Storie bibliche: Il bacio di Giuda attraverso gli occhi degli artisti

Giuda Iscariota. Questo nome biblico e la storia ad esso associata divenne un simbolo di tradimento. Trenta monete d'argento, per le quali Giuda ha accettato di parlare di Gesù, sono il pagamento per questo tradimento. Tutte le storie bibliche hanno ispirato rappresentanti per duemila anni. tipi diversi arte. La storia di Giuda, insieme ad altre, appare spesso sulle tele degli artisti.

Storia del dipinto Caravaggio"Il bacio di Giuda" è di per sé sorprendente. Il maestro lo dipinse per ordine di Chiriaco Mattei nel 1602. Tuttavia, due secoli dopo l’opera scomparve. È stato scoperto abbastanza recentemente, quando nel 1990 il dipinto fu identificato dal capo restauratore della Galleria Nazionale d'Irlanda, Sergio Benedetti. Per molto tempo Il dipinto di Caravgio era esposto nella Compagnia di Gesù, a Dublino. Era considerata una copia di un dipinto del pittore olandese Gerard van Honthorst. L'opera è ora nella Galleria Nazionale d'Irlanda.

Si riferisce all'immagine di Giuda Artista italiano, uno di i rappresentanti più in vista Scuola senese Duccio di Buoninsegna. Lavoro principale L'immagine dell'altare del Duomo di Siena "Maesta" è considerata opera del maestro. La sua creazione risale al inizio XIV secoli.

Il tradimento del discepolo di Gesù è stato inserito nella serie di opere "Grandi Passioni" Alberto Dürer. Sull'incisione Pittore tedesco e grafica vediamo come il Salvatore viene preso in custodia. Giuda si siede e si distende accanto a lui. C'è sofferenza e dolore sul volto di Gesù, mentre il traditore cerca nervosamente e frettolosamente di spiegarsi al maestro.

IN Museo di Madrid"Prado" è "Il bacio di Giuda", scritto da un rappresentante della scuola napoletana Giordano Luca. Il traditore scruta il volto di Gesù con disperazione. Ma gli occhi del figlio di Dio sono chiusi, la sua testa è girata, la sua mano arriva al cuore.

Sull'affresco Giotto Di Bondone si svolge il dramma. Illustrando la storia biblica, l'autore utilizza tutti i mezzi espressione artistica per enfatizzare il significato e la grandezza di Cristo e contrastarlo con la bruttezza e la meschinità di Giuda. L'artista si confronta con l'alto e il basso, la moralità e la sua assenza. Lo sguardo calmo e fiducioso di Gesù incontra gli occhi ripugnanti e antipatici del traditore. Giotto ravviva la composizione circondando l'insegnante e lo studente, congelati nella tensione. La staticità e la concentrazione al centro contrastano con la dinamica circostante.

artista: Giotto di Bondone
anni di vita: 1267-1276(presumibilmente) – 1337
tipi arti visive: pittura, affreschi, scultura in legno, progetto campanile
stile: protorinascimentale

La Cappella del Arena è una delle attrazioni più meritevoli della città di Padova, che ogni ospite della città deve visitare. I lussuosi dipinti interni e gli affreschi realizzati dalla mano del grande maestro Giotto compensano l'aspetto ascetico della Cappella dell'Arena e la trasformano in un tesoro dell'arte mondiale.

La cappella fu costruita agli inizi del 1300 sulle rovine di un antico anfiteatro romano. Le componenti architettoniche della struttura indicano che inizialmente i creatori della cappella intendevano assegnare un ruolo chiave all'interno: dipinti e affreschi. L'assenza di tramezzi, modanature in stucco e grandi piani sarebbe diventata la base per i soggetti religiosi. La cappella fu eretta in nome dell'Annunciazione. Il dipinto della cappella fu commissionato da Giotto.

Le prime opere di Giotto sono considerate gli affreschi da lui dipinti per la Cappella dell'Arena a Padova. Gli affreschi rappresentano singole scene che fanno sussultare il cuore degli spettatori.

Giotto di Bondone. Affreschi per la Cappella dell'Arena di Padova

Gli affreschi sono disposti su tre file orizzontali. Scene della vita della Vergine Maria, dei suoi genitori e dei santi Gioacchino e Anna si riempiono riga superiore. Nella fila centrale ci sono scene della vita di Cristo. Nella terza fila inferiore sono presentate la Passione del Signore e la Resurrezione. È interessante notare che la fila inferiore si trova ad un'altezza di soli 3 metri sotto il pavimento, il che offre ai visitatori un'eccellente opportunità per ammirare da vicino i dettagli degli affreschi.

Ai tempi di Giotto l'affresco era un nuovo genere d'arte, e Giotto divenne uno dei primi grandi maestri di questo genere, il fondatore di un nuovo Pittura italiana. Per diversi secoli è stato l'affresco a costituire la prova del grado di talento dell'artista. Tutta la difficoltà stava nel fatto che l'affresco era dipinto su intonaco bagnato con vernici diluite in acqua. Pertanto, l’artista non ha avuto la possibilità di correggere l’errore, poiché l’intonaco si è asciugato rapidamente. A volte le dimensioni dei dipinti erano enormi. Per affrontare il lavoro, l'artista aveva bisogno non solo di una mano ferma e di un occhio acuto, ma anche di resistenza. Realizzare affreschi era considerato un lavoro “maschile”. Ecco perché Michelangelo, ad esempio, definì la pittura su tavola “un’attività da donne e da deboli”. Si chiama la tecnica di tali affreschi bagnati“buon fresco” . Il vantaggio più importante di questa tecnica era la sua elevata durabilità: vernice e intonaco diventavano una cosa sola e il colore originale creato dall'artista si conservava a lungo.

Giotto iniziò a dipingere gli affreschi nella Cappella dell'Arena nel 1303. Fatto interessante- nessuno di questi affreschi è stato firmato da Giotto. La sua paternità è confermata da due fonti letterarie 1313 Secondo una fonte Giotto lavorò nella Cappella dell'Arena tra il 1303 e il 1306. Un altro documento afferma che la costruzione della cappella iniziò nel 1303 e Giotto dipinse gli affreschi quando la costruzione fu completata.

Giotto di Bondone. “Incontro alla Porta d’Oro”

"Incontro al Golden Gate." Questa è la storia dell'incontro di Gioacchino con Anna, i genitori della Vergine Maria, alla Porta Aurea dopo l'esilio di Gioacchino. La sensualità, la purezza dei rapporti umani, la forza della bontà e dell'amore sono un potente insieme di virtù che ti fanno indugiare a lungo sull'affresco e provare un'inspiegabile sensazione di calore.

Giotto di Bondone. “Fuga in Egitto”

Il titolo dell'opera, che preannuncia vanità e inquietudine, non corrisponde a quanto vediamo sull'affresco. Calma, silenzio spirituale, mistero, tranquillità e, da qualche parte, prontezza. Maestoso deserto roccioso, processione, movimento misurato. In Giotto il “volo” è meno simile al volo.

Giotto di Bondone. “Bacio di Giuda”

La forza dello sguardo, delle pose, dei gesti: i due personaggi principali sono raffigurati sull'affresco come un tutt'uno, che può essere facilmente separato dall'altro. trama generale affreschi. L'incontro tra paradiso e inferno, la cui corona artistica era il bacio di Giuda. Ansia e anticipazione di un dolore inesauribile: questo è l'effetto drammatico che Giotto è riuscito a ottenere.

La parte superiore dell'affresco è stata realizzata con la tecnica dell'affresco a secco, che si distingueva per la sua fragilità. A causa della sua forte suscettibilità alla distruzione, Vasari definì tale tecnica una “terribile invenzione”. Sfortunatamente, questa “terribile invenzione” ha privato i contemporanei dell’opportunità di contemplare piccole parti affreschi “Il bacio di Giuda” (in particolare le armi delle guardie), realizzati autenticamente da Giotto.

Giotto di Bondone. “Lamento di Cristo”

Il “lutto per Cristo” è uno dei temi centrali in Europa pittura religiosa. Questo è un vero capolavoro di Giotto e il gioiello della Cappella dell'Arena. Non ci sono analoghi di tensione nella pittura di quel periodo. Il centro della composizione sono due volti vicini: Cristo morto e sua madre. Questa decisione accresce notevolmente la drammaticità di ciò che viene raffigurato.

Vizi e virtù umane: un totale di 14 immagini, Giotto le espresse sotto gli affreschi principali della Cappella dell'Arena, lungo il piedistallo di marmo. Il Creatore insegna all'umanità una lezione unica: il male verrà precipitato nell'abisso dell'Inferno e la gentilezza umana sarà ricompensata nel Paradiso. Sottolinea la monumentalità delle immagini - sfumature grigie, in cui Giotto eseguì queste opere. Il grigio sembra trasformare l'arte in sculture in pietra. È importante notare che fu Giotto il primo ad utilizzare tale tecnica nella storia della pittura. Nel tempo, questa tecnica ha ricevuto il suo nome ufficiale - “grisaglia”.

Gli occhi stretti dei personaggi, i lineamenti grandi del viso, gli zigomi larghi, il fisico forte dei personaggi: questa è la calligrafia di Giotto. Ogni dettaglio degli affreschi porta con sé un significato, ogni figura ha un significato. Emozioni, sentimenti, gesti degli eroi degli affreschi di Giotto conferiscono alla Cappella Del Arena un potere mistico a cui nessun visitatore può resistere.

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O bacio pieno d'illegalità! O bacio fatale all'anima!
O concessione alla Geenna ardente!
La prostituta che baciò i piedi del Signore purificò la sua anima dalla sporcizia.
Questo, dopo aver baciato, ha distrutto la sua anima.
Lei, baciandosi, stracciò l'elenco dei suoi peccati,
Questo, con un bacio, si è cancellato dai libri della vita.
O saggezza della donna! O stoltezza del discepolo!
Quando baciò i piedi del Signore, gli angeli gioirono e le prepararono una corona,
quando questo si baciò, i demoni si rallegrarono e intrecciarono una corda per appenderlo.

Uno dei momenti più commoventi del Nuovo Testamento è il bacio di Giuda e l'arresto di Gesù Cristo. Eterno e tema caldo scelta spirituale, il tema del tradimento e della caduta. Questo è il motivo per cui i dipinti dipinti diverse centinaia di anni fa diventano così moderni e così vitali. Le opere d'arte sul tema del “Bacio di Giuda” sono molte, ma è sufficiente considerarne due Capolavoro italiano per approfondire questa storia e trovare risposte a domande importanti.

L'artista Giotto di Bondone (c. 1267-1337) impiegò molto tempo e forza spirituale per comprendere appieno le ragioni del terribile e amaro tradimento nel giardino notturno del Getsemani, che divenne l'inizio della passione di Cristo. Così, negli anni 1303-1305, creò nella Cappella dell'Arena di Padova, unica nella sua forza e innovativa nella sua incarnazione artistica lavori. Per la prima volta nella storia Pittura europea l'artista si considera un testimone storia biblica. Costruisce lo spazio come un regista, coinvolgendo lo spettatore nell'evento gospel come partecipante. Su richiesta del committente Enrico Scrovegni, Giotto colloca l'affresco del tradimento di Giuda a sinistra dell'abside, concentrando su di esso l'attenzione di chi entra nel tempio.

Il Vangelo dice che Gesù sapeva del tradimento del suo discepolo - ne parlò agli apostoli durante l'ultimo pasto. Pertanto, Cristo diede a Giuda l'opportunità di pentirsi e salvare la sua anima. E lo ha fatto per lui, e non per se stesso, perché poi ha detto: Però viene il Figlio dell'uomo, come sta scritto di Lui, ma guai a quell'uomo dal quale il Figlio dell'uomo viene tradito: sarebbe stato meglio che costui non fosse nato(Matteo 26:24). Sapendo che Cristo si è sacrificato per salvare le persone, si può comprendere la gravità di ciò che ha fatto il traditore.

Nell'affresco l'artista raffigura il seguente incontro con Giuda: Ecco arrivare Giuda, uno dei Dodici, e con lui una grande folla con spade e bastoni, mandata dai capi sacerdoti e dagli anziani del popolo. Colui che lo ha tradito diede loro un segno, dicendo: Colui che bacio è Lui, prendetelo. E subito avvicinandosi a Gesù, disse: Rallegrati, Rabbi! E lo baciò(Mt 26,47-49). Per Giotto questa scena è innanzitutto un dialogo. Il centro della composizione sono i volti di Cristo e Giuda: il principale evento drammatico, e tutti i partecipanti che li circondano si allontanano dallo sfondo.

Giotto raffigura l'immagine perfetta di Cristo: volto nobile e serio, fronte alta, capelli dorati, occhi calmi, collo forte. Giuda appare davanti a noi come un personaggio ripugnante e brutto con la fronte concava, occhi piccoli, simile a un Neanderthal. Per la prima volta l'artista si identifica bellezza esteriore e nobiltà con perfezione spirituale e morale, e deformità fisica con deformità spirituale.

Davanti a noi c'è una scena psicologica di una spiegazione silenziosa tra due persone, un dialogo interno, una conversazione con gli occhi. Giuda Iscariota scruta Cristo dal basso, chiede, cerca una qualche risposta. Cristo non risponde, guarda con calma, come riflettendo lo sguardo del discepolo, perché ha fatto la sua scelta. Sembra che si stia svolgendo una scena violenta, ma l'artista interrompe l'azione al culmine. Come regista, crea una pausa psicologica un secondo prima del bacio. Giotto rivela in modo sorprendentemente sottile e toccante la resa dei conti in questa pausa.

Cosa ha spinto Giuda a questa caduta? Tutti sapevano che era egoista. Iscariota andò dai sommi sacerdoti quando vide che Maria, sorella di Lazzaro, aveva unto i piedi del Signore con un profumo costoso (vedere Giovanni 12:3). Ma c'erano trenta pezzi d'argento una piccola quantità, e Gesù stesso scelse quest'uomo come suo discepolo: non poteva essere solo una questione di avidità. Giuda aspettava il Messia come leader, come un potente monarca che avrebbe liberato il popolo di Israele e si sarebbe seduto sul trono di uno stato mondiale. Era pronto a resistere per poter poi occupare una sorta di incarico governativo. Tuttavia, Cristo si è rivelato sofferente, mite, amorevole e donato per la salvezza delle persone. In un regno del genere non potrai godere di privilegi: dovrai servire te stesso. Giuda non poteva perdonare la delusione.

Giuda non era necessario affinché Cristo fosse catturato. Gesù dice a questo riguardo: “Era come se foste usciti contro un ladro con spade e bastoni per prendermi; Ogni giorno sedevo con voi, insegnando nel tempio, e voi non mi avete preso” (Matteo 26:55). Si scopre che Giuda non ha tradito il Maestro, ma il suo discepolato, la sua lealtà a Cristo. Non è una specie di male incarnato o uno strumento cieco nelle mani di Dio, ma solo piccolo uomo, che si inserisce nella situazione e ne trae beneficio, anche se piccolo. Questa è la vera tragedia di questa figura. E non merita affatto di essere tormentato nel nono girone dell'inferno, come lo raffigura Dante. Merita solo simpatia, proprio a causa della sua piccolezza, insignificanza, schiacciamento, perché si è reso conto di quanto terribile ciò che aveva fatto.

La folla nel dipinto è raffigurata di notte, le torce ardono contro il cielo, lo spettatore sente l'eccitazione e l'elettricità dell'atmosfera.

Ogni testimone dell'arresto era imbevuto dell'evento. Il giovane a destra è assorto in quanto sta accadendo, è teso e concentrato a tal punto da non sentire la gamba della guardia negli schinieri di ferro. La figura del sommo sacerdote indica Cristo, e a sinistra Pietro taglia l'orecchio di una guardia con un coltello da pane. I bordi dell'affresco sono tagliati sui volti e sulle figure di persone che non rientrano in questo spazio. Simile tecnica compositiva Giotto mostra che un evento trascende un dato spazio e tempo. L’artista collega il tempo storico, “momentaneo” e l’eternità. Giotto di Bondone è il primo che è riuscito a trasmettere la multitemporalità in un'unica immagine, rivelando lo psicologismo e il dramma di quanto accaduto.

È importante notare che sullo sfondo un giovane della folla suona una tromba nel cielo, indicando la risurrezione di Cristo dai morti. Nel momento del bacio di Giuda, nel momento dell'inizio della Passione di Cristo, Giotto canta idea principale la venuta di Gesù - gloria all'immortalità.

Trecento anni dopo, un altro genio di nome Michelangelo da Caravaggio (1571-1610) dipingerà il Bacio di Giuda in una maniera realistica mai vista prima. A quel tempo, l’arte stava vivendo un’altra rivoluzione. L'alto clero ne era convinto pittura della chiesa perse il suo orientamento spirituale e iniziò a servire solo scopi decorativi. Ora era necessario sottolineare l'autenticità fisica del cristianesimo. È così che è nato a Milano un realismo oscuro e impressionante. Caravaggio lo portò alla perfezione. La Chiesa ha elevato il realismo sacro a principio fondamentale.

In "Il bacio di Giuda" (1602, galleria Nazionale, Dublino) Caravaggio si sbarazza di tutto ciò che è secondario, spinge Peter e gli altri partecipanti in secondo piano, concentrandosi completamente sulla componente emotiva dell'evento.

Caravaggio utilizza in questo dipinto avvicinamento come metodo particolarmente espressivo e potente per influenzare lo spettatore. Storia della Bibbia diventa una scena di arresto, una scena di violenza. Finora nessun artista lo ha rappresentato in modo così realistico.

Questa è l'immagine di un mondo capovolto: Cristo viene tradito e catturato come un comune criminale. La figura di Cristo è presentata come stoica e immobile. Gesù solo affronta la valanga di soldati venuti ad arrestarlo. Il movimento di Giuda è frenetico, ruvido e spaventoso, il suo sguardo sembra quasi folle.

C'è poca luce nell'immagine: solo i volti, le mani e l'armatura risaltano sullo sfondo dell'oscurità simbolica della notte. L'oscurità in questa scena è teologica. Se leggi attentamente il Vangelo, noterai: Giuda è sempre nelle tenebre, ma attorno al Salvatore c'è sempre la luce. Giuda va nella notte per tradire Gesù. Quando Giuda arriva al Giardino del Getsemani con coloro che devono arrestare Gesù, Cristo esclama che il potere delle tenebre sta arrivando (Luca 22:53). Questo è esattamente ciò che il visivo e gamma di colori nei testi su Giuda. Dopo il tradimento di Cristo, le tenebre sono scese su Giuda e sull'umanità.

Caravaggio utilizzava un primer scuro, contro il quale c'erano pregiudizi. IN Dipinto di Caravaggio C'è un segreto che nessuno può comprendere: ha creato un contrasto espressivo tra luce e oscurità. L'armatura nera come il jet domina la tela. I riflessi sulla loro superficie lucente mostrano un gioco di luci e ombre chiamato chiaroscuro, caratteristico di Caravaggio. È così che è nato il concetto simbolico della lotta tra oscurità e luce, crudeltà e misericordia.

L'artista ha preso come base per la composizione il lavoro di A. Dürer, ma ha ampliato la sua idea. Il dipinto dà allo spettatore una sensazione di confusione a causa della folla in avvicinamento. Le mani di Gesù sono giunte in un gesto di tristezza e sofferenza. Caravaggio non amava fare schizzi, ma preferiva dipingere da modelli viventi. Giuda, proprio come Giotto, è raffigurato un secondo prima del bacio. Ma, a differenza della prima opera, non vediamo un dialogo tra Cristo e il discepolo, perché Gesù ha abbassato lo sguardo. L'artista sposta quindi l'accento sulla sofferenza di Cristo e sull'innocenza del suo sacrificio.

Gesù cerca di fermare Giuda Iscariota quando dice: Cosa stai facendo, fallo velocemente(Giovanni 13,27) oppure: Amico, perché sei venuto?(Matteo 26:50). Cristo cerca di fermare Giuda senza privarlo della sua libertà interiore. Lo fa con una domanda piuttosto che con un divieto assoluto. Gesù fa una domanda, ma Giuda non risponde.

Il tema del tradimento occupa da secoli la mente degli artisti. Caravaggio rimase commosso e affascinato dallo strano tradimento attraverso un bacio. Porta anche il metodo del tradimento idea importante. Giuda disse alle guardie che avrebbe indicato Cristo con il suo bacio e avrebbe dato un segno. Perché ha baciato Gesù? La parola greca per bacio è phileo, e in seguito fu usata per mostrare un forte affetto tra persone vicine. All'epoca in cui fu scritto il Vangelo, la parola significava un saluto tra amici intimi che erano vincolati da un obbligo o da un patto e che si trattavano a vicenda con molta gentilezza. Questa parola serve come simbolo di amore profondo. Gli estranei non si scambiavano tali saluti. Ciò dimostra che il rapporto tra Gesù e Giuda Iscariota non era superficiale. Il motivo per cui Giuda poteva così facilmente avvicinarsi a Cristo e baciarlo è: cuore aperto Gesù. Giuda baciò Cristo per tradirlo. Con il bacio della fedeltà, con il bacio dell'alleanza, ha consegnato il Signore nelle mani dei soldati romani.

Bacio di Giuda

Giotto Di Bondone. Bacio di Giuda.
Affrescare. Cappella degli Scrovegni (dell'Arena). Padova. (1267-1337)

A Padova, dove sulle fondamenta di un teatro romano nel 1305 un ricco mercante costruì la Cappella dell'Arena, detta anche Cappella degli Scrovegni dal nome del committente, il grande fiorentino Giotto di Bondone realizzò affreschi che determinarono il percorso ulteriori sviluppi pittura in Europa. Qui venne realizzata una tipologia di pannello parietale, che da quel momento divenne il principale tema decorativo e compositivo dipinto monumentale epoca, più tardi chiamata dagli storici Rinascimento. Giotto, nato intorno al 1266, proveniva, secondo la leggenda, da origini contadine o artigiane. Questo è probabilmente il motivo per cui gli spettatori hanno visto per la prima volta i volti e le figure tozze della gente comune nei dipinti basati su scene della vita di Cristo e di Maria. I suoi eroi erano decisamente diversi dai personaggi convenzionali e raffinati dell'arte bizantina e gotica.

Oggi questi dipinti, con le loro figure dense e tozze e gli sfondi paesaggistici spogli, possono sembrare arcaici nella loro narrativa ingenua, ma allora, a cavallo tra il Medioevo e i tempi moderni, rappresentavano un'audace innovazione. Giotto distrusse la rigidità iconografica delle figure, le fece muovere, gesticolare, esprimere la loro passione, amarezza, rabbia e gioia. Nelle sue composizioni appare per la prima volta la profondità spaziale e i volumi delle figure vengono modellati energicamente utilizzando il chiaroscuro. In una parola, Giotto era un artista che suscitò l'interesse dei maestri d'arte italiani nella costruzione di un volume e di uno spazio reali, una sorta di piattaforma scenica su cui portò i suoi eroi umanizzati.

Uno dei dipinti più famosi del ciclo padovano è “ Bacio di Giuda"- parla del duello tra il bene e il male, la nobiltà e la bassezza.

"Bacio di Giuda" O " Il bacio di Giuda"- una trama della storia del Vangelo, quando Giuda Iscariota, uno dei discepoli di Gesù Cristo, lo tradì, indicandolo alle guardie, baciandolo di notte nel Giardino del Getsemani dopo aver pregato per il calice.

“...uno dei dodici, chiamato Giuda, camminava davanti a lui e si avvicinò a Gesù per baciarlo. Infatti diede loro questo segno: Colui che bacerò, è lui. Gesù gli disse: Giuda! Tradisci il Figlio dell'uomo con un bacio?

IN Europa occidentale con lo sviluppo del concetto di libero arbitrio si stabilì la condanna indiscutibile di Giuda: egli non avrebbe potuto tradire Cristo, ma nella libertà della sua scelta seguì la via del tradimento. Ciò trovò immediatamente espressione nella pittura. Cominciarono a ritrarre Giuda in modo tale che dal suo volto ripugnante divenne immediatamente chiaro che era un traditore.

Sullo sfondo cielo blu Tra lance e torce volanti sono raffigurati di profilo Cristo e Giuda Iscariota che lo abbracciano. Si guardano negli occhi. Il Salvatore con un volto di bellezza impeccabile, quasi antica, è in contrasto con Giuda brutto e dalle sopracciglia basse. Giotto raggiunge qui profondità psicologiche finora sconosciute.

Gli studiosi del Nuovo Testamento notano che il bacio scelto da Giuda come simbolo per i guerrieri, è un saluto tradizionale tra gli ebrei. È noto anche il bacio prima del tradimento Vecchio Testamento: Ioab comandante del re Davide, prima di uccidere Amasa, “prese... mano destra Amasai per la barba per baciarlo. Ma Amasa non si preoccupò della spada che Joab aveva in mano, e con essa lo colpì al ventre» (2 Samuele 20:9-10). Allo stesso tempo, i ricercatori scrivono: “Questa azione, solitamente usata come espressione di amicizia e amore, usata da Giuda come espressione di tradimento, mostra in Giuda l'astuzia, cioè l'astuzia. il desiderio di nascondere a Gesù Cristo un piano vile contro di Lui, o la malizia estrema, usando beffardamente un’arma buona per causare un danno estremo, o l’insensatezza, non comprendendo il significato interiore delle azioni compiute”.

"Il bacio di Giuda" è diventato un simbolo che esprime il più alto grado di inganno e tradimento umano. La scena del bacio di Giuda si trova spesso nelle belle arti, soprattutto nei dipinti e negli affreschi delle chiese, dove è presente nei cicli appassionati nelle composizioni dell'arresto di Gesù.

Il significato innovativo dell’arte di Giotto era già stato compreso dai suoi contemporanei e attraeva grande attenzione e nei secoli successivi.

“ Ne "Il bacio di Giuda" Giotto si comporta da vero regista trama tragica Racconto evangelico: il tradimento di uno studente nei confronti del suo insegnante. Lo stesso di sopra palcoscenico teatrale, dove esiste la seconda vita indipendente, nell'affresco di Giotto, nello spazio chiuso della composizione, si compie la magia dell'arte, che fa credere allo spettatore in questo secondo mondo, convincente come la vita stessa. Giotto fa preoccupare, indignare, credere. Egli si sforza con tutti i mezzi di ravvivare la scena, di collocarsi alla destra o alla sinistra di Cristo e di determinare la sua posizione morale.
Nelle immagini di Giotto, l'uomo terreno, pieno di senso di autostima, è diventato di nuovo un tema glorioso delle belle arti. Quindi, creando tipico, davvero immagini popolari, Giotto, come il suo grande contemporaneo Dante Alighieri, ricostruì il rapporto tra l'artista, la chiesa, la società e una persona separata. Nei suoi affreschi luminosi e luminosi, che colpiscono per l'armonia dei colori blu, rosa e ocra, un'antica leggenda acquisì una nuova esistenza e le gesta divine divennero umane. “(M. V. Alpatov)

"Il bacio di Giuda" di Giotto. Perché è un capolavoro?

Ho visto un argomento così interessante per me (e spero per molti):

"Bacio di Giuda"

La storia di un tradimento proditorio da parte di uno studente del suo insegnante. La rappresentazione di questa trama del Nuovo Testamento si trova spesso su affreschi, salteri e tele.

Questa storia è stata raffigurata più volte sia prima che dopo Giotto.

Ma il Bacio di Giuda di Giotto (1303-1305) è speciale.

La differenza tra il suo affresco e le opere dei suoi predecessori è colossale.

Giudica tu stesso. Di seguito è riportata una miniatura di un salterio del XII secolo.

Miniatura "Bacio di Giuda". Salterio di Melisenda. Gerusalemme ( impero bizantino). XII secolo (1131-1143). Conservato nella British Library di Londra

Figure piatte. Facce invece di facce. Le pieghe dei vestiti sembrano vivere di vita propria. Un semicerchio innaturale di teste di persone. I personaggi sembrano sospesi in aria. E le figure di San Pietro e dello schiavo nell'angolo destro dell'immagine sono tre volte più piccole delle altre figure.

Il fatto è che il maestro medievale ha trascurato il realismo dell'immagine. Perché mondo fisico era molto meno importante spiritualmente. Lo spettatore doveva concentrarsi solo sulla storia biblica.

E questa è opera di un contemporaneo più anziano di Giotto. Guido da Siena. È stato scritto 20 anni prima del Bacio di Giuda di Giotto.

Guido da Siena. Bacio di Giuda. 1275-1280 Conservato nella Pinacoteca Nazionale di Siena, Italia

Almeno le figure di Guido da Siena non sono più sospese nell'aria. Ma i canoni iconografici prevalgono ancora nettamente. Facce invece di facce. Fondo astratto dell'oro.

Immagina che Giotto abbia visto opere simili.

Ma per miracolo è riuscito a creare qualcosa di completamente diverso.

Guarda il suo murale.

Per la prima volta l'artista rende le figure tridimensionali.

La composizione appare per la prima volta.

Per la prima volta vediamo emozioni vere. Ci sono molti “primati” come questo.

Come ha fatto?

Ovviamente deve aver avuto un pensiero straordinario.

Un episodio della sua vita lo conferma.

Il personaggio di Giotto

Vasari, biografo del Rinascimento, scrive di una storia del genere dalla vita del maestro.

Un giorno venne a Giotto un inviato del Papa.

Prendiamo in prestito un paio di disegni dall'artista. Avrebbero valutato la sua abilità. E avrebbero deciso se valesse la pena invitarlo a Roma.

Come avete capito, l'adempimento degli ordini della Corte Papale era molto prestigioso.

Paolo Uccello. Giotto di Bondoni. Frammento del dipinto “Cinque maestri del Rinascimento fiorentino”. Inizio del XVI secolo. Louvre, Parigi

Dopo aver ascoltato il messaggero, Giotto prese un pennello e lo dipinse perfettamente su un pezzo di carta cerchio liscio. Si rifiutò di consegnare altri disegni. Il messaggero era sicuro che gli stessero facendo uno scherzo. Tuttavia ho deciso di lasciare il foglio con il cerchio nella pila dei disegni di altri artisti.

A Roma l’abilità dell’artista era apprezzata.

Giotto eseguì per diversi anni gli ordini del Papa e dei cardinali.

Questa storia rivela il carattere di Giotto.

Era un uomo audace, coraggioso e spiritoso.

Chiaramente con una visione originale della vita.

Ciò potrebbe spiegare la sua propensione all’innovazione.

Giotto e Cimabue

Confrontiamo l'affresco di Giotto con l'opera del suo maestro Cimabue. Fece anche timidi tentativi di allontanarsi dai canoni iconografici. Ma in questo lo studente ha chiaramente superato l'insegnante.

Cimabue. Bacio di Giuda. 1277-1280 Affresco nella Chiesa di San Francesco, Assisi, Italia

In Cimabue vediamo già l'azzurro del cielo e gli elementi del paesaggio invece di un astratto fondo dorato. I volti delle persone raffigurate sono già più o meno diversi tra loro.

Ma Cimabue è ancora lontano da Giotto.

Il suo affresco non contiene le innovazioni più importanti di Giotto. Emozioni. E volume.

E questo significa realismo.

Le sue figure sono piatte. Giuda sembra incollato a Gesù.

E non riesce nemmeno a toccare terra con i piedi. Il volto di Cristo non esprime nulla. Le figure di San Pietro con lo schiavo nell'angolo sinistro dell'affresco sono molto piccole rispetto agli altri personaggi.

Le innovazioni di Giotto. Composizione. Volume.

Ora diamo un'altra occhiata all'affresco di Giotto. Per apprezzare appieno tutte le sue innovazioni.

Giotto. Bacio di Giuda. 1303-1305 Affresco nella Cappella degli Scrovegni a Padova, Italia

Giotto crea una composizione ponderata. Centro di composizione coincide con il centro dell'immagine.

Queste sono le teste di Cristo e di Giuda. Giotto evidenzia il centro con la mano alzata del sacerdote e la mano con il coltello di San Pietro.

Se disegni mentalmente delle linee dalle loro mani, convergeranno semplicemente sulle teste dei personaggi principali.

Prima di Giotto non si pensava nemmeno alla composizione.

I personaggi principali sono stati posti al centro. Sono stati individuati grandi formati o in bilico sopra tutti gli altri.

I personaggi minori erano raffigurati più piccoli o più bassi.

Guarda come sono voluminose le figure di Giotto.

Il maestro usa audacemente la tecnica del chiaroscuro. Certo, le sue figure sono pesanti e pesanti. Dopotutto, a quel tempo i pittori non studiavano l’anatomia umana. Ma il drappeggio dei vestiti è molto più naturale.

Dialogo silenzioso tra Cristo e Giuda

I volti dei suoi eroi sono individuali.

E, soprattutto, esprimono emozioni. Basta guardare il dialogo silenzioso tra Cristo e Giuda.

Giotto. Bacio di Giuda. 1303-1305 Particolare di un affresco nella Cappella degli Scrovegni a Padova, Italia

Questi non sono più solo volti congelati. Questi sono due molto volti diversi. Due punti di vista diversi. Volto nobile Cristo. Il brutto volto di Giuda. Forza di spirito e accettazione del proprio destino da soli. La debolezza e il tradimento di un altro.

D'accordo con le guardie, Giuda avrebbe dovuto indicare Cristo con il suo bacio. Non lo indicò da lontano, per non confondersi con un altro nel buio.

Tuttavia, Giotto non mostra il bacio stesso. Mostra il momento un secondo prima. Giuda protese il suo volto verso il volto di Cristo. E poi c'è una pausa...

I loro sguardi si incontrarono. È come se vedessimo gli occhietti di Giuda scorrere sul volto di Cristo. Sta cercando qualcosa nel volto dell'insegnante. Sta aspettando una sorta di reazione. Forse condanna o disgusto. Ma non lo trova. Cristo non gli risponde.

Sembra calmo. Non c'è nulla nel suo sguardo che un traditore si aspetti. Non si abbassa al suo livello. Lui è al di sopra di questo.

Giotto è riuscito a mostrare in modo molto espressivo questo scontro tra l'alto e il basso.

San Pietro e lo schiavo dall'orecchio mozzato

Ora guarda le figure di San Pietro e dello schiavo. E ricordate come li rappresentavano i predecessori di Giotto.

Giotto. Bacio di Giuda. 1303-1305 Affresco nella Cappella degli Scrovegni a Padova, Italia

Le loro figure sono di dimensioni normali. Sono armoniosamente integrati nella composizione. Crediamo che San Pietro stia cercando di correre in difesa di Cristo. Ha tirato fuori un coltello per pugnalare Giuda. Ma ha tagliato l'orecchio alla persona che gli è passata sotto il braccio. Non è più semplicemente bloccato da qualche parte sul lato. È in mezzo alla folla. Lui è arrabbiato.

Altri personaggi e simboli nascosti

Giotto. Bacio di Giuda. 1303-1305 Affresco nella Cappella degli Scrovegni a Padova, Italia

Un altro momento insolito. Così Giotto trasmette la tensione delle persone. Presta attenzione al soldato con un elmo nero e un mantello rosso. Si sporse in avanti dappertutto. Non si accorge nemmeno di aver pestato il piede della persona che camminava dietro di lui. Ed è anche così concentrato che non si accorge del dolore.

Giotto apporta un altro bellissimo elemento alla sua creazione. Sullo sfondo un uomo alzava il corno e suonava. Ciò significa una rapida ascensione al Paradiso.

Cioè, Giuda non ha ancora avuto il tempo di baciare Cristo, e l'angelo sta già strombazzando la sua risurrezione. Tutte le imminenti sofferenze di Cristo sembrano balenare davanti ai nostri occhi. Dal bacio alla resurrezione. Straordinario.

Giotto è considerato il padre del Rinascimento. Prima di lui ci sono stati secoli di pittura di icone. Quando una persona era indegna immagine realistica. E all'improvviso una tale svolta nella persona di un maestro! Per Giotto la cosa principale è la persona attore. È proprio questa centralità dell’uomo che sarà la caratteristica principale del Rinascimento.

È vero, questo accadrà solo tra un paio di secoli.