Ultima cena. Natalya Tsarkova - artista ufficiale del Vaticano

“Un cattivo insegnante presenta la verità, un buon insegnante insegna a trovarla.”

A. Diesterweg

Lavoro come insegnante scuola elementare dal 1984.

È un mestiere meraviglioso, non invecchierai!

A scuola senti il ribollire della Vita.

I piccoli partecipanti alla Vita del Futuro sognano, giocano, pensano e progettano.

Sono felici e tristi.

Loro crescono e tu cresci con loro.

Ogni giorno insegni loro e loro insegnano a te.

Insegni ai bambini a pensare e loro ti insegnano a essere più gentile.

Su di me

Zarkova Natalya Vladimirovna

Nato nel 1961 nella città di Gorky (ora la città di Nizhny Novgorod). Ha studiato dalle classi 1-10 alla scuola n. 137 nel distretto di Avtozavodsky. Nizhny Novgorod.

Nel 1984 si è laureata allo Stato di Nizhny Novgorod Università Pedagogica loro. M. Gorky, insegnante di professione classi primarie.

Specializzazione aggiuntiva - insegnante nella specialità "Robotica".

Dal 1984 lavoro come insegnante di scuola primaria: nella mia scuola secondaria n. 137 per 10 anni,

nel Liceo di Fisica e Matematica n. 36 10 anni,

dal 2006 al Liceo n. 165 intitolato al 65° anniversario di GAZ, Nizhny Novgorod.

L'esperienza lavorativa totale è di 33 anni, l'esperienza di insegnamento è di 33 anni, l'esperienza lavorativa in questa istituzione è di 11 anni.

Ha sviluppato il sistema educativo della classe “Magic Key” (2009).

Nel 2006, insieme agli studenti della classe 1B, abbiamo vinto il concorso regionale insegnanti di classe, e si è classificato 2° nel concorso regionale "Coolest Cool".

Nel 2014, insieme agli alunni della classe 4B, hanno vinto il concorso regionale per insegnanti di classe e si sono classificati al 2 ° posto nel concorso regionale “The Coolest Class”.

Dal 2008, 10 anni, do vita progetto educativo orientamento sociale "Robotica", essendo a capo del circolo "World of Robots"

progetti sociali:

“Palma Verde” (querce in crescita dalle ghiande, il risultato è un viale di querce vicino al Liceo);

"Healthy Family Club" (conferenze dei genitori alla scuola della mamma e alla scuola del papà, viaggi congiunti nei fine settimana);

“Pizzo della bontà” (studio dell'artigianato popolare della regione di Nizhny Novgorod, tessitura di perline e doni all'ospedale);

“Il nostro giornale “Passi” (pubblicato in aula dal 2009 ad oggi);

“Famiglia sana – nazione sana” (studio degli standard di vita sani e delle competizioni genitori-figli in ogni trimestre) (2008-2011)

“NOU è semplicemente classe!” (NOU annuale e obbligatorio per tutti i membri della classe)

“Il Compleanno del Robot” (studio della storia della robotica e Master class per parallele) (2012-2015),

“Libro della memoria” (creazione del “Libro della memoria” sui bisnonni degli studenti, visita al Museo GAZ)

“Compleanno di A.S. Pushkin” (viaggio a Boldino e scrittura di un libro di poesie di 3a elementare da parte degli studenti e dei genitori della classe) (2016-2017).

Nel 2008,2010,2011,2012,2013 ha partecipato al concorso insegnanti prioritari progetto nazionale"Formazione scolastica"-

(ha ricevuto una sovvenzione da governatore nel 2011,2012,2013).

Nel 2013 le è stato conferito il diploma del Ministero della Pubblica Istruzione Regione di Nižnij Novgorod.

Le mie pubblicazioni:

Sito "Lezione Aperta".- Progetto di una lezione di matematica con le ICT “Moltiplicazione di numeri tondi” (3° elementare) (anno accademico 2010);

Genius: materiali della conferenza scientifica e pratica di corrispondenza internazionale di alunni e studenti, - 2012 - Cheboksary: CDIP "Inet", pp. 20-22

articolo "Creare un robot che regola i livelli di umidità del suolo";

"Nuovo tecnologie educative"volume 2, - 2012-Cheboksary: TsDIP "Inet""-"Creazione di un robot che regola i livelli di umidità del suolo";

Morph “Distretti universitari: dialogo aperto tra scuola e università” NN,-2013, p.348. articolo " Istruzione aggiuntiva come strumento di socializzazione dei ragazzi in età scolare: dall'esperienza del club di robotica al Liceo."

Informazioni di contatto: indirizzo E-mail: [email protected]

pagine sui social network:

Libri che hanno plasmato il mio mondo interiore

Classici, fantasy, letteratura scientifica popolare. Il più, il più diverso. Ad un certo periodo della mia vita, mi sono accorto di questa o quella opera che avevo letto.

Mio mondo interiore si è formato il maestro : V.A. Sukhomlinsky “Do il mio cuore ai bambini”, Sh.A. Amonashvili "Ciao, bambini!"

Il mio mondo interiore di genitore ha preso forma : A.S. Makarenko “Libro per genitori”, Yu.B. Gippenreiter "Comunicare con un bambino. Come?" , Ekaterina Murashova "La tua bambina incomprensibile"

Le donne hanno plasmato il mio mondo interiore : Margaret Mitchell "Via col vento".

La mia visione del mondo

La vita è bella: non mi stanco mai di stupirmi!

Sono un sostenitore dello sviluppo della gentilezza, del senso di cameratismo, dell'amicizia e dell'assistenza reciproca nei bambini sia nelle questioni accademiche che in quelle Vita di ogni giorno tenendo conto dell’educazione alla tolleranza, all’individualità, all’autosufficienza. La cosa principale nella mia attività: crescere una persona capace di apprendere e svilupparsi per tutta la vita.Non sono arrivato a questa professione per caso. Nella mia vita ci sono stati insegnanti meravigliosi che hanno lavorato nella scuola secondaria n. 137 del distretto Avtozavodsky di Nizhny Novgorod: direttore della scuola e insegnante di storia Dmitry Ivanovich Sergeev, insegnante di fisica Gennady Ivanovich Razuvaev, Leonid Semenovich Averbukh, insegnante di matematica Valentina Ivanovna Khramova, insegnante di geografia Margarita Nikolaevna Ruzanova, insegnante di tecnologia Prokhorova Vera Vasilievna, insegnante di chimica Svetlana Fedorovna, insegnante di scuola elementare Romanova Lyudmila Pavlovna... questa è un'intera epoca!

La professione di insegnante è speciale, non è solo un lavoro, è un ministero! E questo ha la sua gioia. Il successo di ciascuno dei suoi studenti dipende dal talento e dalla professionalità dell'insegnante. A mio avviso, le parole di I. Huberman illustrano bene il significato dell'insegnamento:

“Due significati nella vita: interno ed esterno,

Quello esterno ha la famiglia, gli affari, il successo;

E quello interiore è poco chiaro e ultraterreno -

Tutti sono responsabili per tutti”.

I miei successi

I miei risultati professionali sono in realtà il mio portfolio, che ho addosso questo momento(ma è previsto il reintegro in futuro):

I miei laureati lavorano in aree diverse, ma so per certo che tutti, come me, amano la matematica e la robotica.

E questo li aiuta nella vita. Dopotutto, la matematica è la regina delle scienze, “mette in ordine la mente”! E robotica per molti dei miei laureati

è già diventata una professione.

Due dei miei studenti sono diventati anche insegnanti di scuola elementare.

Li ho “contagiati” con la mia professione! Lenochka Matveeva e Natasha Kochneva lavorano nelle scuole n. 6 e n. 36 nel distretto Avtozavodsky di Nizhny Novgorod.

Penso che altri miei diplomati si metteranno in pari...voglio crederci!

Considero questo il mio risultato più importante.

I miei risultati professionali rappresentano in realtà il mio portafoglio, che ho al momento (ma prevedo di ampliarlo in futuro):

Lo controllo periodicamente corsi di aggiornamento:

(2016- GBOU DPO NIRO nell'ambito del programma "Portfolio elettronico di un insegnante come strumento" attività pedagogica nelle condizioni dello standard educativo dello Stato federale"; 2015 - 2012- Centro "Ricerca pedagogica" sul tema "Gestione del processo educativo in connessione con il passaggio al nuovo standard educativo dello Stato federale");

Io ho certificati d'onore, prova, Lettere del Ringraziamento :

2016. - Diploma dell'Amministrazione dell'Istruzione per risultati professionali elevati, Certificato dell'Accademia Internazionale delle Scienze "Intelligenza del Futuro" sulla preparazione del vincitore della conferenza russa "Steps into Science", 2015- Gratitudine da MBOU "Lyceum No. 165" con inclusione in libro di lavoro per preparare i vincitori e i secondi classificati conferenza distrettuale NOI; 2014- Certificato della MAN "Intelligenza del futuro" sulla preparazione dei vincitori del concorso tutto russo, 2013- Certificato d'Onore del Ministero dell'Istruzione della Regione di Nizhny Novgorod, Lettera di gratitudine dell'Amministrazione Distrettuale per il lavoro coscienzioso, 2012- Ringraziamento da parte dell'Istituzione Educativa di Bilancio Comunale "Liceo N. 165" con iscrizione nel libro di lavoro per il suo contributo alla realizzazione di progetti culturali ed educativi);

Sono partecipante a convegni scientifici e pratici, masterclass e seminari:

2012- partecipazione al convegno internazionale dell'Associazione dei Distretti Universitari di Ross “Distretti universitari: dialogo aperto tra scuola e università”);

I miei studenti stanno diventando vincitori di Olimpiadi, concorsi tematici e conferenze scientifiche e pratiche:

Concorsi, festival:Competizione tutta russa“Cognizione e creatività”: Denisova Ekaterina - 3° posto, 2014; Gromova Elizaveta - 3° posto, 2014; Serova Maria - 3° posto, 2016; Semenycheva Anastasia - partecipante, 2017; Concorso tutto russo "Intelligence Express": Knutov Sergey - 1o posto, 2014; Nikolay Zotov - 2° posto, 2015; abete rosso, 2016; competizione internazionale"Miriadi di scoperte": Andrey Bulatov - 1 ° posto, Polina Obedientova - partecipante, 2014;

Ho pubblicazioni in comunità pedagogiche;

Partecipo al lavoro insegnanti esperti: docente-esperto delle sezioni tematiche della XXI Assemblea delle Scienze e delle Arti; membro del comitato aperto giochi mentali per gli studenti delle classi quarte; 2016- membro della commissione fase scolastica Olimpiadi tutte russe Scolari di lingua russa; membro della giuria della fase scolastica delle Olimpiadi panrusse per scolari di matematica; membro del comitato per l'organizzazione di giochi intellettuali aperti per gli studenti di 4a elementare;2012- membro della commissione per le Olimpiadi regionali della matematica nella scuola primaria;

Ho esperienza nel libri di testo Editori e autori russi, all'interno lavoro metodologico Condivido la mia esperienza di lavoro associazioni metodologiche e consulenza pedagogica:

(Alle riunioni della Scuola M/O degli insegnanti della scuola primaria - 2011, 2012, 2013 2014, 2017; Alle riunioni della Scuola M/O degli insegnanti della scuola primaria - 2017; Alla sezione distrettuale degli insegnanti della scuola primaria - 2017; y .);

Sto entrando gruppo di lavoro Disedi di sperimentazione, innovazione e stage:

(2017 2016- sito di stage del GBOU DPO NIRO "Center for Student and Pedagogical Design"; 2015 2013- piattaforma di innovazione del GBOU DPO NIRO "Design and Network Institute of Innovative Education"; 2012- Piattaforma di innovazione GBOU DPO NIRO "Project-Network Institute of Innovative Education";

prendo parte gare professionali e ottenere risultati elevati;

Il monitoraggio delle prestazioni dei miei studenti mostra una dinamica positiva dei risultati scolastici, un rendimento accademico costantemente elevato: anno accademico 2013-2014. -92%; Anno accademico 2014-2015 -96% aa 2015-2016 -97%);

Avere esperienza di lavoro con i bambini età prescolare. Competente e laborioso, severo ed esigente. Mi sforzo per l'auto-miglioramento e lo sviluppo. Reattivo e resistente allo stress.

Per quanto riguarda i miei successi personali, ho una famiglia meravigliosa, un lavoro meraviglioso e sono una madre felice!

Il mio portfolio

Il portfolio di un insegnante è uno dei modi per registrare e accumulare materiali che dimostrano il livello di crescita della professionalità di un insegnante e la capacità di risolvere i propri problemi. attività pratiche. Spero che i materiali presentati in questa sezione (le mie pubblicazioni, certificati, diplomi, attestati, attestati d'onore, lettere di ringraziamento, attestati, ecc.) possano dimostrare l'esperienza del mio lavoro in vari campi attività professionale e descrivermi in modo positivo.

Le mie pubblicazioni:

Pubblicazioni dei miei studenti:

Aggiungi certificato al portafoglio

Nato a Mosca nel 1967. Ha studiato pittura alla Scuola d'arte Krasnopresnenskaya, poi alla Scuola d'arte di Mosca presso l'Istituto omonimo. Surikov. Allo stesso tempo, è entrata nell'Accademia Ilya Glazunov di recente apertura. Nel corso di Glazunov, era l'unica ragazza che era la migliore nella classe di ritratto. E ora vive e lavora da otto anni a Roma, dove è stata riconosciuta come ritrattista di Papa Giovanni Paolo II ed è stata accettata come Dama del Sovrano Militare Ordine di Malta. È venuta a trovare un'amica italiana e ha soggiornato tardi. Poi ha dipinto due ritratti ufficiali del papa, uno dei quali è stato stampato sui documenti dell'ultimo sinodo.
La copia dell'autore fu commissionata per la Cattedrale di Washington.

Il dipinto della Zarkova fu esposto per la prima volta prima di Pasqua a Roma e lo stesso Papa Giovanni Paolo II lo benedisse come messaggio di pace. Durante una cerimonia a Milano, insieme all'artista, il velo viola è stato strappato dalla tela dal curatore dell'archivio e della biblioteca dell'Impero Romano, arrivato appositamente dal Vaticano. Chiesa cattolica Il cardinale George Maria Meia, che poi, in un lungo discorso, parlò in modo molto lusinghiero dei meriti del dipinto e tracciò persino la connessione spirituale tra gli autori delle versioni de “L'Ultima Cena” - dal grande Leonardo a questa donna russa in miniatura ...

- Perché esattamente " ultima cena"e l'11 settembre? - Ho chiesto al dottor Paolo Biscottini, direttore del Museo Diocesano di Milano.

Da qui è emersa la cultura umanistica occidentale Rinascimento europeo, di cui Leonardo fu la stella luminosa. Esattamente questo cultura occidentale, i suoi valori sono stati messi in discussione l’11 settembre dello scorso anno. Il fatto che il quadro sia stato dipinto da un artista russo è un segno incoraggiante dell'inseparabilità del mondo cristiano.

- Natasha, non sei preoccupata, vedendo tanta vicinanza: Leonardo e te?

Ovviamente sono timido. Questo non è in alcun modo un paragone con Leonardo, ma solo una tappa del percorso del dipinto. Dopo Milano, sarà esposto a Roma, nella chiesa di Santa Maria delle Angeli e dei Martiri, progettata da Michelangelo. Poi andrà a Mosca per Pasqua e forse a New York entro l'11 settembre 2003.

In Italia il mio dipinto si chiamava “L’Ultima Cena del Terzo Millennio”. Perché solo l’11 settembre del 2001 è iniziato il terzo millennio. Prima di ciò, tutto nel mondo sembrava essersi già calmato, tutti si erano calmati. Ma no. Ancora una volta cade il terribile, il nuovo, l'inaspettato. È emersa una nuova incertezza sul futuro. Nell'affresco di Leonardo da Vinci, Cristo guarda il pane, in altri autori - il cielo. Ma poi accadde la tragedia di New York e il mondo cambiò. Era come se tutti si fossero svegliati. Nella mia immagine, Cristo si è voltato e guarda il mondo con uno sguardo tragico, con rimprovero e allo stesso tempo con amore e comprensione. Guarda ognuno di noi. Nell'anima.

Finora solo gli artisti uomini hanno dipinto L’Ultima Cena. Non c'erano nemmeno donne tra i personaggi. Dopotutto gli apostoli. Una donna è apparsa sulla tela di Tsarkova. In lontananza, sullo sfondo, una curiosa e rustica testa femminile vista da dietro la tenda: l’autoritratto di Natasha.

- Cosa significa questa innovazione?

Sembra uno sguardo da terzo millennio. Il mio e quello dei miei coetanei.

-Sei una persona religiosa?

Sì, religioso, ma questo è molto relativo. Innanzitutto perché conduco una vita speciale. Questa è una questione separata, complessa e molto personale. In secondo luogo, lo stato d’animo. Non è necessario scrivere solo oggetti religiosi per appartenere ad una religione.

Natasha ha invitato alla presentazione a Milano le persone che hanno posato per lei per “L'Ultima Cena”. La composizione della compagnia rivela alcuni segreti del successo dell’artista.

Durante un banchetto davanti a un bicchiere di champagne, mi ha presentato “Cristo”: il conte Pepi Morgia, architetto, autore del progetto per la ricostruzione della cupola della Cattedrale di San Pietro a Roma; con l'amico “Giuda” - il “cool” stilista milanese Gilermo Mariotto; con il brillante avvocato romano Vittore Cordella, il cui nobile profilo e la folta chioma dai lunghi capelli brizzolati rappresentano S. Andrea il Primo Chiamato. Natascia scrisse San Giovanni dal conte Andrea Marini, Filippo dal professore di architettura conte Dario del Bufalo. E i modelli per le immagini di Simone, Taddeo e Tommaso furono, rispettivamente, il Gran Priore dell'Ordine di Malta Franz von Lobstein, il conte Romano del Forno e il principe Nicolò Borghese.

Cioè l'aristocrazia italiana e cattolica, le persone che Natasha dipinge su ordine. Ha incluso frammenti di ritratti passati o futuri nella sua tela. Il desiderio degli aristocratici di ricostituire le loro gallerie di famiglia non è solo foto di famiglia, ma anche i ritratti solidi, simili all'originale ed eseguiti con cura in modo tradizionale, li hanno attratti dall'artista russo. Gli aristocratici la portarono dai maltesi e, dopo il ritratto del Gran Maestro dell'Ordine di Malta, Sir Andrew Burtis, fu notata in Vaticano e ordinò un ritratto del papa.

- Forse il Papa non è un modello qualunque?

Non posa affatto per gli artisti. Anche se volessi, non me lo permetterebbero regole della chiesa. Ho lavorato nove mesi invece dei soliti due. Mi hanno portato le sue fotografie, il bastone, i vestiti, l'anello. Sapete che l'anello, che tutti i credenti devono baciare quando lo incontrano, è individuale ed esiste solo durante la vita di ogni specifico papa? Quindi viene distrutto dal fuoco e sciolto.

- E a papà è piaciuto quel primo ritratto?

Sì, e mi ha concesso un'udienza privata. Ti ho detto come lavoravo. Era toccato dal fatto che il ritratto riflettesse segreti che non tutti avrebbero notato. Nel bastone è riflessa la Madonna col Bambino. Si ritiene che la Madonna abbia salvato il papa dalla morte durante un tentativo di omicidio. Tiene sempre la sua immagine davanti a sé. Il Vaticano ha detto che avevo indovinato il “terzo segreto di Fatima”, che predisse che la Madonna avrebbe salvato “l’uomo in bianco”.

- I russi che lavorano in Occidente sono costretti a stabilirsi, superando la concorrenza a volte brutale. Per te esiste questo problema?

Grazie a Dio ci sono abbastanza artisti, altrimenti morirei per gli ordini. Sono milioni i ritratti dipinti del Papa. Il ritratto stesso del papa è tutt'altro che raro. Ma il mio è stato commissionato dal Vaticano perché hanno visto i miei dipinti precedenti, e gli sono piaciuti.

- È meglio lavorare qui che in Russia?

Non so come lavorino gli artisti in Russia adesso. Sono qui per caso e le cose stanno andando bene. Mi sento necessario qui. Ci sono persone che aspettano i miei quadri e restano in fila per anni. Di norma, i clienti provengono dall'aristocrazia. Cos'è l'aristocrazia? Queste sono le persone che seguono tradizione familiare, conoscono la storia della loro specie da secoli. Tra i clienti ci sono rappresentanti di famiglie conosciute dai secoli XI-XIII. Vedo un certo simbolo nel fatto che ne “L'Ultima Cena” ho raccolto ritratti di aristocratici. È importante che ne abbiano uno proprio immagine artistica per i posteri. Per italiani, europei e anche Nobiltà americana Questa non è affatto vanità, ma una questione di continuità. Ho dipinto un ritratto del principe Ludovisi. C'erano cinque papi di questa famiglia. Tra questi c'è Gregorio XIII, che riformò il calendario nel 1582 (questo è quando Chiesa ortodossa rimase sotto Giuliano).

- A chi ti senti: italiano, russo, ortodosso, cattolico? Le religioni, purtroppo, spesso non uniscono, ma dividono le persone.

Certo, russo, ortodosso. Ma questo non significa: un estraneo in questo ambiente. Russo per la prima volta Artista ortodosso, peraltro artista, riconosciuto come il ritrattista ufficiale del papa. Questo è molto utile, molto necessario. Questo piccolo passo sulla via della pace. Non verso la riconciliazione, ma verso la pace.

- Non ho dubbi sulle tue qualità personali e sul tuo fascino. Ma probabilmente anche la scuola di pittura russa che hai portato ha avuto un ruolo?

Lo farei ancora. È molto importante. Praticamente non hanno scuole qui. Scuola d'arte a Europa occidentale morto. Non c’è nemmeno un accenno al livello che esiste ancora in Russia. Il nostro Paese è giovane rispetto all’Italia. E va bene così. Una nazione europea morente è mantenuta in vita dagli stranieri che vengono qui. È lo stesso con l'arte. Le persone hanno visto, sperimentato e vissuto nel passato. La Russia è sopravvissuta cento anni in più grazie a “ Cortina di ferro». Scuola classica implica lavoro, studio, pazienza. Qualità inerenti al totalitarismo. E io sono un artista russo.

- Ebbene, in questo senso siamo minacciati dal destino dell'Italia e restiamo indietro rispetto alla Cina?

mi sono laureato scuola d'arte nel 1985. E poi è iniziata la decomposizione. Tra cento anni forse non ci sarà più alcun genere di pittura.

Con questa nota ottimistica abbiamo salutato Natasha, per la cui vita ci saranno abbastanza aristocratici in Europa.

Novità dal mondo dell'arte

Piccolo segreto, 1995. Olio, Roma, collezione dell'artista

Il titolo "Piccolo Segreto" indica il mistero o il mistero nascosto in questo dipinto. Qual è il segreto di Natalia Tsarkova? In un orologio che simboleggia la caducità del tempo? IN gioco di scacchi, personificando la lotta tra luce e oscurità? Nelle figure di due personaggi della Commedia dell'Arte, Pierrot e Pulcinella, o in una gabbia dorata in cui è imprigionato un bellissimo uccello?

Ministero della Cultura Federazione Russa ha invitato l'artista Natalya Tsarkova a tenere mostra personale nello stato museo storico. L'artista prevede di realizzare presto questo progetto. Natalia Tsarkova è conosciuta come l'unica donna al mondo che ha dipinto i ritratti di quattro Papi. È ritrattista ufficiale del Vaticano dalla fine degli anni '90. Le sue opere sono esposte nei palazzi, nelle chiese e nei musei vaticani paesi diversi pace. In una mostra di ritratti di papi a Washington, organizzata nel 2005, i ritratti di Tsarkova erano le uniche opere di un artista vivente - altri dipinti erano di Raffaello, Caravaggio e Velazquez.
Natalia Tsarkova è nata a Mosca nel 1967. Ha studiato pittura alla scuola d'arte Krasnopresnenskaya, poi alla scuola d'arte secondaria di Mosca presso l'Istituto. Surikov. Allo stesso tempo, è entrata nell'Accademia Ilya Glazunov di recente apertura. Nel corso di Glazunov, era l'unica ragazza che era la migliore nella classe di ritratto. È stato grazie a Glazunov che è venuta per la prima volta in Italia. E presto vi ritornò per organizzare una mostra delle sue opere nel 1994. I dipinti sono stati venduti con successo. Decise di restare per diversi mesi, ma ricevette un ordine dopo l'altro e rimandò la partenza. Prima divenne ritrattista per alcune famiglie aristocratiche, poi fu invitata a lavorare in Vaticano. La sua prima opera fu un ritratto di Giovanni Paolo II.
Questo Papa, nonostante 21 anni alla Santa Sede, non ha ancora avuto un'immagine ufficiale. Successivamente questo ritratto fu stampato sui documenti ufficiali del sinodo della Chiesa cattolica romana. Tsarkova dipinse un totale di tre ritratti di Papa Wojtyła. Il primo ritratto fu esposto ai Musei Vaticani, il secondo fu commissionato centro culturale intitolato a Giovanni Paolo II a Washington, e il terzo si trova nella Basilica romana di Santa Maria del Popolo.
I ritratti di Tsarkova sono realistici e i loro dettagli indicano le opere e le caratteristiche personali degli eroi. Nel ritratto di Francesco I, il pontefice è raffigurato con tra le mani un agnello ferito ma già bendato - un simbolo di misericordia, inoltre, questo è un riferimento alla parabola della pecora smarrita.

A sinistra - "Il pastore misericordioso", 2013. Olio, collezione dell'artista. A destra - "San Giovanni Paolo II", Musei Vaticani

Un ritratto di Benedetto XVI è esposto ai Musei Vaticani. Ci sono molti simboli in questo ritratto. Innanzitutto si tratta del trono di Papa Leone XIII, sul quale è raffigurato Benedetto XVI. Il colore rosso del mantello simboleggia la fede e l’amore, e la cartellina rossa con il discorso del papa simboleggia il dialogo come l'unico modo vieni alla pace.

Lo studio di Natalia Tsarkova si trova in uno dei quartieri più "russi" di Roma, vicino a Piazza Barberini. A due passi c'è la casa dove visse e scrisse Gogol." Anime morte"Al contrario, dall'altra parte della strada, vicino alle "quattro fontane", c'era l'appartamento di Karl Bryullov, che scrisse "L'ultimo giorno di Pompei" a Roma. Alexander Ivanov e Orest Kiprensky vivevano non lontano da Barberini. Posizione centrale nello studio, completamente tappezzato di quadri, è dedicata “L'Ultima Cena”.
Natalya ha scritto la sua versione de "L'Ultima Cena". A differenza dell'iconografia tradizionale, Gesù Cristo è raffigurato mezzo girato e il suo sguardo è diretto direttamente allo spettatore. Sembra con rimprovero, ma allo stesso tempo con amore. Al dipinto dell’artista russo è stato riservato un onore speciale: la sua prima esposizione è avvenuta nel refettorio di Santa Maria delle Grazie a Milano accanto al famoso capolavoro"L'Ultima Cena" di Leonardo Da Vinci.

L'Ultima Cena, 2002. Olio, collezione dell'artista

Un tempo gli artisti russi venivano inviati appositamente in Italia per imparare dai maestri locali, e questo portò a risultati brillanti. La pittura russa ha preso il posto che gli spetta nell'arte mondiale. Una scuola nazionale unica di classica e pittura realistica. E ora vengono in Italia anche pittori russi, ma non per esperienza, ma per successo.
È interessante notare che gli artisti realisti contemporanei russi sono richiesti e hanno successo nel mondo. Secondo l’Occidente, la scuola d’arte classica, che implica lavoro, studio e pazienza, è già andata perduta nell’Europa occidentale. Non c’è nemmeno un accenno al livello che esiste ancora in Russia. E l'aristocrazia europea preferisce lasciare ai posteri le proprie immagini in modo classico e riconoscibile.
A quanto pare, questo è il motivo per cui ci sono molti nomi russi tra gli artisti di corte contemporanei. Puoi nominare l'artista di San Pietroburgo Ivan Slavinsky, che si è fatto un nome in Francia e per 10 anni ha lavorato con contratti con gallerie europee. Georgy Shishkin è un artista di Monaco, il Principe di Monaco ha scritto di lui: “Sono contento che questo artista grande talento scelse il principato per la sua arte." Il nome dell'artista russo Sergei Pavlenko, laureato a San Pietroburgo accademia d'arte, ben noto agli inglesi buona ragione- è l'autore del ritratto cerimoniale di Elisabetta II e di altri ritratti della famiglia reale.
L'informazione è stata pubblicata sulla rivista italiana AVRVM.

Il dipinto della Zarkova fu esposto per la prima volta prima di Pasqua a Roma e lo stesso Papa Giovanni Paolo II lo benedisse come messaggio di pace. Durante una cerimonia tenutasi a Milano, insieme all'artista, il velo viola è stato strappato dalla tela dal custode dell'archivio e della biblioteca della Chiesa cattolica romana, il cardinale Giorgio Maria Meia, arrivato appositamente dal Vaticano, che poi, in un lungo discorso, ha parlato in modo molto lusinghiero dei meriti del dipinto e ha anche tracciato la connessione spirituale tra gli autori delle versioni della Cena "Segreta" - dal grande Leonardo a questa donna russa in miniatura...

- Perché esattamente “L'Ultima Cena” e l'11 settembre? - Ho chiesto al dottor Paolo Biscottini, direttore del Museo Diocesano di Milano.

La cultura umanistica occidentale emerse dal Rinascimento europeo, di cui Leonardo fu una stella splendente. Sono proprio questa cultura occidentale e i suoi valori ad essere messi in discussione l’11 settembre dello scorso anno. Il fatto che il quadro sia stato dipinto da un artista russo è un segno incoraggiante dell'inseparabilità del mondo cristiano.

- Natasha, non sei preoccupata, vedendo tanta vicinanza: Leonardo e te?

- Cosa significa questa innovazione?

Sembra uno sguardo da terzo millennio. Il mio e quello dei miei coetanei.

-Sei una persona religiosa?

Natasha ha invitato alla presentazione a Milano le persone che hanno posato per lei per “L'Ultima Cena”. La composizione della compagnia rivela alcuni segreti del successo dell’artista.

Cioè l'aristocrazia italiana e cattolica, le persone che Natasha dipinge su ordine. Ha incluso frammenti di ritratti passati o futuri nella sua tela. Il desiderio degli aristocratici di ricostituire le gallerie di famiglia non solo con foto di famiglia, ma anche con ritratti solidi, simili all'originale ed eseguiti con cura in modo tradizionale, li ha attratti dall'artista russo. Gli aristocratici la portarono dai maltesi e, dopo il ritratto del Gran Maestro dell'Ordine di Malta, Sir Andrew Burtis, fu notata in Vaticano e ordinò un ritratto del papa.

- Forse il Papa non è un modello qualunque?

Non posa affatto per gli artisti. Anche se lo volessi, le regole della chiesa non lo permettono. Ho lavorato nove mesi invece dei soliti due. Mi hanno portato le sue fotografie, il bastone, i vestiti, l'anello. Sapete che l'anello, che tutti i credenti devono baciare quando lo incontrano, è individuale ed esiste solo durante la vita di ogni specifico papa? Quindi viene distrutto dal fuoco e sciolto.

- E a papà è piaciuto quel primo ritratto?

- I russi che lavorano in Occidente sono costretti a stabilirsi, superando la concorrenza a volte brutale. Per te esiste questo problema?

- È meglio lavorare qui che in Russia?

Non so come lavorino gli artisti in Russia adesso. Sono qui per caso e le cose stanno andando bene. Mi sento necessario qui. Ci sono persone che aspettano i miei quadri e restano in fila per anni. Di norma, i clienti provengono dall'aristocrazia. Cos'è l'aristocrazia? Si tratta di persone che seguono la tradizione familiare e conoscono la storia della propria famiglia nel corso dei secoli. Tra i clienti ci sono rappresentanti di famiglie conosciute dai secoli XI-XIII. Vedo un certo simbolo nel fatto che ne “L'Ultima Cena” ho raccolto ritratti di aristocratici. È importante che abbiano una propria immagine artistica per i posteri. Per la nobiltà italiana, europea e anche americana questa non è affatto vanità, ma una questione di continuità. Ho dipinto un ritratto del principe Ludovisi. C'erano cinque papi di questa famiglia. Tra questi c'è Gregorio XIII, che riformò il calendario nel 1582 (quando la Chiesa ortodossa rimase sotto la Chiesa giuliana).

- A chi ti senti: italiano, russo, ortodosso, cattolico? Le religioni, purtroppo, spesso non uniscono, ma dividono le persone.

Certo, russo, ortodosso. Ma questo non significa: un estraneo in questo ambiente. Per la prima volta un'artista ortodossa russa, per di più donna, viene riconosciuta come ritrattista ufficiale del papa. Questo è molto utile, molto necessario. Questo è un piccolo passo verso la pace. Non verso la riconciliazione, ma verso la pace.

- Non ho dubbi sulle tue qualità personali e sul tuo fascino. Ma probabilmente anche la scuola di pittura russa che hai portato ha avuto un ruolo?

Lo farei ancora. È molto importante. Praticamente non hanno scuole qui. La scuola d’arte nell’Europa occidentale è morta. Non c’è nemmeno un accenno al livello che esiste ancora in Russia. Il nostro Paese è giovane rispetto all’Italia. E va bene così. Una nazione europea morente è mantenuta in vita dagli stranieri che vengono qui. È lo stesso con l'arte. Le persone hanno visto, sperimentato e vissuto nel passato. La Russia è sopravvissuta cento anni in più grazie alla cortina di ferro. La scuola classica implica lavoro, studio, pazienza. Qualità inerenti al totalitarismo. E io sono un artista russo.

- Ebbene, in questo senso siamo minacciati dal destino dell'Italia e restiamo indietro rispetto alla Cina?

Mi sono diplomata al liceo artistico nel 1985. E poi è iniziata la decomposizione. Tra cento anni forse non ci sarà più alcun genere di pittura.

Con questa nota ottimistica abbiamo salutato Natasha, per la cui vita ci saranno abbastanza aristocratici in Europa.

– Natalia, la domanda sorge spontanea: scriverai a Benedetto XVI, eletto un mese fa?

– L’idea è già nell’aria. Il Vaticano parla di lei. E lo voglio davvero anch'io. Dipingere un ritratto del nuovo Papa è incredibilmente interessante. Benedetto XVI ha un volto insolitamente espressivo, e quanto valgono i suoi occhi... Ma ormai è troppo presto per farlo. Perché un ritratto abbia successo, devo studiare adeguatamente la persona, penetrare nel suo mondo.

- Aspettare. Non conosceva il Pontefice quando era cardinale Ratzinger?

– Conoscevo molto bene il cardinale Ratzinger. Tuttavia, il Papa è un'ipostasi speciale; porta a colossali cambiamenti interni. Questa non è una mia scoperta. La misteriosa, in gran parte mistica, ristrutturazione della personalità che avviene dopo l'elezione è nota fin dall'antichità.

– Mi sembra che in genere sia difficile essere Papa dopo Giovanni Paolo II, che sta per essere canonizzato.

– Giovanni Paolo II è stato molto umano, questa è la sua forza. Probabilmente non capirò mai del tutto che se n'è andato. IN ultima volta Ho già visto mio padre Natale cattolico. Mi ha ricevuto nella sua biblioteca personale, dove ha incontrato molti dei suoi ospiti, tra cui Vladimir Putin. Ho portato in mostra il dipinto “Nostra Signora della Luce” e ne ho parlato a lungo. Papà praticamente non riusciva più a parlare, ma ascoltava con molta attenzione e rispondeva con gli occhi. L'ho capito bene. Papà ha lasciato il mio dipinto in biblioteca. In questo mi ha fatto un grande onore. Il giorno dopo fui intervistato in Piazza San Pietro e i giornalisti italiani mi chiesero di fare gli auguri al Papa Buon Natale per conto suo madrelingua. Più tardi mi hanno detto che papà aveva guardato il programma ed era molto contento che gli parlassi in russo.

– Conosceva il russo?

- Ho capito bene. Una volta, prima di un incontro con il Papa, il suo segretario mi chiese di parlargli esclusivamente in russo: a Giovanni Paolo II piaceva il suono della nostra lingua, e in generale gli interessava la Russia. A volte pronunciava intere frasi in russo. Ad esempio, durante la nostra prima conversazione ci ha detto addio: “Lunga vita Arte russa!»

– Dicono che il defunto capo della Chiesa cattolica abbia fatto un’impressione eccezionale sulla gente.

– Sono molti i casi in cui, vedendo Giovanni Paolo II per la prima volta, qualcuno ha cominciato a piangere o addirittura ha perso conoscenza. Che dire... Quando la salma del Papa fu esposta per il commiato, la gente fu disposta a passare sedici ore in piedi pur di avere qualche minuto, anzi qualche secondo, accanto a lui.

– Eri in questa linea?

- NO. Mi è stato permesso di uscire dalle righe, e non solo per gli addii. L'ho disegnato.

- Proprio qui? Il tuo disegno è finito?

“Tutto fu finito sul letto di morte del Papa”. Non aggiungerò nulla; qualsiasi dettaglio creato in seguito sembrerà innaturale.

– Regalerai questo disegno unico ai Musei Vaticani? Venderai? Lo terrai come souvenir?

– C'erano diversi disegni. Li darò come regalo ex segretario Papa, l'arcivescovo Stanislaw Dziwisz, che si dedicò al servizio di Giovanni Paolo II.

– Ho visto una fotografia in cui sei accanto a Giovanni Paolo II e gli mostri un ritratto. Nello stesso tempo il Papa vi diceva qualcosa. E se non fosse un segreto?

“Certo, ero molto preoccupato prima del suo arrivo. Cosa dirà del mio lavoro? Dopotutto, c'erano molti ritratti del Papa. A nessuno è vietato scrivere al pontefice. In media gli portavano due quadri alla settimana. Naturalmente, questo era diverso. Ho scritto al Papa non di mia iniziativa, era un ordine ufficiale del Vaticano. Ero curioso di sapere cosa avrebbe detto di me.

- BENE?

"Espressivo", osservò papà. - Mi piace". E poi... Al nostro colloquio erano presenti alcuni cardinali e due segretari di Giovanni Paolo II. Cominciarono a mostrarmi dei segni perché rivelassi al Papa il mistero del dipinto. Lo sapevano già, ma hanno deciso di non dedicare il Papa in anticipo, mantenendo l'effetto sorpresa. Sull'elsa scintillante del bastone del Papa appare un riflesso con Gesù tra le braccia. La Vergine Maria era la patrona del Papa; da Lei provenivano le profezie che lo accompagnarono nella vita.

- Papà è rimasto sorpreso?

“Era scioccato. I giornali italiani scrissero poi che avevo previsto il terzo segreto della Madonna.

– Il Segreto della Madonna?

– In Italia questa storia è nota a tutti. In Russia forse non ne hanno sentito parlare. Nel 1917, la Vergine Maria apparve a tre adolescenti portoghesi e da lei sentirono tre predizioni: sulla rivoluzione in Russia, sulla Seconda Guerra Mondiale. Ma la terza profezia rimase segreta. La ragazza, una di questi bambini, fece voto di silenzio e mantenne il suo segreto fino alla morte. Questa previsione è diventata nota relativamente di recente. Si trattava di “un uomo vestito di vesti bianche che cadeva come morto”.

– Tentato omicidio del pontefice?

– La tua “Ultima Cena” è stata appesa accanto a “L’Ultima Cena” di Leonardo da Vinci. Penso che tu debba essere molto un uomo coraggioso decidere di scriverlo in onore di un genio.

– Mi ci è voluto molto tempo per trovare coraggio. Ho comprato la tela ed è rimasta pulita nello studio per un anno. E poi è arrivata l'intuizione. Ho capito come avrei dovuto scriverlo. E al giorno d'oggi puoi contattare argomenti ben noti. Ma la questione è nell'interpretazione. Il mio dipinto si chiamava “L’Ultima Cena del Terzo Millennio”. Sai perché? Nel mondo di oggi Cristo non può più guardare il pane e il vino, non può guardare il cielo. Ho il Figlio di Dio seduto al tavolo, che ci dà le spalle e si volta sulle spalle. Sembra chiedere: “Gente, cosa state facendo? Ritorna in te!

– Per quanto ne so, sogni di proiettare il film in Russia, ma non è stato ancora trovato uno sponsor.

– Il ministro della Cultura russo Alexander Sokolov era nel mio studio. Gli è piaciuta L'Ultima Cena ed è possibile che la questione del suo viaggio in Russia venga risolta a livello governativo. Penso che la mia “Serata” debba assolutamente visitare la Russia, perché è stata scritta da un russo.