"Il giardino dei ciliegi" è l'apice del dramma russo dell'inizio del XX secolo, una commedia lirica, un'opera teatrale che ha segnato l'inizio nuova era sviluppo del teatro russo.

Il tema principale dell'opera è autobiografico: una famiglia di nobili in bancarotta vende all'asta la propria tenuta di famiglia. L'autore, come persona che ha vissuto queste cose situazione di vita, descrive con sottile psicologismo stato mentale persone che presto saranno costrette a lasciare le proprie case. L'innovazione dell'opera è l'assenza di divisione degli eroi in positivi e negativi, in principali e secondari. Sono tutti divisi in tre categorie:

persone del passato: nobili aristocratici (Ranevskaya, Gaev e il loro lacchè Firs);
le persone del presente - il loro brillante rappresentante, il commerciante-imprenditore Lopakhin;
persone del futuro: la gioventù progressista di quel tempo (Petr Trofimov e Anya).

Storia della creazione

Cechov iniziò a lavorare allo spettacolo nel 1901. A causa di gravi problemi di salute, il processo di scrittura fu piuttosto difficile, ma nel 1903 il lavoro fu comunque completato. Primo Esibizione teatrale Lo spettacolo ebbe luogo un anno dopo sul palco del Mosca teatro d'arte, diventando l'apice dell'opera di Cechov come drammaturgo e un classico da manuale del repertorio teatrale.

Analisi del gioco

Descrizione dell'opera

L'azione si svolge nella tenuta di famiglia del proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya, tornato dalla Francia con la sua giovane figlia Anya. SU stazione ferroviaria vengono accolti da Gaev (il fratello di Ranevskaya) e Varya (lei figliastra).

La situazione finanziaria della famiglia Ranevskij si sta avvicinando al completo collasso. L'imprenditore Lopakhin offre la sua versione di una soluzione al problema: pausa appezzamento di terreno sulle azioni e darli in uso ai residenti estivi dietro un certo compenso. La signora è gravata da questa proposta, perché per questo dovrà dire addio al suo amato frutteto di ciliegi, a cui sono associati tanti caldi ricordi della sua giovinezza. Alla tragedia si aggiunge il fatto che il suo amato figlio Grisha è morto in questo giardino. Gaev, imbevuto delle esperienze di sua sorella, la rassicura con la promessa che lo faranno tenuta di famiglia non sarà offerto in vendita.

L'azione della seconda parte si svolge per strada, nel cortile della tenuta. Lopakhin, con il suo caratteristico pragmatismo, continua a insistere sul suo piano per salvare la tenuta, ma nessuno gli presta attenzione. Tutti si rivolgono all'insegnante Pyotr Trofimov che è apparso. Tiene un discorso emozionante dedicato al destino della Russia, al suo futuro e tocca il tema della felicità in un contesto filosofico. Il materialista Lopakhin è scettico giovane insegnante, e si scopre che solo Anya è capace di essere intrisa delle sue idee sublimi.

Il terzo atto inizia con Ranevskaya che usa i suoi ultimi soldi per invitare un'orchestra e organizzare una serata danzante. Gaev e Lopakhin sono assenti allo stesso tempo: sono andati in città per un'asta, dove la tenuta Ranevskij dovrebbe andare all'asta. Dopo una noiosa attesa, Lyubov Andreevna apprende che la sua proprietà è stata acquistata all'asta da Lopakhin, che non nasconde la sua gioia per la sua acquisizione. La famiglia Ranevskij è disperata.

Il finale è interamente dedicato alla partenza della famiglia Ranevskij dalla loro casa. La scena della separazione viene mostrata con tutto il profondo psicologismo insito in Cechov. Lo spettacolo si conclude con un monologo sorprendentemente profondo di Firs, che i proprietari hanno dimenticato in fretta nella tenuta. L'accordo finale è il suono di un'ascia. Tagliano Il frutteto dei ciliegi.

Personaggi principali

Una persona sentimentale, proprietaria della tenuta. Avendo vissuto all'estero per diversi anni, si è abituata vita lussuosa e per inerzia continua a concedersi molte cose che, visto il deplorevole stato delle sue finanze, secondo la logica del buon senso, dovrebbero esserle inaccessibili. Essendo una persona frivola, molto indifesa nelle questioni quotidiane, Ranevskaya non vuole cambiare nulla di se stessa, mentre è pienamente consapevole delle sue debolezze e dei suoi difetti.

Commerciante di successo, deve molto alla famiglia Ranevskij. La sua immagine è ambigua: combina duro lavoro, prudenza, intraprendenza e maleducazione, un inizio “contadino”. Alla fine dello spettacolo, Lopakhin non condivide i sentimenti di Ranevskaya; è felice di potersi permettere, nonostante le sue origini contadine, di acquistare la tenuta dei proprietari del suo defunto padre.

Come sua sorella, è molto sensibile e sentimentale. Essendo un idealista e romantico, per consolare Ranevskaya, escogita piani fantastici per salvare la tenuta di famiglia. È emotivo, prolisso, ma allo stesso tempo completamente inattivo.

Petya Trofimov

Un eterno studente, un nichilista, un eloquente rappresentante dell'intellighenzia russa, che sostiene lo sviluppo della Russia solo a parole. Alla ricerca della "verità più alta", nega l'amore, considerandolo un sentimento meschino e illusorio, che turba immensamente la figlia di Ranevskaya, Anya, che è innamorata di lui.

Una romantica giovane donna di 17 anni caduta sotto l'influenza del populista Peter Trofimov. Credere incautamente vita migliore Dopo la vendita della proprietà dei suoi genitori, Anya è pronta a qualsiasi difficoltà per amore della felicità condivisa accanto al suo amante.

Un uomo di 87 anni, cameriere in casa Ranevskij. Il tipo del servo d'altri tempi, circonda i suoi padroni con cure paterne. Rimase a servire i suoi padroni anche dopo l'abolizione della servitù della gleba.

Un giovane lacchè che tratta la Russia con disprezzo e sogna di andare all'estero. Un uomo cinico e crudele, è scortese con il vecchio Firs e tratta persino sua madre con mancanza di rispetto.

Struttura dell'opera

La struttura dell'opera è abbastanza semplice: 4 atti senza suddivisione in scene separate. La durata d'azione è di diversi mesi, dalla tarda primavera a metà autunno. Nel primo atto c'è l'esposizione e la trama, nel secondo c'è un aumento della tensione, nel terzo c'è il climax (la vendita della proprietà), nel quarto c'è l'epilogo. Caratteristica il gioco è la mancanza di genuinità conflitto esterno, dinamismo, svolte imprevedibili trama. Le osservazioni, i monologhi, le pause e qualche eufemismo dell'autore conferiscono allo spettacolo un'atmosfera unica di squisito lirismo. Realismo artistico Lo spettacolo è realizzato attraverso l'alternanza di scene drammatiche e comiche.

(Scena da una produzione moderna)

Lo sviluppo del piano emotivo e psicologico domina nell'opera, il motore principale dell'azione sono le esperienze interne dei personaggi. L'autore si espande spazio artistico funziona utilizzando l'input grande quantità personaggi che non compaiono mai sulla scena. Inoltre, l'effetto di espandere i confini spaziali è dato dal tema emergente simmetricamente della Francia, che conferisce all'opera una forma arcuata.

Conclusione finale

L'ultima opera di Cechov, si potrebbe dire, è il suo "canto del cigno". La novità del suo linguaggio drammatico è un'espressione diretta della speciale concezione della vita di Cechov, caratterizzata da una straordinaria attenzione ai piccoli dettagli apparentemente insignificanti e da un focus sulle esperienze interiori dei personaggi.

Nella commedia "Il giardino dei ciliegi", l'autore ha catturato lo stato di disunità critica della società russa del suo tempo; questo triste fattore è spesso presente nelle scene in cui i personaggi sentono solo se stessi, creando solo l'apparenza di interazione.

Cechov come artista non può più essere paragonato
con ex scrittori russi - con Turgenev,
Dostoevskij o con me. Cechov ha il suo
propria forma, come gli impressionisti.
Sembri una persona senza niente
analizzando, imbratta con qualunque vernice incontri
sotto il braccio, e nessuna parentela
Questi tratti non hanno alcuna relazione tra loro.
Ma vai un po' lontano e guarda,
e nel complesso l'impressione è completa.
L. Tolstoj

Oh, vorrei che tutto andasse via, vorrei poterlo fare
La nostra vita imbarazzante e infelice è cambiata.
Lopakhin

L'analisi dell'opera di Cechov "Il giardino dei ciliegi" contiene le seguenti sezioni:

Nuova generazione, giovane Russia in scena: Il futuro della Russia è rappresentato dalle immagini di Anya e Petya Trofimov. Anche le “Nuove Persone” di Cechov - Anya e Petya Trofimov - sono polemiche rispetto alla tradizione della letteratura russa, come le immagini di Cechov delle “piccole” persone: l'autore si rifiuta di riconoscere come incondizionatamente positive, di idealizzare le persone “nuove” solo perché sono “nuovo”, per questo agiscono come denunciatori del vecchio mondo.

La commedia "The Cherry Orchard" è l'ultima opera drammatica, in cui Anton Pavlovich Cechov rende omaggio al suo tempo, ai nobili e ad un concetto così ampio come "proprietà", così apprezzato dall'autore in ogni momento.

Genere "Il giardino dei ciliegi"è sempre stato motivo di polemiche e pettegolezzi. Lo stesso Cechov ha voluto classificare l'opera come un genere comico, andando così contro i critici e gli intenditori della letteratura, che convincevano a gran voce tutti che l'opera apparteneva alla tragicommedia e al dramma. Pertanto, Anton Pavlovich ha offerto ai lettori l'opportunità di giudicare da soli la sua creazione, di osservare e sperimentare la varietà di generi presentati sulle pagine del libro.

Il filo conduttore di tutte le scene Il frutteto di ciliegi serve allo spettacolo perché non è solo lo sfondo sul quale si svolge tutta la linea eventi, ma anche simbolo del corso della vita nella tenuta. Nel corso della sua carriera, l'autore ha gravitato verso il simbolismo e non lo ha sacrificato in questa commedia. È sullo sfondo del frutteto di ciliegi che si sviluppano conflitti sia esterni che interni.

Il lettore (o lo spettatore) vede successivi proprietari della casa, nonché la vendita dell'immobile per debiti. Dopo una rapida lettura, è evidente che nello spettacolo sono rappresentate tutte le forze opposte: la gioventù, la nobile Russia e gli aspiranti imprenditori. Naturalmente, il confronto sociale, spesso considerato la principale linea di conflitto, è ovvio. Tuttavia, i lettori più attenti potrebbero notare che la ragione principale dello scontro non è affatto il confronto sociale, ma il conflitto personaggi chiave con il loro ambiente e la realtà.

Corrente "sott'acqua" dell'opera non meno interessante della sua trama principale. Cechov costruisce la sua narrazione sui mezzitoni, dove, tra eventi inequivocabili e indiscutibili, percepiti come fatti e scontati, compaiono di tanto in tanto domande esistenziali, che emergono durante tutta l'opera. "Chi sono io e cosa voglio?" Si chiedono Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna e molti altri eroi. Diventa quindi ovvio che il motivo principale di "The Cherry Orchard" non è affatto il confronto tra gli strati sociali, ma la solitudine che perseguita ogni eroe per tutta la sua vita.

Teffi ha descritto “Il giardino dei ciliegi” con una sola frase: “Risate tra le lacrime”, analizzandolo opera immortale. È allo stesso tempo divertente e triste leggerlo, rendendosi conto che entrambi i conflitti sollevati dall’autore sono rilevanti ancora oggi.
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il sottoargomento può essere suddiviso nel passato: questi sono Gaev e Ranevskaya, che non sanno affatto come affrontare la vita, il presente è Ermolai Lopakhin, un commerciante, sa cosa è necessario, fa tutto con prudenza e il futuro sono Anya e Petya Trofimov, "l'umanità si sta muovendo verso la verità più alta e io sono in prima fila" la loro citazione. La Russia è il nostro giardino… e alla fine “tutto ciò che si sente è un’ascia che colpisce gli alberi….” cioè il giardino è stato distrutto e nessuno è riuscito a gestirlo adeguatamente.
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Il frutteto dei ciliegi 1903 Breve riassunto della commedia

La tenuta del proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya. Primavera, fioriscono i ciliegi. Ma il bel giardino dovrà presto essere venduto per debiti. Negli ultimi cinque anni, Ranevskaya e lei figlia diciassettenne Anya viveva all'estero. Il fratello di Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, e sua figlia adottiva, la ventiquattrenne Varya, rimasero nella tenuta. Le cose vanno male per Ranevskaya, non ci sono quasi più fondi. Lyubov Andreevna sperperava sempre denaro. Sei anni fa, suo marito è morto per ubriachezza. Ranevskaya si innamorò di un'altra persona e andò d'accordo con lui. Ma presto morì tragicamente, annegando nel fiume, lei piccolo figlio Grisha. Lyubov Andreevna, incapace di sopportare il dolore, fuggì all'estero. L'amante la seguì. Quando si ammalò, Ranevskaya dovette sistemarlo nella sua dacia vicino a Mentone e prendersi cura di lui per tre anni. E poi, quando ha dovuto vendere la sua dacia per debiti e trasferirsi a Parigi, ha derubato e abbandonato Ranevskaya.

Gaev e Varya incontrano Lyubov Andreevna e Anya alla stazione. A casa li aspettano la cameriera Dunyasha e il mercante Ermolai Alekseevich Lopakhin. Il padre di Lopakhin era un servo dei Ranevskij, lui stesso divenne ricco, ma dice di se stesso che rimase un "uomo un uomo". Arriva l'impiegato Epikhodov, un uomo con cui succede costantemente qualcosa e che è soprannominato "ventidue disgrazie".

Finalmente arrivano le carrozze. La casa è piena di gente, tutti sono in piacevole eccitazione. Ognuno parla delle proprie cose. Lyubov Andreevna guarda le stanze e attraverso le lacrime di gioia ricorda il passato. La cameriera Dunyasha non vede l'ora di dire alla giovane donna che Epikhodov le ha fatto la proposta. La stessa Anya consiglia a Varya di sposare Lopakhin e Varya sogna di sposare Anya con un uomo ricco. La governante Charlotte Ivanovna, una persona strana ed eccentrica, si vanta del suo meraviglioso cane; il vicino, il proprietario terriero Simeonov-Pishchik, chiede un prestito di denaro. Il vecchio fedele servitore Firs non sente quasi nulla e borbotta continuamente qualcosa.

Lopakhin ricorda a Ranevskaya che la tenuta dovrebbe essere presto venduta all'asta, l'unica via d'uscita è dividere la terra in lotti e affittarli ai residenti estivi. Ranevskaya è sorpresa dalla proposta di Lopakhin: come si può abbattere il suo amato meraviglioso frutteto di ciliegi! Lopakhin vuole restare più a lungo con Ranevskaya, che ama "più dei suoi", ma è ora che se ne vada. Gaev fa un discorso di benvenuto al gabinetto "rispettato" centenario, ma poi, imbarazzato, ricomincia a pronunciare senza senso le sue parole preferite da biliardo.

Ranevskaya non riconosce subito Petya Trofimov: quindi è cambiato, è diventato brutto, il “caro studente” si è trasformato in “ eterno studente" Lyubov Andreevna piange, ricordando il suo piccolo figlio annegato Grisha, il cui insegnante era Trofimov.

Gaev, rimasto solo con Varya, cerca di parlare di affari. C'è una ricca zia a Yaroslavl, che, però, non li ama: dopo tutto, Lyubov Andreevna non ha sposato un nobile e non si è comportata "in modo molto virtuoso". Gaev ama sua sorella, ma la chiama ancora "malvagia", cosa che dispiace ad Anya. Gaev continua a costruire progetti: sua sorella chiederà soldi a Lopakhin, Anya andrà a Yaroslavl - in una parola, non permetteranno che la tenuta venga venduta, Gaev lo giura addirittura. Lo scontroso Firs finalmente porta a letto il padrone, come un bambino. Anya è calma e felice: suo zio organizzerà tutto.

Lopakhin non smette mai di persuadere Ranevskaya e Gaev ad accettare il suo piano. I tre fecero colazione in città e, sulla via del ritorno, si fermarono in un campo vicino alla cappella. Proprio ora, qui, sulla stessa panchina, Epikhodov ha cercato di spiegarsi a Dunyasha, ma lei gli aveva già preferito il giovane cinico lacchè Yasha. Ranevskaya e Gaev sembrano non sentire Lopakhin e parlano di cose completamente diverse. Senza convincere di nulla le persone “frivole, poco professionali, strane”, Lopakhin vuole andarsene. Ranevskaya gli chiede di restare: “con lui è ancora più divertente”.

Arrivano Anya, Varya e Petya Trofimov. Ranevskaya inizia una conversazione su " uomo orgoglioso" Secondo Trofimov, non ha senso l'orgoglio: una persona scortese e infelice non dovrebbe ammirare se stessa, ma lavorare. Petya condanna gli intellettuali incapaci di lavorare, coloro che filosofano in modo importante e trattano gli uomini come animali. Lopakhin entra nella conversazione: lavora “dalla mattina alla sera”, occupandosi di grandi capitali, ma è sempre più convinto di quanto poche persone perbene ci siano in giro. Lopakhin non finisce di parlare, Ranevskaya lo interrompe. In generale, qui tutti non vogliono e non sanno ascoltarsi. C'è silenzio, in cui si sente il suono lontano e triste di una corda spezzata.

Presto tutti si disperdono. Rimasti soli, Anya e Trofimov sono felici di avere l'opportunità di parlare insieme, senza Varya. Trofimov convince Anya che bisogna essere “al di sopra dell'amore”, che la cosa principale è la libertà: “tutta la Russia è il nostro giardino”, ma per vivere nel presente bisogna prima espiare il passato attraverso la sofferenza e il lavoro. La felicità è vicina: se non loro, gli altri la vedranno sicuramente.

Arriva il ventidue agosto, giorno di negoziazione. Quella sera, del tutto inopportunamente, nella tenuta si tenne un ballo alla quale fu invitata un'orchestra ebraica. Un tempo qui ballavano generali e baroni, ma ora, come si lamenta Firs, sia al funzionario delle poste che al capostazione “non piace andarci”. Charlotte Ivanovna intrattiene gli ospiti con i suoi trucchi. Ranevskaya attende con ansia il ritorno di suo fratello. La zia Yaroslavl ne inviò comunque quindicimila, ma non bastò a riscattare la proprietà.

Petya Trofimov “calma” Ranevskaya: non si tratta del giardino, è finito da tempo, dobbiamo affrontare la verità. Lyubov Andreevna chiede di non giudicarla, di avere pietà: dopotutto, senza frutteto di ciliegi la sua vita perde significato. Ogni giorno Ranevskaya riceve telegrammi da Parigi. All'inizio li ha strappati subito, poi, dopo averli letti prima, ora non li strappa più. "Questo uomo selvaggio", che ama ancora, la prega di venire. Petya condanna Ranevskaya per il suo amore per "un piccolo mascalzone, una nullità". La arrabbiata Ranevskaya, incapace di trattenersi, si vendica di Trofimov, definendolo un "divertente eccentrico", "mostro", "ordinato": "Devi amare te stesso... devi innamorarti!" Petya cerca di andarsene inorridito, ma poi resta e balla con Ranevskaya, che gli ha chiesto perdono.

Alla fine compaiono un Lopakhin confuso e gioioso e uno stanco Gaev che, senza dire nulla, torna subito a casa. Il Cherry Orchard fu venduto e Lopakhin lo acquistò. Il “nuovo proprietario terriero” è felice: è riuscito a battere all'asta il ricco Deriganov, donando novantamila dollari in aggiunta al suo debito. Lopakhin raccoglie le chiavi gettate a terra dall'orgogliosa Varya. Lascia che la musica suoni, lascia che tutti vedano come Ermolai Lopakhin “prende un'ascia nel frutteto di ciliegi”!

Anya consola la madre che piange: il giardino è stato venduto, ma c'è dell'altro in arrivo Tutta la vita. Volere nuovo giardino, più lussuoso di così, li attende “una gioia silenziosa e profonda”...

La casa è vuota. I suoi abitanti, dopo essersi salutati, se ne vanno. Lopakhin andrà a Kharkov per l'inverno, Trofimov tornerà a Mosca, all'università. Lopakhin e Petya si scambiano frecciate. Sebbene Trofimov chiami Lopakhin una "bestia da preda", necessaria "nel senso del metabolismo", ama ancora la sua "anima tenera e sottile". Lopakhin offre a Trofimov i soldi per il viaggio. Lui rifiuta: finita" un uomo libero", "in prima linea nel muoversi" verso la "più alta felicità", nessuno dovrebbe avere potere.

Ranevskaya e Gaev sono diventati persino più felici dopo aver venduto il frutteto di ciliegi. Prima erano preoccupati e soffrivano, ma ora si sono calmati. Ranevskaya per ora vivrà a Parigi con i soldi inviati da sua zia. Anya è ispirata: sta iniziando una nuova vita: si diplomerà al liceo, lavorerà, leggerà libri, un “nuovo mondo meraviglioso" All'improvviso, senza fiato, appare Simeonov-Pishchik e invece di chiedere soldi, al contrario, regala i debiti. Si è scoperto che gli inglesi hanno trovato argilla bianca sulla sua terra.

Tutti si sono sistemati in modo diverso. Gaev dice che ora è un impiegato di banca. Lopakhin promette di trovare un nuovo posto per Charlotte, Varya ha trovato lavoro come governante per i Ragulin, Epikhodov, assunto da Lopakhin, rimane nella tenuta, Firs dovrebbe essere mandato in ospedale. Ma Gaev dice ancora tristemente: "Tutti ci abbandonano... improvvisamente siamo diventati inutili".

Deve esserci finalmente una spiegazione tra Varya e Lopakhin. Varya è stata a lungo presa in giro come "Madame Lopakhina". A Varya piace Ermolai Alekseevich, ma lei stessa non può proporre. Lopakhin, che parla molto bene di Varya, è d'accordo nel "porre fine a questa questione immediatamente". Ma quando Ranevskaya organizza il loro incontro, Lopakhin, non avendo mai deciso, lascia Varya, approfittando del primo pretesto.

"È il momento di andare! Sulla strada! - Con queste parole escono di casa, chiudendo tutte le porte. Tutto ciò che resta è il vecchio Firs, a cui tutti sembravano interessarsi, ma che si sono dimenticati di mandare in ospedale. Il primo, sospirando che Leonid Andreevich indossava un cappotto e non una pelliccia, si sdraia per riposare e giace immobile. Si sente lo stesso suono di una corda spezzata. "Cala il silenzio e si sente solo quanto lontano, nel giardino, un'ascia batte su un albero."

Raccontato . Fonte: Tutti i capolavori della letteratura mondiale in riepilogo. Trame e personaggi. russo letteratura XIX secolo / Ed. e comp. V. I. Novikov. - M.: Olympus: ACT, 1996. - 832 p. Sulla copertina:

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"Il frutteto dei ciliegi" - ultimo pezzo A.P. Cechov. Lo scrittore era un malato terminale quando scrisse questa commedia. Si rese conto che presto sarebbe morto, e questo è probabilmente il motivo per cui l'intera commedia è piena di una sorta di silenziosa tristezza e tenerezza. Questo è l'addio del grande scrittore a tutto ciò che gli era caro: al popolo, alla Russia, il cui destino lo preoccupava fino a quando ultimo minuto. Probabilmente, in un momento del genere, una persona pensa a tutto: al passato - ricorda tutte le cose più importanti e fa il punto - così come al presente e al futuro di coloro che lascia su questa terra. Nella commedia “The Cherry Orchard” è come se avesse avuto luogo un incontro tra passato, presente e futuro. Sembra che gli eroi dell'opera appartengano a tre epoche diverse: alcuni vivono ieri e sono assorbiti dai ricordi dei tempi passati, altri sono impegnati in affari momentanei e si sforzano di trarre vantaggio da tutto ciò che hanno. questo momento, e altri ancora volgono lo sguardo molto più avanti, senza tener conto degli eventi reali.
Pertanto, il passato, il presente e il futuro non si fondono in un tutto: esistono a cottimo e risolvono le loro relazioni reciproche.
Rappresentanti di spicco del passato sono Gaev e Ranevskaya. Cechov rende omaggio all'educazione e alla raffinatezza della nobiltà russa. Sia Gaev che Ranevskaya sanno apprezzare la bellezza. Trovano le parole più poetiche per esprimere i loro sentimenti verso tutto ciò che li circonda, sia esso una vecchia casa, giardino preferito, in una parola, tutto ciò che è loro caro
sin dall'infanzia. Si rivolgono addirittura all'armadio come se fosse un vecchio amico: “Caro, caro armadio! Saluto la tua esistenza, che per più di cento anni è stata orientata verso i luminosi ideali di bontà e giustizia...” Ranevskaya, ritrovandosi a casa dopo una separazione di cinque anni, è pronta a baciare tutto ciò che le ricorda la sua infanzia e giovinezza. Per lei la casa è una persona viva, testimone di tutte le sue gioie e dolori. Ranevskaya ha assolutamente trattamento speciale al giardino - sembra personificare tutte le cose migliori e più luminose accadute nella sua vita, fa parte della sua anima. Guardando il giardino dalla finestra, esclama: “Oh mia infanzia, mia purezza! Ho dormito in questa cameretta, da qui guardavo il giardino, la felicità si svegliava con me ogni mattina, e poi lui era esattamente lo stesso, non è cambiato nulla. La vita di Ranevskaya non è stata facile: ha perso presto il marito e subito dopo è morto suo figlio di sette anni. L'uomo con cui ha cercato di collegare la sua vita si è rivelato indegno: l'ha tradita e ha sperperato i suoi soldi. Ma tornare a casa per lei è come cadere in una sorgente vivificante: si sente di nuovo giovane e felice. Tutto il dolore che ribolle nella sua anima e la gioia dell'incontro sono espressi nel suo discorso al giardino: “Oh mio giardino! Dopo un autunno buio e tempestoso e un inverno freddo, sei di nuovo giovane, piena di felicità, gli angeli non ti hanno abbandonato..." Per Ranevskaya, il giardino è strettamente connesso con l'immagine della sua defunta madre - la vede direttamente madre in abito bianco che cammina attraverso il giardino.
Né Gaev né Ranevskaya possono permettere che la loro tenuta venga affittata ai residenti estivi. Considerano volgare proprio questa idea, ma allo stesso tempo non vogliono affrontare la realtà: il giorno dell'asta si avvicina e la tenuta sarà venduta all'asta. Gaev mostra una completa immaturità in questa faccenda (l'osservazione “Si mette un lecca-lecca in bocca” sembra confermarlo): “Pagheremo gli interessi, ne sono convinto...” Da dove trae tanta convinzione? Su chi conta? Ovviamente non su me stesso. Senza alcun motivo, giura a Varya: “Giuro sul mio onore, qualunque cosa tu voglia, lo giuro, la tenuta non sarà venduta! ...lo giuro sulla mia felicità! Ecco la mia mano, allora chiamami trash persona disonesta, se riesco ad arrivare all'asta! Lo giuro con tutto me stesso!” Bello, ma parole vuote. Lopakhin è una questione diversa. Quest'uomo non spreca parole. Cerca sinceramente di spiegare a Ranevskaya e Gaeva che esiste una vera via d'uscita da questa situazione: “Ogni giorno dico la stessa cosa. Sia il frutteto di ciliegi che il terreno devono essere affittati per le dacie, questo deve essere fatto ora, il più rapidamente possibile: l'asta è proprio dietro l'angolo! Capire! Una volta che finalmente deciderai di avere una dacia, ti daranno tutti i soldi che vorrai, e poi sarai salvo”. Con tale chiamata, il “presente” si rivolge al “passato”, ma il “passato” non ascolta. “Decidere finalmente” è un compito impossibile per persone di questo tipo. È più facile per loro rimanere nel mondo delle illusioni. Ma Lopakhin non perde tempo. Compra semplicemente questa tenuta e si rallegra della presenza della sfortunata e indigente Ranevskaya. Acquistare una proprietà per lui ha significato speciale: “Ho comprato una tenuta dove mio nonno e mio padre erano schiavi, dove non potevano nemmeno entrare in cucina”. Questo è l'orgoglio di un plebeo che ha “scontrato il naso” con gli aristocratici. Gli dispiace solo che suo padre e suo nonno non vedano il suo trionfo. Sapendo cosa significava il frutteto di ciliegi nella vita di Ranevskaya, balla letteralmente sulle sue ossa: “Ehi, musicisti, suonate, voglio ascoltarvi! Venite a vedere come Ermolai Lopakhin colpisce con l'ascia il frutteto di ciliegi e come gli alberi cadono a terra!" E simpatizza immediatamente con la singhiozzante Ranevskaya: "Oh, se solo tutto questo passasse, se solo la nostra vita goffa e infelice cambiasse in qualche modo". Ma questa è una debolezza momentanea, perché sta sperimentando la sua l'ora migliore. Lopakhin è un uomo del presente, il maestro della vita, ma è lui il futuro?
Forse l'uomo del futuro è Petya Trofimov? È uno che dice la verità (“Non devi illuderti, devi guardare la verità dritto negli occhi almeno una volta nella vita”). Non è interessato al proprio aspetto (“Non voglio essere bello”). Apparentemente considera l'amore una reliquia del passato ("Siamo al di sopra dell'amore"). Nemmeno tutto ciò che è materiale lo attrae. È pronto a distruggere sia il passato che il presente “rasando al suolo, e poi...” E poi cosa? È possibile coltivare un giardino senza saper apprezzare la bellezza? Petya dà l'impressione di una persona frivola e superficiale. Cechov, a quanto pare, non è affatto contento della prospettiva di un simile futuro per la Russia.
Anche il resto dei personaggi dell'opera sono rappresentanti dei tre epoche diverse. Ad esempio, il vecchio servitore Firs viene tutto dal passato. Tutti i suoi ideali sono legati a tempi lontani. Considera la riforma del 1861 l'inizio di tutti i guai. Non ha bisogno di "volontà", poiché tutta la sua vita è dedicata ai maestri. Firs è una persona molto integra, è l'unico eroe dell'opera dotato di una qualità come la devozione.
Lackey Yasha è simile a Lopakhin: non meno intraprendente, ma ancora più senz'anima. Chissà, forse diventerà presto il padrone della vita?
L'ultima pagina dell'opera è stata letta, ma non c'è risposta alla domanda: “Allora in chi ripone lo scrittore le sue speranze? nuova vita? C'è una sensazione di confusione e ansia: chi deciderà il destino della Russia? Chi può salvare la bellezza?

Il problema del genere dell'opera "The Cherry Orchard". Trama esterna e conflitto esterno.

Cechov come artista non può più esserlo
confrontare con i russi precedenti
scrittori - con Turgenev,
Dostoevskij o con me. Quella di Cechov
la sua forma, come
impressionisti. Guarda come
come una persona senza niente
analizzare le macchie con le vernici, cosa
cadere nelle sue mani, e
nessuna relazione tra loro
queste macchie no. Ma tu ti allontanerai
ad una certa distanza,
guarda, e in generale
dà un'impressione completa.
L. Tolstoj

Oh, vorrei che tutto andasse via
Vorrei che il nostro cambiasse
vita imbarazzante e infelice.
Lopakhin

Per analizzare un'opera teatrale è necessario un elenco caratteri, e con le osservazioni e i commenti dell'autore. Ve lo presentiamo qui integralmente, che vi aiuterà ad entrare nel mondo de “Il Giardino dei Ciliegi”; L'azione si svolge nella tenuta di Lyubov Andreevna Ranevskaya. Quindi, i personaggi della commedia:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietario terriero. Anya, sua figlia, 17 anni. Varya, sua figlia adottiva, 24 anni. Gaev Leonid Andreevich, fratello di Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, commerciante. Trofimov Petr Sergeevich, studente. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, proprietario terriero. Carlotta Ivanovna, governante. Epikhodov Semyon Panteleevich, impiegato. Dunyasha, cameriera. Abeti, cameriere, vecchio di 87 anni. Yasha, un giovane cameriere. Passante. Gestore della stazione. Funzionario postale. Ospiti, servitori.

Il problema del genere. Natura del genere Il Cherry Orchard è sempre stato controverso. Lo stesso Cechov la definì una commedia - "una commedia in quattro atti" (anche se una commedia di tipo speciale). K. S. Stanislavskij la considerava una tragedia. M. Gorky l'ha definita una "commedia lirica". L'opera viene spesso definita “tragicommedia”, “tragicommedia ironica”. La questione del genere è molto importante per comprendere l'opera: determina il codice di lettura dell'opera e dei personaggi. Cosa significa vedere un inizio tragicomico in un'opera teatrale? Ciò significa “in una certa misura sono d’accordo con i loro [eroi. - V.K.] originalità, considerarli sinceramente e veramente sofferenti, vedere in ciascuno dei personaggi un carattere abbastanza forte. Ma cosa potrebbero essere? personaggi forti tra gli eroi “deboli di volontà”, “lamentosi”, “lamentosi”, “fede perduta”?”

Cechov scrisse: "Quello che ne è uscito non era un dramma, ma una commedia, a volte anche una farsa". L'autore negava il diritto al dramma ai personaggi de Il giardino dei ciliegi: gli sembravano incapaci sentimenti profondi. K. S. Stanislavskij una volta (nel 1904) mise in scena una tragedia, con la quale Cechov non era d'accordo. Lo spettacolo contiene trucchi da spettacolo, trucchi (Charlotte Ivanovna), colpi di bastone in testa, monologhi patetici seguiti da scene farsesche, poi appare di nuovo una nota lirica... Ci sono molte cose divertenti ne Il giardino dei ciliegi : Epikhodov è ridicolo, i discorsi pomposi di Gaev sono divertenti ("armadio rispettato"), commenti divertenti e inappropriati e risposte inappropriate, situazioni comiche derivanti dall'incomprensione reciproca dei personaggi. L'opera di Cechov è divertente, triste e persino tragica allo stesso tempo. Ci sono molte persone che piangono, ma questi non sono singhiozzi drammatici, e nemmeno lacrime, ma solo l'umore dei volti. Cechov sottolinea che la tristezza dei suoi eroi è spesso frivola, che le loro lacrime nascondono il pianto comune alle persone deboli e nervose. Il connubio tra comico e serio è un tratto distintivo della poetica di Cechov, a partire dai primi anni di lavoro.

Trama esterna e conflitto esterno. La trama esterna de “Il Giardino dei Ciliegi” prevede il cambio di proprietario della casa e del giardino, la vendita della tenuta di famiglia per debiti. A prima vista, l'opera identifica chiaramente le forze opposte che riflettono l'allineamento delle forze sociali nella Russia dell'epoca: la vecchia e nobile Russia (Ranevskaya e Gaev), gli imprenditori emergenti (Lopakhin), la giovane e futura Russia (Petya e Anya). Sembrerebbe che la collisione di queste forze dovrebbe dar luogo a conflitto principale gioca. I personaggi sono focalizzati l'evento più importante nella loro vita - alla vendita del ciliegio, prevista per il 22 agosto. Tuttavia, lo spettatore non assiste alla vendita del giardino stesso: l’evento apparentemente culminante rimane fuori scena. Conflitto sociale nel gioco non è rilevante, no stato sociale i personaggi sono la cosa principale. Lopakhin - questo imprenditore "predatore" - è raffigurato non senza simpatia (come la maggior parte dei personaggi della commedia), ei proprietari della tenuta non gli resistono. Inoltre, il patrimonio, come da solo, finisce nelle sue mani, contro il suo desiderio. Sembrerebbe che nel terzo atto sia stato deciso il destino del frutteto di ciliegie; Lopakhin lo acquistò. Inoltre, l'esito della trama esterna è addirittura ottimista: “Gaev (allegramente). In effetti, adesso va tutto bene. Prima della vendita del ciliegeto eravamo tutti preoccupati, sofferenti, poi, quando la questione si è finalmente, irrevocabilmente risolta, tutti si sono calmati, anche rallegrati... Sono impiegato di banca, ora sono finanziere ... giallo al centro, e tu, Lyuba, tipo... assolutamente, hai un aspetto migliore, questo è certo." Ma la commedia non finisce: l'autore scrive il quarto atto, in cui non sembra accadere nulla di nuovo. Ma il motivo del giardino risuona anche qui. All'inizio dello spettacolo, il giardino, in pericolo, attira l'intera famiglia, riunita dopo cinque anni di separazione. Ma nessuno riesce a salvarlo, lui non c'è più, e nel quarto atto tutti ripartono. La morte del giardino portò alla disintegrazione della famiglia e disperse tutti gli ex abitanti della tenuta in città e villaggi. Cala il silenzio: il gioco finisce, il motivo del giardino tace. Questa è la trama esterna dell'opera.

L'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" è l'ultima opera drammatica in cui Anton Pavlovich Cechov rende omaggio al suo tempo, ai nobili e ad un concetto così ampio come "proprietà", così apprezzato dall'autore in ogni momento.

Il genere "Il giardino dei ciliegi" è sempre stato motivo di polemiche e pettegolezzi. Lo stesso Cechov ha voluto classificare l'opera come un genere comico, andando così contro i critici e gli intenditori della letteratura, che convincevano a gran voce tutti che l'opera apparteneva alla tragicommedia e al dramma. Pertanto, Anton Pavlovich ha offerto ai lettori l'opportunità di giudicare da soli la sua creazione, di osservare e sperimentare la varietà di generi presentati sulle pagine del libro.

Il filo conduttore di tutte le scene dell'opera è il frutteto di ciliegi, perché non è solo lo sfondo su cui si svolgono numerosi eventi, ma anche un simbolo del corso della vita nella tenuta. Nel corso della sua carriera, l'autore ha gravitato verso il simbolismo e non lo ha sacrificato in questa commedia. È sullo sfondo del frutteto di ciliegi che si sviluppano conflitti sia esterni che interni.

Il lettore (o lo spettatore) vede i proprietari della casa sostituirsi a vicenda, così come la vendita della proprietà per debiti. Dopo una rapida lettura, è evidente che nello spettacolo sono rappresentate tutte le forze opposte: la gioventù, la nobile Russia e gli aspiranti imprenditori. Naturalmente, il confronto sociale, spesso considerato la principale linea di conflitto, è ovvio. Tuttavia, i lettori più attenti potrebbero notare che la ragione principale dello scontro non è affatto il confronto sociale, ma il conflitto dei personaggi chiave con il loro ambiente e la realtà.

La corrente “sottomarina” dell'opera non è meno interessante della sua trama principale. Cechov costruisce la sua narrazione sui mezzitoni, dove, tra eventi inequivocabili e indiscutibili, percepiti come fatti e scontati, compaiono di tanto in tanto domande esistenziali, che emergono durante tutta l'opera. "Chi sono io e cosa voglio?" Si chiedono Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna e molti altri eroi. Diventa quindi ovvio che il motivo principale di "The Cherry Orchard" non è affatto il confronto tra gli strati sociali, ma la solitudine che perseguita ogni eroe per tutta la sua vita.

Teffi ha descritto “Il giardino dei ciliegi” con una sola frase: “Risate tra le lacrime”, analizzando quest'opera immortale. È allo stesso tempo divertente e triste leggerlo, rendendosi conto che entrambi i conflitti sollevati dall’autore sono rilevanti ancora oggi.

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