Problemy wiersza Lermontowa „Demon”

Wiersz „Demon” to najważniejsze dzieło poetyckie Lermontowa, napisane w stylu romantycznym. Poeta pracował nad nim ponad dziesięć lat, od 1829 do 1839 roku. W trakcie pracy nad wierszem koncepcja twórcza zmieniała się kilkakrotnie, Lermontow wielokrotnie ją redagował, zmieniając lokalizację, fabułę i obsadę postaci.

Przez „demona” rozumiemy istotę nadprzyrodzoną, najczęściej upadłego anioła, który zbuntował się przeciwko Bogu. Demonizm to postawa wobec świata oparta na absolutnej wolnej woli jej nosiciela i całkowitym sceptycyzmie, której ostatecznym celem jest zniszczenie wszelkich wartości. Opiera się na odrzuceniu dobra i miłości, a także na osobistej urazie nosiciela demonizmu, co stanowi głęboki kompleks. Pojęcie wolności w tym przypadku rozpatrywane jest nie w kontekście „wolności do”, ale w kontekście „wolności od” czegoś.

Według fabuły demon lecąc nad ziemią, wspominał lepsze czasy, dni, „kiedy wierzył i kochał”. Teraz jest znudzony i pogrążony w ciągłym przygnębieniu: nic go nie cieszy, „bez przyjemności siał zło”, nigdy nie spotykając się z godną odmową, aż w końcu „zło stało się dla niego nudne”. Lecąc nad Kaukazem demon zauważa, że ​​wokół domu, który „zawsze w milczeniu” stał na klifie, dzieje się coś w rodzaju przebudzenia. Okazało się, że miejscowy książę Gudal poślubiał swoją córkę, księżniczkę Tamarę. Planowano uroczystości szlacheckie – „zwołał na ucztę całą rodzinę”. Podlatując bliżej, demon widzi młodą i piękną Tamarę tańczącą z tamburynem. I nagle wydarzyło się coś, czego demon najwyraźniej nie mógł się spodziewać:

Jego cicha dusza została wypełniona błogosławionym dźwiękiem -

I znowu zrozumiał sanktuarium Miłości, dobroci i piękna!

Upadły anioł zakochuje się i teraz musi rozprawić się ze swoim rywalem. Demon widząc, jak władca Synodu – narzeczony Tamary – galopuje jak najszybciej ku swemu szczęściu, postanawia za wszelką cenę nie dopuścić do jego pojawienia się na weselu. Najpierw Demon pilnuje, aby rywal nie zatrzymał się na modlitwę w kaplicy, w której leżał „jakiś książę, teraz święty”, a zaraz potem wypuszcza rabusiów na karawanę pana młodego. Ranny pan młody zostaje wyprowadzony z bitwy przez konia, ale „zła kula osetyjska” wciąż go dogania. W ten sposób Demonowi udaje się pozbyć przeciwnika.

Kiedy koń przynosi ciało pana młodego do bram Gudal i wszyscy rozumieją, że ślubu nie będzie, zaczyna się „płacz i jęk”, a sama głowa rodziny postrzega to jako karę Bożą. Leżąc w swoim pokoju, „biedna Tamara płacze”, ale nagle słyszy nad sobą „magiczny głos”: to Demon przyszedł, aby zmylić ją słodkimi przemówieniami:

Nie, mnóstwo śmiertelnego stworzenia,

Uwierz mi, mój ziemski aniele,

Nie warte ani chwili twojego smutku, kochanie!

Tamara zasypia i śni jej się sen, w którym „lśniący nieziemskim pięknem” pewien „kosmita” schodzi na wezgłowie jej łóżka i patrzy na nią żałośnie, z miłością. Ale nie może zrozumieć, kto to jest: „Ani dzień, ani noc, ani ciemność, ani światło”. Trwa to kilka nocy z rzędu, a Tamara zdaje sobie sprawę, że to raczej „zły duch” i błaga ojca, aby pozwolił jej zostać zakonnicą. Gudal zgadza się, a krewni Tamary zabierają ją do klasztoru. Ale nawet tam obraz Demona nie pozwala jej odejść, nie daje jej spokoju:

Od wielu dni marudzi,

Nie wiedząc dlaczego;

Czy będzie chciał modlić się do świętych?

A moje serce modli się do niego.

Demon pragnie spotkania z Tamarą, ale przez długi czas nie może wejść do „świątyni spokojnego schronienia”. Ogarniają go wątpliwości: rozumie, że ceną za miłość jest śmierć dziewczyny i to go dręczy, w pewnym momencie chce nawet odlecieć, ale „jego skrzydło się nie porusza”. Demon naprawdę cierpi, nie chce jej skrzywdzić, ale nie może się powstrzymać, co doprowadza go do łez:

Do dziś w pobliżu tej celi widać przepalony kamień, gorącą łzę jak płomień,

Nieludzka łza!..

Demon mimo to wchodzi do celi, ale nie widzi tam Tamary, ale jej anioła stróża. I wtedy w duszy Demona ponownie budzi się „trucizna starożytnej nienawiści”. Wyjaśnia cherubinowi, że „ty, opiekunie, spóźniłeś się”, ponieważ jego miłość do Tamary stała się już wzajemna i „nie ma już twojej świątyni”. Anioł, zdając sobie sprawę, że Demon go nie oszukuje, opuszcza pole bitwy. Na widok Demona Tamarę zaczynają ogarniać wątpliwości i prosi go, aby przysiągł, że wyrzeknie się „złych nabytków”. Przysięga; Demon wkłada w tę przysięgę całą swą umiejętność elokwencji, nawoływania i uwodzenia:

Przysięgam na pierwszy dzień stworzenia,

Przysięgam, że w jego ostatni dzień,

Zbuduję wspaniałe pałace z turkusu i bursztynu;

Opadnę na dno morza,

Polecę ponad chmury

Dam Ci wszystko, wszystko co ziemskie -

Kochaj mnie!..

Tamara nie może się oprzeć żarowi, namiętności i słodyczy tych słów i oddaje swą miłość duchowi zła. Ale zapłata za tę miłość – śmierć – nie trwa długo:

Bolesny, straszny krzyk w nocy rozdzierał ciszę.

Złożoność tego wiersza polega na tym, że Lermontow jednocześnie nawiązuje do tradycji i w dużej mierze podąża własną drogą. Wiersz „Demon”, nad którym Lermontow pracował niemal przez całe swoje życie twórcze, różni się strukturą fabularną od innych dzieł o tej samej tematyce. Do obrazu demona odwoływali się George Byron w wierszu „Kain”, Johann Goethe w „Fauście”, A.S. Puszkin w „Demonie”, w „Mojej beztroskiej ignorancji” i „Aniele”. Demon Lermontowa jest postacią bardziej złożoną, łączy w sobie ludzkie cechy Fausta i Mefistofelesa z tak demoniczną właściwością, jak bunt. Jego Demon dąży do dobra, piękna i harmonii, postanawia przepisać swoje przeznaczenie, czyli nie można go nazwać jedynie siłą zła. Autor próbuje powiedzieć, że świat jest tak pogrążony w złu, że Demon stał się niewidzialny: bez niego zła jest wystarczająco dużo. Demonowi Lermontowa wydaje się, że miłość może wszystko zmienić i toczy się w nim walka: rozumie, że niszczy Tamarę, ale wydaje mu się, że miłość go uszlachetnia. Demon rozumie dobro na swój własny sposób, ale to, co uważa za dobre, tak naprawdę nie jest dobre. Duch zła nie zna takiej miłości, która zmusiłaby go do opuszczenia Tamary, wyżej stawiane są jego własne pragnienia: Demon nie kocha jej, ale swoją miłość do niej, inaczej by jej nie szukał. Ale Demon oszukuje sam siebie, naprawdę wierzy w swoje słowa. Dowodem tej walki jest „nieludzka łza”, którą wylewa na murach klasztoru.

Kolejna walka w wierszu toczy się pomiędzy Demonem a Aniołem o duszę Tamary. Lermontow podkreśla tutaj, że dwór Boży jest miłosierny, a Bóg i aniołowie potrafią rozpoznać czystość duszy, to znaczy, że na świecie istnieje moc wyższa od Demona.

W 1839 r. Lermontow zakończył pisanie wiersza „Demon”. W artykule przedstawiono podsumowanie tej pracy oraz jej analizę. Dziś to dzieło wielkiego rosyjskiego poety znajduje się w obowiązkowym programie nauczania i jest znane na całym świecie. Opiszmy najpierw główne wydarzenia, które Lermontow przedstawił w wierszu „Demon”.

„Smutny Demon” leci nad Ziemią. Ogląda środkowy Kaukaz z kosmicznej wysokości, jego wspaniały świat: wysokie góry, burzliwe rzeki. Ale nic nie przyciąga Demona. Czuje jedynie pogardę do wszystkiego. Demon jest zmęczony nieśmiertelnością, wieczną samotnością i nieograniczoną władzą, jaką posiada nad ziemią. Krajobraz pod jego skrzydłami się zmienił. Teraz widzi Gruzję, jej bujne doliny. Jednak i one nie robią na nim wrażenia. Nagle jego uwagę przykuło świąteczne ożywienie, które zauważył w posiadłościach pewnego szlachetnego pana feudalnego. Faktem jest, że książę Gudal zabiegał o względy swojej jedynej córki. W jego posiadłości przygotowywane są uroczystości świąteczne.

Demon podziwia Tamarę

Krewni już się zebrali. Wino płynie jak rzeka. Pan młody powinien przyjechać wieczorem. Młoda księżniczka Tamara poślubia młodego władcę Synodu. W międzyczasie służba układa starożytne dywany. Zgodnie ze zwyczajem panna młoda musi jeszcze przed pojawieniem się pana młodego wykonać taniec z tamburynem na dachu pokrytym dywanami.

Dziewczyna zaczyna tańczyć. Nie można sobie wyobrazić nic piękniejszego niż ten taniec. Jest tak dobra, że ​​​​sam Demon zakochał się w Tamarze.

Myśli Tamary

W głowie młodej księżniczki krążą różne myśli. Opuszcza dom ojca, gdzie wiedziała, że ​​niczego nie odmówiono. Nie wiadomo, co czeka dziewczynę w obcym kraju. Jest zadowolona z wyboru pana młodego. Jest zakochany, bogaty, przystojny i młody - wszystko, co potrzebne do szczęścia. A dziewczyna odpędza wątpliwości, oddając się całkowicie tańcu.

Demon zabija narzeczonego dziewczyny

Lermontow kontynuuje swój wiersz „Demon” kolejnym ważnym wydarzeniem. Podsumowanie odcinka z nim związanego jest następujące. Demon nie jest już w stanie oderwać wzroku od pięknej Tamary. Jest zafascynowany jej urodą. I zachowuje się jak prawdziwy tyran. Rabusie na rozkaz Demona atakują narzeczonego księżniczki. Synod jest ranny, ale na wiernym koniu jedzie do domu panny młodej. Po przybyciu pan młody pada martwy.

Tamara udaje się do klasztoru

Książę jest załamany, goście płaczą, Tamara płacze w swoim łóżku. Nagle dziewczyna słyszy przyjemny, niezwykły głos, który ją pociesza i obiecuje zesłać jej magiczne sny. W świecie snów dziewczyna widzi przystojnego młodzieńca. Rano rozumie, że jest kuszony przez złego ducha. Księżniczka prosi o wysłanie do klasztoru, gdzie ma nadzieję znaleźć zbawienie. Ojciec nie od razu się na to zgadza. Grozi klątwą, ale w końcu się poddaje.

Zabójstwo Tamary

A oto Tamara jest w klasztorze. Jednak dziewczyna nie poczuła się wcale lepiej. Uświadamia sobie, że zakochała się w kusicielu. Tamara chce modlić się do świętych, ale zamiast tego kłania się złemu. Demon zdaje sobie sprawę, że dziewczyna zostanie zabita przez fizyczną bliskość z nim. W pewnym momencie postanawia porzucić swój podstępny plan. Jednak Demon nie ma już nad sobą kontroli. Wchodzi nocą do jej celi w swojej pięknej skrzydlatej postaci.

Tamara nie rozpoznaje w nim młodzieńca, który pojawiał się w jej snach. Ona się boi, ale Demon otwiera swą duszę przed księżniczką, przemawia do dziewczyny namiętnymi przemówieniami, tak podobnymi do słów zwykłego mężczyzny, gdy wrze w nim ogień pragnień. Tamara prosi Demona, aby przysiągł, że jej nie oszukuje. I on to robi. Ile go to kosztuje?! Ich usta spotykają się w namiętnym pocałunku. Przechodząc obok drzwi celi, stróż słyszy dziwne dźwięki, a potem cichy, śmiertelny krzyk księżniczki.

Zakończenie wiersza

Gudalowi powiedziano o śmierci córki. Zamierza ją pochować na rodzinnym cmentarzu wysokogórskim, gdzie jego przodkowie wznieśli niewielkie wzniesienie. Dziewczyna jest ubrana. Jej wygląd jest piękny. Nie ma w nim smutku śmierci. Wydawało się, że uśmiech zamarł na ustach Tamary. Mądry Gudal zrobił wszystko dobrze. Dawno temu on, jego podwórko i posiadłość zostały zmiecione z powierzchni ziemi. Ale cmentarz i świątynia pozostały nienaruszone. Natura uczyniła grób ukochanej Demona niedostępnym dla człowieka i czasu.

W tym miejscu Lermontow kończy swój wiersz „Demon”. Podsumowanie przedstawia tylko główne wydarzenia. Przejdźmy do analizy dzieła.

Specyfika analizy wiersza „Demon”

Wiersz „Demon”, który Lermontow tworzył w latach 1829–1839, jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych i tajemniczych dzieł poety. Analizowanie tego nie jest takie proste. Wynika to z faktu, że istnieje kilka planów interpretacji i postrzegania tekstu stworzonego przez Lermontowa („Demon”).

Streszczenie opisuje jedynie zarys wydarzeń. Tymczasem wiersz ma kilka planów: kosmiczny, obejmujący relacje z Bogiem i wszechświatem Demonów, psychologiczny, filozoficzny, ale oczywiście nie codzienny. Należy to wziąć pod uwagę podczas analizy. Aby to przeprowadzić, należy zwrócić się do oryginalnego dzieła, którego autorem jest Lermontow („Demon”). Podsumowanie pomoże Ci zapamiętać fabułę wiersza, której znajomość jest niezbędna do analizy.

Wizerunek Demona stworzony przez Lermontowa

Wielu poetów nawiązało do legendy o upadłym aniele, który walczył z Bogiem. Wystarczy przypomnieć sobie Lucyfera z Byrona „Kain”, Szatana przedstawionego przez Miltona w „Raju utraconym”, Mefistofelesa w słynnym „Fauście” Goethego. Oczywiście Lermontow nie mógł nie wziąć pod uwagę tradycji istniejącej wówczas. Jednak zinterpretował ten mit w oryginalny sposób.

Lermontow („Demon”) bardzo dwuznacznie przedstawił głównego bohatera. W podsumowaniach rozdziałów zwraca się uwagę na tę dwuznaczność, pomijając jednak szczegóły. Tymczasem obraz Demona Lermontowa okazał się mocno sprzeczny. Łączy w sobie tragiczną bezsilność i ogromną siłę wewnętrzną, chęć złączenia się z dobrem, pokonania samotności i niezrozumiałości takich dążeń. Demon to zbuntowany protestant, który sprzeciwił się nie tylko Bogu, ale także ludziom, całemu światu.

Protestujące, buntownicze idee Lermontowa pojawiają się bezpośrednio w wierszu. Demon jest dumnym wrogiem nieba. Jest „królem wiedzy i wolności”. Demon jest ucieleśnieniem buntowniczego powstania władzy przeciwko temu, co krępuje umysł. Bohater ten odrzuca świat. Mówi, że nie ma w nim trwałego piękna ani prawdziwego szczęścia. Tu są tylko egzekucje i zbrodnie, żyją tylko drobne namiętności. Ludzie nie mogą kochać ani nienawidzić bez strachu.

Takie powszechne zaprzeczenie oznacza jednak nie tylko siłę tego bohatera, ale jednocześnie jego słabość. Demon nie ma możliwości zobaczenia ziemskiego piękna z wysokości bezkresnych przestrzeni kosmosu. Nie potrafi zrozumieć i docenić piękna przyrody. Lermontow zauważa, że ​​blask natury nie wzbudził w jego piersi, poza zimną zazdrością, ani nowej siły, ani nowych uczuć. Wszystko, co Demon widział przed sobą, albo nienawidził, albo gardził.

Miłość demona do Tamary

Bohater cierpi w swojej aroganckiej samotności. Pragnie kontaktu z ludźmi i światem. Demon jest znudzony życiem wyłącznie dla siebie. Dla niego miłość do Tamary, ziemskiej dziewczyny, powinna była oznaczać początek wyjścia z ponurej samotności wobec ludzi. Jednak poszukiwanie „miłości, dobra i piękna” oraz harmonii w świecie jest dla Demona śmiertelnie nieosiągalne. I przeklął swoje szalone sny, znów pozostał arogancki, sam we Wszechświecie, jak poprzednio, bez miłości.

Demaskowanie świadomości indywidualistycznej

Wiersz Lermontowa „Demon”, którego krótkie streszczenie opisaliśmy, jest dziełem, w którym obnażona jest świadomość indywidualistyczna. Takie objawienie obecne jest także w poprzednich wierszach tego autora. W tym destrukcyjna, demoniczna zasada jest postrzegana przez Lermontowa jako antyhumanistyczna. Problem ten, który głęboko niepokoił poetę, rozwijał on także w prozie („Bohater naszych czasów”) i dramacie („Maskarada”).

Głos autora w wierszu

Trudno w wierszu zidentyfikować głos autora, jego bezpośrednie stanowisko, które przesądza o niejednoznaczności dzieła i złożoności jego analizy. M. Yu Lermontow („Demon”) wcale nie dąży do jednoznacznych ocen. W podsumowaniu, które właśnie przeczytałeś, mogło pojawić się wiele pytań, na które odpowiedź nie jest oczywista. I nie jest to przypadek, gdyż autorka nie odpowiada na nie w swoim dziele. Na przykład, czy Lermontow widzi w swoim bohaterze bezwarunkowego nosiciela (choć cierpiącego) zła, czy jedynie zbuntowaną ofiarę „niesprawiedliwego wyroku” Bożego? Czy dusza Tamary została uratowana ze względu na cenzurę? Być może dla Lermontowa ten motyw był po prostu ideologiczną i artystyczną nieuchronnością. Czy pokonanie Demona i zakończenie wiersza ma znaczenie pojednawcze, czy wręcz przeciwnie, niepojednawcze?

Wiersz „Demon” Lermontowa, którego podsumowanie rozdziałów przedstawiono powyżej, może skłonić czytelnika do odpowiedzi na wszystkie te pytania. Opowiadają o złożoności problemów filozoficznych tego dzieła, o tym, że Demon dialektycznie łączy dobro ze złem, o wrogości do świata i chęci pojednania się z nim, pragnieniu ideału i jego utracie. Wiersz odzwierciedla tragiczny światopogląd poety. Na przykład w 1842 roku Bieliński napisał, że „Demon” stał się dla niego faktem. Odnalazł w nim światy piękna, uczuć, prawdy.

„Demon” jest przykładem poematu romantycznego

O artystycznej oryginalności wiersza decyduje także bogactwo jego treści filozoficznych i etycznych. To żywy przykład romantyzmu zbudowanego na antytezach. Bohaterowie stają naprzeciw siebie: Demon i Bóg, Demon i Anioł, Demon i Tamara. Podstawą wiersza są sfery polarne: ziemia i niebo, śmierć i życie, rzeczywistość i ideał. Wreszcie przeciwstawiane są kategorie etyczne i społeczne: tyrania i wolność, nienawiść i miłość, harmonia i walka, zło i dobro, zaprzeczenie i afirmacja.

Znaczenie dzieła

Ogromne znaczenie ma wiersz, który stworzył Lermontow („Demon”). Podsumowanie i analiza przedstawiona w tym artykule mogła podsunąć ci taki pomysł. Przecież głęboka problematyka, potężna fantazja poetycka, patos wątpliwości i zaprzeczenia, wysoki liryzm, plastyczność i prostota epickich opisów, pewna tajemnica - wszystko to powinno prowadzić i prowadzić do tego, że „Demon” Lermontowa słusznie uważany jest za jednego z szczytowe dzieła w historii poematu romantycznego. Znaczenie dzieła jest ogromne nie tylko w historii literatury rosyjskiej, ale także w malarstwie (obrazy Vrubela) i muzyce (opera Rubinsteina, w której jej streszczenie stanowi podstawę).

„Demon” – opowieść? Lermontow określił to dzieło jako wiersz. I jest to poprawne, ponieważ jest napisane wierszem. Opowiadanie jest gatunkiem prozatorskim. Nie należy mylić tych dwóch pojęć.

Czytając wiele dzieł beletrystycznych, nigdy nie natknąłem się na obraz podobny do obrazu Demona w wierszu M.Yu o tym samym tytule. Lermontow. Obraz ten zapamiętam na długo ze względu na jego niezwykłość i niejednoznaczność. Przeplatają się w nim dobro i zło. W wierszu „Demon” tak jasne uczucie jak miłość rodzi okrucieństwo i egoizm.

Los Demona jest bardzo smutny. Jest skazany na wieczną tułaczkę nad ziemią. Jego bezcelowa egzystencja przygnębia go.

„Siał zło bez przyjemności. Nigdzie nie spotkał oporu wobec swojej sztuki – a zło znudziło mu się.” Demon pogrążony jest w rozpaczy: z zazdrością patrzy na świat pełen życia i emocji, zdając sobie sprawę z niemożliwości odczuwania tego w swojej pustej duszy.

Ale zdarza się cud – Demon spotyka Tamarę i zakochuje się w niej. Wydawałoby się, jak Demon bez ludzkiego serca i ludzkiej duszy może kochać? Ale Lermontow pokazuje nam, że jest to możliwe. Ale jeśli miłość uszlachetnia osobę, to Demon, wręcz przeciwnie, twardnieje. Pisarz porównuje Demona do ludzi o zimnym sercu. Pokazuje, że tacy ludzie też są w stanie doświadczyć uczucia najwyższego – miłości, jednak konsekwencje takiej miłości są czasem katastrofalne.

To szczególnie smutne, że tacy ludzie istnieją w naszych czasach. Dla ich duszy i sumienia, a także dla Demona, który zabił narzeczonego Tamary, pozbycie się wroga nie będzie trudne. Demon nie jest zdolny do poświęceń w imię miłości. Nie mógł odpuścić i zapomnieć Tamary. "Zapominać? — Bóg nie dał zapomnienia i nie przyjąłby zapomnienia!..”

Powstaje pytanie: czy Demon naprawdę kocha Tamarę? Myślę, że kocha, ale jego diabelska natura nie pozwala mu całkowicie poddać się temu uczuciu. Jest demonem, posłańcem piekła, duchem wygnanym. Egoizm i poczucie własności manifestują się w nim bardzo wyraźnie. Jednak Demonowi udaje się rozkochać w nim Tamarę. Ukazując się jej w nocy, pociesza ją, wygłasza czułe przemówienia i obiecuje przychodzić do niej w snach. Demon dotrzymuje słowa i nocą ukazuje się Tamarze. Lermontow tak opisuje ducha wygnania: „Był jak wieczór pogodny: ani dzień, ani noc, ani ciemność, ani światło!...”. Wskazuje to na dwuznaczność charakteru bohatera. Nie możemy z całą pewnością stwierdzić, czy Demon jest dobry, czy zły. W jego słowach i uczuciach jest nadzieja na odrodzenie, ale w jego czynach nie ma takiej nadziei. Wie, że jego miłość zabije Tamarę, ale nie przestaje jej dręczyć. Demon zasypuje ją przysięgami, ale czy są one szczere? Przecież przysięga na niebo, z którego został wyrzucony, i na świątynię, której nie ma. Demon nie oszczędza Tamary, jego spojrzenie jest pełne ognia: „Potężne spojrzenie spojrzało w jej oczy! Spalił ją.” I wreszcie całując ją, zabija ukochaną śmiertelną trucizną. Ale nawet po śmierci Tamary Demonowi trudno jest pozwolić jej duszy pójść do nieba.

Demonowi nie było przeznaczone ponowne narodzenie. Nawet miłość nie mogła mu w tym pomóc. W końcu bez poświęcenia nie można znaleźć szczęścia i spokoju ducha. „A pokonany Demon przeklął swoje szalone sny i znów pozostał, arogancki, sam, jak poprzednio, we wszechświecie bez nadziei i miłości!…”

Praca naukowa nad literaturą na temat „Walka dobra ze złem w wierszu M.Yu. Lermontowa „Demon””. Autor pracy: Kovbasyuk Alena Promotor: Atamanova G.A.

Wprowadzenie: Wybrałem ten temat eseju, ponieważ bardzo interesuje mnie refleksja nad istotą dobra i zła przez słynnego poetę M.Yu. Lermontow. W wierszu „Demon” Lermontow wyraża się w roli samego „upadłego anioła”. Ucieleśnia w nim swoje myśli i doświadczenia. Temat nieszczęśliwej miłości jest obecny także w wierszu, podobnie jak w życiu Lermontowa. Tę tragedię najdobitniej wyrażają wyznania miłości. Wszystko to sprawia, że ​​wiersz jest zaskakująco atrakcyjny, nawet dla tych, którzy nie widzą przyjemności w czytaniu.

„Smutny Demon, duch wygnania, Przeleciał nad grzeszną ziemią…” M. Lermontow

Wiersz „Demon” można nazwać zwieńczeniem całego dzieła Lermontowa. Poeta pracował nad nim dziesięć lat, wiersz ma osiem wydań. Opiera się na biblijnym micie o upadłym aniele, który zbuntował się przeciwko Bogu, został za to wyrzucony z raju i przemieniony w złego ducha. W wierszu Lermontow odzwierciedlił swój patos walki z tyranami. Bóg w wierszu jest najpotężniejszym ze wszystkich tyranów na świecie, a Demon jest wrogiem tego tyrana. Lermontow nadał pojęciu dobra i zła znaczenie przeciwne do tego, jakie mają one w tradycyjnej moralności chrześcijańskiej, gdzie dobro oznacza posłuszeństwo Bogu, a zło oznacza nieposłuszeństwo wobec Niego.

Jeśli jednak Bóg jest niemiły, wówczas pojęcia dobra i zła zmieniają swoje znaczenie, uzyskując znaczenie przeciwne do tego, jakie mają w tradycyjnej moralności chrześcijańskiej. Autor i jego Demon nie zaprzeczają dobru, ale dobro jest dla nich czymś innym niż dla zwykłego człowieka. Według moralności chrześcijańskiej wyczynem cnoty jest pokora, dla Lermontowa jest to walka, a posłuszeństwo i pokora są złe. Lermontow pokazuje, że to nie Demon, ale Bóg jest sprawcą zła. A najbardziej okrutnym oskarżeniem wobec Stwórcy jest ziemia:

„Tam, gdzie są tylko zbrodnie i egzekucje, Gdzie żyją tylko drobne namiętności; Gdzie nie umieją ani nienawidzić, ani kochać bez strachu.”

Demon jest karany nie tylko za narzekanie. Jego wina jest większa. Bóg spalił duszę Demona straszliwą klątwą, czyniąc ją zimną i martwą. Nie tylko wygnał go z raju, ale także zdewastował jego duszę. Ale to nie wystarczy. Wszechpotężny despota uczynił Demona odpowiedzialnym za całe zło na całym świecie. Z woli Boga Demon „spala śmiertelną pieczęcią” wszystko, czego dotknie; jest narzędziem zła. Oto straszna tragedia bohatera Lermontowa: „Pospieszyłem się - ale dokąd? Po co? Nie wiem... Zostałam odrzucona przez moich byłych przyjaciół; Podobnie jak Eden, świat stał się dla mnie głuchy i niemy. „

Miłość, która rozbłysła w duszy Demona, oznacza dla niego odrodzenie. Tańcząca Tamara ożywiła „głupią pustynię jego duszy”: „I znowu zrozumiał sanktuarium Miłości, dobroci i piękna! „

W odrodzonej duszy obudziły się marzenia i zapomniane uczucia. Demon chciał, aby jego dusza żyła, reagowała na wrażenia życia i potrafiła komunikować się z inną, pokrewną duszą, doświadczającą wielkich ludzkich uczuć. Czując miłość do Tamary, Demon poczuł miłość do wszystkich żywych istot, potrzebę czynienia dobra, podziwiania piękna świata - wszystkiego, czego pozbawił go Bóg: „Podziwiał - i marzy o dawnym szczęściu w długim łańcuchu, Jakby gwiazda znajdowała się za gwiazdą, która przetoczyła się wówczas przed nim. Po raz pierwszy odczuwając melancholię, Demon płacze: Do dziś w pobliżu tej celi. Kamień przepalony widać jak gorącą łzę, jak płomień, nieludzką łzę!..”

Co tak bardzo przyciągnęło Demona do Tamary? Ona jest nie tylko piękna, to by nie wystarczyło do miłości. Poczuł w niej duszę zdolną go zrozumieć. Myśl, która niepokoiła Tamarę o los niewolnika, była protestem przeciwko temu losowi i Demon czuł w niej ten bunt. To właśnie na takiej duszy, pełnej dumy, Demon mógł położyć swój ślad.

Czytając wiersz, wierzymy w głębię uczuć Demona do młodej piękności Tamary. W swojej miłości do niej widzi nadzieję na odrodzenie innego, wysokiego i czystego życia: „I wchodzi gotowy do miłości, Z duszą otwartą na dobroć, I myśli, że nadszedł upragniony czas na nowe życie! ” "O! Słuchaj - z litości! Mógłbyś mnie zawrócić do dobra i nieba słowem, w Twojej świętej zasłonie miłości, ubrany, pojawiłbym się tam, Jak nowy anioł w nowym blasku...”

Tamara uległa jego urokowi. Umierający krzyk Tamary, jej rozstanie z życiem jest dla autorki przestrogą przed śmiertelną trucizną demonizmu.

W wierszu anioł działa w imieniu Boga; bezsilny na ziemi, pokonuje Demona w niebie. Pierwsze spotkanie z Aniołem w celi Tamary budzi nienawiść w „sercu pełnym dumy”. Oczywiste jest, że w miłości Demona następuje ostry i fatalny zwrot - teraz walczy on z Bogiem o Tamarę: „Nie ma już twojej świątyni!” To miejsce, które posiadam i kocham!” Demon zniszczył Tamarę. I nawet po jej śmierci ścigał jej duszę i próbował odebrać ją aniołowi. Ale Bóg nie pozwolił złu zatriumfować. Tamara była teraz wolna, a Demon znów został sam na sam z wiecznością.

„Demon” kończy epokę wysokiego romantyzmu, otwierając nowe możliwości psychologiczne i filozoficzne w romantycznej fabule. Jako najjaśniejsze dzieło romantyzmu „Demon” zbudowany jest na kontrastach: Bóg i Demon, niebo i ziemia, śmiertelni i wieczni, walka i harmonia, wolność i tyrania, miłość ziemska i miłość niebiańska. W centrum jasna, wyjątkowa indywidualność. Ale Lermontow nie ogranicza się do typowych dla romantyzmu przeciwieństw, lecz wypełnia je nową treścią. Wiele romantycznych antytez zmienia miejsca: ponure wyrafinowanie jest nieodłącznie związane z niebiańską, anielską czystością, a czystość jest nieodłączną częścią ziemskiej. Konflikt Demona jest szerszy niż konflikt romantyczny: to przede wszystkim konflikt z samym sobą – wewnętrzny, psychologiczny.

Wniosek. W wyniku całej wykonanej pracy zdałem sobie sprawę, że walka dobra ze złem w duszy każdego człowieka jest nieunikniona i że zwycięstwo zależy od samego człowieka. Wierzę również, że M. Yu Lermontow, który poświęcił dziesięć lat pracy nad wierszem, odzwierciedlił w obrazie bohatera niektóre swoje cechy: nieustraszoność ducha, nieskończoność poszukiwania sensu istnienia. Być może tragedia „Demon” jest tragedią samego poety, a wyznanie demona „Chcę zawrzeć pokój z niebem…” jest wyznaniem samego poety…

Problematyka filozoficzna wiersza jest niezwykle złożona i różnorodna. Lermontow w „Demonie” odpowiedział na wszystkie te poszukiwania z zakresu epistemologii i filozofii historii, które dręczyły postępową myśl rosyjską w latach 30. i 40. XX wieku.

„Demon” (1829 - 1839) to jedno z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych dzieł poety. Złożoność analizy polega w szczególności na tym, że w wierszu występuje kilka płaszczyzn percepcji i interpretacji tekstu: kosmiczna, obejmująca relację Demona do Boga i wszechświata, filozoficzna, psychologiczna, ale także oczywiście, że nie codziennie. Wielu europejskich poetów zwróciło się ku legendzie o upadłym aniele, który walczył z Bogiem: przypomnijmy sobie Szatana w Raju utraconym Miltona, Lucyfera w Kainie Byrona, Mefistofelesa w Fauście Goethego.

Lermontow oczywiście nie mógł nie wziąć pod uwagę już istniejącej tradycji, ale był całkowicie oryginalny zarówno w fabule swojego wiersza, jak i w interpretacji głównego obrazu. Demon Lermontowa łączy w sobie ogromną siłę wewnętrzną i tragiczną bezsilność, chęć przezwyciężenia samotności, zjednoczenia dobra i nieosiągalności tych dążeń. To zbuntowany protestant, który sprzeciwił się nie tylko Bogu, ale także ludziom, całemu światu. Buntownicze, protestacyjne idee Lermontowa znajdują bezpośredni wyraz w wierszu. Demon jest dumnym wrogiem nieba, „królem wiedzy i wolności”. Jest to uosobienie buntowniczego buntu przeciwko wszystkiemu, co krępuje umysł. Odrzuca świat

Gdzie nie ma prawdziwego szczęścia,

Żadnego trwałego piękna

Gdzie są tylko zbrodnie i egzekucje,

Gdzie małe namiętności mogą żyć tylko,

Gdzie nie mogą tego zrobić bez strachu

Ani nienawiści, ani miłości.

Jednak takie powszechne zaprzeczenie oznacza nie tylko siłę Demona, ale także jego słabość. Nie ma możliwości zobaczenia ziemskiego piękna z wysokości bezkresnych przestrzeni kosmicznych, nie jest w stanie docenić i zrozumieć piękna ziemskiej natury:

Ale oprócz zimnej zazdrości,

Natury nie obudził blask

W jałowej piersi wygnania

Żadnych nowych uczuć, żadnej nowej siły;

I wszystko, co widział przed sobą

Gardził lub nienawidził.

Demon cierpi w swojej aroganckiej samotności i tęskni za kontaktami ze światem i ludźmi. Miał dość „życia dla siebie, nudy sobą”. Miłość do ziemskiej dziewczyny Tamary miała być początkiem jego wyjścia z ponurej samotności wobec ludzi. Ale poszukiwanie harmonii, „miłości, dobra i piękna” jest dla Demona śmiertelnie nieosiągalne:

A pokonany Demon przeklął

Twoje szalone sny,

Bez nadziei i miłości!..

To ujawnienie świadomości indywidualistycznej, o którym pisaliśmy w poprzednich wierszach, obecne jest także w „Demonie”. Zasada „demoniczna”, destrukcyjna jest przez Lermontowa postrzegana jako antyhumanistyczna. Problem ten, który głęboko niepokoił Lermontowa, był przez niego rozwijany zarówno w dramacie („Maskarada”), jak i w prozie („Bohater naszych czasów”). W wierszu trudno dostrzec „głos” autora, bezpośrednie stanowisko autora, które z góry przesądza o złożoności analizy dzieła i jego polisemii. To nie przypadek, że pytań jest wiele. Inscenizacja Lermontowa w „Demonie”, nie do końca rozwiązana. Na przykład: czy autor widzi w swoim Demonie bezwarunkowego (aczkolwiek cierpiącego) nosiciela zła, czy jedynie zbuntowaną ofiarę „niesprawiedliwego wyroku”? Czy dusza Tamary została „uratowana” ze względu na cenzurę, czy może był to dla Lermontowa ideologiczny i artystyczny motyw? Jakie znaczenie ma zakończenie wiersza i porażka Demona – pojednawcza czy niepojednawcza? Te nierozwiązane kwestie wskazują na złożoność problemów filozoficznych wiersza, dialektyczne połączenie w Demonie „dobra” i „zła”, pragnienie ideału i jego utraty, wrogość do świata i próby pojednania z nim, co ostatecznie odzwierciedla, w takim czy innym stopniu, tragiczny światopogląd wiodący ludzi tamtej epoki.

Działka: Wiersz „Demon” oparty jest na starożytnym micie o dumnym aniele, który zbuntował się przeciwko Bogu. Fabuła wiersza nie jest skomplikowana. Główne miejsce w wierszu zajmują monologi Demona, ujawniające jego myśli i uczucia, opisy przyrody oraz szczegółowe obrazy przeżyć bohaterki Tamary. Demon, „smutny duch wygnania”, znudzony wszystkim w życiu, widzi śmiertelną dziewczynę, piękną Tamarę... Jest nią zafascynowany. Oczarowany uczuciem miłości, marzy o odrodzeniu. Wydaje mu się, że miłość Tamary doprowadzi go do dobra, do prawdy. Wchodzi do klasztoru, w którym ukrywa się Tamara po śmierci pana młodego, i swoimi płomiennymi przemówieniami wzbudza litość i współczucie Tamary. Pocałunek Demona okazuje się dla Tamary zabójczy. Demon próbuje zawładnąć jej duszą, gdy jasny anioł zabiera ją do nieba. "Ona jest moja!" – woła Demon, ale anioł go odrzuca.

A pokonany Demon przeklął

Twoje szalone sny,

I znowu pozostał, arogancki,

Samotny, jak poprzednio, we wszechświecie,

Bez nadziei i miłości!..

Wizerunek Demona zajmuje szczególne miejsce w twórczości Lermontowa, a nawet w jego życiu duchowym. Temat demona pojawił się w twórczości Lermontowa w 1829 r. W wierszu „Mój demon” w tym samym roku powstało pierwsze wydanie wiersza „Demon”, które miało tylko osiem wydań, a według naukowców – ostatnie , ukończono w 1839 r.

Demon jest jednym z wielu wygnanych bohaterów Lermontowa. Demon zostaje jedynie wyrzucony z nieba i nigdy nie może do niego powrócić. W przeciwnym razie jest to całkowicie bezpłatne. Duch zła, duch „wygnania” jest nieśmiertelny. Odkryciem Lermontowa był obraz Demona znudzonego złem. Zbuntowawszy się przeciw losowi, „duch zaprzeczenia, duch zwątpienia” zwrócił się ku ziemi, ku prostym wartościom ludzkim i zapragnął zawrzeć pokój z „niebem”. Wydawało się, że poeta napisał na nowo romantyczną legendę o Demonie. Jego antybohater „bez przyjemności siał zło”, ma obsesję na punkcie idei duchowego odrodzenia, wierząc, że uda mu się wrócić do „lepszych dni”.

Nietrudno zauważyć, że ojciec Tamary i jej narzeczony są postaciami drugorzędnymi. Głównymi bohaterami są Demon i Tamara. Lermontow nazywa Demona „duchem wiedzy i wątpliwości” i daje mu poczucie niezłomnej dumy. Demon zaprzecza istnieniu harmonii na świecie, z pogardą patrzy na nieszczęsną rasę ludzką i toczy nieustanną i wieczną walkę z bóstwem. Jest dumny i samotny, zamknięty w swoich doświadczeniach, a zimna samotność sprawia mu bezgraniczne cierpienie.

Tamara jest symbolem piękna. Zauroczenie Demona Tamarą jest desperacką próbą samodzielności indywidualisty, mającej na celu wyjście ze stanu wyobcowania i wymuszonej bezczynności, odnalezienia radości i zapomnienia w pięknie. Ale miłość dumnego indywidualisty kończy się smutno. Dzieje się tak dlatego, że miłość demona do Tamary jest całkowicie egoistyczna. Dlatego nie może dać szczęścia ani jej, ani jemu, a próbując ją zawładnąć, znów jest skazany na błąkanie.

Romantyczny wizerunek Demona odzwierciedlał także różne cechy niektórych ludzi epoki Lermontowa: ich ostro negatywny stosunek do przestarzałych fundacji i autorytetów, połączony w nich z dumną izolacją i skrajnym indywidualizmem. Ale jednocześnie Demon nadal ma nieodparcie atrakcyjne cechy: protest przeciwko despotyzmowi, niezależnie od tego, skąd pochodzi, impuls ku wolności, nieustraszona myśl.