Il tema dell'amore è spesso toccato nelle opere di A.I. Kuprina. Questo sentimento si rivela nelle sue opere in modi diversi, ma, di regola, è tragico. Possiamo vedere la tragedia dell'amore in modo particolarmente chiaro in due delle sue opere: "Olesya" e "Braccialetto di granato".
La storia "Olesya" è la prima opera di Kuprin, scritta nel 1898. Qui puoi vedere le caratteristiche del romanticismo, perché lo scrittore mostra la sua eroina al di fuori delle influenze della società e delle civiltà.
Olesya è una persona dall'anima pura. Cresciuta nella foresta, è caratterizzata da naturalezza, gentilezza e sincerità. L'eroina vive solo secondo i dettami del suo cuore, la finzione e l'insincerità le sono estranee, non sa come scavalcare i suoi veri desideri.
Olesya incontra nella sua vita una persona proveniente da un mondo completamente diverso. Ivan Timofeevich è un aspirante scrittore e intellettuale urbano. Nasce un sentimento tra i personaggi, che in seguito aiuta a rivelare l'essenza dei loro personaggi. Davanti a noi appare il dramma dell'amore ineguale dei personaggi. Olesya è una ragazza sincera, ama Ivan Timofeevich con tutta l'anima. Un sentimento sincero rende una ragazza più forte, è pronta a superare tutti gli ostacoli per il suo amante. Ivan Timofeevich, nonostante le sue qualità positive, è viziato dalla civiltà, corrotto dalla società. Quest'uomo gentile ma debole, dal cuore “pigro”, indeciso e cauto, non riesce a superare i pregiudizi del suo ambiente. C'è una sorta di difetto nella sua anima, non può arrendersi completamente al forte sentimento che lo ha catturato. Ivan Timofeevich non è capace di nobiltà, non sa prendersi cura degli altri, la sua anima è piena di egoismo. Ciò è particolarmente evidente nel momento in cui affronta Olesya con una scelta. Ivan Timofeevich è pronto a costringere Olesya a scegliere tra se stesso e sua nonna, non ha pensato a come potrebbe finire il desiderio di Olesya di andare in chiesa, l'eroe dà alla sua amata l'opportunità di convincersi della necessità della loro separazione, e così via .
Tale comportamento egoistico dell'eroe diventa la causa di una vera tragedia nella vita della ragazza e dello stesso Ivan Timofeevich. Olesya e sua nonna sono costrette a lasciare il villaggio perché corrono un pericolo reale a causa dei residenti locali. Le vite di questi eroi risultano in gran parte distrutte, per non parlare del cuore di Olesya, che amava sinceramente Ivan Timofeevich.
In questa storia vediamo la tragedia della discrepanza tra un sentimento genuino e naturale e un sentimento che ha assorbito le caratteristiche della civiltà.
La storia "Il braccialetto di granato", scritta nel 1907, ci parla di un amore genuino, forte, incondizionato, ma non corrisposto. Vale la pena notare che questo lavoro si basa su eventi reali tratti dalle cronache familiari dei principi Tugan-Baranovsky. Questa storia è diventata una delle opere più famose e profonde sull'amore nella letteratura russa.
Davanti a noi ci sono i tipici rappresentanti dell'aristocrazia dell'inizio del XX secolo, la famiglia Shein. Vera Nikolaevna Sheina è una bella signora della società, moderatamente felice nel suo matrimonio, vive una vita calma e dignitosa. Suo marito, il principe Shein, è una persona piuttosto gradevole, Vera lo rispetta, è a suo agio con lui, ma fin dall'inizio il lettore ha l'impressione che l'eroina non lo ami.
Il calmo flusso della vita di questi personaggi è disturbato solo dalle lettere di un anonimo ammiratore di Vera Nikolaevna, un certo G.S.Zh. Il fratello dell'eroina disprezza il matrimonio e non crede nell'amore, quindi è pronto a ridicolizzare pubblicamente questo sfortunato G.S.Z. Ma, guardando più da vicino, il lettore capisce che solo questo ammiratore segreto della principessa Vera è un vero tesoro tra le persone volgari che hanno dimenticato come si ama. "...l'amore tra le persone ha assunto forme così volgari ed è sceso semplicemente a una sorta di comodità quotidiana, a un piccolo intrattenimento", - con queste parole del generale Anosov, Kuprin trasmette lo stato delle cose contemporaneo.
Un piccolo funzionario, Zheltkov, risulta essere un fan di Vera Nikolaevna. Un giorno nella sua vita ebbe luogo un incontro fatidico: Zheltkov vide Vera Nikolaevna Sheina. Non ha nemmeno parlato con questa giovane donna, che era ancora nubile. E come osava: il loro status sociale era troppo disuguale. Ma una persona non è soggetta a sentimenti di tale forza, non è in grado di controllare la vita del suo cuore. L'amore catturò così tanto Zheltkov che divenne il significato della sua intera esistenza. Dalla lettera di addio di quest'uomo apprendiamo che il suo sentimento è “riverenza, eterna ammirazione e servile devozione”.
Dall'eroe stesso apprendiamo che questo sentimento non è una conseguenza della malattia mentale. Dopotutto, non aveva bisogno di nulla in risposta alle sue emozioni. Forse questo è amore assoluto e incondizionato. I sentimenti di Zheltkov sono così forti che lascia volontariamente questa vita, solo per non disturbare Vera Nikolaevna. Dopo la morte dell'eroe, proprio alla fine dell'opera, la principessa inizia a rendersi conto vagamente di non essere riuscita a discernere nel tempo qualcosa di molto importante nella sua vita. Non per niente alla fine del racconto, mentre ascolta una sonata di Beethoven, l'eroina grida: "La principessa Vera abbracciò il tronco dell'acacia, si strinse ad esso e pianse". Mi sembra che queste lacrime siano il desiderio dell'eroina di vero amore, di cui le persone così spesso dimenticano.
L'amore nella percezione di Kuprin è spesso tragico. Ma, forse, solo questo sentimento può dare senso all’esistenza umana. Possiamo dire che lo scrittore mette alla prova i suoi eroi con amore. Le persone forti (come Zheltkov, Olesya) grazie a questo sentimento iniziano a brillare dall'interno, sono in grado di portare l'amore nei loro cuori, qualunque cosa accada.

Il vero amore è l’amore puro, sublime, divorante.
Tale amore è rappresentato in molte opere di A. I. Kuprin: "Braccialetto di granato", "Shulamith", "Olesya". Tutte e tre le storie finiscono tragicamente: "Il braccialetto del melograno" e "Shulamith" si risolvono con la morte dei personaggi principali, in "Oles" l'azione della trama termina con la separazione di Olesya e del narratore. Secondo Kuprin, il vero amore è condannato perché non ha posto in questo mondo: sarà sempre condannato in un ambiente sociale vizioso.
In "Oles", gli ostacoli all'amore degli eroi erano le loro differenze sociali e i pregiudizi della società. Olesya è una ragazza che è nata e ha trascorso tutta la sua giovinezza nei boschetti della Polesie, selvaggia, ignorante, alienata dalle persone. I residenti locali la consideravano una strega, la disprezzavano, la odiavano (l'accoglienza crudele che ha ricevuto al recinto della chiesa è indicativa). Olesya non rispondeva loro con odio reciproco, semplicemente ne aveva paura e preferiva la solitudine. Tuttavia, ha acquisito fiducia nel narratore fin dal primo incontro; la loro reciproca attrazione crebbe rapidamente e gradualmente si trasformò in un vero sentimento.
Il narratore (Ivan) è rimasto colpito dalla sua combinazione di naturalezza, “anima della foresta” e nobiltà, “ovviamente, nel senso migliore di questa parola piuttosto volgare”. Olesya non ha mai studiato, non sapeva nemmeno leggere, ma parlava in modo eloquente e fluente, "non peggio di una vera signorina". E la cosa principale che lo attraeva della maga Polesie era la sua attrazione per le tradizioni popolari, il suo carattere forte e volitivo e l'anima sensibile e amante della libertà capace di amore sincero. Olesya non sapeva fingere, quindi il suo amore non poteva essere un impulso vile o una maschera. E l'eroe provava per lei sentimenti genuini, così sinceri: trovava uno spirito affine nella ragazza, si capivano senza parole. E il vero amore, come sai, si basa sulla comprensione reciproca.
Olesya amava Ivan altruisticamente, con sacrificio. Temendo che la società lo giudicasse, la ragazza lo lasciò, abbandonò la sua felicità, preferendo la sua felicità. Ciascuno degli eroi ha scelto il benessere dell'altro. Ma la loro felicità personale si è rivelata impossibile senza l'amore reciproco. Ciò conferma la fine della storia: “Signore! Quello che è successo?" - sussurrò Ivan, “entrando nell'ingresso con un tuffo al cuore”. Questo fu l'apogeo della sfortuna dell'eroe.
L'amore li ha uniti per sempre e li ha separati per sempre: solo i sentimenti forti hanno spinto Olesya a lasciare Ivan, e Ivan a permetterle di farlo. Non avevano paura per se stessi, ma avevano paura l’uno per l’altro. Olesya andò in chiesa per Ivan, rendendosi conto che il pericolo l'attendeva lì. Ma non ha rivelato le sue paure a Ivan, per non turbarlo. Nella scena del loro ultimo appuntamento, anche lei non voleva turbare il suo amante, deluderlo, quindi non si voltò verso di lui finché lui “con tenera emozione non le tolse la testa dal cuscino”. Lei gridò: "Non guardarmi... ti prego... sono disgustosa adesso..." Ma Ivan non era imbarazzato dalle lunghe abrasioni rosse che le solcavano la fronte, le guance e il collo - accettò lei così com'era, non si allontanò da lei, ferito, per lui anche allora era la più bella. L'amava incondizionatamente e non rinunciò alla sua intenzione di sposarla. Ma in una società crudele, ossificata nei pregiudizi, questo era impossibile.
Olesya era un emarginato dalla società. La gente credeva che Olesya causasse problemi, lanciasse incantesimi, la disprezzavano e la temevano, ma Ivan le credeva. Anche quando lei stessa cominciò ad assicurargli che aveva poteri di stregoneria, non aveva dubbi che fosse gentile e incapace di fare del male a nessuno, che il potere contenuto in lei fosse leggero e che i pettegolezzi su di lei fossero una finzione superstiziosa. Non poteva sospettare Olesya di qualcosa di brutto, si fidava di lei, il che significa che ha sperimentato il vero amore, l'amore basato sulla fede, sulla speranza e sul perdono.
Olesya era anche pronta a perdonare Ivan in ogni situazione, a incolpare se stessa, ma a proteggerlo (anche se era a causa di Ivan che andava in chiesa, si incolpava solo per la disgrazia che le era accaduta). Le lacrime e un tremore inesorabile nel cuore del lettore sono provocati dalla risposta di Olesya alla richiesta di perdono dell'eroe: “Cosa stai facendo!.. Cosa stai facendo, caro?.. Non ti vergogni nemmeno di pensarci? Qual è la tua colpa qui? Sono tutto solo, stupido... Beh, perché mi sono preoccupato davvero? No, tesoro, non incolparti...” La ragazza attribuì a se stessa tutta la colpa e tutta la responsabilità di quello che era successo. E anche per le azioni successive. Olesya, che non aveva mai avuto paura di nulla, all'improvviso ebbe paura... per Ivan. Ivan invitò ripetutamente Olesya a sposarlo, le assicurò il loro futuro, felice e insieme, ma la ragazza aveva paura di esporlo alla legge e alle voci e di gettare un'ombra sulla sua reputazione. E Ivan, a sua volta, ha trascurato la sua reputazione in nome dell'amore.
Il loro sentimento non ha portato loro la felicità, né i sacrifici in nome dell'altro. La società esercitava troppa pressione su di loro. Ma nessun pregiudizio potrebbe vincere il loro amore. Dopo la scomparsa di Olesya, il narratore dice: “Con il cuore stretto e traboccante di lacrime, stavo per lasciare la capanna, quando improvvisamente la mia attenzione fu attratta da un oggetto luminoso, apparentemente deliberatamente appeso all'angolo del telaio della finestra. Era un filo di perle rosse economiche, conosciute in Polesie come "coralli", l'unica cosa che mi è rimasta come ricordo di Olesya e del suo amore tenero e generoso. Questa cosa indimenticabile simboleggiava l'amore di Ivan Olesya, che lei, anche dopo essersi lasciata, cercò di trasmettergli.
I concetti di “anima” e “amore” per entrambi gli eroi erano inseparabili, quindi il loro amore è puro e immacolato, sublime e sincero, proprio come le loro anime sono pure e luminose. L'amore per loro è una creazione dell'anima. Un sentimento privo di diffidenza e gelosia: “Eri geloso di me?” - “Mai, Olesya! Mai!" Come si potrebbe essere gelosi di lei, pura e brillante Olesya?! Il loro amore reciproco era troppo sublime, forte e forte per consentire un istinto egoistico: la gelosia. Il loro amore stesso escludeva tutto ciò che è mondano, volgare, banale; gli eroi non amavano se stessi, non amavano il proprio amore, ma si donavano l'anima l'uno all'altro.
Tale amore è eterno, ma non compreso dalla società, sacrificale, ma non porta felicità, può essere donato a pochi e solo una volta nella vita. Perché tale amore è la più alta manifestazione dell'Uomo. E una persona nasce solo una volta.

Il tema dell'amore è quello più frequentemente toccato nella letteratura e nell'arte in generale. È stato l'amore che ha ispirato i più grandi creatori di tutti i tempi a creare opere immortali.

L'amore di ogni persona ha la propria luce, la propria tristezza, la propria felicità, il proprio profumo. Gli eroi preferiti di Alexander Ivanovich Kuprin lottano per l'amore e la bellezza, ma non riescono a trovare la bellezza in una vita in cui regnano volgarità e schiavitù spirituale. Molti di loro non trovano la felicità o muoiono in uno scontro con un mondo ostile, ma con tutta la loro esistenza, con tutti i loro sogni, affermano l'idea della possibilità della felicità sulla terra.

L'amore è un tema caro a Kuprin. Le pagine di "Olesya" e "Shulamithi" sono piene di amore maestoso e onnipervadente, tragedia eterna e mistero eterno. L'amore, che ravviva una persona, rivela tutte le capacità umane, penetra negli angoli più nascosti dell'anima, entra nel cuore dalle pagine di “Il braccialetto di granati”. In quest'opera, sorprendente nella sua poesia, l'autore glorifica il dono dell'amore ultraterreno, equiparandolo all'arte alta.
Indubbiamente, ogni persona nella sua vita incontra persone che in un modo o nell'altro influenzano il corso dei pensieri e delle azioni. Anche gli eventi e i fenomeni che accadono a noi, ai nostri cari e anche solo nel Paese hanno un certo impatto. E ognuno di noi cerca di esprimere i propri sentimenti ed esperienze a modo suo.

Alexander Ivanovich Kuprin ha espresso le sue esperienze nelle sue opere. Quasi tutte le opere dell'autore possono essere definite autobiografiche. E tutto perché fin dall'infanzia Kuprin era una persona impressionabile. L'autore ha costretto i suoi eroi ad affrontare ogni evento della sua vita, e anche i suoi eroi hanno vissuto le esperienze di Kuprin.

Alexander Ivanovich Kuprin ha dedicato molte opere e un numero enorme di righe all'amore, molto diverso, inaspettato, ma mai indifferente. Lo stesso Kuprin pensa all'amore, fa riflettere i suoi personaggi e ne parla. Scrive di lei con toni lirici e patetici, teneri e frenetici, arrabbiati e benedicenti. Eppure, molto spesso, l'amore nelle opere di Kuprin è "forte come la morte", "altruista, altruista, che non si aspetta una ricompensa". Per molti eroi rimane “il più grande segreto del mondo, una tragedia”.

Le migliori opere di Kuprin dedicate al tema dell'amore sono "Olesya", "Shulamith", "Braccialetto di melograno". Scritti in anni diversi, rivelano chiaramente non solo il talento dello scrittore, ma anche lo sviluppo della sua visione del mondo filosofica e morale: in queste opere Kuprin comprende il tema dell'affermazione della personalità umana sotto forma di amore.
Probabilmente non esiste sentimento più misterioso, bello e divorante, familiare a tutti nessuno escluso, dell'amore, perché fin dalla nascita una persona è già amata dai suoi genitori e lui stesso sperimenta, anche se inconsciamente, sentimenti reciproci. Tuttavia, per tutti l'amore ha il suo significato speciale, in ciascuna delle sue manifestazioni è diverso e unico.

Le opere del meraviglioso scrittore A.I. Kuprin sono destinate ad avere una lunga vita. Le sue storie e le sue storie continuano ad emozionare persone di generazioni diverse. Qual è il loro fascino inesauribile? Probabilmente, nel fatto che glorificano i sentimenti umani più luminosi e belli, richiedono bellezza, gentilezza, umanità. Le opere più toccanti e sentite di Kuprin sono le sue storie d'amore "Il braccialetto del melograno", "Olesya", "Shulamith". È l'amore che ispira gli eroi, dà loro un sentimento della massima pienezza di vita, li eleva al di sopra della vita grigia e senza gioia.

L'amore è rivelato dallo scrittore come un sentimento forte, appassionato e divorante che ha completamente preso possesso di una persona. Permette agli eroi di rivelare le migliori qualità dell'anima, illumina la vita con la luce della gentilezza e del sacrificio di sé.

1. Una triste storia d'amore nella storia "Olesya"

Nella meravigliosa opera "Olesya" (1898), intrisa di genuino umanesimo, Kuprin glorifica le persone che vivono in mezzo alla natura, non toccate dall'estirpazione di denaro e dalla corruzione della civiltà borghese. Sullo sfondo di una natura selvaggia, maestosa e meravigliosa, vivono persone forti e originali: i "figli della natura". Questa è Olesya, semplice, naturale e bella come la natura stessa. L’autore romanticizza chiaramente l’immagine della “figlia delle foreste”. Ma il suo comportamento, psicologicamente sottilmente motivato, le permette di vedere le reali prospettive della vita.

Kuprin descrive un remoto villaggio nella provincia di Volyn, alla periferia della Polesie, dove il destino gettò Ivan Timofeevich, il “maestro”, un intellettuale urbano. Il destino lo fa incontrare con la nipote della maga locale Manuilikha, Olesya, che lo affascina con la sua straordinaria bellezza. Questa è la bellezza non di una signora della società, ma di un daino selvatico che vive nel grembo della natura.

Tuttavia, non è solo l'apparenza ad attrarre Ivan Timofeevich a Oles: il giovane è ammirato dalla fiducia in se stessi, dall'orgoglio e dall'audacia della ragazza. Essendo cresciuta nelle profondità delle foreste e difficilmente comunicando con le persone, è abituata a trattare gli estranei con grande cautela, ma avendo incontrato Ivan Timofeevich, si innamora gradualmente di lui. Affascina la ragazza con la sua disinvoltura, gentilezza e intelligenza, perché per Olesya tutto questo è insolito e nuovo. La ragazza è molto felice quando un giovane ospite la visita spesso. Durante una di queste visite, lei, predicendo il futuro per mano, caratterizza il lettore come un uomo "sebbene gentile, ma solo debole" e ammette che la sua gentilezza "non è sincera". Che il suo cuore è “freddo, pigro” e a chi “lo amerà” porterà, anche se involontariamente, “tanto male”. Quindi, secondo il giovane indovino, Ivan Timofeevich appare davanti a noi come un egoista, una persona incapace di profonde esperienze emotive. Tuttavia, nonostante tutto, i giovani si innamorano l'uno dell'altro, arrendendosi completamente a questo sentimento divorante.

Dotata di un potere senza precedenti, l'anima porta armonia nelle relazioni ovviamente contraddittorie delle persone. Un dono così raro si esprime nell'amore per Ivan Timofeevich. Olesya sembra restituire la naturalezza delle sue esperienze che aveva brevemente perso. Pertanto, la storia descrive l'amore di un uomo realista e di un'eroina romantica. Ivan Timofeevich si ritrova nel mondo romantico dell'eroina, e lei - nella sua realtà.

Innamorandosi, Olesya mostra delicatezza sensibile, intelligenza innata, osservazione e tatto, conoscenza istintiva dei segreti della vita. Il suo amore, inoltre, rivela l'enorme forza della passione e della dedizione, rivelando in lei il grande talento umano della comprensione e della generosità. Olesya è pronta a fare qualsiasi cosa per il suo amore: andare in chiesa, sopportare il bullismo degli abitanti del villaggio, trovare la forza di andarsene, lasciando dietro di sé solo un filo di perline rosse economiche, che sono un simbolo di amore e devozione eterni.

L'amore nelle opere di Kuprin spesso finisce in tragedia. Questa è la storia triste e poetica della “figlia della natura” pura, spontanea e saggia del racconto “Olesya”. Questo straordinario personaggio combina intelligenza, bellezza, reattività, altruismo e forza di volontà. L'immagine della strega della foresta è avvolta nel mistero. Il suo destino è insolito, una vita lontana dalla gente in una capanna abbandonata nella foresta. La natura poetica di Polesie ha un'influenza benefica sulla ragazza. L'isolamento dalla civiltà le consente di preservare l'integrità e la purezza della natura. Da un lato, è ingenua perché non conosce le cose basilari, inferiore in questo all'intelligente e istruito Ivan Timofeevich. Ma, d'altra parte, Olesya ha una sorta di conoscenza superiore inaccessibile a una persona normale e intelligente.

Per Kuprin, l'immagine di Olesya è l'ideale di un carattere aperto, altruista e profondo. L'amore la eleva al di sopra di chi la circonda, dandole gioia, ma allo stesso tempo rendendola indifesa, portandola alla morte inevitabile. In confronto al grande amore di Olesya, anche i sentimenti di Ivan Timofeevich per lei sono sotto molti aspetti inferiori. Il suo amore a volte è più simile a un hobby passeggero. Capisce che la ragazza non potrà vivere al di fuori della natura che la circonda qui, ma, tuttavia, offrendole la mano e il cuore, le fa capire che vivrà con lui in città. Allo stesso tempo, non pensa alla possibilità di abbandonare la civiltà, restando a vivere per il bene di Olesya qui, nel deserto. Si rassegna alla situazione, senza nemmeno tentare di cambiare nulla, sfidando le circostanze attuali. Probabilmente, se fosse vero amore, Ivan Timofeevich avrebbe trovato la sua amata, facendo tutto il possibile per questo, ma, sfortunatamente, non si è mai reso conto di cosa si era perso.

Nella storia "Olesya" Kuprin ha raffigurato proprio una tale rinascita dell'anima, o meglio un tentativo di rinascita.

Tutti, tranne il personaggio principale, i partecipanti agli eventi: "contadini ostinatamente poco comunicativi", il lavoratore forestale Yarmola, nonna Manuilikha e lo stesso narratore Ivan Timofeevich (la storia è raccontata per suo conto) - sono collegati a un certo ambiente sociale , vincolati dalle sue leggi e sono molto lontani dall'essere perfetti.

Inizialmente, i limiti spirituali di Ivan Timofeevich sono invisibili e velati. Sembra essere gentile, reattivo, sincero. Olesya, però, dice correttamente del suo amante: “... anche se sei gentile, sei solo debole. La tua gentilezza non è buona, non è sincera...”. Ma la debolezza di Ivan Timofeevich sta nel fatto che gli mancano l'integrità e la profondità dei sentimenti. Ivan Timofeevich non prova dolore lui stesso, ma provoca dolore agli altri.

E solo la terra e il cielo decorano gli incontri degli innamorati: lo splendore del mese “colora misteriosamente la foresta”, le betulle sono vestite di “coperture argentate e trasparenti”, il sentiero è ricoperto da un “peluche tappeto” di muschio.. Solo la fusione con la natura dona purezza e completezza al mondo spirituale.

Nell'amore tra il “selvaggio” e l'eroe civilizzato, fin dall'inizio c'è un senso di sventura, che permea la narrazione di tristezza e disperazione. Le idee e le opinioni degli innamorati risultano troppo diverse, il che porta alla separazione, nonostante la forza e la sincerità dei loro sentimenti. Quando l'intellettuale urbano Ivan Timofeevich, che si era perso nella foresta durante la caccia, vide Olesya per la prima volta, rimase colpito non solo dalla bellezza brillante e originale della ragazza. Inconsciamente sentiva la sua insolita, la sua differenza rispetto alle normali “ragazze” del villaggio. C'è qualcosa di magico nell'aspetto di Olesya, nel suo modo di parlare e nel comportamento che non può essere spiegato logicamente. Questo è probabilmente ciò che affascina in lei Ivan Timofeevich, in cui l'ammirazione si trasforma impercettibilmente in amore.

La tragica profezia di Olesya si avvera alla fine della storia. No, Ivan Timofeevich non commette né meschinità né tradimento. Vuole sinceramente e seriamente collegare il suo destino con Olesya. Ma allo stesso tempo, l'eroe mostra insensibilità e mancanza di tatto, che condannano la ragazza alla vergogna e alla persecuzione. Ivan Timofeevich le instilla l'idea che una donna dovrebbe essere pia, anche se sa benissimo che Olesya nel villaggio è considerata una strega e, quindi, visitare la chiesa potrebbe costarle la vita. Possedendo il raro dono della lungimiranza, l'eroina si reca a un servizio religioso per il bene della sua amata, sentendosi sguardi malvagi, ascoltando commenti beffardi e imprecazioni. Questo atto altruistico di Olesya sottolinea soprattutto la sua natura audace e libera, che contrasta con l'oscurità e la ferocia degli abitanti del villaggio. Picchiata dalle contadine locali, Olesya lascia la sua casa non solo perché teme una loro vendetta ancora più crudele, ma anche perché comprende perfettamente l'irrealizzabilità del suo sogno, l'impossibilità della felicità.

L'amore fu distrutto e gli amanti furono separati. Il crudele temporale alla fine della storia intensifica il doloroso sentimento di dolore che travolge il lettore scioccato. Olesya scompare e all'eroe rimane solo un filo di semplici perle rosse come ricordo del magico sentimento dell'amore e della ragazza infinitamente bella che una volta incontrò a Polesie, nel distretto di Rivne.

L'amore di Olesya è percepito dall'eroe come una ricompensa, come il dono più alto inviatogli da Dio. Quando leggi questa straordinaria storia d'amore, provi un vero shock, che fa nascere il desiderio di diventare veramente sensibile, gentile, generoso e ti dà la capacità di vedere il mondo in un modo nuovo.

1. Amore reciproco e felice nella storia “Sulamith”

In un'intervista del 1913, Kuprin disse: "Dobbiamo scrivere non di come le persone si sono impoverite nello spirito e volgarizzate, ma del trionfo dell'uomo, della sua forza e potenza". E ha decifrato la sua chiamata come desiderio di riflettere «il disprezzo della morte, l'adorazione della donna con un amore unico ed eterno». Lo scrittore ha cercato per molti anni un'immagine di tale contenuto. Lungo questo percorso sono state create tutta una serie di opere, che in un modo o nell'altro illuminano gli approcci individuali a un argomento entusiasmante. Solo in alcuni di essi è stato implementato. Tra questi c'è la storia "Shulamith" (1908), in cui l'amore non ha confini nel suo flusso libero e divorante.

AI Kuprin ha rivelato il tema dell'amore reciproco e felice tra il più ricco re Salomone e il povero schiavo Shulamith, che lavora nei vigneti. Un sentimento incrollabilmente forte e appassionato li eleva al di sopra delle differenze materiali, cancellando i confini che separano gli amanti, dimostrando ancora una volta la forza e il potere dell'amore. Lo scrittore elogia un sentimento gioioso, luminoso, privo di gelosia, pregiudizio e interesse personale. Canta un vero inno alla giovinezza, fioritura di sentimenti e bellezza. L’autore è convinto che l’amore “di una povera ragazza di una vigna e di un grande re non passerà mai, non sarà dimenticato, perché è forte, perché ogni donna che ama è una regina, perché l’amore è bello!”

Tuttavia, nel finale dell'opera, l'autore distrugge il benessere dei suoi eroi, uccidendo Sulamith e lasciando solo Salomone. Secondo Kuprin, l'amore è un lampo di luce che rivela il valore spirituale della personalità umana, risvegliando in essa tutto il meglio che per il momento è nascosto nel profondo dell'anima.
Puoi affrontare la storia in modo diverso: puoi cercare carenze e imprecisioni in essa, distorsioni del materiale biblico, vedere l'eccessiva passione dell'autore per il "Cantico dei cantici" (già alla fine degli anni '90, Kuprin cita spesso il "Cantico dei cantici" , ne trae epigrafi per le sue opere, articoli, conferenze). Ma nella storia “Shulamith” è impossibile non vedere il “canto dell’amore trionfante”.

Questa leggenda biblica è percepita come un inno all'amore, alla giovinezza e alla bellezza. L'amore aiuta l'eroina a superare la sua paura della morte. Sanguinante, si definisce la donna più felice del mondo e ringrazia il suo amante per il suo amore, la sua bellezza e saggezza, a cui "si aggrappava come una dolce fonte". La gelosia della regina Astiz è riuscita a distruggere la sua giovane rivale, ma lei non ha il potere di uccidere l'amore, il luminoso ricordo del re Salomone sulla "Sulamith bruciata dal sole". Il tragico riflesso dell'amore che illuminò la vita del saggio lo costringe a dettare versi profondamente sofferti: “Forte come la morte è l'amore, e crudele come l'inferno è la gelosia: le sue frecce sono frecce di fuoco”.

Molto di questa antica fonte ha affascinato Kuprin: la natura “toccante e poetica” delle esperienze, il multicolore orientale della loro incarnazione. La storia ha ereditato tutte queste qualità.

L'autore ha dato uguale importanza ai due personaggi principali della storia. Anche prima di incontrare Sulamith, Salomone superò tutti in ricchezza, imprese e intelligenza, ma provò un'amara delusione: "... in molta saggezza c'è molto dolore, e chi aumenta la conoscenza aumenta il dolore". L'amore per Sulamith dà al re una gioia senza precedenti e una nuova conoscenza dell'esistenza, le sue capacità personali, apre la felicità precedentemente sconosciuta del sacrificio di sé: "Chiedimi la mia vita, la darò con gioia", dice alla sua amata. E per lei è giunto il momento della prima, genuina comprensione di tutto ciò che la circonda e della persona in se stessa. La fusione di anime amorevoli trasforma la precedente esistenza di Salomone e Sulamith. Ecco perché la sua morte, accettata per salvare Salomone, è così bella e naturale.

Kuprin ha trovato nel Cantico dei Cantici “la liberazione dell’amore”. La forza di sacrificio di Salomone e Sulamith, la loro più alta unità, che supera le unioni conosciute sulla terra, risalgono a questa idea nella storia. All’offerta di Salomone di salire al trono con lui, Sulamith risponde: “Voglio essere solo tua schiava”, e diventa “la regina dell’anima di Salomone”. "Shulamith" divenne l'inno dei sentimenti che ravvivano la personalità.

Lo scrittore, raffigurante la saggezza del re Salomone, sottolinea il motivo delle ricerche, delle scoperte e della conoscenza quotidiane inerenti all'uomo. È dato al re riconoscere la bellezza di una persona semplice, il potere delle passioni a sua disposizione. Anche il finale drammatico stesso acquisisce il suo alto significato universale agli occhi del saggio.

Kuprin, come Pushkin, collega l'amore con il bisogno di creatività. Canta un inno non solo alle donne e ai sentimenti elevati, ma anche all'ispirazione poetica. Non per niente nel finale, dopo il tragico epilogo, il saggio re inizia a creare la sua famosa creazione, la stessa che ha costituito la base della storia di Kuprin.

1. Amore non corrisposto nella storia "Braccialetto di granato"

La storia "Il braccialetto di granato" (1911) riprende il tema di "Shulamith", tornando nuovamente alla glorificazione del grande ed eterno valore spirituale dell'uomo: l'amore. Tuttavia, nel nuovo lavoro, un uomo si ritrova nella posizione di un personaggio semplice e senza radici, mentre il ruolo di un eroe nobile e titolato va a una donna. Le stesse barriere sociali, le divisioni della disuguaglianza di classe, che inizialmente erano state - decisamente e naturalmente - superate dagli amanti di "Sulyamifi", ora, quando l'autore ha trasferito gli eventi nella realtà moderna, sono cresciute tra gli eroi come un enorme muro. La differenza di status sociale e il matrimonio della principessa Sheina hanno reso l'amore di Zheltkov non corrisposto e non corrisposto. La sorte dell'amante è "solo riverenza, eterna ammirazione e servile devozione", come lui stesso ammette nella sua lettera.

Il profondo sentimento del personaggio principale Zheltkov, un piccolo impiegato, un "piccolo uomo" per la principessa mondana Vera Nikolaevna Sheina, gli porta tanta sofferenza e tormento, poiché il suo amore non è corrisposto e senza speranza, così come piacere, poiché lei lo eleva , eccitando la sua anima e donandogli gioia. Più probabilmente non è nemmeno amore, ma adorazione; è così forte e inconscia che nemmeno il ridicolo lo sminuisce. Alla fine, rendendosi conto dell'impossibilità del suo bellissimo sogno e avendo perso la speranza di reciprocità nel suo amore, e anche in gran parte sotto la pressione di chi lo circonda, Zheltkov decide di suicidarsi, ma anche all'ultimo momento tutti i suoi pensieri riguardano solo la sua amata, e anche lasciando questa vita, continua a idolatrare Vera Nikolaevna, rivolgendosi a lei come a una divinità: "Sia santificato il tuo nome". Solo dopo la morte dell'eroe, colui di cui era così perdutamente innamorato si rende conto "che l'amore che ogni donna sogna le è passato accanto", è un peccato che sia troppo tardi. L'opera è profondamente tragica; l'autore mostra quanto sia importante non solo comprendere l'altro nel tempo, ma anche, guardando nella propria anima, magari ritrovarvi sentimenti reciproci. In "Il braccialetto di granati" ci sono parole che "l'amore deve essere una tragedia", sembra che l'autore volesse dire che prima che una persona si renda conto, raggiunge spiritualmente il livello in cui l'amore è felicità, piacere, deve attraversare tutte quelle difficoltà e le avversità che sono in qualche modo associate ad esso.

Per comprendere l'atteggiamento di Kuprin nei confronti dell'amore, è sufficiente capire se l'amore era la felicità per l'eroe nell'opera più potente dello scrittore, "Il braccialetto di granati". È basato su un evento reale: l'amore dell'operatore telegrafico P.P. Yellow. alla moglie di un importante funzionario, membro del Consiglio di Stato - Lyubimov. Nella vita, tutto è finito diversamente rispetto alla storia di Kuprin: il funzionario ha accettato il braccialetto e ha smesso di scrivere lettere, non si sa più nulla di lui. Sotto la penna dello scrittore, questo è il caso di un uomo moralmente grande, elevato e distrutto dall'amore. Rovinato - sì, ma questo amore era infelice per Zheltkov? Il dono più raro di un amore elevato e non corrisposto divenne "un'enorme felicità", l'unico contenuto, la poesia della vita di Zheltkov. Zheltkov morì senza dolore e delusione, ma con la sensazione che questo amore fosse ancora nella sua vita, e questo lo calmò. La gioia dell'amore puro e nobile rimase impressa per sempre nei suoi occhi: "Una profonda importanza era nei suoi occhi chiusi, e le sue labbra sorridevano beate e serene". Per l'eroe, l'amore, sebbene non reciproco, era l'unica felicità. Ne scrive nel suo ultimo messaggio a Vera Nikolaevna: "Ti ringrazio dal profondo della mia anima per essere la mia unica gioia nella vita, la mia unica consolazione, il mio unico pensiero".

Molti diranno: “Se questo amore ha portato così tanta felicità a Zheltkov, perché si è suicidato? Perché non volevi continuare a vivere e goderti il ​​tuo amore? Questo perché l'amore elevato e nobile è sempre tragico. Lo stesso Zheltkov può essere definito "un nobile cavaliere in un piccolo incarico". Dopotutto, non ha infastidito Vera Nikolaevna con le sue lettere, non l'ha perseguitata, ma le ha dato felicità con un'altra persona. Ma con questo atto, Zheltkov ha risvegliato sentimenti appassiti nelle anime degli Shein, in particolare Vera Nikolaevna, perché era il suo "percorso di vita attraversato da un amore vero, altruista e vero".

La fenomenalità delle sue esperienze eleva l'immagine del giovane sopra tutti gli altri personaggi della storia. Non solo il rude e ottuso Tuganovsky, la frivola civetta Anna, ma anche l'intelligente e coscienzioso Shein, che considera l'amore il "più grande segreto", e la bella e pura Vera Nikolaevna stessa si trovano in un ambiente quotidiano chiaramente degradato. Ma non è in questo contrasto che risiede il nervo principale della storia.

Fin dalle prime righe si ha la sensazione di sbiadire. Lo si legge nel paesaggio autunnale, nella vista triste delle dacie vuote con le finestre rotte, delle aiuole vuote, delle roselline “degenerate”, nell'“odore erboso e triste” del preinverno. Simile alla natura autunnale è l'esistenza monotona, apparentemente sonnolenta di Vera Sheina, dove sono state rafforzate relazioni familiari, connessioni convenienti e abilità. La bellezza non è affatto estranea a Vera, ma il suo desiderio è stato a lungo attenuato. Lei "era rigorosamente semplice, fredda con tutti e un po' condiscendentemente gentile, indipendente e regalmente calma". La calma reale distrugge Zheltkov.

Kuprin non scrive della nascita dell'amore di Vera, ma proprio del risveglio della sua anima. Procede nella sfera raffinata delle premonizioni e delle esperienze acute. Il corso esterno delle giornate prosegue come al solito: arrivano gli ospiti per l'onomastico di Vera, il marito racconta ironicamente dello strano ammiratore della moglie, il progetto di far visitare a Shein e al fratello di Vera, Tuganovsky, Zheltkov matura e poi si realizza, a Dopo questo incontro il giovane viene invitato a lasciare la città dove vive Vera, e lui decide di ritirarsi completamente e se ne va. Tutti gli eventi rispondono alla crescente tensione emotiva dell'eroina.

Il culmine psicologico della storia è l'addio di Vera al defunto Zheltkov, il loro unico "appuntamento" è un punto di svolta nel suo stato interno. Sul volto del defunto ha letto "profonda importanza", un sorriso "beato e sereno", "la stessa espressione pacifica" che "sulle maschere dei grandi sofferenti - Pushkin e Napoleone". La grandezza della sofferenza e la pace nel sentimento che l'ha provocata: la stessa Vera non l'aveva mai sperimentata. "In quel momento si rese conto che l'amore che ogni donna sogna le era sfuggito." L'ex compiacimento è percepito come un errore, una malattia.

Kuprin conferisce alla sua amata eroina poteri spirituali molto maggiori di quelli che le hanno causato delusione in se stessa. Nel capitolo finale, l'eccitazione di Vera raggiunge il limite. Al suono della sonata di Beethoven - Zheltkov ha lasciato in eredità per ascoltarla - Vera sembra portare nel suo cuore tutto ciò che ha sofferto. Accetta e di nuovo, in lacrime di pentimento e illuminazione, sperimenta “una vita che si è condannata con umiltà e gioia al tormento, alla sofferenza e alla morte”. Ora questa vita rimarrà per sempre con lei e per lei.

L'autore tocca la raffinata anima umana in modo sorprendentemente casto e allo stesso tempo trasmette in dettaglio l'aspetto e il comportamento degli altri personaggi della storia. Eppure, fin dalle prime parole, si prevedono gli imminenti shock di Vera Sheina. Il "tempo disgustoso" porta venti freddi e uragani, e poi arrivano belle giornate soleggiate, che deliziano Vera Sheina. Per un breve periodo è tornata l'estate, che si ritirerà nuovamente prima di un minaccioso uragano. E la calma gioia di Vera non è meno fugace. “L'infinito e la grandezza del mare”, che attira lo sguardo di Vera e di sua sorella Anna, è separato da loro da una terribile scogliera, che spaventa entrambi. Ecco come si prevede che finirà il tranquillo benessere della famiglia Shein.

Lo scrittore racconta in dettaglio gli sforzi per il compleanno di Vera, il regalo di Anna, l'arrivo degli ospiti e trasmette le storie umoristiche di Shein con le quali intrattiene i presenti... La piacevole narrazione è spesso interrotta da segnali di pericolo. Con una sensazione spiacevole, Vera si convince che al tavolo siano sedute tredici persone: un numero sfortunato. Nel bel mezzo di una partita a carte, la cameriera porta una lettera di Zheltkov e un braccialetto con cinque granate: cinque "spesse luci viventi rosse". "È come il sangue", pensa Vera "con un'ansia inaspettata". A poco a poco l'autore si prepara al tema principale della storia, alla tragedia provocata dal più grande mistero dell'amore.

L'amore è percepito dall'eroe come una ricompensa, come il dono più alto inviatogli da Dio. Per il bene del benessere e della tranquillità della sua amata donna, lui, senza esitazione, sacrifica la sua vita, ringraziandola solo per il fatto che esiste, perché in lei si incarna tutta la bellezza della terra.

Kuprin non ha scelto a caso il nome dell'eroina: Vera. Vera rimane in questo mondo vano, quando Zheltkov muore, ha imparato cos'è il vero amore. Ma anche nel mondo rimane la convinzione che Zheltkov non fosse l'unica persona dotata di un sentimento così ultraterreno.

L'onda emotiva, crescendo durante l'intera narrazione, raggiunge la sua massima intensità. Il tema dell'amore grande e purificatore è pienamente rivelato nei maestosi accordi della brillante sonata di Beethoven. La musica si impossessa con forza dell'eroina, e nella sua anima si compongono parole che sembrano sussurrate dalla persona che l'amava più della vita: "Sia santificato il tuo nome!...". In queste ultime parole c'è sia una richiesta d'amore e profondo dolore per la sua irraggiungibilità. È qui che avviene quel grande contatto di anime, l'una delle quali ha capito troppo tardi l'altra.

Conclusione

La connessione tra le storie "Il braccialetto del melograno", "Olesya" e "Shulamith" è ovvia. Tutti insieme sono un inno alla bellezza e all'amore femminile, un inno alla donna spiritualmente pura e saggia, un inno a un sentimento sublime, primordiale. Tutte e tre le storie hanno un carattere umano profondamente universale. Sollevano questioni che turberanno per sempre l’umanità.

L'amore nelle opere di Kuprin è sincero, devoto e disinteressato. Questo è il tipo di Amore che tutti sognano di trovare un giorno. Amore, nel nome e per il quale puoi sacrificare qualsiasi cosa, anche la tua stessa vita. L'amore che supererà tutti gli ostacoli e le barriere che separano coloro che amano sinceramente, supererà il male, trasformando il mondo e riempiendolo di colori vivaci e, soprattutto, rendendo felici le persone.
Amore... È difficile nominare uno scrittore o poeta che non renderebbe omaggio a questo straordinario sentimento nelle sue opere. Ma dalla penna di A. Kuprin sono arrivate storie speciali e storie sull'amore. L'amore come sentimento divorante, amore senza speranza, amore tragico... Quanti colpi di scena d'amore incontriamo nelle sue opere! Ti fanno pensare, riflettere sull'essenza di questo magico stato d'animo e magari mettere alla prova i tuoi sentimenti. Come a volte a noi giovani moderni manca un buon consigliere, un saggio assistente che ci aiuti a comprendere la verità di quel sentimento che a volte scambiamo per amore, e poi proviamo una profonda delusione. Forse è per questo che molti giovani contemporanei prendono per amore qualcosa di completamente diverso da ciò di cui ha scritto ispiratamente A. I. Kuprin.

Nelle sue opere, lo scrittore racconta al lettore l'amore tenero e ardente, devoto e bello, nobile e tragico, “che, secondo lo scrittore, da solo è più prezioso della ricchezza, della fama e della saggezza, che è più prezioso della vita stessa, perché non valorizza nemmeno la vita e non ha paura della morte”. Tale amore eleva una persona al di sopra di tutti i mortali. Lo rende simile a Dio. Questo amore si trasforma in poesia, musica, universo, eternità.

MINISTERO DELL'ISTRUZIONE DELLA REGIONE DI MOSCA

Istituzione educativa statale di istruzione professionale superiore

UNIVERSITÀ REGIONALE STATALE DI MOSCA

(MGOU)

Istituto Storico e Filologico

Facoltà di Filologia Russa

Dipartimento di Letteratura RussaXX secolo

Lavoro del corso

Il tema dell'amore nelle opere di A.I. Kuprina

Completato dallo studente:

42 gruppi da 4 portate

facoltàFilologia russa

"Filologia domestica"

istruzione a tempo pieno

Aprilskaya Maria Sergeevna.

Consulente scientifico:

Candidato di Scienze Filologiche, Professore Associato

Mosca

2015

Contenuto

Introduzione…………………..…………3

1. Caratteristiche dell'espressione dei sentimenti d'amore nella storia di A.I. Kuprin “Olesya”……………………..……………..5

2. Manifestazione del più grande sentimento umano nell'opera di A. I. Kuprin “Shulamith”……………………………………………………………..8

3. Il concetto di amore nella storia di A.I. Kuprin “Braccialetto di granato”……….12

Conclusione………………………..……………….…18

Elenco dei riferimenti……………………..….20

introduzione

Il tema dell'amore è chiamato tema eterno. Nel corso dei secoli molti scrittori e poeti hanno dedicato le loro opere a questo grande sentimento d'amore, e ognuno di loro ha trovato in questo argomento qualcosa di unico e individuale.

Il 20° secolo ci ha dato l’A.I. Kuprin, uno scrittore nella cui opera il tema dell'amore occupava uno dei posti più importanti. La maggior parte delle storie di Kuprin sono un inno all'amore puro e sublime e al suo potere di trasformazione.

Kuprin è un idealista, un sognatore, un romantico, un cantante di sentimenti sublimi. Ha trovato condizioni speciali ed eccezionali che gli hanno permesso di creare nelle sue opere immagini romantiche delle donne e del loro amore ideale.

Lo scrittore sentiva profondamente il bisogno di “trame eroiche”, di eroi altruisti e autocritici. Kuprin scrive dell'amore che illumina la vita umana nelle storie "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracciale" (1911), ecc.

Nei suoi dintorni, Kuprin vide un triste spreco di bellezza e forza, uno schiacciamento di sentimenti e un'illusione di pensiero. L'ideale dello scrittore risale alla vittoria della forza dello spirito sulla forza del corpo e all'"amore fedele fino alla morte". Per A.I. Kuprin, l'amore è la forma più coerente di affermazione e identificazione del principio personale in una persona.

Molte opere sono state dedicate allo studio dell'opera di A. I. Kuprin. Un tempo scrissero di Kuprin: L.V. Krutikova “A.I. Kuprin", V.I. Kuleshov “Il percorso creativo di A.I. Kuprina", L.A. Smirnova “Kuprin” e altri.

Kuprin scrive dell'amore che illumina la vita umana nelle storie "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracciale" (1911).

I libri di Kuprin non lasciano nessuno indifferente, anzi, attraggono sempre. I giovani possono imparare molto da questo scrittore: umanesimo, gentilezza, saggezza spirituale, capacità di amare, di apprezzare l'amore.

Le storie di Kuprin erano un inno ispirato alla gloria del vero amore, che è più forte della morte, che rende belle le persone, non importa chi siano.

Rilevanza L'argomento è determinato dal desiderio di studiare il concetto di amore nelle opere di A.I. Kuprina.

Base teorica Il lavoro presentato includeva opere di Nikulin L. “Kuprin (ritratto letterario)”, Krutikova L.V. “A.I. Kuprin", Kuleshova V.I. “Il percorso creativo di A.I. Kuprin."

Un oggetto lavoro del corso: creatività di A. Kuprin

Soggetto è stato uno studio del concetto di amore nelle opere “Garnet Bracciale”, “Olesya”, “Shulamith”.

Bersaglio di questo lavoro - studiare il concetto di amore nelle opere di A.I. Kuprina

Compiti di questo studio:

1. Chiarire il concetto di amore nella storia di A. I. Kuprin "Il braccialetto di granato"

2. Esplora la manifestazione del più grande sentimento umano nell'opera di A. I. Kuprin "Shulamith"

3. Determinare la peculiarità dell'espressione dei sentimenti d'amore nella storia di A.I. Kuprin "Olesya"

Significato pratico Il lavoro sta nella possibilità del suo utilizzo nelle lezioni di letteratura dedicate all'opera di Kuprin, in attività facoltative, extracurriculari, nella preparazione di relazioni e abstract.

1. Caratteristiche dell'espressione dei sentimenti d'amore nella storia di A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" è una delle prime grandi opere dell'autore e, secondo le sue stesse parole, una delle sue più amate. "Olesya" e il racconto successivo "Il fiume della vita" (1906) furono considerati da Kuprin tra le sue opere migliori. "Ecco la vita, la freschezza", ha detto lo scrittore, "la lotta con i vecchi, obsoleti, impulsi per il nuovo, il meglio".

"Olesya" è una delle storie più ispirate di Kuprin sull'amore, l'uomo e la vita. Qui il mondo dei sentimenti intimi e la bellezza della natura si uniscono alle immagini quotidiane dell'entroterra rurale, il romanticismo del vero amore si unisce alla morale crudele dei contadini Perebrod.

Lo scrittore ci introduce nell'atmosfera della dura vita di villaggio con povertà, ignoranza, corruzione, ferocia e ubriachezza. L'artista contrappone questo mondo del male e dell'ignoranza con un altro mondo di vera armonia e bellezza, dipinto in modo altrettanto realistico e completo. Inoltre, è l’atmosfera luminosa del grande vero amore che ispira la storia, contagiando con impulsi “verso un nuovo, migliore”. "L'amore è la riproduzione più luminosa e comprensibile del mio Sé. Non è nella forza, non nella destrezza, non nell'intelligenza, non nel talento... l'individualità non si esprime nella creatività. Ma innamorato", - così, chiaramente esagerando, Kuprin scrisse al suo amico F. Batyushkov.

Lo scrittore aveva ragione su una cosa: nell'amore si rivela l'intera persona, il suo carattere, la visione del mondo e la struttura dei sentimenti. Nei libri dei grandi scrittori russi, l'amore è inseparabile dal ritmo dell'epoca, dal respiro del tempo. A partire da Pushkin, gli artisti hanno messo alla prova il carattere del loro contemporaneo non solo attraverso azioni sociali e politiche, ma anche attraverso la sfera dei suoi sentimenti personali. Un vero eroe è diventato non solo una persona: un combattente, un attivista, un pensatore, ma anche una persona di grandi sentimenti, capace di sperimentare profondamente, amare con ispirazione. Kuprin in "Oles" continua la linea umanistica della letteratura russa. Egli mette alla prova l'uomo moderno, l'intellettuale di fine secolo, dall'interno, con la massima misura.

La storia è costruita sul confronto tra due eroi, due nature, due relazioni mondiali. Da un lato, Ivan Timofeevich è un intellettuale colto, un rappresentante della cultura urbana e del tutto umano, dall’altro Olesya è un “figlio della natura”, una persona che non è stata influenzata dalla civiltà urbana. L'equilibrio della natura parla da solo. Rispetto a Ivan Timofeevich, un uomo dal cuore gentile ma debole, "pigro", Olesya si eleva con nobiltà, integrità e orgogliosa fiducia nella sua forza.

Se nei suoi rapporti con Yarmola e la gente del villaggio Ivan Timofeevich sembra coraggioso, umano e nobile, allora nelle sue interazioni con Olesya compaiono anche i lati negativi della sua personalità. I suoi sentimenti risultano timidi, i movimenti della sua anima sono limitati e incoerenti. La "lacrimosa aspettativa", la "sottile apprensione" e l'indecisione dell'eroe evidenziano la ricchezza dell'anima, il coraggio e la libertà di Olesya.

Liberamente, senza trucchi particolari, Kuprin disegna l'aspetto della bellezza polesie, costringendoci a seguire la ricchezza di sfumature del suo mondo spirituale, sempre originale, sincero e profondo. Ci sono pochi libri nella letteratura russa e mondiale in cui appare un'immagine così terrena e poetica di una ragazza che vive in armonia con la natura e i suoi sentimenti. Olesya è la scoperta artistica di Kuprin.

Un vero istinto artistico ha aiutato lo scrittore a rivelare la bellezza della personalità umana, generosamente dotata dalla natura. Ingenuità e autorità, femminilità e orgogliosa indipendenza, “mente flessibile e agile”, “immaginazione primitiva e vivida”, coraggio commovente, delicatezza e tatto innato, coinvolgimento nei segreti più intimi della natura e generosità spirituale: queste qualità sono evidenziate dallo scrittore, disegnando l'aspetto affascinante di Olesya, una natura integra, originale, libera, che balenava come una gemma rara nell'oscurità e nell'ignoranza circostanti.

Nella storia, per la prima volta, il caro pensiero di Kuprin è espresso in modo così completo: una persona può essere bella se sviluppa, e non distrugge, le capacità fisiche, spirituali e intellettuali che gli sono state date dalla natura.

Successivamente, Kuprin dirà che solo con il trionfo della libertà una persona innamorata sarà felice. In "Oles" lo scrittore ha rivelato questa possibile felicità dell'amore libero, senza restrizioni e senza nuvole. In effetti, la fioritura dell'amore e della personalità umana costituisce il nucleo poetico della storia.

Con uno straordinario senso di tatto, Kuprin ci fa rivivere il periodo ansioso della nascita dell'amore, "pieno di sensazioni vaghe, dolorosamente tristi", e i suoi secondi più felici di "delizia pura, completa, divorante" e lunghi incontri gioiosi. di innamorati in una fitta pineta. Il mondo della primavera, la natura giubilante - misteriosa e bella - si fonde nella storia con un'altrettanto bella effusione di sentimenti umani.

L'atmosfera luminosa e fiabesca della storia non svanisce nemmeno dopo il tragico finale. Su tutto ciò che è insignificante, meschino e malvagio, trionfa il vero, grande amore terreno, che viene ricordato senza amarezza - "facilmente e con gioia". Il tocco finale della storia è tipico: un filo di perline rosse sull'angolo del telaio della finestra nello sporco disordine di una "capanna su cosce di pollo" abbandonata frettolosamente. Questo dettaglio conferisce completezza compositiva e semantica all'opera. Un filo di perline rosse è l’ultimo omaggio al cuore generoso di Olesya, il ricordo del “suo amore tenero e generoso”.

La storia è raccontata dal punto di vista dell'eroe. Non ha dimenticato Olesya, amava la vita illuminata, l'ha resa ricca, luminosa, sensuale. Con la sua perdita arriva la saggezza.

2. Manifestazione del più grande sentimento umano nell'opera di A. I. Kuprin "Shulamith"

Il tema dell'amore reciproco e felice è toccato da A.I. Kuprin nella storia "Shulamith". L'amore del re Salomone e della povera Sulamith della vigna è forte come la morte, e coloro che amano se stessi sono più alti di re e regine.

È impossibile comprendere il concetto romantico di amore nell'opera dello scrittore senza leggere la leggenda "Shulamith". L'appello a quest'opera consente di mostrare l'originalità del processo storico e letterario all'inizio del secolo.

Nell'autunno del 1906, Alexander Ivanovich Kuprin scrisse una delle sue storie più belle, "Shulamith", ispirata all'immortale biblico "Cantico dei cantici".

La fonte della leggenda di Kuprin era la Bibbia. La trama della leggenda - la storia d'amore di Salomone e Sulamith - è basata sul Cantico dei Cantici dell'Antico Testamento.

Il biblico “Cantico dei Cantici” sembra non avere trama. Queste sono esclamazioni d'amore, queste sono descrizioni entusiastiche della natura e lodi dello sposo, della sposa o del coro che le fa eco. Da questi inni sparsi, "Canzoni", Kuprin costruisce una storia sul grande amore del re Salomone e di una ragazza di nome Shulamith. Brucia d'amore per il giovane e bellissimo re Salomone, ma la gelosia la distrugge, l'intrigo la distrugge e alla fine muore; È proprio di questa morte che parlano i versi del poema biblico “Cantico dei cantici”: “Forte come la morte è l’amore”. Queste sono parole potenti e senza tempo.

La leggenda alterna capitoli in cui vengono ricreate e descritte le azioni del re Salomone, i suoi pensieri e le sue prediche, e il rapporto d'amore tra Sulamith e Salomone.

Il tema dell'amore in quest'opera collega specificità temporale ed eternità. Da un lato, questi sono i sette giorni e le notti d'amore tra Salomone e Sulamith, che contenevano tutte le fasi dello sviluppo dei sentimenti e della tragica fine dell'amore. D'altra parte, «l'amore tenero e ardente, devoto e bello, che solo è più caro della ricchezza, della gloria e della saggezza, che è più caro della vita stessa, perché non apprezza nemmeno la vita e non ha paura della morte» è ciò che dà vita all'umanità, dunque, ciò che non è soggetto al tempo, ciò che collega la singola persona con la vita eterna dell'umanità.

L'organizzazione del tempo artistico nella leggenda di Kuprin aiuta il lettore a percepire l'amore che una volta accadde tra due persone come un evento straordinario, impresso nella memoria di generazioni.

Il simbolismo e l'emblema del colore (vernici) e dei fiori sono coerenti con il contenuto generale della leggenda, il suo pathos, con il modello del mondo creato in essa, con la struttura emotiva delle immagini degli eroi, con l'orientamento dell'autore verso l'Antico Testamento e le antiche tradizioni orientali.

Anche le descrizioni dell'amore di Salomone e Sulamith sono accompagnate da una certa combinazione di colori. Il rosso è un colore permanente: il colore dell'amore. Il colore argento in questo contesto è importante perché significa purezza, innocenza, purezza, gioia. Un simbolo di calore, vita, luce, attività ed energia è l'immagine del fuoco, che appare nei ritratti di Shulamith con i suoi "riccioli infuocati" e "capelli rossi". Non è un caso, ovviamente, che il colore verde appaia nei paesaggi e nelle dichiarazioni dei personaggi: il verde simboleggia la libertà, la gioia, il giubilo, la speranza e la salute. E, naturalmente, i colori bianco, blu e rosa evocano nel lettore associazioni molto specifiche e sono pieni di significati metaforici: l'amore degli eroi è tenero e bello, puro e sublime.

I fiori menzionati nella narrazione leggendaria hanno anche un simbolismo che aiuta l'autore a rivelare il significato della leggenda. Il giglio è un simbolo di purezza e innocenza (si noti che la metafora del giglio era coltivata nell'arte del romanticismo). Narciso è un simbolo della morte giovanile, inoltre, Narciso è un'antica divinità vegetale della natura morente e resuscitata: nel mito del rapimento di Persefone viene menzionato il fiore di narciso. L’uva è simbolo di fertilità, abbondanza, vitalità e allegria.

Le parole chiave che aiutano a rivelare questo significato della leggenda sono le parole divertimento e gioia: “gioia sincera”, “allegria del cuore”, “leggero e gioioso”, “gioia”, “felicità”, “paura gioiosa”, “ gemito di felicità”,

"esclamò con gioia", "gioia del cuore", "una grande gioia gli illuminava il viso come un sole dorato", "risate gioiose di bambini", "i suoi occhi brillano di felicità", "gioia", "il mio cuore cresce di gioia, ” “ delizia”, “Non c’è mai stata e mai ci sarà una donna più felice di me”.

La forza dell'amore degli eroi, la luminosità e la spontaneità delle sue manifestazioni descritte nella leggenda, l'esaltazione dei sentimenti e l'idealizzazione degli eroi hanno determinato la scelta dello scrittore di immagini figurative e stilistiche artisticamente espressive ed emotivamente cariche. Allo stesso tempo sono universali, poiché sono correlati al tema eterno dell'amore e hanno un'origine mitologica o fanno parte della cerchia delle immagini letterarie tradizionali. Va notato che la leggenda di Kuprin è praticamente indecomponibile nei “piani” della narrazione: reale e allegorico, per esempio. Ogni dettaglio, ogni parola, ogni immagine è simbolica, allegorica, convenzionale. Insieme formano un'immagine - un simbolo d'amore, indicato dal nome della leggenda - "Shulamith".

Prima di morire, Sulamith dice al suo amante: “Ti ringrazio, mio ​​re, di tutto: della tua saggezza, alla quale mi hai permesso di aggrapparmi con le labbra... come una dolce fonte... Non c'è mai stata e non sarà mai una donna più felice di me. L'idea principale di quest'opera: l'amore è forte come la morte, e solo lui, eterno, protegge l'umanità dalla degenerazione morale con cui la società moderna la minaccia. Nel racconto “Shulamith” lo scrittore ha mostrato un sentimento puro e tenero: “L'amore di una povera ragazza di una vigna e di un grande re non passerà mai né sarà dimenticato, perché l'amore è forte come la morte, perché ogni donna che ama è una regina, perché l'amore è bello!"

Il mondo artistico creato dallo scrittore nella leggenda, che sembra così antico e convenzionale, è in realtà molto moderno e profondamente individuale.

Secondo il contenuto di "Shulamith": alta felicità e tragedia del vero amore. Secondo i tipi di eroi: un saggio amante della vita e una ragazza pura. Secondo la fonte più importante: la parte più “romantica” della Bibbia è il “Cantico dei Cantici”. In termini di composizione e trama: "distanza epica" e avvicinamento alla modernità... Secondo il pathos dell'autore: ammirazione per il mondo e l'uomo, percezione di un vero miracolo - una persona nei suoi sentimenti migliori e sublimi.

"Sulamith" di Kuprin continua la tradizione letteraria ed estetica associata ai nomi di Turgenev ("La canzone dell'amore trionfante"), Mamin-Sibiryak ("Le lacrime della regina", "Maya"), M. Gorky ("La ragazza e Morte", "Khan e suo figlio", "Racconto valacco"), cioè i nomi di scrittori che, nel genere della leggenda letteraria, esprimevano - entro i limiti del realismo - una visione del mondo romantica.

Allo stesso tempo, "Shulamith" di Kuprin è la risposta estetica ed emotiva dello scrittore alla sua epoca, caratterizzata da un sentimento di transizione, rinnovamento, movimento verso qualcosa di nuovo, una ricerca di principi positivi nella vita, un sogno di realizzare l'ideale nella realtà . Non è un caso che D. Merezhkovsky abbia visto una rinascita del romanticismo nell'arte e nella letteratura di questo tempo. "Sulamith" di A.I. Kuprin è una brillante leggenda romantica.

3. Il concetto di amore nella storia di A.I. Kuprin “Braccialetto di granato”

La storia "Il braccialetto di granati", scritta nel 1907, ci parla di un amore genuino, forte, ma non corrisposto. Vale la pena notare che questo lavoro si basa su eventi reali tratti dalle cronache familiari dei principi Tugan-Baranovsky. Questa storia è diventata una delle opere più famose e profonde sull'amore nella letteratura russa.

Secondo molti ricercatori “tutto in questa storia è scritto magistralmente, a cominciare dal titolo. Il titolo stesso è sorprendentemente poetico e sonoro.

Sembra un verso di una poesia scritta in trimetro giambico."

Una delle storie d'amore più dolorose, la più triste è “Il braccialetto di granati”. La cosa più sorprendente in quest'opera può essere considerata l'epigrafe: “L. von Bethovn. Figlio (op. 2 n. 2). Largo Appassionato.” Qui la tristezza e la gioia dell'amore si uniscono alla musica di Beethoven. E con quanto successo è stato trovato il ritornello: "Sia santificato il tuo nome!"

I critici hanno ripetutamente sottolineato che “i “motivi” caratteristici del “Braccialetto di granato” sono gradualmente germogliati nei lavori precedenti.

Troviamo un prototipo non tanto del carattere di Zheltkov quanto del suo destino nel racconto “La prima persona che arrivi” (1897), quell'amore fino all'umiliazione e persino all'autodistruzione, la disponibilità a morire nel nome della donna che ami - questo è un tema toccato da mano incerta nel racconto "A Strange Case" (1895 ), sboccia nell'emozionante, magistralmente reso "Braccialetto di granati".

Kuprin ha lavorato a “Il braccialetto di granati” con grande passione e genuino entusiasmo creativo.

Secondo Afanasyev V.N., "Non è un caso che Kuprin abbia concluso la sua storia con un finale tragico; aveva bisogno di un finale del genere per evidenziare ulteriormente la forza dell'amore di Zheltkov per una donna a lui quasi sconosciuta - un amore che accade "una volta ogni poche centinaia di anni."

Davanti a noi ci sono i tipici rappresentanti dell'aristocrazia dell'inizio del XX secolo, la famiglia Shein. Vera Nikolaevna Sheina è una bella signora della società, moderatamente felice nel suo matrimonio, vive una vita calma e dignitosa. Suo marito, il principe Shein, è un uomo degno, Vera lo rispetta.

Le prime pagine del racconto sono dedicate alla descrizione della natura. Come ha giustamente osservato Shtilman S., "il paesaggio di Kuprin è pieno di suoni, colori e, soprattutto, odori... Il paesaggio di Kuprin è altamente emotivo e diverso da quello di chiunque altro."

È come se tutti gli eventi si svolgessero sullo sfondo di una luce miracolosa, una meravigliosa fiaba d'amore diventa realtà. Il freddo paesaggio autunnale della natura in dissolvenza è simile in sostanza all'umore di Vera Nikolaevna Sheina. Niente la attrae in questa vita, forse è per questo che la luminosità del suo essere è schiava della quotidianità e dell'ottusità. Anche durante una conversazione con la sorella Anna, in cui quest'ultima ammira la bellezza del mare, lei risponde che dapprima questa bellezza eccita anche lei, e poi “comincia a schiacciarla con il suo piatto vuoto...”. Vera non poteva essere intrisa di un senso di bellezza nel mondo che la circonda. Non era una romantica naturale. E, avendo visto qualcosa fuori dall'ordinario, qualche particolarità, ho provato (anche se involontariamente) a riportarlo con i piedi per terra, a confrontarlo con il mondo che mi circondava. La sua vita scorreva lentamente, misuratamente, silenziosamente e, a quanto pare, soddisfaceva i principi della vita senza andare oltre essi. Vera sposò un principe, sì, ma la stessa persona esemplare e tranquilla che era lei stessa.

Il povero funzionario Zheltkov, avendo incontrato una volta la principessa Vera Nikolaevna, si innamorò di lei con tutto il cuore. Questo amore non lascia spazio ad altri interessi dell'amante.

Afanasyev V.N. crede che "è nella sfera dell'amore che" il piccolo uomo mostra i suoi grandi sentimenti "nell'opera di Kuprin. È difficile essere d'accordo con la sua opinione, dal momento che gli eroi dell'opera di Kuprin difficilmente possono essere definiti "piccole persone", sono capaci di sentimenti santi e grandi.

E così Vera Nikolaevna riceve un braccialetto da Zheltkov, lo splendore dei granati la immerge nell'orrore, il pensiero "come sangue" le trafigge immediatamente il cervello, e ora un chiaro sentimento della disgrazia imminente le pesa, e questa volta non lo è affatto vuoto. Da quel momento in poi la sua tranquillità venne distrutta. Vera considerava Zheltkov "sfortunato", non riusciva a comprendere la tragedia di questo amore. L'espressione "persona felice e infelice" si è rivelata alquanto contraddittoria. Dopotutto, nel suo sentimento per Vera, Zheltkov ha sperimentato la felicità.

Partendo per sempre, pensava che il percorso di Vera sarebbe diventato libero, la sua vita sarebbe migliorata e sarebbe andata avanti come prima. Ma non si può tornare indietro. Dire addio al corpo di Zheltkov è stato il momento culminante della sua vita. In questo momento, il potere dell'amore ha raggiunto il suo valore massimo ed è diventato uguale alla morte.

Otto anni di amore felice e altruista, senza chiedere nulla in cambio, otto anni di devozione a un dolce ideale, dedizione ai propri principi.

In un breve momento di felicità, sacrificare tutto ciò che si è accumulato in un periodo di tempo così lungo non è una cosa che tutti possono fare. Ma l'amore di Zheltkov per Vera non obbediva a nessun modello, lei era al di sopra di loro. E anche se la sua fine si rivelò tragica, il perdono di Zheltkov fu ricompensato.

Zheltkov lascia questa vita per non interferire con la vita della principessa e, morendo, la ringrazia per il fatto che era per lui "l'unica gioia nella vita, l'unica consolazione, l'unico pensiero". Questa è una storia non tanto sull'amore quanto una preghiera ad esso. Nella sua lettera morente, l'amorevole funzionario benedice la sua amata principessa: "Mentre me ne vado, dico con gioia: "Sia santificato il tuo nome". Il palazzo di cristallo in cui viveva Vera è andato in frantumi, lasciando entrare molta luce, calore e sincerità. nella vita, fondendosi nel finale con la musica di Beethoven, si fonde con l'amore di Zheltkov e con il suo ricordo eterno.

Rendendo onore ai sentimenti di Zheltkov, V. N. Afanasyev, tuttavia, osserva: "E se lo stesso Kuprin, trasmettendo le sue impressioni sull'opera "Carmen" di Bizet, ha scritto che "l'amore è sempre una tragedia, sempre lotta e conquista, sempre gioia e paura, resurrezione e morte “, allora il sentimento di Zheltkov è un'adorazione tranquilla, sottomessa, senza alti e bassi, senza lottare per una persona cara, senza speranze di reciprocità. Tale adorazione inaridisce l'anima, la rende timida e impotente. È per questo che Zheltkov, schiacciato dal suo amore, accetta così volentieri di morire?"

Secondo il critico, "Il braccialetto di granati" è una delle opere di Kuprin più sincere e amate dai lettori, eppure il segno di una certa inferiorità risiede sia nell'immagine del suo personaggio centrale, Zheltkov, sia nel sentimento stesso per Vera Sheina, che si è recintata con il suo amore dalla vita con tutte le sue preoccupazioni e ansie, chiusa nei suoi sentimenti, come in una conchiglia, Zheltkov non conosce la vera gioia dell'amore."

Qual era il sentimento di Zheltkov: era vero amore, stimolante, unico, forte o follia, follia che rende una persona debole e imperfetta? Qual è stata la morte dell'eroe: debolezza, codardia, satura di paura o forza, il desiderio di non infastidire e lasciare la sua amata? Questo, secondo noi, è il vero conflitto della storia.

Analizzando il “Braccialetto di granato” di Kuprin, Yu.V. Babicheva scrive:

"Questo è una specie di akathist dell'amore..." A. Chalova giunge alla conclusione che durante la creazione del "braccialetto di granato", Kuprin ha utilizzato il modello akathista.

"Akathist" è tradotto dal greco come "un inno durante il quale non ci si può sedere". Si compone di 12 coppie di kontakia e ikos e dell'ultimo kontakion, che non ha coppie e si ripete tre volte, dopodiché vengono letti 1 ikos e 1 kontakion. L'akathist è solitamente seguito da una preghiera. Pertanto, secondo A. Chalova, l'akathist può essere diviso in 13 parti. Ci sono lo stesso numero di capitoli in "Il braccialetto di granati". Molto spesso l'akathist si basa su una descrizione coerente di miracoli e azioni nel nome di Dio. Nel “Braccialetto della melagrana” ciò corrisponde a storie d'amore, di cui ce ne sono almeno dieci.

Indubbiamente Kontakion 13 è molto importante. In The Garnet Bracciale, il capitolo 13 è chiaramente il climax. In esso sono chiaramente delineati i motivi della morte e del perdono. E in questo stesso capitolo Kuprin include la preghiera.

In questa storia, A. I. Kuprin ha evidenziato in particolare la figura del vecchio generale

Anosov, che è sicuro che l'amore elevato esista, ma "... deve essere una tragedia, il più grande segreto del mondo", senza compromessi.

Secondo S. Volkov, "è il generale Anosov a formulare l'idea principale della storia: deve esserci amore...". Volkov interrompe deliberatamente la frase, sottolineando che “il vero amore, che esisteva una volta, non poteva scomparire, tornerà sicuramente, è solo che potrebbe non essere stato ancora notato, non riconosciuto e non riconosciuto, vive già da qualche parte nelle vicinanze. Il suo ritorno sarà un vero miracolo”. È difficile essere d'accordo con l'opinione di Volkov; il generale Anosov non ha potuto formulare l'idea principale della storia, poiché lui stesso non aveva sperimentato un simile amore.

“Per la stessa principessa Vera, “l'antico amore appassionato per suo marito si è trasformato da tempo in un sentimento di amicizia duratura, fedele, vera; tuttavia, questo amore non le ha portato la felicità desiderata: non ha figli e sogna appassionatamente dei bambini."

Secondo S. Volkov, "gli eroi della storia non attribuiscono il vero significato all'amore, non riescono a comprendere e accettare tutta la sua serietà e tragedia".

L'amore ardente o si esaurisce rapidamente e arriva alla sbornia, come nel matrimonio infruttuoso del generale Anosov, oppure si trasforma “in un sentimento di amicizia duratura, fedele, vera” per suo marito, come con la principessa Vera.

E quindi il vecchio generale dubitava che questo fosse il tipo di amore: “amore disinteressato, disinteressato, che non si aspetta una ricompensa? Quello di cui si dice è “forte come la morte”. Questo è esattamente ciò che piace a un piccolo e povero funzionario dal cognome dissonante. Otto anni sono tanti per mettere alla prova i sentimenti, e tuttavia in tutti questi anni non l'ha dimenticata per un secondo, “ogni momento della giornata era pieno di te, del pensiero di te...”. E, tuttavia, Zheltkov è sempre rimasto in disparte, senza umiliarla o umiliarla.

La principessa Vera, una donna, nonostante tutta la sua moderazione aristocratica, molto impressionabile, capace di comprendere e apprezzare la bellezza, sentì che la sua vita entrava in contatto con questo grande amore, cantato dai migliori poeti del mondo. E trovandosi sulla tomba di Zheltkov, che era innamorato di lei, "si rese conto che l'amore che ogni donna sogna le era passato accanto".

"Durante gli anni della reazione", scrive Afanasyev V.N., "quando decadenti e naturalisti di ogni genere ridicolizzavano e calpestavano l'amore umano nella sporcizia, Kuprin nel racconto "Il braccialetto di granati" ha mostrato ancora una volta la bellezza e la grandezza di questo sentimento, ma , rendendo il suo eroe capace solo di amore disinteressato e divorante, e allo stesso tempo negandogli tutti gli altri interessi, ha involontariamente impoverito e limitato l'immagine di questo eroe."

L'amore disinteressato, senza aspettarsi una ricompensa: questo è proprio il tipo di amore altruista e indulgente che Kuprin scrive nella storia "Il braccialetto di granato". L'amore trasforma chiunque tocchi.

Conclusione

L'amore nella letteratura russa è descritto come uno dei principali valori umani. Secondo Kuprin, “l'individualità non si esprime nella forza, non nella destrezza, non nell'intelligenza, non nella creatività. Ma innamorato!

La forza straordinaria e la sincerità dei sentimenti sono caratteristiche degli eroi delle storie di Kuprin. L’amore sembra dire: “Il luogo in cui mi trovo non può essere sporco”. La fusione naturale tra francamente sensuale e ideale crea un'impressione artistica: lo spirito penetra nella carne e la nobilita. Questa, secondo me, è la filosofia dell'amore nel vero senso della parola.

La creatività di Kuprin attrae con il suo amore per la vita, umanesimo, amore e compassione per le persone. Convessità dell'immagine, linguaggio semplice e chiaro, disegno preciso e sottile, mancanza di edificazione, psicologismo dei personaggi: tutto ciò li avvicina alla migliore tradizione classica della letteratura russa.

L'amore nella percezione di Kuprin è spesso tragico. Ma, forse, solo questo sentimento può dare senso all’esistenza umana. Possiamo dire che lo scrittore mette alla prova i suoi eroi con amore. Le persone forti (come Zheltkov, Olesya) grazie a questo sentimento iniziano a brillare dall'interno, sono in grado di portare l'amore nei loro cuori, qualunque cosa accada.

Come ha scritto V. G. Afanasyev, “L'amore è sempre stato il tema principale e organizzativo di tutte le grandi opere di Kuprin. Sia in “Shulamith” che in “Il braccialetto del melograno” c'è un grande sentimento appassionato che ispira gli eroi, determina il movimento della trama e aiuta a far emergere le migliori qualità degli eroi. E sebbene l'amore degli eroi di Kuprin sia raramente felice e ancor meno spesso trovi una uguale risposta nel cuore di colui a cui è rivolto ("Shulamith" a questo riguardo è forse l'unica eccezione), la sua divulgazione in tutta la sua ampiezza e la versatilità dona eccitazione romantica ed euforia alle opere, elevandole al di sopra della vita grigia e triste, affermando nella mente dei lettori l'idea del potere e della bellezza di un sentimento umano genuino e grande.

Il vero amore è una grande felicità, anche se finisce con la separazione, la morte e la tragedia. Molti degli eroi di Kuprin, che hanno perso, trascurato o distrutto il loro amore, giungono a questa conclusione, anche se tardi. In questo pentimento tardivo, resurrezione spirituale tardiva, l'illuminazione degli eroi risiede quella melodia onnipurificante che parla dell'imperfezione delle persone che non hanno ancora imparato a vivere. Riconoscere e custodire i sentimenti veri e le imperfezioni della vita stessa, le condizioni sociali, l'ambiente, le circostanze che spesso interferiscono con le relazioni veramente umane e, soprattutto, quelle emozioni elevate che lasciano una traccia indelebile di bellezza spirituale, generosità, devozione e purezza. L'amore è un elemento misterioso che trasforma la vita di una persona, conferendo al suo destino unicità sullo sfondo delle normali storie quotidiane, riempiendo la sua esistenza terrena di significato speciale.

Nelle sue storie A.I. Kuprin ci ha mostrato amore sincero, devoto e disinteressato. L'amore che ogni persona sogna. L'amore per il quale puoi sacrificare qualsiasi cosa, anche la tua vita. L'amore che sopravvivrà ai millenni, supererà il male, renderà il mondo bello e le persone gentili e felici.

Elenco della letteratura usata

1. Afanasyev V.N.Kuprin A.I. Saggio biografico critico -

M.: Narrativa, 1960.

2. Berkov P. N. Alexander Ivanovich Kuprin. Saggio critico e bibliografico, ed. Accademia delle scienze dell'URSS, M., 1956

3. Berkova P.N. “A. I. Kuprin" M., 1956

4. Volkov A.A. Creatività di AI Kuprin. M., 1962. P. 29.

5. Vorovsky V.V. Articoli di critica letteraria. Politizdat, M., 1956, pag. 275.

6. Kachaeva L.A. Il modo di scrivere di Kuprin // Discorso russo. 1980. N. 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Note // Kuprin A.I. Collezione operazione. In 6 volumi M., 1958. T.

4. P.759.

8. Krutikova L.V. AI Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. Il percorso creativo di A.I. Kuprin, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A.I. Shulamith: racconti e storie - Yaroslavl: Verkh.

–Casa editrice Volzh.book, 1993. – 416 p.

11. Kuprin A.I. Opere raccolte in 9 volumi. N. N. Akonova e altri Verrà introdotto un articolo di F. I. Kuleshova. T.1. Opere 1889-1896. M.,

"Fiction", 1970

12. Mikhailov O. Kuprin. Problema ZhZL. 14 (619). "Giovane Guardia", 1981 -

270.

13. La creatività di Pavvovskaya K. Kuprin. Astratto. Saratov, 1955, pag. 18

14. Plotkin L. Saggi e articoli letterari, “Soviet Writer”, Leningrado, 1958, p. 427

15. Chuprinin S. Rileggere Kuprin. M., 1991

16. Bachnenko E. N. “...Ogni persona può essere gentile, compassionevole, interessante e bella nell'anima” In occasione del 125° anniversario della nascita di A. I. Kuprin

//Letteratura a scuola. – 1995 - N. 1, pag. 34-40

17. Volkov S. "L'amore deve essere una tragedia" Dalle osservazioni dell'originalità ideologica e artistica della storia di Kuprin "Braccialetto di granato" //

Letteratura. 2002, n. 8, pag. 18

18. Nikolaeva E. L'uomo nasce per la gioia: nel 125° anniversario della nascita di A.

Kuprina // Biblioteca. – 1999, n. 5 – pag. 73-75

19. Khablovsky V. A immagine e somiglianza (personaggi di Kuprin) // Letteratura

2000, n. 36, pag. 2-3

20. Chalova S. “Garnet Bracciale” di Kuprin (Alcune osservazioni sul problema della forma e del contenuto) // Letteratura 2000 - N. 36, p.4

21. Shklovsky E. Al punto di svolta delle epoche. A. Kuprin e L. Andreev // Letteratura 2001 -

№ 11, pag. 1-3

22. Shtilman S. Sull'abilità di uno scrittore. La storia di A. Kuprin “Braccialetto di granato” // Letteratura – 2002 - N. 8, p. 13-17

23. "Sulamith" A.I. Kuprina: una romantica leggenda d'amore di N.N. Starygina http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Attività di ricerca degli studenti durante lo studio delle opere di A.I. Kuprin “Olesya”, “Braccialetto di granato”

Vado a lezione

Olga SUKHARINA

Olga Nikolaevna SUKHARINA (1965) - insegnante di lingua e letteratura russa presso la scuola n. 71 di Ekaterinburg.

Attività di ricerca degli studenti durante lo studio delle opere di A.I. Kuprin “Olesya”, “Braccialetto di granato”

Lezioni sulla creatività di A.I. Kuprin può iniziare con una presentazione del materiale in una conferenza. L'insegnante offre una panoramica del percorso creativo dello scrittore, confrontandolo con il lavoro di I.A. Bunina. Lo scopo dell'abbinamento è invitare gli studenti a effettuare la ricerca. Una domanda problematica può essere posta all'inizio di una conversazione su Kuprin e alla fine della presentazione del materiale sul lavoro dello scrittore.

Nelle lezioni successive presto molta attenzione attività di ricerca degli studenti. Per fare questo, sto pensando attraverso un sistema di domande problematiche, le cui risposte si basano sulla base di conoscenze esistente, ma non sono contenute nelle conoscenze precedenti; le domande dovrebbero causare difficoltà intellettuali negli studenti e una ricerca mentale mirata. L’insegnante può fornire suggerimenti indiretti e domande guida e può riassumere lui stesso l’essenziale, in base alle risposte degli studenti. È possibile che l'insegnante non dia una risposta pronta, il compito del mentore è attirare lo studente alla cooperazione.

Domande di esempio e attività di ricerca dei problemi durante lo studio della storia "Il braccialetto di granato":

In che modo il paesaggio aiuta a comprendere l'umore e il mondo interiore di Vera Nikolaevna?

Quanto è importante l'immagine del generale Anosov nell'opera?

Fornisci un'analisi comparativa della descrizione dell'onomastico di Vera e della descrizione della stanza di Zheltkov.

Confronta i regali degli ospiti con il regalo di Zheltkov. Qual è il punto del confronto?

Che mood avrà il finale della storia? Che ruolo gioca la musica nel creare questo stato d’animo?

Il metodo di ricerca si basa sulle seguenti forme di attività:

Lavorare con il testo;

Selezione di preventivi;

Analisi del testo:

analisi olistica,

analisi degli episodi,

analisi comparativa;

Individuazione delle caratteristiche artistiche del testo.

Per ogni domanda consiglio agli studenti di raccogliere materiale; formalizziamo le informazioni raccolte sotto forma di diagrammi.

Analizzando la storia “Olesya”, abbiamo pensato alla seguente domanda: “Ivan Timofeevich è un uomo gentile, ma debole. È vera questa affermazione?” Fornisco esempi di tale ragionamento, presentati sotto forma di diagrammi.

Conclusione. I sentimenti di Ivan Timofeevich si sono rivelati troppo deboli. Non è riuscito a proteggere il suo amore. Forse non c'era vero amore che avrebbe eclissato i dubbi e aiutato a sopravvivere a tutti i problemi e i dolori.

Conclusione. Olesya è capace di sentimenti più forti del suo prescelto. Per l'eroina l'amore è diventato vita; Ivan Timofeevich non poteva salvare questa sensazione e non voleva.

Il generale Anosov su Zheltkov: “ Pazzo... Forse la tua strada nella vita è stata incrociata, Verochka, proprio da quell'amore che le donne sognano e di cui gli uomini non sono più capaci."

Il principe Shein su Zheltkov:“Sento che questa persona non è capace di ingannare e di mentire... sento di essere presente a qualche enorme tragedia dell'anima...”

Conclusione. Kuprin mostra la nobiltà dell'anima di un uomo comune, la sua capacità di provare sentimenti profondi e sublimi. L'amore eleva una persona e trasforma la sua anima. Lyubov Zheltkova, colui che accade “una volta ogni mille anni”, è rimasto immortale. È questo tipo di amore che Kuprin loda.

Serie associative: freddo - arrogante - orgoglioso - arrogante - aristocratico

2. Se il freddo si concentra fin dall'inizio attorno al personaggio principale, come lo caratterizza? caratteristiche della sua percezione della vita?

Il maltempo lascerà il posto a giornate calde

L’estate lascerà il posto all’autunno

Gioventù - vecchiaia

I fiori più belli sono destinati ad appassire e a morire

La principessa Vera è in grado di percepire lo sfuggente passaggio del tempo?

3. L'atteggiamento di Vera nei confronti della natura:

mare- “Quando vedo il mare per la prima volta mi piace e mi stupisce”

“Quando mi abituo, mi manca guardarlo...”;

foresta (pini, muschi, agarichi volanti) - confronto:

Conclusione. Kuprin traccia un parallelo tra la descrizione del giardino autunnale e lo stato interno dell'eroina. "Gli alberi si calmarono e lasciarono docilmente cadere le loro foglie gialle." L'eroina è in uno stato così indifferente: è rigorosamente semplice con tutti, freddamente gentile.

Fine della storia:“La principessa Vera abbracciò il tronco di acacia, si premette contro di esso e pianse. Gli alberi tremavano dolcemente. Venne un vento leggero e, come se simpatizzasse con lei, fece frusciare le foglie...”

L'amore di Olesya è un sentimento forte, profondo e altruista

Basato sulla storia di A.I. Kuprin "Olesya"

Test d'amore:

Olesya è estranea agli altri;

Coraggioso, libero;

Si sforza per il bene;

Non ha paura di vivere in armonia con il suo cuore, quindi è destinata a vedere oltre, a sentire più sottilmente del suo cauto prescelto;

Si sforza per il bene;

L'amore è il significato principale della vita.

Olesya e Ivan Timofeevich

Attraverso il confronto con Ivan Timofeevich, un aspirante scrittore, Kuprin ti permetterà di vedere la cosa principale in Oles:

Ivan ammira non solo la bellezza esteriore di Olesya, ma anche la sua bellezza interiore;

È importante non solo saper vedere, ma anche il desiderio di vedere;

Conclusione. La vita ha insegnato a Ivan Timofeevich a controllare costantemente i suoi impulsi emotivi e non gli ha insegnato a pensare alle conseguenze. "Un uomo gentile, ma debole", non è capace di vero amore. Olesya si è rivelata giusta: "Non amerai nessuno con il tuo cuore e porterai molto dolore a coloro che ti amano".

Solo in unità con la natura una persona è in grado di raggiungere la bellezza e la nobiltà spirituale.

Un filo di perle rosse di Olesya:

Questo è un ricordo d'amore;

Questo è un simbolo del suo sentimento puro;

Questo è il potere del suo amore eterno;

Ogni perla è una scintilla d'amore.

L'attività di ricerca prepara la transizione a attività di ricerca indipendente.

Gli studenti formulano autonomamente un problema e lo risolvono scrivendo lavori creativi (saggi) o abstract. Ciò che è importante è il materiale che i bambini stessi hanno raccolto a seguito delle attività di ricerca. È importante non perdere questo materiale, accumularlo, sistematizzarlo. Il risultato del lavoro su un'opera è scrivere un saggio. La base del saggio sarà il materiale, i diagrammi di supporto, che riflettono il lavoro svolto durante le attività di ricerca degli studenti. Ogni diagramma è la base del saggio, la divulgazione dei pensieri, il risultato del lavoro svolto, è la personalità dello studente, la sua percezione di ciò che ha letto.