Janis Joplin è una cantante rock americana, considerata la migliore cantante blues bianca e una delle più grandi cantanti della storia della musica rock.
È nata in Texas ed è cresciuta in un'atmosfera di musica classica e libri intellettuali. Lavorava suo padre Seth società commerciale, ma a casa leggevo libri e ascoltavo opere classiche. La mamma Dorothy ha dedicato la sua vita alla crescita dei figli, anche se in gioventù le è stato ripetutamente offerto di avviare un'attività professionale carriera di cantante.
In età scolare, Janice era intellettualmente precoce, motivo per cui aveva regolarmente conflitti con i compagni di classe. Ciò che aggravava ulteriormente l’atteggiamento dei suoi coetanei nei suoi confronti era il fatto che Joplin avesse opinioni antirazziste, il che era qualcosa di straordinario per l’epoca.
Anche la creatività della ragazza si è manifestata presto. All'inizio si interessò alla pittura e spesso dipingeva quadri storie bibliche. Successivamente, Janice si unì a un circolo giovanile semi-underground che studiava letteratura moderna, blues e musica folk e arti radicali. Fu lì che la ragazza iniziò a cantare per la prima volta.
Nel 1960, Janis Joplin entrò alla Lamar University in Texas, dove studiò solo per 3 anni e alla fine abbandonò gli studi per dedicarsi completamente all'ambiente musicale. A proposito, fin dai primi giorni all'università, iniziarono a circolare voci sulla ragazza scioccante.
Come potrebbe essere altrimenti se venisse alle lezioni in jeans, cosa che all'epoca scioccava le persone? Inoltre, Janice camminava spesso per le strade a piedi nudi e portava con sé ovunque strumento a corda cetra. Come scrisse di lei il giornale studentesco:
"Come osa essere diversa?"
Musica
Ha iniziato a cantare sul palco mentre era ancora all'università, dimostrando agli ascoltatori la sua straordinaria voce con tre ottave complete. La prima canzone che Janis Joplin registrò in studio fu il blues "What Good Can Drinking Do". Successivamente, con il supporto di amici, ha pubblicato l'album "The Typewriter Tape".
Trasferitosi in California, il cantante si è esibito in numerosi club e bar. Molto spesso cantava le sue composizioni: "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Long Black Train Blues" e altri. Nel 1966, Joplin si unì al gruppo Big Brother and the Holding Company. Il talento della nuova cantante, così come il suo carisma, hanno portato il gruppo in prima linea nella scena americana, e la stessa Janice per la prima volta ha capito cosa significava crogiolarsi nei raggi dell'ammirazione.
Janis Joplin ha registrato due album con il gruppo, il secondo dei quali, Cheap Thrills, è considerato uno dei migliori dischi degli anni '60. Ma al culmine della sua popolarità, la cantante lascia la squadra perché vuole svilupparsi in modo creativo.
Poi c'erano la Kozmic Blues Band e la Full Tilt Boogie Band. Ma qualunque fosse il nome dei gruppi, era chiaro a tutti che il pubblico sarebbe andato a un concerto di Janis Joplin. Per la comunità mondiale era alla stessa altezza irraggiungibile del gruppo” Pietre rotolanti».
Janis Joplin è stata la prima cantante bianca a recitare così liberamente sul palco. Era completamente immersa nella musica che eseguiva e disconnessa dal mondo reale.
Anche prima di lei, solo i cantanti blues neri lasciavano vivere la loro voce Propria vita. Le performance di Joplin non erano solo espressive, ma veramente aggressive. Come ha detto uno dei colleghi della cantante, i concerti di Janice ricordano un incontro di boxe.
Durante la sua vita, Janis Joplin non ha registrato molti album in studio, ma è passata alla storia come una leggenda della musica rock della generazione dei beatnik e degli hippy. Ultimo lavoro c'era un disco in studio chiamato "Pearl", che fu pubblicato postumo.
Successivamente furono pubblicate anche le registrazioni delle esibizioni dal vivo “In Concert” e la raccolta “Janis”. C'erano molte canzoni inedite incluse, comprese le composizioni piene di sentimento e liriche "Mercedes Benz" e "Me and Bobby McGee".
Vita privata
Nonostante la sua apertura e la sua sessualità enfatizzata sul palco, così come la presenza di molti amanti, Janis Joplin si è sempre sentita sola. Tra gli uomini con cui il cantante ha avuto stretti rapporti sono ben noti musicisti leggendari e Country Joe McDonald, cantante " Le porte", così come il cantante country Kris Kristofferson.
Molti conoscenti di Janice affermavano che a volte aveva periodi di amore eccessivo, quando Joplin diventava addirittura bisessuale. Una delle sue “amiche” più o meno costanti fu Peggy Casserta.
L'ultimo amante di Joplin era il turbolento locale Seth Morgan, che lei aveva persino intenzione di sposare.
Morte
Janis Joplin morì il 4 ottobre 1970, in una stanza del Landmark Motor Hotel di Los Angeles. Per molti anni aveva assunto droghe di varia gravità, inclusa l'eroina purificata, che è stata trovata nel suo sangue durante un'autopsia.
Di informazioni ufficiali, il cantante è morto per overdose involontaria. Ma per molto tempo Voci di suicidio circolavano tra il pubblico, poiché la giovane donna, nonostante fama mondiale e sembra che stia migliorando vita privata, era profondamente infelice e si sentiva solo ed esausto.
Inoltre, per qualche tempo, la versione dell'omicidio è stata considerata dovuta al fatto che nella stanza non è stata trovata droga. Inoltre, la stanza di Joplin era innaturalmente ordinata per lei.
I resti del musicista rock furono cremati, dopodiché le sue ceneri furono disperse nelle acque l'oceano Pacifico lungo la costa californiana. L'ultima registrazione della voce di Janis Joplin sono state le sue congratulazioni audio ad un'altra leggenda della musica rock -. La cassetta è stata consegnata al destinatario dopo la morte del cantante.
Discografia
- 1964 - “Il nastro della macchina da scrivere”
- 1967 - "Il Grande Fratello e la Holding"
- 1968 - "Emozioni a buon mercato"
- 1969 - "I Got Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama!"
- 1971 - "Perla"
- 1972 - “In Concerto”
- 1975 - "Janis"
5 selezioni di accordi
Biografia
Janis Joplin (Janis Joplin, inglese: Janis Lyn Joplin; 19 gennaio 1943, Port Arthur, Texas - 4 ottobre 1970, Los Angeles) - cantante che ha lavorato con numerose band nei generi blues rock e rock psichedelico. Considerato da molti il più grande cantante della storia della musica rock.nei primi anni
Janis Lyn Joplin è nata il 19 gennaio 1943 a Port Arthur, Texas, figlia di Seth Joplin, un lavoratore della Texaco (con suo fratello e sua sorella, Michael e Laura). A scuola (Thomas Jefferson High School, Port Arthur), Janice era una studentessa esemplare, esponeva i propri disegni nella biblioteca locale e generalmente si conformava alle norme delle aspettative pubbliche. Tuttavia, non aveva amici: comunicava esclusivamente con ragazzi. Uno di loro, un giocatore di football di nome Grant Lyons, l'ha introdotta al lavoro di Leadbelly, rendendola un'appassionata fan di questa musica. Ben presto Janice iniziò a esibirsi lei stessa nel blues. Problemi psicologici (associati principalmente a sovrappeso) è iniziato nell'adolescenza: Janice ha avuto difficoltà a subire bullismo da parte dei suoi compagni di classe e ha sofferto di odio verso se stessa e il mondo che la circonda. In questi anni si forma il personaggio esplosivo di Janis Joplin, che si “stilizza” sulle sue eroine blues (Bessie Smith, Big Mama Thornton, Odetta).
Nel 1960, dopo essersi diplomata al liceo, Janice entrò al Lamar College (Beaumont, Texas); Trascorse l'estate del 1961 a Venice (nella zona di Los Angeles) tra i beatnik, e in autunno, tornata in Texas, entrò all'università, dove apparve per la prima volta sul palco, dimostrando una voce espressiva con un'operazione di tre ottave allineare.
La prima band di Janis Joplin furono i Waller Creek Boys, con R. Powell St. John, che scrisse canzoni per i 13th Floor Elevators (e in seguito fondò Mother Earth). Qui apparve la prima raucedine nella sua voce, che in seguito raggiunse proporzioni incredibili. La rottura con l'ambiente studentesco avvenne nel gennaio del '63. Dopo che uno dei giornali universitari le ha assegnato il titolo di "il più spaventoso dei ragazzi", Janice ha fatto le valigie e ha chiesto un passaggio con un amico di nome Chet Helms a San Francisco, dove è diventata rapidamente una figura popolare nella scena del "caffè". esibendosi con Jorma Kaukonen (in seguito chitarrista dei Jefferson Airplane).
Il 25 giugno 1964, il duo registrò sette standard blues ("Typewriter Talk", "Trouble In Mind", "Kansas City Blues", "Hesitation Blues", "Nobody Knows You When You're Down And Out", "Daddy , Daddy, Daddy" e "Long Black Train Blues"), che furono successivamente pubblicati come bootleg ("The Typewriter Tape"). Le percussioni usate qui erano macchina da scrivere, al quale bussò Margarita Kaukonen.
I primi esperimenti con le anfetamine inizialmente aiutarono il cantante a liberarsi sia della depressione che peso in eccesso, ma dopo due anni si ritrovò in una clinica di riabilitazione, esausta e devastata.
Nella primavera del 1966, la vecchia conoscenza Chet Helms invitò Joplin al Grande Fratello e alla Holding Company, un gruppo di cui lui stesso gestiva gli affari. Helms, uno dei leader della comune hippie Family Dog, possedeva la sala da concerto Avalon Ballroom: qui l'ensemble si stabilì come residente: Sam Andrew (voce, chitarra), James Gurley (chitarra), Peter Albin (basso), David Getz ( batteria) e Janis Joplin (voce).
Il 10 giugno 1966 ebbe luogo la prima esibizione della nuova band ad Avalon. Il cantante stabilì immediatamente il contatto con il pubblico e divenne subito una star locale. Due mesi dopo, il Grande Fratello firmò un contratto con l'etichetta indipendente Mainstream Records ed entrò in studio per registrare il loro debutto, che fu pubblicato solo un anno dopo, dopo che Janis Joplin fece colpo al Festival di Monterey (giugno 1967), dove " ha attirato l'attenzione con lei con una voce rauca insolitamente forte e ricca e uno stile di canto nervosamente energico. La sua interpretazione di "Ball and Chain" è diventata l'episodio centrale del film "Monterey Pop", che è ancora considerato un capolavoro del documentario rock.
Dopo il festival, il nuovo manager Albert Grossman (che gestiva anche gli affari di Bob Dylan) ottenne un contratto con la Columbia Records per il gruppo. La Mainstream Records pubblicò lo stantio (ma non del tutto finito) debutto di Big Brother & the Holding Company, che apparve al numero 60 di Billboard nell'agosto del '67 (la Columbia in seguito acquistò i diritti del disco e ne fece un successo).
Il 16 febbraio 1968 la band iniziò il primo tour sulla East Coast, che terminò il 7 aprile. grande concerto a New York City in memoria di Martin Luther King, dove si esibirono anche Jimi Hendrix, Buddy Guy, Richie Havens, Paul Butterfield e Alvin Bishop.
Janice non può essere definita una bellezza nel senso comune del termine, ma è senza dubbio un sex symbol, anche se in una “confezione” un po' inaspettata. La sua voce unisce l'anima di Bessie Smith, la genialità di Aretha Franklin, la grinta di James Brown... Volando verso i cieli, questa voce non conosce confini e sembra generare dentro di sé una polifonia divina. - Village Voice, 22 febbraio 1968, sul concerto della band all'Anderson Theatre di New York.
Nel marzo del '68, il gruppo iniziò a lavorare al secondo album, Cheap Thrills (il titolo originale: "Dope, Sex and Cheap Thrills" dovette essere tagliato per ovvie ragioni). Il 12 ottobre dello stesso anno, il disco, la cui copertina è stata disegnata dal famoso fumettista underground Robert Crumb, arrivò in cima alle liste di Billboard e rimase in cima per 8 settimane. Anche la hit Piece Of My Heart ha contribuito al successo nelle classifiche del gruppo. Anche Live at Winterland '68, registrato al Winterland Ballroom il 12-13 aprile 1968, ricevette recensioni entusiastiche dalla stampa.
Non appena l'album lasciò il posto a Jimi Hendrix ("Electric Ladyland"), Joplin e il chitarrista Sam Andrew lasciarono il Grande Fratello e formarono il loro ensemble, Janis & the Joplinaires, presto ribattezzato Janis Joplin e la sua Kozmic Blues Band. Questa formazione in costante cambiamento durò un anno, ma riuscì a condurre un tour europeo, terminando con un concerto trionfante all'Albert Hall di Londra il 21 aprile 1969. In estate, il gruppo si è esibito in una serie di festival (Newport, Atlanta, New Orleans, Woodstock) ed è stato visto da più di un milione di spettatori.
Nell'ottobre del 1969, I Got Ol' Kozmic Blues Again Mama! entrò nella top five della Billboard 200 e presto diventò disco d'oro. Nel complesso, tuttavia, il gruppo è stato accolto meno bene del Grande Fratello. Tenne il suo ultimo concerto il 21 dicembre 1969 al Madison Square Garden di New York.
Dopo aver sciolto la band, Joplin riunì la Full Tilt Boogie Band, principalmente da musicisti canadesi (il bassista John Campbell, ex Pauper, il chitarrista John Till, il pianista Richard Bell, l'organista Ken Pearson, il batterista Clark Pearson). Ad aprile il gruppo si riunì per le prime prove e a maggio diedero le loro prime esibizioni (a San Rafael, California). Prima di iniziare un tour estivo con la Full Tilt Boogie Band, Janice si esibì in un concerto di reunion con il Grande Fratello & The Holding Company al Fillmore West di San Francisco il 4 aprile 1970.
Nell'estate del 1970, Joplin e la Full Tilt Boogie Band presero parte a un tour canadese di superstar con The Band e The Grateful Dead. A causa di problemi finanziari il tour ha dovuto essere sospeso. I filmati documentari delle performance di Joplin furono resi pubblici solo trent'anni dopo la sua morte.
A settembre, Janis Joplin e la band iniziarono a lavorare sull'album Pearl, invitando in studio il produttore Paul A. Rothschild, famoso per il suo lavoro con i Doors. A questo punto, stava già scivolando giù da un piano inclinato, spinta dall'eroina e dall'alcol, il che non fece altro che peggiorare la sua crescente depressione. Il 4 ottobre 1970, dopo aver bevuto al Barneys Binery sul Santa Monica Boulevard, Janis Joplin fu trovata morta nella sua stanza al Landmark Hotel - lo stesso giorno in cui avrebbe dovuto registrare la voce per la traccia finale dell'album, "Buried Alive in the Blues." "(letteralmente: "sepolto vivo nel blues"). Aveva solo 27 anni. La causa della morte è stata chiaramente indicata dalle tracce di nuove iniezioni. Le sue ultime registrazioni furono "Mercedes Benz" e un saluto audio a John Lennon per il suo compleanno l'1 ottobre, che gli arrivò il giorno della morte del cantante. I resti di Janice furono cremati e le sue ceneri furono sparse lungo la costa della California.
Poco dopo la morte di Janis Joplin, fu pubblicato l'album Pearl. Il 27 febbraio 1971, l'album raggiunse la vetta della Billboard 200 e rimase in cima per 9 settimane. Da qui proviene anche l'unico pezzo di Janis Joplin in cima alle classifiche della Billboard Hot 100: la composizione di Kris Kristofferson “Me and Bobby McGee” (20 marzo 1971), l'accordo finale di una vita creativa rapida e vibrante che ha lasciato un segno indelebile la storia della musica rock.
Nel 1979, l'attrice preferita di Joplin, Bette Midler, ha interpretato la cantante nel film "Rose" ed è stata nominata per un Academy Award per la migliore interpretazione per il suo ruolo. ruolo femminile. Negli anni '90, uno dei musical di Broadway più popolari era Love, Janis, basato su libro biografico Le sorelle di Janice. Per il 2008 è previsto un nuovo film d'azione sul suo destino, "Il Vangelo secondo Janice".
Discografia:
Janis Joplin e Jorma Kaukonen:
Il nastro della macchina da scrivere (1964)
Il Grande Fratello e la Holding:
Il Grande Fratello e la Holding (1967)
Emozioni economiche (1968)
Dal vivo a Winterland '68 (1998)
Banda Kozmic Blues:
Ho di nuovo il blues di Dem Ol' Kozmic, mamma! (1969)
Banda boogie completamente inclinabile
Perla (1971, postumo)
In concerto (1972)
JOPLIN, JANICE (1943–1970), cantante rock americana, considerata dalla critica l'incarnazione della cultura rock degli anni '60. Nato in Texas il 19 gennaio 1943 da una famiglia benestante. All'età di 17 anni lasciò casa e, nella speranza di diventare una cantante, andò in California. A metà degli anni '60 si esibì in piccoli club di San Francisco, eseguendo brani tratti dal repertorio dei suoi idoli: i Folksingers e artisti blues. Ha attirato l'attenzione con la sua voce rauca insolitamente forte e ricca e il suo stile di canto nervosamente energico. In quel momento, il gruppo Big Brother and Holding Company stava cercando un cantante e qualcuno si ricordò di uno straordinario cantante del Texas. Janice tornò a San Francisco e divenne la cantante principale del gruppo. Il suo primo successo arrivò nel 1967 al festival rock di Monterey, dove stupì gli ascoltatori con versioni rock penetranti ed energiche di blues e ballate country. Joplin non cantava, ma gridava versi di canzoni, trasmettendo tutta l'amarezza, il dolore e la sofferenza delle composizioni blues. All'inizio del 1968 ebbe luogo il primo tour di Janice a New York. Lo studio della Columbia riconobbe rapidamente un talento promettente nel cantante del Grande Fratello e il gruppo ricevette un contratto. L'album Cheap Thrills (1968) divenne quasi immediatamente un bestseller. Tuttavia, Janice ha deciso di lasciare il gruppo per intraprendere la carriera da solista. Il suo album di debutto Again I fu sopraffatto da questa malinconia universale, Mama (I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!), che combinava gli stili del blues, del soul e del rock, fu pubblicato nel 1969 e raggiunse immediatamente le classifiche. Nell'autunno del 1970, Janice andò a Los Angeles per lavorare sulle registrazioni per l'album successivo, ma non ebbe il tempo di finire il lavoro. Joplin morì a Los Angeles il 3 ottobre 1970. L'album postumo Pearl (1971) vendette un milione di copie e il singolo Me and Bobby McGee arrivò in cima alla classifica di Billboard. Negli anni '80 furono pubblicati due album con registrazioni inedite del cantante degli anni '60: Farewell Song (1982) e Big Brother and Holding Company Live (1985). È stato realizzato un film sulla vita e l'opera di Joplin, The Rose, con Bette Midler, e sono state pubblicate diverse biografie, tra cui Buried Alive di Myra Friedman. Dal calderone creativo di Haight-Ashbury sono usciti anche il Grande Fratello e la Holding Company, con cui il massimo cantante interessante periodo Janis Joplin. Come molti musicisti cresciuti nella Bay Area della California, è cresciuta con il blues e il folk. Ma nell'estate del '67, le rielaborazioni dei brani blues furono sempre più intervallate dalle solari fantasie del soft rock, e poi la musica divenne più pesante, più tagliente. Jeremy Pascall, "La storia illustrata della musica rock", Capitolo 4. The Rock Epoca: 1967 - 1970. Musicalmente Janice ha dato ben poco al rock: ha lasciato solo pochi dischi. Il suo significato sta altrove: ha dimostrato che le donne non sanno cantare la musica rock peggio degli uomini. Era una ragazza distrutta: beveva molto, si drogava e ci sono molte leggende sulle sue conquiste sessuali. Sul palco era inimitabile: voce potente, rilassatezza assoluta, magnetismo personale. Ha urlato la sua tristezza nel modo in cui la sentiva. Non è una vita facile il dolore e l'odio irrompono nelle sue canzoni. Il pubblico l'amava, l'amava appassionatamente e con lussuria. Era felice sul palco, ma non fuori dal palco. Una volta ha ammesso: "Sul palco faccio l'amore con 25mila persone, e poi torno a casa da sola".
Morì il 4 ottobre 1970 in una stanza d'albergo di Hollywood. Jeremy Pascall “La storia illustrata della musica rock”, capitolo 5. Gli anni settanta fratturati.
Ti ricordi Janis Joplin?
Ricordi come ti ha chiesto di tornare? Come amava? Janice e l'amore sono simili carica elettrica. Hai mai visto le stelle illuminarsi nel cielo? Ecco come si è illuminato uno di loro...
La piccola Janice Lyn è nata alle 9:45 del 19 gennaio 1943 a Port Arthur, in Texas. Beh, non è forse questo l'inizio? bella favola? Racconti da Finale triste…
Janice è innamorata fin dall'infanzia. Uno dei suoi primi ragazzi era un ragazzo con il semplice nome Jack Smith. Insieme leggono libri, compreso il Vangelo. L'infanzia continuava ancora: un giorno Janice andò da Jack perché la invitasse al film “I 10 Comandamenti”. Il povero ragazzo non ha avuto idea migliore che rompere il salvadanaio e venire al cinema con tutto questo spicciolo. Mentre si occupava della maschera, Jen si fece da parte. "Mi dispiace, ho perso soldi in una scommessa con un amico", ha detto. Dandogli una pacca sulla spalla, la ragazza rise: "Non devi mentire se guardi un film su Dio..."
Quando si avvicinò ai 14 anni, iniziò a cambiare. Secondo la sorella Laura, in casa sarebbero scoppiate le guerre se sua madre avesse deciso di lavare i vestiti di Janice (“Non erano abbastanza sporchi!”). Ha cercato di essere "una di" nel gruppo dei ragazzi. Erano più grandi, ma le permettevano di diventare la stessa stracciona che erano. Insieme ascoltavano Odette e Leadbelly, leggevano Kerouac e sognavano il romanticismo dell'autostrada.
Jenny era una ragazzina divertente e dolce. Mentre il gruppo discuteva su chi avrebbe guidato la macchina la prossima volta, lei gridò: "Guiderà quello con le palle più grandi" e, ridendo, si mise al volante. Forse la sensazione di essere un ragazzo-ragazza è ciò che ha portato Janice a farlo amore libero fine anni '60.
Dopo il primo viaggio a San Francisco, la compagnia di Janice organizzò una festa. Ora ogni sua amica aveva una fidanzata o una moglie. Le pesava: "Ci sono Jack e Nova, Jim e Ray, Adrian e Gloria, questo e quello, ma c'è sempre solo Janis Joplin".
Ben presto ebbe un amico, Sett, che le chiese la mano in matrimonio. Il matrimonio era previsto qualche mese dopo Natale. Sembrava che la bambina avesse trovato ciò di cui aveva bisogno. Una sera Jenny disse a sua sorella: “Vorrei avere capelli lunghi e belli. Durante il giorno lo mettevo via, ma ogni sera mi scioglievo i capelli davanti a mio marito. Filo per filo."
Corrispondevano, ma presto smise completamente di scrivere. Non si parlava più del matrimonio.
Nel suo libro Buried Alive, Mira Friedman afferma che l'interiorità mondo emotivo Janis era troppo piccola per preoccuparsi delle persone e cercare di portare loro gioia. Le piaceva di più quando qualcuno si prendeva cura di lei, la amava...
Un altro suo punto era che amava aprirsi a se stessa vari tipi storie. Preferiva parlare così dell'inizio della sua fama: “Sono stata fottuta per far parte del Grande Fratello” (gioco di parole intraducibile...). Adesso è già difficile e, probabilmente, non c'è bisogno di scoprire se fosse così o no.
Dicono che tutto Fratelli maggiori"erano in qualche modo vicini a Janice, dicono che per lei le avventure di una notte erano all'ordine del giorno (ma non la cosa principale, di sicuro), dicono che tra i suoi uomini c'erano Jim Morrison e Jimi Hendrix.
Che tu ci creda o no, Janice ha incontrato Jim solo una volta, e quella volta non ha avuto successo. Paul Rothschild (produttore di Janice and the Doors) ha ospitato la serata stampa. Tra un sorso e l'altro del suo whisky preferito, Janice indicò Morrison e disse: "Voglio quel pezzo di carne". Quando ha cercato di salire sulla sua macchina e di avvicinarsi il più possibile, lei ha iniziato a resistere e gli ha lanciato una bottiglia vuota in testa. Devo dire che Jim era pazzo di queste donne. Amava la violenza.
In un'intervista, ha detto: "Sono pronta a rinunciare a tutto ciò che ho se nella mia vita appare una persona che può amarmi".
Probabilmente “quello giusto” avrebbe dovuto essere David Niehaus, che Janice incontrò durante il carnevale di Rio, nel febbraio 1970. La conoscenza in sé fu peculiare:
- Ehi, mi ricordi una rock star. Joplin o qualcosa del genere...
- Sono Janis Joplin!
Nonostante la sua fama e vanità, David vedeva una persona, non un'icona. Si sentivano bene quando erano insieme. E quando dovettero separarsi per un paio di giorni, la sua vecchia “amica” Peggy Caserta venne da Jen.
Cosa posso dire... la cosa principale nella vita di Janis Joplin è sempre stata la musica. È scappata dai suoi amanti, ma in fondo “un'ora di esibizione sul palco è come cento orgasmi tutti insieme”, perché “puoi lasciare tutto, lasciare la casa e gli amici, i bambini e gli amici, i vecchi e gli amici”. , tutto ciò che è in questo mondo, tranne la musica."
È impossibile essere Janis Joplin e non soffrire di una pietra sul collo, soprannominata la parola effimera “amore”. Ha trasmesso tutte le sue passioni attraverso la sua creatività e le ha lasciate andare.
E te ne sei andato sbattendo la porta.
E se ne andò dicendo soltanto: “Ho un segreto”.
“Per tutta la vita ho sognato di essere un beatnik, uscire con gente pesante, scopare, scopare e divertirmi: questo è tutto ciò che volevo dalla vita. Allo stesso tempo sapevo di avere una bella voce: con quella mi sarei sempre guadagnato un paio di birre. E all'improvviso qualcuno sembrava gettarmi in questo gruppo rock. Ebbene, mi hanno scaricato questi musicisti - il suono veniva da dietro, i bassi si caricavano di energia - e ho capito: è proprio così! - Non ho mai sognato nient'altro! E questo mi ha dato un brivido, più puro che con qualsiasi uomo. Forse era proprio questo il problema."
Ahimè, questo non era l'intero problema del grande cantante blues Origine americana Janis Joplin. Era brillante, talentuosa: la sua estensione vocale era di 3 ottave! - libera dai pregiudizi del Sud del Texas, dove è nata il 19 gennaio 1943 a Port Arthur, una piccola città petrolifera. La madre di Janice, soprano operistico, incoraggiava la passione della figlia per la musica e il canto, il padre era un “intellettuale nascosto”, leggeva e ascoltava Dante musica classica.
Molto più avanti rispetto ai suoi coetanei nello sviluppo, Janice era sola a scuola e si esprimeva apertamente contro il razzismo comune nel sud. I suoi amici furono sostituiti da dischi jazz e blues. A 17 anni lasciò casa e cantò nei bar notturni di Houston e Austin.
Nel 1966 partecipò a un concorso in un'orchestra country e western, ma pochi mesi dopo le fu offerto di unirsi al nuovo gruppo di San Francisco Big Brother And The Holding Company. Nello stesso anno, Janis Joplin divenne membro della comunità hippie di San Francisco. E dov'erano gli hippy, in quegli anni c'erano la droga e l'amore libero.
Ben presto Janis Joplin divenne troppo grande per il gruppo e, dopo aver fondato il suo gruppo, Kozmic Blues Band, iniziò carriera da solista. Hanno fatto molti tour e hanno partecipato a vari programmi televisivi. Nel 1969 apparve il suo album di debutto da solista, che ricevette ampi riconoscimenti: la composizione "Try (Just A Little Bit Harder)" inclusa nel disco divenne un successo. Presto riunì un nuovo gruppo, la Full Tilt Boogie Band, e registrò il magnifico album "Pearl" - "Pearl" (questo, come "Rose", è uno dei soprannomi del cantante).
E il 4 ottobre 1970, la polizia scoprì il corpo di Janis Joplin in un hotel di Hollywood, senza vita, con 4 dollari stretti nel pugno. La causa della morte è stata un'overdose di eroina... Aveva solo 27 anni. Morì all'apice della sua carriera, dopo aver assunto per errore eroina molto forte e purificata.
Come scrisse più tardi Arthur Cooper (Newsweek, 1973), la morte di Joplin potrebbe sembrare un crudele scherzo del destino, perché avvenne in un momento in cui la vita precedentemente caotica della cantante cominciò a migliorare: stava per sposarsi (con Seth Morgan), e aveva non ho usato eroina per cinque mesi.
Tuttavia, è noto che Joplin si sentiva ancora sola (la notte della sua morte, Morgan si stava divertendo nella sala da biliardo di uno strip club di San Francisco). Il ritrovato benessere di Joplin era evidente; più di una volta ammise agli amici di essere infelice. "Non sto migliorando", ha ammesso a Kris Kristofferson. "Probabilmente finirò di nuovo sull'ago." È un peccato che nessuno abbia teso la mano al cantante in quel momento o offerto cure.
Janice rimase libera anche dopo la morte: il suo corpo fu cremato e le sue ceneri furono sparse...
Come ha detto Eric Clapton, “Il blues è la canzone di un uomo che non ha una donna, o la cui donna lo ha lasciato”. Nel caso di Janis Joplin, il blues si è trasformato in un vero e proprio frenetico spogliarello emotivo di una donna perdutamente innamorata.
Nella sua performance, non era solo una canzone con parti vocali ripetute. Era una carta da lucido in continua evoluzione esperienze emotive, quando le suppliche lamentose si trasformarono da singhiozzi sommessi in grida rauche e disperate. La banalità muschiosa di “Love is Pain” ha acquisito una tale autenticità e franchezza nella performance di Janice da far letteralmente raggelare l’ascoltatore fino alle ossa.
Anche se non sei un fan del blues tradizionale (come me), è difficile ignorare l'ascolto di Joplin. Non so cosa significhi innamorarsi, ma non puoi ignorarlo. Come si suol dire, la franchezza è per la franchezza.
D. Joplin:
“Tutto dipende da quei sentimenti che sono già dentro di te, ma che stai cercando di distruggere perché non è consuetudine parlarne o qualcosa del genere. Ma se solo li lasciassi uscire... In generale, questo è l'unico motivo per cui canto. Salgo sul palco e lascio correre libere le mie emozioni.
...Sul palco faccio l'amore con 25mila persone, e poi torno a casa da solo."
All'inizio quasi nessuno sospettava che una ragazza bianca dello stato cowboy del Texas sarebbe diventata una di loro migliori interpreti blues Inoltre, essendo tutt'altro che bella, Joplin rimarrà nella memoria come la ragazza standard dell'era hippie - a partire da abiti folli, come se raccolti nei mercatini delle pulci (palline, occhiali enormi, cappelli di pelliccia) e finendo con smodatezza e promiscuità, come in rapporti sessuali, alcol e droghe.
Tuttavia, questa ragazza intelligente e vivace ha mostrato il suo carattere indipendente già a scuola, dove ha descritto il suo soggiorno con la frase concisa: "Un'estranea tra gli stupidi". Ha dovuto cercare amici sul lato - in compagnia di beatnik, dove Janice è stata introdotta al blues e qualcos'altro - non così innocuo. Il primo le porterà la gloria, il secondo la porterà nella tomba...
Sebbene Janice abbia iniziato a cantare già allora, non ha deciso immediatamente le priorità della sua vita. Laureato in diversi livelli superiori istituzioni educative e per qualche tempo ruppe persino con l'ambiente vizioso, cercando di guarire vita normale"classe media".
Tuttavia, non appena il giovane gruppo di San Francisco IL GRANDE FRATELLO E LA HOLDING COMPANY la chiamò nei loro ranghi, abbandonò felicemente l'odioso Texas e si precipitò in tutti i guai.
D. Joplin:
“...Sapevo di avere una bella voce, mi avrebbe sempre fruttato un paio di birre. E all'improvviso qualcuno sembrò lanciarmi in un gruppo rock. Ascolta, mi hanno lanciato questi musicisti! Il suono proveniva da dietro di me: un basso energizzante, e ho capito: è proprio questo! Non ho mai sognato nient'altro! E questo mi ha dato un brivido, un brivido - più puro che con qualsiasi uomo!.."
Il primo album del gruppo non andò subito bene. Forse sarebbe stato a prendere polvere sullo scaffale se il GRANDE FRATELLO non si fosse esibito nel giugno 1967 al famoso festival di Monterey. All'inizio, il gruppo poco conosciuto è stato inserito nel programma diurno per uno spettacolo unico. Ma Joplin ha cantato così bene che il GRANDE FRATELLO è stato subito incluso il giorno dopo - e anche la sera “prime time”<см. исполнение «Ball And Chain» на Monterey Pop Festival 1967>.
Joplin e il GRANDE FRATELLO al Festival di Monterey.
È lì che è iniziato tutto. L'album andò esaurito e il gruppo stesso passò sotto l'ala protettrice della potente etichetta CBS.
D. Joplin, da una lettera ai suoi genitori:
“Le riviste fanno a gara per chiedermi interviste e servizi fotografici e io non rifiuterò nessuno. Wow, sono così felice! Il bambino perduto era in giro così tanto... - e poi è successo questo. La cosa principale è che sembra che questa volta ce la farò davvero”.
Bene, ora parliamo delle canzoni...
"L'estate" (1968)
Pentendomi verso tutti gli amanti del jazz e provando un leggero senso di vergogna, ammetto di aver conosciuto la famosa opera di George Gershwin da Joplin. Probabilmente l'ho già sentito, ma non ho prestato attenzione.
Tuttavia, l'attenzione fu prestata all'opera di Gershwin "Porgy and Bess" del 1935 solo dopo la morte dell'autore, negli anni '50. Particolarmente popolare ha guadagnato una canzone chiamata "Summertime", in cui Gershwin ha adattato i motivi della ninna nanna ucraina "Un sogno cammina oltre le finestre" (cioè "Un sogno cammina oltre le finestre"). Il compositore l'ha ascoltato ad un concerto del coro di Alexander Koshits, emigrante dall'Ucraina e promotore delle canzoni della sua terra natale.
I motivi della fonte originale di “Summertime” di Gershwin sono, ovviamente, indovinabili. Anche la forma della ninna nanna è preservata: nell'opera Clara la canta a suo figlio. Ma con tutto ciò non si può negare che il compositore abbia creato sulla base canzone folk un pezzo originale e brillante.
Dopo che Ella Fitzgerald e Louis Armstrong eseguirono "Summertime" nel 1957, la canzone fu finalmente "bronzata" e acquisì lo status di standard jazz.
Ciò che hanno fatto con la canzone BIG BROTHER e Joplin, ovviamente, non può essere definito uno standard. Nella toccante e bellissima ninna nanna sono apparsi immediatamente ansia e dramma, pompati dalla voce di Janice e dalle espressive chitarre elettriche. Di tutte le interpretazioni non standard dell'aria di Clara, questa è probabilmente la più interessante ed emozionante.
A proposito, "Summertime" è stata l'ultima canzone che Joplin ha eseguito in pubblico. Ciò accadrà ad Harvard il 12 agosto 1970. Ma prima...
"Un pezzo del mio cuore" (1968)
Prima di questo, c'erano altri due album del cantante, pieni di bellissime canzoni. La maggior parte di loro sono cover registrate prima di Janice, ma è stata lei a inspirare queste canzoni nuova vita e ha portato loro popolarità. Ad esempio, "Ball and Chain" ("Hand and Leg") è una canzone Grande mamma Thornton - con il quale il GRANDE FRATELLO ha affascinato il pubblico al Festival di Monterey. O “Forse”, eseguita per la prima volta in stile doo-wop dai CHANTELS nel 1957.
Ma, probabilmente, la canzone più famosa dell'"amico alieno" di Joplin è stata "Piece of My Heart" ("Piece of My Heart"). Scritto da tandem creativo Jerry Ragovoy e Bertney Burns per la sorella maggiore di Aretha Franklin, Erma. La versione di Erma fu rilasciata nel 1967 e raggiunse il numero 62 nella classifica nazionale degli Stati Uniti.
BIG BROTHER è stato presentato alla canzone dal loro collega rock dei JEFFERSON AIRPLANE, Jack Cassidy. La performance di Janis Joplin e l'arrangiamento rock psichedelico del chitarrista Sam Andrew hanno cambiato così tanto il materiale originale che quando Erma Franklin ha ascoltato la nuova versione di "Piece of My Heart" alla radio, all'inizio non ha riconosciuto la sua canzone. Come ha scritto la critica Ellen Willis, a differenza di Erma, Janice usa il blues non per superare il dolore, ma per dichiararne l'esistenza.
Sam Andrea:
“Noi l’abbiamo fatta in modo completamente diverso: c’era tanta grazia! "E abbiamo registrato una versione maniacale e furiosa da ragazzo bianco."
Non ti sentivi come se fossi l'unico con me?
Non ti ho dato quasi tutto?
Cosa può dare una donna?
Tesoro, lo sai che ho fatto tutto!
E ogni volta me lo dico
Che ne ho avuto abbastanza
Ma te lo mostrerò, tesoro
Che una donna può essere dura.Vieni, vieni, vieni,
Vieni e...
Prendi un altro pezzo del mio cuore, adesso!
Oh, rompilo!
Sebbene "Piece of My Heart" sia diventato il più grande successo dell'intera carriera di Erma, la versione del GRANDE FRATELLO ha avuto molto più successo. Raggiunse il numero 12 nelle classifiche statunitensi e l'album del 1968 Cheap Thrills fu certificato disco d'oro prima della sua uscita. Questa canzone sarà interpretata da molti artisti famosi (Dusty Springfield, Bonnie Tyler, ecc.), ma sarà associata principalmente a Joplin.
"Kozmic Blues" (1969)
Divenne subito chiaro che la "perla" principale del GRANDE FRATELLO era la voce di Janice, quindi, come spesso accade, la cantante lasciò il gruppo per crearne uno nuovo: KOZMIC BLUES BAND. Il nome del gruppo è stato dato dalla canzone omonima "Cosmic Blues" - questa volta scritta dalla stessa Joplin con l'aiuto del produttore Gabriel Meckler.
Era un'altra canzone bellissima e sensuale sull'amore e la delusione. La cantante stessa racconta la migliore storia su di lei.
D. Joplin (dal libro di D. Dolten “Piece of My Heart”):
“…Non posso scrivere una canzone finché non sperimento davvero tutto questo trauma, questa esplosione emotiva; Ho affrontato una serie di resoconti e sono seriamente devastato. Nessuno ti amerà mai meglio, nessuno ti amerà mai come dovresti.
...Comunque, alla fine di questa canzone ho nella memoria un'analogia di un mulo che tira un carro con un lungo bastone da cui pende qualcosa, sai, una carota che pende, viene tenuta davanti al suo naso, incoraggiando il mulo per andare avanti verso obiettivi irraggiungibili.
...un giorno, seduto in un bar, mi sono reso conto che non esiste un percorso del genere, si sa, niente andrà mai a posto. Ci vorrà tutta la tua vita. Non raggiungerai mai quella maledetta carota, ascolta, è allora che arriva lo “Space Blues” quando ti rendi conto che non otterrai mai ciò che desideri.
Assemblata artificialmente, la KOZMIC BLUES BAND è durata anche meno del BIG BROTHER. Alla fine, Janice accettò l'unica cosa soluzione corretta e partì per un viaggio in solitaria. Sfortunatamente, si è rivelato ancora più breve...
"Io e Bobby McGee" (1971)
Nel 1970 nulla faceva presagire la tragedia. Al contrario, Janice ha provato ancora una volta a smettere di drogarsi e la sua caotica vita personale ha iniziato a trovare un terreno solido. Paul Rothschild, divenuto famoso per il suo lavoro con i DOORS, si offrì volontario per produrre il primo album solista, e il lavoro procedette con grande entusiasmo.
P. Rothschild:
“Non l’ho mai vista così felice come durante queste sedute. Era al top del suo gioco e si godeva la vita."
Nel nuovo album la cantante non si limita più al blues. Il suo bagaglio comprendeva oltre al blues ("Cry Baby") anche tipiche composizioni rock (come "Move Over") e persino musica country.
D. Joplin:
“Non direi subito Paese. Più come il blues con i piedi per terra... più un po' di chitarra slide. Chiamiamolo country blues funk elettrico ad alto volume."
Ovviamente non sono americano, quindi non capisco davvero perché il successo di maggior successo di Joplin sia stata una canzone country intitolata "Me and Bobby McGee". Ma è impossibile non scrivere di lei.
Questa canzone di Joplin proviene direttamente dal suo autore, il cantante country ed ex amante, Kris Kristofferson. Successivamente, Christofferson dirà che sebbene la canzone non parli di Janice, è parzialmente collegata a lei - ad esempio, la frase “Un giorno, vicino a Salinas, me la lasciai scappare”..
È interessante notare che Christofferson ascoltò la versione di Joplin dopo la sua morte. Prima di allora, ha dato la sua canzone esclusivamente agli uomini: Roger Miller e Gordon Lightfoot. Il fatto è che inizialmente "Bobby" nella canzone era il nome di una donna, e il testo, di conseguenza, era cantato dal punto di vista di un uomo.
Ebbene, Janice lo ha rifatto per sé e Bobby è diventato un uomo.
... scambierei tutti i miei “domani” con un solo “ieri” -
Se solo Bobby fosse stato con me in questo “ieri”.La libertà è semplicemente una bellissima parola
il che significa che non c'è più nulla da perdere;
Niente, questo è tutto ciò che Bobby mi ha lasciato.
Ma, Dio, ci sentivamo così bene quando cantavamo il blues insieme,
E questo mi bastava, oh sì...
...Per me e per il mio Bobby McGee.
La versione di Joplin divenne non solo la sua canzone di maggior successo, ma anche, cosa rara nella storia della musica pop, una hit postuma numero 1 (questo accadde solo a Otis Redding).
"Mercedes Benz" (1971)
Il 1 ottobre 1970, Janice apparve in studio, chiese di accendere il registratore per registrare, si avvicinò al microfono e con un sorriso annunciò che ora avrebbe eseguito la canzone "di enorme importanza politica e sociale". Poi in completo silenzio cominciò a dire:
Oh Dio, ti piacerebbe comprarmi una Mercedes Benz?
Tutti i miei amici guidano una Porsche, ma io mi sento in qualche modo a disagio.
Ho lavorato duro tutta la mia vita e non ho ricevuto aiuto da nessuno,
Allora, Dio, ti piacerebbe comprarmi una Mercedes Benz?
Quindi la cantante menziona nel testo il programma televisivo “Dialing for Dollars”, dove sono stati assegnati premi preziosi, e chiede al Signore di mandarle una TV a colori e persino di pagare le feste notturne. Penso che non sia necessario spiegare che il significato della canzone è completamente ironico, e i suoi aghi hippie sono diretti direttamente verso la società dei consumi, che, come sappiamo, ha comunque vinto, e poi ha rovinato tutto.
A proposito, la stessa Joplin preferiva guidare una Porsche, dipinta con allegri colori psichedelici.
D. Joplin:
“È il desiderio di avere qualcosa che ti rende triste. Ciò che ti rende infelice non è la mancanza di qualcosa, ma il desiderio di ottenere qualcosa”.
Joplin ha composto questa improvvisazione basandosi su una canzone di Michael McClure, che in realtà conteneva la frase "Dio, comprami una Mercedes-Benz". Quando la cantante ha finalizzato la sua versione, l'ha immediatamente mostrata a McClure, ma lui ha detto che gli piaceva di più la sua. Di conseguenza, Joplin e McClure furono elencati sulla copertina del disco come coautori.
"Mercedes Benz" si è rivelata l'ultima canzone eseguita da Janice. Il 4 ottobre non si è presentata all'aeroporto per incontrare il suo fidanzato, Seth Morgan. Inoltre non è apparsa in studio. Quando la porta della stanza della cantante fu sfondata, la trovarono morta, distesa sul pavimento con in mano 4,50 dollari. Come si è scoperto, la morte è avvenuta a causa di una grande quantità di oppiacei introdotti nel sangue. Il suicidio era estremamente improbabile, ma la versione dell'omicidio aveva qualche fondamento: in casa non erano stati trovati farmaci e la stanza sembrava pulita in modo sospetto. Ma i sospetti restavano sospetti...
L'album "Pearl" ("Pearl" è il soprannome di Joplin) è stato pubblicato postumo e ha rapidamente raggiunto la vetta della hit parade statunitense. Due composizioni sono rimaste incompiute: la strumentale "Buried Alive In The Blues" ("Buried Alive in the Blues"), per la quale il cantante non ha avuto il tempo di registrare la voce, e "Mercedes Benz", che hanno deciso di lasciare un'esibizione a cappella. La versione Mercedes con il rivestimento strumentale aggiunto verrà rilasciata solo nel 2003.
Per quanto riguarda il messaggio contenuto nella canzone, i parenti affamati di soldi riusciranno a rovinarlo. Così negli anni ’90 la sorella di Joplin permise l’uso di questa composizione nella pubblicità della Mercedes. La canzone verrà utilizzata anche come anti-pubblicità. In uno spot pubblicitario per auto BMW, l'autista suona una canzone di Joplin, acciglia la parola "Mercedes" e dopo aver menzionato "Porsche" getta completamente il nastro fuori dal finestrino.
Questo è l'amaro destino dell'arte nel mondo della purezza. :)
gennaio 2014G.
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Oggi, una delle più magnifiche cantanti blues bianche, Janis Joplin, avrebbe compiuto 68 anni. Ma, ahimè, è morta troppo presto, come tanti musicisti famosi del suo tempo.
Janice è nata nel 1943 nella città texana di Port Arthur. Questa città era famosa per le sue opinioni conservatrici e i genitori della ragazza erano tipici dei suoi rappresentanti. Tuttavia, furono Dorothy e Seth Joplin a instillare nella piccola Janice l'amore per la musica: sua madre cantava in passato (prima di mettere su famiglia, trasferirsi a Port Arthur e dedicarsi all'agricoltura), e suo padre, secondo i ricordi di Janice fratello e sorella, amava molto la musica classica e ne era esperto.
Janice è diventata indipendente abbastanza presto. Amava l'arte, in particolare la pittura, e partecipava con gioia a vari eventi di beneficenza. Ed è stata lei a essere una delle prime rappresentanti della gioventù dalla mentalità rivoluzionaria a Port Arthur (in seguito suo padre la descrisse in questo modo) - condivideva le opinioni di Martin Luther King, che causavano malcontento tra i suoi connazionali.
A scuola, Janice veniva derisa, anche a causa dei suoi problemi di sovrappeso (a causa del fatto che da bambina era una "emarginata", Janice aveva molto problemi psicologici e in età adulta), non aveva assolutamente amici. Ma iniziò ad avere amici fuori dalla classe: erano giovani appassionati di nuove tendenze nella musica e nella letteratura, affascinati dalla cultura dei beatnik. Fu con loro che la giovane Joplin ascoltò per la prima volta il blues e presto iniziò a cantarlo lei stessa.
Abbastanza prima giovinezza Janice cominciò a viaggiare in Louisiana, attività tradizionale per gli adolescenti del Texas dell'epoca; lo stato confinante era considerato la “terra promessa del vino e del blues” (nei club di Port Arthur, oltre a quelli frequentati dagli afroamericani, si suonava esclusivamente musica country, e in Louisiana - blues e rock -n-roll). Quando si diplomò, Joplin sapeva già molto sulla musica e decise di sviluppare le sue conoscenze al massimo limite possibile.
Janice si diplomò alla Thomas Jefferson School nel 1960 e nello stesso anno andò al college a Beaumont, in Texas. Nel 1961, Janice fece il suo debutto sul palco di uno dei club di Beaumont - e da allora iniziò a esibirsi più o meno regolarmente, stupendo gli ascoltatori con la sua voce incredibile e il suo modo specifico di esibirsi.
Dopo la laurea, Janice ha frequentato l'Università del Texas ad Austin. Poco dopo aver iniziato gli studi, sul giornale universitario è apparso un articolo su di lei: il materiale era intitolato "Lei osa essere diversa". E questo, forse, può essere attribuito all’intera biografia di Joplin.
Ad Austin, Joplin iniziò ad esibirsi con la band bluegrass Waller Creek Boys. E fu durante questo periodo della sua vita che cominciò a cantare con la sua caratteristica raucedine. Secondo una versione, ciò è dovuto al fatto che già allora Janice iniziò a usare marijuana e alcol; secondo un'altra, sapeva sempre cantare con una raucedine blues, ma non riusciva a decidere come le piaceva esibirsi di più - con una voce chiara o in stile blues. Si sa cosa ha scelto.
Nel 1963, Janice lasciò Austin e si trasferì a San Francisco con la sua amica Chet Helms (visitò questa città e ne rimase entusiasta). Naturalmente Joplin continuò a cantare a San Francisco. Si è esibita nei club locali, accompagnata da musicisti blues. Ha stretto amicizia con molti futuri artisti famosi (doveva ancora lavorare con alcuni di loro in futuro). Ma né questa amicizia né le esibizioni di Janice hanno influito sulle sue entrate finanziarie: ha continuato ad accontentarsi di piccoli guadagni, che, tra l'altro, una volta hanno portato a piccoli furti, per i quali il cantante è stato arrestato. Ora sul luogo dell'arresto è stata installata una targa commemorativa.
Nel 1964, Joplin fece le sue prime registrazioni in studio: erano diversi standard blues, ma a ciò seguì una pausa nella sua carriera. Nel 1965, la depressione e la dipendenza dalla droga di Janice divennero troppo gravi e lei decise di ascoltare il consiglio degli amici, tornare a casa di suo padre, vivere una vita tranquilla e continuare i suoi studi.
Mentre Janice era a casa, ne venne creata una nuova a San Francisco gruppo Grande Brother & The Holding Company, gestita dal suo vecchio amico Chet Helms. Fu lui a decidere di riportare Joplin da Port Arthur a San Francisco in modo che potesse cantare in un gruppo. Janice ha accettato questa proposta. L'anno era il 1966.
Quando arrivò a San Francisco, Janice era libera dalla droga e aveva molta paura che la dipendenza tornasse. Tuttavia, aveva già smesso di essere una giovane donna eccentrica, che molti consideravano anormale - in ogni caso, molti conoscenti ricordavano che a quel tempo Janice era una giovane donna dannatamente calma, equilibrata e propositiva.
Il periodo di esibizione con la squadra è diventato molto importante per la creatività di Janice - lei stessa ha affermato che prima del Grande Fratello & The Holding Company "non ha mai veramente cantato". E, naturalmente, il punto di svolta nella carriera di Joplin è stato il festival di Monterey, dove lei e il gruppo hanno creato un vero scalpore.
In ottobre, la squadra ottenne un nuovo manager e presto firmò un contratto con la Columbia Records. È vero, il manager Albert Grossman ha visto una stella, prima di tutto, nella stessa Janice, e non in altri musicisti. Tuttavia, il primo album della band fu pubblicato nel 1967 e nel 1968 i ragazzi fecero un tour lungo la costa orientale. Fu allora che la rivista Newsweek nominò Janice una delle regine del rock.
Janice stava diventando una superstar e iniziarono a sorgere attriti con il Grande Fratello & The Holding Company: il resto dei musicisti si trasformò in una sorta di band di supporto, che non corrispondeva all'idea originale. Tuttavia, nel 1968, fu pubblicato il secondo album del gruppo, che gli ascoltatori aspettavano con incredibile impazienza. È vero, quasi nessuno dei creatori era soddisfatto di questo disco - anche Janice ha ammesso di essere rimasta delusa dal suono. Lo stesso non si può dire degli ascoltatori: hanno "mantenuto" il disco in cima alle classifiche di Billboard per otto settimane.
Nel frattempo, i conflitti nel gruppo si sono intensificati. E nell'autunno del 1968 la squadra si sciolse. Il manager Albert Grossman iniziò a cercare nuovi musicisti per Janice. È così che si è formata la Kozmic Blues Band. Le prime esibizioni della squadra non andarono bene, ma il tour europeo si rivelò un discreto successo. L'album della band "I Got Dem Ol" Kozmic Blues Again Mama!, sebbene abbia ricevuto recensioni critiche, è comunque diventato disco d'oro.
in un modo o nell'altro, ma nel 1970 la squadra cessò di esistere. Ben presto un gruppo di musicisti canadesi si riunì attorno a Janice. Ecco come è apparso gruppo successivo Joplin – Full Tilt Boogie Band.
Janice adorava assolutamente lavorare con lui nuovo gruppo, è stata ispirata. Un nuovo suono, un nuovo atteggiamento: tutto ciò ha reso i primi concerti della squadra un incredibile successo. Nell'autunno del 1970, i ragazzi iniziarono a registrare l'album. La stessa Janice ha trascorso giornate intere in studio. Gli amici ricordano che allora era veramente felice: il suo lavoro era facile. Prima di ciò, le registrazioni in studio - con i suoi due team precedenti - si svolgevano in un'atmosfera di confusione e conflitto. Adesso tutto andava secondo i piani: i musicisti erano felici, Janice era felicissima. L'album prometteva di essere una vera svolta. Ma...
Il 4 ottobre 1970 Janice non si presentò allo studio di registrazione. Successivamente è stata ritrovata nella sua camera d'albergo, già morto. La morte è stata il risultato di un arresto cardiaco causato da un'overdose di oppiacei.
In generale, la morte del giovane cantante ha causato molte voci: durante la perquisizione iniziale, nella stanza di Janice non è stata trovata alcuna droga. Inoltre la camera era pulita. Ciò ha dato origine a una versione di omicidio: dicono che una persona sconosciuta ha eliminato le prove ed è scomparsa. Hanno parlato anche di suicidio.
I pettegolezzi sono stati causati dal fatto che negli ultimi mesi della sua vita Janice sembrava estremamente felice e quasi non ha toccato la droga. Finalmente era soddisfatta sia della sua creatività che della sua vita personale e si stava persino preparando a sposarsi. Ma la depressione e la solitudine continuavano a sopraffarla, così come la sua passione per la droga. Questo è ciò che l'ha rovinata.
Al momento della morte di Janice un altro album era quasi finito. L'album Pearl fu pubblicato nel febbraio 1971. I critici lo consideravano uno dei migliori lavori in studio di Joplin. L'album raggiunse la vetta della Billboard 200 e rimase al vertice per nove settimane.
Janis Joplin è diventata una persona di culto durante la sua vita. L'amavano, la ascoltavano, la odiavano, diffondevano voci. Naturalmente, anche la vita personale di Janice era oggetto di voci. La cantante era molto affettuosa, ma il suo amore non sempre trovava una risposta nei cuori degli uomini (sebbene avesse molti compagni di vita - a proposito, Janice ha parlato in dettaglio della sua vita personale nel suo blogger lisenok). Poi si è rivolta alle donne. I suoi legami con il gentil sesso hanno dato origine a ancora più voci. Ma nonostante la sua vita personale attiva, Joplin non ha mai incontrato una persona che potesse apprezzarla e proteggerla dalla droga. Ad esempio, il suo ultimo fidanzato, Seth Morgan, si stava divertendo nella sala da biliardo la notte della sua morte. Dicono che un'altra ragazza gli abbia fatto compagnia. Joplin, secondo i ricordi degli amici, si è sentita incredibilmente sola fino alla fine della sua vita.
Janice è morta presto, ma è riuscita a fare molto anche in così poco tempo. La sua vita in seguito divenne essa stessa un soggetto artistico, quindi è stato girato un film su di lei documentario"Janice" (1974). Basandosi anche sulla sua biografia, è stato creato il lungometraggio "Rose", dove ruolo principale eseguita da Bette Midler.
È improbabile che Janice venga dimenticata: in ogni caso, le persone che amano il blues amano ascoltare le sue poche registrazioni. E, naturalmente, una gioia speciale sono le riprese rimanenti delle esibizioni dal vivo di Janice. Ad esempio, questi provengono da uno spettacolo a Toronto nel 1970:
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