Režisér: Rimas Tuminas
Dizajnér: Adomas Jacovskis
Kostýmový výtvarník – Marius Jacovskis
Skladateľ: Faustas Lathenas

Anglicko v 16. storočí zmietané zložitými politickými rozpormi. Friedrich Schiller podáva živý portrét tejto doby vo svojej tragédii „Mária Stuartová“, ktorú vytvoril v rokoch 1799-1800. Po dokončení práce na diele autor s pocitom vyhlasuje, že teraz „zvládol remeslo dramatika“. Tragédia mala medzi súčasníkmi F. Schillera bezpodmienečný úspech. Navyše už dve storočia jeho „Mária Stuartová“ neopustila javisko popredných svetových divadiel.

Divadlo Sovremennik ponúka divákom aj javiskovú verziu tragédie. Hru „Hrám... Schillera!“ režíroval Rimas Tuminas. prvýkrát debutuje v roku 2000 s Marinou Neelovou a Elenou Yakovlevou v hlavných úlohách. Po odchode herečky Eleny Yakovleny z divadla hra zmizla z repertoáru. Ale už v roku 2013 vydal Rimas Tuminas nové vydanie svojho Schillera. V hlavných úlohách sú teraz Marina Neelova a Chulpan Khamatova.

Základom dejovej línie hry je konflikt medzi dvoma hlavnými postavami - Elizabeth Tudor (Marina Neelova) a Mary Stuart (Chulpan Khamatova). Tento konflikt je antagonistický, neriešiteľný, neprekonateľný. Má sa uskutočniť poprava škótskej kráľovnej Márie Stuartovej. Konečný podpis, podpis Alžbety Tudorovej, však ešte nebol umiestnený. Anglická kráľovná je v stave bolestivej voľby a Mária Stuartová v stave bolestného očakávania. Poprava však musí prebehnúť bez ohľadu na akékoľvek Alžbetino rozhodnutie: žiadna z hrdiniek, napriek svojmu vysokému postaveniu a postaveniu, sa nemôže slobodne rozhodnúť, ako jej diktuje svedomie a srdce. Z toho vyplýva nemožnosť prekonať konflikt; len smrť jedného z tých dvoch dá všetko do pokoja.

Dramaticky hra "Hráme... Schiller!" Režisér ho rozdeľuje do dvoch dejstiev. Vývoj je klasickým príkladom konštrukcie hry. V prvom dejstve sú vystavené hlavné postavy. Prvá veľká scéna privádza na scénu kráľovnú Alžbetu. Vidíme ženu, ktorá pochybuje, ktorá sa bojí. Nemá nad sebou žiadnu moc - všetko, čo potrebuje, je nadiktované alebo „vyzvané“. Alžbeta Máriu Stuartovú nikdy nevidela, ale veľa o nej počula – a toto poznanie ju desí. Stretnutie dvoch hrdiniek v parku, šikovne usporiadané Leysterom (Sergei Yushkevich), nás zavedie na výstavu Márie Stuartovej – ktorá svoje činy oľutovala, no svoju kráľovskú hrdosť a dôveru nestratila. Pozná svoju hodnotu, vie, čo chce a nikdy nezľaví zo svojich zásad. Ďalšia spoločná scéna medzi týmito dvoma hrdinkami je kravatu konflikt. Alžbeta je na pochybách, že je pripravená odpustiť Márii Stuartovej. V dôsledku Máriinej ohnivej reči je však jasné, že vernosťou svojej kráľovskej krvi sa škótska kráľovná odsudzuje na istú popravu. Ponížená a rozzúrená Elizabeth Tudor odchádza z javiska. Prvé dejstvo končí veľkou scénou Márie Stuartovej. Druhá akcia slúži rozvoj hlavný konflikt. Elizabeth Tudor je opäť na scéne; jej pochybnosti sú ešte bolestnejšie, ešte dramatickejšie. Túžba dokončiť príbeh s Máriou Stuartovou je veľká; ale strach z takého hrozného kroku Alžbetu vydesí a „zabije“. Celá scéna vedie k vyvrcholenie a Elizabeth Tudor zvlášť a predstavenie všeobecne. Kráľovná je oblečená v luxusných šatách, rovnakých ako na najdrahších bábikách; Ruky kráľovnej sú podopreté špeciálnymi palicami, pomocou ktorých sa Elizabeth stáva ľahko manipulovateľnou. Hrdinka je zlomená, už nemá vlastnú vôľu ani vlastný život. Jej myseľ je pohnutá a jej ruky sú tiež pohnuté. Elizabeth Tudor nevedomky podpíše rozsudok smrti Márie Stuartovej. Slúži ďalšia scéna prípravy na popravu rozuzlenie konflikt. Škótska kráľovná bude popravená. Priznajúc sa pastierovi, ľutuje všetky hriechy: krvavý hriech proti svojmu manželovi, závisť a smäd po pomste anglickej kráľovnej. Popiera však hlavné obvinenie vznesené proti nej – sprisahanie proti Alžbete. Takže aj tvárou v tvár smrti zostáva Mária Stuartová silná, presvedčená o svojej správnosti, skutočná a skutočná kráľovná.

Dve hrdinky, dve predstaviteľky kráľovskej dynastie. Herečka je v úlohe škótskej kráľovnej presvedčivá Chulpan Khamatova. Jej Mária Stuartová je múdra, hrdá, nezmieriteľná s nepravdou a nespravodlivosťou. Celou svojou bytosťou dáva príklad skutočnej vládkyne: panovačnej, no blahosklonnej, obrovskej sily, no žensky krehkej a nežnej. Má odvahu zostať verná sebe a svojim zásadám. Chulpan Khamatova je tá istá Mária Stuartová, ako ju vytvoril Friedrich Schiller na stránkach svojho diela. Herečkin výkon je oveľa menej presvedčivý Marina Neelová, na pódiu stelesňujúca anglickú kráľovnú. Neveríte jej hrdinke, nepovažujete ju za možné synonymizovať s Alžbetou Tudorovou od Friedricha Schillera. Anglická kráľovná v literárnom zdroji určite nie je taká integrálna a silná osobnosť v porovnaní s Máriou Stuartovou. No je v nej aj kráľovská hrdosť a sebaúcta. Tiež sa usiluje o pravdu a spravodlivosť; na rozdiel od škótskej kráľovnej jej však chýba dôvera vo svoju silu a správnosť. Marina Neyolova netrafí do noty duše anglickej kráľovnej; Takmer všetky jej repliky znejú príliš „nahlas“ alebo príliš „potichu“. Na odhalenie obrazu nie je potrebná žiadna dynamika. A ako výsledok - pocit vlhkosti role, jej neživenia.

Režisér hry Rimas Tuminas je nesporným majstrom metafory. Premyslenosť detailov, akcenty – to všetko je na scénografii predstavenia podmanivé. Tuposť, lakomosť, závažnosť; chlad a desivý lakonizmus. Takto vidíme Anglicko v 16. storočí, plné politických rozporov a konfrontácií. Minimum detailov, minimum akcentov. Všetko je monochromatické a asketické. Akcia sa rozvíja v oblasti myšlienok dvoch žien, ako aj ich okolia. Všetko napätie vytvorené počas predstavenia predstavuje rozvoj vnútorného konfliktu a pochádza z oblasti pocitov. Vonkajšia výplň scény preto v tomto prípade nemá žiadnu váhu. Dôležité je len to, čo dokáže zvýrazniť myšlienky a skúsenosti hrdiniek. V tomto smere obraz Márie a Alžbety veľmi dobre dopĺňajú píšťaly, zvony a kovové platne vypĺňajúce vzdušný priestor scény. Z času na čas vydávajú alarmujúce zvuky – alarmujúce a desivé. Buď sú vo svojom stave neutrálne, alebo sa kývajú nepokojne, alebo sa kývajú úplne prudko a prudko. A každý ich pohyb je spojený s emóciou, ktorá momentálne na javisku prevláda. Vo chvíľach kulminácie, obzvlášť akútnych situačných rozhodnutí, tieto potrubia kývajú priestorom, čím deformujú celý svet, plný nezhôd a intríg. V určitom bode chcete zastaviť tento chaos, ukončiť ho a v tichosti odísť do dôchodku. Ozajstné vášne, ktoré dominujú stránkam tragédie Friedricha Schillera, ožívajú na javisku divadla Sovremennik. Scénografia hry je preto podľa mňa názorným príkladom jemného a precízneho prenesenia literárnych princípov na javisko.

Inscenáciu sprevádza hudba Faustasa Latenasa. Rovnako prísna a asketická ani na sekundu nedovolí emóciám a citom preliať sa cez hranicu, ktorú nastolil autor tragédie a režisér hry. Slávnostne, majestátne, znie to ako meditácia, hypnotizovanie v jednej nálade, úplný prienik do deja.

Návrat hry "Hráme...Schiller!" na javisku divadla Sovremennik je bezpodmienečným úspechom pre režiséra aj diváka. Chytrý, pozývajúci na zamyslenie, rozuzlenie, vychutnanie si tohto procesu - všetko je v inscenácii tragédie nemeckej klasiky klasika ruskej scény.

„Výsledok je pôsobivý a nezvyčajný: prísne metaforické smerovanie európskej triedy je harmonicky podporené osvedčenou profesionalitou „súčasníkov“ a ich schopnosťou skutočného, ​​hlbokého psychologického ponoru a emočného stresu.

"Argumenty a fakty", N 11, 2000

“Neodporúčam, aby fanúšikovia klasiky sledovali nové predstavenie Sovremennika “Hráme... Schiller!”: zažijú len podráždenie, ale nezaujatí ľudia, ktorí si v divadle cenia sofistikovanosť a metaforu, sa určite potešia Slávna Schillerova tragédia „Mária Stuartová“ v interpretácii Rimasa Tuminasa.

Režisér „utkal“ predstavenie z prírodných materiálov. Na javisku horia sviečky, leje sa voda, náruč sena v rohu dokonale ladí s masívnymi drevenými stoličkami a túto bizarnú koláž dotvára tajomný kovový valec visiaci nad ním. Všetko vyzerá tmavé a veľmi krásne. A postavy tragédie sú do tohto obrazu „zasadené“ majstrovsky.

Názov "Poďme sa hrať... Schiller!" pomerne presne definuje podstatu diania na javisku. Verejnosti je ponúknutá pôvodná režisérska verzia klasickej hry.“

"Metro", N 54, 2000.

„Antagonizmus kráľovskej rodiny v Sovremenniku je silne zapletený do stretu nie tak štátu, ako skôr záujmov žien, dokonca aj žien: žiarlivosť, závisť, rivalita, ľútosť nad nevyužitými príležitosťami.

Neyolova-Elizaveta je mužské krátke vlasy slamovej farby a tvár starého chlapca; kožená prilba a elegantný kabát, čím ďalej, tým viac pripomína kabát; je to prísnosť a askéza, spravodlivý hnev a jasné pochopenie „základných hodnôt“: slušnosti, morálky, spravodlivosti. Yakovleva-Maria je vášeň, zmätok, chvenie, horúčka, prúdy vody a mokré červené kučery, ktoré sa v skutočnosti ukážu ako parochňa, hanblivo zakrývajúca ostrihanú hlavu väzenskej kráľovnej...

„Hra obsahuje množstvo režijných improvizácií, ktoré režisér vymyslel, aby navodil atmosféru beznádeje, precízne a precízne vyberá tie umelecké symboly, ktoré „fungujú“ pre tragickú myšlienku hry o potlačení osobnosti mechanizmom. moci, ktorá nakoniec premení Alžbetu na krvavé monštrum a Máriu na jej obetu.

(...) Dve kráľovné, ktorých rodina bola napísaná šťastím a blahobytom, sa ukázali ako najnešťastnejšie ženy zotročené mocou. Nie, kráľovnám netreba závidieť, hoci závidím dvom kráľovnám Sovremennika, ktoré dokázali na javisku nasýtiť režisérske symboly pravdou života ľudského ducha a všetkým dokázať, že ony aj ich kolegovia si vedia poradiť. veľká tragédia."

„Podľa režisérskej koncepcie Rimasa Tuminasa nie sú kráľovná Alžbeta a Mária Stuartová ani tak súperky bojujúce o práva na trón, ale sestry, ktoré sa v rozhodujúcej chvíli svojho života ocitnú ako absolútne osamelé stvorenia, ktoré sa nemajú na koho spoľahnúť. na - koniec koncov, muži v ich okolí radšej vidia v týchto ženách len nástroj na dosiahnutie osobných ambicióznych cieľov.“

"Divadelný kuriér", jún 2000

"Učebnicové stretnutie dvoch kráľovien, ktoré hrajú takmer všetci študenti všetkých existujúcich divadelných škôl, je riešené mimoriadne jednoducho. Sú si veľmi podobné, tieto dve ženy v dlhých tmavých kabátoch. Len jedna, ako hrozivá socha, sa týči nad druhou, sú veľmi podobné. pokorne sa klania pri jej nohách A keď si Mária v návale zúfalstva zloží dlhovlasú parochňu a odhalí svoju chlapčensky ostrihanú hlavu (ako má Alžbeta), vyzerajú takmer ako dvojníčky, ale nie ich vonkajšia podobnosť ich robí rovnocennými V tom momente sú si oveľa podobnejší: spája ich pocit neodolateľnej, nikdy neúnavnej nenávisti, podľa Tuminasa spaľuje a ničí osobnosť a deformuje ľudské vzťahy.“

"Obrazovka a javisko", N 10, 2000.

„Tragický znamená pre Tuminasa jednoduchý, elementárny, rozdeľuje tragédiu na jej základné elementy – vodu, oheň, vzduch, zem (tu – slamu, obilie). "

„V hre „Hráme... Schiller!“ udrie hudba Faustasa Lathenasa ako čepeľ nájomného vraha, ťahá za dušu, omamuje, ako elixír, túžbou po šťastí, visí srdce na niť Vo všeobecnosti je zvukové písanie jedným z najmocnejších a neodškriepiteľných miest v tomto predstavení, vzdych pary lokomotívy, hluk nástupišťa, cinkanie vysokých elegantných pohárov na podnose, šušťanie obilia, ktoré z neho prúdi. vedierka, ako krv z rany, a krištáľové cinkanie zŕn a hrachu, ktoré ako Alžbetine slzy napĺňajú pohrebné poháre Vŕzganie husieho pierka na papieri, „šuchotanie a výkriky“. a striekance – to všetko sú kroky smrti, ktoré sa mihali ako tieň po javisku a dotkli sa lemu každého z prítomných.

Pre Tuminas sú práva oboch kráľovien na trón veľmi kontroverzné a situácia, ktorá ich spája, je patová. Pre oboch existuje len jedna cesta von – porážka. Správanie ženy a kráľovnej, boj medzi kráľovnou a ženou v situácii, keď je všetko stratené, je to, čo Tuminasa zaujíma. Pre neho sú Mária a Alžbeta ako siamské dvojčatá: každá zmena jedného osudu automaticky znamená zničenie osudu druhého."

Tuminas si pri inscenácii Schillerovej tragédie „Mary Stuart“ priniesol ťažký a pochmúrny litovský metaforizmus, modernú expresívnu hudbu, zvláštnu očarujúcu scénografiu: súmrak, hmla, voda, padajúce obilie, drsné látky, farba zeme a hrdze.

„Vietor chodí po javisku a kýva ľuďom nad hlavami, to je znakom uvoľnenosti času a morálky. Všetko ostatné: kamene, oheň, voda, drevo, slama, žijú samostatným životom , pripomínajúc tie časy, keď v Anglicku žili duchovia.

Alžbeta a Mária sa navzájom zrkadlia. Toto sú dve strany toho istého medailónu. (...) Puritánski a katolícki, čiernobieli, racionálni a iracionálni - touto opozíciou začína dej hry (...) Láska, a nie smäd po moci, zničená - jedna fyzicky, druhá duchovne - pozoruhodne krásne a silné ženy. Žena je odsúdená na sirotu a smrť v umelom svete vytvorenom mužským intelektom.

Rimas Tuminas o tom predviedol úžasnú krásu a poetické predstavenie."

„Takže v citadele psychologizmu - Sovremennik, v hre Rimasa Tuminasa „Hráme, Schiller“ (založená na „Márii Stuartovej“), na príklade hlavných hereckých diel, je hmatateľná nielen sila emocionálneho, tragického zachytenia. , ale aj fascinácia fantastickou, grotesknou formou; vysoká dokonalosť, ktorú dosiahli v plasticite, melodike a rytme poprední majstri slávneho divadla „hereckej prirodzenosti a pravdy“. Marina Neelova hrá veľkú kráľovnú Alžbetu, tajne vášnivú a slabú, ženu na tróne, horko vzlykajúcu, neslobodnú ako škótska zajatkyňa Mary; ale aj bábka - v moci mŕtveho a odmeraného rituálu; zlatá bábika, ukrižovaná a visiaca na paliciach, akoby na kríži, ktorú neviditeľní „bábkari“ riadia a nútia podpísať rozsudok smrti za sestru - štátny záujem Anglicka a osud.

Elena Yakovleva - Maria je vzdušná a hudobná v každom pohybe. Kráča baletne, plytko, nekráča, ale pláva po čiernom, hornom horizonte javiska; letí beztiaže dolu, držiac sa kryštálového lustra, v jemnom zvonení príveskov; najnežnejšie - vyslovuje - spieva Schillerove strofy slasti pred životom a slobodou - a zrazu, ponížená kráľovnou-sestrou, zúri ako fúria, vulgárne kričí, bičuje vodu lemom. Maria Yakovleva svojou bezkrvnou tvárou a bujnými kučerami (parochňou) pripomína severské Madony – mučeníčky stredoveku a zomiera ako človek. Malá hlava, zahalená v čiapke a zdanlivo holá, rovno položená, s bradou na operadle stoličky (lešenia), zrazu prudko klesá na stranu.

Lester - Igor Kvasha v dlhej, dlhej a pomalej scéne bez slov, len so smiechom, ktorého odtiene sa menia na vzlyky, stonanie a vzlyky, sleduje zrod a potvrdenie strachu, ktorý drví mocného a prefíkaného muža. Mladí ľudia potrebujú charakter, vôľu, inteligenciu – oveľa viac ako majstrov – aby sa nestratili v množstve príležitostí (a pokušení), ktoré im dnešná doba ponúka, a aby ich využili vo svoj prospech a nie na ich zničenie.“

"Divadelný život", č. 7, 2000.

Včera som sledoval predstavenie divadla Sovremennik - "Hráme... Schiller!" Inscenovaný Rimasom Tuminasom podľa Schillerovej tragédie „Mária Stuartová“. Samozrejme, dej odohrávajúcej sa hry mi bol známy. Konfrontácia medzi anglickou kráľovnou Alžbetou I., ako ju volali panenská kráľovná, a jej sesternicou – najprv francúzskou kráľovnou a potom po smrti jej prvého manžela, francúzskym kráľom, a následným sobášom so škótskym kráľom - Mária Stuartová - vnučka kráľa Henricha VII., ktorý si nárokuje aj na anglický trón.

Názov hry ma zaujal. Čo vložil režisér do týchto troch bodov v tejto „hre“? Pokúsim sa to spolu s vami zistiť.

V hre účinkujú dve fantasticky talentované herečky - rolu Alžbety, anglickú kráľovnú stvárňuje Marina Neyolova, rolu jej rivalky na tróne - Márie Stuartovej - Chulpan Khamatova.

Ak sa pozriete do histórie a bez toho je ťažké úplne pochopiť dej, v tomto čase podľa deja hry dochádza ku konfrontácii medzi Anglickom a Francúzskom, ako aj medzi protestantizmom a katolicizmom. Každá strana chce posilniť svoju moc a zmocniť sa väčšieho priestoru. Do politickej hry je zapojené aj Škótsko, kde je silný francúzsky vplyv a dochádza aj ku konfrontácii medzi katolíkmi a protestantmi. Vtedajšia škótska kráľovná – katolíčka Mária Stuartová – v tomto boji stráca svoju pozíciu. Jej legitímny manžel, škótsky kráľ, za nie celkom jasných okolností tragicky zomiera – udusený vo svojom horiacom dome, keď sa Mary Stuartová zaľúbi do iného muža. Rozšírila sa správa, že milenec Mary Stuartovej zabil jej manžela na jej príkaz. Jasné dôkazy však neexistujú. Mária Stuartová uteká do Anglicka, Alžbeta ju prijíma. Následne je Mary Stuartová súdená v Anglicku, je uznaná vinnou z vraždy svojho manžela a je uväznená v pevnosti. V pevnosti je držaná ako kráľ, ale je zbavená slobody a pomaly starne v samote. Mary Stuartová má malého syna vyrastajúceho v Škótsku, vzdala sa škótskeho trónu v jeho prospech.

Kráľovná Alžbeta nie je úplne uznávanou kráľovnou. Otec po poprave jej matky Anny Bolenovej údajne za zradu uznal ich dcéru Alžbetu za nemanželskú. Po sérii manželstiev sa Henry konečne dočkal dlho očakávaného syna – budúceho následníka trónu, princa Edwarda. Ale po smrti svojho otca, ktorý nastúpil na trón, nežil dlho. Potom nejaký čas vládla prvá dcéra Henricha VIII z jeho prvej manželky - Mária, ktorá bola ľudovo nazývaná Bloody Mary - divoká katolíčka, ktorá bojovala za katolicizmus v Anglicku proti protestantom. Ale aj ona zomrela priskoro a moc prešla na Alžbetu, 25-ročné dievča, podľa súčasníkov vzdelané, príjemne vyzerajúce, veľmi mlado. V tých rokoch ženy rýchlo zostarli z nekonečných tehotenstiev a potratov. Pokúšajú sa Alžbetu vydať, aby mohla porodiť dediča. Mnoho kráľovských dvorov predložilo svoju kandidatúru, ale Alžbeta zostáva neoblomná. Bude sa venovať štátu, nikdy sa nevydá, možno sa obáva závislosti na mužovi, spomínajúc na osud mnohých manželiek svojho otca, ktoré popravil a zabil, čo na ňu v detstve a mladosti veľmi zapôsobilo. Jej vláda sa ukázala ako zlatý vek Anglicka. Často jej však budú vyčítať nelegitímnosť a o svoju moc bude musieť bojovať, niekedy veľmi krutými metódami. Bude teda musieť popraviť svoju sesternicu Máriu Stuartovú, škótsku kráľovnú v exile, ako uchádzačku o anglický trón, čo neodmietla, skôr zdôraznila. Mária Stuartová sa z hrdosti nástupníctva nevzdala na anglický trón a jej osudom bolo zomrieť. Alžbeta, ktorá bola staršia ako Mária, ju mohla vymenovať za svoju dedičku, ale Mária bola katolíčka a Alžbeta bola protestantka, tvrdá konfrontácia medzi zástancami týchto náboženstiev by uvrhla krajinu do občianskej vojny a chaosu.

Ale po smrti oboch kráľovien nastúpil na anglický trón syn Márie Stuartovej Jacob. Znovu pochoval popol svojej popravenej matky vo Westminsterskom opátstve - pohrebisku kráľov a kráľovien, kde už odpočívala panenská kráľovná Alžbeta ja , a dokonca aj hroby týchto dvoch silných žien boli neďaleko. Taký je osud!

Ale nie každý veril, že kráľovná Alžbeta zostala pannou. Mala priateľa z detstva – Roberta Dudleyho, grófa z Leicesteru, s ktorým mala dlhé roky city, ktoré nazývala platonické. Neskôr sa dokonca oženil, no jeho manželka v určitom okamihu veľmi zvláštne zomrela. Podľa niektorých správ boli Elizabeth a Robert Dudley, gróf z Leicesteru, tajnými milencami a dokonca sa im narodilo dieťa, ktoré tajne dostal na výchovu aristokrat. Ale na smrteľnej posteli chlapcovi prezradil tajomstvo. Porovnaním udalostí niektorí vedci túto verziu potvrdili. V čase, keď mala byť Alžbeta tehotná s týmto nemanželským synom, sa podľa kroník pripisovala chorobe vodnateľnosť, kvôli ktorej bola veľmi nafúknutá.

Tu je krátka exkurzia, bez veľkých mien a dátumov v ére kráľovien Alžbety a Márie Stuartovej.

O výkone nebudem dlho hovoriť. Funguje už 10 rokov a kto ho nevidel, môže si ho pozrieť. Predstavenie je očarujúce. Hra má mimoriadnu scénografiu od režiséra s litovskými koreňmi, ktorý dlhé roky pôsobil v litovských divadlách a svojimi dielami zaujal divákov v mnohých krajinách. Hrôza a strach, ktorý tróni v dušiach účastníkov tejto tragédie – Márie Stuartovej vo väzení čakajúcej na popravu, kráľovnej Alžbety bojujúcej so svojimi pochybnosťami a obavami zo straty trónu – sa na javisku prenáša prostredníctvom predmetov a pohybov, náhlych výbuchov londýnskej hmly. , zvuk hádzaných kameňov a piesku, špliechanie vody, hojdajúci sa obrovský lisovací zvon a malý, ale silný zvon.

Čo by mala Elizabeth robiť? Zbaviť sa raz a navždy uchádzača o trón Anglicka - rivala v kráľovstve a, ako sa ukázalo, zamilovaného - gróf z Leicesteru, podľa zápletky hry, miluje Máriu Stuartovú, snaží sa zachráň svoju milenku, ale zo strachu pred rozpadom ju zradí. Ale ak Alžbeta popraví Máriu, s najväčšou pravdepodobnosťou na základe falošného obvinenia z vraždy jej manžela, zapíše sa do dejín ako krvavá, nespravodlivá, krutá kráľovná! Mária bude poľutovaná a Alžbeta bude prekliata ako vrah.

Herečky nám tieto zúrivé vášne odhaľujú natoľko, že sa zdá, že sa obracajú naruby. Cítite, čo cítia oni, tiež sa nemôžete rozhodnúť, je vám oboch ľúto, vidíte, že sú len bábkami v rukách politických strán a vyjednávacím čipom je ich život. Je to ťažké prerozprávať. Špeciálne efekty predstavenia zdôrazňujú skazu oboch kráľovien, zradné okolie, strach a hrôzu z tohto obratu v ich živote.

Obzvlášť pôsobivá je scéna s Alžbetou v ťažkých kráľovských šatách, ktorá má ruky na rohoch a ona sama je ako bábka. Tá, akoby proti svojej vôli, podpíše rozsudok smrti a naplánuje popravu Márie Stuartovej. Hrá sa na bábku, aby zahladila stopy a zakryla krutú pomstu stroskotancovi, alebo je skutočne okolnosťami donútená uchýliť sa k poprave kráľovnej Márie Stuartovej? Elipsa....Tak ako príbeh samotnej Alžbety, ani hra v Sovremennikovej interpretácii nedáva odpoveď.

Úžasná je aj Maria Stewart v podaní Chulpan Khamatova. Je zmyselná, je krásna, je milovaná, jej reč je jasná a pevná, čaká na spásu od svojho milovaného, ​​ktorý jej dal nádej. Gróf z Leicesteru podnikne kroky, aby sa Mária stretla s Alžbetou, aby sa Alžbetino srdce zachvelo, no v dôsledku toho on sám čelí hrozbe smrti za sprisahanie proti Alžbete a zradí Máriu a šancu na jej záchranu. Alžbetina pomsta - Leicester zorganizuje popravu jeho milenky - Márie.

Mária neochvejne prijíma svoj osud. Mária odišla krásne a dôstojne, konečne odpustila svojim nepriateľom a vrahom – nezlomenej žene a kráľovnej.

Čo zostáva víťazke Elizabeth? Ubúdať, starnúť sám a sužovaný výčitkami svedomia?

Po skončení predstavenia sa chcem ešte zamyslieť nad ťažkým osudom týchto dvoch silných žien, ktoré sa zapísali do histórie.

A výkon vás hneď neopustí. Hrajú starú hru Friedricha Schillera, alebo sa snažia nahliadnuť dovnútra, do duší týchto ľudí?....Elipsy....

„Hrám na Schillera“ je inscenácia Rimasa Tuminasa podľa jednej z najznámejších hier nemeckého dramatika Friedricha Schillera, tragédie „Mária Stuartová“. Na pódiu Sovremennik nejde len o konfrontáciu dvoch kráľovien, Alžbety I. a Márie Stuartovej, ale aj o skutočný tvorivý súboj medzi Marinou Neelovou a Chulpanom Khamatovou.

O hre „Hrám... Schiller“

Schiller písal svoju tragédiu „Mary Stuart“ viac ako 20 rokov a po dokončení diela priznal, že za ten čas dokonale zvládol umenie drámy. Táto hra bola niekoľkokrát inscenovaná v moskovských divadlách. Verzia Rimasa Tuminasa v Sovremenniku sa však ukázala ako jedna z najvýraznejších.

Režisér, známy svojou schopnosťou prejavovať emócie cez prizmu predstieraného chladu, dokázal vtiahnuť divákov do kolotoča palácových intríg, žiarlivosti, závisti, brilantných vzostupov i ťažkých pádov. To všetko je nútené prejsť cez dve, v podstate, nešťastné ženy, zotročené silou svojej moci.

Premiéra hry „Hrám... Schiller“ v Sovremenniku sa konala 1. marca 2000. Spočiatku sa to volalo „Mary Stuart“ a na pódiu žiarili Marina Neelova a Elena Yakovleva. Postupom času sa zmenil názov inscenácie a zmenila sa aj časť obsadenia - Mary Stuart teraz hrá Chulpan Khamatova. Len jedna vec zostáva konštantná. „Hráme... Schiller“ je jedným z najvýraznejších predstavení v repertoári Sovremennik.

Ďalšie diela režiséra

„Hráme... Schillera“ nie je jediným predstavením Rimasa Tuminasa v Moskve. Po ňom diváci hlavného mesta videli na javiskách rôznych divadiel inscenácie „Pier“ (Divadlo Evgenija Vakhtangova), „Eugene Onegin“ (Divadlo Evgeniy Vakhtangov), „Piková dáma“ (Veľké divadlo), „Beda vtipu “ (Súčasné) a mnohé ďalšie.

Ako si kúpiť vstupenky na hru „Hrám... Schiller“

Napriek tomu, že hra „Hráme... Schillerová“ má za sebou už takmer dve desaťročia, dostať sa k nej v roku 2018 stále nie je jednoduché. Na javisku Sovremennik sa hviezdy skutočne zišli - režisérsky talent, nádherný text a vynikajúce herecké výkony. Každý sa sám rozhodne, na čo presne z tohto kaleidoskopu sa ide pozrieť. Sme pripravení vám nielen pomôcť s kúpou lístkov na “Hráme... Schiller” – urobíme to tak, aby ste mali:

• pohodlné - na tento účel je možné objednať online a telefonicky, ako aj niekoľkými spôsobmi platby;
• pohodlné - na to je bezplatné doručenie kuriérom v Moskve a Petrohrade;
• pekné - existuje na to systém bonusov a zliav.

Nestojí ani za zmienku, že osobný manažér pomôže vyriešiť všetky problémy a vybrať najlepšie miesta v akejkoľvek cenovej kategórii - to je naša práca, ktorú robíme „výborne“!

Ako v skratke opísať hru „Hráme... Schiller“? Možno najlepšia fráza je „toto treba vidieť“. A skutočne je!

Dve kráľovné na jednom pódiu. Áno, je to možné! Elena Yakovleva a Marina Neelova opäť hrajú Schillerovú. Legendárne predstavenie s najjasnejším obsadením na hracej listine divadla Sovremennik. A brilantné herečky vyvracajú populárne výroky aj zavedené stereotypy. A diváci so zatajeným dychom sledujú konfrontáciu dvoch postáv, dvoch sŕdc, dvoch veľkých žien.

„Nevstúpia dvakrát do tej istej vody. Toto je životná situácia, do ktorej musíte vstúpiť s čerstvými pocitmi dneška,“ hovorí Elena Yakovleva.

„Rimas je taký nešťastný režisér, nikdy nebude spokojný s tým, čo sa stalo včera, dnes a zajtra,“ povedala Marina Neelová.

„Tieto ženy ma ohromili a tak som im dôveroval, bol som si istý,“ hovorí Rimas Tuminas.

Dve herečky a jeden osud. Staňte sa kráľovnou: srdcia, Anglicko, scény.

"Hráme... Schillerovú!" už 18 rokov nezmizol z repertoáru divadla Sovremennik. Herci žartujú: hra dospieva a opäť sa skúša. Režisér Rimas Tuminas totiž nemá záujem jednoducho opakovať alebo spomínať na to, čo kedysi vymyslel. Áno, táto inscenácia vtedy vyvolala rozruch v divadelnom svete, ale slová nemeckého klasika by sa teraz mali skrátiť.

„Keď sme skúšali, Rimas prišiel s nejakou scénou a vy ste si ju už privlastnili, už ste to mohli urobiť a zahrať, on povedal: áno, dobre. A na druhý deň prišiel a povedal: teraz to zopakujeme. Hovorím: včera si povedal, že je všetko v poriadku, on hovorí: tak to bolo včera. Najstrašnejšou úlohou režiséra bolo, že nebolo potrebné hrať Alžbetu alebo Máriu – len ich portrétovať. Portrétujte to, ako chcete,“ hovorí People’s Artist z RSFSR Marina Neelova.

Elizaveta od Marina Neelova je krutá kráľovná a žena, ktorá sníva o tom, že bude šťastná, a bábka v rukách neviditeľného bábkara. Ale akého súpera uvidíme? Na obraze Márie Stuartovej je po dlhej prestávke prvou predstaviteľkou tejto úlohy opäť Elena Yakovleva.

„Nie je možné sa tam vrátiť. No asi to nie je nutné. Pretože skúsenosti, ktoré mám - chyby aj niečo dobré, nechcem stratiť, takže pravdepodobne bude iná,“ hovorí ľudová umelkyňa Ruskej federácie Elena Yakovleva.

„Ako ju pozdravili, ako ju prijali! Nebolo človeka, ktorý by sa k nej neponáhľal s bozkami. Som šťastná, že je opäť na našej scéne, že hrá svoju rolu, ktorú zrodila spolu s Rimasom,“ povedala umelecká riaditeľka divadla Sovremennik, ľudová umelkyňa ZSSR Galina Volchek.

Hrajú vášnivo a nezištne, neboja sa pôsobiť škaredo, akoby sa obetovali režisérovmu plánu. Sála buď vybuchne potleskom (a ako inak, keď sú na pódiu obľúbenci!), potom doslova zamrzne, akoby sa bála prerušiť úprimný monológ. A v tomto prenikavom tichu Sovremennik vždy odlišoval od iných divadiel, je schopnosť dýchať rovnaký vzduch ako dnešné publikum.