In Colazione sull’erba Manet non si limita a rappresentare la nudità corpo femminile, ha mostrato che la sua presenza tra gli uomini è comune. La donna qui fa parte del pasto

Quando Edouard Manet completò la sua famosa Colazione sull'erba nel 1863, il dipinto suscitò scandalo. All'annuale Salon di Parigi, divenne oggetto di condanna universale. “Una ragazza di strada nuda”, scrisse il critico Louis Etienne, “si è posizionata spudoratamente tra due dandy in cravatta e abito da città. Sembrano scolari in vacanza, che imitano la baldoria degli adulti, e cerco invano di capire quale sia il significato di questo osceno enigma. Al Salon furono esposti molti dipinti che furono respinti dalla giuria, e l’imperatore Napoleone III, egli stesso amante della pittura, sostenne l’idea di organizzare un “Salone dei Respinti”, dove gli artisti i cui dipinti non erano apprezzati potessero esporre le loro opere. Lì è stata esposta anche la “Colazione”. Ma quando Napoleone III vide la tela di Manet, si allontanò con disgusto. “È un’opera pazzesca”, ha riferito Emile Zola, amico di Manet, alle voci sul dipinto, “ridicolo e indecente. "La colazione non solo fa ridere, ma provoca rabbia." Questo è probabilmente ciò di cui aveva bisogno lo scioccante Mane.

Il corpo nudo brillantemente illuminato è anche una presa in giro della moralità pubblica, personificata per Edward dalla figura paterna: Auguste Manet era giudice e giudicava casi di violazione delle regole moralità pubblica. La commessa di un negozio di merceria, Quiz Meuran, ha posato per Manet. Si incontrarono nel 1862. Ben presto la conoscenza si trasformò in una storia d'amore appassionata. La stessa Merano ha disegnato bene.

I critici hanno definito l'espressione facciale di Quiz sonnambulistica. E questo in una certa misura è giusto. Manet ha dipinto la testa della modella dopo la fine della loro storia d'amore. Il padre di Mane è morto. Probabilmente, questo ha revocato un certo divieto ed Eduard ha sposato la sua insegnante di musica Suzanne Lenkhov. Si è scoperto che avevano una relazione di lunga data e avevano persino un figlio, un figlio adolescente, raffigurato da Manet nel dipinto "Il flautista". Victorina era molto addolorata per la fine della sua relazione con l'artista, e questo non poteva fare a meno di riflettersi sul suo viso.

La radiografia di "Colazione" mostra quanto è cambiata la sua espressione mentre lavorava con Manet. I modelli di Edward erano suo fratello Gustave...

E il fratello della sposa di Manet è Ferdinand Lenkhov. Tutti loro, come Quiz, sono stati raffigurati in ritratti e sono stati facilmente riconoscibili dai visitatori della mostra. Anche qui ci fu uno scandalo: il fratello della sposa di Edoardo posò nella stessa foto con l'amante di Manet!

Lo stesso Manet affermò che il dipinto fu dipinto en plein air, ma sulla tela sono visibili diverse incongruenze, che indicano che si trattava di una messa in scena. Quindi, il frac in cui è raffigurato Gustave Manet sembra innaturale. Nessuno penserebbe nemmeno di uscire nella natura indossando questo. Sembra che Manet stesse semplicemente prendendo in giro il pubblico. Ciò è evidenziato dalle dimensioni del dipinto. Sono adatti per trame epiche, non per pastorali con un'amante.

Foresta accesa sfondo anch'esso trascurato e che ricorda una scenografia teatrale.

La ragazza sullo sfondo è sproporzionatamente grande. Pertanto, Manet crea l'effetto di una prospettiva errata: non è chiaro dove siano l'inizio, il centro e lo sfondo dell'immagine. L'immagine è provocatoriamente assurda dal punto di vista compositivo.

I critici d'arte di solito percepiscono la rana in fondo al quadro come un'allusione alla moralità di Quiz Meurant: le prostitute erano chiamate rane.

Si possono interpretare anche le ciliegie che cadono dal cesto (simbolo di voluttà)

Forse questa è un'altra assurdità, come il ciuffolotto tra i rami degli alberi (in Francia d'estate non ci sono ciuffolotti)

08 settembre 2012

“Ho fatto quello che facevano tutti gli altri: prima eseguivo piccoli schizzi all’aria aperta, poi li montavo in studio. Questo dipinto è imperfetto, la ruvidità è molto importante per me.”

Colazione sull'erba (schizzo)

1866; 130x181cm
Museo intitolato a Pushkin, Mosca

Nel 1863, Édouard Manet presentò un dipinto intitolato “” nell'ambito del Salon of the Rejected (una mostra alternativa organizzata a dispetto del Salon ufficiale dell'Accademia delle Arti di Parigi). Il dipinto suscita scandalo perché raffigura in primo piano una donna nuda e uomini completamente vestiti. Claude, con sorpresa di Manet, si schiera dalla sua parte.

Nel 1865 Monet iniziò a lavorare propria versione questo argomento. Il dipinto deve essere enorme: 460x640 cm Nella foresta di Fontainebleau, Camille Doncier e Jean-Frédéric Bazille posano per i suoi schizzi. Ciò che distingue Claude da Manet è la composizione del dipinto e, soprattutto, la tecnica con cui lo dipinge. Le modelle posano per Monet nel suo studio e lui poi posiziona le loro sagome in un paesaggio. Per Monet le sagome umane e i paesaggi hanno la stessa cosa valore estetico. Li dipinge entrambi da schizzi fatti all'aria aperta.

(frammento centrale)

1865-1866; 248x150cm
Museo d'Orsay, Parigi

Lo scrittore Emile Zola (1840-1902) sottolinea il coraggio artistico di Monet, che si permette di enfatizzare l'orlo degli abiti di “Donne nel giardino” con l'aiuto del chiaroscuro. Si riferisce a " Colazione sull'erba», caratteristica principale che è un'immagine della luce solare che penetra attraverso le foglie degli alberi. Nel dipinto di Monet, l'estate scorre letteralmente attraverso il pizzo del fogliame e tocca dolcemente vari frammenti: la pelle umana, il tessuto di un vestito, un piatto, un bicchiere, un pezzo d'erba...

Monet sta lavorando di fretta. Il dipinto si rivela troppo costoso a causa delle sue enormi dimensioni e della necessità di fare costantemente la spola tra il laboratorio messogli a disposizione da Basil a Parigi e la foresta. Inoltre, la tela dovrebbe essere presentata al Salon del 1866 e Monet ritiene che non sia ancora abbastanza buona.

Non termina mai l'opera e nel 1878 la lascia ad Argenteuil per pagare l'alloggio. Il prestatore conserva il dipinto nel seminterrato e, quando Monet ritrova la tela sei anni dopo, deve restaurare i frammenti distrutti da una manipolazione imprudente.

Ciò che rimane della versione originale è il frammento centrale e sinistro del dipinto”, “dove vediamo Basilio. (Nel 1870, durante la guerra con i prussiani, artista di talento E vero amico Monet Jean-Frédéric Bazille morì al fronte). Questi frammenti si trovano ora al Museo d'Orsay, inoltre nel Museo Pushkin di Mosca si trova una piccola opera a olio, il bozzetto originale della tela, grazie alla quale possiamo immaginare come sarebbe stata una delle opere più grandiose di Monet. .

Data di creazione: 1865
Tipologia: olio su tela.
Dimensioni: 130*181 centimetri.
Luogo: Museo Pushkin im. A.S. Pushkin, Mosca

Nel 1865, il famoso artista francese Claude Monet creò una delle sue opere più famose. È uno dei fondatori dell'impressionismo, poiché è stata la sua pittura a segnarne l'inizio direzione artistica, ha anche contribuito enorme contributo nello sviluppo della pittura in Europa.

Per dipingere questo dipinto l'artista si è ispirato al dipinto omonimo di Edouard Manet, dipinto nel 1863. Il dipinto di Edward ha causato molto malcontento e scandali, poiché il dipinto raffigura una donna nuda, accanto alla quale sono seduti imponenti due uomini che ammirano il suo corpo. A quel tempo, un argomento del genere era considerato incredibilmente audace.

Colazione sull'erba. Edouard Manet.

Claude iniziò a scrivere la sua versione dell'opera partendo da schizzi che scrisse da vedute panoramiche della foresta di Fontainebleau, dove dipinse anche molti bellissimi dipinti, come "Strada per Basse Brough, Fontainebleau". L'artista dipingeva le persone già in studio (una delle modelle che allora posò per lui era sua futura moglie Camille Doncier). Alla fine della tela, l’artista inserisce magistralmente le sagome delle persone in vacanza nel meraviglioso paesaggio.

Nella foto lo spettatore vede un gruppo di persone nobile nascita, che hanno deciso di rilassarsi nella natura, fare un picnic sotto gli alti e fitti alberi della foresta. Se osservi attentamente il dipinto su un albero vicino, noterai un cuore inciso nella corteccia con un coltello; questo segno allude allo stato d'animo romantico in cui si trovava l'artista al momento del dipinto.

Piscina per bambini

Monet era un maestro del chiaroscuro. Tutto nella foto è permeato luce del sole, che penetra nella radura attraverso le foglie degli alberi. L'artista ha cercato a lungo di trovare un equilibrio tra la luce, motivo per cui ce n'è così tanta nella foto. La luce è ovunque, sottolinea ogni piega degli abiti delle signore, riflessa nel fogliame e nei tronchi degli alberi.

Sfortunatamente, l'artista non riuscì mai a finire di dipingere questo dipinto, poiché durante la sua creazione stava lavorando anche su altri dipinti, e nel 1878 non aveva nulla da pagare per l'alloggio, e lasciò questo dipinto in garanzia. Alcuni anni dopo, cercò ancora di continuare a lavorare sul dipinto, ma alcune parti di esso erano danneggiate dall'umidità, quindi l'artista si limitò a tagliare le parti danneggiate della tela, eliminando così gran parte della sua idea, lasciando solo una parte del dipinto. it, che oggi si trova al Louvre. Un bozzetto del dipinto, realizzato da Claude Monet, è conservato a Mosca, in museo d'arte prende il nome da Pushkin.

Dipinto "Colazione sull'erba" aggiornato: 23 ottobre 2017 da: Valentina

Colazione sull'erba. Edouard Manet.

Pittura Artista francese Viene presa in considerazione la Colazione sull'erba del XIX secolo di Edouard Manet
un capolavoro dell'impressionismo, e nel 1863 il dipinto divenne un vero shock per il pubblico parigino.
Al dipinto fu rifiutata l'esposizione al Salon di Parigi e lo stesso Manet acquisì una reputazione
ribelle spericolato.
L'élite creativa parigina si fa beffe della tela

Al secondo piano di questo edificio fu aperto il *Salone dei Respinti*.

Manet tentò di esporre il dipinto al Salon di Parigi nel 1863, ma la nudità delle donne
tra gli uomini vestiti così sbalorditi i critici degli organizzatori del salone che rifiutarono
all'artista. Pertanto, il dipinto di Manet era tra i 3.000 dipinti non ammessi
partecipazione al Salon di Parigi. Per loro ordinò l'imperatore Napoleone III
una mostra separata chiamata "Il salone dei rifiutati". Là il pubblico ha visto
Il capolavoro di Manet.
Manet fece scalpore al Salon des Refugees

Edouard Manet.

Artisti i cui nomi sono familiari a tutti oggi hanno preso parte al “Salone dei Rifiutati”
intenditore d'arte. Tra i dipinti di maestri come Pizarro, Whistler e Cezanne,
Il dipinto di Manet ha creato una vera sensazione. Grazie alla presentazione non convenzionale
La nudità del dipinto è diventata l'attrazione principale della mostra. Ma questo non significa affatto
che l'immagine corrispondeva al gusto del pubblico. Dicono che gli uomini il più velocemente possibile
Portarono le loro mogli davanti alla tela e poi tornarono indietro per dare un'occhiata di persona.
Il lavoro di Manet ha causato ridicolo e indignazione tra i critici.

Il contesto del dipinto ha causato polemiche

Frammento di un dipinto di Manet.

Vale la pena notare che le donne nude nei dipinti sono diventate oggetto di pittura classica
arte molto prima di Manet, ma le dee erano solitamente raffigurate nude. Nel quadro
Manet “Colazione sull’erba” personaggio principale non era affatto una dea. SU primo piano
è visibile una donna nuda e accanto a lei ci sono due persone immerse in una conversazione. Persone in moderno
gli abiti sottolineano l'intenzione di Manet di mostrare persone reali ed eventi reali.
I critici si sono indignati anche per il fatto che la donna in primo piano “guardi spudoratamente il pubblico,
per niente imbarazzato dalla sua nudità."

Manet originariamente intitolò il suo dipinto Bathing, probabilmente per dare un'espressione "più morbida"
spiegazione nudità femminile. Ma quando l'immagine ha suscitato una tempesta di eccitazione per la sua sincerità
sessualità, l’artista lo ha scherzosamente soprannominato “un picnic per quattro”. Esattamente il secondo
il nome, anche se leggermente cambiato, rimase.

Incisione dal dipinto di Raffaello *Il Giudizio di Paride*.

Nel 1515, l'artista rinascimentale Raffaello creò il dipinto "Il giudizio di Paride". Di più
300 anni dopo, Manet, ispirato dall'opera di Raffaello, raffigurò un nudo
donne e uomini in pose identiche al gruppo seduto nell'angolo inferiore destro della "Corte"
Parigi."

Anche il concetto del dipinto è stato preso in prestito dal Rinascimento

Concerto campestre. Tiitsian.

La combinazione di uomini vestiti e donne nude suscitò molto scalpore a Parigi,
ma non era affatto così nuovo argomento. Nel 1510 fu dipinto il dipinto "Rurale".
concerto" (che prima era considerato un dipinto di Giorgione, ma ora la critica d'arte
si presume che si tratti dell'opera del primo Tiziano). Raffigurava qualcosa del genere
scena.
Gli uomini vestiti sono parenti di Manet. Uno di loro è suo fratello Eugene Manet. E l'altro
- futuro cognato, lo scultore olandese Ferdinand Leenhoff.

La donna nuda è la modella preferita di Manet

Quiz-Louise Meurand nel dipinto di Manet *Donna con pappagallo*

La donna nuda nel dipinto di Manet è Quiz-Louise Meurant. Era una musa popolare
Pittori parigini della fine del 1800. A Quiz è stato dato il soprannome di "Gamberetti" perché
corporatura minuta, viso rosa e capelli rossi. Non ha posato solo per Manet
per “Colazione sull’erba”, ma anche per altri dipinti: “Ritratto di Quiz Meurant”, “Street
cantante, "Mademoiselle. Quiz in costume da matador", "Olympia", "Donna con pappagallo",
"Chitarrista" e "Ferrovia".

Manet e Meurand hanno scioccato il pubblico con un altro dipinto: "Olympia"

Nello stesso anno l'artista dipinse un altro dipinto con una donna nuda, per la quale
Merano ha posato di nuovo. Raffigura una donna sdraiata dai capelli rossi sdraiata
cuscino bianco. Al Salon di Parigi del 1865, il dipinto divenne la causa di uno dei
più grandi scandali nella storia dell'arte, poiché personaggio principale era
completamente lontano dalle classiche dee nude, ma dimostrava la sessualità
una donna normale.

La nudità nei dipinti di Manet danneggiò la reputazione di Meurand

A causa della franchezza dei dipinti, molti presumevano che Manet e Meurand fossero amanti,
ma quella era solo la punta dell’iceberg dei pettegolezzi. Interpretazione popolare di "Colazione"
sull'erba" e "Olympia" suggerivano che questi impudenti donne nude devono essere signore
comportamento libero. Ciò è stato alimentato dalle voci secondo cui Merano era confusa e amata
bevi. In effetti, visse fino a 83 anni e ottenne il riconoscimento.

In seguito Merano divenne lei stessa un'artista

Domenica delle Palme. Merano.

Nel 1876, Meurand presentò per la prima volta un autoritratto al Salon di Parigi, ma lo era
negato. Espose poi i suoi dipinti in questa prestigiosa sede nel 1879, 1885
e nel 1904, così come nel 1903, Meurant fu incluso nella rispettata "Comunità dei Francesi"
artisti." Sfortunatamente, solo uno dei suoi dipinti è sopravvissuto: "Domenica delle Palme",
che è stato scoperto nel 2004 ed è ora presente museo storico Colomba.

"Colazione sull'erba" è più grande di quanto si pensi normalmente - Le dimensioni del dipinto sono 208 × 264,5 cm.

Dipinto di Manet nella galleria.

SU quadro scandaloso c'è una piccola natura morta

Natura morta in un dipinto di Manet.

Nell'angolo in basso a sinistra dell'immagine, sul vestito a pois rimosso, puoi vedere un cestino con
frutta e pane rotondo.

Manet stupì nuovamente il mondo dell'arte 20 anni dopo

Bar alle Folies Bergère. Manet.

Nel 1882, l'artista parigino presentò la sua ultima ottimo lavoro- "Bar dentro
Folies Bergère". Come Colazione sull'erba e Olympia, questa immagine era presente
è raffigurata una donna dai capelli rossi che guarda lo spettatore. Questa volta, come modello
Non era Merano, ma una prostituta.

Queste opere hanno reso Manet il padre dell'impressionismo

“Pranzo sull'erba” non ha riunito solo elementi culturali di epoche diverse. Manet
rifiutava anche le regole delle proporzioni, in particolare nella donna sullo sfondo,
che si lava nel fiume. È sproporzionatamente grande rispetto agli uomini davanti
suo. Col tempo, stile ribelle Manet ha ispirato molti artisti del genere
come James Tissot, Claude Monet, Paul Cezanne e Pablo Picasso.

L'artista francese Edouard Manet (1832–1883) ha svolto un ruolo significativo sulla scena artistica Europa XIX secolo. Ha sviluppato il suo stile unico e ha colmato il divario tra i principali stili artistici del suo tempo: realismo e impressionismo. Questo approccio può essere illustrato da uno dei suoi più opere famose“Colazione sull'erba” (“Le déjeuner sur l'herbe”).

Prima di guardare questo dipinto, proviamo a scoprire qualcosa sull'artista.

Chi è Édouard Manet?

1. Edouard Manet, “Autoritratto con tavolozza” (1878-1879 circa). 2.Ritratto fotografico di Edouard Manet, 1870 Felix Nadar

Edouard Manet è nato a Parigi. Il padre non ha accolto con favore l'interesse del figlio per la pittura. Tuttavia, suo zio, il fratello di sua madre, Edmond-Edouard Fournier, sostenne l'hobby di suo nipote: pagava le lezioni di pittura e lo portava ai musei.

Edward ha tentato di iscriversi a una scuola nautica. All'età di 17 anni partì su una barca a vela per un lungo viaggio di addestramento, durante il quale disegnò molto.

Dopo che suo figlio tornò a casa nell'estate del 1849, suo padre ebbe fiducia nel suo talento artistico e alla fine sostenne il suo desiderio di studiare pittura. Ma già allora Edouard Manet dimostrò carattere e indipendenza pensiero artistico. Invece della scuola belle arti Con il suo rigoroso programma accademico, entrò nel laboratorio dell'allora artista alla moda Tom Couture. Ma presto rimase deluso dal suo approccio, proprio a causa della stretta aderenza di Couture agli standard dell’Académie.

Edouard Manet divenne un artista noto per il suo approccio modernista alla pittura. A differenza di molti dei suoi predecessori, Manet rifiutava i gusti tradizionali dell’Accademia di Belle Arti (Acquémie des Beaux-Arts), l’organizzazione responsabile dello svolgimento dell’annuale saloni d'arte Francia. Invece di scene allegoriche, storiche e mitologiche, preferiva rappresentare scene della vita quotidiana.

Il pittore si considerò un realista per gran parte della sua carriera. Tuttavia, dopo l'incontro con gli artisti impressionisti nel 1868, sviluppò il proprio stile, in cui mescolava facilmente approcci disparati.

Cinque anni prima del suo incontro con gli impressionisti, il suo dipinto a olio di grandi dimensioni Colazione sull'erba (1863) rifletteva già questo atteggiamento distintivo nei confronti della pittura e divenne il precursore dell'impressionismo.

La “Colazione sull’erba” è fuori dalle regole

La situazione rappresentata dall'autore nella foto sembra essere ordinaria: uomini e donne hanno fatto un picnic aria fresca. Ma qualcosa sembra del tutto insolito. Una delle donne siede in cerchio con due uomini, le loro gambe sono praticamente intrecciate, mentre lei è completamente nuda e guarda sfacciatamente dritto verso il pubblico. Nessuno nell'azienda nella foto è infastidito da questo. Ma gli spettatori non sono solo confusi, ma indignati.

A quel tempo, solo gli dei e le dee potevano apparire nudi nelle opere d'arte. Figure di nudo mitiche o allegoriche sono state comuni in tutta la storia dell'arte, ma non le immagini di comuni donne mondane Vita di ogni giorno. Edouard Manet ha infranto questo tabù.

L'artista non ha scritto su popolare allora temi classici, ma è stato ispirato da loro. La composizione di “Colazione sull’erba” si riferisce direttamente a tali opere Arte italiana XVI secolo come il dipinto “Concerto su all'aperto("Concerto pastorale", "Concerto campestre") di Giorgione e/o Tiziano e l'incisione de "Il giudizio di Paride" di Marcantonio Raimondi basata sull'originale perduto di Raffaello Santi. Manet si ispirò alle pose delle due divinità fluviali e della ninfa acquatica nell'angolo inferiore destro dell'incisione, nonché alla compagnia di donne nude e uomini vestiti nel dipinto.

1. Edouard Manet “Colazione sull'erba”. 2. “Concerto Pastorale”, “Concerto Rurale”) Giorgione e/o Tiziano. 3. Incisione di Marcantonio Raimondi “Il Giudizio di Paride” basata sull'originale perduto di Raffaello Santi. 3a. Frammento dell'incisione “Il giudizio di Paride”.

Ciò che era nuovo era grande taglia tela per dipingere con tema secolare: 208 × 264,5 cm In genere veniva utilizzata una tela di queste dimensioni dipinti accademici con immagini allegoriche o su temi mitologici e storici.

È interessante notare che Manet ha dipinto le persone che conosceva in primo piano. Uno degli uomini è lo scultore Ferdinand Leenhoff, e il secondo è uno dei fratelli di Manet: Eugene o Gustav. La donna in primo piano nell'immagine è Quiz Louise Meurant, che posò per la non meno scandalosa “Olympia” dipinta nello stesso anno e per altri dipinti di Edouard Manet.

Scandalo

Edouard Manet volle presentare la sua Colazione sull'erba al prestigioso Salon di Parigi nel 1863. Ma il suo lavoro fu rifiutato e non gli fu permesso di essere esposto. Poi lo espose al Salon of Rejects, mostra organizzata da Napoleone III come reazione ai criteri troppo rigidi di selezione delle opere per l'esposizione ufficiale.

Spettatori e critici non hanno accettato il dipinto di Manet. Lo scandalo è scoppiato non solo perché l'immagine ha scioccato la moralità del pubblico. L'artista fu accusato di ignoranza e di incapacità di osservare le leggi della prospettiva. In effetti, Manet si è permesso di violare i principi di visualizzazione della profondità spaziale e di mantenimento delle proporzioni: la donna sullo sfondo è troppo grande e la barca è sproporzionatamente piccola, il fiume sembra una pozzanghera poco profonda e persino l'uccello invernale ciuffolotto si siede su un ramo direttamente sopra il bagnante estivo. È una presa in giro e basta.

Tuttavia, il dipinto “Pranzo sull’erba” divenne il precursore dell’impressionismo, il punto di partenza per lo sviluppo dell’arte lungo un nuovo percorso, libero dai quadri accademici draconiani.

Edouard Manet. "Pranzo sull'erba" al Museo d'Orsay