Dai Beatles alla carriera da solista, Paul McCartney rimane a galla mondo musicale più di 60 anni. Oltre a una carriera così entusiasmante, ha vissuto molte avventure e pieno di eventi vita. E il suo compleanno è un'ottima occasione per ammirare ancora una volta quest'uomo di talento.

Per Paul McCartney tutto iniziò a Liverpool nel 1942. Suo padre era un musicista professionista e aiutò suo figlio a imparare a suonare la chitarra. Paul ha anche imparato a suonare il piano.

Paul McCartney, suo padre James e il fratello Michael nella casa di Liverpool nel 1961.

All'età di 15 anni, McCartney incontrò John Lennon, che aveva già formato un gruppo chiamato The Quarrymen. Paul e George Harrison si unirono alla band di Lennon nel 1958.

Dopo aver provato diversi titoli, optarono per i Beatles e iniziarono i tour man mano che il loro successo cresceva.

Hanno anche un nuovo batterista - Ringo Starr. Così nacquero i famosi Fab Four.

I Beatles nel giugno 1963.

Con le loro memorabili ballate, i Beatles riunirono un intero esercito di fan che, all'inizio degli anni '60, divennero veri e propri fan pazzi del gruppo. Così è iniziata la Beatlemania. Ovunque andasse il gruppo, una folla di fan li seguiva immediatamente. La gente era così ossessionata dalla band che John Lennon una volta disse: "Siamo più popolari di Gesù".

Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr e George Harrison si divertono con Cassius Clay, che in seguito cambiò il suo nome in Muhammad Ali, Miami Beach, Florida, 1964.

I Beatles sono apparsi anche nei film a partire dal 1964. In totale, hanno pubblicato quattro film: "A Hard Day's Night", "To the Rescue!", "Magical Mystery Journey" e "Let It Be". Durante le riprese di quest'ultimo film nel 1969, una troupe cinematografica seguì il gruppo per quattro settimane per realizzare un documentario che si concludeva con i problemi del gruppo al loro arrivo.

I Beatles all'uscita del loro album Sgt. Pepe nel 1967.

Dopo anni di registrazioni ininterrotte, tour e uscite insieme, i Beatles cominciavano a logorarsi. Alla fine, il gruppo tenne insieme il suo ultimo concerto nel 1966, dopodiché decisero di prendersi una pausa. Nel 1970 i Beatles si erano sciolti.

Paul McCartney sembrava aver trovato il suo destino quando incontrò Linda Eastman. La loro storia d'amore era come una scena del film Quasi famosi, solo con il vero amore. Linda ha incontrato Paul ad un concerto a Londra, che stava fotografando come fotografa. Pochi giorni dopo andarono insieme a una festa e un anno dopo si abbandonarono alla passione a New York. Il 12 marzo 1969 si sposarono. Hanno avuto quattro figli: Mary, Stella, James e la figlia di Linda da una precedente relazione, Heather.

Paul e Linda McCartney il giorno del loro matrimonio nel 1969.

Dopo aver avuto quattro figli, Linda si è concentrata sulla sua carriera musicale con la band Wings. La formazione originale del gruppo comprendeva Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Laine e Denny Seiwell, e successivamente Henry McCullough. Nel corso degli anni vari membri del gruppo sono comparsi e scomparsi.

Paul McCartney si esibisce con i Wings nel 1979.

Paul McCartney con la moglie Linda e la figlia Stella all'aeroporto di Heathrow a Londra nel 1979.

Paul ha vinto 15 (!) Grammy, sia come membro dei Beatles che durante la sua carriera da solista. Ha vinto il suo primo premio nel 1965 con la band come miglior artista esordiente, e l'ultimo nel 2012 come produttore per Band on the Run. Nel 1990, ha ricevuto un Grammy per i suoi successi nel mondo della musica. La storia ha l'abitudine di ripetersi, quindi non sorprenderti se questo non è l'ultimo premio di Paul.

La famiglia McCartney a Tokyo nel 1980.

Paul e Linda McCartney sostengono i manifestanti che hanno organizzato una protesta contro la demolizione di un ospedale vicino alla casa di Paul (1990).

Paul e Linda McCartney ad una sfilata di moda a Parigi, 1997. Hanno trascorso 30 anni insieme. Linda morì per complicazioni dopo una battaglia contro il cancro al seno nel 1998.

Il titolo di cavaliere è l'onore più alto. Nel marzo 1997, Paul McCartney divenne ufficialmente Sir grazie al suo contributo all'industria musicale. Sir Paul ha contribuito a rivoluzionare la musica moderna.

Paul McCartney e Madonna agli MTV Music Awards di New York, 1999.

La seconda moglie di Paul era Heather Mills. Nella primavera del 1999, Paul e Heather vissero una storia d'amore insolita e fugace. Si sono conosciuti a un evento di beneficenza e si sono fidanzati due anni dopo. Dopo un matrimonio da 3,2 milioni di dollari l'11 giugno 2002, Heather rimase incinta di sua figlia Beatrice. Ma nel 2006, il loro matrimonio è andato in pezzi e hanno vissuto un divorzio molto brutto e pubblico. Dopo mesi di drammi in tribunale, Paul ha accettato di pagare a Mills 48,6 milioni di dollari e di prendere la custodia congiunta di sua figlia.

Il 2005 è stato un anno fantastico per Paul, che ha giocato nel Super Bowl.

Anche se i Beatles si sciolsero nel 1970, nel 2007 il Mirage Hotel di Las Vegas ospitò uno spettacolo chiamato "Love" ispirato alla musica della band. La produzione del Cirque du Soleil ha rappresentato l'ascesa e la caduta del gruppo, con Ringo Starr e Paul McCartney che guardavano dal pubblico. Fin dal suo debutto, questo spettacolo ha avuto finora un enorme successo.

Si sono sposati al London City Hall, con la figlia di Paul, Beatrice, di 7 anni, che portava un cesto di fiori. Tra i 30 ospiti invitati c'erano Barbara Walters e Ringo Starr. Da allora, la coppia ha vissuto felicemente a New York o in Inghilterra.

Paul sostiene attivamente sua figlia Stella, lui e sua moglie Nancy siedono sempre in prima fila in quasi tutti i suoi spettacoli.

Nonostante ciò vita incredibile, Paul ha un bell'aspetto per la sua età.

Biografie di celebrità

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18.06.14 14:48

Uno dei bassisti più talentuosi del pianeta, premiato con il 16° Grammy, che fu all'origine del leggendario gruppo The Beatles, Sir Paul McCartney festeggerà il suo 73° compleanno il 18 giugno.

Biografia e vita personale di Paul McCartney

Per amore di mamma

Sua madre, l'ostetrica Mary, era una grande lavoratrice. Lei stessa parlava magnificamente e scriveva in modo molto competente, la donna e i suoi figli insegnavano l'inglese corretto, come diceva lei, "regale". Grazie a lei, Paul si è sbarazzato del suo accento di Liverpool. Mary McCartney sognava che suo figlio diventasse una personalità eccezionale. Ma non visse abbastanza da vedere la sua fama. Il cancro al seno le tolse la vita quando Paul aveva solo 14 anni.

Poi James, il padre della futura rock star, gli regalò una tromba usata. Ma questo strumento non era di gusto del ragazzo. E ha chiesto il permesso di scambiarlo con una chitarra. Le lezioni di musica (Paul ha imparato a suonare il suo strumento preferito con la mano sinistra, poiché è mancino) ha permesso all'adolescente di riprendersi dallo shock associato alla morte di sua madre. Imitava diligentemente Presley, imparando i suoi successi, e di notte non alzava lo sguardo dalla vecchia radio, ascoltando programmi musicali.

Tempo felice

Nell'estate del 1956, McCartney incontrò e divenne amico di John Lennon. Ha perso presto anche sua madre, e questa è stata una delle circostanze grazie alle quali i ragazzi hanno trovato rapidamente un linguaggio comune. Durante gli anni della nascita e della formazione dei Beatles, questa amicizia non fece che rafforzarsi.

Il dicembre 1960 divenne un punto di svolta per la giovane squadra. Si sono esibiti a Liverpool per la prima volta. Con il concerto tenuto dai musicisti alle prime armi il 27 dicembre è iniziata l'ondata di Beatlemania.

Nel 1961 Paul McCartney, che in precedenza suonava la chitarra ritmica, dovette sostituire Stuart Sutcliffe (il bassista il cui contratto era scaduto). Non sognava di suonare il basso, erano solo le circostanze.

Negli anni '60, McCartney dedicò molte ballate liriche alla sua allora amante, Jane Asher. La coppia ha avuto una relazione romantica per quasi 5 anni.

Il tour parigino del gruppo è stato un grande successo e a febbraio stavano aspettando un tour trionfante negli Stati Uniti. Sono stati accolti da una folla di fan proprio all'aeroporto e i musicisti sono stati costretti a tenere una conferenza stampa. Più di 73 milioni di telespettatori: questo è stato il pubblico che ha ascoltato con entusiasmo gli inglesi all'Ed Sullivan Show. L’America si arrese ai Beatles senza combattere.

Alla fine del 1968, Paul e Jane si sarebbero sposati, ma l'incontro con l'artista-fotografa Linda Eastman rovinò tutti i piani. E nel marzo 1969, l'inglese McCartney e l'americano Eastman divennero marito e moglie.

La discordia nei Beatles

Molte persone associano la scissione del gruppo al matrimonio di Paul, ma già in passato la discordia turbava i Beatles. Il nuovo manager Alan Klein, che era disonesto, ha aggiunto benzina sul fuoco (è stato Paul a opporsi a questa candidatura). Per rappresaglia, John Lennon affermò che l'ultimo film della band insieme, Let It Be, era stato realizzato da Paul e per Paul.

Anche se il penultimo album “Abbey Road” è stato difficile per gli amici litiganti, ha vinto un Grammy. E l'8 maggio 1970 è la data di uscita dell'ultimo disco in studio congiunto "Let It Be", registrato nel 1969. La traccia del titolo, scritta da McCartney, è stata pubblicata come singolo 2 mesi prima della première dell'album.

Sull'orlo dell'abisso

Il 31 dicembre, Paul ha posto fine ai rapporti con i suoi partner, intentando una causa per interrompere la collaborazione con loro.

Si riprese a lungo da questa pausa, conducendo un'esistenza eremitica sulla costa scozzese. Linda lo ha aiutato a riprendersi dalla sensazione di vuoto. Ha salvato suo marito dall'abisso in cui era quasi scivolato, ricorrendo a rimedi comprovati per la depressione: alcol e droghe.

Nell'aprile 1970 fu pubblicato l'album solista di debutto di McCartney, una delle composizioni ("Forse I"m Amazed") prese il primo posto nelle classifiche. Un anno dopo fu pubblicato il disco "Ram" (questo fu il frutto di una creatività congiunta con Linda).

Allo stesso tempo, McCartney creò il suo gruppo, Wings. Il miglior album del gruppo è considerato il disco del 1974 "Band On The Run".

Il tour giapponese del 1980 quasi fallì: Paul fu accusato di portare droga nel paese. Ma poi è stato rilasciato su cauzione e hanno avuto luogo i concerti.

Un'ondata di messaggi anonimi con minacce nel 1981 costrinse il musicista ad abbandonare le esibizioni e a sciogliere il gruppo (la ferita causata dalla morte di Lennon era troppo fresca).

"Vela in solitaria"

La fine degli anni '80 furono pieni di sperimentazione per McCartney. E a metà degli anni '90, con il supporto degli ex soci Harrison e Starr, Paul pubblicò l'antologia dei Beatles (tre doppi album).

Nel 1997 è nato uno degli album solisti di maggior talento di McCartney, Flaming Pie. Nello stesso anno, la Regina assegnò al famoso bassista il titolo di Sir. E nel 1999, Sir Paul è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame come musicista solista.

Durante il suo più grande tour mondiale, McCartney venne in Russia per la prima volta. Il suo storico concerto nella piazza principale di Mosca ha avuto luogo il 24 maggio 2003.

Nel 2011, Sir Paul si è esibito al complesso sportivo Olimpiysky (questo era il tour On The Run).

Vita personale di Paul McCartney

Sposato tre volte

Paul McCartney viveva lì felice matrimonio con Linda fino alla sua morte nel 1998 (per ironia della sorte, anche la seconda donna amata dopo la madre fu portata via dal musicista da un cancro al seno). Hanno avuto quattro figli (una figlia dal primo matrimonio di Linda, così come Mary, Stella e James).

Nel 2002, McCartney si risposò. Ma Heather Mills, ex modella, non poteva competere con Linda. Non vissero a lungo, anche se la coppia ebbe una figlia, Beatrice. Il processo di divorzio si è protratto per quasi due anni, da maggio 2006 a marzo 2008. A seguito del contenzioso, l'ex moglie ha ricevuto 24 milioni di sterline.

Non molto tempo fa, Sir Paul ha acquisito una terza moglie. È diventata cittadina statunitense Nancy Shevell. Hanno trascorso 4 anni mettendo alla prova i loro sentimenti e nell'autunno del 2011 si sono sposati.

Uno di più grandi musicisti Il 20° secolo è considerato Paul McCartney. Probabilmente chiunque, anche qualcuno lontano dalla musica, ha sentito parlare dei Beatles. In questo articolo si raccontano le fasi più significative della vita di un musicista.

Paul McCartney: breve biografia

Il musicista è nato il 18 giugno 1942 in Gran Bretagna (Allerton, un sobborgo di Liverpool) da una famiglia della classe operaia. La biografia di Paul McCartney è oggetto di grande attenzione da parte dei media e dei critici musicali. Nel 1957, lui e John Lennon organizzarono The Quarry Men, che nel 1960 diventarono i leggendari Beatles. Il gruppo iniziò a conquistare il Liverpool già nel 1961. Il gruppo si esibiva più volte alla settimana al Cavern Club. L'anno prossimo verrà pubblicato un singolo del team musicale chiamato "Love Me Do". Ha raggiunto la posizione numero 17 nelle classifiche del Regno Unito. Questa composizione ha lanciato la marcia trionfante dei Beatles in tutto il pianeta.

La biografia di Paul McCartney contiene un fatto interessante. Nel 1963 conobbe Jane Asher, alla quale dedicò numerose canzoni. Il loro matrimonio era previsto per il Natale del 1968, ma presto il musicista incontrò Linda Eastman, che sposò nel 1969.

La biografia di Paul McCartney dice che ha suonato lui stesso tutti gli strumenti nel suo primo album solista, pubblicato nel 1979. Questo disco è stato mixato sovrapponendo varie tracce audio una sopra l'altra. L'album è stato messo in vendita due settimane prima dell'uscita dell'ultima uscita in studio dei Beatles. I critici hanno notato una certa incompletezza del disco, che è stato registrato da Paul McCartney. La sua biografia dice che, nonostante ciò, il brano “Maybe I”m Amazed” ebbe un grande successo internazionale e influenzò parzialmente la formazione del classico standard “McCartney” degli anni '70.

Nel 1971 fu pubblicato il successivo lavoro solista di Paul, "Ram", registrato insieme a sua moglie Linda. Nemmeno una sua composizione è diventata un completo fallimento. L'album è stato un enorme successo. Nello stesso anno, il musicista ha creato il gruppo "Wings". Oltre a se stesso e Linda, la sua composizione includeva Denny Seiwell (batterista) e Denny Lane (cantante, chitarrista). Il primo album della band non ebbe molto successo. Successivamente, la composizione è stata modificata più volte. La biografia di Paul McCartney dice che il disco più famoso del gruppo Wings, secondo i critici, è considerato "Band On The Run", pubblicato nel 1974.

Nel 1977, un musicista sotto lo pseudonimo di Percy Trillington crea una versione strumentale di "Ram" e produce anche progetto solista D. Corsia. Il brano "Maybe I"m Amazed" nella versione live prende la decima posizione nelle classifiche statunitensi. Poi viene pubblicato un singolo di successo con la canzone "Mull Of Kintyre". La sua diffusione ammonta a oltre due milioni. Per la Gran Bretagna questo è stato un Alla fine dello stesso anno venne pubblicata la traccia “Seaside Woman”.

Nel 1980, mentre era in tournée in Giappone, il musicista fu arrestato per possesso di droga. Dopo essere stato rilasciato su cauzione, conduce ancora una tournée di concerti. La biografia di Paul McCartney afferma che nel 1981 ricevette diversi messaggi minacciosi anonimi. Il musicista ha ricordato il tragico destino di Lennon. Paul prese sul serio le minacce e si rifiutò di andare in tournée. Di conseguenza, ciò ha causato lo scioglimento di Wings.

Negli anni '80, McCartney riprese il lavoro da solista e registrò l'album di grande successo "Tug Of War". Ha avuto particolare successo negli Stati Uniti. Negli anni '80, il musicista ha registrato numerose composizioni di successo. Nel 1995 ha pubblicato un'antologia dei Beatles, che è riuscita a riportare l'interesse degli ascoltatori per questo gruppo. Nel 1997, il musicista ha pubblicato uno dei suoi migliori album solisti: "Flaming Pie".

Famoso compositore e musicista britannico, Knight of the British Empire, vincitore di 27 Grammy Awards, membro del quartetto dei Beatles, fondatore e leader del gruppo Wings e in seguito artista solista di successo.

Nel 1997, Paul McCartney è stato insignito del titolo di Cavaliere dell'Impero Britannico dalla Regina Elisabetta II. Un anno dopo, la moglie del musicista, Linda, morì, come sua madre, di cancro al seno. Sebbene Linda sia nota al grande pubblico principalmente come moglie dell'ex Beatle, è stata una fotografa professionista e autrice di numerosi libri sull'alimentazione vegetariana. Dopo la morte di sua moglie, McCartney continuò ad essere creativo, e non solo nel campo della musica: mostrò al pubblico i suoi dipinti e pubblicò anche un libro di poesie intitolato "Blackbird Singing".

Nel 2001, George Harrison morì di cancro. Il 29 novembre 2002, anniversario della sua morte, McCartney prese parte a un evento chiamato "The Concert for George" tenutosi alla Royal Albert Hall di Londra. Come parte del concerto, McCartney ha eseguito una canzone con Ringo Starr; Oltre ai due ex membri dei Beatles, presero parte all'evento molti altri musicisti famosi, tra cui Eric Clapton e Tom Petty. Il concerto è stato successivamente pubblicato in formato CD e DVD.

Nel 2002, Paul si sposò per la seconda volta; La sua prescelta era la modella Heather Mills. L'ha incontrata nel 1999 in uno degli eventi di beneficenza. Per Mills, anche questo matrimonio non è stato il primo. In generale ha avuto una giovinezza piuttosto tempestosa: all'età di diciannove anni ha persino recitato nell'album erotico "Die Freuden der Liebe" (titolo inglese - "The Joys of Love"). Nel 1993, a seguito delle ferite riportate durante un incidente stradale, Mills subì un'amputazione. gamba sinistra sotto il ginocchio. Mills ha condiviso volentieri i dettagli relativi all'infortunio con i giornalisti e in uno dei programmi televisivi si è persino tolta la protesi davanti alle telecamere: la modella credeva che in questo modo avrebbe potuto attirare l'attenzione sui problemi delle persone con disabilità.

Il musicista ha continuato a tenere concerti in modo abbastanza attivo e nel 2003 è venuto in Russia per la prima volta per esibirsi a Mosca e San Pietroburgo. Paul aveva programmato di visitare la Russia già negli anni ottanta, ma le autorità sovietiche rifiutarono di accettare il musicista. Un anno dopo (nel giugno 2004), McCartney tornò di nuovo a San Pietroburgo, questa volta come parte di un tour europeo. In entrambe le città russe, al musicista sono state assegnate piazze centrali per i concerti: Piazza Rossa a Mosca e Piazza Dvortsovaya a San Pietroburgo. Il programma del concerto consisteva in canzoni dei Beatles e dei Wings, oltre al lavoro solista di McCartney. Il secondo evento nella capitale della Russia settentrionale è stata la tremillesima esibizione del musicista. Nello stesso anno, Paul è stato l'headliner di Glastonbury, il festival musicale più grande del mondo, per concludere il tour.

Nel 2003, nella famiglia di Paul apparve un'altra figlia, che si chiamava Beatrice. Il 17 maggio 2006, la coppia McCartney annunciò di voler divorziare. Ci furono diffuse speculazioni sui giornali britannici riguardo alle cause e alle circostanze del divorzio, spingendo Heather ad annunciare il 24 ottobre 2006 che intendeva citare in giudizio due pubblicazioni, il Daily Mail e l'Evening Standard, per aver diffuso "informazioni false e dannose". Inoltre, i suoi avvocati intendono citare in giudizio il quotidiano The Sun. Il 17 marzo 2008, McCartney e Mills hanno finalizzato il divorzio. Secondo la decisione della corte, la moglie riceverà 24,3 milioni di sterline.

Paul McCartney è vegetariano e attivista per i diritti degli animali sin dal suo matrimonio con Linda. Il musicista afferma di essere stato spinto a parlare a favore dei diritti degli animali, in particolare, dalla scena dell'omicidio della madre cerva nel cartone animato "Bambi" (Walt Disney, 1942). Dopo il matrimonio con Heather, McCartney iniziò a sostenere la campagna per vietare le mine antiuomo.

McCartney appare regolarmente nelle liste delle persone più ricche del mondo ed è da tempo la persona più ricca del mondo della musica nel Regno Unito. Nel 2004, ha ceduto l'incarico a Clive Calder, l'ex capo della Zomba Records (il patrimonio di quest'ultimo era stimato a 1,235 miliardi di sterline, mentre quello di McCartney valeva 760 milioni di sterline).

McCartney ha vinto 27 Grammy Awards. È l'unico membro del famoso quartetto a cui è stato assegnato questo prestigioso premio non solo per le sue esibizioni con i Beatles, ma anche per il suo lavoro da solista. Oltre al Grammy, McCartney ha ricevuto altri premi degni di nota, tra cui due Golden Globe (per le canzoni No More Lonely Nights, 1984, e Vanilla Sky, 2001) e un Oscar (nel 1970, con The Beatles, per la canzone Let It Be ). Sir Paul è stato anche inserito due volte nella Rock'n'roll Hall of Fame: come ex Beatle e come artista solista.

Paul McCartney

Chi è Paul McCartney

Sir James Paul McCartney (nato il 18 giugno 1942) è un cantante, cantautore, polistrumentista e compositore britannico ed è un MBE. Con John Lennon, George Harrison e Ringo Starr fondò i Beatles, che raggiunsero fama mondiale e sono considerati il ​​gruppo più popolare e influente nella storia della musica rock. Il duetto Lennon-McCartney divenne il più famoso del dopoguerra. Dopo lo scioglimento del gruppo, McCartney iniziò una carriera da solista e formò il gruppo Wings, che comprendeva la sua prima moglie Linda e Denny Laine.

McCartney è considerato uno dei compositori e interpreti di maggior successo di tutti i tempi. La canzone dei Beatles "Yesterday" è stata interpretata da più di 2.200 artisti, più di qualsiasi altra canzone. Nel 1977, i Wings pubblicarono la canzone "Mull of Kintyre", una delle canzoni più vendute nel Regno Unito. McCartney è stato inserito due volte nella Rock and Roll Hall of Fame (come membro dei Beatles nel 1988 e come artista solista nel 1999), ha vinto 21 volte Grammy Award, ha scritto (o co- ha scritto) altri artisti) 32 canzoni che hanno raggiunto il numero uno della Billboard Hot 100, nel 2009 le sue opere hanno venduto più di 25,5 milioni di copie delle sue opere, certificate dalla Recording Industry Association of America. McCartney, Lennon, Harrison e Star furono nominati Comandanti dell'Ordine dell'Impero Britannico nel 1965 e nel 1997 McCartney fu nominato Compagno dell'Ordine d'Onore per i servizi resi alla musica.

McCartney ha scritto un gran numero di canzoni, oltre a musica classica ed elettronica, come artista solista. È coinvolto in enti di beneficenza legati ai diritti degli animali, alla caccia alle foche, alle mine antiuomo, al vegetarianismo, alla povertà e all'educazione musicale. È stato sposato tre volte e ha cinque figli.

L'infanzia di Paul McCartney

James Paul McCartney è nato il 18 giugno 1942 al Walton Hospital, Liverpool, in Inghilterra, dove sua madre Mary Patricia (nata Mohin; 1909–1956) lavorava come infermiera. Suo padre, James ("Jim") McCartney (1902–1976), non era presente alla nascita di suo figlio perché aveva prestato servizio nella seconda guerra mondiale come pompiere volontario. Paul ha un fratello minore, Michael, nato il 7 gennaio 1944. Sebbene i bambini siano stati battezzati nella Chiesa cattolica romana dalla madre cattolica, il padre era agnostico (ed ex protestante), i genitori hanno allevato i bambini al di fuori delle tradizioni religiose.

Nel 1947, Paul entrò nella scuola elementare di Stockton Wood Road; A causa del sovraffollamento, fu trasferito alla Joseph Williams Primary School di Belle Vale. Nel 1954 superò l'esame 11+, superato solo da tre studenti su nove esaminati, e gli fu data l'opportunità di proseguire gli studi presso Scuola superiore per i ragazzi chiamata Liverpool Institution piuttosto che una scuola secondaria moderna. Nel 1954 incontrò George Harrison su uno scuolabus dalla sua casa a Speke. Divennero rapidamente amici, e McCartney in seguito ammise: "Gli ho parlato un po' perché aveva un anno meno di me".

La madre di McCartney lavorava come ostetrica ed era la principale fonte di sostentamento della famiglia; i suoi guadagni permettevano alla famiglia di trasferirsi a nuova casa a 20 Forthlin Road, dove vissero fino al 1964. Andava in bicicletta per visitare i suoi pazienti; uno dei primi ricordi di McCartney era sua madre che usciva di casa alle 3 del mattino e le strade coperte di neve. Il 31 ottobre 1956, quando McCartney aveva 14 anni, sua madre morì a causa di un'embolia. La perdita prematura divenne in seguito una delle ragioni del riavvicinamento di Paul a John Lennon, la cui madre Julia morì quando aveva 17 anni.

Il padre di McCartney suonava la tromba e il pianoforte e guidava la Jazz Band di Jim Mac negli anni '20. C'era un pianoforte in soggiorno e suo padre incoraggiò l'interesse dei suoi figli per la musica; consigliò a Paul di prendere lezioni di musica, ma Paul preferiva imparare attraverso Per il suo quattordicesimo compleanno, suo padre gli regalò una tromba nichelata, che scambiò con una chitarra acustica Framus Zenith, che costava 15 sterline, quando il rock and roll divenne popolare su Radio Lussemburgo. Paul voleva cantare da solo. mentre suonava uno strumento musicale. Paul era mancino e suonava Ha lottato con la chitarra finché non ha visto un poster del cantante mancino Slim Whitman che suonava la chitarra. Seguendo il suo esempio, Paul ha riorganizzato le corde della sua chitarra in ordine inverso. McCartney scrisse la sua prima canzone, "I Lost My Little Girl" alla chitarra Zenith, così come un altro dei suoi primi brani, che in seguito divenne la canzone "When I'm Sixty-Four", al pianoforte. Paul è stato influenzato dal rhythm and blues, il suo idolo era Little Richard e la prima canzone che ha eseguito davanti al pubblico durante una competizione per talenti a Camp Butlins è stata "Long Tall Sally".

La carriera di Paul McCartney

Il primo incontro di Paul McCartney con Lennon

Il 6 luglio 1957, nella sala della festa della chiesa di St. Peter a Woolton, il quindicenne Paul incontrò Lennon, che era il leader dei Quarrymen.I Quarrymen eseguivano rock and roll e skiffle, un genere di musica popolare. influenzato dal jazz, dal blues e dalla musica folk. Poco dopo questo incontro, McCartney fu invitato a unirsi al gruppo come chitarrista ritmico, e sviluppò uno stretto rapporto di lavoro con Lennon. Harrison si unì al gruppo nel 1958 come chitarrista solista e Stuart Sutcliffe al basso. divenne membro del gruppo nel 1960. Nel maggio 1960, il gruppo aveva cambiato diversi nomi, inclusi i seguenti: Beatals, Johnny e la luna cani e gli scarabei d'argento. Si sono fermati a nominare il I Beatles nell'agosto del 1960 e assunsero il batterista Pete Best poco prima del loro tour ad Amburgo.

Formazione dei Beatles

Allan Williams divenne il loro portavoce non ufficiale e il gruppo fece il suo primo tour ad Amburgo nel 1960. Nel 1961, Sutcliffe lasciò la band e McCartney divenne con riluttanza il bassista. La prima registrazione professionale del gruppo (sotto chiamato il Beat Brothers) è stato realizzato ad Amburgo, hanno registrato la canzone "My Bonnie" con Tony Sheridan come band di supporto. Questa registrazione del gruppo attirò l'attenzione di Brian Epstein, che giocò un ruolo chiave nello sviluppo e nel successo del gruppo. Divenne il loro manager nel gennaio 1962. In agosto, Ringo Star sostituì Pete Best, e in ottobre il gruppo realizzò il suo primo successo, "Love Me Do", che divenne popolare nel Regno Unito nel 1963 e un anno dopo negli Stati Uniti. L'isteria di massa dei loro fan fu chiamata "Beatlemania" e McCartney fu talvolta chiamato dalla stampa "il dolce Beatle".

Storia della canzone Ieri

Nell'agosto 1965, i Beatles pubblicarono la canzone di McCartney "Yesterday", che comprendeva un quartetto d'archi, e fu inclusa nell'album Help! Per la prima volta nella storia della band, elementi di musica classica e solo un membro del gruppo ha preso parte alla registrazione. La canzone "Yesterday" ha il maggior numero di cover nella storia della musica popolare. Nello stesso anno, durante la registrazione dell'album Rubber Soul, McCartney iniziò a soppiantare Lennon e divenne la figura musicale dominante del gruppo. Il musicologo Ian MacDonald ha scritto: "Dal 1965... McCartney ha aperto la strada come cantautore, strumentista, arrangiatore, produttore e direttore musicale de facto dei Beatles". I critici hanno notato la raffinatezza e la profondità della musica e dei testi nell'album "Rubber Soul". McCartney e Lennon definiscono una delle migliori canzoni dei Beatles la canzone "In My Life", la melodia di cui i musicisti hanno scritto insieme. McCartney ha spiegato l'aspetto di questo album in questo modo: “C'è stato un periodo in cui eravamo divertenti, ma è ora di andare avanti." L'ingegnere del suono Norman Norman Smith affermò che durante la registrazione dell'album Rubber Soul, le divisioni all'interno della band aumentarono: "il conflitto tra John e Paul divenne evidente... e poiché Paul era preoccupato che George (Harrison ) non poteva fare nulla Esatto, Paul se la prendeva costantemente con lui."

Nel 1966, i Beatles pubblicarono l'album "Revolver". Ha segnato un salto creativo per la band, caratterizzato da testi complessi, sperimentazione in studio e un ampio repertorio di generi, dagli arrangiamenti d'archi innovativi al rock psichedelico. Il singolo "Paperback Writer", una delle tre canzoni di McCartney sul lato A dell'album, ha preceduto l'uscita dell'LP. I Beatles pubblicarono un breve filmato promozionale per la canzone, così come un altro film per il lato B dell'album, "Rain". Il film, che Harrison definì "il precursore dei video musicali", apparve nello show di Ed Sullivan e in Top of the Pops nel giugno 1966. L'album "Revolver" includeva anche la canzone di McCartney "Eleanor Rigby", che conteneva un ottetto d'archi. Secondo Gould, la canzone è "una meraviglia neoclassica dell'artigianato... un vero ibrido che non si adatta a nessuno stile o genere musicale riconoscibile". Oltre ai cori, la canzone presenta solo la voce e gli archi di McCartney, arrangiati da George Martin.

La band eseguì il suo ultimo concerto commerciale nel 1966 alla fine del tour negli Stati Uniti. Nello stesso anno, McCartney completò il suo primo progetto musicale indipendente, la colonna sonora per il film "The Family Way", girato nel Regno Unito. La colonna sonora del film è stata composta in collaborazione con Martin, che ha utilizzato 2 temi musicali di McCartney per scrivere 13 variazioni. La colonna sonora non è riuscita a classificarsi, ma McCartney ha vinto l'Ivor Novello Award per il miglior tema strumentale.

Perché i Beatles si sciolsero?

Quando i Beatles terminarono la loro carriera concertistica, McCartney avvertì una vaga insoddisfazione nel gruppo e esortò i membri a rimanere creativamente produttivi. Ha insistito affinché iniziassero a lavorare su un nuovo progetto: l'album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", che è giustamente considerato il primo concept album. Ispirato dall'idea di creare una nuova immagine del gruppo che potesse essere utilizzati come piattaforma per la sperimentazione e per dimostrare la loro maturità musicale, McCartney creò una band immaginaria per la traccia che dà il titolo all'album. McCartney spiegò: "Eravamo stanchi di essere i Beatles. Odiamo davvero questa maledetta ricetta per il successo di quattro ragazzi con i capelli grandi. Non eravamo più ragazzi, ma uomini... e ci percepivamo come rappresentanti dell'arte, e non come esecutori."

Durante la registrazione dell'album, iniziata nel novembre 1966, il gruppo sperimentò molto. Secondo l'ingegnere del suono Geoff Emerick, "i Beatles volevano correre dei rischi con la musica e il suono... abbiamo sperimentato la velocità del nastro, altre tecniche... limitatori e... effetti come flanger e doppio tracciamento automatico". Nel febbraio 1967 furono registrati i singoli "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" e a giugno fu pubblicato un disco di lunga durata. "She"s Leaving Home" di McCartney è una canzone pop orchestrale. MacDonald la definì "una delle le canzoni più belle"Sgt. Pepper" è un pezzo musicale immortale del suo tempo." Ispirata ai disegni a inchiostro di McCartney, la copertina dell'album è un collage disegnato dagli artisti pop Peter Blake e Jann Haworth. copertina - membri dei Beatles sotto forma di "Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band" insieme ad altre celebrità. I folti baffi dei Beatles riflettevano la crescente influenza del movimento hippie sul gruppo, e il loro abbigliamento "parodiava la moda per lo stile 'militare'" in Gran Bretagna, scrisse Gould. Lo studioso David Scott Kastan chiamò l'album "Sgt. Pepper". l'album rock più importante e influente mai registrato."

La morte di Epstein nell'agosto del 1967 lasciò un vuoto, lasciando i musicisti confusi e preoccupati per il loro futuro. McCartney riempì questo vuoto e gradualmente divenne il leader de facto e il direttore aziendale della band, in sostituzione di Lennon. Dopo questo cambio di leadership, la prima proposta creativa di McCartney fu quella di realizzare un film per la televisione, Magical Mystery Tour. Secondo Mark Lewisohn il progetto è diventato "un incubo amministrativo per tutti". Il film è stato diretto da McCartney, il che ha portato il film a ricevere recensioni negative da parte della critica. Tuttavia, la colonna sonora del film ha avuto più successo. È stato pubblicato nel Regno Unito come doppio EP composto da sei tracce, mentre la versione americana consisteva di 11 tracce ed era un LP (incluse altre cinque canzoni dai precedenti album della band). In tre settimane di vendite, furono vendute 8 milioni di copie della versione americana dell'album, pubblicata dall'etichetta discografica Capitol Records negli Stati Uniti, questa era la migliore cifra di vendita per gli album di lunga durata in quel momento; la raccolta è stata successivamente inclusa nel canone ufficiale degli album in studio della band.

Nel gennaio 1968, la EMI pubblicò un trailer promozionale per il film d'animazione "Yellow Submarine" basato su mondo immaginario, che McCartney creò nella sua composizione del 1966. I critici sono rimasti entusiasti dello stile visivo, dell'umorismo e della musica del film, ma la colonna sonora, pubblicata sette mesi dopo, ha ricevuto recensioni più deboli. Verso la fine del 1968 i rapporti all'interno del gruppo cominciarono a deteriorarsi. Le tensioni aumentarono durante la registrazione del loro doppio album omonimo, noto anche come White Album. La situazione peggiorò l'anno successivo durante la registrazione dell'album Let It Be, quando uno dei membri della troupe televisiva riprese McCartney mentre teneva una conferenza al resto della band: "Siamo diventati molto negativi nei confronti del mondo da quando è morto il signor Epstein... "Siamo sempre stati un po' contrari alla (sua) disciplina, ma è stupido essere contrari alla disciplina che noi stessi abbiamo imposto".

Il primo matrimonio di Paul McCartney

Nel marzo 1969, McCartney sposò Linda Eastman e in agosto la coppia ebbe la loro prima figlia, Mary, dal nome di sua madre. Durante la registrazione dell'ultimo album in studio della band, Abbey Road, Martin ha introdotto l'idea di creare un "pezzo musicale in continuo movimento" e ha incoraggiato i musicisti a pensare in modo sinfonico. McCartney era d'accordo, ma Lennon no. Alla fine, giunsero a un compromesso, decidendo di accettare la proposta di McCartney: sul primo lato del disco ci sarebbero state le singole canzoni dei partecipanti, e sul secondo ci sarebbe stata una lunga composizione composta da più canzoni. Nell'ottobre del 1969 emerse una voce secondo cui McCartney era morto in un incidente d'auto nel 1966 ed era stato sostituito da una controfigura, una voce che fu rapidamente smentita quando una fotografia di Paul e della sua famiglia apparve sulla copertina della rivista Life a novembre. La foto era accompagnata dalla didascalia "Paolo è ancora con noi".

L'addio di Paul McCartney ai Beatles

Il 10 aprile 1970, nel bel mezzo di disaccordi commerciali con i membri della band, McCartney annunciò che avrebbe lasciato il gruppo. Ha intentato una causa per sciogliere ufficialmente il gruppo il 31 dicembre 1970. Poi sorsero nuovi disaccordi legali: gli avvocati di McCartney, i suoceri John e Lee Eastman, contro Allan Klein, direttore aziendale di Lennon, Harrison, Starr, riguardo a compensi e controllo attività creativa. Un tribunale inglese sciolse ufficialmente i Beatles il 9 gennaio 1975, anche se periodicamente furono intentate azioni legali contro la loro casa discografica EMI, Klein, e i membri intentarono azioni legali l'uno contro l'altro fino al 1989. I Beatles sono considerati il ​​gruppo più popolare e influente nella storia della musica rock.

Prima e per qualche tempo dopo aver lasciato il gruppo, McCartney soffriva di profonda depressione. Trascorreva le giornate a letto e beveva eccessivamente: "Ho quasi avuto un esaurimento nervoso". "Stavo impazzendo." Il biografo Howard Sounes scrive che "McCartney sprofondò nell'oblio intriso di whisky, e solo Linda sapeva come salvarlo". Lo aiutò a uscire da questa crisi emotiva lodando il suo lavoro di compositore e esortandolo a continuare a comporre e registrare musica. In suo onore scrisse poi "Forse sono stupito", spiegando come si sentì dopo lo scioglimento dei Beatles: "Ho avuto questa sensazione: forse sono stupito da quello che sta succedendo..." Forse sono un uomo e forse tu sei l'unica donna che potrebbe aiutarmi, tesoro, potresti aiutarmi a capire... Forse sono stupito dal modo in cui mi hai tirato fuori dal tempo, mi hai appeso nel mezzo, forse sono stupito da quanto ho davvero bisogno di te." Ha aggiunto che "ogni canzone d'amore che scrivo è per Linda".

La carriera solista di Paul McCartney

Dopo lo scioglimento del gruppo nel 1970, McCartney continuò la sua carriera musicale e pubblicò il suo primo album solista, "McCartney", che raggiunse la vetta delle classifiche americane. Tranne un piccolo partecipazione vocale Linda McCartney, Paul ha registrato un album solista da solo, in qualità di compositore, musicista e cantante. Nel 1971 pubblicò il suo secondo album, Ram, con Linda e il batterista Denny Seiwell. L'album raggiunse il numero uno nel Regno Unito, entrò nella top 5 negli Stati Uniti e includeva la canzone co-scritta "Uncle Albert/Admiral Halsey", che divenne una hit numero uno negli Stati Uniti. Nello stesso anno, l'ex chitarrista dei Moody Blues Denny Laine si unì a McCartney e Seiwell per formare i Wings. McCartney ha detto della formazione della band: "I Wings sono sempre stati un'idea difficile... qualsiasi band che voglia replicare il successo ha molto duro lavoro davanti... Questa è esattamente la situazione in cui mi sono trovato. Tuttavia, avevo la scelta di andare avanti o fermarmi, e io amavo troppo la musica per smettere di comporla." La figlia di McCartney, Stella, è nata nel settembre 1971, dal nome delle nonne di Linda (entrambe chiamate Stella).

Dopo aver reclutato il chitarrista Henry McCullough, i Wings iniziarono il loro primo tour di concerti nel 1972, debuttando davanti a un pubblico di settecento persone all'Università di Nottingham. La band suonò altri 10 concerti in un tour non programmato delle università, viaggiando per il Regno Unito in un furgone, alloggiando in hotel modesti e venendo pagata con monete studentesche, evitando le canzoni dei Beatles durante le loro esibizioni. McCartney in seguito disse: "L'ultima cosa che volevo fare era salire sul palco e trovarmi di fronte a cinque file di giornalisti con piccoli taccuini che mi guardavano e dicevano: 'Beh, non è bravo come una volta.'" Quindi noi ho deciso di andare in quel tour universitario. , questa idea mi ha reso meno nervoso... alla fine del tour mi sono sentito pronto per qualcosa di nuovo e siamo andati in Europa." Nel corso di sette settimane, i Wings si sono esibiti in 25 spettacoli in Europa, suonando quasi esclusivamente canzoni e materiale dei Wings dall'album solista di McCartney; Una cover di "Long Tall Sally" di Little Richard era l'unica canzone precedentemente registrata dai Beatles. McCartney non voleva esibirsi locali di grandi dimensioni; la maggior parte delle sale in cui suonavano non contenevano più di 3.000 persone.

Nel marzo del 1973, il singolo "My Love", incluso nel loro secondo album di lunga durata "Red Rose Speedway", raggiunse la vetta delle classifiche statunitensi ed entrò nella top 5 del Regno Unito. La collaborazione di Paul con Linda e l'ex produttore dei Beatles Martin ha portato alla canzone "Live and Let Die", che è diventata la sigla dell'omonimo film di James Bond. La canzone è stata nominata per un Oscar e ha raggiunto il numero due negli Stati Uniti e il numero nove nel Regno Unito. Martin ha vinto un Grammy Award per il suo arrangiamento orchestrale. Il professore di musica e autore Vincent Benitez ha definito la canzone "rock sinfonico al suo meglio".

Album di Paul McCartney

Dopo che McCullough e Seiwell se ne andarono nel 1973, McCartney e Lane registrarono l'album Band on the Run. È diventato il primo dei sette album di platino del gruppo. L'album raggiunse la vetta delle classifiche negli Stati Uniti e nel Regno Unito, diventando il primo album della band a raggiungere la vetta delle classifiche in entrambi i paesi, e il primo album ad apparire nelle classifiche di Billboard tre volte in periodi separati. Divenne anche uno degli album più venduti del decennio e rimase nelle classifiche del Regno Unito per 124 settimane. La rivista Rolling Stone lo ha nominato Album dell'anno nel 1974 e nel 1975 l'album ha vinto i Grammy Awards per la migliore performance vocale contemporanea/varia e il miglior design dell'album. Nel 1974, la title track dell'album Wings della band raggiunse il numero uno negli Stati Uniti, diventando il secondo singolo della band a raggiungere quella vetta nelle classifiche. L'album includeva le canzoni "Jet" e "Helen Wheels", che entrarono nella top 10, e l'album stesso si classificò al numero 413 nella lista 500. migliori album di tutti i tempi secondo la rivista Rolling Stone.

Dopo l'album "Band on the Run", il gruppo pubblicò gli album "Venus and Mars" (1975) e "Wings at the Speed ​​​​of Sound" (1976), che raggiunsero la vetta delle classifiche. Nel 1975, il gruppo intraprese un "Wings Over the World Tour" di 14 mesi e suonò concerti nel Regno Unito, Australia, Europa e Stati Uniti. Durante questo tour, McCartney eseguì per la prima volta brani dei Beatles: "I"ve Just Seen a Face", "Yesterday", "Blackbird", "Lady Madonna" e "The Long and Winding Road". tour mondiale e prove serie a Londra, il gruppo ha intrapreso un ambizioso tour nelle arene americane, grazie al quale l'album del gruppo "Wings over America" ​​ha raggiunto la vetta delle classifiche negli Stati Uniti.

Nel settembre 1977, McCartney diede alla luce il loro terzo figlio, un figlio che chiamarono James. A novembre, la canzone dei Wings "Mull of Kintyre", scritta insieme a Lane, divenne rapidamente uno dei singoli più venduti nella storia delle classifiche del Regno Unito. La canzone divenne quella di maggior successo della carriera solista di McCartney, vendendo il doppio delle copie di "She Loves You"; La canzone vendette 2,5 milioni di copie e mantenne questo record nel Regno Unito fino al 1984, quando fu pubblicato il singolo "Do They Know It's Christmas?".

L'album "London Town" (1978) includeva il singolo "With a Little Luck", che raggiunse la vetta delle classifiche negli Stati Uniti, l'album divenne l'album più venduto dall'album "Band on the Run" ed entrò nella top 5 in classifica. gli Stati Uniti e il Regno Unito. L'album ha ricevuto recensioni negative dalla critica, con McCartney rimasto deluso dall'album. Nel 1979 esce l'album "Back to the Egg", realizzato insieme al gruppo super rock "The Rockestra". Alla registrazione hanno preso parte Pete Townshend, David Gilmour, Gary Brooker, John Paul Jones, John Bonham. Sebbene l'album sia diventato disco di platino, è stato pesantemente stroncato dalla critica. La band completò un tour di concerti nel 1979, eseguendo 20 date nel Regno Unito, durante le quali eseguirono canzoni dei Beatles come "Got to Get You into My Life", "The Fool on the Hill" e "Let it Be".

Nel 1980, McCartney pubblicò il suo secondo album solista, McCartney II, che raggiunse il numero 1 nel Regno Unito e il numero 3 negli Stati Uniti. Nel suo secondo album solista, come nel primo, McCartney ha scritto ed eseguito personalmente tutte le canzoni. L'album includeva la canzone "Coming Up", una versione live della quale fu registrata a Glasgow, in Scozia nel 1979 e divenne l'ultimo successo della band a raggiungere il numero 1 nelle classifiche. Nel 1981, McCartney sentì di aver raggiunto il picco creativo con Wings e aveva bisogno di un cambiamento. Il gruppo si sciolse nell'aprile 1981, seguito da procedimenti legali riguardanti onorari e stipendi.

La crescente popolarità di Paul McCartney

Nel 1981, McCartney riprese a lavorare con George Martin, collaborò con Stevie Wonder, con il quale registrò la hit numero uno "Ebony and Ivory" e inclusa nell'album Tug of War di McCartney, e con Michael Jackson nella canzone "The Girl Is" Mine. ", incluso nell'album Thriller di Jackson. "Ebony and Ivory" divenne il 28° singolo di McCartney numero 1 nella Billboard 100. L'anno successivo, McCartney e Jackson collaborarono a "Say Say Say", che raggiunse il numero 1 nelle classifiche statunitensi e fu l'ultima canzone di McCartney a raggiungere il numero 1. così alto negli Stati Uniti. L'ultima canzone di McCartney in cima alle classifiche del Regno Unito (nel 2014) è stata "Pipes of Peace" dal suo album di lunga data pubblicato quello stesso anno.

Nel 1984, McCartney si esibì ruolo principale, ha scritto la sceneggiatura e ha lavorato come produttore del film-musical "Give My Regards to Broad Street", in cui ha interpretato anche il ruolo di Ringo Star. I critici hanno criticato il film; il settimanale americano Variety ha descritto il film come “privo di sapore, senza vita e senza significato”. Roger Ebert gli ha assegnato una stella e ha scritto: "puoi saltare il film e andare direttamente alla colonna sonora". L'album andò molto meglio, il singolo "No More Lonely Nights" raggiunse la vetta delle classifiche nel Regno Unito ed entrò nella top 10 negli Stati Uniti, con David Gilmour che eseguiva l'assolo di chitarra della canzone. Nel 1985, la Warner Brothers incaricò McCartney di scrivere una canzone per il film commedia Spies Like Us. Ha scritto e registrato il singolo in 4 giorni e la canzone è stata coprodotta da Phil Ramone. Paul McCartney prese parte al concerto Live Aid di Londra; durante l'esecuzione del brano "Let It Be" si verificarono problemi tecnici; la voce e il pianoforte di McCartney erano appena udibili. I tecnici risolsero il problema e David Bowie, Alison Moye, Pete Townshend e Bob Geldof si unirono a McCartney sul palco suscitando una reazione entusiastica da parte del pubblico.

McCartney ha collaborato con Eric Stewart per l'album Press to Play (1986), Stewart ha scritto più della metà delle canzoni dell'album. Nel 1988, McCartney registrò in 2 giorni l'album "Back in theURSS", pubblicato solo in Unione Sovietica, che includeva 18 cover delle canzoni preferite di McCartney. Nel 1989, ha collaborato con i compagni del Merseyside Gerry Marsden e Holly Johnson per registrare una nuova versione della canzone "Ferry Cross the Mersey" in ricordo della tragedia di Hillsborough e per un fondo di soccorso. Nello stesso anno pubblicò Flowers in the Dirt, una collaborazione con Elvis Costello, a cui si unirono anche Gilmour e Nicky Hopkins. McCartney ha quindi messo insieme una band che includeva se stesso e Linda, Hamish Stuart e Robbie McIntosh alle chitarre, il tastierista Paul "Wix" Wickens e Chris Whitten (Chris Whitten) suona strumenti a percussione. Nel settembre 1989 lanciarono il Paul McCartney World Tour, il suo primo tour in dieci anni. L'anno successivo pubblicò un triplo album, Tripping the Live Fantastic, che includeva selezioni dal tour. Nel 1990, la pubblicazione americana Amusement Business assegnò a McCartney lo spettacolo di maggior incasso dell'anno; le sue due apparizioni a Berkeley hanno fruttato più di 3,5 milioni di dollari. McCartney tenne il più grande concerto della storia il 21 aprile 1990, quando 184.000 persone assisterono alla sua esibizione allo Stadio Maracanã di Rio de Janeiro, in Brasile.

Risultati di Paul McCartney

Nel 1991, McCartney eseguì diverse canzoni acustiche su MTV Unplugged e successivamente pubblicò l'album Unplugged (The Official Bootleg), che includeva registrazioni dal vivo. Negli anni '90, McCartney ha lavorato due volte con i Killing Joke's Youth, i musicisti hanno creato il duo "The Fireman" e hanno pubblicato il loro primo album elettronico congiunto, "Strawberries Oceans Ships Forest" nel 1993. Nel 1993, McCartney pubblicò l'album rock " Fuori dal Ground." Dopo l'uscita dell'album, McCartney intraprese il New World Tour, che portò alla pubblicazione dell'album live Paul Is Live nello stesso anno.

Nel 1994, McCartney decise di prendersi una pausa di quattro anni dalla sua carriera da solista e, insieme a Harrison, Starr e Martin, iniziò a lavorare su documentari e album nella serie The Beatles Anthology. Nel 1995 ha registrato una serie radiofonica chiamata "Oobu Joobu" per la rete americana Westwood One, che ha descritto come "radio widescreen". Sempre nel 1995, il principe Carlo ha conferito a McCartney un membro onorario del Royal College of Music, "fantastico per qualcuno che non conosce la musica", ha commentato McCartney.

Nel 1997, McCartney pubblicò l'album rock Flaming Pie. Nella canzone "Beautiful Night" Ringo Starr suona la batteria e fornisce le cori. Nello stesso anno, McCartney pubblicò l'album classico Standing Stone, che raggiunse il numero uno nelle classifiche di musica classica nel Regno Unito e negli Stati Uniti. Nel 1998 è stato pubblicato il secondo album elettronico del gruppo "The Fireman" - "Rushes". Nel 1999, McCartney pubblicò l'album "Run Devil Run". L'album è stato registrato in una settimana con la partecipazione di Ian Paice e David Gilmour e includeva tre composizioni originali di McCartney e cover delle canzoni. Il musicista sognava da molti anni di pubblicare questo album, supportato da Linda, morta di cancro nell'aprile 1998.

Il 10 aprile 1999, alla Royal Albert Hall di Londra, si è svolto il "Concerto per Linda", organizzato dalle due amiche più intime di Linda, Chrissie Hynde e Carla Lane. Paul McCartney si è esibito in questo concerto in memoria della moglie di 29 anni, morta l'anno precedente. Nel 1999, McCartney pubblicò un album di musica classica orchestrale, Working Classical. L'album è stato pubblicato nel 2000 musica elettronica"Liverpool Sound Collage", realizzato con i Super Furry Animals e Youth, l'album utilizzava combinazioni di suoni e tecniche musicali concrete di cui McCartney era appassionato a metà degli anni '60. Il musicista ha incluso la canzone "Nova", scritta in memoria di Linda, nel suo nuovo album di musica classica e corale, "A Garland for Linda" (2000).

Posizione nella vita di Paul McCartney

L'11 settembre 2001 McCartney, mentre si trovava all'aeroporto Kennedy, fu testimone dell'attacco terroristico durante la Seconda Guerra Mondiale centro commerciale. Scioccato da ciò che vide, organizzò un evento di beneficenza “The Concert for New York City”, tenutosi il 20 ottobre. Nel novembre dello stesso anno fu pubblicato l'album "Driving Rain", in cui il musicista includeva la canzone "Freedom", scritta a sostegno delle vittime dell'attacco terroristico. L'anno successivo, McCartney andò in tournée con una band che comprendeva i chitarristi Rusty Anderson e Brian Ray, il tastierista Paul "Wix" Wickens e il batterista Abe Laboriel, Jr. .). Il Driving World Tour iniziò nell'aprile 2002, con concerti negli Stati Uniti, Messico e Giappone. Al termine del tour, McCartney pubblicò negli Stati Uniti un doppio album dal vivo, Back in the US; nel resto del mondo, questo album fu pubblicato nel 2003 con il titolo Back in the World. Il profitto annunciato del tour fu di 126,2 milioni di dollari; i musicisti guadagnarono in media 2 milioni di dollari per concerto; la rivista Billboard definì il tour il migliore dell'anno. Il team di musicisti composto da McCartney, Brian Ray, Rusty Anderson, Abe Laboriel Jr. e Paul "Wix" Wickens si è esibito insieme più a lungo di quanto McCartney si sia esibito con i Beatles.

Nel luglio 2002, McCartney sposò Heather Mills. A novembre, nel primo anniversario della morte di George Harrison, McCartney si esibì al "Concert for George". Si è esibito al Super Bowl della National Football League, eseguendo "Freedom" durante lo spettacolo pre-partita del Super Bowl XXXVI nel 2002, e come protagonista dello spettacolo dell'intervallo durante il Super Bowl XXXIX nel 2005. La British Chambers of Heraldry ha concesso a McCartney uno stemma nel 2002. Raffigura un uccello fantastico: un incrocio tra un'aquila e una fenice, che simboleggia Liverpool fin dai tempi antichi ed è utilizzato nello stemma della città. Nello stemma della famiglia McCartney, questo uccello di Liverpool tiene una chitarra tra gli artigli. Lo stemma di McCartney allude anche ai suoi compagni Beatles - John Lennon, George Harrison e Ringo Starr - sullo scudo ci sono quattro stemmi ricurvi che ricordano il dorso degli scarabei in ricordo dei leggendari quattro. Per il motto tradizionale, Sir Paul ha utilizzato il motto latino "Ecce Cor Meum" ("Ecco il mio cuore"). Nel 2003, McCartney ha dato alla luce una figlia, Beatrice Milly.

Nel luglio 2005, si è esibito al concerto Live 8 ad Hyde Park, Londra, aprendo lo spettacolo con "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (con gli U2) e chiudendo con "Drive My Car" (con George Michael), "Helter Skelter" e "La strada lunga e tortuosa". A settembre, il musicista ha pubblicato l'album rock "Chaos and Creation in the Backyard". McCartney ha eseguito quasi tutte le parti strumentali di questo album. Nel 2006, McCartney ha pubblicato un album con musica sinfonica "Ecce Cor Meum". Nel 2007, l'album rock "Memory" è stato pubblicato Almost Full. Nel 2008, ha pubblicato il terzo album dei The Fireman, un duo composto da Paul McCartney e il produttore Youth (Martin Glover), "Electric Arguments". Sempre nel 2008, si è esibito in un concerto a Liverpool. , scelta come centro della vita culturale nell'ambito dell'iniziativa Capitale europea della cultura. Nel 2009, dopo una pausa di quattro anni, McCartney ha intrapreso un nuovo tour che consisteva in più di 80 concerti. Quarantacinque anni dopo Dopo la prima apparizione dei Beatles sulla televisione americana all'Ed Sullivan Show, McCartney tornò nello stesso teatro di New York per esibirsi nello show di David Letterman. Il 9 settembre 2009, la EMI ripubblicò il libro delle canzoni dei Beatles e pubblicò anche un videogioco musicale, The Beatles: Rock Band lo stesso giorno.

La fama e la notorietà di McCartney hanno fatto sì che il musicista venisse spesso scelto come artista ospite durante l'apertura di nuove sedi di eventi. Nel 2009, ha suonato tre concerti tutto esaurito al Citi Field di nuova costruzione, uno stadio di baseball che ha sostituito lo Shea Stadium nel Queens, a New York. McCartney pubblicò il doppio album dal vivo Good Evening New York City nello stesso anno. Nel 2010, McCartney ha aperto il Consol Energy Center a Pittsburgh, in Pennsylvania.

Gli ultimi concerti di Paul McCartney

Nel luglio 2011, McCartney ha suonato due concerti tutto esaurito al nuovo Yankee Stadium. Il New York Times scrive del primo concerto: McCartney "non dice addio, al contrario, si esibisce negli stadi e organizza maratone di concerti". Nel settembre 2011, su richiesta del New York City Ballet, McCartney scrisse la sua prima musica per balletto con Peter Martins, l'album si intitolava "Ocean's Kingdom". versioni di canzoni famose, nel febbraio 2012. Nello stesso mese, la National Academy of Recording Arts and Sciences lo ha onorato con il titolo di Persona dell'anno. L'evento "MusiCares" ha avuto luogo due giorni prima della sua esibizione al 54° Grammy Awards.

McCartney rimane uno dei musicisti più importanti del mondo. Ai suoi due concerti a Città del Messico a maggio hanno partecipato più di 100mila spettatori, il profitto è stato di quasi 6 milioni di dollari. Nel giugno 2012, McCartney ha chiuso con la sua esibizione il concerto dedicato al Giubileo di Diamante di Elisabetta II, lo spettacolo si è svolto fuori Buckingham Palace. McCartney ha eseguito "Let It Be" e "Live and Let Die". L'esibizione di McCartney ha chiuso la cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici estivi il 27 luglio 2012 a Londra, il musicista ha eseguito "The End" e "Hey Jude" e ha invitato il pubblico a eseguire con lui la parte finale dell'opera musicale. Dopo aver presentato in dono la sua prestazione, ha ricevuto 1 euro dagli organizzatori delle Olimpiadi.

Il 12 dicembre, McCartney ha preso parte a un concerto di beneficenza per aiutare le persone colpite dall'uragano Sandy, "12-12-12: The Concert for Sandy Relief" insieme a tre ex partecipanti Gruppo dei Nirvana Krist Novoselic, Dave Grohl ( Dave Grohl) e Pat Smear, lo spettacolo è stato visto da circa due miliardi di persone in tutto il mondo. Il 28 agosto 2013, McCartney ha pubblicato la traccia del titolo del suo nuovo album in studio, "New", uscito nell'ottobre 2013.

Il 9 febbraio 2014, i Beatles hanno eseguito "The Beatles: The Night That Changed America - A Grammy Salute" all'Ed Sullivan Theatre per commemorare il cinquantesimo anniversario del loro debutto all'Ed Sullivan Show il 9 febbraio 1964. I Beatles sono sette volte vincitori del Grammy Award. Le canzoni dei Beatles sono state eseguite da musicisti famosi, con Paul McCartney e Ringo Starr che si sono esibiti alla fine. La CBS ha trasmesso questo spettacolo nel febbraio 2014.

Il 19 maggio 2014 si è saputo che McCartney aveva contratto un virus sconosciuto ed è stato quindi costretto a cancellare il suo tour in Giappone, previsto per la fine della settimana. Come parte di questo tour, McCartney avrebbe dovuto esibirsi nella famosa arena Budokan. Su consiglio del suo medico, McCartney ha dovuto rinviare anche i concerti che avrebbero dovuto svolgersi negli Stati Uniti da giugno a ottobre. Una volta guarito dalla malattia, McCartney riprese il tour e si esibì in un potente concerto di tre ore ad Albany, New York, il 5 luglio 2014. Il 14 agosto 2014, McCartney ha eseguito il concerto finale del tour al Candlestick Park di San Francisco, in California, prima della sua demolizione. Questo era lo stesso stadio dove i Beatles suonarono il loro ultimo concerto nel 1966.

Nel 2014, McCartney ha scritto ed eseguito la canzone "Hope for il futuro"per il videogioco "Destiny". Nel novembre 2014 è stato pubblicato l'album "The Art of McCartney", che includeva 42 cover di canzoni di McCartney e dei Beatles; molti musicisti famosi hanno preso parte alla registrazione dell'album. Quello dello stesso anno, il 31 dicembre McCartney con Artista americano Kanye West pubblica il singolo "Only One".

Nel gennaio 2015, McCartney ha collaborato con Kanye West e la cantante delle Barbados Rihanna e ha pubblicato il singolo "FourFiveSeconds". I musicisti hanno pubblicato un video musicale per la canzone a gennaio e l'hanno eseguita vivere alla 57esima edizione dei Grammy Awards l'8 febbraio 2015. McCartney appare nel singolo del 2015 "All Day", che comprende anche Theophilus London e Allan Kingdom.

Il 15 febbraio 2015, McCartney si è esibito con Paul Simon nello speciale per il 40° anniversario del Saturday Night Live. McCartney e Simon hanno eseguito la prima strofa di "I"ve Just Seen a Face" con le chitarre acustiche, e McCartney ha anche cantato "Maybe I"m Amazed". McCartney ha cantato la cover della sua canzone "Come and Get It", inclusa nell'album di debutto della band di Alice Cooper "Hollywood Vampires", l'album è stato pubblicato l'11 settembre 2015.

Il 10 giugno 2016, McCartney ha pubblicato una raccolta delle sue canzoni, Pure McCartney. La raccolta comprende brani tratti dagli album solisti dell'artista, nonché brani scritti da McCartney mentre lavorava con i gruppi Wings and the Fireman, ed è stata pubblicata in vari formati (2 CD, 3 CD, 4 CD e formato digitale). L'album di quattro CD include 67 canzoni, la maggior parte delle quali erano nelle prime 40 classifiche.

McCartney apparirà in Pirati dei Caraibi: Dead Men Tell No Tales, in uscita nel 2017.

Il 19 gennaio 2017, Paul McCartney ha intentato una causa presso il tribunale di Manhattan contro Sony/ATV, la causa riguarda i diritti d'autore sulle canzoni dei Beatles.

Paul McCartney come musicista

Musicista autodidatta, l'approccio musicale di McCartney è stato descritto dal musicologo Ian MacDonald come "intrinsecamente interessato agli aspetti formali della musica, ma allo stesso tempo completamente naturale... [egli] crea opere musicali tecnicamente 'finite', basandosi quasi interamente sul suo istinto, sul suo giudizio armonico, basato principalmente sull’altezza assoluta e su un paio di orecchie acute... un melodista naturale è il creatore di melodie che sono in grado di esistere separatamente dalla loro armonia.” McCartney ha osservato: "Mi piace pensare al mio approccio alla musica come... più simile a quello degli artisti primitivi delle caverne che disegnavano senza formazione".

Basso di Paul McCartney

L'abilità di McCartney come bassista è stata riconosciuta da altri importanti bassisti, tra cui Sting, Mike Elizondo e Colin Moulding degli XTC. Il musicista suona principalmente con l'aiuto di un plettro o di un “plettro ad artiglio” e di tanto in tanto utilizza la tecnica delle dita per suonare la chitarra. Non usa tecniche di schiaffo o di muting. McCartney è stato fortemente influenzato dagli artisti della casa discografica americana Motown, in particolare da James Jamerson, che McCartney considerava il suo idolo per il suo stile melodico. Influenzato anche da Brian Wilson, McCartney ha spiegato la sua scelta "perché stava viaggiando verso l'ignoto". L'altro suo bassista preferito è Stanley Clarke.

Durante i primi anni di McCartney suonava principalmente un basso Höfner 500/1, ma nel 1965 iniziò a suonare occasionalmente un Rickenbacker 4001S mentre registrava in studio. Di solito usava amplificatori Vox, ma nel 1967 iniziò a usare anche Fender Bassman per l'amplificazione. Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, suonava una chitarra a 5 corde di marca Wal, che secondo lui gli permetteva di ottenere un suono di basso "più spesso", in contrasto con la chitarra di marca Höfner, molto "più leggera". suonare melodie più morbide, un'abilità che McCartney considera fondamentale per il suo stile esecutivo. Fu per questo motivo che intorno al 1990 tornò a suonare la chitarra Höfner. Durante i concerti, il musicista utilizza un amplificatore per basso Mesa Boogie.

MacDonald definì "She's a Woman" un punto di svolta nello sviluppo di McCartney come bassista. Il biografo dei Beatles Chris Ingham ritiene che l'album Rubber Soul dimostri i progressi significativi di McCartney come musicista, un tipico esempio è "The Word". La performance di McCartney "un punto culminante nel suonare il basso e... la prima prova della sua seria abilità tecnica sullo strumento." MacDonald ha suggerito che McCartney fosse stato influenzato da James Brown e dalla sua canzone "Papa's Got a Brand New Bag", così come da Wilson Pickett con la canzone "In the Midnight Hour". Paul si è ispirato a questi artisti soul americani e, grazie alla loro influenza musicale, "ha suonato la sua linea di basso più spontanea fino ad oggi".

Bacon e Morgan definirono la parte di basso nella canzone dei Beatles "Rain" "una performance straordinaria su uno strumento musicale... [McCartney] pensa in termini di ritmo e basso 'leader'... [scegliendo] un" posto ristretto " ... capisce correttamente cosa gli permetterà di rivelare la "trasparenza" della melodia evitando un suono troppo "smorto". MacDonald considerava la canzone dei Beatles il miglior lato B dell'album, affermando che la sua "trama ricca e stridente risuona attorno alla linea di basso di McCartney", che MacDonald considerava "così creativa da poter superare tutto il resto dell'album". Macdonald ha anche notato l'influenza della musica classica indiana, che era evidente nei "melismi esotici nella sezione dei bassi". McCartney sentiva che la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band aveva una linea di basso forte e creativa, specialmente nella canzone "Lucy in the Sky with Diamonds".

Chitarra acustica di Paul McCartney

McCartney suona principalmente la chitarra acustica con il plettro, ma usa anche il fingerplettroing. Ad esempio, suona la chitarra acustica nelle seguenti canzoni dei Beatles: "Yesterday", "I'm Looking Through You", "Michelle", "Blackbird", "I Will", "Mother Nature's Son" e "Rocky" Raccoon" . La canzone preferita di McCartney è "Blackbird", e descrive così la sua tecnica chitarristica: "Ho barato un po' con le dita... in realtà colpivo due corde contemporaneamente... ho cercato di imitare i suonatori folk". Ha usato la stessa tecnica nella canzone "Jenny Wren". McCartney suonava una chitarra Epiphone texana nelle sue registrazioni acustiche, ma usava anche una chitarra modello Martin D-28.

Chitarra elettrica di Paul McCartney

McCartney suona la chitarra solista in alcune registrazioni dei Beatles, inclusa la canzone "Drive My Car". MacDonald ha descritto la chitarra solista di Epiphone Casino in questa traccia come un "potente glissando circolare". McCartney ha descritto la chitarra Epiphone Casino come "se dovessi scegliere una chitarra elettrica, sarebbe questa". MacDonald ha descritto il modo in cui McCartney suona la chitarra in "Taxman" di Harrison come un "assolo di chitarra sorprendente", e in "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" e "Helter Skelter" ha definito la chitarra solista "ruggente". MacDonald ha anche elogiato il "ruggente" di McCartney. brillante assolo di chitarra pseudo-indiano in "Good Morning Good Morning". McCartney ha anche suonato la chitarra solista in "Another Girl". Come membro dei Wings, McCartney generalmente preferiva che altri membri della band suonassero la chitarra elettrica, ma suonava quasi tutte le chitarre soliste nell'album Band on the Run. Nel 1990, quando gli fu chiesto chi fossero i suoi chitarristi preferiti, nominò Eddie Van Halen, Eric Clapton Clapton e David Gilmour, ma affermò anche: "ma il mio preferito è Hendrix". suonava principalmente una chitarra elettrica Gibson Les Paul, soprattutto durante le esibizioni dal vivo.

La voce di Paul McCartney

McCartney è considerato uno dei più grandi cantanti della musica pop, è classificato 11° nella lista dei più grandi cantanti di tutti i tempi dalla rivista Rolling Stone, 8° nella lista dei più grandi cantanti di NME e 10° nella lista dei "30 più grandi solisti di tutti i tempi" secondo il sito musicale "Radar Music". Paul è un tenore con un'estensione vocale di oltre quattro ottave, è abile nel cantare a squarciagola ed è un artista versatile. McCartney è stato fortemente influenzato da Little Richard e si è dilettato in una varietà di generi musicali nel corso della sua carriera. In "Call Me Back Again", Benitez ha detto, "McCartney brilla come cantante blues", e MacDonald ha definito la performance di Paul di "I'm Down" un "classico del rock 'n' roll" che "serve un esempio della vocalità di McCartney". e versatilità stilistica." McDonald descrisse "Helter Skelter" come la prima incursione di Paul nell'heavy metal, e definì "Hey Jude" un "ibrido pop/rock", citando "l'uso di melismi gospel" e "musica pseudo-soul con urla come il volume svanisce." Benitez ha citato le canzoni "Hope of Deliverance" e "Put It There" come esempi del lavoro del musicista nel genere della musica folk, mentre il musicologo Walter Everett ritiene che le canzoni "When I'm Sixty-Four" e "Honey Pie" sono stati scritti nel genere vaudeville. MacDonald ha elogiato il "ritmo oscillante" creato dai Beatles in "She's a Woman", definendolo una canzone blues di 24 battute "con il suono più profondo che siano stati in grado di creare fino ad oggi." La voce di McCartney nella canzone "è tagliente". , nel punto più alto del registro toracico della voce e può rompersi in qualsiasi momento." Macdonald ha definito la canzone rock "I"ve Got a Feeling" "sensuale, mid-tempo" con "voci forti e piene di sentimento" e la canzone "Di nuovo in URSS" "L'ultima canzone rock dinamica scritta dai Beatles", il canto di McCartney è la sua migliore performance vocale dai tempi di "Drive My Car", registrata tre anni prima. McCartney ha anche sperimentato il canto classico: insieme ai Beatles, si è esibito la sua versione della canzone "Besame Mucho" Ha continuato a sperimentare diversi stili musicali e vocali durante la sua carriera artista solista. Jayson Greene di Pitchfork ha definito "Monkberry Moon Delight" un "trattamento vocale tosto, Paul che trattiene le lacrime e i singhiozzi vicino al tuo orecchio interno", e aggiungendo, "la performance lo rende un Tom Waits dei giorni nostri)".

Nel corso degli anni, molti artisti famosi hanno notato la significativa influenza di McCartney sulle loro performance vocali, tra cui Chris Cornell, Billy Joel, Steven Tyler Steven Tyler), Brad Delp e Axl Rose.

Le tastiere nelle opere di Paul McCartney

McCartney ha suonato il piano nelle seguenti canzoni dei Beatles: "Every Little Thing", "She"s a Woman", "For No One", "A Day in the Life", "Hello, Goodbye", "Hey Jude", "Lady Madonna ", "Let It Be" e "The Long and Winding Road". MacDonald credeva che la parte di pianoforte di "Lady Madonna" ricordasse Fats Domino e il ritmo del genere musicale gospel di "Let It Be". MacDonald chiamava il Mellotron introduzione alla canzone "Strawberry Fields Forever" importante per comprendere la natura della musica. McCartney suona la canzone dei Beatles "Maxwell's Silver Hammer" e la canzone dei Wings "Loup (1st Indian on the Moon)" su un sintetizzatore Moog. Ingham pensava che le canzoni dei Wings "With a Little Luck" e "London Town" contenessero "molta dolce roba da sintetizzatore".

Paul McCartney come batterista

McCartney ha suonato la batteria nelle canzoni dei Beatles "Back in the U.S.S.R", "Dear Prudence", "Martha My Dear", "Wild Honey Pie" e "The Ballad of John and Yoko". Paul ha anche eseguito tutta la batteria nei suoi primi album solisti, McCartney e McCartney II, in Wings 'Band on the Run, e la maggior parte della batteria in Chaos e Creation in the Backyard. McCartney suonò la batteria nella sua interpretazione di "And the Sun Will Shine" di Paul Jones nel 1968. Sotto lo pseudonimo di Paul Ramon, che il cantante usò durante il suo primo tour in Scozia nel 1960, McCartney suonò la batteria in "Celebration Song" e "My Dark Hour" della Steve Miller Band nel 1969.

Sinfonie elettroniche di Paul McCartney

A metà degli anni '60, Paul portò al suo amico John Dunbar i nastri che aveva compilato a casa di Jane Asher, che all'epoca era la sua ragazza. I nastri contenevano un mix di canzoni, estratti musicali e commenti. Dick James ha realizzato questa demo per McCartney. Influenzato dal musicista d'avanguardia americano John Cage, McCartney realizzò dei loop da un nastro magnetico su cui furono registrate voci, chitarre e bonghi. Le registrazioni sono state effettuate su un registratore Brenell e poi i diversi loop sono stati uniti insieme. Paul chiamò le registrazioni finite “sinfonie elettroniche”. Faceva scorrere i nastri al contrario, accelerando o rallentando le registrazioni per ottenere l'effetto desiderato, come nelle canzoni "Tomorrow Never Knows" e "The Fool on the Hill".

Musica di Paul McCartney

Le influenze di McCartney includono Little Richard, Elvis Presley, Buddy Holly, Carl Perkins e Chuck Berry. Quando a McCartney fu chiesto perché Presley non fosse sulla copertina dell'album Sgt. Pepper, McCartney rispose: "Elvis era troppo importante e troppo lontano dagli altri anche solo per menzionarlo... quindi non lo abbiamo inserito nella lista perché era più che semplicemente... un cantante pop, era Elvis il Re." McCartney ha dichiarato di essersi ispirato alla canzone di Berry "I'm Talking About You" quando ha scritto la linea di basso di "I Saw Her Standing There".

Paul definì Little Richard il suo idolo e il suo falsetto ispirò McCartney a creare la propria tecnica vocale. Il musicista disse di aver scritto la canzone "I"m Down" per imitare le capacità vocali di Little Richard. Nel 1971, McCartney acquistò i diritti di pubblicazione di una raccolta di canzoni di Buddy Holly e nel 1976, in occasione del 40 ° anniversario di Holly alla nascita, istituì una Buddy Holly Week annuale in Inghilterra con musicisti famosi, gare di cantautori, gare di pittura ed eventi speciali con i Crickets.

Stile di vita di Paul McCartney

Opera precedente di Paul McCartney

Mentre era a scuola negli anni '50, McCartney prese parte concorsi artistici e il suo lavoro riceveva spesso recensioni lusinghiere. Tuttavia, la sua indisciplina ha influito negativamente sul suo rendimento accademico e ha bloccato il suo percorso verso la scuola d'arte. Negli anni '60 approfondisce lo studio delle belle arti, si interessa al cinema sperimentale e frequenta regolarmente anteprime cinematografiche e teatrali ed eventi musicali. Il suo primo contatto con la società d'avanguardia londinese avvenne tramite John Dunbar, che lo presentò al mercante d'arte Robert Fraser. Fu nell'appartamento di Fraser che apprese per la prima volta la storia dell'arte e incontrò Andy Warhol, Claes Oldenburg, Peter Blake e Richard Hamilton. Paul in seguito acquistò alcuni dei lavori di Magritte e il suo disegno di una mela fu utilizzato come logo della Apple Records. McCartney fu coinvolto nel rinnovamento e nella pubblicità della Indica Gallery, che si trovava a Mason's Yard, Londra, co-fondata da Barry Miles, e dove Lennon incontrò per la prima volta Yoko Ono. Miles ha anche fondato il quotidiano clandestino International Times, McCartney ha fornito sostegno finanziario al giornale e il giornale ha pubblicato interviste con il musicista, che hanno contribuito all'afflusso di inserzionisti. Miles in seguito scrisse la biografia ufficiale di McCartney, Many Years From Now, pubblicata nel 1997.

Hobby di Paul McCartney

McCartney si interessò alla pittura dopo aver visto l'artista Willem de Kooning al lavoro nello studio di Kooning a Long Island. " Paul iniziò a dipingere nel 1983 e la prima mostra del suo lavoro si tenne nella città di Siegen in Germania nel 1999. La mostra consisteva in 70 opere, tra cui i ritratti di Lennon, Andy Warhol e David Bowie. Sebbene McCartney inizialmente si rifiutasse di esporre pubblicamente i suoi dipinti, accettò di esporre le sue opere in questa galleria perché l'organizzatore della mostra, Wolfgang Suttner, mostrò un genuino interesse per l'arte di McCartney . Nel settembre 2000 la prima mostra dei dipinti di Paul è stata aperta alla Galleria Arnolfini a Bristol, in Inghilterra, esponendo circa 500 dipinti dell'artista. Nell'ottobre 2000, una mostra d'arte è stata aperta a Liverpool, città natale di McCartney. McCartney ha detto: "Mi è stato offerto di esporre il mio lavoro in galleria d'arte Walker Art Gallery, dove John e io trascorrevamo spesso del tempo nel pomeriggio. Sono molto entusiasta di questa offerta. Non ho detto a nessuno della mia pittura per 15 anni, ma ora sto uscendo dall'ombra." McCartney è il principale amministratore del Liverpool Institute of Performing Arts, che ha sede nell'edificio precedentemente occupato dal Liverpool Institute Per ragazzi.

Da bambino, la madre di Paul gli leggeva poesie e incoraggiava il suo interesse per la lettura. Il padre ha fatto dei cruciverba con il ragazzo e suo fratello Michael, per “aumentare il loro vocabolario”, secondo Paul. Nel 2001, McCartney ha pubblicato il libro "Blackbird Singing", un volume di poesie e testi delle sue canzoni, e letture pubbliche delle opere di Paul si sono svolte a Liverpool e New York. Nella prefazione alla raccolta scrive: "Quando ero adolescente... avevo un desiderio irrefrenabile di pubblicare la mia poesia sulla rivista scolastica. Ho scritto qualcosa di profondo e significativo, il mio lavoro è stato rifiutato e immagino di da allora sto cercando di ottenere il riconoscimento in questo campo." Il suo primo libro per bambini è stato pubblicato da Faber & Faber nel 2005, intitolato "High in the Clouds: An Urban Furry Tail", che Paul ha scritto con lo scrittore Philippe Arda e l'animatore Geoff Dunbar. . Il personaggio principale del libro è uno scoiattolo la cui casa è stata demolita dagli sviluppatori. Alcuni anni dopo, è stato realizzato un film d'animazione basato sul libro, la cui sceneggiatura e gli schizzi sono stati creati da McCartney e Dunbar. Il quotidiano britannico The Observer ha definito il lavoro di Paul un "libro anticapitalista per bambini".

Nel 1981, su iniziativa del musicista, fu girato il cartone animato "Rupert and the Frog Song", diretto da Jeff Dunbar. McCartney è stato produttore e coautore della sceneggiatura del cartone animato e ha anche preso parte al doppiaggio. Nel 1992, McCartney e Dunbar hanno lavorato al cortometraggio d'animazione La legge di Daumier, basato sui disegni del famoso artista grafico francese Honoré Daumier, che ha ricevuto un premio cinematografico BAFTA. Nel 2004, McCartney e Dunbar hanno lavorato al film d'animazione Tropic Island Hum. Le canzoni di questo cartone animato "Tropic Island Hum"/"We All Stand Together" hanno raggiunto il numero 21 nelle classifiche del Regno Unito.

McCartney ha prodotto e co-ospitato il documentario di Buddy Holly The Real Buddy Holly Story, che includeva interviste con Keith Richard, Phil e Don Everly, membri della famiglia Holly e altri. Nel 1995, è apparso nella serie animata I Simpsons nell'episodio "Lisa the Vegetarian", e ha anche diretto un breve documentario sui Grateful Dead.

Nel 2015, si è saputo che Paul aveva rifiutato un'offerta per interpretare il padre del personaggio di Helen Baxendale, che interpretava il ruolo di Emily nella serie TV Friends.

Patrimonio netto di Paul McCartney

Dall'inizio della lista delle persone più ricche del mondo, McCartney è stato elencato come uno dei musicisti più ricchi del Regno Unito, con un patrimonio netto stimato di 730 milioni di sterline nel 2015. McCartney possiede partecipazioni in Apple Corps e MPL Communications, la società ombrello che rappresenta i suoi interessi commerciali, e possiede i diritti di pubblicazione di oltre 25.000 opere musicali di vari artisti, inclusi i musical Guys and Dolls, Corps de Ballet, "Annie" e "Grasso". Nel 2003 ha guadagnato 40 milioni di sterline, uno dei guadagni più alti di personaggi famosi nel Regno Unito. Il suo reddito era salito a 48,5 milioni di sterline nel 2005. Il tour On the Run di McCartney ha incassato 37 milioni di sterline nel 2012.

Paul McCartney nel mondo dello spettacolo

Paul firmò il suo primo contratto con la Parlophone Records, una filiale della casa discografica EMI, nel giugno 1962. Negli Stati Uniti, l'etichetta discografica del gruppo era la Capitol Records, una filiale della EMI. Nel 1967 i Beatles firmarono nuovamente un contratto con la EMI per altri 9 anni. Dopo la fondazione della Apple Records nel 1968, le opere dei Beatles iniziarono ad essere pubblicate sotto la loro etichetta, ma le tracce master delle loro canzoni sono ancora di proprietà della EMI. Dopo lo scioglimento dei Beatles, la musica di McCartney continuò ad essere pubblicata sotto la Apple Records in base al contratto che i Beatles stipularono con la EMI nel 1967 e che durò fino al 1976. Dopo la fine ufficiale della collaborazione con i Beatles nel 1975, McCartney firmò nuovamente con la EMI (per pubblicare le sue canzoni nel resto del mondo) e con la Capitol (per pubblicare canzoni negli Stati Uniti, Canada e Giappone), ricevendo i diritti a una raccolta delle sue canzoni soliste, che faceva parte dell'accordo. Nel 1979, Paul firmò un contratto con la Columbia Records per pubblicare le sue canzoni negli Stati Uniti e in Canada, che, secondo i rapporti, divenne il contratto più redditizio firmato fino a quel momento. Tuttavia, la EMI ha continuato a pubblicare le sue opere in tutti gli altri paesi del mondo. Nel 1985 Paul tornò alla Capitol negli Stati Uniti e continuò a lavorare con la EMI fino al 2006. Nel 2007, McCartney ha firmato un contratto con Hear Music, diventando il primo artista dell'etichetta. È rimasto un artista per l'etichetta fino all'uscita del suo album "Kisses on the Bottom" nel 2012.

Nel 1963, Dick James fondò la Northern Songs per pubblicare canzoni composte da Lennon-McCartney. McCartney inizialmente possedeva il 20% di Northern Songs, ma nel 1965 divenne il 15% dopo un'offerta pubblica. Nel 1969, James vendette una quota di maggioranza di Northern Songs a Lew Grade of Associated Television (ATV), dopo di che McCartney e John Lennon vendettero le loro azioni rimanenti, ma lavorarono con ATV con un contratto fino al 1973. Nel 1972, McCartney prolungò il suo contratto con ATV per altri 7 anni e fu firmato un accordo congiunto sul copyright tra ATV e McCartney Music. Dal 1979, MPL Communications ha pubblicato le canzoni di McCartney. McCartney e Yoko Ono volevano acquistare Northern Songs nel 1981, ma Grade rifiutò la loro offerta e decise di vendere l'ATV all'uomo d'affari Robert Holmes à Court. Nel 1985, l'ATV fu acquisita da Michael Jackson. Nel 1995, ATV e Sony si fusero, la transazione ammontò a 59.052.000 sterline (95 milioni di dollari), fu fondata la Sony/ATV Music Publishing e Jackson ricevette la metà della proprietà della società. McCartney ha criticato per molti anni Jackson per l'acquisto e la proprietà di Northern Songs. Attualmente questa società ha ufficialmente cessato di esistere, le canzoni che possedeva sono diventate proprietà di Sony/ATV. McCartney riceve royalties che ammontano al 33⅓% del totale delle entrate commerciali negli Stati Uniti; le royalties in altri paesi vanno dal 50 al 55%. Due delle prime canzoni dei Beatles, "Love Me Do" e "P.S.I Love You", furono pubblicate dall'etichetta Ardmore & Beechwood della EMI prima che James firmasse. McCartney acquistò i diritti per pubblicare queste canzoni da Ardmore a metà degli anni '80, e ad oggi solo queste due le canzoni I Beatles sono di proprietà di MPL Communications.

Paul McCartney e la droga

La prima conoscenza seria di Paul McCartney con gli stupefacenti avvenne ad Amburgo; i membri dei Beatles usavano il preludino, che aiutava a mantenere l'energia necessaria durante le esibizioni notturne. Bob Dylan li introdusse alla marijuana in una stanza d'albergo di New York nel 1964, McCartney "si sballò" e "ridacchiò in modo incontrollabile". L’uso della droga divenne presto per lui un’abitudine. Secondo Miles, McCartney ha usato deliberatamente la frase "un diverso tipo di pensiero" nel testo della canzone "Got to Get You into My Life", intendendo la marijuana. Durante le riprese di Help! McCartney fumava occasionalmente sigarette di marijuana in macchina mentre si recava sul set e spesso dimenticava i testi delle sue battute. Il regista del film, Richard Lester, ha sentito due donne attraenti che lo esortavano a provare l'eroina, ma Paul ha rifiutato. Robert Fraser lo ha introdotto alla cocaina e McCartney la ha usata regolarmente durante la registrazione dell'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e per un anno dopo, ma "ha dato il via" perché non gli piaceva la sensazione di malinconia dopo aver usato la droga.

McCartney inizialmente era riluttante a provare l'LSD, ma alla fine lo fece alla fine del 1966. Il suo secondo periodo di utilizzo dell'LSD avvenne nel marzo 1967, durante la registrazione dell'album Sgt. Pepper. McCartney è diventato il primo membro dei Beatles a parlare pubblicamente di droga, il musicista ha dichiarato: "Mi hanno aperto gli occhi... [e] mi hanno reso una persona migliore, mi hanno reso un membro della società più onesto e tollerante". Nel luglio 1967, Paul, insieme ai compagni Beatles ed Epstein, sostenne la legalizzazione della marijuana, il rilascio di coloro che erano stati arrestati per possesso e il sostegno alla ricerca sull'uso medico della marijuana.

Nel 1972, un tribunale svedese multò McCartney di 1.000 sterline per possesso di marijuana. Poco dopo, la polizia scozzese ha trovato piante di marijuana nella sua fattoria. McCartney fu accusato di coltivazione illegale di marijuana nel 1973 e fu multato di 100 sterline. A seguito di queste accuse, il governo degli Stati Uniti rifiutò di rilasciargli il visto fino al dicembre 1973. Paul fu nuovamente arrestato per possesso di marijuana nel 1975 a Los Angeles; Linda si prese la colpa; le accuse furono presto respinte dal tribunale. Nel gennaio 1980, mentre i Wings erano in tournée in Giappone, Paul McCartney fu arrestato all'aeroporto di Okura con 8 once (200 grammi) di marijuana trovate nel suo bagaglio. È stato arrestato e portato in una prigione locale mentre il governo giapponese decideva come gestire la situazione. Dieci giorni dopo, McCartney fu rilasciato ed espulso senza accusa. Nel 1984, mentre McCartney era in vacanza alle Barbados, le autorità lo arrestarono per possesso di marijuana e gli multarono 200 dollari. Ritornato in Inghilterra, il musicista dichiarò: "la cannabis è meno dannosa del punch al rum, del whisky, della nicotina e della colla, che sono completamente legali... non credo... di aver fatto del male a nessuno". Nel 1997 ha sostenuto la depenalizzazione della marijuana: "La gente fuma marijuana comunque e renderli dei criminali è sbagliato". Lui, tuttavia, ha deciso di smettere di fumare marijuana nel 2015, citando il desiderio di essere un buon esempio per i suoi nipoti.

Come Paul McCartney è diventato vegetariano

McCartney è vegetariano dal 1975. Lui e sua moglie Linda sono stati vegetariani durante i loro 30 anni di matrimonio. Decisero di smettere di mangiare carne dopo che Paolo vide degli agnelli in un campo mentre stavano mangiando un piatto di agnello. Poco dopo, la coppia divenne un'aperta attivista per i diritti degli animali. Nella sua prima intervista dopo la morte di Linda, promise di continuare il suo lavoro per i diritti degli animali e nel 1999 spese 3.000.000 di sterline per garantire che Linda McCartney Foods continuasse a produrre prodotti che non contenessero ingredienti geneticamente modificati. McCartney ha narrato il documentario del 1995 Devour the Earth ed è stato scritto da Tony Wardle. McCartney sostiene People for the Ethical Treatment of Animals, un'organizzazione per i diritti degli animali. È apparso nei video dell'organizzazione e nel 2009 McCartney ha narrato il loro film "Glass Walls", che criticava aspramente i proprietari dei macelli, l'industria della carne e il loro impatto sul benessere degli animali. McCartney ha anche sostenuto campagne della Humane Society degli Stati Uniti, della Humane Society International, della World Humane Society e della David Shepard Wildlife Foundation. Dal 2013, McCartney è vegano.

Dopo aver sposato Mills, si unì alla campagna per vietare le mine antiuomo e divenne un mecenate della Fondazione Adopt-A-Minefield. Durante il tour Back in the World, McCartney indossava una maglietta che chiedeva il divieto delle mine antiuomo. Nel 2006, Paul ha visitato l'Isola del Principe Edoardo per aumentare la consapevolezza internazionale sulla questione della caccia alle foche. Durante il Larry King Show nel 2006, i McCartney discussero del divieto di caccia alle foche con Danny Williams, primo ministro di Terranova. McCartney ha anche sostenuto la campagna Make Poverty History.

McCartney ha preso parte alla registrazione di alcuni concerti di beneficenza e ha partecipato ai seguenti eventi: Concerts for the People of Kampuchea, Ferry Aid, Band Aid, Live Aid, Live 8 e la registrazione dell'evento "Ferry Cross the Mersey". Nel 2004, ha donato il ricavato di una delle sue canzoni alla Campagna statunitense per la Birmania, un fondo di soccorso a sostegno della vincitrice birmana del Premio Nobel per la pace Aung San Suu Kyi. Nel 2008, ha donato i proventi di una delle sue canzoni al fondo "Aid Still Required", istituito per raccogliere fondi per aiutare le persone colpite dallo tsunami dell'Asia meridionale del 2004.

Nel 2009, McCartney scrisse una lettera a Tenjin Gyamtsho, il 14° Dalai Lama, chiedendogli perché non fosse vegetariano. Paul ha spiegato: "Mi ha detto molto educatamente che i suoi medici gli stavano consigliando di mangiare carne. E gli ho scritto: 'Sai, penso che questo sia sbagliato... penso che ora gli sia stato detto... cosa può ottenere". proteine ​​da altri alimenti... Semplicemente non mi sembra giusto. Il Dalai Lama da un lato dice: "Ehi ragazzi, non fate del male agli esseri viventi"... e dall'altro dice: "Oh, e comunque, ho appena mangiato una bistecca".

Nel 2012, McCartney si è unito alla campagna Artists Against Fracking.

Save the Arctic è una campagna per la protezione dell’Artico che cerca di generare consapevolezza e attenzione a livello internazionale sui problemi della produzione di petrolio nell’Artico. La campagna ha attirato l'attenzione e il sostegno di oltre cinque milioni di persone. Tra questi figurano McCartney, l'arcivescovo Desmond Tutu e 11 premi Nobel per la pace.

Nel 2015, in seguito alla decisione del primo ministro britannico David Cameron di dare ai parlamentari il diritto di voto liberamente sulle modifiche alla legge anti-caccia alla volpe, McCartney ha dichiarato: "Il popolo britannico sostiene questo governo conservatore su molte questioni, ma la stragrande maggioranza di noi sarà contro di lui se la caccia alla volpe sarà nuovamente consentita. Questo è crudele e del tutto inutile, il governo perderà il sostegno della gente comune e degli amanti degli animali come me."

L'esperienza di meditazione di Paul McCartney

Nell'agosto del 1967, McCartney incontrò Maharishi Mahesh Yogi all'Hilton di Londra e poi si recò a Bangor, nel Galles del Nord, per partecipare a una conferenza dove lui e altri membri dei Beatles apprese le basi della meditazione trascendentale. Ha detto: "L'esperienza di meditazione che ho avuto è stata molto positiva e recito ancora il mantra... Mi calma." Nell'aprile 2009 si è tenuto un concerto di beneficenza con Paul McCartney, Ringo Starr e altre celebrità a sostegno della causa Applicazione della meditazione trascendentale nelle scuole di tutto il mondo. Il ricavato del concerto, che ammontava a 3 milioni di dollari, è stato utilizzato per finanziare il programma della David Lynch Foundation.

Hobby di Paul McCartney

McCartney sostiene pubblicamente l'Everton Football Club e il Liverpool FC. Nel 2008, smise di speculare sulle sue preferenze calcistiche e disse: "Il punto è: mio padre è nato a Everton, la mia famiglia è ufficialmente evertoniana, quindi quando si tratta di una partita tra squadre o di una finale di FA Cup tra le due squadre, Sostengo sempre il club dell'Everton. Ma dopo il concerto alla Wembley Arena sono diventato amico di Kenny Dalglish, che giocava per il Liverpool, e ho pensato: "Sai una cosa?" Sosterrò entrambi i club perché sono entrambi del Liverpool".

Miti su Paul McCartney

"Paul is Dead" è una leggenda metropolitana secondo cui McCartney morì nel 1966 e fu sostituito da un doppelgänger.

Vita personale di Paul McCartney

Le amiche di Paul McCartney

Punto Ron

La prima vera cotta di McCartney fu per una ragazza del Liverpool, Dot Ron, che incontrò al bar Casbah nel 1959. Secondo Spitz, Ron sentiva il bisogno di McCartney di controllare tutte le situazioni. Spesso sceglieva i suoi vestiti e il suo trucco, voleva che si facesse crescere i capelli come quelli di Brigitte Bardot, e una volta insistette perché cambiasse completamente i capelli, ma rimase deluso dal risultato. Durante il primo viaggio dei Beatles ad Amburgo, McCartney scriveva regolarmente a Ron; nel 1962, Ron e Cynthia Lennon vennero ad Amburgo durante il tour della band in quella città. La relazione della coppia durò due anni e mezzo, i giovani si sarebbero sposati, ma Ron ebbe un aborto spontaneo e, secondo Spitz, McCartney si sentiva libero da ogni obbligo.

Jane Asher

Il primo incontro di McCartney con l'attrice britannica Jane Asher avvenne il 18 aprile 1963, quando lei chiese loro di posare durante l'esibizione dei Beatles alla Royal Albert Hall di Londra. Paul e Jane iniziarono a frequentarsi e nel novembre dello stesso anno si trasferirono a casa dei genitori di Asher al 57 di Wimpole Street, Londra. Hanno vissuto in questa casa per più di due anni. Nel marzo 1966 la coppia si trasferì a propria casa McCartney a St. John's Wood. A casa Usher scrisse alcune delle sue canzoni, come "Yesterday", "And I Love Her", "You Won't See Me" e "I "m Looking Through You", la le ultime tre di queste canzoni sono state ispirate dalla loro relazione romantica. La loro relazione è durata 5 anni, si sarebbero sposati, ma Asher ha interrotto il fidanzamento dopo aver scoperto l'infedeltà di Paul con Frankie Schwartz.

Le mogli di Paul McCartney

Linda Eastmann

Dopo lo scioglimento dei Beatles, Paul e Linda formarono insieme i Wings nel 1971. Hanno affrontato il ridicolo da parte di alcuni dei loro fan e critici che hanno messo in dubbio le capacità musicali di Linda. Era nervosa mentre si esibiva con Paul, che ha spiegato che "ha combattuto il suo nervosismo, l'ha superato ed era davvero senza paura". Pavel difese le sue capacità musicali: "Ho insegnato a Linda le basi per suonare il pianoforte... Ha preso alcune lezioni di musica e ha imparato alcune cose sul blues... Se la cavava molto bene, e tutto era molto più semplice di quanto sembrasse a prima vista... I critici dicevano: "Non suona veramente in 'Look at Her', suona con un dito. Ma quello che non sapevano era che a volte suonava così nella canzone "Minimoog", che è una parte di tastiera che si suona con un solo dito. Questa canzone è composta da una sola parte." McCartney ha continuato: "Pensavamo di essere in una band per divertimento... abbiamo semplicemente fatto quello che volevamo, beh, se abbiamo commesso un errore, va bene. Non dobbiamo trovare scuse." L'ex chitarrista dei Wings Jimmy McCullough ha descritto il lavoro con Linda in questo modo: "Cercare di suonare bene con qualcuno nuovo nella band è molto difficile, e questo mi ha davvero infastidito."

La coppia ebbe quattro figli, la figlia di Linda, Heather (che Paul adottò), Mary, Stella e James. Si sposarono fino alla morte di Linda per cancro al seno all'età di 56 anni nel 1998. Dopo la sua morte, Paul ha detto al Daily Mail: "Ho visto un terapista perché avevo bisogno di aiuto. È stato fantastico e mi ha aiutato a liberarmi del senso di colpa per non essere sempre perfetto... questo mi ha reso davvero molto felice." estenuante. Ma poi ho pensato, aspetta un attimo! Siamo solo persone. Questo è ciò che era bello del nostro matrimonio. Eravamo solo un ragazzo e una ragazza con figli. "

Heather Mills

Nel 2002, McCartney sposò Heather Mills, ex modella e attivista del movimento per la messa al bando delle mine antiuomo. Nel 2003, la coppia ha avuto una figlia, Beatrice Millie, che prende il nome dalla defunta madre di Mills e da una delle zie di McCartney. Si separarono nell'aprile 2006 e divorziarono nel marzo 2008. Nel 2004, Paul spiegò l'ostilità dei media nei confronti delle sue compagne: "Al pubblico britannico non piaceva che lasciassi Jane Asher... Ho sposato Linda, una divorziata con un figlio di New York, e a loro non è piaciuto molto all'inizio. tempo." tempo."

Nancy Shewell

McCartney ha sposato l'americana Nancy Shevell il 9 ottobre 2011, con una cerimonia civile tenutasi a Londra presso il municipio di Old Marylebone. La cerimonia è stata modesta, alla presenza di circa 30 ospiti e amici della coppia. La coppia ha iniziato a frequentarsi nel novembre 2007. Shevell è vicepresidente del gruppo di trasporti a conduzione familiare che possiede la New England Motor Freight. È un ex membro del consiglio della New York Metropolitan Transportation Authority.

Paul McCartney come membro dei Beatles

John Lennon e Paul McCartney

Sebbene McCartney avesse un rapporto teso con Lennon, i due si riavvicinarono brevemente all'inizio del 1974 e suonarono anche insieme una volta. Negli anni successivi si separarono nuovamente. Sebbene McCartney chiamasse spesso Lennon, era sempre diffidente nei confronti dell'accoglienza che avrebbe ricevuto. Lennon una volta gli disse: "Ti interessano solo la pizza e le storie per bambini!" Per evitare di parlare di affari, spesso parlavano di gatti, bambini e dolci.

Il 24 aprile 1976, mentre i due stavano guardando il Saturday Night Live a casa di Lennon nel Dakota, Lorne Michael scommise $ 3.000 che i Beatles avrebbero fatto squadra. Cominciarono a discutere seriamente della possibilità di unirsi allo studio del Saturday Night Live, ma poi decisero che era troppo tardi. Questo è stato il loro ultimo incontro. La rete musicale VH1 ha raccontato la storia nel film TV del 2000 "Two of Us". L'ultima conversazione amichevole tra Lennon e McCartney è avvenuta pochi giorni prima dell'uscita dell'album "Double Fantasy" di Lennon e Yoko Ono. McCartney descrisse la loro conversazione in questo modo: "Mi consola il fatto che abbiamo potuto parlare quel giorno. È molto triste che non siamo mai riusciti a risolvere le nostre divergenze. Ma fortunatamente per me, la nostra ultima conversazione è stata amichevole e non abbiamo litigare"

George Harrison e Paul McCartney

Harrison descrisse il suo rapporto con McCartney: "Paul era sempre disposto ad aiutarci, ma solo dopo aver registrato dieci delle sue canzoni. Se le sue canzoni vengono registrate, beh, allora possiamo registrarne una delle mie. È stato stupido. Ed è stato davvero egoista". ... Suono il basso in molti dei nostri dischi... perché se Paul scrivesse una canzone, imparerebbe tutte le sue parti e poi entrerebbe in studio e direbbe: "Fallo!" (a volte lo faceva in modo molto difficile). Non ti darà mai l’opportunità di offrire qualcosa di tuo”.

Dopo la morte di Harrison nel 2001, McCartney disse quanto segue: "un ragazzo molto simpatico e un uomo molto coraggioso con un grande senso dell'umorismo". Ha continuato: "Siamo cresciuti insieme e abbiamo vissuto tante cose meravigliose - non dimenticherò mai tutto. Lo amerò sempre, è il mio fratellino". Nel primo anniversario della morte di Harrison, McCartney suonò la canzone di Harrison "Something" con l'ukulele al Concert for George. Sono state eseguite anche le canzoni "For You Blue" e "All Things Must Pass". McCartney ha eseguito la canzone "While My Guitar Gently Weeps" al pianoforte, interpretata da Eric Clapton.

Ringo Starr su Paul McCartney

Ringo Starr una volta definì McCartney "affabilmente ipocrita", anche se i due musicisti erano in rapporti amichevoli e una volta andarono addirittura in vacanza insieme in Grecia. Starr ricorda: "Non riuscivamo a capire una parola delle canzoni che la band dell'hotel stava suonando, così l'ultima sera abbiamo suonato alcune delle nostre canzoni rock come 'What'd I Say'. I musicisti litigarono anche tra loro, soprattutto durante la registrazione del White Album. Peter Brown di Apple ricorda: "Solo quelli più vicini alla band sapevano che Paul stava registrando nuovamente la batteria di Ringo non appena lasciò lo studio... e Starr fece finta di non notarlo." Nell'agosto 1968, i due musicisti litigarono duramente per le critiche di McCartney alla batteria di Starr in "Back in the U.S.S.R.", uno scontro che terminò con Ringo che lasciò temporaneamente la band. Starr in seguito descrisse il lavoro con McCartney in questo modo: "Paul è il miglior bassista del mondo. Ma è anche molto volitivo... mantiene sempre la sua posizione... quindi di tanto in tanto c'erano differenze musicali tra noi".

McCartney e Starr hanno lavorato insieme dopo lo scioglimento dei Beatles su diversi progetti dal 1973, incluso suonare strumenti e cori nella canzone "Six O" Clock, che McCartney ha scritto per l'album di Ringo Ringo. Ha eseguito un assolo di kazoo in una delle canzoni. dall'album "You're Sixteen". Starr è apparso in Give My Regards to Broad Street (1984) di McCartney nei panni di se stesso. Ha anche suonato la batteria nella maggior parte delle canzoni della colonna sonora del film, che includevano nuove versioni di diverse canzoni dei Beatles. Star ha suonato la batteria e fornito le cori nella canzone "Beautiful Night" dall'album Flaming Pie di McCartney del 1997. I musicisti si incontrarono di nuovo nel 1998 per lavorare all'album di Starr Vertical Man, con McCartney che forniva il coro in tre canzoni dell'album e suonava gli strumenti in una canzone. Nel 2009, Paul e Ringo hanno cantato "With a Little Help from My Friends" in un concerto di beneficenza per la David Lynch Foundation. I musicisti hanno lavorato insieme all'album di Starr "Y Not" nel 2010. McCartney suona il basso in "Peace Dream" e duetta con Ringo in "Walk with You". Il 7 luglio 2010, Starr si è esibito con la sua All-Starr Band, che festeggiava il suo diciassettesimo anniversario, al Radio City Music Hall di New York. Dopo il bis, McCartney è apparso inaspettatamente sul palco ed ha eseguito la canzone "Birthday" con la band di Starr. Durante la 56esima edizione dei Grammy Awards, il 26 gennaio 2014, McCartney e Starr hanno eseguito "Queenie Eye" dal nuovo album di Paul, New.

L'eredità di Paul McCartney

Risultati di Paul McCartney

McCartney è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame due volte: come membro dei Beatles nel 1988 e come artista solista nel 1999. Nel 1979, McCartney è stato incluso nel Guinness dei primati come "compositore e interprete più onorevole". Paul ha 60 dischi d'oro (43 con i Beatles, 17 con i Wings). Come membro dei Beatles, ha venduto più di 100 milioni di singoli e 100 milioni di album. Come "il cantautore di maggior successo al mondo", ha scritto, da solo o con altri musicisti, 43 canzoni che hanno venduto un milione o più di copie tra il 1962 e il 1978. Nel 2009, Paul è stato nuovamente incluso nel Guinness dei primati come "il cantautore di maggior successo". Ha scritto da sola o insieme ad altri musicisti 188 canzoni che sono entrate nelle classifiche del Regno Unito, 91 canzoni sono entrate nella top 10 delle classifiche, 33 canzoni hanno preso il primo posto nelle classifiche.

McCartney ha scritto da solo o con altri musicisti 32 canzoni che hanno conquistato il 1° posto nella classifica Billboard Hot 100: 12 canzoni con i Beatles, 7 canzoni da solista o con il gruppo Wings; una canzone - "A World Without Love", scritta in collaborazione con Peter e Gordon e che ha ottenuto il primo posto nella hit parade; una canzone è una cover di "Lucy in the Sky with Diamonds", scritta insieme a Elton John; una canzone - "Stars on 45 Medley", co-scritta; una canzone è "Say Say Say", scritta in collaborazione con Michael Jackson; una canzone è "Ebony and Ivory", scritta insieme a Stevie Wonder. Nel 2009, le sue opere hanno venduto più di 15,5 milioni di copie, certificate dalla Recording Industry Association of America. La sua musica solista e quella dei Wings hanno venduto altri 10 milioni di copie.

Le canzoni di McCartney hanno raggiunto il numero uno nelle classifiche del Regno Unito più spesso delle canzoni di altri artisti. McCartney ha scritto 24 singoli in vetta alle classifiche: 17 con i Beatles, un singolo da solista, uno ciascuno con i Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid, Band Aid, Band Aid 20 e The Christians et al. È l'unico artista a raggiungere il primo posto nelle classifiche come solista ("Pipes of Peace"), in duetto con Stevie Wonder ("Ebony and Ivory"), in trio con i Wings ("Mull of Kintyre"), quartetto con i Beatles ("She Loves You"), quintetto con i Beatles e Billy Preston ("Get Back") e come membro di un ensemble musicale di beneficenza (Ferry Aid).

"Yesterday" è stata la canzone con più cover nella storia della musica (più di 2.200), secondo la BBC, "la canzone è l'unica scritta da un autore britannico ed è stata trasmessa dalla radio e dalla televisione americana per più di 7 anni" ." milioni di volte, è al terzo posto nella lista delle più grandi canzoni di tutti i tempi... ed è la canzone britannica più suonata dell'ultimo secolo negli Stati Uniti." La canzone del 1968 "Hey Jude", che scrisse come membro dei Beatles, fu la canzone più venduta nel Regno Unito quell'anno, restando in cima alle classifiche statunitensi per 9 settimane, più a lungo di qualsiasi altro singolo dei Beatles. Con una durata di 7 minuti e 11 secondi, la canzone divenne la canzone più lunga pubblicata dal gruppo e la canzone più lunga a raggiungere il numero uno nella hit parade dell'epoca. "Hey Jude" è la canzone più venduta dei Beatles, con il singolo che ha venduto oltre 5 milioni di copie poco dopo l'uscita della canzone.

L'esecuzione di "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" di McCartney con gli U2 durante lo spettacolo Live 8 divenne il singolo pubblicato a tempo di record nella storia della musica. Il singolo fu messo in vendita 45 minuti dopo la registrazione dello spettacolo, dopo pochi ore ha raggiunto il numero uno nella classifica dei singoli musicali del Regno Unito in base alle vendite digitali (Official Download Chart).

Premi Paul McCartney

• 1971: vincitore dell'Oscar (come membro dei Beatles)
• Vincitore del Grammy Award 21 volte:
• 12 Grammy Awards come membro dei Beatles
• 6 Grammy Awards come artista solista
• 2 Grammy Awards come membro del gruppo Wings
• 1 Grammy Award all'interno collaborazione con un altro artista
• Inserito due volte nella Rock and Roll Hall of Fame:
• Nel 1988 come membro dei Beatles
• Nel 1999 come artista solista
• Membro dell'Ordine dell'Impero Britannico
• Il pianeta 4148 è stato nominato dal Minor Planet Center dell'Unione Astronomica Internazionale in onore di Paul McCartney: "McCartney"
• 1988: Dottorato onorario universitario presso l'Università del Sussex
• 1997: nominato cavaliere da Elisabetta II per i servizi resi alla musica
• 2000: Membro della British Academy of Songwriters, Composers and Writers
• 2008: Brit Award per l'eccezionale contributo alla musica
• 2008: Laurea Honoris Causa in Musica presso l'Università di Yale
• 2010: Premio Gershwin per i contributi alla musica popolare
• 2010: Onore al Kennedy Center
• 2012: stella sulla Hollywood Walk of Fame
• 2012: Ordine della Legion d'Onore per i servizi alla musica
• 2012: Persona dell'anno di MusiCares

Discografia di Paul McCartney

• McCartney, 17 aprile 1970;
• Ram, 28 maggio 1971 (con Linda McCartney);
• McCartney II, 16 maggio 1980;
• Tiro alla fune, 26 aprile 1982;
• Pipes of Peace, 31 ottobre 1983;
• Dai i miei saluti a Broad Street, 22 ottobre 1984 (colonna sonora);
• Premi per riprodurre, 1 settembre 1986
• Ancora in URSS, 31 ottobre 1988 (URSS) e 30 settembre 1991;
• Fiori nella sporcizia, 5 giugno 1989;
• Unplugged (The Official Bootleg), 20 maggio 1991;
• Fuori terra, 1 febbraio 1993;
• Torta fiammeggiante, 5 maggio 1997;
• Corri Devil Run, 4 ottobre 1999;
• Pioggia battente, 12 novembre 2001;
• Caos e creazione nel cortile, 12 settembre 2005;
• Memoria quasi piena, 4 giugno 2007;
• Ocean's Kingdom, musica per il balletto 2011;
• Kisses on the Bottom, album di cover 2012;
• Nuovo, album in studio 2013.

Con il gruppo Wings

• Vita selvaggia, 7 dicembre 1971;
• Circuito della Rosa Rossa, 4 maggio 1973;
• Banda in fuga, 7 dicembre 1973;
• Venere e Marte, 30 maggio 1975;
• Ali alla velocità del suono, 26 marzo 1976;
• Londra, 31 marzo 1978;
• Ritorno all'Uovo, 8 giugno 1979.

Tour di Paul McCartney

Con il gruppo Wings:

• Wings University Tour - 11 spettacoli nel Regno Unito, 1972
• Wings Over Europe Tour - 25 spettacoli, 1972
• Tour nel Regno Unito del 1973 dei Wings - 21 spettacoli, 1973
• Tour di Wings Over the World - 66 spettacoli, 1975-1976
• Wings UK Tour 1979 - 20 spettacoli, 1979

Tour in solitaria:

• Il Paul McCartney World Tour - 104 spettacoli, 1989-1990
• Unplugged Tour - 6 spettacoli in Europa, 1991
• Il New World Tour - 79 spettacoli, 1993
• Driving World Tour - 58 spettacoli, 2002
• Ritorno nel tour mondiale - 33 spettacoli, 2003
• "04 Tour estivo - 14 tour mondiali, 2004
• Il tour "USA" - 37 spettacoli, 2005
• Secret Tour 2007 – 6 spettacoli in Europa e negli Stati Uniti, 2007
• Summer Live "09 - 10 spettacoli in Nord America, 2009
• Good Evening Europe Tour - 8 spettacoli, 2009
• Tour emergente - 38 tour mondiali, 2010–2011
• On the Run Tour - 38 tour mondiali, 2011–2012
• Out There Tour - 91 tour mondiali, 2013-2015
• Uno contro uno: 78 tour mondiali, 2016-2017

Citazioni di Paul McCartney

“Più invecchio, meno credo al detto popolare secondo cui la saggezza arriva con l’età.”

"Non impariamo ad essere artisti, pittori o scrittori: impariamo ad esserlo."

"È molto importante per me essere semplice. La mia semplicità è molto razionale e non è affatto inverosimile. È la mia vera risposta alla domanda su quale sia il modo migliore di essere. Credo che sia semplice."

"Non riesco a immaginare di smettere di scrivere musica. E anche se nessun altro volesse registrare i miei album, io continuerò a scrivere canzoni."

"Sono solo molto fortunato, ho un dono. Se mi chiedi di scrivere una melodia in questo momento, esco per cinque minuti e ti garantisco che tornerò con una nuova melodia."