La genialità del talento artistico di Ovidio, la leggerezza dei suoi racconti, la raffinatezza e la raffinatezza del suo stile artistico non potevano fare a meno di affievolirsi durante il periodo dell'esilio del poeta, quando invece vita brillante nella capitale, si ritrovò nella parte più remota dell'impero, tra barbari semiselvaggi, estraneo non solo alla situazione della capitale, ma anche a in latino. Le opere principali di questo periodo sono i "Canti dolorosi" ("Tristia") di Ovidio, scritti negli anni 8-12. d.C., e “Lettere dal Ponto”, scritte anche più tardi.

a) "Canzoni dolorose". La prima di queste opere ("Canti dolorosi") è composta da cinque libri di distici elegiaci. Del primo libro sono particolarmente famose le elegie 2 e 4, che contengono la descrizione della tempesta durante il viaggio di Ovidio verso il luogo del suo esilio, e l'elegia 3 con la descrizione della notte d'addio a Roma. Tutte queste elegie di Ovidio differiscono nettamente dalle sue opere precedenti per la sincerità del tono, la profonda sofferenza mentale, un senso di disperazione e catastrofe e le effusioni sincere. Le restanti elegie del primo libro sono indirizzate agli amici romani e alla moglie e contengono aspre lamentele sulla loro sorte.

Il secondo libro è una continua preghiera lamentosa ad Augusto per ottenere misericordia. Gli ultimi tre libri sono dedicati a pesanti riflessioni sul proprio destino in esilio, richieste di pietà, appelli agli amici e alla moglie per chiedere aiuto, e alcuni pensieri sul suo passato e sul suo lavoro. Di solito c'è un'elegia (IV, 10) dedicata all'autobiografia del poeta, da cui apprendiamo del suo luogo di nascita, di suo padre, di suo fratello, dei suoi tre matrimoni, di sua figlia, della sua precoce inclinazione alla creatività poetica e della sua riluttanza a impegnarsi in lavoro ufficiale.

b) Le Lettere del Ponto, che sono elegie in quattro libri, furono iniziate nel 12 dC e le ultime furono probabilmente pubblicate dopo la morte del poeta. Monotonia di tono, sconforto, lamento del destino e richieste di misericordia, caratteristici di lavoro precedente, notano anche queste “Lettere”. La novità è l'appello agli amici di alto rango con la menzione dei loro nomi, cosa che Ovidio non aveva mai fatto prima, temendo di incorrere nell'ira di Augusto da parte dei suoi destinatari. Ci sono anche motivi di carattere allegro e di umorismo premuroso; il poeta a volte ricorre qui alla retorica e alla mitologia, il che indica che in una certa misura si stava abituando al nuovo modo di vivere. A mia moglie sono stati inviati solo due messaggi.

L'ultimo periodo dell'opera di Ovidio comprende anche le opere “Ibis” (il nome dell'uccello egiziano), “ Pesca" e "Il nocciolo" sono opere di scarso interesse dal punto di vista storico e letterario, oppure incompiute, o dubbie in termini di paternità di Ovidio.

c) Dare caratteristiche generali l'ultimo periodo creatività di Ovidio, non si può essere severi con il poeta per la monotonia del tono delle sue opere e le troppo frequenti richieste di pietà.

Pushkin ha detto magnificamente delle opere di questo periodo: "Il libro "Tristium" non merita una condanna così severa. È più alto, a nostro avviso, di tutte le altre opere di Ovidio (ad eccezione di "Metamorfosi") - "Eroidi", amore elegie e lo stesso poema “Ars amandi”, motivo immaginario del suo esilio, sono inferiori alle elegie pontiche. In queste ultime, più vero sentimento, più semplicità, più individualità e meno spirito freddo. C'è così tanta vividezza nella descrizione di un clima alieno e di una terra straniera, quanta vividezza nei dettagli! e che tristezza per Roma, che commoventi lamentele!”
^ 47. Età dell'argento della letteratura romana. Le tragedie di Seneca.

L'Impero Romano espande i suoi confini sul Reno, sul Danubio e sulle Isole Britanniche. Sfrutta rapacemente le sue numerose e vaste province.

Roma intrattiene un vivace commercio, soprattutto con le province occidentali. Masse di schiavi vengono portate nella capitale dell'impero. Filosofi, poeti e artisti vengono a Roma da tutto il vasto Stato. Gli imperatori si sforzano di decorare Roma con edifici monumentali, magnifici templi, teatri e magnifici monumenti in modo che sia l'architettura che la scultura riflettano il potere e lo splendore dell'impero.

Dopo periodo classico la letteratura fu successivamente rappresentata da scrittori che misero la loro arte al servizio del regime imperiale o che si dedicarono alla moralità pratica e alla propaganda delle idee filosofiche, principalmente delle idee della filosofia stoica (Seneca, Persia). Caratteristica fu anche la comparsa di scrittori provinciali (Marziale, Quintiliano). Le opere di numerosi scrittori sono dominate da uno stile retorico, dal desiderio di avvicinare la prosa artistica alla poesia ritmica. I generi tipici per loro sono poesie e tragedie con trame mitologiche e il genere della conversazione satirica.

Un interesse ancora maggiore per la moralità stoica rispetto ad Augusto si rivela durante il periodo di Nerone, al cui regno è collegata la vita e l'opera di Lucio Annaeo Seneca. L'aristocrazia del Senato, completamente subordinata all'imperatore, era all'opposizione. Ma, non trovando sostegno tra la gente, poteva solo esprimere passivamente la sua insoddisfazione per l'arbitrarietà dell'imperatore.

La letteratura dell'opposizione non si batteva per riforme sociali radicali; sollevava questioni generali di natura etica e le risolveva nello spirito della filosofia eclettica.

Si stava creando un “nuovo” stile storico-declamatorio, i cui sostenitori erano orgogliosi della “allegra bellezza” del discorso, manifestata in massime argute e brevi, un'abbondanza di metafore che costituivano una squisita decorazione poetica. L'ideatore di questo nuovo stile, che sostituì lo stile “antico” di Cicerone, è Seneca.
Il patrimonio artistico di Seneca è la sua drammaturgia, nove tragedie sono gli unici esempi di questo genere nella letteratura romana giunta fino a noi. Le loro trame sono episodi della mitologia greca, che erano stati precedentemente elaborati da drammaturghi dell'era classica dell'Ellade, come Eschilo, Sofocle, Euripide.

Le nove tragedie di Seneca riproducono modelli compositivi greci: sono divise in cinque atti e hanno un coro. Allo stesso tempo, le tragedie di Seneca sono profondamente uniche. Il loro autore, come nelle sue opere filosofiche, è impegnato nei postulati dello stoicismo che gli sono tanto cari. Inoltre, nella drammaturgia di Seneca, nello spirito dell'estetica " età dell'argento", da un lato - uno stile declamatorio e patetico, dall'altro - l'escalation di scene e dettagli terribili e spaventosi. Questi “potenti” mezzi artistici, progettati per impressionare il lettore e lo spettatore, e il tono generale cupo, a modo loro, si armonizzavano con il difficile clima politico del governo di Nerone.

SIGNIFICATO DI SENECA. Seneca si rivelò uno degli scrittori romani più apprezzati nelle epoche successive. Nel Medioevo era percepito come un pensatore le cui idee erano vicine al cristianesimo. Le sue opere filosofiche e moralistiche, ricche di osservazioni psicologiche e invariabilmente attuali, furono studiate con interesse. Era nota anche la drammaturgia di Seneca, alla quale né Shakespeare, né Calderon, né i classicisti francesi (Corneille, Racine) passarono. Durante l’Illuminismo, la condanna della tirannia e del dispotismo nelle sue tragedie suonò molto moderna e accolta molto apprezzata Diderot e Lessing.

Nel XX secolo alcuni aspetti della visione stoica del mondo, tanto cari a Seneca, costituiscono un elemento essenziale della filosofia di vita di Hemingway e caratterizzano la posizione morale di molti dei suoi eroi. Queste sono persone che professano una peculiarità codice morale dignità interiore e resilienza di fronte ai colpi del destino, di fronte alla morte. Questa posizione dell '"eroe del codice" è definita dalla formula: "grazia sotto pressione" ("dignità nonostante le circostanze difficili").

^ 48. “Medea” di Euripide e “Medea” di Seneca (analisi comparativa).

MEDEA". L’estetica drammatica di Seneca si realizza nella tragedia “Medea”, utile anche per il confronto con l’opera omonima di Euripide. Dal tragico greco personaggio principale- una moglie offesa dall'infedeltà e dall'egoismo del marito Jason, per il quale ha fatto enormi sacrifici; Medea è una persona la cui fiducia è stata tradita, la cui dignità è stata violata; madre amorevole e sofferente; una persona consapevole della sua triste sorte a causa della posizione poco invidiabile delle donne nella società ellenica. La Medea di Seneca è un'immagine di una sola riga, priva di complessità, l'incarnazione di una vendetta sfrenata. Medea è addirittura pronta a bruciare Corinto, dove si svolgeranno le nozze di suo marito con Glauco, la figlia del re Creonte, e a distruggere l'istmo istmico, che separa i mari Egeo e Ionio. Con una simile interpretazione Seneca trasforma Medea quasi in una furia, schiava di passioni disastrose.

Euripide - e questa è la sua innovazione - coglie la lotta interna nell'anima di Medea, in cui una donna offesa, gelosa e madre amorevole. La Medea di Seneca è ossessionata dall'odio. L'infermiera racconta dettagliatamente dei minacciosi incantesimi di Medea, di come prepara una pozione infernale, un veleno per Glauca, che lei odia.

^ 49. Il romanzo di Petronio “Satyricon”. Contenuto ideologico e caratteristiche della forma.

Il “Satyricon” di Petronio è una pietra miliare nella storia del romanzo nato alla fine dell'antichità. È vero, il termine stesso “romanzo” apparve originariamente nel Medioevo e quindi significava un’opera scritta in Lingue romanze. Il romanzo nel suo significato moderno è uno dei generi più importanti arte verbale chi ha fatto lungo raggio sviluppo storico. Si è trasformato in termini di struttura e stile e ora rappresenta un'ampia tavolozza di forme e varietà di genere.

Nell'antichità, il romanzo si rivelò un genere relativamente “tardo”, affermandosi dopo il periodo di massimo splendore dell'epica eroica, della tragedia e della commedia, dopo le vette più alte della poesia lirica, al declino della letteratura sia greca che romana.

Il contenuto del romanzo di Petronio è determinato dalle avventure di tre vagabondi, poveri che vagano per le città d'Italia e allo stesso tempo si imbattono in infiniti guai e incontrano molti persone diverse. Questa è la trama principale, da cui vengono "messi in tensione" episodi e scene colorati. Davanti a noi c'è un'opera che non aveva analoghi nell'antichità. Colpisce la sua stratificazione e diversità stilistica: davanti a noi ci sono avventure e schizzi quotidiani, parodia e sottile ironia, satira e allegoria, la natura caleidoscopica degli episodi che si susseguono, alto pathos e volgare volgare. Aggiungiamo a ciò gli abbondanti brani poetici “integrati” nel testo, nonché i racconti inseriti.

Nella composizione e nello stile, il romanzo è vicino al cosiddetto. “Satira menippea”: prende il nome dal nome di Mennipo (III secolo a.C.), antico filosofo greco, stoico, schiavo di nascita, creatore di un modo narrativo speciale: testo in prosa stratificato con poesia, e il contenuto serio è ravvivato da ironia, presa in giro e fantasia. Avendo sperimentato l'influenza della “satira menippea”, Petronio utilizza anche le tecniche del romanzo d'amore-avventura greco, che, tuttavia, sono rifratte in modo parodico. Una caratteristica significativa di Petronio sono i dettagli naturalistici, soprattutto quando si descrive il “fondo” della società, così come la franchezza degli episodi amorosi-erotici.

^ 50. Originalità artistica poesia di Marziale.

Marziale è un classico dell'epigramma. I suoi epigrammi, il cui contenuto è vario, formano 11 libri, dove vengono presentati epigrammi, di volume variabile, che iniziano con un distico, ma, di regola, non più di dieci o dodici righe. Il metro abituale è il distico elegiaco, talvolta il trimetro, il giambico “zoppo”. Per Marziale, la poesia eloquente e ponderosa era controindicata; i generi associati a immagini e trame mitologiche gli sembrano una "bolla verbale". I suoi piccoli epigrammi nutriti di vita, nascono dalle osservazioni personali del poeta sulle realtà della vita quotidiana: "La mia musa non è gonfia, come un mantello nelle tragedie". Come la commedia, il mimo, la satira, l'epigramma risulta essere un genere di “vita”. È caratterizzata da aforismi, arguzia e da ciò che i contemporanei chiamavano “sale” e “bile”. E allo stesso tempo è estranea alla profondità, alla grandiosità e al pathos. L'elemento marziale è l'ironia, la presa in giro, l'umorismo.

Sembra che nessun ambito della vita sfugga allo sguardo penetrante dell'epigrammatista. C'è anche qualcosa di più del franco erotismo nei suoi epigrammi.

Peculiarità:

M. si ribella alla rievocazione di temi mitologici e vuole riflettere la vita in poesia.

Gli epigrammi hanno spesso un finale inaspettato.
^ 51. Giovenale: Libro delle Satire. Contenuti ideologici e caratteristiche artistiche.

In totale, Giovenale scrisse 16 satire (satire) che vanno da 150 a 300-500 versi ciascuna. Costituiscono cinque libri. Allo stesso tempo, con evidente chiarezza, le satire si dividono in due gruppi principali, corrispondenti alle due fasi della sua opera. La prima comprende 10 satire, accusatorie, dirette contro i vizi sociali. Nella seconda fase, che coincide con il regno di Adriano, il pathos accusatorio si indebolisce: in queste satire, dall'XI al XVI, non sono i principi condannanti, ma quelli filosofici e moralizzanti a predominare.

Giovenale ottenne fama mondiale con queste satire in cui il poeta poneva domande importanti

carattere filosofico e moralizzante.

Giovenale con grande maestria mostra la vita dei piccoli lavoratori,

costretto a vivere alla giornata in una capitale rumorosa in un momento in cui i ricchi

conoscere i limiti nel soddisfare i propri gusti e capricci perversi. Lui

raffigura la vita dei clienti costretti a umiliarsi davanti ai loro clienti.

L'idea principale di queste satire è un'appassionata protesta contro il potere del denaro. Per il bene di

ricchezza, secondo Giovenale, a Roma accadono crimini terribili, i ricchi

opprimere i poveri, anche il talento senza denaro non è niente, e poterlo fare

scrivere e pubblicare le sue opere, il povero poeta deve cercarsi da solo

ricco mecenate.

Questi satiri di Giovenale si distinguono per l'alto pathos. Tecnica preferita

poeta - iperbole. Per stigmatizzare il vizio, il poeta esagera, accumula

dati. Giovenale usa spesso uno strumento oratorio così preferito come

una domanda retorica. Dalle declamazioni retoriche deriva la tecnica della ripetizione

diverse forme verbali dello stesso pensiero.

Giovenale è senza dubbio il più brillante scrittore satirico romano che

ha mostrato le contraddizioni della vita contemporanea. Associato al suo nome

l'idea della satira come genere di poesia accusatoria e rabbiosa. Ma insieme

Allo stesso tempo, è necessario sottolineare i limiti della satira di Giovenale: il poeta non risorge

alla critica del sistema sociale nel suo complesso, non richiede la distruzione del potere

imperatori, ma si limita solo alla critica morale e ad alcuni aspetti sociali

contraddizioni del suo tempo.

In contrasto con la satira “ridente” di Orazio e il tono dottorale di Persio, le poesie di Giovenale apparterranno quindi al tipo di satira indignata. Un poeta di mentalità classica immagina una satira di tipo tradizionale, contenente un elemento “iambografico” di ridicolo di individui specifici, cioè quell'elemento che in Persio era quasi eliminato. Ricorda “l’ardente Lucilio”. Ma nelle condizioni dell’impero il metodo di Lucilio non era più possibile. Da qui la tecnica peculiare di Giovenale: usa nomi dei tempi di Domiziano o addirittura di Nerone, e tra i vivi nomina solo persone di basso ceto sociale o condannate dal tribunale. Allo stesso tempo, l'autore chiarisce al lettore che la sua satira, sebbene legata al passato, è in realtà rivolta al presente.

^ 52. Caratteristiche del romanzo romano. "Metamorfosi" di Apuleio.

FONTI DEL ROMANZO. Ma non importa quanto siano interessanti le opere retoriche e filosofiche di Apuleio, è famoso come autore del romanzo Metamorfosi. Il suo altro nome è "Asino d'oro" (Asinus aureus). L'epiteto “d'oro” di solito sottolineava gli alti meriti artistici dell'opera.

Apuleio, nella primissima frase del romanzo, annuncia la sua intenzione di “tessere varie favole alla maniera milesiana”. Pertanto, ha sottolineato la vicinanza del romanzo al cosiddetto. Storie milesiane, raccolte di storie d'amore e di avventure, unite da una trama comune. Una raccolta simile di racconti prese il nome dalla raccolta di Aristide di Mileto (vissuto alla fine del II secolo a.C.).

CARATTERISTICHE DELLA TRAMA. CRAVATTA. La narrazione di Apuleio è raccontata dal punto di vista del personaggio principale. Si tratta di un giovane, Lukiy, allegro e curioso, in cui “traspaiono” anche alcuni tratti autobiografici. L'eroe va in affari commerciali in Tessaglia, e il suo compagno di viaggio Aristemone gli racconta una lunga storia su un certo Socrate, che divenne vittima della maga Meroi - il primo di una serie di racconti inseriti che "permeano" il testo del romanzo. L'eroe arriva nella città di Gipata per visitare il vecchio Milo, un uomo ricco ma avaro. A Hypata incontra la sua lontana parente Birrena, che gli consiglia di avere una relazione con la cameriera Photis, di cui l'eroe non perde l'occasione di approfittare. Il rapporto con Fotida apre una serie di episodi erotici, di cui ce ne saranno molti anche nel romanzo. Attraverso Foti, Lucio apprende che la sua amante Panfila pratica la stregoneria. Convince Foti a dimostrargli le meraviglie di Panfila, che davanti ai suoi occhi viene strofinata con unguento e si trasforma in un uccello.

LINGUA E STILE DEGLI APULEI. Lo stile di Apuleio è colorato e vario. Ciascuna delle sue opere è scritta nella sua chiave. La sua lingua contiene arcaismi, prestiti greci, numerosi neologismi e volgarismi, raccolti dal discorso vivo. Oratore esperto, Apuleio tende spesso a uno stile pomposo e sublime, a volte a scopo parodico.

L'unicità della composizione del romanzo è la presenza di “inserti”, racconti, racconti, racconti, che, essendo “integrati” nella narrazione, rappresentano rami della trama principale. Questa caratteristica ha determinato la duplice natura del romanzo: l'azione che si svolge direttamente nel romanzo e gli eventi descritti in inserti che non sono direttamente correlati alla trama principale. Davanti a noi c'è un principio compositivo già sperimentato da Petronio nel Satyricon.

Il testo del primo romanzo d'avventura (o picaresco) conosciuto nella letteratura mondiale è sopravvissuto solo in frammenti: estratti dei capitoli 15, 16 e presumibilmente 14. Non c'è né inizio né fine, e a quanto pare c'erano 20 capitoli in totale...

Il personaggio principale (la storia è raccontata per suo conto) è il giovane sbilanciato Encolpio, abile nella retorica, chiaramente non stupido, ma, ahimè, una persona imperfetta. Si nasconde, fuggendo dalla punizione per rapina, omicidio e, soprattutto, per sacrilegio sessuale, che ha attirato su di lui l'ira di Priapo, un antico dio greco della fertilità molto particolare. (All'epoca in cui è ambientato il romanzo, il culto di questo dio era fiorito a Roma. I motivi fallici sono obbligatori nelle immagini di Priapo: molte delle sue sculture sono sopravvissute)

Encolpio e i suoi compagni parassiti Ascylt, Giton e Agamennone arrivarono in una delle colonie elleniche della Campania (regione antica Italia). Durante la visita al ricco cavaliere romano Licurgo, tutti “si intrecciarono a coppie”. Allo stesso tempo, qui viene onorato non solo l'amore normale (dal nostro punto di vista), ma anche l'amore puramente maschile. Quindi Encolpio e Ascylt (che fino a poco tempo fa erano “fratelli”) cambiano periodicamente le loro simpatie e situazioni d'amore. Ascylt è attratto dal simpatico ragazzo Gitone, ed Encolpio ci prova con la bellissima Trifena...

Ben presto l'azione del romanzo si sposta nella tenuta dell'armatore Likh. E - nuovi intrecci amorosi, ai quali prende parte anche la bella Dorida, la moglie di Likh, di conseguenza Encolpio e Gitone devono allontanarsi urgentemente dalla tenuta.

Lungo la strada, l'affascinante amante del retore sale su una nave incagliata e lì riesce a rubare una veste costosa dalla statua di Iside e il denaro del timoniere. Quindi ritorna nella tenuta da Licurgo.

Un'orgia di ammiratori di Priapo - gli "scherzi" selvaggi delle prostitute di Priapo... Dopo molte avventure, Encolpio, Gitone, Ascilto e Agamennone finiscono a banchettare in casa di Trimalcione - un ricco liberto, un ottuso ignorante che immagina se stesso essere molto istruito. Si sforza energicamente di entrare nell '"alta società".

Conversazioni durante la festa. Storie di gladiatori. Il proprietario informa in modo importante gli ospiti: “Ora ho due biblioteche. Uno è greco, il secondo è latino”. Ma poi si scopre che nella sua testa i famosi eroi e le trame dei miti ellenici e dell'epopea omerica sono mostruosamente confusi. L'arroganza sicura di sé di un proprietario analfabeta è illimitata. Si rivolge misericordiosamente agli ospiti e allo stesso tempo, lo stesso schiavo di ieri, è ingiustificatamente crudele con i servi. Tuttavia, Trimalcione è accomodante...

Su un enorme piatto d'argento, i servi portano un intero cinghiale, dal quale improvvisamente volano via i merli. Vengono immediatamente intercettati dagli uccellatori e distribuiti agli ospiti. Un maiale ancora più grandioso è ripieno di salsicce fritte. Si scoprì subito che c'era un piatto con dolci: “Nel mezzo c'era Priapo fatto di pasta, che reggeva, secondo l'usanza, un cesto di mele, uva e altri frutti. Ci siamo avventati avidamente sui frutti, ma il nuovo divertimento ha intensificato il divertimento. Perché da tutte le focacce, alla minima pressione, cominciavano a sgorgare fontane di zafferano..."

Poi tre ragazzi portano le immagini dei tre Lar (dei guardiani della casa e della famiglia). Trimalcione riferisce: i loro nomi sono il Capofamiglia, il Fortunato e il Profittatore. Per intrattenere i presenti, Niceroto, un amico di Trimalcione, racconta la storia di un soldato lupo mannaro, e lo stesso Trimalcione racconta la storia di una strega che rubò un ragazzo morto da una bara e sostituì il corpo con un fofan (effigie di paglia).

Intanto comincia il secondo pasto: merli ripieni di noci e uvetta. Poi viene servita un'enorme oca grassa, circondata da tutti i tipi di pesce e pollame. Ma si è scoperto che il cuoco più abile (di nome Daedalus!) ha creato tutto questo da... carne di maiale.

"Allora iniziò qualcosa che è semplicemente imbarazzante da raccontare: secondo un'usanza inaudita, i ragazzi dai capelli ricci portavano il profumo in bottiglie d'argento e lo strofinavano sulle gambe di coloro che giacevano, dopo avergli precedentemente impigliato le gambe, dal ginocchio al tallone, con ghirlande di fiori."

Al cuoco, come ricompensa per la sua bravura, veniva concesso di sdraiarsi per un po' a tavola con gli ospiti. Allo stesso tempo, i servi, servendo i piatti successivi, canticchiavano sempre qualcosa, indipendentemente dalla presenza della voce e dell'udito. Anche ballerini, acrobati e maghi intrattenevano gli ospiti quasi ininterrottamente.

Trimalcione, commosso, decise di annunciare... il suo testamento, descrizione dettagliata futura magnifica lapide e l'iscrizione su di essa ( propria composizione, naturalmente) con l'elenco dettagliato dei loro titoli e meriti. Ancora più toccato da ciò, non può resistere a fare il discorso corrispondente: “Amici! E gli schiavi sono persone: venivano nutriti con il nostro stesso latte. E non è colpa loro se il loro destino è amaro. Ma per mia grazia presto berranno acqua gratuita, li lascio tutti liberi nel mio testamento, ora dichiaro tutto questo affinché i miei servi mi amino ora come mi ameranno quando morirò”.

Le avventure di Encolpio continuano. Un giorno vaga nella Pinacoteca (galleria d'arte), dove ammira i dipinti dei famosi pittori ellenici Apelle, Zeusi e altri. Incontra subito il vecchio poeta Eumolpo e non si separa da lui fino alla fine della storia (o meglio, fino alla fine a noi nota).

Eumolpo parla quasi continuamente in versi, per questo fu più volte lapidato. Anche se le sue poesie non erano affatto male. E a volte molto buono. Lo schema in prosa del "Satyricon" è spesso interrotto da inserti poetici ("Poesia sulla guerra civile", ecc.). Petronio non era solo uno scrittore e poeta di prosa molto attento e talentuoso, ma anche un eccellente imitatore e parodista: imitò magistralmente lo stile letterario dei suoi contemporanei e di famosi predecessori.

Eumolpo ed Encolpio parlano di arte. Le persone istruite hanno qualcosa di cui parlare. Nel frattempo, il bel Gitone torna da Ascylt per confessarsi al suo ex "fratello" Encolpio. Spiega il suo tradimento per paura di Ascylt: "Poiché possedeva un'arma di tale grandezza che l'uomo stesso sembrava solo un'appendice di questa struttura". Nuovo turno destino: tutti e tre finiscono sulla nave di Likh. Ma non tutti vengono accolti con la stessa cordialità. Tuttavia, il vecchio poeta ristabilisce la pace. Dopo di che intrattiene i suoi compagni con il “Racconto della vedova inconsolabile”.

Una certa matrona di Efeso si distingueva per la grande modestia e la fedeltà coniugale. E quando suo marito morì, lei lo seguì nella prigione sepolcrale e intendeva morire di fame lì. La vedova non cede alle persuasioni della famiglia e degli amici. Solo un servitore fedele rallegra la sua solitudine nella cripta e altrettanto ostinatamente soffre la fame.Il quinto giorno di lutto e autotortura è passato...

“...In quel momento, il sovrano di quella regione ordinò che diversi ladroni fossero crocifissi non lontano dalla prigione in cui la vedova piangeva su un cadavere fresco. E affinché qualcuno non rubasse i corpi dei ladroni, volendo darli per la sepoltura, un soldato fu posto di guardia vicino alle croci e al calare della notte notò che tra le lapidi scorreva molta acqua. in qualche luogo. luce luminosa, sentì i gemiti della sfortunata vedova e, per la curiosità caratteristica dell'intero genere umano, volle scoprire chi fosse e cosa stesse succedendo lì. Scese subito nella cripta e, vedendo lì una donna di straordinaria bellezza, come davanti a un miracolo, come se si fosse trovato faccia a faccia con le ombre il dopo vita, rimase lì confuso per un po'. Poi, quando finalmente vide cosa aveva davanti corpo morto Quando guardò le sue lacrime e il suo viso graffiato dalle unghie, ovviamente si rese conto che questa era solo una donna che, dopo la morte di suo marito, non riusciva a trovare pace per se stessa a causa del dolore. Poi portò la sua modesta cena nella cripta e cominciò a convincere la bella piangente a smettere di uccidersi invano e a non tormentarsi il petto con inutili singhiozzi.

Dopo qualche tempo, anche la fedele ancella si unisce alla persuasione del soldato. Entrambi convincono la vedova che è troppo presto per lei correre nell'aldilà. Non subito, ma la triste bellezza efesina comincia comunque a soccombere ai loro ammonimenti. Dapprima, stremata dal lungo digiuno, è tentata dal cibo e dalle bevande. E dopo qualche tempo, il soldato riesce a conquistare il cuore di una bella vedova.

“Trascorsero abbracciati reciprocamente non solo quella notte in cui celebrarono il loro matrimonio, ma la stessa cosa accadde quella successiva, e anche il terzo giorno. E le porte della prigione, nel caso in cui qualcuno dei parenti e degli amici venisse alla tomba, erano, ovviamente, chiuse, in modo che sembrasse che questa castissima delle mogli fosse morta sul corpo di suo marito.

Nel frattempo, i parenti di uno dei crocifissi, approfittando della mancanza di sicurezza, tolsero il suo corpo dalla croce e lo seppellirono. E quando l'amorevole guardia lo scoprì e, tremando per la paura della punizione imminente, raccontò alla vedova della perdita, lei decise: "Preferisco impiccare un morto piuttosto che distruggere uno vivo". Secondo ciò, consigliò di tirare fuori suo marito dalla bara e di inchiodarlo a una croce vuota. Il soldato approfittò subito della brillante idea della donna assennata. E il giorno dopo, tutti i passanti erano perplessi su come il morto fosse salito sulla croce.

In mare si sta alzando una tempesta. Likh muore nell'abisso. Il resto continua a correre tra le onde. Inoltre, anche in questa situazione critica, Eumolpo non interrompe le sue recitazioni poetiche. Ma alla fine gli sfortunati vengono salvati e trascorrono una notte agitata nella capanna di un pescatore.

E presto finiscono tutti a Crotone, una delle più antiche città coloniali greche sulla costa meridionale della penisola appenninica. Questo, tra l'altro, è l'unico punto geografico a nostra disposizione specificamente designato nel testo del romanzo.

Per vivere comodamente e spensieratamente (come sono abituati) in una nuova città, gli amici dell'avventura decidono: Eumolpus si spaccerà per un uomo molto ricco, chiedendosi a chi lasciare in eredità tutte le sue indicibili ricchezze. Detto fatto. Ciò consente agli amici allegri di vivere in pace, godendo non solo di un caloroso benvenuto da parte dei cittadini, ma anche di un credito illimitato. Molti Crotoniati contavano infatti su una partecipazione al testamento di Eumolpo e gareggiavano tra loro per conquistarne il favore.

E ancora segue una serie di avventure amorose, non tanto quanto le disavventure di Encolpio. Tutti i suoi problemi sono collegati alla già menzionata rabbia di Priapo.

Ma i crotoniani hanno finalmente visto la luce, e non c'è limite alla loro giusta rabbia. I cittadini stanno preparando energicamente rappresaglie contro le persone astute. Encolpio e Gitone riescono a fuggire dalla città, lasciando lì Eumolpo.

Gli abitanti di Crotone trattano il vecchio poeta secondo loro antica consuetudine. Quando qualche malattia infuriava in città, i cittadini tenevano e nutrivano uno dei loro connazionali per un anno il modo migliore a spese della comunità. E poi si sono sacrificati: questo “capro espiatorio” è stato gettato da un'alta scogliera. Questo è esattamente ciò che fecero i Crotoniati con Eumolpo.

Petronio.

“La strada non è lontana per chi cerca la morte”

Petronio

1. Biografia. 2. “Satyricon”: genere, composizione. 3. Trama ed episodi principali. 4. Il significato di Petronio

Nella storia della letteratura mondiale ci sono scrittori che hanno scritto un solo libro, ma che è davvero “molti volumi più pesante”. Tra questi autori, Petronio è l'ideatore del famoso romanzo “Satyricon”. E sebbene solo una piccola parte di questo romanzo ci sia giunta, solo un quinto, e forse un decimo del suo volume, tuttavia è “registrato” per sempre non solo nella storia della letteratura romana, ma anche mondiale. Il suo “Satyricon” per il lettore di massa è un libro affascinante ed “esotico”; per uno specialista letterario, è l'anello più importante nello sviluppo del genere del romanzo.

1. Biografia.

La vita e la personalità di Gaio Petronio possono essere giudicate solo da poche prove isolate; la data della sua nascita è sconosciuta. Petronio, soprannominato "arbitro della grazia"(arbiter elegantiarum), era un aristocratico sofisticato, un epicureo e un uomo ampiamente istruito. Lo caratterizza brevemente ma succintamente lo storico Tacito nel XVI libro dei suoi Annali, dove parla della congiura di Pisone contro l'imperatore, alla quale Petronio fu partecipe:

“Dedicava le sue giornate al sonno, le sue notti all'adempimento dei doveri sociali e ai piaceri della vita. E se altri furono elevati alla gloria per lo zelo, il suo fu per l'ozio. Eppure non era considerato un libertino o uno spendaccione, come lo sono la maggior parte delle persone che vivono di ricchezze ereditarie, ma vedevano in lui un intenditore del lusso. Le sue parole e le sue azioni erano percepite come prova della sua innata semplicità, e quanto più erano rilassate, e quanto più chiaramente appariva in loro una specie di disattenzione, tanto più favorevolmente venivano trattate.

Tacito chiarisce, tuttavia, che, in sostanza, Petronio, ovviamente, si elevava al di sopra dei patrizi romani, suoi contemporanei. Essendo stato prima proconsole e poi console in Bitinia, si dimostrò molto attivo e capace di svolgere gli incarichi affidatigli.

A quanto pare, il servizio in provincia gli ha dato una conoscenza approfondita della vita e ha acuito le sue capacità di osservazione, che, combinate con la sua naturale dono artistico ha ricevuto un'incarnazione inimitabile nel suo romanzo. Successivamente, secondo la testimonianza dello stesso Tacito, tornato a una vita viziosa o, forse, solo fingendo di abbandonarsi ai vizi, Petronio fu accettato nella cerchia degli amici più intimi di Nerone. Divenne confidente dell'imperatore e partecipò insieme al suo protettore a feste, spettacoli e orge. In quanto sottile conoscitore dei piaceri, Petronio dovette inventare e testare tipi di piaceri che potessero interessare l'imperatore stanco. A quanto pare, questa amicizia con Nerone suscitò l'invidia di Tigellino, il capo della guardia pretoriana, un uomo basso e spietato che fece di tutto per screditare Petronio agli occhi dell'imperatore sospettoso e squilibrato. Tigellino riuscì a ottenere una denuncia da uno schiavo corrotto, il cui significato era che Petronio era amico di Flavio Scevino, un senatore che partecipava alla cospirazione di Pisone. Il destino di Petronio era deciso.

Ciò accadde nel 65. L'imperatore partì per la provincia della Campania, e Petronio lo seguì nella città di Cuma, dove fu detenuto per ordine di Tigellino. Non ha sofferto, aspettando la decisione del suo destino, rimanendo tra la disperazione e l'illusoria speranza. Petronio morì volontariamente, facendo come Seneca e il poeta Lucano; morì coraggiosamente, dopo aver aperto le sue vene, a volte ordinò che gli fossero fasciate per un po', e parlò con gli amici. Dopo cena si addormentò e non si svegliò più.

La parte finale della testimonianza di Tacito su Petronio è la seguente: “Anche nel suo testamento, a differenza della maggior parte dei condannati, non adulava Nerone, Tigellino o chiunque altro fosse al potere, ma descriveva brutte orge, nominando i libertini e le prostitute che vi partecipavano li per nome e notando le innovazioni da loro introdotte in ogni tipo di fornicazione, e dopo aver apposto un sigillo, lo inviarono a Nerone. Ha rotto il suo anello con sigillo in modo che non potesse essere usato per scopi dannosi.

2. “Satyricon”: genere, composizione.

Il “Satyricon” di Petronio costituisce una pietra miliare nella storia del romanzo, nacque alla fine dell'antichità. È vero, il termine stesso “romanzo” apparve originariamente nel Medioevo e quindi indicava un’opera scritta in lingue romanze. Il romanzo nel suo significato moderno è uno dei generi più importanti dell'arte letteraria, che ha fatto molta strada nello sviluppo storico. Si è trasformato in termini di struttura e stile e ora rappresenta un'ampia tavolozza di forme e varietà di genere.

Nell'antichità, il romanzo si rivelò un genere relativamente “tardo”, affermandosi dopo il periodo di massimo splendore dell'epica eroica, della tragedia e della commedia, dopo le vette più alte della poesia lirica, al declino della letteratura sia greca che romana.

PETRONIO E IL ROMANZO GRECO.

I romanzi greci che ci sono pervenuti risalgono al I-III secolo. N. aC: si tratta di “Dafni e Cloe” di Long, “Ethiopica” di Eliodoro (discusso nel nostro libro “Storia della letteratura antica. Grecia antica”), nonché “Charea e Callirhoe” di Chariton. Sebbene il romanzo greco accumulasse elementi e trame della storia, elegie erotiche ellenistiche e alcune descrizioni etnografiche, non divenne una lega meccanica di essi, ma si sviluppò come nuovo genere. Nei romanzi sopra menzionati emergevano chiaramente due temi: amore e avventura. Di conseguenza, il romanzo si è sviluppato in Grecia nella sua varietà amoroso-avventurosa.

A Roma il romanzo è rappresentato da due significativi monumenti artistici, realizzati anch'essi nel momento del suo inizio declino letterario: il Satyricon di Petronio e L'asino d'oro di Apuleio.

C'è una qualità avventurosa in questi romanzi; ma allo stesso tempo sono più saldamente radicati nella realtà quotidiana e non sono estranei ai dettagli naturalistici. Possono essere giustamente caratterizzati come romanzi d'avventura e di tutti i giorni. In essi è grande la proporzione dei temi d'amore presentati in una rifrazione erotica.

Il “Satyricon” di Petronio, come “L'asino d'oro” di Apuleio, di cui parleremo più avanti, è un'opera originale. E sicuramente innovativo.

STRUTTURA E TEMA.

Il contenuto del romanzo di Petronio è determinato dalle avventure di tre vagabondi, i poveri che vagano per le città d'Italia e allo stesso tempo si cacciano in guai infiniti incontrano molti volti diversi. Questa è la trama principale, da cui vengono "messi in tensione" episodi e scene colorati. Davanti a noi c'è un'opera che non aveva analoghi nell'antichità. Colpisce la sua stratificazione e diversità stilistica: davanti a noi ci sono avventure e schizzi quotidiani, parodia e sottile ironia, satira e allegoria, la natura caleidoscopica degli episodi che si susseguono, alto pathos e volgare volgare. Aggiungiamo a ciò gli abbondanti brani poetici “integrati” nel testo, nonché i racconti inseriti.

Nella composizione e nello stile, il romanzo è vicino al cosiddetto. "Satira menippica": ha preso il nome dal nome di Mennip (III secolo a.C.), un antico filosofo greco, stoico, schiavo di nascita, creatore di uno stile narrativo speciale: il testo prosaico è intervallato dalla poesia e il contenuto serio è ravvivato dall'ironia , scherno e fantasia. Avendo sperimentato l'influenza della “satira menippea”, Petronio utilizza anche le tecniche del romanzo d'amore-avventura greco, che, tuttavia, sono rifratte in modo parodico. Una caratteristica significativa di Petronio sono i dettagli naturalistici, soprattutto quando si descrive il “fondo” della società, così come la franchezza degli episodi amorosi-erotici.

Studiando i testi dell'antica Grecia di poeti come Archiloco, Anacreonte, Saffo, eravamo tristemente convinti che fossero conservati solo frammenti isolati della loro eredità. Ma anche da questi “frammenti” possiamo giudicare quanto fosse architettonicamente perfetto l’insieme. Qualcosa di simile è successo a Petronio. Del romanzo sono sopravvissuti solo il quindicesimo, il sedicesimo e, forse, parte del quattordicesimo capitolo. In totale, il romanzo apparentemente consisteva di 20 capitoli. Il contenuto di alcuni dei capitoli perduti può essere giudicato da suggerimenti. Ciò che è pervenuto a noi permette tuttavia di ricostruire in generale l’intenzione dello scrittore e la composizione dell’opera, e di valutare la tipologia dei personaggi umani. Successivamente, i commentatori hanno cercato di ripristinare alcune frasi e passaggi mancanti e non conservati.

La storia è raccontata dal punto di vista di uno dei vagabondi, Encolpio.

L'epoca del romanzo è apparentemente l'era di Nerone, I secolo. N. e. Davanti a noi c'è la vita della provincia romana della Campania. I personaggi formano uno sfondo sociale eterogeneo: provengono da strati diversi, liberti, schiavi, vagabondi senza casa, ricchi, filosofi e retori erranti, clero, mercanti, ecc. Il romanzo riflette significativi segni dei tempi: il degrado delle famiglie patrizie; arricchimento dei nuovi arrivati ​​scarsamente istruiti ex schiavi; declino della moralità; il fiorire delle superstizioni primitive; lo spaventoso contrasto tra ricchezza e povertà; calo del livello di istruzione; diffusione della pseudocultura volgare; la posizione umiliata delle persone della letteratura e dell'arte.

Il romanzo è “soprasaturato” di eventi. Nelle caleidoscopiche avventure degli eroi si può tracciare uno schema: trovandosi in una brutta situazione, ne escono miracolosamente.

3. Trama ed episodi principali.

EPISODI DI APERTURA.

Nel testo superstite del Satyricon si può approssimativamente isolare tre parti. Primo legati ad eventi precedenti alla comparsa degli eroi al banchetto di Trimalcione. Davanti a noi ci sono tre personaggi principali: i giovani Encolpio E Ascylt, e anche un bel giovane Gitone, innamorato per il quale competono i primi due. La bellezza di Gitone provoca molestie sia da parte degli uomini (cosa comune a Roma a quel tempo) che delle donne. Tutti e tre vagano per le città d'Italia, vivono a spese degli altri, imbrogliano e non disdegnano piccoli furti. Si dice che Encolpio, l'eroe-narratore, sia sfuggito per un pelo alla giustizia, abbia ucciso un uomo e profanato un tempio; Ascylt non è migliore di lui, "immerso in ogni tipo di voluttà".

Il romanzo si apre con un episodio in una scuola di retorica, dove Encolpio discute a lungo del cattivo insegnamento, del declino dell'eloquenza, che si riduce a destreggiarsi con frasi vuote. Poi scoppia una lite tra Encolpio e Ascylt: entrambi sono gelosi l'uno dell'altro per Gitone. Già dalle prime pagine lo si svela modo originale Petronia: lunghi monologhi, a volte storie comiche e aneddotiche, nonché poesie vengono messe in bocca agli eroi; queste ultime, in molti casi, sono parodie di opere poetiche popolari.

Un'altra scena, francamente erotica, si svolge nell'hotel dove vivono gli eroi e dove un certo Quartilla, sacerdotessa spudorata Priapo, il dio della voluttà, molto venerato dai romani. Si scopre che i giovani Encolpio e Ascylt hanno commesso qualche atto sconveniente e sono perseguitati da Priapo, mentre Quartilla compie un rito di “salvataggio” dei giovani, una sorta di cerimonia “redentiva”, che si traduce in un'orgia spudorata. Contemporaneamente Quartilla organizza il “matrimonio” della sua ancella Pannihis con Giton. Questi e altri episodi simili sono segni del tutto attendibili dello stile di vita romano.

Festa di TRIMALCHIO.

Secondo parte di un romanzo, più di un terzo del suo volume è la descrizione della festa da parte di Trimalcione. Davanti a noi c'è un famoso frammento “da manuale” di un'opera che ha un valore indipendente. Cattura in forma concentrata i tratti essenziali dell'epoca: dettagli quotidiani, costumi, figure viventi, tra cui, ovviamente, spicca l'inimitabile Trimalcione. Si tratta certamente di una tipologia artistica significativa. In tutta la letteratura romana non è facile trovare un'immagine a lui paragonabile per espressività, vivacità e significato sociale.

È un ricco liberto. Uno di figure caratteristiche La società romana in età imperiale.

I metodi per creare questa immagine sono vari: sentiamo commenti e recensioni su Trimalcione da conoscenti e amici; vengono delineati il ​​suo aspetto espressivo e i suoi modi; infine, si espone alla festa in monologhi e commenti franchi. Ecco l'aspetto di Trimalcione: “La sua testa smerlata sporgeva da un mantello rosso vivo, e si avvolgeva al collo una sciarpa con un bordo viola e frange pendenti qua e là. C'era un enorme anello al mignolo della sua mano sinistra; sull'ultima giuntura di quello senza nome, mi sembrava, fosse vero oro con stelle di ferro saldate. Ma per mettere in mostra altri gioielli, li ha scoperti fino alla spalla. mano destra, ornato da un polso d'oro fissato da una placca scintillante ad un braccialetto d'avorio." Un ritratto del genere sottolinea la giustizia del suo nome "parlante": Trimalcione - significa "tre volte cattivo".

TRIMALCHIO È UN TIPICO “NUOVO ROMANO”.

Avendo accumulato enormi ricchezze, l'eroe rimase un ignorante e volgare saccente. E sebbene le abitudini primitive di Trimalcione lo caratterizzino espressamente, il denaro del liberto costringe i suoi ospiti a prostrarsi davanti a lui e ad ascoltare ossequiosamente le sue farneticazioni. Vengono messe in bocca a uno dei commensali le seguenti parole: “A Trimalcione non c'è terra dove voli il falco, c'è oscurità nell'oscurità: qui nello stanzino del custode c'è più argento in giro di quanto ne abbia un altro la sua anima. E quanti schiavi! Onestamente, appena un decimo conosce di vista il proprietario”. Si scopre che ha un'economia di sussistenza, “tutto cresce in casa”; Acquista solo pochi prodotti dall'esterno.

Da Trimalcione stesso, che una volta fu acquistato al mercato degli schiavi, apprendiamo il percorso che intraprese da schiavo a ricco usuraio. Non ritiene necessario nascondere come ha acquisito la “cortesia” del suo padrone: si scopre che aveva un rapporto intimo con lui e “piaceva anche alla padrona di casa”.

La sua “accumulazione primitiva” è avvenuta come segue. Avendo ricevuto per testamento parte dei beni del proprietario, Trimalcione si mise in affari. Il primo tentativo non ebbe successo: inviò a Roma cinque navi cariche di vino, che a quel tempo era “più caro dell’oro”, ma furono tutte “inghiottite da Nettuno”. Tuttavia, il nostro eroe non si è perso d'animo. Una seconda spedizione commerciale con "vino, carne di maiale, fagioli, incenso e schiavi" portò fortuna. Avendo guadagnato una somma rotonda, acquistò le terre del suo protettore. Tutto ciò che Trimalcione toccava “cresceva come un favo”. Abbandonato il commercio, Trimalcione comincia a condurre affari tramite altri liberti. Prima viveva in una “capanna”, ma ora in un “tempio”. Parla di sé così: “era una rana, è diventato un re”. Per eguagliare Trimalcione, sua moglie Fortunata è un'ex suonatrice di flauto di strada malvagia e avida che "conta i soldi nei secchi".

L'analisi socio-psicologica di Petronio è accurata. L'ascesa dell'eroe è tipica. Molti liberti a Roma accumularono ricchezze in modo simile o simile.

Uomo di poca cultura, Trimalcione si afferma vantandosi di ricchezze, piatti squisiti e invenzioni esotiche come un enorme cinghiale al forno da cui si alza in volo uno stormo di merli. Trimalcione è colpito dal fatto che gli ospiti, anche liberti, applaudano le sue buffonate.

Come era consuetudine nella Roma di quel tempo, Trimalcione è da considerarsi non solo ricco, ma anche “illuminato”: ha due biblioteche di libri in latino e greco, musicisti ed esecutori di poemi omerici. Si sforza costantemente di dimostrare la sua “educazione”: le “barzellette di mercato” sono intervallate da massime “profonde” su tema alla moda sulla fragilità della vita. Dimostra la sua "borsa di studio" in modo comico, citando i classici in modo inappropriato e inappropriato e allo stesso tempo interpretandoli spudoratamente male. La sua generosità è anche “per spettacolo”: ordina che un grande piatto d'argento caduto a terra venga gettato insieme alla spazzatura.

Man mano che le libagioni procedono, Trimalcione si ubriaca, diventa sempre più loquace, fino ad annunciare il suo testamento ai presenti e fantasticare addirittura sul proprio funerale. Il finale della festa è che gli ospiti vanno allo stabilimento balneare, dove si svolge un'altra orgia. " Bella vita"I nuovi ricchi rivelano la loro sorprendente volgarità.

Nelle scene della festa a Trimalcione, il una caratteristica essenziale dello stile di Petronio. Questa è la sua estrema specificità, l'abbondanza di dettagli “materiali”. Basta guardare le realtà “gastronomiche” del romanzo, l’enumerazione dei piatti che ricadono letteralmente sui commensali: ecco vini antichi, uova di pavone, merli fritti ripieni di uvetta e noci, maialini di pasta per torte, lumache, pollame, pesci e altro ancora.

LA PARTE FINALE DEL ROMANZO.

La nuova serie di avventure degli eroi del romanzo ha come fonte lo stesso giovane Giton, che funge da "pomo della discordia". Lascia il suo "fratello" con Ascylt, e quando Giton ritorna dopo un po' di tempo, Ascylt abbandona la storia.

Nella parte finale del romanzo l'elemento erotico si intensifica. Un nuovo pittoresco personaggio viene incluso negli eventi, il vecchio Eumolpo, un povero poeta e narratore, anch'egli desideroso di Gitone. L'eccentrico Eumoplus filosofa instancabilmente e recita i suoi versi, spesso provocando il ridicolo da parte di chi lo circonda. È vero, Petronio “si fida” di Eumoplo e di molti giudizi validi riguardanti, ad esempio, la posizione poco invidiabile degli scrittori nella Roma imperiale. "L'amore per la creatività non ha ancora arricchito nessuno", lamenta Eumoplos. "Esalta quanto vuoi gli amanti della letteratura", aggiunge, "ai ricchi sembreranno comunque più economici del denaro". Tra i versi citati da Eumoplus c'è un ampio poema sulla caduta di Troia, lungo oltre 250 versi. Petronio chiarisce che la poesia, un tempo così apprezzata a Roma, sta perdendo il suo valore status elevato. Altri valori, non spirituali, ma materiali, diventano prioritari.

Nel variegato caleidoscopio di episodi, uno dei più colorati è il viaggio di Encolpio, Gitone ed Eumolpo sulla nave. Si scopre che anche un uomo ricco, un certo Likh, il nemico degli eroi, e sua moglie Trifena stanno navigando su di esso. Encolpio e Gitone stanno cercando di nascondersi dai loro nemici. La tempesta che scoppia si rivela la loro salvezza: la nave muore, Likh viene inghiottita dal mare, ma gli eroi scappano miracolosamente e si ritrovano nella città greca di Crotone. Là Eumolpo finge di essere un uomo ricco e una folla di cercatori di eredità inizia a perseguitarlo.

I successivi episodi erotici si svolgono a Crotone. La bella Kirkeya si innamora di Encolpio, che prese il nome Poliene. Alla fine del romanzo, la ricca signora Filomena, avendo sentito parlare molto dell'immaginaria ricchezza di Eumoplo, lo invita a "prendersi cura" dei suoi due figli, una figlia e un figlio, nella speranza che ereditino il vecchio i “tesori” dell'uomo. Molto goloso di piaceri amorosi, Eumoplus non perde l'occasione di entrare in una relazione amorosa con sua figlia. Redige un testamento secondo il quale le sue ricchezze inesistenti andranno a colui che dopo la sua morte mangerà il suo corpo.A questo punto il manoscritto termina.

LA LEGGENDA DELLA VEDOVA DI EFESO.

La parte finale contiene diversi colorati “inserisci racconti”. Tra questi c'è la parabola della vedova efesina, popolare nell'antichità, raccontata da Eumolpo. Dopo la morte del marito, la vedova non lasciava sempre la cripta del defunto, a dimostrazione del dolore inevitabile. Non lontano da lei, nel cimitero, i ladri furono crocifissi sulle croci, i cui corpi erano custoditi da un soldato. Notando la donna inconsolabile, la guardia la invitò prima a recuperare le forze con un modesto trattamento, e poi a concedersi piaceri sensuali. Il soldato e la vedova passavano le notti facendo l'amore. In questo momento, il corpo di uno dei ladri crocifissi fu rubato da qualcuno: per tale negligenza nel servizio, il soldato avrebbe dovuto essere giustiziato. Volendo salvare il suo amante, la vedova commette un atto coraggioso: toglie il corpo del marito dalla bara e lo inchioda sulla croce per sostituire quello rubato.

STILE E LINGUAGGIO DI PETRONIO.

“Satyricon” è un’opera originale e innovativa nella composizione, nel linguaggio e nello stile. Ogni epoca ha il suo elemento linguistico. Il romanziere trasmette sia il deliberato pathos di Eumoplao sia il volgare volgare degli ospiti, degli schiavi e dei liberti alla festa di Trimalcione: i loro monologhi e le loro osservazioni sono intervallati da proverbi, detti e battute. Ecco alcuni dei detti di cui l'elemento linguistico del romanzo è “pieno”: “tu mi dai, io ti do”, “un pesce non cammina a secco”, “ grande nave grande viaggio”, ecc. Il testo contiene abbondanti accenni, allusioni nascoste e menziona nomi e concetti storici e mitologici.

Uno degli elementi del romano arte decorativa c'era un mosaico: serviva per realizzare ritratti e scene di gruppo. Lo stile di Petronio si distingue per la sua peculiare natura “a mosaico”, una bizzarra combinazione di alto e basso e l’uso di diverse risorse lessicali.

4. Significato di Petroniae

PETRONIO E IL ROMANZO EUROPEO.

Dal Rinascimento, la sua popolarità non è diminuita. In effetti, “Satyricon” sembrava “programmare” alcune tendenze artistiche che sarebbero state incarnate e arricchite in futuro. Innanzitutto “Satyricon” è come un prototipo del “romanzo strada maestra”, quando i viaggi o le peregrinazioni degli eroi consentono all'autore di sviluppare ampie immagini sociali e quotidiane della vita. Stiamo parlando di romanzi come "Don Chisciotte" di Cervantes, "Le avventure di Tom Jones Foundling" di Fielding, "Dead Souls" di Gogol, "Le avventure di Huckleberry Finn" di Mark Twain, ecc. “Satyricon” è anche il precursore del romanzo “picaresco” spagnolo ed europeo.

Questo era il nome del romanzo, al centro del quale c'erano le avventure di un avventuriero, un furfante, un "picaro", solitamente delle classi inferiori, inesauribile nei suoi metodi per procurarsi il sostentamento. La vita di un tale personaggio è una catena di avventure, alti e bassi.

Petronio è un lontano precursore dell’anonimo autore del romanzo “Lazarillo di Tormeso”, Quevedo e Villegas("Il progresso del ladro") Lesage("Gilles Blas") Voltaire(“Candido”).

IMMAGINE DI PETRONIO NELLA LETTERATURA.

La figura dell'autore del Satyricon, colorata e per molti versi caratteristica di una delle epoche più straordinarie della storia romana, non ha suscitato a caso il vivo interesse degli artisti letterari. Insieme al filosofo Seneca e al poeta Lucano, è uno degli eroi del dramma lirico “Tre Morti” Apollo Maikova(1821–1897), poeta nella cui opera sono abbondantemente rappresentati soggetti antichi e soprattutto romani. Maikov mostra il comportamento dei suoi personaggi dopo aver ricevuto la notizia che Nerone li aveva condannati all'esecuzione per il loro coinvolgimento nella cospirazione di Pisone. Lucio (Petronio) nel poema è, prima di tutto, un aristocratico, un epicureo, che accetta la morte con coraggiosa dignità. E dentro ultima oraè impegnato nella sua filosofia del piacere. Lucio organizza una lussuosa festa in una villa di campagna, invitando lì, oltre ai suoi amici, la sua amata, la bella Pirra. Nel suo monologo finale dice:

E sulle ginocchia della dolce fanciulla

Sono con l'intensa forza della vita

IN ultima volta Berrò la mia anima

Al respiro dell'erba e del mare addormentato,

E il sole che tramonta tra le onde,

E la chiara bellezza di Pirra!

Quando sono troppo pieno,

È una bevanda mortale

Sorridendomi teneramente,

Senza saperlo lo offrirà in vino,

E morirò, scherzosamente, appena udibile,

Come un vero saggio sibarita,

Che con un pasto sontuoso

Soddisfare un appetito delicato,

Tra gli aromi dorme profondamente.

Troviamo un’interpretazione ancora più profonda dell’immagine di questo “arbitro della grazia” nel famoso romanzo “Quo Vadis” (“Camo Coming”) (1894–1896) del romanziere polacco Henryk Sienkiewicz(1846-1916), vincitore premio Nobel sulla letteratura (1905).

Questo romanzo è giustamente considerato una delle migliori opere di narrativa dedicate all'era della Roma imperiale. Sienkiewicz dipinse in modo artistico e convincente la sinistra figura di Nerone e del suo entourage, tra cui l'immorale Vatinio, lo spietato Tigellino, l'intrigante, il capo della guardia pretoriana, la moglie di Nerone, l'insidiosa bellezza Poppea Sabina, che “aveva tutto tranne un'anima onesta ”: tutte queste sono persone, impantanate nella dissolutezza, nelle orge, nei piaceri sofisticati. In questa cerchia di persone è “inscritto” Petronio, figura tragica, uomo sottile e intelligente. attento al valore Scagnozzi di Nerone, ma incapaci di scegliere una strada diversa. Ricorrendo ad addensare i colori, Sienkiewicz si convince dell'inevitabile morte di questo mondo, enfatizzata dall'indimenticabile scena dell'incendio di Roma. Simbolica è anche la descrizione della morte di Petronio, che organizza una lussuosa festa, chiamando i suoi amici più cari. Con lui c'è la sua amata Evnika. Così Sienkiewicz trasmette gli ultimi momenti della vita dello scrittore che gli aprì le vene: “Al suo segno, i cantanti iniziarono un'altra canzone di Anacreonte, e le cetre accompagnarono silenziosamente il canto per non soffocare le parole. Petronio diventò sempre più pallido e, quando tacquero gli ultimi suoni del canto, si rivolse ancora una volta ai suoi ospiti:

- Amici, ammettete che state morendo con noi...

Non riuscì a finire: la sua mano abbracciò Evnika con l'ultimo movimento, poi la sua testa ricadde sulla testiera e morì.

Tuttavia gli invitati, guardando questi due corpi bianchi di marmo, come statue meravigliose, capirono il suo pensiero: sì, con loro perì l’unica cosa che rimaneva ancora nel loro mondo: la poesia e la bellezza”.

Il nome di Petronio appare in una delle opere più famose letteratura straniera XX secolo, poesia “La terra desolata” (1922) TS Eliot(1887–1965), poeta, critico, drammaturgo anglo-americano, premio Nobel per la letteratura. Quest'opera simbolico-allegorica incarna la visione profondamente disperata di Eliot civiltà moderna come se fosse condannata, il cui potenziale fosse completamente esaurito. Come epigrafe al poema, T. S. Eliot prese un frammento dal “Satyricon”: “E poi vidi anche la Sibilla Cumana in una bottiglia. I bambini le chiesero: “Sibilla, cosa vuoi?”, e lei rispose: “Voglio morire”. La Sibilla è una creatura mitologica, una chiaroveggente, alla quale gli dei hanno dato la capacità di profezia, che, di regola, minaccia il disastro.

PUSKIN E PETRONIO.

Pushkin, che non ignorava la storia romana, in particolare grazie alla sua lettura di Tacito, che apprezzava molto, scrisse nel 1835 un frammento in prosa intitolato: “Un racconto dalla vita romana”. In questo frammento incompiuto, di sole 3-4 pagine di testo, il profumo dell'epoca è trasmesso dalla mano di un geniale maestro. L'azione si svolge durante il regno di Nerone, la persona principale è Petronio, che riceve notizie dall'imperatore, ovvero una condanna a morte. Pushkin mostra lo stato dello scrittore, epicureo, filosofo, che si prepara a morire con calma. Così vede Petronio l'eroe-narratore: “Rispettavo la sua vasta mente; Amavo la sua bella anima. Nelle conversazioni con lui, ho acquisito conoscenza del mondo e delle persone a me conosciute dalle speculazioni del divino Platone, piuttosto che dalla mia esperienza. I suoi giudizi erano generalmente rapidi e corretti. L'indifferenza verso tutto lo ha liberato dalla dipendenza e la sincerità verso se stesso lo ha reso perspicace. La vita non poteva fornirgli nulla di nuovo; ha gustato tutti i piaceri; i suoi sentimenti erano dormienti, offuscati dall'abitudine. Ma la sua mente conservava una freschezza sorprendente. Amava il gioco dei pensieri, così come l'armonia delle parole. Ascoltava volentieri ragionamenti filosofici e scriveva volentieri poesie non peggiori di Catullo. In questa caratterizzazione, ovviamente, si sente la voce di Pushkin.

L'autore della grande opera narrativa giunta a noi con il nome di “Satyricon” o, più precisamente, “Libro delle Satire” (“Satiricon libri”) è solitamente considerato Petronio l'Arbitro, delineato dallo storico Tacito nella storia del regno dell'imperatore Nerone. Sfortunatamente, quest'opera ci è pervenuta solo in estratti dei libri 15 e 16, e apparentemente ce n'erano 20 in totale. Tentativi di restauro attraverso l'analisi letteraria trama l'intero Satyricon, come fece, ad esempio, nel XVII secolo. L'ufficiale francese Nodo finì con un fallimento e la scienza rifiuta risolutamente tutte le forme di tale scrittura.

I personaggi principali del "Satyricon" Petronia sono i vagabondi, i giovani Encolpio, Ascylt e l'adolescente Gitone. Quindi l'ex insegnante di retore, il vecchio Eumolpo, si unisce a questa compagnia. Sono tutti libertini, ladri, gente caduta in basso nella società romana. Due di loro, Encolpio ed Eumolpo, sono persone abbastanza informate, capiscono la letteratura, l'arte, Eumolpo scrive poesie. I vagabondi vagano per l'Italia, vivendo delle elemosine dei ricchi, ai quali vengono invitati a pranzo e cena per intrattenimento. Gli eroi non sono contrari a rubare qualcosa di tanto in tanto. Durante i loro vagabondaggi, essi, oltre ad Ascylt, finiscono nella città di Crotone, dove Eumolpo si finge un uomo ricco venuto dall'Africa e sparge la voce che lascerà la sua eredità a qualunque crotoniano si prenderà più cura di lui. C'erano molti di questi cacciatori; le madri addirittura davano le loro figlie a Eumolpo come amanti nella speranza di ricevere le ricchezze del vecchio dopo la sua morte.

Eroe del Satyricon Encolpio. Disegno di N. Lindsay

Per finire, Eumolpo annuncia ai pretendenti alla sua eredità che dopo la sua morte dovranno fare a pezzi il cadavere e mangiarlo.

A questo punto il manoscritto termina.

Il Satyricon di Petronio è scritto in prosa intrecciata con la poesia. Questo tipo di creatività letteraria è chiamata “satura menippea”, dal nome del filosofo e poeta greco cinico Menippe, che per primo formalizzò questo genere e fu continuato dallo scrittore-filologo romano Varrone.

"Satyricon" è un romanzo d'avventura satirico e quotidiano. In esso, l'autore ha mostrato con grande abilità vari gruppi sociali. I suoi eroi sono vagabondi erranti per l'Italia, e Petronio li getta in mezzo a ricchi liberti e ville di lusso l'aristocrazia romana, e nelle taverne delle città, e nei covi della dissolutezza.

Così Enotea dice (cap. 137):

Chi ha soldi è sempre spinto dal vento favorevole,
Governano perfino la Fortuna secondo la loro volontà.
Quando lo vorranno, prenderanno in moglie anche Danae,
Anche il padre Acrisio affiderebbe sua figlia a persone del genere,
Lascia che il ricco componga poesie, tenga discorsi,
Lascialo condurre il contenzioso: Catone sarà più glorioso.
Lascia che sia lui, in quanto esperto di leggi, a prendere la sua decisione -
Sarà più alto dell'antico Servio o dello stesso Labeone.
Cosa interpretare? Desideri quello che vuoi: con i soldi e con una mazzetta
Riceverai tutto. Giove è seduto nella borsa oggi... (B. Yarho.)

Quando Encolpio e Ascilto videro la tunica che avevano perso nelle mani di un abitante del villaggio, uno suggerisce di rivolgersi alla corte per chiedere aiuto, e l'altro gli si oppone vivamente (capitolo 14):

Come può aiutarci la legge se in tribunale governa solo il denaro?
Se il povero non vince mai nessuno?
E quei saggi che portano la bisaccia dei cinici,
A volte insegnano la loro verità anche per denaro.

Petronio espresse attraverso gli eroi del Satyricon lo scetticismo religioso caratteristico della società romana dei primi secoli d.C. e. Nel romanzo di Petronia, anche il servitore del tempio del dio Priapo, Quartilla, dice: “Il nostro quartiere è pieno di dei protettori, quindi è più facile incontrare qui un dio che un uomo” (capitolo 17).

Encolpio, che uccise l'oca sacra, sentendo i rimproveri della sacerdotessa in relazione a questo "crimine", le lancia due monete d'oro e dice: "Con loro puoi comprare sia gli dei che le oche".

Il liberto Ganimede, nel bel mezzo della festa raffigurata da Petronio, lamenta il declino della religione nella società. Dice che “nessuno ormai pensa per niente a Giove” e che “gli dei hanno le gambe deboli a causa della nostra incredulità”.

L'insegnante Eumolpo, lui stesso un rispettabile libertino, parla del declino della morale nella società nel Satyricon. Rimprovera la sua generazione: "Noi, impantanati nel vino e nella dissolutezza, non possiamo nemmeno studiare l'arte lasciata in eredità dai nostri antenati; attaccando l'antichità, impariamo e insegniamo solo il vizio".

Gli eroi di Petronio non credono in nulla, non hanno rispetto per se stessi né per le persone, non hanno scopo nella vita. Credono che si debba vivere solo per i piaceri sensuali, vivere all'insegna del motto “cogli l'attimo” (carpe diem).

I personaggi del Satyricon si affidano a Epicuro, ma comprendono la sua filosofia in un aspetto primitivo e semplificato. Lo considerano l'araldo dei piaceri amorosi (capitolo 132):

Lo stesso padre della verità, Epicuro, il saggio, ci ha comandato,
Amare per sempre, dicendo: lo scopo di questa vita è l'amore...

Il credo di vita dei personaggi principali del Satyricon di Petronio è espresso al meglio dal retore-vagabondo Eumolpo: "Personalmente vivo sempre e ovunque in modo tale che cerco di sfruttare ogni giorno come se fosse l'ultimo giorno della mia vita".

Anche il ricco liberto Trimalcione, tenendo davanti a sé uno scheletro d'argento, esclama (capitolo 34):

Guai a noi poveri! Oh, che miserabile ometto!
Diventeremo tutti così non appena Orco ci rapirà!
Viviamo bene, amici, finché viviamo.

L’analisi del Satyricon mostra che Petronio apprezza la bellezza e spesso la sottolinea attraverso epiteti (“molto bella donna Tryphena", "la bella Doris", "Giton, un caro ragazzo di straordinaria bellezza"), o sotto forma di lunghe descrizioni di un bell'aspetto, ad esempio, quando viene raffigurata la bellissima Kirkei. Petronio trasmette ai suoi eroi anche un atteggiamento estetico nei confronti della vita, anche se a volte questo in qualche modo non si adatta all'intero aspetto di un particolare personaggio. Così il vagabondo Encolpio del Satyricon disprezza ogni manifestazione di cattivo gusto, tutto ciò che è inelegante nella sua forma e, al contrario, nota la bellezza di certi oggetti. Dopo aver riso tra sé del ridicolo vestito del liberto Trimalcione, che si appendeva addosso molti gioielli, subito alla festa nota la bellezza dei suoi dadi e la grazia della scena mimica raffigurante il pazzo Aiace. Encolpio è disgustato dalla comparsa degli schiavi nel triclinio; è disgustato dal fatto che “il cuoco degli schiavi odorasse di sugo e di condimenti”. Nota la maleducazione dell'idea di Trimalcione: il canto discordante degli schiavi che servono il cibo. Né le voci nasali degli schiavi né i loro errori di pronuncia sfuggivano alla sua attenzione.

L'eroina del "Satyricon" Fortunata. Disegno di N. Lindsay

In Satyricon, Petronio trasmette ai lettori le sue opinioni sulla letteratura. Ride dei poeti arcaici che si concentrano sull'epica eroica classica, usano soggetti mitologici e creano opere lontane dalla vita. È esattamente così che nel romanzo viene presentato il mediocre poeta-retore Eumolpo. Legge le sue poesie "La distruzione di Ilion" e "Sulla guerra civile". La prima di queste poesie è una pomposa declamazione retorica sul tema dell'incendio di Troia da parte dei Greci, una mediocre rimaneggiamento del secondo libro dell'Eneide di Virgilio. Apparentemente, attraverso questo poema, Petronio ridicolizzò anche la versificazione dell'imperatore Nerone, che scrisse poesie con argomenti mitologici, inclusa una poesia sull'incendio di Troia.

Nella poesia di Eumolpo “Sulla guerra civile”, Petronio ride dei poeti che cercano di sviluppare con stile storie della vita moderna epica eroica con il coinvolgimento della mitologia. Per conto di Eumolpo, Petronio raffigura qui la lotta tra Cesare e Pompeo. La ragione di questa lotta nel Satyricon è chiamata la rabbia di Plutone nei confronti dei romani, che scavavano quasi nelle profondità delle loro miniere. regno sotterraneo. Per schiacciare il potere dei romani, Plutone manda Cesare contro Pompeo. Gli dei, come previsto nella tradizione dell'epopea eroica, erano divisi in due campi: Venere, Minerva e Marte aiutano Cesare, e Diana, Apollo e Mercurio aiutano Pompeo.

La dea della discordia, Discordia, incita all'odio di coloro che combattono. “Il sangue si è asciugato sulle labbra e gli occhi anneriti piangono; i denti sporgono dalla bocca, ricoperti di ruggine ruvida, il veleno scorre dalla lingua, i serpenti si dimenano intorno alla bocca", in una parola, viene data un'immagine mitologica tradizionale, personificando il male e la discordia.

Si è svolta la stessa trama sulla guerra civile, sulla lotta tra Cesare e Pompeo Lucano, contemporaneo di Petronio, nel suo poema Pharsalia. Ridicolizzando il poema di Eumolpo “Sulla guerra civile”, Petronio mette in ridicolo le tendenze arcaistiche dei suoi poeti contemporanei. Non c'è da stupirsi che lo mostri Eumolpo, recitando le sue poesie temi mitologici, gli ascoltatori lanciano pietre.

Petronio fornisce una parodia del romanzo greco nel Satyricon. Dopotutto, i romanzi greci erano lontani dalla vita. Di solito raffiguravano amanti di insolita bellezza, persone caste, la loro separazione, ricerche reciproche, avventure, persecuzioni da parte di qualche divinità o semplicemente colpi del destino, lotte tra rivali e, infine, l'incontro di amanti.

Tutti questi momenti sono nel Satyricon di Petronio, ma sono presentati in stile parodia. Gli amanti qui sono dissoluti, uno di loro è perseguitato dal dio Priapo, ma questo dio è il santo patrono della dissolutezza. Se nei romanzi greci i combattimenti tra rivali sono rappresentati con tutta serietà, con rispetto per i combattenti, allora nel romanzo di Petronio le scene di tale combattimento sono presentate in senso comico. Ecco come il taverniere e i suoi servi “combattono” contro Encolpio ed Eumolpo:

“Lanciò un vaso di terracotta in testa a Eumolpo, e questi corse fuori dalla stanza più velocemente che poté... Eumolpo... afferrò un candelabro di legno e gli corse dietro... Intanto i cuochi e tutti i tipi di servitori attaccarono l'esule: uno tentò di ficcarlo negli occhi infilzandolo di frattaglie calde, l'altro, afferrando una fionda da cucina, si mise in posizione di combattimento...” (capitolo 95).

Un'analisi delle tendenze sociali nel romanzo "Satyricon" mostra che raffigura persone diverse gruppi sociali: aristocratici, uomini d'affari liberti, vagabondi, schiavi, ma poiché non abbiamo l'intero romanzo, non abbiamo un'idea completa di questi eroi. Solo un'immagine del romanzo è raffigurata da Petronio a tutta altezza: questa è l'immagine del liberto Trimalcione. Questo non è il personaggio principale di Satyricon. Trimalcione è uno di quelli che incontrano i personaggi principali Askil ed Encolpio. I vagabondi incontrarono Trimalcione in un bagno pubblico e lui li invitò a cena a casa sua. Trimalcione è un'immagine luminosa, vitale. Attraverso di lui, Petronio ha mostrato come gli schiavi intelligenti ed energici dal basso salgono fino alla cima della scala sociale. Lo stesso Trimalcione racconta ai suoi ospiti alla festa come fin dall'infanzia abbia compiaciuto il suo padrone e la sua padrona di casa, sia diventato il confidente del padrone e "qualcosa gli si è attaccato alle mani", poi è stato rilasciato, ha iniziato a commerciare, è diventato ricco e ha rischiato tutto il suo capitale per acquistare beni. e lo mandarono su navi in ​​Oriente, ma una tempesta fece crollare le navi. Trimalcione non si perse d'animo: vendette i gioielli della moglie e ancora una volta, con instancabile energia, intraprese ogni sorta di operazioni commerciali e dopo pochi anni divenne un onnipotente uomo ricco.

Petronio nel Satyricon contrappone l'energia, l'intelligenza e il coraggio di questo liberto alla fiacchezza, alla pigrizia e all'apatia dell'aristocrazia, che non è capace di nulla. Ma Petronio allo stesso tempo ride maliziosamente di questo parvenu, che si vanta della sua ricchezza. Ride della sua ignoranza, del suo gusto rozzo.

Petronio mostra come Trimalcione si precipiterà a stupire i suoi ospiti durante un banchetto con la ricchezza degli arredi, l'abbondanza di piatti straordinari, come si vanta di avere due biblioteche, una per greco, l'altra - in latino, vanta di conoscere la letteratura greca e, a prova della sua conoscenza in questo settore, trasmette episodi del mito della guerra di Troia, mescolandoli assurdamente:

“C'erano una volta due fratelli: Diomede e Ganimede con la loro sorella Elena, Agamennone la rapì e diede una cerva a Diana. Questo è ciò che ci racconta Omero della guerra tra Troiani e Parenti. Agamennone, per favore, vinse e diede sua figlia Ifigenia ad Achille; questo fece impazzire Aiace” (capitolo 59).

Anche Petronio nel Satyricon ride della stupida vanità di Trimalcione, che vuole entrare nella nobiltà. Ordina di farsi raffigurare almeno sul monumento (se ciò non può essere fatto durante la sua vita) in toga senatoriale, pretesto, con anelli d'oro alle mani (i liberti avevano il diritto di indossare solo anelli placcati d'oro).

Petronio rende grottesca e caricaturale l'immagine di Trimalcione nel Satyricon. Ride dell'ignoranza e della vanità del liberto parvenu, ma nota anche la sua lati positivi: intelligenza, energia, arguzia. Petronio mostra persino la simpatia di Trimalcione per il destino di altre persone. Così, al banchetto, Trimalcione cerca prima di stupire i convitati con la sua ricchezza, di ostentare la sua ricchezza, ma, ubriaco, invita i suoi schiavi al triclinio, lo tratta e dice: “E gli schiavi sono persone, loro sono stati nutriti con il nostro stesso latte, e non è colpa loro se il loro destino è amaro. Tuttavia, per mia grazia, presto tutti berranno acqua gratis”.

La ricchezza e la cieca sottomissione di tutti coloro che lo circondavano hanno reso Trimalcione un tiranno, e a lui, essenzialmente non a una persona malvagia, costa qualsiasi cosa mandare uno schiavo all'esecuzione solo perché non si è inchinato a lui quando lo ha incontrato. Lui, che rispetta sua moglie nell'anima, non ha problemi a lanciarle un vaso d'argento durante una festa e romperle la faccia.

Petronio trasmette il discorso sia dello stesso Trimalcione che dei suoi ospiti, anch'essi liberti. Ne parlano tutti nel succoso "Satyricon". vernacolare. Nei loro discorsi ci sono molte costruzioni preposizionali, mentre nella lingua letteraria latina si usavano solitamente costruzioni non preposizionali. Trimalcione e i suoi ospiti non riconoscono i nomi neutri, ma, come nel volgare latino, li rendono sostantivi maschio. A loro piace usare nomi e aggettivi diminutivi, tipici anche del latino popolare.

I liberti del Satyricon cospargono i loro discorsi di proverbi e detti: «Negli occhi altrui vedi una pagliuzza, nel tuo non vedi la trave»; "In un modo, in un modo", disse l'uomo, avendo perso il maiale eterogeneo"; “Chi non può colpire l'asino, colpisce la sella”; “Chi fugge lontano dai suoi”, ecc. Hanno definizioni appropriate, spesso espresse sotto forma di confronti negativi: “Non una donna, ma un tronco”, “Non un uomo, ma un sogno!”, “Un peperone, non un uomo” ecc.

Nei secoli successivi, i continuatori del genere del romanzo satirico-quotidiano d'avventura riportato nel Satyricon furono Boccaccio con il suo Decameron, e Messa in campo con Tom Jones e Lesage con "Gilles Blas", e molti autori del cosiddetto romanzo picaresco.

L'immagine di Petronio mi interessava Puškin, e il nostro grande poeta lo ha descritto nel suo “Racconto di vita romana”, che, purtroppo, è appena iniziato. Ne è stato conservato un estratto: "Cesare viaggiò".

Maikov ritrasse Petronio nella sua opera “Tre Morti”, dove mostrò come tre poeti contemporanei finirono la loro vita in modi diversi, ma quasi nello stesso tempo: il filosofo stoico Seneca, suo nipote, il poeta Lucano, e l'esteta epicureo Petronio.

Scrittore polacco Henryk Sienkiewicz descrisse l'autore di "Satyricon" nel romanzo "Camo Coming", ma gli diede un'immagine un po' idealizzata, sottolineando il suo atteggiamento umano nei confronti degli schiavi e introducendo l'amore di Petronio per uno schiavo cristiano nella trama del romanzo.

Satyricon

Ma non sono forse posseduti dalla stessa follia i narratori, che gridano: "Ho ricevuto queste ferite per la libertà della patria, per te ho perso quest'occhio. Dammi una guida, lascia che mi conduca ai miei figli, per i mutilati?" i piedi del mio corpo non possono sostenermi”.

Tutto ciò però sarebbe ancora tollerabile se aprisse davvero la strada all’eloquenza. Ma per ora questi discorsi esagerati, queste espressioni appariscenti portano solo al fatto che chi viene al forum si sente come se fosse dall'altra parte del mondo. È proprio perché, secondo me, i bambini lasciano la scuola come degli sciocchi, perché lì non vedono né sentono nulla di vitale o di ordinario, e tutto ciò che imparano sono storie di pirati che escono con le catene al collo. riva del mare, di tiranni che firmano decreti che ordinano ai figli di decapitare i propri padri, e di vergini sacrificate a tre o più, secondo la parola dell'oracolo, per liberarsi dalla peste, e anche di ogni sorta di eruzioni rotonde e melliflue, in cui parole e cose sembrano cosparse di semi di papavero e di sesamo.

È difficile sviluppare un gusto raffinato mentre si mangiano queste cose, così come è difficile avere un buon odore mentre si vive in cucina. Oh, retori e scolastici, non vi verrà detto con rabbia, siete stati voi a rovinare l'eloquenza! Con chiacchiere, giocando con ambiguità e sonorità senza senso, lo hai reso oggetto di scherno, hai indebolito, attutito e portato il suo bel corpo in completa decadenza. I giovani non praticavano la “declamazione” in quei giorni in cui Sofocle ed Euripide trovarono le parole giuste. Un letterato da poltrona non aveva ancora rovinato i talenti ai tempi in cui nemmeno Pindaro e i nove parolieri osavano scrivere in versi omerici. Sì, infine, lasciando da parte i poeti, ovviamente, né Platone né Demostene si abbandonavano a questo tipo di esercizio. L'eloquenza veramente sublime e, per così dire, vergine sta nella naturalezza, e non nella pretenziosità e nella pomposità. Questa verbosità pomposa e vuota si insinuò ad Atene dall'Asia. Come una stella portatrice di peste, ha prevalso sull'umore della giovinezza, lottando per la conoscenza del sublime, e poiché le leggi fondamentali dell'eloquenza sono state capovolte, essa stessa si è congelata nella stagnazione e è diventata insensibile. Quale di questi ultimi raggiunse la perfezione di Tucidide, che si avvicinò alla gloria di Iperide? (Al giorno d'oggi) non appare una sola opera sonora. Si nutrono tutti esattamente dello stesso cibo: nessuno vive abbastanza da vedere capelli grigi. La pittura è destinata alla stessa sorte, dopo che l'arroganza degli egiziani ha completamente semplificato quest'alta arte.

Agamennone non poteva sopportare di vedermi sbraitare sotto il portico più di quanto sudava a scuola.

“Giovanotto”, ha detto, “il tuo discorso va contro il gusto della maggioranza ed è pieno di buon senso, cosa particolarmente rara adesso. Pertanto non vi nasconderò i segreti della nostra arte. I meno colpevoli in questa faccenda sono gli insegnanti, che inevitabilmente devono scatenarsi tra gli indemoniati. Infatti, se gli insegnanti cominciassero a insegnare qualcosa che non piace ai ragazzi, “rimarrebbero soli nelle scuole”, come diceva Cicerone. In questo caso si comportano esattamente come finti adulatori che vogliono andare a cena con un uomo ricco: a loro interessa solo come dire qualcosa, a loro avviso, gradevole, perché senza le trappole dell'adulazione non raggiungeranno mai il loro obiettivo. Così è il maestro di eloquenza. Se, come un pescatore, non aggancia un'esca evidentemente attraente per i pesci, rimarrà seduto su una roccia, senza speranza di catturare.

Cosa ne consegue? I genitori che non vogliono allevare i propri figli secondo regole rigide sono degni di rimprovero. Innanzitutto ripongono le loro speranze, come ogni altra cosa, nell’ambizione. Quindi, nella fretta di ottenere ciò che vogliono, portano le persone semi-istruite al forum e l'eloquenza, che, per loro stessa ammissione, è al di sopra di ogni cosa al mondo, viene data nelle mani dei fessi. Tutt'altro sarebbe se permettessero che l'insegnamento si svolga con coerenza e gradualità, affinché i giovani studenti siano educati a leggere attentamente e ad assimilare con tutta l'anima le regole della saggezza, affinché scompaiano dalla loro vita le terribili chiacchiere oziose di uno stile omicida. la loro lingua, affinché studino attentamente i modelli loro assegnati da imitare: questo è il modo sicuro per dimostrare che non c'è assolutamente nulla di bello nella pomposità che oggi affascina i giovani. Allora quella sublime eloquenza (di cui parlavi) avrebbe avuto un effetto degno della sua grandezza. Adesso i ragazzi fanno gli scemi nelle scuole, e i giovani vengono derisi nei forum, e la cosa peggiore è che chi è poco preparato fin dalla giovane età non lo ammette fino alla vecchiaia. Ma affinché tu non pensi che non approvo le improvvisazioni senza pretese nello spirito di Lucilio, esprimerò i miei pensieri in versi.

Scienza rigorosa che vuole vedere il frutto,

Rivolga la sua mente a pensieri elevati,

L’astinenza severa tempererà la morale:

Non cerchi vanagloriosamente le stanze orgogliose.

I golosi non si aggrappano ai banchetti, come un piatto patetico,

Che non si sieda davanti al palco per giorni,

Con una ghirlanda tra i riccioli, applaude il gioco dei mimi.

Se gli è cara la città corazzata di Tritonia,

Oppure mi stava a cuore l'insediamento degli Spartani,

O la costruzione delle Sirene - doni la sua giovinezza alla poesia,

Partecipare al torrente Maoniano con animo allegro.

Successivamente, girando le redini, si allargherà al gregge di Socrate.

Agiterà liberamente la potente arma di Demostene.

Il suono greco dei discorsi, il loro spirito cambierà impercettibilmente.

Dopo aver lasciato il forum, a volte riempirà la pagina di poesie,

La lira lo canterà, animata da mano lesta.

Una canzone leggermente orgogliosa di feste e battaglie racconterà,

La sublime sillaba di Cicerone tuonerà invincibile.

Questo è ciò che dovresti allattare al tuo seno in questo modo

Per effondere l'anima pieriana con un libero flusso di discorsi.

Ho ascoltato così tanto questi discorsi che non ho notato la scomparsa di Ascylt. Mentre riflettevo su quanto detto, il portico si riempì di una folla rumorosa di giovani, reduci, come mi sembrava, da un discorso improvvisato di uno sconosciuto, che si opponeva alla “suazoria” di Agamennone. Mentre questi giovani, condannando la struttura del discorso, ne prendevano in giro il contenuto, io me ne sono andato silenziosamente, desideroso di trovare Ascylt. Ma purtroppo non conoscevo esattamente la strada, né ricordavo l’ubicazione del (nostro) hotel. Non importa in quale direzione andassi, tutto tornava al suo posto originale. Alla fine, stanco di correre e grondante di sudore, mi sono rivolto a una vecchia che vendeva verdure.