Il titolo della mostra di Paruyr Davtyan “Zero to Infinity” rimanda lo spettatore al mondo delle formule matematiche, che l’artista interpreta nel suo progetto come un linguaggio astratto universale che permette al maestro di trovare nuovi spazi e dimensioni dell’arte. Usando la “magia” dei numeri e delle operazioni algebriche, Davtyan crea la propria ontologia, pienamente consapevole dell'inutilità delle operazioni matematiche con zero. Basandosi sulla nostra comprensione che qualsiasi oggetto materiale o semantico può avere un numero infinito di interpretazioni nello spazio culturale, Davtyan crea uno spazio espositivo complesso carico di “atomi logici”. Nel suo progetto, Davtyan parte da una circostanza molto importante: nel momento in cui l'umanità ha revocato il divieto di divisione per zero, ma ha scoperto l'infinito.
Per l'opera “Binary Fog” l'autore ha realizzato una fotografia scattata in Olanda. "Sul congelato mulini a vento le nuvole scendevano, sembrava che la fitta nebbia trasportasse qualcosa di nascosto e il processo di trasformazione continuava (come l’elettricità nasce dal vento).” L'artista, partendo dalla prima impressione, prosegue il tema della trasformazione, che assume un carattere rigorosamente matematico. Il quadrato di una fotografia in bianco e nero viene interpretato dall'autore come un campo binario di pixel. Utilizzando il codice binario (il principale linguaggio di programmazione), l'artista trasforma lo spazio visivo in spazio testuale. Come se “scorresse” all'indietro racconto biblico, cerca, utilizzando il linguaggio puro e universale della matematica, di ritrovare la Parola perduta nella nebbia.
Nell’installazione “Il suprematismo quadridimensionale e la sua ombra”, l’artista si rivolge all’estetica ascetica dei numeri, cercando di ripensare le più importanti scoperte dell’arte del XX secolo. In particolare, per risolvere il “mistero” della quarta dimensione che preoccupava le menti di cubisti, futuristi e suprematisti. Tuttavia, la maggior parte dei maestri dell’avanguardia, incluso Malevich, credeva che la quarta dimensione fosse il tempo scienza modernaÈ chiaro che il tempo è una proprietà dello spazio, ma non una struttura. L'unico modo per entrare nella quarta dimensione è la matematica, però è ovvio che questo spazio non può essere percepito dall'occhio umano. Pertanto, le unità formali più semplici (“supremus”), tradotte nella quarta dimensione, possono essere presentate allo spettatore solo come “ombre” tridimensionali, copie ridotte delle loro formule prototipo esistenti nello spazio. Passando all'interpretazione dell'arte di Platone, l'autore crea composizione scultorea, che non è in alcun modo l'opera principale, ma solo la sua ombra.
La serie di xerografie presentate in mostra ci riporta allo stesso spazio delle “ombre”, che può essere percepito come una continuazione del tema del “Suprematismo quadridimensionale” nella dimensione umana. L'uso di una fotocopiatrice invece di una macchina fotografica consente all'autore di raggiungere la massima distanza dal soggetto. La freddezza di una macchina imparziale che registra un volto umano per unità di tempo è priva di non solo posizione dell'autore, ma anche quasi ogni intervento umano. Le “copie” bidimensionali di persone, fissate nel tempo e nello spazio, sono simili a segni matematici staccati.
Paruyr Davtyan ha inventato una mitragliatrice. La macchina è speciale, anche se, ovviamente, sembra un distributore automatico di caramelle. Una capsula speciale che cade dalla macchina contiene una caramella con un pezzo di carta su cui è stampata una citazione. Questa è un'affermazione di una persona eccezionale, e forse anche completamente uomo comune. Tutti i partecipanti, grandi e semplici, definiscono l'arte. Ci sono molte risposte a questa domanda che sono difficili da ignorare. Tutto questo insieme cambia il nostro mondo, in meglio, ovviamente..
La caramella costa solo 10 rubli. Il denaro delle capsule con i dolci venduti andrà a programmi educativi.
Paruyr Davtyan, artista concettuale, membro dei gruppi “Cupid”, “Edelweiss”, “King of the Mountain”, partecipante alla 6a Biennale di Mosca arte contemporanea, progettista.
Paruyr, questo progetto speciale inizia con l'apertura della Biennale?
Sì, si comincia con l'apertura della Biennale d'Arte Contemporanea di Mosca. Le prime macchine - e queste sono solo macchine per la vendita di caramelle - appariranno all'NCCA e su Petrovka, nel Museo d'Arte Moderna. Inoltre, il progetto non è concepito come parte della Biennale, ma come un processo continuo in continua crescita. Spero che non finisca mai. Voglio che quante più istituzioni, musei e gallerie possibile inizino a installare queste macchine. Il loro numero non sarà limitato. Ma inizialmente saranno dislocati in circa 15 siti: l'NCCA, il Centro FACTORY, la Fondazione Culturale Ekaterina, la Fondazione Stella Art, l'MMSI, il Museo delle Arti Decorative e Applicate, il Museo Darwin, ecc.
E ora più nel dettaglio, per favore...
Protagonista del progetto è la capsula. Conterrà una caramella con un pezzo di carta con sopra stampata una citazione. Questa è la dichiarazione di una grande figura o di una persona comune che ha deciso di partecipare al progetto e, attraverso il sito www.whatisart.ru, definire l'arte. La caramella costa 10 rubli. Il denaro ricavato dalle capsule con i dolci venduti andrà ai programmi educativi dell'Istituto d'Arte Contemporanea.
Cosa possiamo dire delle citazioni?
Li seleziono io stesso. Ho cercato nei libri, su Internet, ce ne sono molti. Ad oggi, abbiamo raccolto circa 500 citazioni di grandi persone e 300 dichiarazioni di nostri contemporanei, utenti di Internet che hanno visitato il sito www.whatisart.ru. C'è solo una finestra in cui devi inserire la tua risposta alla domanda "Cos'è l'arte?" e iscriviti. Ad un certo punto, questa affermazione, insieme al nome dell’autore, finisce in una delle capsule. Sono convinto che l'arte possa essere definita non solo da grande classico O esperto riconosciuto- parole persone normali e i nostri contemporanei non sono meno importanti. Comunque non ho priorità. La mia attenzione non è su ciò che dice la gente, ma sulla libertà di espressione e sull’accesso ad esso. Il mio interesse principale sono le moltitudini. Vorrei dimostrare chiaramente che ci sono molte risposte a questa domanda. Non è che non lo sappiamo, ma quando si materializzano sotto forma di tante piccole capsule, questo fatto diventa più difficile da ignorare.
Dove dovrebbero essere posizionati i dispositivi?
Li ho posizionati deliberatamente fuori dallo spazio museale per non esporre la mitragliatrice come un'opera d'arte, perché non lo è. Li metto davanti all'ingresso. Se vuoi, cambio la tua visuale prima che tu entri. Quindi, guardi quest'arte con occhi diversi ed entri nella galleria con pensieri diversi. Questo incontro casuale può cambiare molto. Parto dal fatto che la scelta è sempre imprevedibile. Anche noi arriviamo all'arte in modo abbastanza casuale, anche se a molti questo movimento sembra intenzionale. Il lavoro affronta in parte questi aspetti irrazionali della scelta. Riguardo destino futuro progetto, allora dovrebbe assumere una vita propria. In un certo senso ho acceso la miccia e me ne sono andato. Le persone parlano apertamente, le loro dichiarazioni finiscono in caramelle e io non prendo più molta parte in questo processo. Il lavoro fisico (portare, installare la macchina, prendere da lì gli spiccioli, firmare un contratto, ecc.) può essere svolto da chiunque senza di me.
È questo il tuo primo progetto?
Il primo del suo genere. Questa è una sorta di critica alle istituzioni artistiche che si trasformano in attrazioni. Si ritiene che per attirare i visitatori i musei debbano offrire ogni tipo di intrattenimento. In sostanza, con l'aiuto dei dolci, ho costruito un certo modello di esistenza dell'arte contemporanea e dei suoi spazi. Macchina per caramelle - personificazione museo moderno, che vende caramelle, intrattenimento, in modo che una persona paghi, entri e si diverta. Oggi si tende a rendere il museo di moda. Si inserisce organicamente nella sfera del consumo elitario e sofisticato. Se prima il museo veniva criticato per aver trasformato tutto in un souvenir, sminuendo la specificità delle opere e appianando le contraddizioni, ora trasforma tutto in un'attrazione. E la mia mitragliatrice agisce come reazione a questo stato di cose.
Come si svilupperà il progetto? Forse a Londra? A Parigi?
Abbastanza possibile. Avevamo scherzato sul fatto che le caramelle in capsula sarebbero state vendute alla prossima Biennale di Venezia. È vero, non più per 10 rubli, ma per 1 euro. Sono stato guidato dall'importo che tutti hanno in tasca e non si preoccupano di spendere. Con 10 rubli non puoi comprare niente. Ma, stranamente, possono supportare lo studente.
Su di me.
Provengo da una famiglia di pittori e ho iniziato come pittore. Poi sono “andato in discesa” e ho incontrato diversi compagni. Ora lavoro insieme a Yuri Albert, Victor Skersis e Andrey Filippov. Abbiamo 3 gruppi contemporaneamente: “Cupid”, “Edelweiss” e “King of the Hill”. Allo stesso tempo, la composizione è la stessa e facciamo tutto. "Cupido" si occupa di installazioni totali. (Una mostra è stata inaugurata alla Stella Art Foundation il 29 settembre.) Quest'anno è apparso il gruppo King of the Hill ed è impegnato nella ricerca pittorica. In estate abbiamo tenuto il nostro primo plein air comune: siamo andati ad Aix-en-Provence, abbiamo scalato il monte Sainte-Victoire, che Cézanne ha dipinto a lungo, e dalla montagna hanno dipinto il luogo dove avrebbe dovuto essere. E il gruppo Edelweiss è impegnato in “azioni”, spettacoli con elementi teatrali. I ruoli degli attori, ovviamente, non sono scritti: facciamo sempre affidamento su qualche tipo di possibilità...
Multimedia Art Museum, Mosca presenta il progetto “Astrazione allegorica” del “Re della montagna” Artel (Yuri Albert, Paruyr Davtyan, Victor Skersis, Andrey Filippov). L'ingresso alla mostra è gratuito per i partecipanti.
Artel "King of the Hill" non è il primo un progetto comune quattro artisti famosi. Con la stessa composizione nel 2008 si sono formati Associazione creativa“Cupid”, che ha creato principalmente installazioni, e nel 2011 hanno organizzato il gruppo “Edelweiss”, specializzato in eventi performativi complessi che coinvolgono cavalli, cori, bellezze e alieni. Infine, nel 2014, gli artisti si sono uniti nell'Artel “King of the Mountain” - per lezioni congiunte di pittura.
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Nel ciclo Artel “King of the Mountain” presentato alla mostra, dimostra una fusione unica dei risultati più significativi pittura astratta e le tradizioni dell'accademismo allegorico, affermando la tesi sulla possibilità della fusione degli opposti in una sintesi trionfale.
Filosofia di Artel
L'immagine dell'immaginario, l'immaginazione del raffigurato, l'immagine dell'immagine, l'immaginazione dell'immaginario, l'immagine dell'immagine immaginaria, l'immaginazione dell'immaginario raffigurato... - qui è sepolto il cane della creatività !
Progetti di collaborazione tra artisti
Associazione creativa (t/o) “Cupido”:
2008 Vitya e le lepri, Phragma, Pragma ed Enigma, Cupido. TSTI Fabrika, Mosca
2009 Mostra e racconta: Piscina. Fondazione Stella Art, Mosca
2010 Presa d'acqua. TSTI Fabrika, Mosca
2010 Caspar, David, Friedrich... Centro comunicazione culturale, Klaipeda
2011 Metamorfeo. Fondazione Stella Art, Mosca
2015 Capo stazione. Fondazione Stella Art, Mosca
Opere del gruppo Edelweiss:
2011 Rosa tea. Galleria ART+ART, Winzavod, Mosca
2011 Nasturzio. Casa Centrale degli Artisti, mostra dei partecipanti selezionati al Premio Kandinsky
2011 Vittoria Regia. Museo d'arte multimediale, Mosca
2013 Ciliegia d'uccello. Museo Ebraico e centro di tolleranza, Mosca
Eventi dell'Artel “Re della collina”:
2015 Partenza per Aix-en-Provence. Serie di paesaggi “Viste dal Monte Sainte-Victoire”
2015 Mostra “Comunità artistiche di Mosca”. Museo della città di Mosca
2016 Partenza per Rouen. Serie di paesaggi “Cattedrale di Rouen a mezzanotte”
Yuri Alberto
Nato nel 1959 a Mosca.
1995 Mami, schau ein Kunstler! Galerie Hohenthal und Bergen, Colonia
1996 Autoritratto con occhi chiusi. Centro per l'Arte Contemporanea, Mosca
Mostra del 2007. Fondazione Era, Mosca
2008 Pittura, scultura, grafica. Fondazione Stella Art, Mosca
2008 Storie sull'arte. Stato di Nižnij Novgorod Museo d'Arte/ Filiale del Volga della NCCA, Nizhny Novgorod
Scelta di Mosca 2009. Galleria Paperworks, Mosca
2011 Autoritratti con gli occhi bendati. Galleria Paperworks, Mosca
2013–2014 Cosa intendeva l'artista con questo? Museo d'arte moderna di Mosca
2014 Fragen der Kunst: Moskauer Abstimmung. Museo d'Arte Contemporanea Weserburg, Brema
Mostre collettive selezionate:
1989–1990 10 + 10. Museo d'arte moderna, Fort Worth; Museo di arte moderna, San Francisco; Galleria Albright Knox, Buffalo; Museo di Arte Moderna, Washington, DC; Casa Centrale degli Artisti, Mosca
2005 Complici. Opere collettive e interattive nell'arte russa 1960–2000. Stato Galleria Tretyakov, Mosca
2005 Angeli della storia. Il concettualismo di Mosca e la sua influenza. Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Anversa
2008 Illuminazione totale. Arte concettuale di Mosca 1960–1990. Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno / Fundación Juan March, Madrid
Paruyr Davtyan
Nato nel 1976 a Leninakan, Armenia.
Mostre personali:
2010 Da zero all'infinito. TSTI Fabrika, Mosca
2015 Cos'è l'arte? VI Biennale Internazionale, Mosca: Padiglione Principale, Fabbrica TsTI, NCCA, Museo delle Arti Decorative e Applicate, Museo di Mosca, Museo Darwin, Centro Zverev per l'Arte Contemporanea
2017 Sala d'attesa. Galleria Osnova, Mosca
Victor Skersis
Nato a Mosca nel 1956.
Mostre personali selezionate:
1983–1984 Apt-Art SZ, Mosca
2008 Aspetti della metaarte. Progetto "Fabbrica", Mosca
2009 L'artista e la sua modella, Stella Art Foundation, Mosca
Mostre collettive selezionate:
1975 Mostra di opere di artisti moscoviti. VDNH, padiglione della Casa della Cultura, Mosca
1982–1984 APTART/ APTART. Galleria APTART, Mosca; Centro d'Arte Russa Contemporanea d'America, New York; Progetto Washington per il Arti, Washington, DC
2005 Complici. Galleria Statale Tretyakov, Mosca
2010 Campo d'azione. La scuola concettuale di Mosca e il suo contesto. Fondazione Culturale "Ekaterina", Mosca
2016 Le immagini pensanti. Museo d'arte Jane Voorhees Zimmerli, Nuovo Brunswick (NJ)
2016–2017 Kollektsia! Centro Pompidou, Parigi
Andrej Filippov
Nato nel 1959 a Petropavlovsk-Kamchatsky.
Mostre personali selezionate:
1990 Due in Potenza Due. Galleria Krings-Ernst, Colonia
2006 L'ho visto! Progetto speciale per la mostra “Modus R. Design District”, Miami, Florida; Loft Spinnerei, Lipsia
2011 Campo d'azione. Museo d'arte multimediale, Mosca
2012 Blackout continuo. Fondazione Stella Art, Mosca
2015 Dipartimento delle Aquile. Ospite speciale della VI Biennale d'Arte Contemporanea di Mosca. Fondazione Culturale "Ekaterina", Mosca
Mostre collettive selezionate:
1989 Mosca-Terza Roma. Sala 1, Roma
1990–1991 Tra primavera ed estate. Arte sovietica nell'era del tardo comunismo, Tacoma Art Museum, Washington, DC; ICA, Boston, MA: Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa
1991 Museo MANI - 40 Moskauer Kunstler. Karmelitenkloster, Francoforte sul Meno
2003–2004 Berlino - Mosca / Mosca - Berlino 1950–2000. Martin-Gropius-Bau, Berlino; Stato Museo storico, Mosca
2006 Attenzione: vetro! Arte contemporanea a Murano. Museo statale belle arti intitolato ad A.S. Pushkin, Mosca
2008–2009 Illuminismo totale - Arte concettuale a Mosca 1960–1990. Schirn Kunsthalle, Francoforte sul Meno; Fondazione Juan March, Madrid
2010 Campo d'azione. La scuola concettuale di Mosca e il suo contesto. Anni '70 -'80 del XX secolo. Fondazione Culturale "Ekaterina", Mosca
2015 In vista. Episodi vita artistica 1986–1992. Progetto speciale della VI Biennale d'Arte Contemporanea di Mosca. Fondazione Culturale "Ekaterina", Mosca
2016 Le immagini pensanti. Museo d'arte Jane Voorhees Zimmerli, Nuovo Brunswick (NJ)
2016–2017 Kollektsia! Centro Pompidou, Parigi
Informazioni sui contatti
Sito web: http://mamm-mdf.ru/
Indirizzo: Mosca, Ostozhenka, 16.
Prezzi del biglietto: adulti: 500 rubli, studenti a tempo pieno della Federazione Russa: 250 rubli, pensionati e scolari: 50 rubli, disabili dei gruppi I e II: gratis.
Per i soci del club" Foto russa"l'ingresso è gratuito.
Orari e giorni di apertura: 12:00 - 21:00, tutti i giorni tranne il lunedì.
