Menù articoli:
La commedia di Griboedov "Woe from Wit" è una delle opere senza le quali non possiamo immaginare la letteratura russa. Molte frasi di quest'opera sono diventate slogan e sono ben note anche a chi non ha mai avuto in mano una commedia e non ha idea di cosa si tratti.
Lavoro affascinante
Chi si è costretto a prendere in mano il libro non se ne è pentito: un buon stile poetico, un argomento rilevante, hanno reso affascinante la lettura dell'opera.
Un posto speciale nel testo è occupato dai monologhi letti da Alexander Chatsky. Sono sempre portatori di cambiamento trama e hanno un carattere brillante e contraddittorio che denuncia la società.
Il secondo atto della commedia è caratterizzato da un monologo sul confronto tra gli ideali e le aspirazioni del secolo scorso e del secolo presente.
"Ed era come se il mondo cominciasse a diventare stupido", inizia Chatsky con le sue riflessioni. Già nelle prime parole sembra contrasto netto al passato. Il mondo “ha cominciato a diventare stupido”; prima non era stupido. Inoltre, queste stesse parole provocano una reazione di indignazione e danno origine a un conflitto narrativo. Tutti i presenti appartengono a questo mondo “attuale”, si scopre che anche loro stanno diventando stupidi, e questo suona offensivo. Non sorprende che il discorso di Alexander non trovi sostegno: per tutti sembra provocatorio.
Poi arriva la fondatezza di questa idea. Chatsky ne cita uno frasi famose: “La leggenda è fresca, ma difficile da credere.” Questa frase era spesso usata dai letterati nel XIX secolo. E ha un significato piuttosto prosaico: gli eventi del passato hanno perso il loro significato nel contesto del presente. Questo processo è così diverso dai postulati della modernità che viene percepito come una favola, qualcosa che non è realmente accaduto.
La differenza tra “il secolo presente e il secolo scorso” secondo Chatsky
Chatsky spiega in dettaglio come differiscono il "secolo presente" e il "secolo passato". Innanzitutto i cambiamenti hanno interessato le categorie “dignitoso” e “vergognoso”, “nobile” e “vergognoso”. I contemporanei giudicano una persona dal suo portafoglio, dalle sue connessioni e dal suo rango. Quelli “il cui collo si piegava più spesso” e “la cui fronte toccava il pavimento senza rimpianti” sono tenuti in grande stima”.
E anche se è umiliante e vile, aggiungerà soldi alle tue tasche. E una persona con soldi può permettersi molto.
L'argomento sollevato probabilmente rimarrà sempre attuale, poiché in ogni momento e in ogni società c'è chi vuole trarre profitto, migliorare la propria posizione o salire nella gerarchia gerarchica. scala di carriera a una posizione, o leggermente superiore, non con l'aiuto del lavoro o dei meriti militari, ma con l'aiuto dell'adulazione. Ebbene, è davvero più facile amare una persona che ti ammira e ti idolatra ed è più facile perdonare gli errori che un gran lavoratore avaro di complimenti, ma esperto nel suo campo.
Le persone iniziarono a servire gli individui piuttosto che le cause...
Il servizio ha cessato di essere un'occupazione nobile, per uscire nel mondo basta saper fare il lecchino ed essere un buffone.
Le persone iniziarono a servire gli individui piuttosto che le cause. "Questa era l'epoca dell'obbedienza e della paura", dicono, senza accorgersi che si contraddicono.
Nel testo del monologo ci sono metafore: "il mondo ha cominciato a diventare stupido" - nel senso che le persone stanno diventando stupide, "l'hanno preso con la fronte" - hanno ottenuto qualcosa con il servilismo, "tiene sotto controllo la vergogna" - impedisce la diffusione di libertà inutili, "la caccia ti porterà" - una frase che denota l'emergere di un desiderio irresistibile , adulazione tessuta - adulazione.
/ / / Il ruolo dei monologhi di Chatsky nella commedia di Griboedov "Woe from Wit"
Alexander Sergeevich Griboedov ne ha creato uno proprio famosa commedia in quel momento importante per la Russia periodo storico quando finì Guerra Patriottica, e nel paese si stavano verificando seri cambiamenti.
L'idea principale di questo lavoro è la lotta tra il vecchio e il nuovo modo di vivere, conservatore, servile, che è già sopravvissuto alla sua utilità, e quello nuovo, progressista, che sostituisce lentamente ma inesorabilmente il primo.
L'idea dei prossimi cambiamenti nel gioco è personaggio principale, . Esprime il suo atteggiamento nettamente negativo nei confronti di tutto ciò attualmente accade nella società. Ecco perché i monologhi di questo attore. In essi troviamo l'opinione di Chatsky su tutte le principali questioni sollevate nella commedia. Ma l’importanza dei monologhi non sta solo in questo. Portano anche un carico di trama: appaiono nei momenti più culmine dello sviluppo di una situazione di conflitto.
Ripercorriamo tutti questi discorsi di Chatsky attraverso l'opera. Il lettore conosce il primo monologo della mostra. La sua essenza è la denuncia della morale di Mosca. Il giovane è sconvolto dal fatto che durante il tempo trascorso in viaggio non sia cambiato nulla in città. Qui nota le caratteristiche importanti dell'educazione di quel tempo: i bambini venivano allevati da insegnanti stranieri assunti, madrelingua mescolato con il francese. Questo fatto rattrista anche il personaggio principale.
Il secondo monologo predetermina lo sviluppo del conflitto. Ha già delineato chiaramente il confronto tra il vecchio modo di vivere e le nuove idee progressiste. Il tono di questo discorso di Chatsky è calmo e sobrio, il che è comprensibile: il padre della sua amata, il giovane non vuole sembrare una persona scortese, ma non intende essere d'accordo con ciò che lo disgusta completamente.
Il terzo, celebre e conosciuto monologo, “Chi sono i giudici?” mostra l'atteggiamento del protagonista nei confronti della servitù. Chatsky si esprime duramente contro questa schiavitù. Successivamente, grazie a queste opinioni, Chatsky si avvicinò ai Decabristi. Del tono calmo non è rimasta traccia, il discorso dell’eroe respira fuoco e passione.
Il culmine del conflitto è segnato da un altro monologo di Alexander Andreevich. Rispondendo alla domanda, Chatsky parla nel vuoto, nessuno lo ascolta, ma trasportato non se ne accorge nemmeno. Anche se questo monologo non è meno importante, poiché tocca problemi importanti: l'ammirazione del popolo russo, anzi anche dei nobili, per tutto ciò che è straniero. Chatsky esclama con amarezza che la lingua, la cultura e i costumi russi, venerati fin dai tempi antichi, sono ora inferiori a quelli stranieri.
C'è un altro monologo del personaggio principale, l'ultimo, che si svolge alla fine del conflitto. In esso, Chatsky nota che non sarà mai in grado di riconciliarsi e vivere secondo le leggi adottate Società Famusov. Non è nemmeno sorpreso di essere stato dichiarato pazzo. Queste persone vivono nel panico e nella paura costante, hanno paura del cambiamento. Ma i cambiamenti arriveranno comunque, non importa come verranno respinti. È inevitabile.
Il ruolo del monologo nel dramma. In un'opera drammatica, la filosofia di vita dell'eroe può essere rivelata attraverso i suoi monologhi. IN opera drammatica il monologo diventa la forma principale per rappresentare il sistema di valori del personaggio. Come vengono rivelate le caratteristiche della visione del mondo del personaggio principale della commedia di Alexander Andreevich Chatsky "Woe from Wit" (1824) di A. S. Griboedov? Naturalmente, attraverso il suo discorso che dichiara la cosa principale principi di vita eroe. Vediamo in cosa parlano le dichiarazioni oratorie di questo personaggio e quale ruolo svolgono.
Il monologo di Chatsky "Ed esattamente, il mondo cominciò a diventare stupido..." (d.2, apparizione 2). Questo monologo diventa la trama conflitto centrale gioca, perché qui vengono indicati i disaccordi di ordine sociale tra il “secolo presente” e il “secolo passato”:
La leggenda è fresca, ma difficile da credere;
Come era famoso per il quale il collo si piegava più spesso;
Poiché non in guerra, ma in pace l'hanno affrontata a testa alta,
Sono caduti a terra senza rimpianti!
Chi ne ha bisogno: quelli sono arroganti, giacciono nella polvere,
E per coloro che sono più in alto, l'adulazione era tessuta come un pizzo.
Chatsky, un rappresentante del “secolo presente”, non accetta il “buono”.
consiglio” Famusov e difende ardentemente quelle idee progressiste di cui è diventato un campione dopo aver visitato l'estero. Il libero pensiero e l'autostima, nutriti dalla tradizione culturale europea, diventano preziosi nella visione del mondo di A. A. Chatsky.
Monologo “Chi sono i giudici?” (D. 2, Apoc. 5). Il conflitto si approfondisce con l'apparizione del colonnello Skalozub, la cui posizione è significativa per Pavel Afanasyevich Famusov. L'appassionato monologo del protagonista “Chi sono i giudici? "Per l'antichità degli anni..." (d. 2, fenomeno 5), causato dall'indignazione di Chatsky (Famusov e "anche tutti condannano"), diventa una vera denuncia della servitù della gleba e della "mente della povertà" che regna nella società di Famusov :
O è quel prete che, per amore di un'impresa, ha guidato molti carri al balletto dei servi dalle madri e dai padri dei bambini rifiutati?!
Questi sono quelli che hanno vissuto abbastanza per vedere i loro capelli grigi!
Ecco chi dovremmo rispettare nel deserto!
Ecco i nostri severi intenditori e giudici!
Il monologo “In quella stanza c'è un incontro insignificante...” mette in luce la mancanza di senso di patriottismo e l'umiliazione davanti a tutto ciò che è estraneo (d. 3, yavl. 22). Chatsky, appena tornato dall'estero, è particolarmente consapevole della discrepanza tra l'adorazione universale delle tradizioni straniere e lingua straniera E vita reale. Tale imitazione provoca solo risate e profondo rammarico:
E la morale, e la lingua, e la sacra antichità,
E abiti maestosi su un altro Secondo il modello del giullare:
La coda è nella parte posteriore, c'è una specie di meravigliosa tacca nella parte anteriore,
Nonostante la ragione, nonostante gli elementi;
I movimenti sono collegati e non belli da vedere;
Menti divertenti, rasati e grigi!
Come i vestiti, i capelli e le menti sono corti!..
Sullo sfondo dei discorsi vuoti al ballo, il discorso rabbioso di Chatsky si distingue per la profondità e il significato della questione in discussione:
Ho espresso auguri umili, ma ad alta voce,
Il Signore immondo distrugga questo spirito di imitazione vuota, servile, cieca;
In modo che piantasse una scintilla in qualcuno con un'anima,
Chi potrebbe trattenerci con la parola e con l'esempio, come una forte briglia,
Dalla pietosa nausea da parte dello straniero.
L'osservazione alla fine di questo monologo (“Si guarda intorno, tutti ballano il valzer con il massimo zelo. I vecchi si sono sparpagliati sui tavoli da gioco”) è indicativa: l'eroe rimane solo, nessuno vuole ascoltarlo. Qui la risoluzione del conflitto tra Chatsky e la società Famus è predeterminata.
Il monologo “Non tornerò in me... sono colpevole...” (m. 4, episodio 14) è l'ultimo della commedia, e in esso Chatsky riassume la sua permanenza nella Mosca di Famusov e pronuncia un verdetto crudele alta società, in cui regnano venerazione e servilismo, carrierismo e stupidità, e ogni dissenso è percepito come follia:
Tutti guidano! Tutti imprecano! Folla di aguzzini
Nell'amore dei traditori, nell'instancabile inimicizia,
Narratori indomiti,
Persone intelligenti e goffe, sempliciotti astuti,
Vecchie sinistre, vecchi,
Decrepito per invenzioni, sciocchezze...
Nello stesso monologo, il conflitto d'amore di Chatsky, che era prima ultimo momento all'oscuro della scelta di Sophia.
Glossario:
- analisi del monologo di Chatsky
- Il monologo di Chatsky e il mondo iniziarono decisamente a diventare stupidi
- tutti i monologhi di Chatsky
- analisi del monologo di Chatsky non tornerò in me, sono colpevole
- I monologhi di Chatsky: dolore dalla mente
(Ancora nessuna valutazione)
Altri lavori su questo argomento:
- Nella commedia "Woe from Wit", Alexander Sergeevich Griboyedov mette i suoi amati pensieri nella bocca del personaggio principale Alexander Andreevich Chatsky, che li esprime più spesso in...
- Nei suoi monologhi, Chatsky denuncia l'ignoranza, il servilismo e il servilismo in modo deciso, brillante e senza compromessi. Sophia ha deciso di vendicarsi di Chatsky perché lui, senza volerlo, l'ha umiliata...
Il personaggio centrale dell'opera teatrale di A.S. Griboedov "Woe from Wit" è Chatsky. Giocano i monologhi dell'eroe ruolo importante non solo nel rivelare il suo carattere, ma anche nel struttura compositiva lavori.
Il primo monologo di Alexander Andreevich, che è l'inizio del conflitto di Chatsky con la famosa società, ci mostra il suo atteggiamento nei confronti della Mosca secolare: è oppresso dalla morale della nobiltà cittadina, che non è cambiata affatto dal momento della sua partenza.
Le persone, a suo avviso, vivono esclusivamente di intrattenimento e piacere, e non spirituale, ma materiale. Qui parla per la prima volta del sistema educativo adottato dalla nobiltà: i genitori danno la preferenza ai tutor stranieri, considerando la loro istruzione più prestigiosa. Chatsky esprime con sincero fastidio che per essere considerato istruito è sufficiente parlare "un misto di francese e di Nizhny Novgorod". L'eroe stesso - un vero patriota, apprezzando e amando la cultura russa.
Nel secondo monologo di Chatsky, il "secolo scorso", la posizione difesa da Famusov, è in contrasto con il "secolo presente". Qui apprendiamo l'atteggiamento dell'eroe nei confronti del servizio: non accetta il servilismo, l'adulazione e la finzione, la sua coscienza e il suo onore non gli permettono di "ingraziarsi il favore" per motivi di rango.
Parla con ironia del secolo scorso, quando, per ricevere il favore reale, "hanno sacrificato coraggiosamente la nuca", cadendo davanti all'imperatrice per divertimento. Ora, Chatsky è convinto, i tempi sono cambiati e le risate ora “paura” e “tiene sotto controllo la vergogna”. Cerca di trasmettere questa idea a Famusov, definendo il periodo di Caterina "il secolo dell'obbedienza e della paura". Chatsky crede sinceramente che le persone oneste e veramente dedite al proprio lavoro siano ora apprezzate.
Il terzo, culminante e più famoso monologo di Chatsky, "Chi sono i giudici?...", illumina in modo più completo le sue opinioni sul mondo. Qui l'eroe esprime chiaramente la sua posizione riguardo al sistema della servitù, considerandolo giustamente immorale e crudele. È depresso e arrabbiato per l'atteggiamento insensibile dei proprietari terrieri nei confronti dei loro contadini e ancor più per l'illegalità che regna nel paese:
Quel Nestore dei nobili furfanti,
Circondato da una folla di servi;
Zelanti, sono nelle ore del vino e delle lotte
E il suo onore e la sua vita lo hanno salvato più di una volta: all'improvviso
Ha scambiato tre levrieri per loro!!!
Chatsky è inorridito dall'arbitrarietà delle autorità e di coloro che "hanno trovato protezione dalla corte negli amici, nella parentela", poiché lui stesso era un uomo d'onore, che viveva secondo la sua coscienza. Dietro le uniformi, credeva l'eroe, dovrebbe nascondersi un cuore nobile, e non debolezza e "povertà di ragione". Parla altrettanto amaramente della situazione di una persona creativa ed istruita, la cui mente è finalizzata all'apprendimento e alla scienza, e non all'aumento dei ranghi, perché tali persone sono percepite dalla società come pericolosi sognatori. E Chatsky conosceva bene il valore della “patria dei padri”, che di solito vengono presi come modello: sono “ricchi di rapina”. Pertanto, le parole di Chatsky sono permeate di tristezza e amarezza.
Il monologo “In quella stanza c'è un incontro insignificante...” lo svela falso patriottismo società secolare e cieca riverenza per tutto ciò che è straniero. Chatsky è disgustato dall'idea che per attirare l'attenzione, il rispetto e l'amore di tutte le giovani principesse non sia necessario distinguersi per talento o conoscenza, ma piuttosto essere uno straniero, come il "francese di Bordeaux", di cui l'eroe parla con tanto disprezzo. Chatsky apprezza tutto ciò che è nazionale e l'eterna adozione della moda, anche della cultura, lo tormenta. giovanotto, quindi chiama:
Almeno potremmo prenderne in prestito un po' dai cinesi
La loro ignoranza degli stranieri è saggia.
L'ultimo monologo contiene l'epilogo del conflitto, l'improvvisa comprensione dell'eroe che le persone che percepiscono tutto ciò che è nuovo e insolito per loro come qualcosa di pericoloso non possono considerarlo normale, motivo per cui è stato classificato come pazzo. Ma Chatsky assicura che non farà mai i conti con i costumi della società Famus.
Così, attraverso i monologhi dell'eroe, viene rivelata la filosofia della sua vita. Con il loro aiuto, impariamo molto di più su Chatsky di quanto potrebbero darci i suoi dialoghi con altre persone, e ancor di più le parole su di lui da parte di rappresentanti della società secolare. Solo nei monologhi è il più onesto e sincero possibile verso se stesso e gli altri.
Il ruolo del monologo nel dramma. In un'opera drammatica, la filosofia di vita dell'eroe può essere rivelata attraverso i suoi monologhi. In un'opera drammatica, il monologo diventa la forma principale per rappresentare il sistema di valori del personaggio. Come vengono rivelate le caratteristiche della visione del mondo del protagonista della commedia di Alexander Andreevich Chatsky "Woe from Wit" (1824) di A. S. Griboyedov? Naturalmente, attraverso il suo discorso, in cui dichiara i principali principi della vita dell'eroe. Vediamo in cosa parlano le dichiarazioni oratorie di questo personaggio e quale ruolo svolgono.
Il monologo di Chatsky "Ed esattamente, il mondo cominciò a diventare stupido..." (D.2, Rev.2). Questo monologo diventa l'inizio del conflitto centrale dell'opera, perché qui vengono indicati i disaccordi di ordine sociale tra il “secolo presente” e il “secolo passato”:
La leggenda è fresca, ma difficile da credere;
Come era famoso per il quale il collo si piegava più spesso;
Poiché non in guerra, ma in pace l'hanno affrontata a testa alta,
Sono caduti a terra senza rimpianti!
Chi ne ha bisogno: quelli sono arroganti, giacciono nella polvere,
E per coloro che sono più in alto, l'adulazione era tessuta come un pizzo.
Chatsky, un rappresentante del "secolo presente", non accetta il "buon consiglio" di Famusov e difende ardentemente quelle idee progressiste di cui è diventato un campione dopo aver visitato l'estero. Il libero pensiero e l'autostima, nutriti dalla tradizione culturale europea, diventano preziosi nella visione del mondo di A. A. Chatsky.
Monologo “Chi sono i giudici?” (D. 2, Apoc. 5). Il conflitto si approfondisce con l'apparizione del colonnello Skalozub, la cui posizione è significativa per Pavel Afanasyevich Famusov. L'appassionato monologo del protagonista “Chi sono i giudici? "Per l'antichità degli anni..." (d. 2, fenomeno 5), causato dall'indignazione di Chatsky (Famusov e "anche tutti condannano"), diventa una vera denuncia della servitù della gleba e della "mente della povertà" che regna nella società di Famusov :
O è quel prete che, per amore di un'impresa, ha guidato molti carri al balletto dei servi dalle madri e dai padri dei bambini rifiutati?! <…>
Questi sono quelli che hanno vissuto abbastanza per vedere i loro capelli grigi!
Ecco chi dovremmo rispettare nel deserto!
Ecco i nostri severi intenditori e giudici!
Il monologo “In quella stanza c'è un incontro insignificante...” mette in luce la mancanza di senso di patriottismo e l'umiliazione davanti a tutto ciò che è estraneo (d. 3, yavl. 22). Chatsky, appena tornato dall'estero, è particolarmente consapevole della discrepanza tra l'adorazione generale delle tradizioni straniere e delle lingue straniere e la vita reale. Tale imitazione provoca solo risate e profondo rammarico:
E la morale, e la lingua, e la sacra antichità,
E abiti maestosi su un altro Secondo il modello del giullare:
La coda è nella parte posteriore, c'è una specie di meravigliosa tacca nella parte anteriore,
Nonostante la ragione, nonostante gli elementi;
I movimenti sono collegati e non belli da vedere;
Menti divertenti, rasati e grigi!
Come i vestiti, i capelli e le menti sono corti!..
Sullo sfondo dei discorsi vuoti al ballo, il discorso rabbioso di Chatsky si distingue per la profondità e il significato della questione in discussione:
Ho espresso auguri umili, ma ad alta voce,
Il Signore immondo distrugga questo spirito di imitazione vuota, servile, cieca;
In modo che piantasse una scintilla in qualcuno con un'anima,
Chi potrebbe trattenerci con la parola e con l'esempio, come una forte briglia,
Dalla pietosa nausea da parte dello straniero.
L'osservazione alla fine di questo monologo (“Si guarda intorno, tutti ballano il valzer con il massimo zelo. I vecchi si sono sparpagliati sui tavoli da gioco”) è indicativa: l'eroe rimane solo, nessuno vuole ascoltarlo. Qui la risoluzione del conflitto tra Chatsky e la società Famus è predeterminata.
Il monologo “Non tornerò in me... sono colpevole...” (m. 4, episodio 14) è l'ultimo della commedia, e in esso Chatsky riassume la sua permanenza nella Mosca di Famusov e pronuncia un verdetto crudele sull'alta società, in cui regnano venerazione e servilismo, carrierismo e stupidità, e ogni dissenso è percepito come follia:
Tutti guidano! Tutti imprecano! Folla di aguzzini
