la persona che ha incontrato nella vita. A questo sono collegate diverse ipotesi e leggende sui prototipi degli eroi.

Leggende sulla creazione di una creazione unica

C'è una leggenda secondo cui l'autore iniziò a scrivere la sua opera dopo aver incontrato il pubblico in uno dei salotti della società secolare. E i monologhi di Chatsky sono, in sostanza, i suoi discorsi quando è entrato in conflitto con gli altri.

Un'altra versione dice che la fonte è la storia di Chaadaev, dichiarato pazzo. E molte altre speculazioni hanno il diritto di esistere. Il fatto è che nella commedia la trama è strutturata in modo tale che qualsiasi proiezione sulla vita esistente troverà conferma nei fatti reali.

Sul palco, ognuno può scoprire cosa succede a lui o ai suoi amici nella vita di tutti i giorni e persino tracciare parallelismi con alcuni personaggi. Questa è la forza della commedia "Woe from Wit".

Lo scopo della storia della vita di Famusov è mostrare un tipico rappresentante della nobiltà del suo tempo. Si sottomette all'opinione pubblica piuttosto che esprimere il proprio punto di vista.

Chatsky, al contrario, cerca costantemente di combattere la morale circostante. Anche molti altri personaggi spesso assomigliano alle persone che li circondano. Questa costante possibilità di transizione dalle circostanze sceniche a quelle reali è una proprietà integrale della commedia di Alexander Sergeevich Griboyedov.

Storia della commedia

Non è importante solo il significato del titolo - "Woe from Wit" - ma anche il compito principale dell'opera, che è quello di rivelare le cause della stupidità umana attraverso le risate. L'obiettivo di Alexander Sergeevich non è rappresentare i personaggi, ma esprimere direttamente i sentimenti che i suoi personaggi scenici portano con sé.

La commedia di Griboedov è stata rifatta innumerevoli volte. Ciò è stato fatto in modo che l'opera potesse essere letta da una persona, raffigurante tutti i personaggi di persona. Questa forma dell'opera rimase fino al 1833, cioè finché la commedia non fu rappresentata sul palco del teatro.

Contenuto "Woe from Wit" (breve). Il significato dell'opera

Perché la censura ha combattuto così ostinatamente la commedia per diversi decenni, non permettendole di essere messa in scena non solo al Teatro Imperiale, ma anche come rappresentazione casalinga? Gli editori videro troppo sedizioso e riprovevole nel ridicolo di Chatsky e non permisero la pubblicazione del lavoro di Alexander Sergeevich. I personaggi hanno giudicato molto facilmente ciò che stava accadendo nel paese in quel momento.

A questo proposito si è creata una situazione piuttosto paradossale. La commedia è stata bandita dalla pubblicazione integrale dalla censura. Pertanto, oggi esiste un numero enorme di copie scritte a mano.

Quasi ogni famiglia nobile possedeva il testo di quest'opera, copiato a mano. Era usato per spettacoli casalinghi o per semplici letture. E la censura era ben consapevole di questo stato di cose. Ma la commedia continuava ancora a essere vietata.

A prima vista, il contenuto dell'opera è abbastanza semplice. L'intera azione si svolge nella casa di Famusov, dove appare il personaggio principale Chatsky, assente dalla città da molto tempo. La sua visita suscitò immediatamente molte emozioni negative, sia nella sua amica di lunga data Sophia che in suo padre.

Quando compaiono nuovi personaggi della commedia, il lettore non solo vede i loro diversi personaggi, ma ascolta costantemente anche i severi giudizi del giovane Chatsky in relazione a ciascuno degli ospiti della casa di Famusov. I visitatori di questa casa cercano di esaltare il proprietario della tenuta e la morale che regna intorno.

Il giovane è pieno di visioni moderne e non cerca solo di difendere il proprio punto di vista, ma anche di entrare in contatto con il resto dei personaggi della commedia. Sfortunatamente, rimane incompreso e tutti i suoi giudizi sono percepiti dalla società di Famusov in modo molto categorico, il che porta a un enorme scandalo alla fine dello spettacolo.

Il personaggio principale dell'opera di Alexander Sergeevich

Per comprendere non solo il significato del titolo - "Woe from Wit" - ma anche tutta la sua trama, è sufficiente prestare attenzione ai monologhi del personaggio principale - Chatsky - e valutarli. È in loro che sono presenti quelle immagini plastiche che Alexander Sergeevich voleva trasmettere. Esprime quei sentimenti e punti di vista che interessano la sua generazione.

Tutte le frasi nella commedia di Griboedov sono strutturate in modo tale da creare l'apparenza di un dialogo tra l'attore e lo spettatore. E il significato principale non deriva da ciò che dice il personaggio, ma da come lo fa esattamente. Questo è di grande importanza per comprendere qualsiasi trama drammatica. In ogni dialogo o monologo di "Woe from Wit" puoi trovare sia segni dell'intelligenza del personaggio sia segni di stupidità. E anche quella grandezza d'animo che è caratteristica dei saggi.

Ed è abbastanza ovvio che Chatsky non è un portavoce dell'idea dell'autore, ma un eroe indipendente. E Alexander Sergeevich Griboyedov è la persona che lo ha intriso di pensieri e sentimenti. L'autore e il personaggio non sono un'unità. Pertanto, il significato della commedia sarà diverso per ogni lettore, a seconda della sua percezione della realtà circostante.

Il crollo di speranze e illusioni

Qual è il significato del finale? "Woe from Wit" consiste in scoperte inaspettate dei personaggi principali. Per alcuni, questo è un dramma nelle relazioni personali e per altri è il crollo delle proprie illusioni e ideali. Ad esempio, per Chatsky, che ha cercato di entrare in conflitto con il mondo esterno, la tragica scoperta è stata il conservatorismo di una società che non avrebbe accettato le nuove opinioni politiche e sociali del personaggio.

E, nonostante il fatto che Chatsky sia stato espulso da questo circolo, che non voleva cambiare nulla nel suo solito modo di vivere, quest'uomo, con le sue idee innovative, è riuscito comunque a creare un buco significativo nella coscienza della società. Ma sfortunatamente, come tutti i pionieri, fu frainteso, rifiutato ed espulso.

L'opera più notevole creata da Alexander Griboedov è "Woe from Wit". Il significato di questa commedia è descrivere al lettore tipi viventi e reali di persone con i loro problemi reali, conflitti, non solo personali, ma anche sociali. Grazie a ciò, la commedia non solo è diventata popolare tra i contemporanei dell'autore, ma continua a rimanere rilevante per molte generazioni.