Circolo teatrale presso il teatro per bambini. Casa della Cultura "Chaika"

Nell'elenco delle sezioni e dei club per bambini, gli studi teatrali occupano sempre un posto speciale. Dopotutto arte recitativa- una straordinaria sintesi di ritmo e danza, voce e scenografia. E anche se tuo figlio in futuro non vorrà collegare la sua vita con il teatro, le lezioni in una scuola del genere gli daranno fiducia in se stesso, capacità di comunicare con il pubblico e capacità di comunicazione.

Scuola di recitazione "Talantino"

La scuola di recitazione "Talantino" forma giovani attori Cinema russo, serie TV e pubblicità. Raggiungere set cinematografico Puoi andare direttamente dalla lezione: i direttori del casting e i registi sono ospiti abituali della scuola. E l'agenzia di recitazione aiuta e guida gli aspiranti attori e li trasforma in star. Ma soprattutto principio fondamentale“Talentino” nell'insegnamento è rivelare l'individualità di un singolo studente. Ispira la sua fiducia, amplia i suoi orizzonti cinematografici e aiutalo a fare nuove amicizie nel settore.

Ogni anno i bambini di “Talantino” entrano nelle migliori università di teatro di Mosca. Per gli studenti del 2017 scuola di recitazioneè riuscita a recitare in 155 serie TV, 54 cortometraggi, un numero enorme programmi pubblicitari e televisivi. Tuttavia, esattamente per la metà di loro, l'obiettivo della formazione è diverso: essere sicuri e rilassati, essere in grado di comunicare con i coetanei e gli anziani. Non aver paura di lavorare davanti alla telecamera e di parlare in pubblico. Quindi, anche se il bambino non collegherà la sua vita al cinema, in "Talantino" acquisirà molte abilità utili.

st. Bolshaya Tatarskaya 7, Vikiland Family Club

Costo delle lezioni: da 2.500 rubli

Centro di sviluppo "Scala"

La direzione principale del centro di sviluppo "Ladder" è l'insegnamento recitazione. Gli insegnanti del centro sono attori e direttori attivi, e il centro impiega anche psicologi familiari e logopedisti qualificati.

Il processo di apprendimento avviene in forma di gioco utilizzando tecniche classiche e creative. "La nostra attenzione è più vicina alle sneakers che alle scarpe classiche", afferma la direttrice Irina Bagrova.

Nuove attrezzature e decorazioni vengono utilizzate nelle sale e negli auditorium per creare uno spazio interattivo. Quest'area è supervisionata dallo studio cinematografico Confetti.

Il programma del corso di recitazione per bambini dai 7 ai 14 anni comprende una produzione discorso corretto, lavoro sull'articolazione e sulla voce; analisi comparativa varie tecniche di recitazione, lavoro davanti alla macchina da presa, tecniche per costruire mise-en-scène e mise-en-scene, eliminare la tensione muscolare, spettacolo pubblico, lavorare per il pubblico, comunicare con il pubblico, sviluppo del personaggio individuale, risolvere problemi di timidezza e isolamento, pratica di recitazione, comunicazione attore-regista. Tutti i laureati si esibiscono in concerti o spettacoli, dove ospiti famosi sono invitati come spettatori e critici.

Costo delle lezioni: da 900 rubli

Lezioni a Home theater" sono così insoliti e diversi che la rivista Forbes ha incluso lo studio nel 2010 tra i dieci migliori circoli di Mosca. Qui non è ancora cambiato nulla. In ciò casa teatrale in un'atmosfera familiare, ogni domenica vengono proposte ancora attività uniche per i bambini dai 6 ai 12 anni. Gli attori in studio non solo imparano i loro ruoli, ma prendono anche parte diretta alla messa in scena dello spettacolo, cucendo i costumi e creando scene.


Costo delle lezioni: 8000 rubli al mese

Presso la Central House of Arts sono aperti più di 10 studi teatrali, progettati per bambini dai 4 ai 16 anni. Oltre alle lezioni di recitazione e movimento scenico, ci sono discorsi, musica, danza, canto, ritmo e disegno. Questo programma non è casuale: its obiettivo principale gli insegnanti credono nel risvegliare l’interesse per la creatività, instillare l’amore per l’arte e ampliare i propri orizzonti.

I genitori possono osservare i risultati del loro lavoro alla fine dell'anno scolastico, quando i bambini eseguono spettacoli preparati e nel foyer Sala Grande c'è una mostra belle arti gente dello studio


Costo delle lezioni: 4000-5000 rubli al mese

A differenza di altri studi, nella “First Line-up” grande attenzioneè data all’autopresentazione del bambino. Oltre alle discipline di base come il discorso sul palco, la voce e il movimento, gli insegnanti della scuola insegnano ai bambini a comportarsi bene davanti alla telecamera e a non aver paura del palco e di parlare in pubblico.

Da qui i bambini partono preparati per partecipare alle riprese e ai casting, conoscere tutto sui tipi di arte teatrale e acquisire esperienza lavorando sul palco e comunicando con il pubblico. Le lezioni si svolgono in gruppi per età: 3-5 anni, 6-8 anni, 9-12 anni, 13-17 anni.


Costo delle lezioni: 5500-7000 rubli al mese

Durante le lezioni in questa scuola, sviluppano memoria, attenzione e immaginazione, compongono fiabe e poi mettono in scena schizzi basati su di esse. Il programma prevede anche masterclass e numerosi seminari in cui gli studenti incontrano attori professionisti.

Alla fine del corso, che dura 9 mesi, tutti i giovani studenti (è possibile iscriversi qui a partire dai 10 anni) ricevono gli attestati. Se lo desideri, puoi continuare i tuoi studi: la scuola insegna anche agli adulti e li prepara anche per l'ammissione alle università di teatro.


Costo delle lezioni: 4800 rubli al mese

Questo club offre diverse fasi di conoscenza del teatro. Per i più piccoli c'è il programma “Family Weekend”, dove i bambini dai 5 ai 10 anni sono invitati insieme ai loro genitori. L'abbonamento ti dà il diritto non solo di guardare 8 migliori performance RAMT, ma anche ritrovarsi dietro le quinte del teatro. Subito dopo le rappresentazioni, il pubblico si riunisce in classe e discute con il regista di ciò che ha visto. Allo stesso tempo, le lezioni si svolgono in modo giocoso: qui puoi e dovresti guardare i costumi, toccare la scenografia e persino trasformarti nei personaggi degli spettacoli.

Oltre al Family Club, il teatro opera “ Dizionario del teatro", progettato per adolescenti dagli 11 ai 14 anni. Qui puoi scoprire di più su tutto professioni creative e persino metterti alla prova come artista, regista, truccatore o drammaturgo.

Coloro che completano con successo due fasi saranno invitati al club Premiere, dove ai bambini verrà insegnato come condurre il dialogo e padroneggiare l'arte di parlare in pubblico. Molto spesso, i gruppi hanno una riserva, sebbene i partecipanti siano tradizionalmente reclutati per l'intera stagione teatrale.


Costo abbonamento annuale: 10.000 rubli per bambino e adulto.

Questo studio, creato dall'artista onorata della Russia Natalya Bondarchuk, ha tutto ciò che il programma suggerisce dipartimenti di recitazione. I bambini lavorano sulle lezioni di discorso, danza e canto. E, soprattutto, si esibiscono sul palco. Inoltre, gli studenti in studio si esibiscono in spettacoli insieme ad artisti professionisti e persino in tournée con spettacoli. Lo studio del Teatro Bambi recluta bambini dai 5 agli 8 anni.


Costo delle lezioni: bambini sotto gli 8 anni - circa 2000 rubli al mese, sopra gli 8 anni - gratis

Studio al Teatro Zhiv

Lo sanno tutti: non esistono bambini senza talento. Lo studio del Teatro Zhiv lo dimostra ormai da diversi anni attraverso l'esempio dei suoi studenti. Qui i bambini vengono aiutati ad aprirsi, instillare il gusto per la bellezza, sviluppare capacità di osservazione, insegnare loro a creare e divertirsi recitazione. Oltre alle lezioni in studio, tutti gli studenti hanno l'opportunità di assistere gratuitamente a spettacoli teatrali, incontrarsi attori famosi e, naturalmente, esibirsi sul palco. Lo studio pratica un approccio individuale per ogni bambino: i gruppi non contengono più di 8 persone ( gruppi di età dai 4 ai 15 anni). Le lezioni durano 30-40 minuti, a seconda dell'età degli studenti, al termine dei quali è prevista una pausa di 25 minuti con pranzo gratuito a cura dello chef del teatro.


Costo delle lezioni: da 500 rubli a lezione

Puoi entrare in questo studio senza concorsi o audizioni. Dopotutto, secondo il fondatore della scuola, il direttore di Yeralash Maxim Levikin, assolutamente tutti i bambini del mondo hanno talento.

La scuola insegna recitazione, canto e produzione vocale, discorso scenico e parlare in pubblico, abilità nel trucco e storia del costume. Come dicono gli insegnanti, il programma di formazione è sviluppato sulla base dei sistemi di Stanislavskij, dei metodi di Cechov e di Meyerhold. Una tecnica speciale ti consente non solo di padroneggiare le capacità di recitazione, ma anche di diventare più sicuro di te.


Costo delle lezioni: da 4500 rubli al mese

Uno di studi più antichi Mosca esiste dal 2001. Durante questo periodo, qui è cresciuta più di una generazione di attori, lavorando nella maggior parte dei casi teatri famosi Mosca. Insegnano davvero bene a scuola buon livello: Non per niente nel 2010 il team dello studio, su richiesta della casa editrice AST, ha scritto il libro “ Formazione alla recitazione per bambini".

Le lezioni della scuola sono progettate per bambini dai 3 ai 17 anni. Oltre alle discipline standard come la recitazione e il discorso teatrale, il programma comprende la storia della letteratura e dell'etichetta russa.


Costo delle lezioni: 8500 rubli al mese

Lo studio teatrale del Flying Banana Children’s Theatre è un’opportunità per padroneggiare le basi della recitazione e allo stesso tempo migliorare il tuo livello di inglese. Tutto l'insegnamento è condotto nella lingua di Shakespeare, che aiuta i bambini ad acquisire sicurezza nella comunicazione lingua straniera. Le lezioni includono la padronanza delle tecniche drammatiche classiche e degli esercizi di improvvisazione.

Ogni tre mesi i membri dello studio donano segnalare concerti per i genitori e i migliori studenti partecipano alle produzioni teatro per bambini Teatro per bambini Flying Banana in varie sedi a Mosca.


Costo delle lezioni: 9000 rubli al mese

  • Dal 2006 2010 Studio teatrale sotto la direzione. Mosharova V.V. (Istituto Shchukin. Mosca)
  • 2004-2009 RGSU (Mosca) Primo istruzione superiore
  • 2009 2014 - Accademia statale di arti teatrali di San Pietroburgo (LGITMIK / RGISI) corso prof. Andreeva d.C. (attore-regista)
  • 2012 Vincitore del progetto di brevi performance “In breve” in Galleria arte contemporanea"Erarta", San Pietroburgo. Premio Speciale della Giuria per lo spettacolo fantasy" Una storia ordinaria" (Di romanzo omonimo SUL. Goncharova)
  • 2013 Direttore del laboratorio “Twice Two” sotto la direzione. Oleg Loevskij ( Teatro giovanile Rostov-sul-Don) schizzo basato sulla fiaba di M. Bartenev "Su colui che andò per imparare dalla paura".
  • Vincitore del concorso M. Sulimova "Director Alone with the Play" 2013. L'opera di William Shakespeare "Misura per misura".
  • Performance pre-diploma - basata sull'opera teatrale di L. Petrushevskaya "Staircase".
  • Autore ed interprete di una delle parti della performance plastica "Insieme". (Festival della Casa Baltica, Festival del Melodramma - Polonia)
  • 2014 Partecipazione al laboratorio di regia dei generi presso il Teatro MTK. Progetto" Porte aperte" RAMT, schizzo basato sull'opera teatrale di V. Lyuboy "We Used to Be Birds"
  • 2014 regista dello spettacolo "Fiore di neve" basato sulle fiabe di S. Kozlov - Teatro a Sobornaya, Ryazan
  • 2015 Laboratorio "Open Space" - Irkutsk, schizzo basato sull'opera di A. Ostrovsky "The Kindergarten". (L'uscita dello spettacolo è prevista per ottobre 2015)
  • 2015 Partecipazione al laboratorio di regia "Giovani registi per bambini", organizzato da progetto teatrale"Porte Aperte" e il Centro di Arte Drammatica e Regia. Roshchina e Kazantseva (Mosca). Schizzo basato sull'opera teatrale di Jan Friedrich "Call me Peter" per un pubblico di adolescenti.
  • 2016 Direttore dello spettacolo teatrale "The Mosquito Dreams of Winter" Yu.Tupikina Prokopyevsky Drama Theatre, artista E. Nikitina
  • 2017 Il regista dell'opera teatrale "Emelya" basata sulla fiaba russa "Po comando del luccio"Istria Teatro drammatico, artista N. Voinova

Non tutti i genitori si rendono conto di quanto prezioso possa essere per il proprio figlio l'amore per il teatro e la letteratura instillato durante l'infanzia. IN gioventù lezioni a circolo teatrale influenzare l’apprendimento e lo sviluppo pensiero creativo. Nell'adolescenza, il cosiddetto In un'età "difficile", forniscono interesse per la lettura e la comunicazione in un ambiente favorevole. In gioventù: un gusto estetico sviluppato e un amore persistente per l'arte. Uomo raro, raggiungendo età matura, non si sente grato ai suoi genitori per averlo introdotto al teatro da bambino. Questa verità è antica e ben nota; è qui che sta il segreto della popolarità degli onnipresenti club di teatro scolastico e dei numerosi corsi di recitazione per bambini a Mosca.

Le lezioni di teatro per bambini di mezza età non sono solo un vaccino contro l'immoralità, ma anche una seria formazione psicologica che aiuta i bambini a superare le difficoltà dell'età.

Oltre allo sviluppo generale e valore educativo corsi di recitazione per bambini, sono perfetti per risolvere e prevenire specifici problemi psicologici dei bambini, tra cui:

  1. Diffidenza. Il teatro insegna l'interazione e il lavoro di squadra, la capacità di criticare e percepire adeguatamente la critica, costruire relazioni sane con i partner nella prestazione, sulla base dell’assistenza reciproca e della valutazione reciproca.
  2. Inibito sviluppo del linguaggio. Maggior parte il modo giusto“Parlare” a un bambino significa dargli un potente incentivo ad esprimersi attraverso la parola. Entusiasmo creatività collettiva spesso diventa un tale incentivo per un bambino con ritardo mentale.
  3. Difficoltà a comunicare con i coetanei. Si verificano quando un bambino è chiuso, complesso o ha una bassa autostima. Popolare problema psicologico tra i bambini con disabilità o con qualsiasi handicap fisico significativo, nonché per i bambini provenienti da famiglie svantaggiate. Per risolverlo è necessario creare le condizioni in cui il bambino si senta utile e significativo su base di uguaglianza con gli altri bambini. Lavorare su uno spettacolo teatrale è esattamente una di queste condizioni.

Corsi per tutte le età

La Scuola di Teatro Benefis offre corsi di recitazione per bambini di quattro categorie di età:

Ogni categoria ha il suo approccio unico e le sue caratteristiche di apprendimento. Il programma prevede la formazione in abilità di recitazione, produzione vocale e lavoro pratico- il primo spettacolo a tutti gli effetti a cui il bambino potrà prendere parte in soli tre mesi. Il programma include:

  • Giochi educativi per l'interazione all'interno di un gruppo, lo sviluppo dell'attenzione, della memoria e della reazione
  • Nozioni di base per lavorare su un ruolo, trasformazione
  • Lavoro sulla parola, articolazione, sviluppo dell'apparato vocale, rafforzamento dei muscoli facciali
  • Lavorare con materiale letterario, leggere poesie e monologhi, mettere in scena un'opera teatrale

A seguito della formazione il bambino sarà in grado di:

  1. Comunicare con i coetanei senza paura o imbarazzo
  2. Lavorare in gruppo
  3. Parla magnificamente e con espressione
  4. Esprimi i tuoi pensieri liberamente e con competenza
  5. Libero di parlare in pubblico

L'orgoglio della scuola Benefis sono i suoi insegnanti, attori famosi e registi di Mosca, diplomati delle migliori università di teatro, che hanno insegnato con successo a migliaia di bambini di varie età e si sono dimostrati insegnanti di teatro di prima classe. Eccezionale professionalità nell'insegnamento - caratteristica principale a beneficio della scuola di teatro per bambini, che i genitori sono felici di festeggiare.

Imparare le nozioni di base

IN arti teatrali Le "basi" non sono altro che il sistema Stanislavskij: un insieme di esercizi e tecniche dal semplice al complesso, descritti nelle sue opere. Il metodo Stanislavskij è scientificamente provato e riconosciuto in tutto il mondo come l'unico vero metodo per insegnare l'abilità di un attore. Il mondo intero studia Stanislavskij, ad eccezione delle scuole teatrali nazionali più specifiche (ad esempio, Teatro giapponese Ma).

Il sistema di Stanislavskij è il lavoro di Stanislavskij su se stesso. Non si distingueva per alcun talento recitativo speciale, ma grazie al suo metodo riuscì a realizzarlo risultati significativi. La sua esperienza è la prova migliore che gli attori non si nasce, ma si diventa.

Imparare le basi nei corsi di recitazione per bambini in scuola di teatro Anche l'erogazione della prestazione avviene secondo questo sistema. Il materiale è presentato nella forma di gioco o semi-gioco più conveniente per i bambini e comprende esercizi su azioni non oggettive, esercizi di trasformazione, esercizi “Sono nelle circostanze proposte” e altri. Il loro compito principale è insegnare al piccolo attore a esistere in un ruolo, ad appropriarsi del carattere e del comportamento di qualcun altro e a credere nelle circostanze. Vale la pena notare che la spontaneità, la sincerità e la flessibilità psicologica dei bambini consentono di ottenere risultati significativi molto più velocemente rispetto agli adulti. Probabilmente hai notato quanto i bambini piccoli siano veri e brillanti sullo schermo.

In molti teatri, introdurre il ruolo di un bambino in uno spettacolo è considerato una cattiva forma, perché I bambini per impostazione predefinita giocano sempre meglio degli adulti.

Oltre ai principi fondamentali della trasformazione, la scuola di recitazione per bambini a Mosca prevede anche l'insegnamento delle basi per lavorare con il testo. Anche con una voce ben allenata e una buona dizione, lettura espressiva rimane un compito difficile, che richiede la capacità di “appropriarsi” del testo, cioè leggilo come se non fosse il testo di un'opera teatrale, ma il tuo stesso discorso, che è appena apparso nella tua testa ed è stato espresso. In questa materia, i giovani attori sono aiutati dall'analisi logica: isolando le parole principali, secondarie e terziarie, posizionando adeguatamente accenti e pause, lavorando con le intonazioni. L'assegnazione del testo è l'ultimo passaggio prima del lavoro finale del corso: l'impostazione del primo Esibizione teatrale, dove i ragazzi dovranno mettere in pratica tutte le competenze e conoscenze acquisite.

Il nostro paese è ricco storia teatrale e un presente promettente: oltre agli ormai consolidati “rifugi di Melpomene” dalla visione classica del processo creativo e un repertorio consolidato, stanno apparendo anche nuovi gruppi: moderni, audaci, ricercati. Tutto ciò suscita grande interesse tra gli spettatori, sia adulti che bambini. Inoltre, molti bambini stessi vogliono partecipare a spettacoli e produzioni, per provare il ruolo e lo status di attore.

Niente è impossibile: studi teatrali, club, associazioni creative, in cui ragazzi e ragazze possono padroneggiare le basi della recitazione, delle tecniche del linguaggio e del movimento scenico. Saranno aiutati in questo da insegnanti-mentori attenti ed esperti, persone direttamente legate all'arte.

Le lezioni nelle associazioni teatrali ti permettono di formare una personalità armoniosa, partecipare ad attività spirituali, morali e educazione fisica la generazione più giovane. In primo luogo, i ragazzi si liberano, superano vincoli e complessi, in secondo luogo rivelano le loro capacità, migliorano la parola, la memoria, trovano persone che la pensano allo stesso modo, in terzo luogo migliorano la salute, i muscoli, la postura - dopotutto, viene prestata molta attenzione all'aspetto fisico formazione di giovani artisti: in particolare coreografia, ginnastica, ritmo.

Come aumentare l'espressività di un giovane attore

Qualsiasi attore, anche il più piccolo, deve guardare in scena in modo tale che nessuno possa dire: "Non ci credo", come fece ai suoi tempi Stanislavskij. Pertanto, la scenografia richiede che l'artista sia sincero ed espressivo. Forse il più semplice, ma allo stesso tempo modo effettivoè una pantomima. Con il suo aiuto viene creato immagine artistica senza parole, ma utilizzando la plasticità del proprio corpo. Sarà molto utile per i bambini e, inoltre, svilupperà la loro immaginazione e li farà divertire. Ad esempio, puoi "entrare nel ruolo" di un animale, un eroe o un albero.

In che modo le lezioni di discorso scenico sono utili per i bambini?

Le lezioni di parlato sul palco saranno utili non solo per chi sogna di diventare un attore. Molte altre professioni pubbliche richiedono capacità di parlare corrette e persuasive. Il successo di qualsiasi performance precedente lezione- lettura di poesie, relazione, difesa del progetto - Il 90% dipende da come parla lo studente. Durante le lezioni di discorso sul palco, i bambini lo fanno esercizi di respirazione, fai ginnastica articolatoria, allena la dizione ed elimina i suoi difetti. Il bambino è interessato ai giochi, alla lettura di scioglilingua, all'allenamento vocale e tutto ciò in modo rilassato aiuta a sviluppare qualità e abilità importanti. Lo studente diventa proattivo, ma allo stesso tempo coordina le sue azioni con la squadra, supera imbarazzi e paure, impara ad esprimere pensieri, allena l'immaginazione, la memoria, orecchio per la musica. Un grande vantaggio delle lezioni di discorso teatrale è l'effetto curativo. Con lo sviluppo dell’apparato respiratorio si rafforza contemporaneamente anche il sistema cardiovascolare. Quindi, i vantaggi delle lezioni di discorso scenico sono innegabili.