Grandi occhiali rotondi con montatura in rame, un braccialetto di rame alla mano, un telefono in una custodia di rame, un design sorprendente di pulsanti e leve - la dice lunga sulla passione per lo steampunk nelle vesti di Dmitry Tikhonenko. È vero, il maestro stesso ha appreso della tendenza della moda dopo aver creato molte delle sue opere in rame.

Dal 28 luglio al 30 luglio Città inglese Whitby ha ospitato l'annuale fine settimana steampunk, tenuto da rappresentanti della sottocultura e cosplayer. Steampunk è una direzione fantascienza, che si concentra su un immaginario vettore alternativo dello sviluppo umano, il cui punto di partenza è stata l'invenzione della macchina a vapore. I partecipanti al festival si presentano con costumi stilizzati nell'era dell'Inghilterra vittoriana e del primo capitalismo.

Un talentuoso scultore di Krasnoyarsk, Igor Verniy, crea uccelli, farfalle e altri rappresentanti del mondo animale, utilizzando parti di vecchi elettrodomestici, biciclette, automobili, parti di orologi e tutto ciò che può essere tranquillamente gettato tra i rottami metallici.

Esiste un numero enorme di strumenti musicali più insoliti al mondo, realizzati sia in stili classici che completamente inaspettati.

In questa raccolta di fotografie ne vedrete alcune molto insolite strumenti musicali in stile steampunk!

Buttiamo via immediatamente una bicicletta danneggiata, un orologio rotto e tutto ciò che non può essere riparato. L'artista e scultore Igor Verny crea vere e proprie opere d'arte da questi oggetti. Realizza fantastici animali steampunk dal metallo comune: vecchie parti di automobili, stoviglie e persino elettrodomestici.

"In fondo sono un artista e vedo la bellezza di questo mondo in colori vivaci, ma sono anche un meccanico", dice Igor. "E sono queste due qualità che mi aiutano a creare."

Ammiriamo il lavoro dell'artista e abbiamo scelto per te le sue migliori sculture realizzate con rottami metallici.

Mechanical Fantasies di Justin Gershenson-Gates è un'intera serie di opere di un famoso gioielliere che ha deciso di deviare un po' dalla sua linea di lavoro principale e fare qualcos'altro.

Per le sue opere, Justin ha utilizzato parti di orologi (lancette, ingranaggi, normali lampade a incandescenza e molto altro). Ogni opera, sia essa un ciondolo, un insetto o un artropode, impiega diverse ore al maestro. Dato che Justin Gershenson-Gates è abituato a finire tutto, non lascia mai un lavoro incompiuto e completa tutto in una sola volta. Nel suo lavoro utilizza solo saldature e nessuna colla. "Mechanical Mind" è una serie davvero unica e inimitabile di un famoso gioielliere.

Lo scultore giapponese Michihiro Matsuoka crea interessanti sculture in miniatura. Combinando immagini di animali e tecnologia in un tutt'uno, li trasforma in macchine volanti e oggetti fluttuanti.

Pierre Matter è nato nel 1964. Matematico di professione, ha cercato a lungo la sua vera vocazione, vagando per le vie dell'arte. Si è cimentato nella pittura, dipingendo con colori ad olio, colori per poster e acquerelli. Ma si è ritrovato nella scultura. Il maestro francese Pierre Matter lavora nello spirito dello steampunk, creando le sue sculture che sono ibridi di macchine, esseri umani e animali.

Non riesco nemmeno a credere che da un normale lettore CD sia possibile creare un miracolo come ha fatto il maestro per un concorso sul sito steampunker.ru

(o steampunk) – stile moderno, basato su un particolare genere di fantascienza. Copre non solo lo stile dell'abbigliamento, ma anche la sfera della pittura, dell'interior design, ecc. Si potrebbe anche dire che lo steampunk è diventato una sottocultura separata, che è per lo più affascinata da ragazzi e ragazze che non sono adolescenti, ma sono più grandi.

Sebbene lo stile di abbigliamento steampunk sia considerato moderno, la seconda metà del XIX secolo è considerata la culla dello steampunk. In ogni caso, i paesaggi urbani dell’Inghilterra vittoriana sono l’immagine principale utilizzata nelle illustrazioni di questo stile.

Come direzione nell'arte in generale, si concentra sulla natura meccanica della natura, pur essendo meccanica in stile retrò. Dirigibili, robot di ferro, come li immaginavano i primi scrittori di fantascienza, ingranaggi e alberi di trasmissione, telefoni pesanti e palloncini: in una parola, i meccanismi che compongono quasi interamente lo spazio rappresentano un mondo caratteristico dello steampunk, un mondo distopico. È interessante notare che in esso l’antichità e la modernità si scontrano; il mondo attuale si ritrova incastrato nella struttura del passato. In senso figurato, i disegni di Leonardo da Vinci convivono con la metropolitana e l'esplorazione dello spazio.

Sembrerebbe che l'uomo non abbia posto in questo regno delle macchine. Ma no, anche le persone sono qui. Tuttavia, sullo sfondo di una scioccante inanimatezza, loro stessi sembrano essere dei meccanismi. Nello steampunk l'uomo è visto come una creatura dotata di molti vizi. Si può addirittura dire che sono interamente costituiti da essi: i peccati di avidità, orgoglio, invidia, ira, lussuria, occupano quasi interamente la natura umana.

Il termine "steampunk" è apparso negli anni '80. Tuttavia, le opere che divennero i suoi antenati furono pubblicate un po' prima, negli anni '60 e '70. Tuttavia, se scavi ancora più a fondo e consideri il genere non dal punto di vista della modernità, ma sul piano di una descrizione meccanicistica del mondo in generale, allora lo stesso stile artistico steampunk esiste da molto tempo. La fantascienza del 19 ° secolo può essere giustamente considerata il suo antenato. Mary Shelley, H.G. Wells e, ovviamente, Jules Verne sono tradizionalmente considerati dai fan dello steampunk i “padri fondatori” di questo movimento.

Il mondo dello steampunk contiene diverse caratteristiche che lo rendono abbastanza facile da identificare o creare.

in primo luogo, elemento di base di questa cultura – la tecnologia nelle sue più svariate manifestazioni. Molto spesso: motori a vapore e risultati tecnici azionati dal vapore. Questo aspetto è il più importante perché... aiuta a determinare le caratteristiche dell'abbigliamento e di questo stile.

In secondo luogo, lo steampunk può servire come una sorta di sinonimo di urbanità. Non c'è natura in esso, ma è pieno di tipici paesaggi cittadini: mattoni, tubi (compresi quelli arrugginiti), strade di ciottoli, aria piena di fuliggine dei camini delle fabbriche.

In terzo luogo, il mondo dello steampunk presuppone una sorta di follia dei suoi abitanti, il loro genio, l'ossessione per gli affari. Immagini così diffuse di professori pazzi, ossessionati dai loro esperimenti e invenzioni, ci sono arrivate proprio dallo steampunk. Molti personaggi letterari, che a prima vista non hanno nulla a che fare con questo stile, sono ancora considerati i suoi rappresentanti classici: il detective Sherlock Holmes e il suo antagonista, il professor Moriarty, Victor Frankenstein, Jack lo Squartatore, Dorian Gray.
Steampunk si riflette anche nei giochi per computer, che possono servire come segno di popolarità al 100%.

Abbigliamento Steampunk

Quando si tratta di abbigliamento steampunk, è particolarmente buono c'è una miscela di antichità e modernità. L'era vittoriana in questa immagine è organicamente combinata con i frutti moderni della civiltà. Tuttavia, i requisiti di questo stile non possono essere definiti troppo rigidi.

Dispositivi ultramoderni, ad esempio telefoni cellulari, laptop e dispositivi periferici, tablet potrebbero essere inclusi nel numero di accessori legati allo stile. Tuttavia, per fare ciò, devono essere stilizzati in modo tale da assomigliare il più possibile a qualche incredibile meccanismo antico. Alcuni fan di questo stile possono trasformare quasi tutti i gadget che vengono nelle loro mani in steampunk.

Pittura

Anche la pittura Steampunk è molto popolare oggi. Qui può essere strettamente intrecciato con il surrealismo, espresso attraverso il fascino infantile del primitivismo, o assorbire elementi del futurismo. In generale, il motivo principale che permea i dipinti in stile steampunk è la stessa meccanizzazione del mondo circostante Stile XIX secolo. Dirigibili, ingranaggi, tubi arrugginiti, nuvole di vapore, invenzioni senza precedenti - quasi tutto è meccanizzato - dagli insetti al gatto del Cheshire. Tra gli artisti che amano questo stile ci sono: Bill Carman, Brian Kesinger, Ian Mcque, Vadim Voitekhovich e altri.

Musica

La direzione steampunk nella musica oggi è piuttosto vaga e rappresentativa una combinazione di art rock, country, darkwave e industrial. Le band Steampunk di solito includono The Clockwork Dolls, Abney Park, Ghostfire, Escape The Clouds, Coppelius.

Film

Nell'industria cinematografica, lo steampunk si trova spesso in generi come la fantascienza e il fantasy. Tra i film in questo stile spiccano "Wild Wild West", "Van Helsing", "Sherlock Holmes" (2009).
ampiamente utilizzato nell'animazione(“Il castello errante di Howl”, “Steamboy”, “Atlantis: Il mondo perduto” e altri) e nei giochi per computer(“Underworld”, “Bioshock”, “Damnation”, ecc.).

Letteratura

Vengono considerati i precursori dello steampunk in letteratura libri di Jules Verne"Cinque settimane dopo mongolfiera", "20.000 leghe sotto i mari", "Il giro del mondo in 80 giorni", "L'isola misteriosa del capitano Nemo", "Viaggio al centro della terra", H.G. Wells"La guerra dei mondi", "La macchina del tempo".

Tra autori moderni, scrivendo in stile steampunk, possiamo evidenziare Cassandra Clare ("Mechanical Angel"), Gordon Dahlquist ("The Glass Books of the Dream Eaters", "The Black Book of Death"), Sergei Lukyanenko ("Draft", "Chistovik "), George Mann (" Il rituale di Osiride"), Alexey Pekhov ("Under the Sign of the Manticore", "Mockingbird"), Kenneth Oppel ("Sky Wanderer").

Come creare un look steampunk?

• Scegli capi di abbigliamento di base nei toni del grigio, marrone e nero; sono accettabili strisce larghe. Per le donne si consiglia l'abbinamento di top con corsetto rigido e bustino (gonna ampia dietro). Un abito può essere realizzato nello stesso stile, completato da maniche a sbuffo.
• Gli uomini possono indossare abbottonature con cravatte e, in alcuni casi, con pantaloncini. Questa opzione può essere adatta anche alle donne, perché lo steampunk non implica differenze di genere.
• Aggiungi un po' di steampunk anche alle tue scarpe. Gli stivali alti stringati si adatteranno sia ai look femminili che a quelli maschili. Scegli stivali stretti con un tacco piccolo che non sembrino ingombranti come gli stivali militari.
• L'accessorio più necessario sarà steampunk. Avrai bisogno di occhiali stile aviatore, o cosiddetti occhialini, con grandi dettagli.
• Ingranaggi e ruote dentate sono i tratti distintivi dello stile steampunk, quindi questi dettagli dovrebbero sicuramente essere presenti nella tua immagine. Se hai difficoltà a trovare tali accessori, puoi provare il seguente metodo: rompere un vecchio orologio, estrarne i meccanismi, quindi unire insieme le singole parti e ricavarne un ciondolo. Dipingi l'accessorio risultante con vernice bronzo.
• Completa il look steampunk con un cappello o accessori per capelli. Dai copricapi, gli uomini possono scegliere o. SU al di fuori attaccare alcune viti, che aggiungeranno originalità. Le donne possono incollare ingranaggi e ruote dentate sui fermagli per capelli.

Steampunk: stile per gli amanti della fantascienza

“Che gente strana! Da dove provengono? Non si sono materializzati da mondo parallelo?!” - tali pensieri vengono in mente guardando i rappresentanti di questa strana sottocultura isolata.

Ivashchenko Victoria Nikolaevna, insegnante di istruzione aggiuntiva presso l'Istituto municipale di bilancio della Scuola secondaria di istruzione e formazione, distretto di Salsky, regione di Rostov.
Bersaglio: conoscenza dello stile steampunk nell'abbigliamento, negli accessori, nei gioielli e nel design degli interni.
Compiti:
- aumentare la motivazione a padroneggiare le nuove tecnologie e a utilizzarle ampiamente istruzione aggiuntiva;
- presentarne alcuni caratteristiche distintive e i principi dello stile steampunk;
- sviluppare il gusto artistico.
Steampunk(un altro nome è steampunk) - uno stile moderno basato su una direzione speciale della fantascienza, della modellistica Opzione alternativa sviluppo dell'umanità, durante il quale la tecnologia dei motori a vapore e della meccanica era perfettamente padroneggiata. Il termine "steampunk" è apparso negli anni '80.
Questo stile mi ricorda il ramo di un albero che cresce attraverso il tessuto di un recinto di pietra grezza, e quindi visibile solo dall'altra parte, dove non tutti gli osservatori curiosi guardano.

Steampunk copre non solo lo stile dell'abbigliamento, ma anche la sfera della pittura, dell'interior design, degli accessori e dei gioielli. Questo stile fantastico I ragazzi e le ragazze sono più interessati... non all'adolescenza.
L'immagine principale utilizzata nelle illustrazioni di questo stile è il paesaggio urbano dell'Inghilterra vittoriana, all'interno opere fantastiche scrittori di quel tempo.

Nello steampunk, l'antichità e la modernità si scontrano nel modo più bizzarro, il mondo attuale si ritrova schiacciato nella struttura del passato, come se i disegni di Leonardo da Vinci esistessero fianco a fianco con il collisore di adroni e l'esplorazione spaziale...

Steampunk si concentra sulla natura meccanica della natura in stile retrò. La fantascienza del 19 ° secolo è giustamente considerata l'antenata dello steampunk. Jules Verne, Mary Shelley, H.G. Wells sono tradizionalmente considerati i fondatori di questo stile questa direzione.
Mondo steampunk- questi sono robot di ferro e dirigibili, palloncini e ruote dentate, come li vedevano gli scrittori di fantascienza di quell'epoca. In breve, lo steampunk enfatizza la natura meccanica della natura in stile retrò.
Sembrerebbe che l'uomo non abbia posto in questo mondo di macchine. Tuttavia, qui sono presenti anche le persone, sebbene esse stesse sembrino meccanismi. Nello steampunk, una persona si rivela come una creatura dotata di molti vizi: avidità, orgoglio, invidia, rabbia... Ma questo è solo l'involucro esterno!

Quando si tratta di abbigliamento steampunk, è un misto di antichità e modernità. L'era vittoriana in questa immagine è combinata in modo abbastanza organico con i frutti della civiltà moderna. Lo stile di abbigliamento alla steampunk è moderno come nessun altro, sebbene la seconda metà del XIX secolo sia considerata la culla dello steampunk.

Gli interni in stile steampunk sono associati all'epoca vittoriana. Gli esperti ritengono che lo steampunk possa essere uno stile indipendente, ma può essere utilizzato come complemento agli stili vintage, retrò e moderni.

I gioielli e gli accessori Steampunk che vanno di moda oggi sono indossati da persone determinate a distinguersi dalla massa. I gioielli in questo stile possono assomigliare a vere e proprie mostre museali.

Mi prudono già le mani)))

Steampunk è un genere di narrativa sui mondi in cui i motori a vapore e altre tecnologie retrò non sono scomparse, ma hanno raggiunto il massimo sviluppo.

Un enorme robot di latta cammina per le strade di Londra. Nella sua testa rivettata c'è uno scompartimento di controllo dove siede uno scienziato pazzo in pince-nez e smoking. Pedala, tira le leve, cercando di allontanare l'auto dal dirigibile in avvicinamento con l'emblema della RAF a bordo. Il dirigibile è incontrollabile e si sta chiaramente dirigendo verso un attacco di speronamento. Ha sofferto di una scarica da un emettitore di Tesla montato su un serbatoio di vapore tedesco, che si era trasferito segretamente qui lungo il fondo del Canale della Manica e stava per sfondare a Buckingham Palace. La Regina è protetta da un plotone selezionato di maghi scozzesi al comando di Sherlock Holmes, del coraggioso Van Helsing e dell'Uomo Invisibile. Tutto questo è steampunk.

Gli universi steampunk classici sono stilizzati dagli autori come l'America o l'Europa (principalmente l'Inghilterra) della seconda metà del XIX secolo, l'era del primo capitalismo con un caratteristico paesaggio di città-fabbrica e una forte stratificazione sociale. E non importa che l’azione possa svolgersi in un lontano futuro o su un altro pianeta. Lo Steampunk è nato come genere letterario, ma ha guadagnato popolarità soprattutto grazie ai fumetti, ai giochi di ruolo, alle serie televisive e agli anime.

I migliori film, libri e altro del genere steampunk

Molte persone immaginano lo steampunk in questo modo.

Non arrabbiatevi, punk!

La prima domanda che può sorgere qui è: perché, appunto, “punk”? Come nel caso del cyberpunk (vedi “MF” n. 6, febbraio 2004), la seconda parte del nome significa solo che le opere di questo sottogenere della narrativa si basano su idee “punk” nel loro senso più generale.

In altre parole, la parola "punk" in questi casi non significa teppisti malvagi con capelli multicolori e tatuaggi "Anarchia" sulla fronte, ma personaggi - brillanti individualisti che si oppongono al sistema, alle tradizioni, ai pregiudizi e che si pongono al di sopra qualsiasi istituzione statale o pubblica.

The Difference Machine di Gibson e Sterling: uno dei primi libri ad essere chiamato steampunk.

Il termine "steampunk" fu usato per la prima volta da due amici scrittori, James Blaylock e Kevin Jeter, durante una discussione sulle pagine della rivista Locus nel 1987. Il termine è nato come opposizione parodica al cyberpunk, quindi il primo steampunk è stato creato secondo gli scenari tradizionali del suo "fratello maggiore" con un trasferimento meccanico dell'azione alla realtà, dove è responsabile la tecnologia del vapore. Hacker, intelligenza artificiale, aziende, macchina statale: tutto questo è stato semplicemente collocato in un ambiente ottocentesco con uno sconto sulle tecnologie corrispondenti. L'atteggiamento "punk" dei personaggi principali nei confronti realtà circostante rimase senza cambiamenti significativi.

Sarei felice se non vi fossero attaccate etichette (il libro "The Difference Machine" - "MF"). Ho sentito parlare di una sorta di "steampunk", ma non credo che prenderà piede.

Bruce Sterling

Le prime opere steampunk erano un manifesto del pessimismo sociale e filosofico e in questo senso non erano diverse dal cyberpunk. Molto spesso, la storia si svolgeva in qualche universo “alternativo” non così prospero (equivalente all’Europa o agli Stati Uniti nel 19° secolo).

La distopia fu decorata con lo stile del noir, ad essa furono aggiunti motivi espressivi e generalmente comprensibili di pulp fiction (detective ficcanaso, scienziati brillanti, selvaggio West, misteriose razze antiche) - e il nuovo genere era pronto! Successivamente, elementi più positivi si sono fusi nello steampunk: il fascino romantico della scienza, dell’utopismo e dell’estetica della “buona vecchia Inghilterra”. È così che lo conosciamo adesso.

Avanti a tutto vapore

Ci siamo occupati del "punk", ma che dire del vapore? A differenza del cyberpunk, lo steampunk si basa su tecnologie reali o almeno convenzionalmente accettabili. Il livello di sviluppo della scienza nello steampunk è tradizionalmente focalizzato sull'era vittoriana. Prima di tutto, va menzionato l'uso estensivo dell'energia del vapore: questo è ciò che ha dato il nome all'intero genere.

Eolipile. Heron lo ha costruito come un giocattolo, senza alcuna intenzione di usarlo nella pratica.

A rigor di termini, l'energia del vapore non fu conquistata dagli inglesi, ma dai greci. Nel I secolo d.C., Airone d'Alessandria creò l'aeolipile ("palla di Eolo" - il dio del vento), una palla di metallo che ruota sotto la pressione del vapore.

Che sia una coincidenza o no, 700 anni prima nella stessa Grecia (sull'isola di Corinto) fu costruito il cosiddetto "diolkos" - binari paralleli tagliati nel calcare per il trasporto delle navi via terra (il prototipo di una ferrovia moderna). Queste invenzioni non erano in alcun modo correlate tra loro, ma si può sostenere che i Greci ebbero l'opportunità teorica di sviluppare il trasporto ferroviario a vapore quasi 2000 anni prima di ciò. È questa circostanza che rende legittima l’esistenza di varietà “arcaiche” di steampunk.

È difficile decidere chi ha creato la macchina a vapore. In tempi diversi, Thomas Savery (1698), Thomas Newcomen (1712) e James Watt vi lavorarono (con vari gradi di successo). Quest'ultimo passò alla storia come “inventore” della macchina a vapore (la brevettò nel 1769), ma in realtà si limitò a migliorare i dispositivi realizzati prima di lui. Una menzione speciale dovrebbe essere fatta al servo meccanico russo Ivan Polzunov: creò un motore a vapore nel 1764 e, a differenza di Watt, lo realizzò da zero, senza avere davanti a sé campioni funzionanti.

Se definiamo steampunk come un periodo di utilizzo attivo dei motori a vapore, il suo inizio sarà nel 1707, quando Fisico francese Denis Papin progettò la prima barca a vapore. Si sa molto poco: i traghettatori fluviali hanno subito avvertito la concorrenza e hanno rotto il dispositivo.

Piroscafo "Clermont". La prima "rondine" della flotta a vapore.

L'uso commerciale su larga scala dei motori a vapore iniziò nel 1807 con il piroscafo passeggeri Clermont, costruito dall'americano Robert Fulton. L'impresa si rivelò inaspettatamente redditizia e le navi erano durevoli. Nel giro di dieci o quindici anni avevano seriamente sostituito le navi a vela.

Per quanto riguarda le macchine a vapore “terrestri”, la palma spetta a Nicolas Joseph Cugnot (1725-1804). Fu lui che, nel 1769, intuì di mettere una caldaia a vapore su un carro per trasportare armi pesanti. Il suo “fardier a vapeur” (carro a vapore) poteva trasportare un carico del peso di quattro tonnellate e raggiungere velocità fino a 4 chilometri orari. Nel 1771 il “carro a vapore” di Cugno si schiantò accidentalmente contro un muro. Questo è stato il primo incidente stradale al mondo che ha coinvolto un "veicolo".

L'inventore inglese Richard Trevithick (1771-1833) continuò il lavoro di Cugno e nel 1801 presentò al pubblico la "Puffing Devil" - la prima vettura a vapore compatta progettata per il trasporto di persone, e due anni dopo - la più fortunata "London Steam Carriage".

Nel 1804 Trevithick creò la prima locomotiva a vapore al mondo, che funzionò solo per pochi anni (rese rapidamente inutilizzabili le rotaie, perché troppo pesante per i binari progettati per piccole carrozze a cavalli).

Le locomotive a vapore e le navi a vapore non solo avvicinarono città e continenti. Il loro potere in quel momento sembrava incredibile. In soli cento anni, la scienza ha fatto un tale balzo in avanti che le persone che cavalcavano cavalli in gioventù e non si sognavano mai di vedere altri paesi potevano ora ripetere il viaggio di Magellano in pochi mesi. Sembrava che non esistessero più barriere per l’umanità.

Le auto a vapore richiedevano tempo per riscaldarsi, avevano una scarsa dinamica di accelerazione, ma su lunghi tratti potevano raggiungere velocità superiori a 150 km/h. Ad esempio, la Stanley Steamer nel 1906 accelerava fino a 205,5 km/h.

Ma la macchina a vapore ha regnato sul pianeta solo per poco più di 150 anni. Alla fine della Seconda Guerra Mondiale, la sua leadership fu irrimediabilmente ceduta ai motori a combustione interna. Lo Steampunk non è avvenuto ed era inevitabile. Perché? Le ragioni qui sono puramente pratiche.

Sì, i motori a vapore hanno i loro vantaggi. Sono indiscriminati nella loro fonte di calore e possono generare energia meccanica utilizzando quasi tutti i combustibili. Un altro vantaggio dei motori a vapore è la loro insensibilità alle variazioni di pressione. Ciò fu scoperto solo quando le locomotive a vapore sui voli ad alta quota furono sostituite da locomotive diesel. Quando raggiunse un'altezza significativa, quest'ultimo perse bruscamente potenza. Oggi le locomotive a vapore circolano ancora nelle montagne della Svizzera e dell'Austria.

Tuttavia, i motori a vapore presentano uno svantaggio, il più importante, che annulla tutti i vantaggi. Il loro coefficiente di prestazione (COP) è solo del 5%, mentre i motori a combustione interna funzionano con un'efficienza del 25%. Questo è il motivo per cui all’inizio del XX secolo i motori a vapore persero la competizione con i motori diesel: sprecavano calore, erano troppo pesanti (non adatti per l’installazione su aereo) e non potevano fornire una potenza elevata con una riduzione significativa delle dimensioni.

La Queen Elizabeth, costruita nel 1938, era la più grande nave a vapore del mondo.

Nel 1800, Robert Fulton creò per Napoleone Bonaparte il primo sottomarino a tutti gli effetti, il Nautilus.

Un'unità di potenza in tutti i settori della fisica e della tecnologia prende il nome da uno dei principali progettisti del primo motore a vapore.

Il record assoluto di velocità per le locomotive a vapore è stato stabilito dalla locomotiva " Anatra selvatica» Serie LNER Classe A4 (con il proprio forme aerodinamiche somigliavano più ai moderni supertreni giapponesi). Il 3 luglio 1938 raggiunse i 201,2 chilometri orari.

Macchine Steampunk: Nautilus e Wild Duck di Fulton.

Vittoria e la sua epoca

La regina Vittoria è la "nonna" dello steampunk.

In relazione allo steampunk si dice spesso “era vittoriana”... Ma di cosa si tratta? Questo si riferisce all'Impero britannico nel periodo dal 1837 al 1901 - il regno della regina Vittoria, un'era di calma, prosperità, consolidamento del potere nelle colonie. Alla fine del 19° secolo, la Gran Bretagna era lo stato più potente del mondo. La sua popolazione superava i 500 milioni di abitanti (circa un quarto dell'intera umanità), la sua superficie territoriale superava i 37 milioni di chilometri quadrati (circa un terzo dell'intera superficie terrestre).Sviluppo scientifico senza precedenti, rapida industrializzazione, possesso del primo Esposizione mondiale del commercio (1851), costruzione di massa linee ferroviarie, l'apertura della metropolitana di Londra (1863), l'illuminazione stradale elettrica (1882)... La gente era letteralmente inebriata dalla fede nell'infinito potere del pensiero razionale. In altre parole, è iniziata l'era dello steampunk: è iniziata, ma non è mai iniziata.

Da dove proviene?

Steampunk non è apparso su spazio vuoto. Il "nonno" del genere è Jules Verne (leggi l'articolo su di lui nella sezione "Fila dei libri"), i cui "20mila leghe sotto i mari", "Robourg il conquistatore" e "La casa a vapore" hanno avuto un serio influenza sullo stile e sull’ambientazione degli autori moderni. Così come i libri di altri famosi scrittori dell'era vittoriana: Herbert Wells, Mark Twain, Edgar Allan Poe, Arthur Conan Doyle. Ecco perché i critici occidentali classificano le opere selezionate di questi autori come steampunk “classico”.

Il passo successivo è il “proto-steampunk”, i cui autori, moderni scrittori di fantascienza, per motivi estetici, si sono stilizzati ispirandosi ai classici del 19° secolo. Tra i film di spicco figurano The Victoria Bomb di Ronald Clarke, The Space Machine di Christopher Priest, Anubis Gate di Tim Powers, Homunculus di James Blaylock, La notte del Morlock di Kevin Wayne Jeter e Lunga vita al tunnel transatlantico, evviva! Harry Harrison. Vale la pena notare il ciclo di Michael Moorcock su Oswald Bastable, scritto nella tradizione di Jules Verne.

IN Ultimamente Steampunk è interpretato in modo estremamente ampio, intendendo qualsiasi opzione per collocare le tecnologie moderne (pseudomoderne) nel passato, dall'età della pietra all'era vittoriana. Tutto ciò che oggi viene chiamato “steampunk” può essere diviso in due grandi categorie: steampunk storico alternativo (originale) e steampunk fantasy.

Steampunk di storia alternativa

Questo tipo di steampunk è stilizzato nel mondo del XIX e dell'inizio del XX secolo e si oppone deliberatamente al presente e al futuro cibernetico. Spesso gli eroi dell'IA steampunk sono personaggi storici reali o personaggi letterari dei classici di quell'epoca.

Le più caratteristiche sono le stilizzazioni dell'autore del regno inglese della regina Vittoria e del suo successore Edoardo. L'opera fondamentale dopo la quale lo steampunk si è trasformato da curiosità in fenomeno è il romanzo di William Gibson e Bruce Sterling “The Difference Machine” (1992). È effettivamente un manifesto dello steampunk, importante per lui quanto Neuromante di Gibson lo era per il cyberpunk. Presenta cose iconiche come il motore delle differenze di Babbage, che si trasformò in un supercomputer, tecnologie di comunicazione avanzate, che assegnano un indice digitale unico a tutti i sudditi dell'Impero britannico, virus "macchina" su schede perforate e intrighi politici globali. È divertente che siano stati i principali autori del cyberpunk a decidere di descrivere l'Inghilterra del XIX secolo, dove Charles Babbage riuscì a costruire un proto-computer, come se infondesse casualmente vita in una nuova fantastica direzione. Di conseguenza, il cyberpunk è morto da tempo, ma lo steampunk sta fiorendo e profumando...

Un esempio di AI steampunk sono i fumetti di Alan Moore e Kevin O'Neill sulla Lega distinti signori, così come l'adattamento cinematografico con lo stesso nome di Stephen Norrington. Davanti a noi c'è un'Inghilterra alternativa nel 1898, la cui pace è protetta da famosi eroi di opere letterarie classiche come L'uomo invisibile e il ranger Alan Quartermain. Anche i loro avversari sono tradizionali: la comunità criminale del dottor Fu-Manchu, i marziani di Wells, il megalomane professor Moriarty. L’atmosfera steampunk è perfettamente trasmessa nella serie di fantascienza per bambini “I 33 sfortunati eventi” di Lemony Snickett e soprattutto nell’omonimo film di Brad Silberling.

"La lega degli straordinari gentiluomini." Il fumetto presentava tutti i personaggi dell'era vittoriana, dal professor Moriarty al dottor Moreau.

Le tecnologie Steam nell'AI Steampunk possono prevalere a causa del corso naturale degli eventi o essere introdotte con la forza. Ad esempio, nel mondo del gioco di ruolo Space: 1889 (una parodia della serie TV Space: 1999) grande inventore Thomas Edison scoprì nuove proprietà dell'etere, grazie alle quali fu possibile costruire volantini di etere alimentati a vapore in grado di viaggiare nello spazio. E dopo che su Marte fu trovato uno speciale lichene con proprietà antigravità, i cieli sopra la Terra e le sue colonie planetarie si riempirono di dirigibili giganti.

Ma nella trilogia " Grande inverno“La situazione è diversa per l’australiano Sean McMullen. Nel 40° secolo, la Terra è oppressa dall'intelligenza artificiale, che ha imposto un divieto alle tecnologie sviluppate, motivo per cui l'umanità è respinta nello sviluppo migliaia di anni fa. Inizialmente, le persone utilizzavano motori a vapore, che furono sostituiti da macchine alimentate da energia solare ed eolica. Tutto ciò che è elettronico viene distrutto senza pietà...

Eroe dei fumetti Mondi meravigliosi Finneas Fuddle", dopo aver inventato una macchina del tempo nel 1902, si affrettò immediatamente a introdurre la tecnologia del vapore e la moralità vittoriana in epoche diverse: l'antico Egitto, l'India, Europa medievale. Ciò causò cronoclastia e cambiò la storia.

Un altro modello di AI steampunk è una stilizzazione dell'America durante la conquista del selvaggio West. La serie televisiva Wild Wild West ha guadagnato grande popolarità, servendo come base per un film bellissimo ma eccessivamente pomposo di Barry Sonnenfeld e diverse serie di fumetti. L'affascinante tiratore Jim West e il tecnico innovativo Artemius Gordon svolgono compiti per il Presidente degli Stati Uniti, affrontando costantemente furfanti assetati di potere e avidi.

Leggermente meno conosciute sono le serie televisive “Le avventure di Briscoe County Jr.” e “Legend”. Il simpatico sceriffo della contea insegue i criminali, incrociando la strada con inventori pazzi che costruiranno una locomotiva a reazione o inventeranno una superbomba. E in "Legend", l'autore di Penny Books, Ernest Pratt, insieme al ragazzo intelligente Bartok nel 1876, combatte vari cattivi, per i quali usano un sacco di gadget a vapore. Lo stile steampunk occidentale è stato utilizzato anche nella terza parte del ciclo di film Ritorno al futuro.

Fantastico western "Ritorno al futuro 3". Per la prima volta nella storia, la locandina di questo film è stata disegnata al computer.

Nella letteratura, lo steampunk occidentale è meno comune: si tratta principalmente di romanzi delle serie e dei film sopra menzionati. Più evidente lavoro indipendente- una tetralogia di James Swallow sul tiratore Gabriel Tyler, che, insieme allo sciamano indiano Five Feathers, affronta il cattivo No-Face.

Altre opere popolari del tradizionale steampunk basato sull'intelligenza artificiale includono "Anti-Ice" di Stephen Baxter, "Infernal Engines" di Kevin Jeter, la serie di fumetti "Le avventure di Luther Arkwright" e "Le avventure segrete di Jules Verne" (filmato come un film televisivo serie nel 2002), giochi di ruolo Forgotten Futures e GURPS Steampunk.

In Russia, "La signora dei mari" di Sergei Sinyakin può essere considerata un tradizionale steampunk basato sull'intelligenza artificiale. “No Time for Dragons” di Sergei Lukyanenko e Nick Perumov confina con il fantasy steampunk, sebbene sia ancora un tecno-fantasy più avventuroso ed eroico. Il personaggio principale del romanzo, il moscovita Victor, si ritrova nel magico Mondo di Mezzo, dove governano gli elementi di altri due mondi: la magia del Mondo del Rinato e la tecnologia del Mondo Sottosopra. La società New Russian Series sta lavorando all'adattamento cinematografico di questo libro (l'uscita del film è prevista per il 2007) e lo studio Arise sta realizzando un gioco di ruolo per computer basato su di esso.

È buffo che fonti occidentali citino… il film di Nikita Mikhalkov “Il barbiere di Siberia” come esempio di “steampunk russo”! Lì c'è un'enorme macchina a vapore per tagliare il legno, che in realtà non è mai esistita!

Fantasia steampunk

La seconda corrente principale è il fantasy steampunk, la cui azione si svolge in modo assoluto mondi immaginari, dove i motori a vapore convivono felicemente con la magia e le creature familiari alla fantasia. Questa direzione confina in gran parte con la tecno-fantasia.

L'autore più famoso del fantasy "steam" è il britannico China Mieville, che ha inventato la strana città di New Crobizon. Forse Miéville si avvicina di più al cyberpunk classico. I suoi eroi - spesso persone fuori dalla legge, senza moralità - vivono in una strana metropoli che ricorda la Gotham City di Batman. La tecnologia di New Crobizon è esotica e il ciclo non può essere definito puro steampunk. Tuttavia, quasi nessuno scrive steampunk “puro”...

Il romanzo di Paula Wolski La grande ellisse descrive un mondo che ricorda l'Europa dell'inizio del XX secolo, dove esiste la magia, i cui aderenti cercano invano di resistere alla pressione della scienza. L'eroina, l'intrepida viaggiatrice Lucille, partecipa alla corsa della Grande Ellisse, un ovvio riferimento a Jules Verne. Il curioso mondo dei romanzi di Teresa Edgerton Goblin's Moon e The Dwarven Machine è abitato da razze magiche tradizionali. La tecnologia del vapore è diventata ormai da tempo una caratteristica familiare del panorama, e la rivoluzione industriale sta per provocare una potente esplosione sociale...

Tra questi lavori possiamo citare l'anime Vision of Escaflowne (1996), i fumetti Ironwolf, la serie di giochi per computer Thief, che ha creato il genere "stealth shooter" (convenzionalmente, "sparatutto stealth"), alcuni giochi per console Fantasia finale, così come il famoso gioco di ruolo Arcanum: Of Steamworks and Magic Obscura (da Troika Games, 2001) - una miscela esplosiva di fantasy e steampunk, dove personaggio principale deve scegliere un percorso di sviluppo magico o tecnologico.

"Arcanum" è forse il massimo famoso gioco, basato sulla fantasia steampunk.

Parlando di giochi di ruolo da tavolo, dovremmo citare Castle Falkenstein, sviluppato da R. Tsorian Games e successivamente adattato nel sistema GURPS. Nel 1994, questo gioco ha ricevuto premio prestigioso Origine. Inoltre, Eberron, il nuovo universo ufficiale di Dungeons & Dragons, può essere classificato come fantasy steampunk.

Altri volti della fantasia a vapore: i film "Edward mani di forbice", "Van Helsing" e "Vidocq", il romanzo "Elizabel Cray e la Fratellanza Oscura" di Chris Wooding... Queste opere appartengono a direzioni diverse, sono unite solo da mondi in cui magia e misticismo convivono con la tecnologia alternativa.

Segni di steampunk

Steampunk ha tratti caratteristici, segni e “trucchi” che lo distinguono dalle altre tendenze fantascientifiche. Per prima cosa: lo stile e l'atmosfera esterni. Steampunk è Conan Doyle e Dickens nel mondo delle macchine a vapore. Signori in cilindro e signore in crinolina passeggiano allegramente in vagoni a vapore lungo le strade di ciottoli, illuminate da getti di gas. E accanto a loro ci sono gli operai esausti che vivono in marce baraccopoli e costretti a lavorare 20 ore al giorno per guadagnarsi un pezzo di pane. Da qui caratteristiche tipiche primo steampunk: enfatizzava il distopismo con elementi di noir e gotico.

Una caratteristica dello steampunk è la tecnologia del vapore. Veicoli: un dirigibile, una locomotiva a vapore, una nave a vapore, un autobus a vapore, un'auto a vapore, un battello a vapore: tutto è realizzato in lamiera con enormi rivetti, enfatizzato da leve goffe e dispositivi di controllo con abbondanza di quadranti. I meccanismi sono ricoperti di olio e fuliggine, emettono fumo, vapore, scintille, rimbombano, clangono, fischiano e, se surriscaldati, esplodono. Armi: ingombranti revolver Lefoshe, enormi fucili mitragliatori Thompson e pistole Gatling, mostruose corazzate, pezzi di artiglieria e bombe. Tecnologie dell'informazione: telegrafo, posta pneumatica, telefoni vecchio stile.

Un frammento sopravvissuto del motore differenziale di Babbage.

Ciò non significa che allo steampunk manchino dispositivi precisi e compatti. Vari dispositivi meccanici agiscono come una sorta di "microelettronica": molle, combinazioni di ingranaggi, rulli, tamburi, catene, pesi. L'azione dei dispositivi steampunk può anche basarsi su complessi reazioni chimiche o anche l'elettricità (solo quando non viene utilizzata nei motori, altrimenti non sarà più steampunk) - ad esempio i famosi dispositivi Tesla, di cui abbiamo parlato nell'aprile 2005 (“MF” n. 20).

Nello steampunk è possibile anche l'intelligenza artificiale: le macchine informatiche avanzate di Charles Babbage ("calcolatrice differenziale" o "motore di differenza"). Lo stesso Babbage progettò una stampante meccanica (che stampava i risultati dei calcoli della macchina differenziale su schede perforate) e cercò di sviluppare un "motore analitico" universale - essenzialmente, un normale computer, solo meccanico.

I tipici personaggi steampunk sono gli alieni dell'era vittoriana, o più precisamente, la sua idea moderna. Scienziati pazzi e ingegneri come Victor Frankenstein e Robur il Conquistatore... Criminali brillanti e maniaci mostruosi come il Professor Moriarty e Jack lo Squartatore... Viaggiatori impavidi e pionieri come Phileas Fogg e Alan Quartermain... Detective astuti - Sherlock Holmes, Nat Pinkerton ...

Combattenti per la libertà senza compromessi, simili al Capitano Nemo... Aristocratici e socialite corrotti, copiati da Dorian Gray o George Brummel... Spie, proletari, avidi capitalisti, prostitute, rispettabili borghesi, ragazzi di strada e molti altri personaggi iconici della vita e della letteratura di quella volta.

Gli scienziati eccentrici sono tipici personaggi steampunk (ancora dal film “La città dei bambini perduti”).

Tuttavia, lo steampunk è spesso classificato come opere in cui non esiste alcuna tecnologia a vapore. L'attenzione degli autori è focalizzata sull'atmosfera, sull'ambiente esterno, sull'estetica enfatizzata dell'era vittoriana e del neogotico: questo è “ steampunk atmosferico" I film Il giovane Sherlock Holmes e La città dei bambini perduti, i romanzi Lord Kelvin's Machine di James Blaylock e A Werewolf in London di Brian Stableford sono tutti esempi di steampunk atmosferico.

Steampunk come stile di vita

L'estetica dello steampunk si è rivelata così attraente da portare alla nascita di una sottocultura con l'avvento della propria moda, design e persino musica. Il movimento steampunk, particolarmente popolare in Giappone e noto anche come “neo-vittorianesimo”, combinava i principi estetici dell’era vittoriana con la passione per la tecnologia moderna.

La moda Steampunk è una sintesi di stili goth, punk e industriale con alcuni elementi vittoriani. Per le donne: giarrettiere, corsetti, gonne con volant. Gli uomini hanno grandi rivetti di metallo grezzo sui vestiti e sugli stivali tacchi alti con enormi fermagli. Steampunk musicale: melodie suggestive che fanno sentire l'ascoltatore come se fosse alla fine del XIX secolo.

Timepunk: non proprio generi

Copertina del libro GURPS Steampunk.

Le regole del sistema di gioco di ruolo GURPS (Generic Universal RolePlaying System), creato da Steve Jackson Games nel 1986, proponevano una complessa classificazione dei mondi “punk”. I creatori del gioco li uniscono sotto il termine generale "timepunk", che si riferisce a qualsiasi mondo tecnologico alternativo focalizzato su diversi periodi storici nello sviluppo della civiltà.

Il dominio della tecnologia del vapore nei mondi timepunk non è necessario: il tecnopotere di propulsione può essere qualsiasi cosa, dai golem ai dinosauri.

Nota: generi questi “punk” non dovrebbero essere chiamati – anzi, lo sono opzioni di atmosfera.

Stonepunk simula un mondo al livello tecnologico dell'età della pietra. Maggior parte fulgido esempio- serie animata e film "The Flintstones", una parodia della vita americana moderna con il suo trasferimento nella preistoria.

Sandalopunk raffigura il mondo dell'antichità, dove si è verificato l'anacronismo tecnologico: l'uso di scoperte scientifiche impossibili nella realtà. Di conseguenza, si crea un futuro in cui le antiche civiltà greche e romane non sono crollate, ma esistono al sicuro fino ad oggi. Così, la macchina a vapore, inventata da Airone d'Alessandria, trovò la sua vera incarnazione, cambiando radicalmente il corso della storia (“Other Songs” del polacco Jacek Dukaj).

Middlepunk- tutto è uguale, ma con l'inizio del secolo si va nel Medioevo.

Clockpunk Ispirato al Rinascimento e al Barocco. Il nome deriva dall'uso di meccanismi a orologeria, che in clockpunk di solito sostituiscono i motori a vapore. Ad esempio, nel romanzo L'angelo di Pascal di Paul Macauley, Leonardo Da Vinci lanciò la rivoluzione industriale 400 anni prima del previsto. Altri esempi di clockpunk possono essere considerati alcuni dei romanzi di " Mondo Disco"Terry Pratchett, la serie Age of Madness di Gregory Keyes, i fumetti 1602 di Neil Gaiman.

La tecnologia reale o solo basata su progetti negli universi retrofuturistici può essere incarnata nelle tradizioni della gigantomania: enormi aeroplani a elica, dirigibili transcontinentali, giganteschi robot diesel, meccanismi dall'aspetto mostruoso. Questa propaggine del retro-futurismo è conosciuta come dieselpunk. Il termine è apparso durante la creazione del gioco di ruolo per computer Children of the Sun. Gli esempi più eclatanti di dieselpunk sono l’anime “Exile” (vedi “MF” n. 18, febbraio 2005) e il film “Sky Captain and the World of the Future”. Abbiamo scritto in dettaglio del dieselpunk nel dicembre 2004 (“MF” n. 16).

Steampunk e stili simili appartengono al movimento estetico retro-futurismo- rappresentazioni di mondi in cui, per qualche stranezza della storia, la tecnologia reale o fantastica del passato gioca un ruolo dominante nel futuro. In alcuni mondi lo sviluppo tecnologico assume un carattere particolarmente grottesco. Ad esempio, compaiono veicoli assolutamente folli e impossibili, come i velieri spaziali del cartone animato Disney "Treasure Planet" o un'isola volante dell'anime "Laputa Sky Island". Esempi vividi di retrofuturismo includono anche il ciclo di Philip Reeve sulle macchine viventi, il romanzo di Theodore Judson “Fitzpatrick’s War” e il fumetto Neotopia.

Serie anime "Esilio".

Robot Steampunk

Nel 1893, il professore americano Archibald Campion presentò al mondo un incredibile robot meccanico chiamato Boilerplate. Si sa molto poco di questo dispositivo. Presumibilmente è stato creato per partecipare alle operazioni di combattimento, mostrava segni di intelligenza e poteva compiere azioni complesse. Sfortunatamente, Boilerplate scomparve sui campi della Prima Guerra Mondiale nel 1918, e il suo creatore morì nell'oscurità...

Ci credevi? Invano. Boilerplate è un falso al 100%, di altissima qualità. Gli autori di questo progetto hanno dedicato molto tempo alla modifica delle fotografie e alla creazione di una "biografia" dettagliata del robot per illustrare chiaramente un fatto semplice: non credere a tutto ciò che trovi sul World Wide Web. A proposito, puoi trovare i dettagli della leggenda su questo robot su Internet all'indirizzo: bigredhair.com/boilerplate.

Robot e il suo creatore.

A sinistra del robot c'è il rivoluzionario messicano Pancho Villa (foto del 1916).

Steampunk sta diventando sempre più popolare ogni anno. Non c’è da stupirsi: nei nostri tempi folli, il tranquillo XIX secolo è percepito da molti come un tranquillo rifugio perduto per l’umanità “ epoca d'oro", quando l'erba era più verde e l'acqua più bagnata. La passione per lo steampunk, così come per il fantasy, è un tipico segno di evasione di massa. Più i tempi sono frenetici, più le persone vorranno “fuggire” in un mondo alternativo ed elegante.
Steampunk è interessante per la sua insolita. Fornisce un nuovo campo per decisioni stilistiche e manovre di trama.

La sintesi tra antichità e alta tecnologia interessa gli appassionati sia del fantasy che della fantascienza. Ciò significa che incontreremo lo steampunk più di una volta.

Steampunk è una nuova direzione del design. Non è troppo al momento stile famoso, non molto diffuso, anche se le fila dei suoi fan crescono di giorno in giorno. o meglio, i suoi tratti si rintracciano nell'arte di tutto il Novecento, anche se solo alla fine degli anni Ottanta ha avuto un nome. Successivamente, le caratteristiche di questo flusso sono state sistematizzate e determinate. Cominciarono a prestargli attenzione, dopo di che guadagnò un intero esercito di fan. Apparso un nuovo stile. Ma sappiamo tutti bene che tutto ciò che è nuovo è una reincarnazione del vecchio ben dimenticato. Così, lo stile steampunk è nato, rinato e non nato.

Questo è uno stile retro-futuristico. Qualcuno dirà: questa è una combinazione di cose incompatibili! O è retrò con belle immagini del passato o uno sguardo al futuro. Come possono questi 2 mondi essere uno? Possono, un esempio del quale è steampunk!

Questa è un'imitazione della realtà della seconda metà del XIX secolo, stilizzazione del periodo vittoriano. Il futurismo qui sta nelle riflessioni sullo sviluppo della tecnologia del vapore. Immagina come sarebbe mondo moderno, se la macchina a vapore restasse quella principale?

Steampunk è, ripetiamo, immagini immaginarie di un futuro rappresentante dei contemporanei del XIX secolo. vedeva prospettive nella meccanica, non nell’elettronica. Di conseguenza, i loro robot immaginari erano, in realtà, enormi giocattoli a molla. Ma i mezzi di trasporto erano aeroplani migliorati, dirigibili, locomotive a vapore, nonché auto ad alta velocità alimentate da motori elettronici e a vapore.

Le caratteristiche principali sono fantascientifiche, che combinano futurismo e retrò, industriale.

La rivoluzione del XIX secolo, opere di scrittori di fantascienza di quegli anni, immagini di una città industriale. E, naturalmente, le opere di Jules Verne.

Steampunk nei materiali e nei dettagli

Materiali: rame, acciaio, bronzo, ottone, legno scurito, pelle, mattone.

Tonalità: fuliggine, seppia, smog, fumo.

Parti: leve, ingranaggi, rulli, molle, cilindri, ecc. Oggetti le cui sagome ricordano un'automobile, una locomotiva a vapore, un dirigibile.

Steampunk nell'arte

Nelle opere, il tempo dell'azione può essere il XIX secolo, così come i nostri giorni e un lontano futuro. La cosa principale qui sono i meccanismi e l'atmosfera caratteristica.

Si ritiene che i primi esempi di steampunk siano stati i film "Brasile" e "Metropolis". Anche se questi film appartengono specificamente a questo stile è una questione aperta per molti. Ma qualunque cosa si possa dire, lo stile è diventato sempre più popolare.

Grande quantità film moderni ne riproduce l'atmosfera: ad esempio “The Prestige”, “Sherlock Holmes”, “Il giro del mondo in 80 giorni”, “La lega degli straordinari gentiluomini”. In alcuni film, l'ambiente è preso dallo steampunk (oscurità, urbanità, motori a vapore, fumo), in altri l'attenzione è focalizzata sulla tecnologia, inclusa la fantascienza.

Tra i numerosi giochi per computer spiccano le missioni, basate su enigmi e indovinelli con vari meccanismi e dettagli. Un eccellente rappresentante di questo stile è il famoso gioco "Siberia", in cui molto è preso dallo steampunk: l'effetto fuliggine, l'oscurità dell'atmosfera, robot e giocattoli meccanici, un treno a molla. Sokal (l'artista) ha combinato gli stili steampunk e art nouveau nel gioco, poiché l'art nouveau è diventato di moda alla fine del periodo vittoriano. Il risultato della combinazione di questi stili è un mondo fantastico magnifico, emozionante e avvincente.

Musica

Al momento non esiste una direzione musicale come lo steampunk. La musica che viene presentata come questo stile da numerosi gruppi musicali viene in realtà eseguita nei generi dark cabaret, art rock, industrial e dark wave. La natura "steampunk" di questi gruppi si esprime principalmente nei testi corrispondenti, nell'ambiente vittoriano, nonché nella presenza di tecniche melodiche e motivi modernizzati inerenti alle opere della fine del XIX secolo.

Steampunk di moda

Steampunk ha trovato espressione anche nella moda. Molti ammiratori di vari outfit vintage sono diventati amanti di questo stile. Corpetti, crinoline, cappelli a cilindro, pantaloni e giacche in pelle scamosciata e pelle, cinture con grandi rivetti, occhiali retrò, guanti lunghi: questi sono tutti abiti tradizionali steampunk. I servizi igienici sono completati da molti dettagli diversi, tra cui bottoni, rivetti, chiusure per cinture, cerniere, tasche, rivestimenti decorativi e punte di metallo.

Come vestirsi correttamente

Tutto questo ti costerà molto. Anche se per chi decide di trasformarsi in questo stile retro-futuristico non può esserci un ostacolo del genere. Quindi, queste cose ti daranno l'immagine giusta:

• impermeabili: cappotti e trench militari;
• copricapi: bombette, cilindri, veli e maschere di carnevale;
• giacche: doppiopetto, ma anche abiti con gilet gessato;
• intimo: crinoline, corsetti e bustier;
• camicie: chiffon, per gli uomini senza colletto;
• abiti steampunk: pizzo, velour e velluto, con gonna al ginocchio o fino al pavimento;
• scarpe: stivali stringati, ghette;
• pantaloni: calzoni, calzoni da equitazione, ecc.;
• accessori: lusso orologio da tasca e spille, occhiali, chiavetta USB e cellulare può anche essere “vittorianizzato”.

Segreti fondamentali e regole di stile

Se non sai esattamente come scegliere i vestiti giusti, compra qualcosa da stile vittoriano e quindi aggiungere loro accessori high-tech. Le persone che pensano che il colore principale di questa immagine sia solo nero o marrone, solo scuro o chiaro, si sbagliano di grosso. L'abbigliamento Steampunk può essere di qualsiasi colore. La cosa principale è attenersi a una combinazione di stampe tecnologicamente complesse e colori vivaci.

La regola principale dello stile è rimanere se stessi. Non è necessario vestirsi come qualcun altro per apparire appropriato in uno stile. Naturalmente, se sei così interessato allo steampunk, una master class sulla scelta dell'immagine giusta non ti farà male. Ma se non esiste tale opportunità, non c'è bisogno di essere timidi. Crea la tua immagine originale. Successivamente scopriremo cosa hanno preparato i designer per gli steampunker quest'anno.

Collezioni di moda

Steampunk ora occupa un posto degno nel mondo della moda. Gli esperti prevedono addirittura la produzione in serie di elementi di stile, mentre ora è isolata. Gli scettici assicurano che le tendenze della moda di oggi sono incredibilmente ampie, mentre lo steampunk è un'immagine piuttosto specifica e rumorosa per essere dominante. In un certo senso, è una sottocultura con un insieme di norme estetiche diverse. Anche se gli viene garantito un posto nelle collezioni di moda e un numero enorme di fan. Anche se l'influenza di questo stile sulla moda si vede già sulle passerelle.

Quest'anno molti designer hanno presentato vari elementi steampunk nelle loro collezioni. Anche se il loro stile è ancora troppo soft. Ma se lo diluisci con accessori caratteristici (occhiali, cappelli a cilindro, braccialetti steampunk, gioielli realizzati con ingranaggi di orologi, stivali con lacci), otterrai un'immagine adeguata, ma audace.

Le collezioni di Alexander McQueen possono essere definite le più lussuose e stravaganti. Ma non andrai a una semplice festa con abiti del genere.

Gioielli Steampunk

Tali decorazioni sembrano autentiche, a volte ricordano le mostre dei musei. Tali attributi esprimono molto chiaramente la natura meccanica di un fan di questo stile, inoltre, la fusione del passato meccanico e della modernità tecnologica. L'immagine è completata in modo molto armonioso da accessori e decorazioni steampunk come parti meccaniche, pendenti e orecchini in metallo arrugginito, tutti i tipi di strumenti di misurazione, enormi ombrelli con manici in legno e occhiali.

Occhiali

Gli occhiali sono saldatori a gas a vite, a volte occhiali chiusi con lenti speciali incernierate, modelli per sciatori, snowboarder o motociclisti. Molto spesso, i cybergoth usano gli occhiali. Ma ci sono altre direzioni in cui questi occhiali sono popolari: steampunk e anime.

La specificità di indossarli riguarda la loro posizione sulla testa o sulla fronte. Grazie a questa disposizione insolita, il loro design utilizza attivamente griglie, vetri colorati, dispositivi di raffreddamento, griglie protettive, lenti, frammenti di circuiti elettronici, immagini di segnali di pericolo chimico e biologico, ecc. Gli occhiali Steampunk prevedono anche l'uso di tutti i tipi di punte, tubi , LED, viti, rivetti e altri materiali, compresi quelli che si illuminano alla luce ultravioletta.

Orologio

Gli orologi realizzati in stile steampunk sono molto costosi, anche se non sono sempre realizzati con materiali di alta qualità. Allo stesso tempo, ispirano fiducia con il loro design originale. Tali modelli sembrano più universali a causa grande quantità ingranaggi e altri elementi di design. In linea di principio, le funzioni non sono importanti... Gli orologi Steampunk vengono acquistati esclusivamente per motivi di design, che in fondo è assolutamente unico. Sebbene affrontino il ruolo di modelli a noi familiari. Spesso il lavoro veniva svolto semplicemente da appassionati e non da designer professionisti. Alcuni lavori furono eseguiti solo a scopo decorativo. Non c'è altro uso per loro. Alcuni produttori di tali modelli non vendono il proprio lavoro. Ma si può sempre mettersi d'accordo...

Creazione di tale orologio da polsoè arrivato da noi insieme alla fantascienza. La nuova direzione dell'arte ha ispirato gli orologiai di tutto il mondo a creare cose insolite, "strane" che avrebbero uno stile intrinseco; hanno iniziato a realizzare orologi, senza timore di incomprensioni tra i consumatori. Gli artigiani realizzano modelli quasi utopici, facendo costantemente riferimento al mondo del XIX e XX secolo. Sebbene molte persone associno i loro prodotti orologieri agli alieni del futuro, non sono privi di funzioni abbastanza comprensibili e utili.

Il modello Romain Jerome corrisponde a queste caratteristiche. Il brillante designer e capo sviluppatore Ivan Arpa è stato in grado di mostrare una soluzione provocatoria e audace incarnata nel frutto dell'ingegno della società svizzera "Haute Horlogerie". Dotato di un meccanismo ultra preciso, questo orologio dal nome “Titanic DNA” sembra “portare” parti di questo nave leggendaria, perché sono costituiti dai suoi frammenti. Un'altra leggenda dell'azienda era il modello “Moon Dust”. Solo nel 1969 le persone si permisero di acquistare questo orologio, poiché fu rilasciato in edizione limitata in onore del quarantesimo anniversario della conquista della Luna. Il loro corpo era costituito da vera polvere lunare e parti della navicella spaziale Apollo 11.

L'azienda di orologi chiamata "HD3 Complication", annunciata non molto tempo fa, ha creato orologi di precisione della classe "Luxury", combinandoli nella serie "Vulcania". Il modello “Black PearlHD3 Complication” del produttore svizzero, ispirato al romanticismo del mare e al tema dei pirati della Perla Nera, sta riscuotendo un successo incredibile. Allo stesso tempo, i dispositivi aggiornati sono cronometri impermeabili ad alta tecnologia con tourbillon a 2 assi.

Lo stesso non si può dire della società MB&F. Solo dodici persone dotate di serietà e sufficiente senso dell'umorismo potranno acquistare l'orologio “HM3 FROG”. La “Rana” di questa azienda ha un rotore in oro 22K e un corpo in titanio.

Inoltre, la società svizzera "Cabestan" ha pianificato di "far saltare in aria" il mercato degli orologi con il suo modello futuristico "Winch Tourbillion Vertical Watch", così come la leggendaria azienda "Harry Winston", presentando al pubblico l'"Opus Eleven".

Steampunk all'interno

Tali interni sono giovanili, concettuali, brutali. L'arredamento Steampunk è più adatto per creare stanze per ragazzi, appartamenti per giovani coppie appassionate di narrativa retrò, nonché alloggi per scapoli maschili.

Colori

Lo stile è accompagnato da fumo e fuliggine, quindi i colori sono prevalentemente scuri: grigio, marrone, mattone sporco, ruggine, nero. Se scegli la carta da parati steampunk, devi capire che l'uso di altre tonalità non è vietato, anche se è meglio che siano varie tonalità fumose: blu fumoso, non blu, “stecca di montagna”, non rosa. Il colore ideale sarebbe rame, acciaio, bronzo o ottone.

Materiali di finitura

I migliori tipi di finitura sono pannelli, muratura, preservando il muro di cemento “nudo”, pietra, intonaco grezzo, piastrelle del pavimento che imitano il ciottoli. Un set così urbano può essere diluito in uno schema a scacchi, con dettagli che ricordano molle e ingranaggi, o con un motivo tipo damasco. Anche la carta da parati Steampunk con un tocco grunge è un ottimo modo per creare un'atmosfera elegante. Anche se non confondere il vintage con le toccanti stampe provenzali. In questo caso, non dimenticare le sfumature: leggermente camerali e ruvide, sature. Inoltre, uno dei design popolari sono tutti i tipi di monogrammi, che si integrano perfettamente con lo steampunk.

Come decorare correttamente le pareti in questo stile? Sarebbe bene scegliere la muratura in mattoni e pietra. Deve avere una storia, una pietra con la vernice scrostata, usurata. Allo stesso tempo, il classico mattone londinese è considerato la muratura ideale.

Se si combinano gli stili steampunk e art nouveau, la finitura lussuosa con parquet e pannelli in legno è l'ideale.

Mobilia

Divani, sedie, poltrone in stile steampunk sono modelli in pelle con rivetti. Qui si adatteranno perfettamente elementi creati in stile vittoriano, tra cui una scrivania in legno, un divano Chesterfield in pelle, ecc.

Possono essere forgiati anche vari mobili: sedie, tavoli, letti. Un mobile in metallo sarà un'acquisizione eccellente per un interno di questo stile. È meglio coprire il set da cucina con un piano di lavoro rivestito in acciaio. Il carattere futuristico di questa direzione è enfatizzato anche dalle facciate radiali.

In tali interni, i mobili rivettati (in vimini, pelle o legno) sembrano autentici, così come gli oggetti creati in stile coloniale. In questo caso, i raccordi dovrebbero essere del colore di rame, ottone, bronzo.

Se lo steampunk si combina con l'art nouveau, alcuni mobili sono realizzati in curvato linee morbide, che sono caratteristici di questo stile decorativo.

Arredamento

Uno dei simboli principali dello steampunk e l'elemento principale della decorazione è l'ingranaggio. È presente ovunque. Questi ingranaggi vengono utilizzati per decorare oggetti decorativi, mobili e pareti. Vengono utilizzati anche per creare pannelli originali e unici.

Tipici sono anche gli elementi che riproducono la forma di un dirigibile: questi possono includere lampade, una struttura del soffitto o posacenere originali. È incoraggiato l'uso attivo di oggetti che assomigliano a parti di un'auto, di un motore a vapore, di un sottomarino o di una locomotiva.

Un altro sono gli orologi da parete, da tavolo e da terra una parte importante stile. Il loro design è complicato da un numero enorme di dettagli aggiuntivi.

Quindi, i seguenti oggetti interessanti possono creare un'atmosfera steampunk:

I fan di questo stile hanno una cosa hobby interessante- dai agli oggetti moderni un aspetto steampunk. Ad esempio, come una TV, un laptop, un tostapane. Allo stesso tempo, il design si basa su una combinazione di futurismo e vintage. Gli oggetti sembrano vecchi, anche se allo stesso tempo sembrano pieni di una varietà di meccanismi incomprensibili. È come se fossero realizzati in una fabbrica del futuro.

Naturalmente, ci sono anche kit digitali che ti permettono di creare scrapbooking digitale in questo stile, poiché a volte i materiali reali possono essere difficili da trovare.
Ma è possibile e utile smontare un orologio già non necessario per ottenere parti da lì, nonché stampare immagini e disegni sull'argomento da Internet, trovare chiavi e catene rotte, prendere pezzi di fili multicolori, che è per niente difficile.

Avendo deciso di scegliere questo stile per decorare il tuo appartamento, puoi anche lasciarti trasportare da questa interessante attività.