Maxim Gorky (vero nome Peshkov Alexey Maksimovich) è nato nel marzo 1868 a Nizhny Novgorod. Da molti anni ormai è uno dei più figure interessanti nella letteratura dell'Ottocento e del Novecento. Oltre a scrivere, Gorky era anche un pubblicista e un personaggio pubblico attivo, un rivoluzionario. I genitori di Maxim morirono quando il ragazzo era molto giovane. E tutto tuo gli anni dell'adolescenza ha trascorso con suo nonno, vivendo in condizioni difficili e persino crudeli. Lo scrittore ha potuto dedicare allo studio solo due anni della sua vita. Si sono svolti nella scuola di Nizhny Novgorod, dopodiché, a causa dell'estrema povertà, è stato costretto ad andare a lavorare. Tuttavia, la sete di nuove conoscenze era così forte in lui che continuò a studiare da autodidatta per molti altri anni.

Il periodo del 1887 divenne il più difficile nella vita di Maxim Gorky. Problemi e fallimenti lo perseguitano uno dopo l'altro. Tenta di togliersi la vita, ma fallisce. È stato particolarmente difficile per lo scrittore durante la prima guerra mondiale. Stato mentaleè stato gravemente abbattuto.

La personalità di Gorky suscita ancora interesse tra gli storici. Come sapete, era un rivoluzionario e cercava in ogni modo possibile di trasmettere pensieri "rivoluzionari" alla gente. Grazie a questa propaganda, durante uno dei suoi viaggi in Russia, lo scrittore fu arrestato e tenuto sotto sorveglianza della polizia. La storia di Gorky apparve per la prima volta stampata nel 1892. Questa fu seguita dalla pubblicazione di Saggi e racconti, e questi due volumi portarono la fama a Gorkij. Lo scrittore ricevette il titolo di membro dell'Accademia delle Scienze, che fu presto cancellato con decreto di Nicola 2.

Seguì l'emigrazione in America, poi il trasferimento in Italia. Anche mentre sono in questi Paesi esteri, lo scrittore non ha mai smesso di difendere la causa rivoluzionaria. Nel 1928 venne in Russia per la prima volta dopo molti anni, ma alla fine tornò in patria solo dopo altri cinque anni. Qui si dedica al lavoro in una delle case editrici della capitale e conduce attività sociali. L'opera più famosa dell'autore oggi è la commedia "At the Bottom". Ad oggi è inclusa nella scuola programma educativo. Non meno famosi sono il romanzo “Madre” e il romanzo epico incompiuto intitolato “La vita di Klim Samgin”.

La morte dello scrittore rimane ancora un mistero. Accadde nel 1936 nelle circostanze più misteriose, proprio come la morte del suo unico figlio. Esiste una versione secondo cui entrambe le morti sono state violente. Tuttavia, non ci sono fatti concreti che possano confermarlo. Ora le ceneri di Maxim Gorky sono nel muro del Cremlino nella capitale.

Caratteristiche della creatività di M. M. Gorky.

Era come se a Gorkij vivessero due persone: un artista e un pubblicista. E se il pubblicista ha invitato i suoi fratelli a scrivere sui campi di Stalin e non si è accorto della tragedia di ciò che stava accadendo, allora l'artista ha scritto del destino dell'individuo nella terribile realtà del ventesimo secolo, che priva una persona della sua naturale libertà sociale e creativa.

Il problema della libertà umana o della mancanza di libertà è il tema centrale dell’intera opera di Gorky. Nelle prime storie dello scrittore, suonava come un inno alla completa libertà dell'individuo interpretata romanticamente da tutte le catene del mondo sociale esterno, ma anche allora conteneva dubbi sul valore di tale libertà per una persona. L'ultima opera di Gorky - "La vita di Klim Samgin" - porta il lettore alla conclusione sull'impossibilità di ottenere la libertà personale nelle tragiche condizioni della realtà russa del ventesimo secolo.

La questione della libertà è una questione filosofica e ogni epoca, compresa quella letteraria, la interpreta a modo suo, sulla base dei principi filosofici prevalenti.

Nel nuovo tipo di realismo, la cui comparsa è associata al nome di Gorky, nuovo concetto personalità - una persona che non semplicemente reagisce alla vita che lo circonda, ma crea, realizzandosi non nella sfera degli intrighi privati, ma nell'arena pubblica. Inoltre, in un nuovo tipo di realismo, il tempo storico viene stabilito come circostanze tipiche che influenzano la personalità, e all'uomo, eroe della nuova letteratura, viene affidato il ruolo di padre della storia.

Lo scrittore delinea due possibili tipi di rapporto tra l'individuo e il tempo storico: il contatto con esso e l'alienazione da esso. Una persona alienata e non alienata dal tempo storico sono due poli, due giganteschi magneti caricati in modo diverso, tra i quali si forma il concetto di Gorky personalità umana.

Collocando il destino umano privato nel contesto del tempo storico, insistendo sull'indispensabilità di questo nesso, lo scrittore ha cambiato l'intero sistema di valori proposto dalla tradizione romantica del secolo scorso. La cosa più importante, quella più preziosa non è più la persona, non è un suo diritto vita interiore e il segreto della libertà, su cui Pushkin ha insistito, e la vita sociale e il valore dell'individuo sono posti in dipendenza diretta dalla partecipazione a questa vita.

Le proporzioni tradizionali del rapporto tra uomo e tempo nelle opere di Gorky vengono spostate. Ora una persona non è più confinata negli angusti confini del suo ambiente, ma si trova faccia a faccia con la sua epoca, che lo voglia o no.

Gorky ha interpretato il rapporto tra carattere e storia come fatale e ha visto in esso l'inizio che eleva una persona capace di contatto con il modello storico dominante. Percepiva la riluttanza o l'incapacità di una persona a stabilire tale contatto come negativa e negava a un tale eroe il diritto alla simpatia e al rispetto.

Pertanto, nell'epopea di Gorky ci sono due oggetti di rappresentazione: la realtà oggettiva e la coscienza dell'eroe, che percepisce questa realtà. L'interazione di questi due oggetti costituisce il conflitto tra la realtà e la sua percezione e, in definitiva, la problematica dell'opera.

Storie romantiche di Gorky

Nei suoi primi lavori, Gorky appare al lettore come uno scrittore romantico. Per la coscienza romantica la correlazione tra carattere e circostanze è impensabile, quindi caratteristica principale mondo artistico romantico - due mondi. Il confronto tra romanticismo e realtà, romanticismo e mondo circostante è la caratteristica principale di questo movimento letterario.

Ecco come si comportavano gli eroi dei primi tempi storie romantiche Gorkij. La loro coscienza e i loro personaggi, con contraddizioni a volte misteriose, diventano il soggetto principale dell'immagine. Una contraddizione insolubile tra due principi in un personaggio romantico: amore e orgoglio

- è considerato del tutto naturale e può essere risolto solo con la morte.

La composizione della narrazione nelle storie romantiche è subordinata a un obiettivo: mostrare nel modo più completo l'immagine del personaggio principale e la leggenda romantica - il mezzo più importante per creare la sua immagine. Con il suo aiuto, l'autore presenta un sistema di valori, mostra quali tratti della personalità, dal punto di vista dei suoi eroi, sono degni di rispetto o disprezzo. In altre parole, gli eroi sembrano impostare un sistema di coordinate in base al quale possono essere giudicati.

Una caratteristica compositiva molto importante delle prime storie romantiche di Gorky è la presenza dell'immagine del narratore, che è un eroe autobiografico.

È lo sguardo attento e interessato dell'eroe autobiografico che strappa dagli incontri donatigli dal destino i personaggi più interessanti e ambigui, che risultano essere il soggetto principale della rappresentazione e della ricerca. In essi l'autore vede una manifestazione del carattere popolare di inizio secolo e cerca di esplorarne i punti di forza e di debolezza. Visione autobiografica. L'eroe è realistico, può comprendere i limiti di una visione del mondo puramente romantica.

I primi lavori di M. Gorky

M. Gorky è entrato nella letteratura sull'orlo di due epoche storiche, sembrava unire queste due epoche in se stesso. Il tempo del tumulto morale e della delusione, del malcontento generale, della stanchezza mentale - da un lato, e della maturazione di eventi futuri che non si sono ancora manifestati apertamente - dall'altro, ha trovato il suo artista brillante e appassionato nel primo Gorky.

All'età di vent'anni, Gorky vedeva il mondo in una diversità così terrificante che la sua brillante fede nell'uomo, nella sua nobiltà spirituale, nella sua forza e capacità sembra incredibile. Ma il giovane scrittore aveva un desiderio innato per l'ideale, per il bello: qui era un degno successore migliori tradizioni Letteratura russa del passato.

Nella storia "Chelkash" (1894) c'è un'immagine romantica di un vagabondo e ladro che ruppe con il suo ambiente (suo padre era uno di persone più ricche in campagna), non è affatto idealizzato dallo scrittore. Anche se in confronto con Gavrila spiritualmente miserabile, avido e pietoso, Chelkash risulta essere il vincitore. Ma l'opposizione va lungo la linea del rapporto con la proprietà, con l'essenza che la schiavizza. Il sogno di Gavrila si rivela un sogno che porta alla schiavitù. "Il potere dell'oscurità", il potere del denaro Chelkash nega. "Chelkash ascoltò le sue grida di gioia, guardò il suo viso splendente, distorto dalla gioia dell'avidità, e sentì che lui - un ladro, un festaiolo, tagliato fuori da tutto ciò che gli era caro - non sarebbe mai stato così!"

Per le sue storie, Gorky ha preso persone terrene e reali, con tutte le loro contraddizioni e difetti.

Considerava l'attività, la capacità di agire in nome dell'uomo, una misura del valore della personalità umana. Questo motivo si sente già nel primo racconto dello scrittore, "Makar Chudra" (1892). La storia dell'amore straordinario e orgoglioso di Loiko Zobar e Radda è un inno alla libertà. “Ebbene, falco”, dice Makar, “vuoi che ti racconti una storia vera? E te lo ricordi e, man mano che lo ricorderai, sarai un uccello libero per tutta la vita”.

Il romanticismo di Gorky non è estraneo al dramma. Lo presume. Il destino degli eroi delle sue prime storie è sempre drammatico. Ma questo è drammatico e dà origine a una protesta contro la posizione degli schiavi nella società. Makar Chudra dice all'inizio del racconto all'autore-narratore: “Sono divertenti, quelle tue persone. Si sono stretti l'uno all'altro e si sono schiacciati, e c'è tanto spazio sulla terra... Ebbene, lui allora è nato, forse, per zappare la terra, e anche per morire... Conosce la sua volontà? La distesa della steppa è limpida? Parlare onda del mare il suo cuore si rallegra? È uno schiavo: appena nato, è uno schiavo per tutta la vita, e basta!”

Questo è ciò che preoccupa l'artista, ciò che diventa l'idea centrale di molte delle sue storie primo periodo. Tutto era insolito in questa storia: il destino dei personaggi, il loro modo di parlare, il loro aspetto e il discorso dell'autore. “Non volevo dormire. Ho guardato nell'oscurità della steppa e la figura regalmente bella e orgogliosa di Radda fluttuava nell'aria davanti ai miei occhi. Premette la mano con una ciocca di capelli neri sulla ferita sul petto, e attraverso il suo buio, dita sottili il sangue colava goccia a goccia, cadendo a terra come stelle rosse infuocate…” Già qui il contrasto tra l’esistenza libera e quella schiava, che sarà in diverse opzioni essere presente in tutte le prime storie romantiche dello scrittore. Cambierà e si approfondirà. Già - Falcon, Lucherino - Picchio, Ragazza - Morte, Larra - Danko. Anche la fiaba in versi “La ragazza e la morte” (pubblicata nel 1917) è intrisa di fede nel potere dell'uomo, nel potere dell'azione, nel potere dell'amore. L'inno conquistatore della "gioia dell'amore e della felicità della vita" - l'amore senza paura e dubbio - è una vivida manifestazione di quella peculiarità del talento di Gorky e della sua posizione di vita, che caratterizza il percorso creativo dello scrittore.

Nel lavoro del giovane Gorkij cominciarono a risuonare domande “irrisolvibili” con rinnovato vigore: come vivere? cosa fare? cos'è la felicità? Domande eterne, se non altro perché nessuna generazione è ancora riuscita a evitarle.

Nella fiaba "Il lucherino che mentì e il picchio - amante della verità", in cui lo scrittore racconta "molto storia vera“di come “tra gli uccelli canori di quel boschetto”, dove si cantavano canti pessimistici e i corvi erano considerati “uccelli molto saggi”, improvvisamente cominciarono a suonare altri “canzoni liberi e audaci”, che ricordavano un inno alla ragione:

...Accendiamo i nostri cuori con il fuoco delle nostre menti,

E la luce regnerà ovunque!..

... Chi ha accettato onestamente la morte in battaglia,

È caduto ed è stato sconfitto?

...Seguimi, chi osa!

Lascia che l'oscurità scompaia!

Per chi scrive, l’idea importante qui è che si possa piantare una “scintilla”, risvegliare la fede e la speranza. In questo racconto, l'artista ha notato il risveglio della coscienza solo per un momento. In "Song of the Falcon" (1895), la morte di un uccello orgoglioso e coraggioso conferma già la vittoria di quella visione della vita, il cui portatore era il bellissimo Falcon. Il “terrestre” è già sconfitto dal fatto che non capisce cosa significhi volare in cielo, la libertà, ed è sicuro che “lì c'è solo spazio vuoto”. La sua visione “reale” della vita esclude la spiritualità dell’esistenza umana sulla terra.

L’idea dell’abnegazione nasce con naturalezza in “Song of the Falcon” e diventa un inno all’azione in nome della libertà e della luce. “La follia dei coraggiosi è la saggezza della vita!” - non contiene solo una dichiarazione di autocoscienza, sebbene anche questa sia importante per chi scrive. Si potrebbe pensare così se non fosse per le parole: "... e gocce del tuo sangue caldo, come scintille, divamperanno nell'oscurità della vita e molti cuori coraggiosi saranno accesi da una folle sete di libertà e luce!"

La storia "The Old Woman Izergil" (1894) può essere definita una storia programmatica per il giovane Gorky. Qui è dove tutti i tuoi cari si riuniscono argomenti costosi e pensieri di un giovane scrittore. Tutto qui è di fondamentale importanza per lui. La composizione della storia è strettamente subordinata all'idea: affermazione della correttezza dell'impresa in nome della vita. Tre episodi indipendenti sono uniti dalle immagini dell'autore e della vecchia Izergil. L'immagine di Izergil è contraddittoria. È realistico nella sua essenza. Nella vita di Izergil, insolita e brillante, c'erano molte cose che possono essere valutate in modo ambiguo. Bene e male: qui tutto è confuso, proprio come nella vita. Eppure c'è qualcosa che sembra unirla a Danko. "C'è sempre spazio per le imprese nella vita" - qui l'idea principale, sebbene gli eventi della vita della vecchia zingara non possano essere considerati puramente eroici, spesso agiva in nome della libertà personale.

La bellezza spirituale di Danko è in contrasto con la miseria dell'esistenza di Larra. L'individualismo, il disprezzo per le persone, l'egocentrismo di Larra, sicuro che la libertà sia indipendenza dalle persone, dalle responsabilità verso la società, vengono sfatati dall'artista con tale forza ed energia che sembra che l'ombra di Larra, "irrequieta e imperdonabile", vaghi ancora Intorno al mondo. “...E continua a cercare, camminare, camminare... e la morte non gli sorride. E non c’è posto per lui tra la gente...”

La punizione mediante la solitudine è un tema in molti lavori moderni e, credo, futuri. Due “io” diversi, opposti con tanta forza, Danko e Larra, sono due atteggiamenti radicalmente opposti nei confronti della vita che vivono e si oppongono anche adesso. È proprio per quest'ultimo che Danko è interessante oggi. “Cosa farò per le persone?!” - Danko ha gridato più forte del tuono." La morte di Danko, che illumina con la fiaccola del suo cuore il cammino del suo popolo stanco e diffidente, è la sua immortalità. Questa domanda era la principale per Danko, perché senza porsi una domanda del genere, non puoi vivere in modo significativo, non puoi credere in nulla e agire consapevolmente nella vita.

Ecco perché oggi sono così interessanti i primi lavori dello scrittore, che alla fine del secolo scorso dichiarò apertamente la sua fede nell'uomo, nella sua mente, nelle sue capacità creative e trasformative.

Composizione

1. Caratteristiche generali creatività iniziale.
2. I temi principali del periodo.
3. Il tema della libertà umana usando l'esempio delle storie di M. Gorky "Makar Chudra" e "Old Woman Izergil".
4. Due principi nella visione del mondo di M. Gorky.
5. “Gente del fondo” nell’opera dello scrittore.
6. Il paesaggio come modo di mostrare la dura realtà.

Sono venuto al mondo per non essere d'accordo.
V. G. Korolenko

SU fine del XIX-XX secoli, il nome di M. Gorky è diventato popolare non solo nel nostro paese, in Russia, ma anche all'estero. La sua fama era pari a tale geni letterari, come A.P. Chekhov, L.N. Tolstoj, V.G. Korolenko. Lo scrittore ha cercato di attirare l'attenzione di lettori, scrittori, critici e figure pubbliche sui problemi filosofici ed estetici della vita. Erano queste opinioni di M. Gorky che si riflettevano nei suoi primi lavori.

Inizio percorso creativo M. Gorky coincise con quel periodo di tempo in cui l'uomo stesso, in sostanza, completamente svalutato, fu costantemente umiliato e divenne semplicemente uno "schiavo delle cose". Questa situazione e comprensione dell'uomo costrinsero lo scrittore in tutte le sue opere a cercare costantemente e persistentemente quelle forze che potevano liberare le persone.) Per la prima volta, il lettore vide la storia di M. Gorky "Makar Chudra" nel 1892, che fu pubblicata sul quotidiano “Caucaso”. Poi le sue opere iniziarono ad apparire in altre pubblicazioni stampate: il quotidiano di Kazan “Volzhsky Vestnik”, il quotidiano di Nizhny Novgorod “Volgar”. Nel 1895, M. Gorky scrisse quanto segue opere famose, come "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon". Nel 1897, lo scrittore collaborava già con i giornali della capitale "Russian Thought", "Novoe Slovo", "Severny Vestnik".

Nelle prime poesie di M. Gorky, la loro imperfezione artistica è immediatamente evidente, ma fin dall'inizio attività letteraria lo scrittore si è mostrato come un innovatore, come una persona che cerca di “intervenire nella vita”. Nella poesia “Beat!”, scritta nel 1892 e pubblicata solo nel 1963, lo scrittore invita alla lotta contro l'oscurità, all'attività militante.

Lascia che l'inferno bruci nel mio sangue
E il cuore piange con rabbia [in esso!]
Vuoto! Ancora vivo

E se le tue mani possono, colpisci!
Sconfiggi l'oscurità che incatena tutto intorno.

Lo scrittore si rivolge a un nuovo lettore proveniente da un popolo “curioso e avido di vita”. Appartiene a quelle persone che sono insoddisfatte della realtà contemporanea, dell'ingiustizia esistente e stanno cercando in ogni modo possibile di cambiare la propria vita. Pertanto, i temi principali dei primi lavori di M. Gorky sono il tema del rapporto tra il bene e il male, la forza e la debolezza, la libertà e la necessità.

Il tema principale dello scrittore è il tema della resistenza alla realtà. Si rivela attraverso le immagini di tanti eroi che si oppongono alla realtà e non obbediscono regole generali, sforzarsi di trovare la verità e ottenere la libertà. Questi erano gli eroi delle brillanti opere di M. Gorky "Makar Chudra" e "Old Woman Izergil".

Nella storia "Makar Chudra", l'eroe, un vecchio zingaro, nega le basi di quella vita che condanna una persona a un'esistenza da schiavo. Questo eroe è un uomo coraggioso, che lotta per la libertà e un cambiamento nella vita lato migliore.

In “Old Woman Izergil” questo stesso tema della libertà diventa più complesso. Qui vengono già mostrati due percorsi verso la libertà. Danko si dona completamente alle persone, si sforza di renderle libere. L'eroe muore dopo aver riscaldato gli altri con il suo cuore; è questo grande amore per le persone che può fare miracoli. Una tale manifestazione personalità forte nell'opera dello scrittore è visibile in molti dei suoi eroi, ad esempio Falcon ("Song of the Falcon", 1895), Burevestnik ("Song of the Burevestnik", 1901).

Ma se il percorso per ottenere la libertà viene scelto in modo errato, ciò può portare al risultato completamente opposto. Nell'immagine di Larra il mezzo uomo (il figlio di un'aquila e di una donna terrena), M. Gorky mostra il più alto grado di orgoglio umano e amore per la libertà. Voleva "avere tutto e mantenersi integro" commettendo un crimine: l'omicidio di una ragazza, per il quale è stato espulso dalla società. Sembrerebbe che Larra abbia acquisito la libertà tanto attesa, ma la libertà a scapito delle disgrazie altrui porta solo solitudine, malinconia e vuoto: “All'inizio il giovane rideva della gente... rideva, rimanendo solo, libero , come suo padre. Ma suo padre non era un uomo. E questo era un uomo. E alla fine di Lara non rimane più nulla, solo malinconia. Il saggio aveva ragione quando diceva che “la punizione è in lui”.

La stessa visione del mondo di M. Gorky può essere divisa in due principi, che si sviluppano nell’individuo stesso. Il primo è il desiderio di comprendere la verità della vita, anche se a volte è crudele e ingiusta. Il secondo principio è il desiderio di fuggire da questa verità e di rifugiarsi in sogni romantici e salvifici. Per lo scrittore, queste due posizioni si esprimono nello scontro dei diversi personaggi degli eroi, e sono assolutamente opposte l'una rispetto all'altra. Tali eroi contrastanti includono Lara e Danko, Snake e Falcon, Gavril e Chelkash. È nel dialogo tra due di questi eroi diversi viene rivelata la natura contraddittoria del mondo stesso. La ricerca della verità è complicata dal fatto che, da un lato, gli eroi si sforzano sempre di essere sinceri, sia con se stessi che con la vita stessa. Ma d’altra parte vedono quanto sia difficile per molte persone ascoltare e percepire la verità. Quindi nella commedia "At the Bottom" non c'è un eroe che proclami la verità. Eccola nata dalle tante voci degli eroi: Luke, Mite, Satin, Ash.

Un posto importante nell'opera di M. Gorky è occupato dal tema “ ex persone" Queste sono persone che appartengono al fondo della società e allo stesso tempo hanno qualità estetiche veramente elevate. Questo è Chelkash storia con lo stesso nome 1895. Questo personaggio si distingue per la sua umanità, anima aperta e indipendenza. Secondo M. Gorky, i vagabondi sono per lui “persone straordinarie”. Lo scrittore ha visto che vivono molto peggio " persone normali“, ma allo stesso tempo si sentono molto meglio di loro, poiché non sono avidi, non si strangolano a vicenda e non sono impegnati solo nell'accumulazione di denaro.

Nei primi lavori, per rivelare il colore generale, stress emotivo e i personaggi volitivi degli eroi, lo scrittore usa la tecnica per descrivere il paesaggio. Quasi ogni opera di M. Gorky contiene: lo spruzzo delle onde, il suono del vento, il fruscio di cespugli e alberi, il fruscio delle foglie. Tali epiteti aiutano il lettore a comprendere tutta la diversità del nostro mondo, tutti i suoi colori. IN primi lavoriÈ difficile per uno scrittore tracciare il confine tra realtà e finzione. M. Gorky sulle pagine dei suoi libri ne crea un certo mondo dell'arte che è unico per lui. Il lettore si trova costantemente di fronte alle immagini degli elementi (un mare in tempesta, ripide scogliere, una foresta dormiente), poi con animali che personificano l'uomo (Falcon, Petrel) e, soprattutto, con persone eroiche che agiscono al richiamo del cuore (Danko) . Tutto questo è stato l'innovazione di M. Gorky: la creazione di una personalità nuova, forte e volitiva.

I primi lavori di Gorky stupiscono, prima di tutto, per la sua diversità artistica, insolita per un giovane scrittore, e per l'audace sicurezza con cui crea opere di diversi colori e intonazione poetica. L'enorme talento dell'artista della classe nascente - il proletariato, che trae forza potente dal "movimento delle masse stesse", si è rivelato già all'inizio opera letteraria Maxim Gorkij.
Agendo come araldo della tempesta imminente, Gorkij si è allineato all'umore del pubblico. Nel 1920 scrisse: “Ho iniziato la mia opera come agitatore del sentimento rivoluzionario con gloria alla follia dei coraggiosi”. Domande d'esame e risposte. Letteratura. 9° e 11° grado. Esercitazione. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Ciò vale, prima di tutto, per le prime opere romantiche di Gorkij. Negli anni '90 dell'Ottocento. ha scritto le storie "Makar Chudra", "La vecchia Izergil", "Khan e suo figlio", "Muto", "Il ritorno dei Normanni dall'Inghilterra", "Cecità dell'amore", fiabe "La ragazza e la morte", "Sulla piccola fata e il giovane pastore" ", "La canzone del falco", "La canzone della procellaria", "La leggenda di Marco", ecc. Tutti si distinguono per una caratteristica, che può essere definita con le parole di L. Andreev: “il gusto della libertà, qualcosa di libero, ampio, audace”. Gorky M. Prosa. Drammaturgia. Giornalismo. - M.: Olimp; LLC "Casa editrice AST", 1999. - P.614. In tutti c'è un motivo di rifiuto della realtà, confronto con il destino e un'audace sfida agli elementi. Al centro di queste opere c'è la figura di un uomo forte, orgoglioso, uomo coraggioso, non sottomettendosi a nessuno, inflessibile. E tutte queste opere, come gemme viventi, brillano di colori inediti, diffondendo intorno a sé un bagliore romantico.

La storia "Makar Chudra" è una dichiarazione dell'ideale della libertà personale
Al centro primi lavori Maxim Gorky - personaggi eccezionali, volitivo E gente orgogliosa, che, secondo l'autore, "hanno il sole nel sangue". Questa metafora dà origine ad una serie di immagini ad essa vicine, associate al motivo del fuoco, delle scintille, della fiamma e della torcia. Questi eroi hanno cuori ardenti. Questa caratteristica è caratteristica non solo di Danko, ma anche dei personaggi della prima storia di Gorky, "Makar Chudra". Rogover E.S. Letteratura russa del Novecento. Per aiutare i diplomati e i candidati: Guida allo studio. - San Pietroburgo: “Paritet”, 2002. - P.131.
Il vecchio zingaro Makar Chudra inizia la sua storia con la melodia meditabonda dello sciabordio delle onde in arrivo. Fin dalle prime righe, il lettore è sopraffatto da una sensazione insolita: la steppa sconfinata a sinistra e il mare infinito a destra, la vecchia zingara sdraiata in una posa bella e forte, il fruscio dei cespugli costieri - tutto questo mette in risalto l'atmosfera per una conversazione su qualcosa di intimo, il più importante. Makar Chudra parla lentamente della chiamata dell’uomo e del suo ruolo sulla terra. "Una persona è schiava appena nasce, schiava per tutta la vita e basta", sostiene Makar. Gorky M. Prosa. Drammaturgia. Giornalismo. - M.: Olimp; LLC "Casa editrice AST", 1999. - P.18. E lo contrappone al suo: “Un uomo nascerà per sapere cos'è la libertà, la distesa della steppa, per ascoltare la voce dell'onda del mare”; “Se vivrete, diventerete re su tutta la terra”.
Questa idea è illustrata dalla leggenda dell'amore di Loiko Zobar e Rada, che non divennero schiavi dei loro sentimenti. Le loro immagini sono eccezionali e romantiche. Loiko Zobar ha “occhi simili stelle chiare bruciano e il sorriso è tutto il sole. Ibid., p.21. Quando si siede su un cavallo, sembra che sia stato forgiato da un unico pezzo di ferro insieme al cavallo. La forza e la bellezza di Zobar non sono inferiori alla sua gentilezza. “Hai bisogno del suo cuore, lui stesso te lo strapperebbe fuori dal petto e te lo donerebbe, se solo ti facesse stare bene.” Ibid., p.20. Le bellissime partite della Rada. Makar Chudra la chiama un'aquila. “Non si può dire nulla di lei a parole. Forse la sua bellezza potrebbe essere suonata su un violino, e anche coloro che conoscono questo violino apprezzano la loro anima”.
L'orgogliosa Rada ha rifiutato a lungo i sentimenti di Loiko Zobar, perché era la sua volontà più caro dell'amore. Quando decise di diventare sua moglie, pose una condizione che Loiko non poteva soddisfare senza umiliarsi. Un conflitto insolubile porta a un finale tragico: gli eroi muoiono, ma rimangono liberi, l'amore e perfino la vita vengono sacrificati alla volontà. In questa storia, per la prima volta, appare l'immagine romantica di un cuore umano amorevole: Loiko Zobar, che potrebbe strapparsi il cuore dal petto per la felicità del suo vicino, controlla se la sua amata ha un cuore forte e affonda un coltello dentro. E lo stesso coltello, ma nelle mani del soldato Danila, colpisce il cuore di Zobar. L'amore e la sete di libertà si rivelano demoni malvagi che distruggono la felicità delle persone. Insieme a Makar Chudra, il narratore ammira la forza di carattere degli eroi. E insieme a lui non può rispondere alla domanda che percorre come filo conduttore l'intera storia: come rendere felici le persone e cos'è la felicità.
Nella storia "Makar Chudra" due comprensioni diverse felicità. Il primo è nelle parole dell’“uomo severo”: “Sottomettiti a Dio ed egli ti darà tutto ciò che chiederai”. Ibid., p.18. Questa tesi viene subito sfatata: si scopre che Dio non ha nemmeno dato all'“uomo severo” abiti per coprire il suo corpo nudo. La seconda tesi è provata dal destino di Loiko Zobar e della Rada: volontà più prezioso della vita, la felicità è nella libertà. La visione romantica del mondo del giovane Gorkij risale alle famose parole di Pushkin: "Non c'è felicità nel mondo, ma c'è pace e volontà..."

La storia "Old Woman Izergil" - consapevolezza della personalità di una persona
SU riva del mare vicino ad Akkerman in Bessarabia, ascolta l'autore della leggenda della vecchia Izergil. Tutto qui è pieno di amore atmosferico: gli uomini sono "bronzo, con lussureggianti baffi neri e folti riccioli lunghi fino alle spalle", le donne sono "allegre, flessibili, con occhi blu scuro, anche loro bronzo". La fantasia dell'autore e la notte li rendono irresistibilmente belli. La natura si armonizza con lo stato d’animo romantico dell’autore: il fogliame sospira e sussurra, il vento gioca con i capelli setosi delle donne.
La vecchia Izergil è raffigurata al contrario: il tempo l'ha piegata a metà, un corpo ossuto, occhi spenti, una voce scricchiolante. Il tempo spietato porta via la bellezza e con essa l'amore. La vecchia Izergil parla della sua vita, dei suoi amanti: "La sua voce scricchiolava, come se la vecchia parlasse con le ossa". Gorky porta il lettore all'idea che l'amore non è eterno, così come l'uomo non è eterno. Cosa rimane nella vita per secoli? Gorkij mise in bocca alla vecchia Izergil due leggende: sul figlio dell'aquila Lara, che si considerava il primo sulla terra e voleva la felicità solo per se stesso, e su Danko, che donava il suo cuore alle persone.
Le immagini di Lara e Danko sono nettamente contrastanti, sebbene entrambi siano persone coraggiose, forti e orgogliose. Lara vive secondo le leggi dei forti, ai quali “tutto è permesso”. Uccide la ragazza perché non si è sottomessa alla sua volontà, e le calpesta il petto con il piede. La crudeltà di Lara si basa sul senso di superiorità di un individuo forte sulla folla. Gorky sfata la popolarità fine XIX V. idee Filosofo tedesco Nietzsche. In Così parlò Zarathustra, Nietzsche sosteneva che gli uomini si dividono in forti (aquile) e deboli (agnelli), destinati a diventare schiavi. L'apologia di Nietzsche per la disuguaglianza, l'idea della superiorità aristocratica degli eletti su tutti gli altri furono successivamente utilizzate nell'ideologia e nella pratica del fascismo. Spiridonova L.A. “Sono venuto al mondo per non essere d’accordo.”
Nella leggenda di Lara, Gorky mostra che un nietzscheano che professa la moralità “tutto è permesso ai forti” dovrà affrontare la solitudine, che peggio della morte. "La sua punizione è in se stesso", dice la persona più saggia dopo che Lara ha commesso un crimine. E Lara, condannata a farlo vita eterna e l'eterno vagare si trasforma in un'ombra nera, prosciugata dal sole e dai venti. Condannando l'egoista che prende solo dalle persone senza dare nulla in cambio, la vecchia Izergil dice: "Per tutto ciò che una persona prende, paga con se stesso, con la sua mente e la sua forza, a volte con la sua vita".
Danko paga con la vita, compiendo un'impresa in nome della felicità delle persone. Le scintille blu che divampano di notte nella steppa sono le scintille del suo cuore ardente, che illuminavano il cammino verso la libertà. Foresta impenetrabile dove si ergevano alberi giganteschi muro di pietra, la bocca avida della palude, nemici forti e malvagi hanno dato origine alla paura tra le persone. Poi è apparso Danko: "Cosa farò per le persone", ha gridato Danko più forte del tuono. E all'improvviso si strappò il petto con le mani, gli strappò il cuore e lo sollevò in alto sopra la testa. Bruciava luminoso come il sole e più luminoso del sole, e tutta la foresta tacque, illuminata da questa torcia grande amore agli uomini, e le tenebre furono disperse dalla sua luce…”
Come abbiamo visto, la metafora poetica del “dare il tuo cuore alla persona amata” è nata sia nel racconto “Makar Chudra” che nella fiaba sulla piccola fata. Ma qui si trasforma in un espanso immagine poetica, interpretato alla lettera. Gorky dà un significato nuovo, alto alla frase banale cancellata che accompagna da secoli le dichiarazioni d'amore: "dare la mano e il cuore". Vivere cuore umano Danko è diventato una torcia che illumina il percorso verso una nuova vita per l'umanità. E sebbene l '"uomo cauto" lo abbia comunque calpestato, le scintille blu nella steppa ricordano sempre alla gente l'impresa di Danko.
Il significato della storia "Old Woman Izergil" è determinato dalla frase "Nella vita c'è sempre un posto per le imprese". Il temerario Danko, che "ha bruciato il suo cuore per le persone ed è morto senza chiedere loro nulla come ricompensa per se stesso", esprime il pensiero più intimo di Gorky: la felicità e la volontà di una persona sono impensabili senza la felicità e la liberazione delle persone.

"Song of the Falcon" - un inno all'azione in nome della libertà e della luce
"La follia dei coraggiosi è la saggezza della vita", afferma Gorky in "Song of the Falcon". La tecnica principale con cui si afferma questa tesi è un dialogo tra due diverse "verità", due visioni del mondo, due immagini contrastanti: il Falco e il Serpente. Lo scrittore ha utilizzato la stessa tecnica in altre storie. Il pastore libero è agli antipodi della talpa cieca, l'egoista Lara si oppone all'altruista Danko. In "La canzone del falco" appaiono davanti al lettore un eroe e un commerciante. Compiaciuto Già convinto dell'inviolabilità del vecchio ordine. Si sente benissimo nella gola buia: "caldo e umido". Paradiso per lui - posto vuoto, e Falcon, che sogna di volare in cielo, è un vero pazzo. Con velenosa ironia, Già sostiene che la bellezza del volo sta nell'autunno.
Nell'anima del Falco vive una folle sete di libertà e luce. Con la sua morte conferma la giustezza dell'impresa in nome della libertà.
La morte del Falco è allo stesso tempo un completo sfatamento del “saggio” Serpente. In "Song of the Falcon" c'è un'eco diretta con la leggenda di Danko: le scintille blu di un cuore ardente lampeggiano nell'oscurità della notte, ricordando per sempre Danko alla gente. La morte del Falco gli porta anche l'immortalità: "E gocce del tuo sangue caldo, come scintille, divamperanno nell'oscurità della vita e accenderanno molti cuori coraggiosi con una folle sete di libertà e luce!"
Di opera in opera, nei primi lavori di Gorkij il tema dell'eroismo cresce e si cristallizza. Loiko Zobar, Rada, la piccola fata commette cose folli in nome dell'amore. Le loro azioni sono straordinarie, ma questa non è ancora un'impresa. La ragazza, che entra in conflitto con il re, sconfigge coraggiosamente Paura, Destino e Morte (“La Ragazza e la Morte”). Il suo coraggio è anche la follia dei coraggiosi, sebbene sia finalizzato a proteggere la felicità personale. Il coraggio e l'audacia di Lara portano a un crimine, perché lui, come Aleko di Pushkin, "vuole la libertà solo per se stesso". E solo Danko e Sokol, con la loro morte, affermano l'immortalità dell'impresa. Quindi il problema della volontà e della felicità di una singola persona passa in secondo piano, sostituito dal problema della felicità per tutta l'umanità. "La follia dei coraggiosi" porta soddisfazione morale alle stesse anime coraggiose: “Brucerò il più brillantemente possibile e illuminerò più profondamente l’oscurità della vita. E la morte per me è la mia ricompensa! - dichiara Gorkij uomo. Spiridonova L.A. “Sono venuto al mondo per non essere d’accordo.” Presto opere romantiche Gorky fu risvegliato dalla coscienza dell'inferiorità della vita, ingiusta e brutta, e diede vita al sogno di eroi che si ribellavano all'ordine stabilito nei secoli.
Determinata l'idea romantica rivoluzionaria originalità artistica Le opere di Gorky: stile patetico sublime, trama romantica, genere fiabesco, leggende, canzoni, allegorie, sfondo d'azione convenzionalmente simbolico. Nelle storie di Gorkij è facile rilevare il carattere, l'ambientazione e il linguaggio eccezionali caratteristici del romanticismo. Ma allo stesso tempo contengono tratti caratteristici solo di Gorkij: un confronto contrastante tra l'eroe e il commerciante, l'Uomo e lo schiavo. L’azione dell’opera è, di regola, organizzata attorno a un dialogo di idee; la cornice romantica della storia crea uno sfondo sul quale appare in primo piano il pensiero dell’autore. A volte una cornice del genere è un paesaggio - descrizione romantica mari, steppe, temporali. A volte: un'armonia armoniosa dei suoni di una canzone. L'importanza delle immagini sonore nelle opere romantiche di Gorky è difficile da sopravvalutare: la melodia del violino risuona nella storia dell'amore di Loiko Zobar e Rada, il sibilo del vento libero e il respiro di un temporale - nel racconto del piccola fata, “meravigliosa musica di rivelazione” - nella “Canzone del falco”, un minaccioso ruggito tempesta - in “La canzone della procellaria”. L'armonia dei suoni completa l'armonia immagini allegoriche. L'immagine dell'aquila come simbolo di una forte personalità nasce quando si caratterizzano eroi che hanno tratti nietzscheani: l'aquila Rada, libera come un'aquila, il pastore, figlio dell'aquila Lara. L'immagine del Falco è associata all'idea di un eroe altruista. Makar Chudra definisce il falco un narratore che sogna di rendere felici tutte le persone. Infine, la Petrel simboleggia il movimento delle masse stesse, l'immagine della futura punizione.
Gorky usa generosamente motivi folcloristici e immagini, racconta le leggende della Moldavia, della Valacchia e degli Hutsul che ha sentito mentre vagava per la Rus'. Il linguaggio delle opere romantiche di Gorky è fiorito e modellato, melodiosamente sonoro.

Conclusione
I primi lavori di Maxim Gorky sono notevoli stili diversi, notato da L. Tolstoj, A.P. Cechov e V.G. Korolenko. Il lavoro del giovane Gorky è stato influenzato da molti scrittori: A.S. Pushkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
Lo scrittore si è rivolto sia al realistico che direzioni romantiche arti, che in alcuni casi esistevano in modo indipendente, ma spesso erano mescolate in modo stravagante. Tuttavia, all’inizio, le opere di Gorky erano dominate dallo stile romantico, distinguendosi nettamente per la loro luminosità.
Infatti, dentro prime storie Gorky è dominato dalle caratteristiche del romanticismo. Innanzitutto perché descrivono una situazione romantica di confronto tra un uomo forte (Danko, Lara, Sokol) e il mondo che lo circonda, nonché il problema dell'uomo come individuo in generale. L'azione delle storie e delle leggende è trasferita in condizioni fantastiche ("Si trovava tra la steppa sconfinata e il mare infinito"). Il mondo delle opere è nettamente diviso in luce e oscurità, e queste differenze sono importanti quando si valutano i personaggi: dopo Lara rimane un'ombra, dopo Danko - scintille.
Il divario tra il passato eroico e la vita miserabile e incolore del presente, tra il "dovrebbe" e l'"esistente", tra il grande "sogno" e l'"era grigia" era il terreno su cui si fondava il romanticismo del primo Gorkij. nato.
Tutti gli eroi dei primi lavori di Gorky sono moralmente emotivi e sperimentano traumi mentali, scegliendo tra amore e libertà, ma scelgono comunque quest'ultima, aggirando l'amore e preferendo solo la libertà.
Persone di questo tipo, come aveva previsto lo scrittore, possono rivelarsi grandiose in situazioni estreme, in giorni di disastri, guerre, rivoluzioni, ma molto spesso sono impraticabili in condizioni normali vita umana. Oggi, i problemi posti dallo scrittore M. Gorky nei suoi primi lavori sono percepiti come rilevanti e urgenti per risolvere i problemi del nostro tempo.
Gorky, che alla fine del XIX secolo dichiarò apertamente la sua fede nell'uomo, nella sua mente, nelle sue capacità creative e trasformative, continua ancora oggi a suscitare interesse tra i lettori.