Prvé predstavenie Carmen, ktoré sa konalo v roku 1875 v Paríži, bolo verejnosťou prijaté negatívne. Obyvatelia mesta neboli pripravení na také realistické zobrazenie reality: zápletka bola nazvaná príliš odvážna a úprimná. Žravé recenzie v novinách však len podnietili záujem publika. Práca sa okamžite stala populárnou.

Opera sa stále teší úspechu u divákov a Elena Obraztsova bola uznaná ako najlepšia „Carmen všetkých čias a národov“. Jej výkon v tejto úlohe vo Veľkom divadle získal jednomyseľné uznanie od kritikov aj divákov.

Fragment rozhovoru s Elenou Obraztsovou (ITAR-TASS, 2014):

„Carmen“ je jediná opera, ktorú nespievam, ale ktorú spievam ja. Najpamätnejší výkon bol v Barcelone. Zišli sa tam štyri odliatky „Carmen“ a bolo z toho niečo ako súťaž. Môj Jose bol Placido Domingo a part Escamilla spieval pekný španielsky barytonista Juan Diaz. Vo štvrtom dejstve, keď som išiel na býčie zápasy, ma skutočne tak pobozkal, že som zabudol slová aj hudbu.

Vo výklenku javiska stála socha Madony. Potichu som sa k nej začal modliť. Bolo mi mimoriadne ľúto Josého, ktorému som zničil život. A otázka "Miluješ ho?" sa zhodoval s momentom, keď som povedal Madonne, mysliac na Josého: „Milujem, zbožňujem.“ Zaspieval som to Josému a on zdvihol moju verziu. A až do konca som hral lásku k Josému. Potom som ho ešte rozhorčila žiarlivosťou a podpichovaním. A keď ma, pre mňa nečakane, bodol, podarilo sa mi Joseho objať a dať mu najavo, že ho milujem. Zdvihol ma (vtedy si ma ešte mohol zdvihnúť!) as plačom dospieval: „Tu som, jej vrah. Ach, Carmen, som tvoja navždy...“

Dodnes, keď prídem do divadla Liceu, ľudia na to predstavenie spomínajú ako na zázrak, ktorý zažili. A vždy, keď som išiel na javisko v tejto opere, nevedel som dopredu, čo so mnou moja Carmen urobí.“

Fragment z knihy A. Sologusa „Speváci Veľkého divadla ZSSR: Jedenásť portrétov“ (1978):

"Carmen od Obrazcovej nie je v žiadnom prípade jednoduchým obrazom, ktorý sa dá ľahko emocionálne "rozlúštiť." Je v nej veľa tajomného, ​​nevysvetliteľného z pohľadu každodennej logiky, s akou k tejto postave občas pristupujú aj iní interpreti a poslucháči.

Habanera... Akási expozícia obrazu. Habanera znie medzi spevákmi veľmi často víťazoslávne a víťazne, niekedy s nádychom koketnosti a výzvy. Obraztsová spieva Habanera s veľmi jemným, vzletným, ľahkým zvukom, takmer na spôsob ľahkého sopránu - žiadne horenie, tmavé tóny, žiadna zámerná dramatizácia. Toto nie je „krédo“ hrdinky, ale jednoducho bezstarostná pouličná pieseň, ktorú spieva, aby si zo Zunigy urobila srandu a pobavila ľudí okolo nej. O Josem ešte nič nevie – stretnú sa neskôr. Spevák túto krátku mimickú scénku predvádza nezvyčajne pôsobivým spôsobom. Keď uvidí Joseho, úplne sa premení, zamrzne a potom, ako pod vplyvom nejakého silného magnetu, sa pomalými krátkymi krokmi priblíži k Josemu, rovnako ako pomaly berie kvet z rúk dievčaťa stojaceho vedľa nej a podáva ho. k vojakovi.

Stretnutie s Escamillom je však úplne iné... Tu Carmen - Obraztsova od samého začiatku nemôže skrývať svoj horiaci záujem o obľúbenca verejnosti. Pravdaže, snaží sa naňho kradmo pozerať, aby si toreador nevšimol jej pohľad. Ale jediné slovo (keď po Escamillovej fráze „Áno, láska na vás čaká“, Carmen zopakuje „láska“), naplnené luxusným, zamatovým, akosi chvejúcim sa horlivým zvukom, Carmen úplne prezradí.

V tejto súvislosti je zaujímavé uviesť recenziu od kritika jedného z viedenských novín: „Elena Obrazcovová nebola len stredobodom predstavenia. Zdalo sa, že zaplnila celý javiskový priestor Viedenskej štátnej opery a všetko, čo sa tam dialo, sme začali vnímať akoby jej očami. V druhom dejstve sme sa teda počas slávnych dvojverší Escamilla neustále pozerali nie na predstaviteľku úlohy toreadora, ale na Obraztsovú, pričom sme intenzívne sledovali, ako tieto dvojveršia počúvala, aké pocity vyvolávali v jej Carmen. A to sa vôbec nestalo preto, že by nám spevák v partii Escamilla nijako nesedel - práve naopak, spieval nádherne - ale všetky nitky akcie sa zbiehali na Obraztsovej - Carmen a bola to jej reakcia, jej Postoj k tej či onej udalosti, bez ohľadu na to, či ona sama práve spieva, alebo je jednoducho prítomná na javisku, sa stal hybnou silou drámy.“

Povedal by som, že jej Carmen je stelesnením tajomnej neuchopiteľnosti ženského srdca, jeho večnej premenlivosti a poddajnosti, schopnosti vznietiť sa a zhasnúť.“

Na Historickú scénu Veľkého divadla sa vrátilo operné majstrovské dielo Georgesa Bizeta „Carmen“, ktoré sa medzi týmito múrmi nehralo od roku 1985. Autormi inscenácie sú hudobný režisér a šéfdirigent Veľkého divadla Tugan Sokhiev, režisér a umelecký šéf Ruského divadla mladých Alexej Borodin, hlavný umelec Ruského divadla mladých Stanislav Benediktov.

Nová „Carmen“ nahradila extravagantnú inscenáciu na hracom pláne, ktorú v roku 2008 pre Novú scénu Veľkého divadla vytvorili britský režisér David Pountney a dirigent Jurij Temirkanov. Potom bol hlavným tromfom predstavenia návrat partitúry k pôvodnej autorskej verzii, ktorú vytvoril Bizet v žánri Singspiel s dynamickými hovorenými dialógmi postáv a v Pountneyho stelesnení predviedla pikantnú podívanú na tému „základné inštinkt“ s presunom akcie do verejného domu.

Nové predstavenie v naštudovaní Alexeja Borodina a Tugana Sokhieva, ktoré sa vracia k recitatívom, akoby zámerne opustilo učebnicové predstavy o Carmen ako exotickej hrdinke, horiacej temnými milostnými vášňami a cigánskym pudom slobody. V novej verzii sa na javisku predstavil sentimentálny a smutný príbeh, podaný v takmer puristickom formáte. Lakonické „preglejkové“ transformátory na javisku zobrazujúce mestské námestie, krčmu, hory, arénu v Seville, divadelné svetlo vylievajúce sa jemným mesačným prúdom alebo oslepujúce zlato južného slnka (svetelný dizajnér Damir Ismagilov), davy vojakov v úplne nové modré uniformy, pašeráci, elegantné tabakovky, tanečnice a deti – všetky tieto obrazy sa pôvabne zliali do obrysu dojímavo vyretušovaného príbehu, ktorý sa síce skončil tragicky, ako sa vo finále „Carmen patrí“, až do r. na poslednú chvíľu zostala otázka: čo ak sa všetky postavy zmieria?

Orchester pod vedením Tugana Sokhieva bol tiež v tejto pokojnej nálade - prekvapivo ľahký, "francúzsky" v najjemnejšom zvukovom výboji a farebnej schéme timbrov, jemný v dynamike a čistý v akcentoch: najmenšie rytmické posuny, údery, tempá, rovnováha so spevákmi - všetko bolo tak presné a plynulé, že počúvať orchester bol zvláštnym potešením. Niet divu, že speváci s takouto „destilovanou“ hudobnou podporou sa cítili v takmer barokovom formáte s malými koloratúrami a pôvabnými líniami vokálnych tém. Carmen (Agunda Kulaeva) sa objavila v ružových šatách s hravou Habanerou „L’amour est un oiseau rebelle“ („Láska je rebelský vták“). Jej obraz v hre bol neočakávaný - žiadne zvieracie vášne, žiadna sila osudu a iba jeden záblesk zúrivosti, keď sa Jose bez toho, aby ju poslúchol, pokúsil vrátiť do kasární. Dokonca aj v hroznej vešteckej scéne, kde sa na jej kartách objavila smrť, sa krásna Carmen v úhľadných šatách, obklopená očarujúcimi kamarátkami Frasquitou (Daria Zyková) a Mercedes (Ekaterina Morozova), štebotajúcimi o šťastí, naďalej usmievala, akoby nič. sa stalo. A vo finále, v tragickej scéne vysvetľovania s Josem, ktorá sa odohrala pri stole s pohármi a fľašou vína, s krásnym výrazom počúvala šialený monológ svojho opusteného milenca.

Ďalšie scény sa rozhodovali približne v rovnakom duchu – tancami, sprievodmi, divadelnými súbojmi, kde bolo jasné, že všetko sa deje ako zo srandy, nikto sa nezraní, každý bude pozorne hrať predstavenie. Escamillo Alchina Azizova bol lyrický toreador, pripravený hľadať svoju lásku v horách a zasvätiť jej víťazstvá nad býkmi. Finále zaspieval Jose Murata Karahana a nakoniec podľahol svojej vášni pre aktuálnu akciu. A „najživšia“ v predstavení bola Mikaela Anny Nechaevovej - citlivá, úprimná, úžasne krásne spievajúca o svojej láske k Josemu. A keby nebolo tejto Mikaely a orchestra pod vedením Tugana Sokhieva, museli by sme sa až do konca akcie čudovať: je táto sladká, sentimentálna akcia skutočne operou „Carmen“?

Veľké divadlo sa pripravuje predstaviť divákom novú „Carmen“. Slávnu operu Georgesa Bizeta naštudoval v hlavnom hudobnom divadle krajiny slávny režisér, umelecký riaditeľ Ruského akademického divadla mládeže (RAMT) Alexej Borodin. Dirigentom sa stal hudobný režisér a šéfdirigent Veľkého divadla Tugan Sokhiev.

Séria premiérových prehliadok sa uskutoční na Historickej scéne Veľkého divadla od 15. do 19. júla, v pondelok bude generálka.

„Bizetova opera sa prvýkrát objavila na plagáte Bolšoj v roku 1898. Celkovo sa „Carmen“ predstavila v Bolshoi osemkrát, vrátane roku 1943 v Kuibysheve, kde bolo divadlo evakuované, av roku 1945 v Moskve - len mesiac po víťazstve. Hra Rostislava Zakharova sa stala skutočnou dlhou pečeňou a zostala na repertoári dvadsaťšesť rokov (od roku 1953 do roku 1979) - za ten čas bola uvedená 430-krát,“

– uviedla tlačová služba divadla.

V priebehu rokov spievali titulnú úlohu v Bolshoi veľkí umelci - Vera Petrova-Zvantseva, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Vera Davydova, Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Tamara Sinyavskaya. Retrospektívna výstava, ktorá už bola odhalená v mezanínovom foyer Historickej scény, rozpráva príbeh týchto predstavení, informovala tlačová služba.

Aktuálna inscenácia bude v poradí už deviata. Jej autor Alexej Borodin inscenoval operu iba raz - bolo to „Othello“ v Moskovskom hudobnom divadle pomenovanom po Stanislavskom a Nemirovičovi-Dančenkovi.

"Som neskutočne šťastný, že som dostal príležitosť nejaký čas žiť s touto hudbou, snažiť sa jej porozumieť, každý deň v nej objavovať niečo nové,"

- hovorí Borodin.

Príbeh osudovej lásky čítal podľa jeho slov predovšetkým ako príbeh o slobode.

„O skutočnej, úplnej ľudskej slobode – v úsudkoch aj činoch, a čo je najdôležitejšie, v pohľade na svet. A o láske ako o jednom z jej vyjadrení, pretože láska a vášeň sú vždy zadarmo. Zdá sa mi, že pre Bizeta je to vo všeobecnosti základná téma,“

– poznamenal riaditeľ.

S Borodinovým názorom súhlasí aj dirigent Tugan Sokhiev.

„Chcel by som, aby naša produkcia bola veľmi zaujímavá a veľmi živá. Nechceme v tomto príbehu hľadať podtexty. Chcem len, aby sme sa vrátili k pôvodnému zdroju – k hudbe Bizeta,“

- povedal maestro.

Part Carmen nacvičuje Varduhi Abrahamyan (absolventka jerevanského konzervatória, ktorá úspešne účinkovala na scénach najväčších operných domov v Európe) a sólistky Veľkého divadla Agunda Kulaeva, Yulia Mazurova a Svetlana Shilova. Jose je obsadený sólista Bolšoj Oleg Dolgov a turecký tenorista Murat Karahan. V úlohe Michaely sa predstavia sólistky Veľkého divadla Anna Aglatova, Dinara Aliyeva a Anna Nechaeva a v úlohe Escamilla sólista Veľkého divadla Elchin Azizov a gruzínsky barytonista Nikoloz Lagvilava, absolvent konzervatória v Tbilisi a Divadelnej akadémie La Scala.

Výtvarnú úpravu predstavenia vykonal scénograf Stanislav Benediktov. Kostýmy sa zrodili z fantázie Valentiny Komolovej. Svetelnú partitúru vytvoril Damir Ismagilov. A tance predvádzajú španielski tanečníci a choreografi, slávni interpreti flamenca Rosario a Ricardo Castro.

Preplnené rušné námestie v Seville. Dragúni sledujú okoloidúcich. Objaví sa Micaela – hľadá Dona Joseho, ktorému priniesla správy od svojej matky. Nenájdu Josého, Micaela odchádza.

Pri výmene stráží sa objaví Jose. Pracovný deň končí v tabakovej továrni. Na námestí sa objavia robotníci, medzi nimi aj cigánka Carmen. Muži sú ňou fascinovaní, no ona im na oplátku odopiera lásku. Zaujíma ju ľahostajný Jose: keď odchádza, hodí mu akáciový kvet.

Objavila sa opäť Michaela. Spolu s ňou si Jose spomína na svoju vlasť. Keď dievča odíde, Jose si prečíta list. Súhlasí, že splní vôľu svojej matky a ožení sa s Michaelou.

Pokoj ale naruší Carmen, ktorá sa začala hádať so svojím priateľom. Bojovníci sú oddelení a Jose musí vziať Carmen do väzenia. Carmen sľúbi Josému lásku, ak jej pomôže utiecť. Keďže Jose nedokáže odolať jej kúzlu, podvolí sa.

Zákon II

V krčme neďaleko Lilyas Pastya zabávajú cigánky vojakov. Toreador Escamillo ospevuje svoje nebezpečné povolanie, obdivujúci dav mu vzdáva hold. Escamillo je Carmen fascinovaný, no ona zostáva ľahostajná.

Objavujú sa pašeráci Daincairo a Remendado. Zavolajú Carmen a jej dve kamarátky Frasquitu a Mercedes, aby im pomohli zariadiť ziskový obchod. Carmen odmietne: je zamilovaná a čaká na vojaka, ktorý sa kvôli nej dostal do väzenia.

Tento vojak je Jose. Jeho trest odňatia slobody vypršal a prišiel na určené miesto. Carmen je šťastná, je pripravená tancovať len pre neho. Ozve sa zvuk polnice: vojaci sa musia hlásiť v kasárňach. Jose musí odísť, Carmen je urazená, že uprednostňuje jej službu.

Zrazu sa objaví Zuniga, Josého šéf. Obťažuje Carmen, no zasiahnu pašeráci. Zuniga je porazený a pre Joseho niet cesty späť: pridá sa k pašerákom.

Zákon III

Tábor pre pašerákov. Jose žiarli na svoju milovanú a hanbí sa za porušenú prísahu.

Carmen číta šťastie z kariet a karty predpovedajú jej smrť.

Pašeráci a s nimi Frasquita a Mercedes sa chystajú na obchod a Carmen sa rozhodne ísť s kamarátkami natrieť colníkom.

Escamillo prichádza do tábora. Príde za Carmen a prizná, že je do nej zamilovaný. Jose je pripravený zabiť svojho súpera, ale Carmen ho zastaví. Keď odchádza, Escamillo pozve všetkých na býčie zápasy.

Objaví sa Michaela. Vyhľadala Joseho, aby mu povedala o smrteľnej chorobe svojej matky. Jose je nútený ísť s ňou a opustiť Carmen.

IV akcia

Námestie v Seville pred arénou, kde sa práve začína býčí zápas. Objavia sa Carmen a Escamillo, sú zamilovaní a šťastní. Frasquita a Mercedes varujú Carmen, aby bola opatrná: Jose bol videný neďaleko; ale Carmen sa ničoho nebojí.

Stretáva sa s Josém sama. Jose ju prosí, aby s ním išla a znova ho milovala, no Carmen je neoblomná, jej srdce patrí niekomu inému.

V zúfalstve a hneve Jose zabije Carmen.

Po tom, čo Bolšoj „triumfálne“ zastrelil Un ballo v maskérke, nezostali prakticky žiadni ľudia, ktorí by verili v nejakú svetlú budúcnosť tohto divadla. A nejde ani o to, že inscenácia úspešne doplnila všetky doterajšie premiéry, nezmyselné a nemilosrdné vo svojej bezcennosti, ale o úplné ponorenie manažmentu do modernej politiky divadelných záležitostí.

TOktorá, rovnako ako globálna politika, žije na princípe -chvost vrtí psom. A ak si zoberieme operný súbor hlavného divadla krajiny ako *psa*, tak rolu *chvosta*, ako teraz všade inde, hrajú najrôznejšíobchodníci/organizátori a iné osobnosti stredného manažmentu, ktorí nielen vystavujú svoj tovar, ale sa aj aktívne zapájajú do tvorivej politiky tvorivého organizmu, ktorý padol pod ich vplyv. Ako môže niekto prejsť, keď sa pozvaný zahraničný dirigent ľahko zbaví interpreta a sám si zaňho nájde náhradu. Zdá sa, že to bol on, kto pozval Veľké divadlo, a nie Veľké divadlo jeho. Výsledkom je, že tento *prekliaty chvost* dokázal zostaviť obsadenie takej úrovne, akú v BT ešte nikto nevidel a zdá sa, že všetko smeruje k tomu, že presne takto bude operná dielňa fungovať aj naďalej.

N Keď som sa po mystickom trileri trochu otriasol a asi mesiac som si oddýchol, rozhodol som sa ísť do CARMEN , čo sa tiež nedá nazvať majstrovským dielom, pretože inscenácia bola vymyslená *v chuti Divadla mladých*, nezrozumiteľné-približne; a na premiére, ako inak vo Veľkom divadle, to podporilo ešte nepochopiteľnejšie herecké obsadenie.

Išiel som „služobne“ as určitým záujmom o tenor Severoamerická škola - Brian Jagde Klebetili o ňom... že je v posledných rokoch takmer kráľom debutov vo všetkých divadlách sveta, až po Arena di Verona toto leto [ o ktorej každý dobre vie, ako a kto sa tam dostane].
Ukázalo sa, že to nebolo márne. Veľké divadlo, Ak A klamstvá na strane, To dovidenia Čo? na n Rav stehno, A nie na vľavo -:)

Neviem, kto to navrhol, ale tentoraz sme skončili s veľmi slušným interpretom [za čo to stojí, počul som veľa *pozvaných* tenorov na BT a dobre poznám ich úroveň].
Opera BT je pre absenciu vlastných hlasov v súbore prerušená pastvou
a táto potrava najčastejšie nepochádza z alpských lúk.
To všetko sa stalo dobrou tradíciou a znakom kreativity

a zrazu tenorista na začiatku kariéry a s hlasom! V ktorých sa, samozrejme, môžete ponoriť a dokonca nájsť nejaké blchy, ale nestojí za to o nich hovoriť, pretože všetky vstupy majú svoje miesto: objem, let, vytrvalosť, zvukové útoky na forte v hornom registri.
♮ Ária je, samozrejme, tradičná s klavírom, ale toto je pocta modernej móde, nikto nechce spievať ako del Monaco, každý chce spievať ako Kaufmann.
Vzhľadom na to, že celé predstavenie J agde spievali a hrali pre dvoch, lebo Oksana Volková z Minska nepredstavoval žiadnu hodnotu v obraze Carmen ani vokálne / ani dramaticky, potom tenor Tested; a ak, budovanie vašej vertikálnej kariéry neodoženú ho agenti a opäť sa zatúla do otvorených priestorov Moskvy, budeme len radi. Vitajte :-)

Elchin Azizov | Escamillo - Oksana Volková | Carmen - Brian Jagde | Don José - Dinara Alieva | Micaela

M neobyčajné úsilie vedenia BT a hľadanie tenorov a opäť mezzosoprán boli korunované jednorazové predstavenie Carmen o 12.00 hod deň bol veľmi prekvapivý príjemným spôsobom. Ukázalo sa, že ľudia vedia spievať a aj súbor sa dá zostaviť a hlavne, orchester hrá dobre a správa sa disciplinovane [dirigent A. Grishanin]
° Je to ako skoro ráno, ale nikto neklamal, ale aj naopak, až po rohy...
Počul to niekto..?
X alebo si samozrejme nechava svoju znacku a kazdu zenu v nej Montserrat Caballe, ktorá čisto náhodou nespieva sólo :-) To je veľmi neslušné, no dojmy z predstavenia sa im nepodarilo vykoľajiť, a tak bola do hlavnej úlohy pozvaná Julia Matochkina z Mariinského divadla - do predstavenia vstúpila. tak sebavedome a ako-tak sa to podarilo zafarbiť nudnou hnedou farbou a záujmom o dianie na javisku. V prvom rade, samozrejme, s hlasom. Toto je opera, páni, a ak máte hlas, tak z nejakého dôvodu bude určite nasledovať všetko ostatné.
Matochkino mezzo je pomerne vysoké, ale jej bohatý a hutný zvuk ľahko prekryl orchester a zložitú akustiku sály. [na rozdiel od Volkovej]. Hlas má krásnu farbu a je príjemný pre ucho.

Páčil sa mi najmä drzý postoj k strane; Netreba hovoriť, že je to mladá speváčka, posilní, všetko sa stane - už má všetko!

Speváčka navyše napriek tomu, že nemala baletnú postavu, pôsobila v tanci veľmi prirodzene, ktorého význam jej nikto nedokázal sprostredkovať.
♮ Jediná vec je - môj čisto osobný názor - ľudoví ľudia, ako ich milujeme a ako boli nedávno prijaté, neboli vypočuté žiadny. Ukazuje sa však, že teraz ich za to nemôžete viniť, zdá sa, že mezzosoni ich dokonca zámerne skrývajú a snažia sa nepredvádzať, teraz sa to považuje za agresívny štýl spevu.

Dmitrij Popov, ktorý je v Moskve známy, aktívne podporil tento blok Carmen kvalitným tenorovým prejavom. Na rozdiel od Džegdy má Popov lyrický hlas, zvukový manažment - Legato a občas musel * pochovať * zvuk, ph materiál sám o sebe pre silnejší tenor. Niektoré nepohodlné miesta ale obišiel prakticky bez strát. A jeho hudobná interpretácia dopadla celkom presvedčivo aj v dramatických scénach. Samozrejme, najlepšie sa ukázal v duete s Michaelou a neúspešné vystúpenie dokázal odčiniť Jekaterina Petrová.

Dmitrij Popov | Don Jose Alexander Vinogradov | Escamillo

Vyzerá to tak, že náš Boľšoj je ako Rusko - tomu sa dá len veriť a aj keď už v nič nedúfate, môžete sa prísť trochu pokochať hoci aj z Borodinovej opery Carmen :-)

▸ fotky sú klikateľné⇪