Bakst Lev je pôvodom Bielorus, duchom Rus, ktorý žil dlhé roky vo Francúzsku, v histórii známy ako vynikajúci ruský umelec, divadelný grafik a scénograf. Jeho tvorba anticipuje mnohé trendy 20. storočia v umení, spája prvky impresionizmu, modernizmu a symbolizmu. Bakst je jedným z najštýlovejších a najsofistikovanejších umelcov Ruska na prelome storočí, ktorý mal silný vplyv nielen na domácu, ale aj na svetovú kultúru.

Rodina a detstvo

Bakst Lev Samoilovič sa narodil v roku 1866 v ortodoxnej židovskej rodine v bieloruskom meste Grodno. Rodina bola veľká, s patriarchálnymi základmi. Otec bol talmudský učenec, zaoberal sa aj obchodom, jeho príjem bol nízky, preto syn často navštevoval starého otca v Petrohrade. Bol pomerne bohatý, bol módnym krajčírom, miloval luxus a vysoký život, viedol parížsky životný štýl, ktorý sa jeho vnukovi veľmi páčil. Bol veľkým divadelníkom a túto vášeň vštepil Leovi. Na počesť svojho starého otca si mladý muž vezme priezvisko Bakst a mierne ho skráti namiesto svojho skutočného - Rosenberg, ktoré sa mu zdalo nie poetické. Už ako dieťa budúci umelec rád predvádzal pred sestrami scénky vlastnej kompozície, chlapec mal bujnú fantáziu a jasný sklon kresliť.

Povolanie a štúdium

Ako 12-ročný vyhral na gymnáziu súťaž o najlepší portrét A. Žukovského. Bakst Lev sníval o štúdiu maľby, ale jeho otec nerozpoznal takú frivolnú činnosť v živote, ako je kreslenie, a chlapec sa musel dlho oddávať svojej obľúbenej zábave tajne, v noci. Ako posledný argument sa môj otec rozhodol požiadať o radu sochára Marka Antokolského, kresby budúceho maliara mu poslali do Paríža. A keď prišla odpoveď, že v dielach bol jasne viditeľný autorov talent, otec sa vzdal.

V roku 1883 mladý muž vstúpil do Leva Baksta ako dobrovoľného študenta, ktorého biografia je teraz navždy spojená s umením, študoval s učiteľmi ako Chistyakov, Asknaziia, Veniga a štyri roky vykazoval dobré výsledky. Po prehre v súťaži akadémie o striebornú medailu však mladý muž opúšťa vzdelávaciu inštitúciu. Jeho dielo bolo vyradené zo zoznamu účastníkov kvôli tomu, že všetky postavy na obraze s biblickou tematikou mali židovské vlastnosti. Toto umelec nemohol vydržať. Zručnosti, ktoré nadobudol v akadémii, sa mu budú hodiť v budúcnosti.

Hľadanie cesty v umení

Po ukončení štúdií bol Bakst Lev nútený hľadať si príjem, zomrel mu otec a potreboval pomôcť rodine, ktorú živil najmä jeho starý otec. Pomohlo mu, že ešte počas štúdia nadviazal kontakty vo vydavateľstve, kde začal navrhovať lacné knihy. Táto práca mu neprinášala potešenie, no prinášala peniaze. V roku 1890 sa zblížil s bratmi Benoisovými, uviedli Baksta do kruhu pokrokovej tvorivej mládeže. Pod ich vplyvom sa umelec začal zaujímať o akvarely. Bol to tento kruh, ktorý sa neskôr vyvinul do umeleckého združenia „World of Art“, ktorý formoval Bakstove názory a jeho smerovanie v maľbe. V roku 1891 Lev prvýkrát cestoval do zahraničia, cestoval po Nemecku, Taliansku, Belgicku a Francúzsku, navštevoval múzeá. V rokoch 1893 až 1896 študoval v ateliéri v Paríži. V tomto čase sa Leo prvýkrát preslávil ako dobrý akvarel.

Bakst portrétista

Umelec Lev Bakst bol nútený neustále plniť príkazy, ktoré mu neprinášali potešenie. Odpočíval a svoje nápady realizoval v portrétoch, ktoré sa postupne stávajú populárnymi. Odhalili umelca, jeho zručnosť kresliara a schopnosť preniknúť do psychológie postavy. Po tom, čo začal maľovať portréty v roku 1896, pravidelne sa venoval tomuto žánru počas svojho života. Medzi jeho najlepšie diela patria portréty I. Levitana, zrelé diela začiatku 20. storočia, portréty Z. Gippiusa, I. Rubinsteina, S. Diaghileva s opatrovateľkou, J. Cocteaua, V. Cukety. Väčšina umelcovho tvorivého dedičstva pozostáva z kresieb; kreslil náčrty ľudí, ktorí upútali jeho pozornosť, a kreslil portréty známych a priateľov.

Bakst-maliar

Lev Bakst, ktorého obrazy udivujú svojou rozmanitosťou, veľa experimentoval s maliarskymi technikami. Mohol maľovať hrubými ťahmi alebo pomocou glazúry mohol vytvoriť zložité plátno. V krajinnom žánri pracoval málo, no dostupné diela ukazujú umelcovu impresionistickú víziu. V dielach „Blízko Nice“, „Olivový háj“, „Slnečnice na slnku“ je cítiť svetlo a vzduch prírody a sprostredkúva sa autorov optimistický svetonázor. Lev Bakst, ktorého výstava dnes mohla zhromaždiť veľké množstvo fanúšikov jeho tvorby v ktoromkoľvek meste na svete, sa ako maliar necítil sebaisto. Nechal sa príliš ľahko ovplyvniť vonkajšími vplyvmi a nevyvinul si jasný, osobný štýl písania. Ale jeho nepochybnými majstrovskými dielami sú „Večera“, „V kaviarni“, „Staroveký horor“.

Bakst a divadlo

Bakst Lev Samoilovich predovšetkým ukázal svoj talent v divadelných dielach. Tento druh umenia mal veľmi rád. Lev Bakst, ktorého výstava divadelných kulís a kostýmov je vždy vypredaná, pre divadlo S. Diaghileva pracuje veľa a s veľkým potešením. Brilantne navrhuje balety „Šeherezáda“, „Kleopatra“, „Narcis“, „Vták ohnivý“. Bakst sa stal skutočným spolutvorcom predstavenia a organicky stelesňoval víziu režiséra v kulisách, osvetlení a kostýmoch. Umelec žil v Paríži a spolupracoval s divadlom od roku 1910. Práve v spolupráci s ním urobil Bakst skutočnú revolúciu v scénografii a divadelnej tvorbe.

Rozmanitý talent

Bakst Lev sa vyznamenal nielen v maľbe a scénografii, ale bol aj dizajnérom. Často vymýšľal kostýmy, a to nielen na javisko. Práve on vymyslel znak, ako by sa dnes povedalo, logo pre časopis Svet umenia. Vytvoril návrhy interiérov pre nádherné dámske budoáry a pre Diaghilevove podniky. Bakst tiež pracoval na vytváraní výstavných expozícií. Pri tvorbe divadelných diel objavil svoj talent ako stylista, kreslil náčrty dámskych outfitov a stal sa skutočným trendsetterom v secesnom štýle. Ukázal sa aj ako dobrý učiteľ. Elizaveta Zvantseva pozvala Baksta do svojej umeleckej školy v roku 1900, kde sa snažil pomôcť mladým talentom nájsť svoj vlastný štýl v maľbe. Bol to on, kto prvýkrát videl talent vo svojom študentovi Marcovi Chagallovi.

Osobný život

Lev Bakst, ktorého obrazy boli také úspešné a priniesli mu veľkú slávu, bol v osobnom živote úplne neúspešný. Jeho prvá láska k francúzskej herečke Marcelle Jossetovej bola veľmi nešťastná. Skončilo sa to len vďaka umelcovmu odchodu z Paríža. V Petrohrade sa zaľúbi do dcéry P. Treťjakova, ktorá bola v tom čase vdova s ​​dieťaťom v náručí. Bakst prijíma luteránstvo, aby sa oženil so svojou milovanou. Manželstvo bolo neúspešné, hoci sa narodil umelcov syn Andrei. Pár trávil veľa času oddelene a nakoniec sa v roku 1910 rozviedol. So svojou bývalou manželkou a nevlastnou dcérou sa však naďalej priatelil, v roku 1921 mohli na jeho pozvanie opustiť Sovietsky zväz a usadiť sa v Paríži.

V posledných rokoch svojho života Bakst veľa pracoval v Paríži, Amerike a Anglicku, čo podlomilo jeho zdravie a 28. decembra 1924 náhle zomrel.

Lev Samoilovich Bakst (vlastným menom Leib-Haim Izrailevich Rosenberg; 27. január (8. február) 1866, Grodno – 27. december 1924, Rueil-Malmaison) bol výtvarník, scénograf, ilustrátor a dizajnér, ktorý pôsobil najmä v Petrohrade a Paríži. . Majster maľby na stojane a divadelnej grafiky, člen združenia World of Art a divadelných a umeleckých projektov S. P. Ďaghileva, jedného z tvorcov trendov európskej módy pre exotiku a orientalizmus na začiatku 20. storočia.

Leib-Chaim Izrailevich Rosenberg sa narodil v Grodne v ortodoxnej židovskej rodine. Otec Samuel Rosenberg sa tešil autorite odborníka na Talmud.

Bez absolvovania 6. petrohradského gymnázia nastúpil Leon ako dobrovoľník na Akadémiu umení, ktorú navštevoval 4 roky a taktiež ju nedokončil. Na čiastočný úväzok pracoval ako ilustrátor kníh.

Na svojej prvej výstave (1889) prijal pseudonym Bakst, odvodený od rodného mena jeho matky (Baxter).

Začiatkom 90. rokov 19. storočia vystavoval v Spoločnosti ruských maliarov akvarelov. V rokoch 1893-1897 žil v Paríži, často sa vracal do Petrohradu.

Od polovice 90. rokov 19. storočia sa pripojil k okruhu spisovateľov a umelcov, ktorý sa sformoval okolo Sergeja Diaghileva a Alexandra Benoisa, ktorý sa neskôr zmenil na združenie World of Art. V roku 1898 sa spolu s Diaghilevom podieľal na založení rovnomennej publikácie. Grafika uverejnená v tomto časopise priniesla Bakstovi slávu.

Pokračoval v maľbe na stojane, vytváral portréty Alexandra Benoisa (1899), Philipa Malyavina (1899), Vasilija Rozanova (1901), Andreja Belyho (1905), Zinaidy Gippiusovej, Sergeja Diaghileva (1906). Učil maľovať aj deti veľkovojvodu Vladimíra Alexandroviča. V roku 1902 v Paríži dostal objednávku od Mikuláša II. na obraz „Stretnutie ruských námorníkov“.

V roku 1898 Bakst ukázal diela na „Prvej výstave ruských a fínskych umelcov“, ktorú organizoval Diaghilev; na výstavách Svet umenia, na výstave Secesia v Mníchove, výstavách Artela ruských umelcov atď.

Od roku 1899 dedičný čestný občan Petrohradu.

V roku 1903 vo Varšave prijal luteránstvo kvôli sobášu s Ľubov Pavlovnou Treťjakovou, dcérou P. M. Treťjakova, vdovy po umelcovi N. N. Gritsenko. Na uzavretie manželstva podal žiadosť najvyššiemu menu, aby namiesto priezviska Rosenberg dostal priezvisko Bakst, a dostal najvyššie povolenie volať sa Bakst. Manželstvo s Lyubov Pavlovnou Tretyakovou sa rýchlo rozpadlo, obnovilo sa v roku 1906 a opäť sa nakoniec rozpadlo v roku 1907, pred narodením ich syna Andreja. V roku 1909 Bakst opäť konvertoval na judaizmus z kresťanstva.

Počas revolúcie v roku 1905 pracoval Bakst pre časopisy „Zhupel“, „Hellish Mail“, „Satyricon“ a neskôr pre umelecký časopis „Apollo“.

Učil na škole E. N. Zvantseva. V období rokov 1908-1910 bol jedným z jeho študentov Marc Chagall.

V roku 1909 bol Bakst vyhnaný z Petrohradu ako Žid bez práva na pobyt za jeho demonštratívny návrat k judaizmu z kresťanstva.

Od roku 1910 žil v Paríži a pracoval na divadelných kulisách, v ktorých urobil skutočnú revolúciu. Vytvoril kulisy pre grécke tragédie a od roku 1908 sa zapísal do histórie ako návrhár kulís pre Diaghilevove balety Russes („Kleopatra“ 1909, „Šeherezáda“, „Firebird“ 1910, „Karneval“ 1910, „Narcis“ , "Vízia ruže") "1911, "Daphnis a Chloe", "Faunovo popoludnie" 1912).

V roku 1914 bol Bakst zvolený za člena Akadémie umení.

V roku 1918 Bakst prerušil vzťahy s Diaghilevom a Ballets Russes, ale v roku 1921 obnovil svoje staré priateľstvo a navrhol pre Diaghileva balet „Šípková Ruženka“ od P. I. Čajkovského, jeho poslednú veľkú inscenáciu.

Bakst maľoval portréty mnohých umelcov: Václava Nižinského, Anny Pavlovej, Michaila Fokina, Idy Rubinsteinovej, Clauda Debussyho, Jeana Cocteaua a ďalších.

Bakst mal veľký vplyv na vtedajšiu módu, vytváral návrhy látok a modely kostýmov.

Synovcom Leona Baksta (syna jeho sestry Rosy Samuilovny Rosenbergovej) je sovietsky historik Albert Zakharovič Manfred.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Lev Rosenberg sa narodil v Grodne v roku 1866. Takmer celé detské roky však prežil v Petrohrade, kde žil jeho starý otec, ktorý sa rád nazýval „Parížanom Druhého cisárstva“. Vždy uprednostňoval luxus vo všetkom, čo ho obklopovalo. V roku 1891 sa 25-ročný Lev rozhodol prijať zvučné priezvisko „Parížan“ a stal sa Bakstom.

Bakst (Rosenberg) Lev Samoilovič

Od detstva Leva rád hrával divadlo a predvádzal malé improvizované hry pred publikom, ktoré boli jeho sestrami. Ako 12-ročný tínedžer vyhral portrétovú súťaž Vasilija Žukovského na gymnáziu. Jeho rodičia nebrali jeho záľuby vážne a Lyovushka často kreslil nenápadne, keď nikto nebol okolo alebo v noci. Aby si ho nevšimli, nerozsvietil svetlo, ale maľoval pri okne vo svetle mesiaca.

Aby rodičia konečne zistili, či má chlapec talent, poslali jeho „diela“, ako vtipne nazývali kresby svojho syna, známemu sochárovi M. Antokolskému do Paríža. Odpoveď prišla rýchlo – Antokolskij odporučil pokračovať v štúdiu maľby. V roku 1883 vstúpil Lev na Akadémiu umení v Petrohrade ako voľný študent v Chistyakovovej triede. Jeho učiteľmi boli aj Wenig a Asknazi. Neskôr mal mladík vo vypísanom konkurze smolu a z Akadémie odišiel.

Krátko nato sa Bakst stretol s A. Benoisom a pod jeho vplyvom nadšene maľoval vodovými farbami. Jeho priateľom sa stáva aj Valentin Serov.

V roku 1892 sa objavili jedinečné portréty maľované akvarelom od Baksta. V roku 1893 odišiel umelec na tri roky do hlavného mesta Francúzska. Navštevuje jeden z najlepších umeleckých ateliérov v Paríži a potom chodí na súkromné ​​hodiny u maliara Edelfelta. V tejto dobe sa jednoducho zamiluje do diel romantikov a impresionistov a snaží sa ich napodobňovať.

Bakst sa rozhodne zopakovať svoj ideál, Delacroix, a odchádza do Alžírska. Po tomto výlete sa v jeho tvorbe zreteľne objavujú črty dekorativizmu. Tvrdo pracuje a sťažuje sa na „neznáme“. Tieto slová však neboli pravdivé. Igor Grabar v jednom zo svojich článkov píše, že Bakst „výborne kreslí a v budúcnosti bude nepochybne skvelým koloristom...“.

V roku 1889 bol v hlavnom meste vytvorený kruh, ktorý sa neskôr stal centrom „Sveta umenia“. Vedúcim kruhu je A. Benois. Bakst je najstarší a len on mal za sebou akadémiu a umelecké kurzy. To z neho však neurobilo ani tieň sebauspokojenia. Navštevuje „Hudobné večery“ organizované A. Nurokom a s nadšením číta diela moderných spisovateľov.

Ako je známe, „modernisti“ Ruska mali blízko k nemeckým a fínskym školám maľby. A v Petrohrade zorganizovali Výstavu týchto maliarov. Na jeho organizácii sa podieľalo mnoho známych umelcov z Moskvy a Petrohradu. O niečo neskôr si modernisti začali zakladať vlastný umelecký časopis World of Art. Riaditeľom bol Sergej Diaghilev a umelecké oddelenie viedol Lev Bakst, ktorý navrhol emblém časopisu - Orla. Bakst vo svojich grafikách často používal vázy zo starovekého Grécka, rôzne girlandy, fauny... Všetky jeho kresby sú ľahké a veľmi elegantné. Dokonale sa hodia k textu.

Bakst chcel urobiť časopis výnimočným v každom zmysle. Veril, že časopis by mal mať jedinečný imidž. Píše množstvo litografií a dostáva prezývku neporovnateľný „odvážny grafik“.

Začiatkom devätnásteho storočia časopis usporiadal výstavu obrazov, ktorá mala u verejnosti obrovský úspech. V novinách a časopisoch sa objavuje veľa pochvalných recenzií. Prezentovali sa tu aj Bakstove diela. V diele „V kaviarni“ umelec vytvára úžasný obraz ženy – čarodejníckej, tajomnej. Používa len niekoľko nejasných farieb. V roku 1903 namaľoval jasný a trochu teplý portrét L. P. Gritsenka-Baksta.

Bakst často pracoval na dizajne výstavných hál a mohol ľahko vytvoriť sofistikovaný a sofistikovaný interiér budoáru. Kombinácia jeho obľúbených zelenkastých a azúrových podtónov pôsobila vždy sviežo a rozkošne.

Prizývali ho aj k práci v satirických časopisoch, kde sa presadil ako vynikajúci, vtipný karikaturista. Bakst dlho pracoval na dizajne Diaghilevových svetoznámych „baletov“. V Petrohrade ho považovali za jedného z módnych portrétistov. Objednanie slávnostného portrétu od neho bolo považované za najvyšší šik, symbol prestíže a prosperity.

Keď si E. Zvantseva otvorila vlastnú maliarsku školu v Petrohrade, Bakst tam istý čas učil. Naučil sa rozvíjať svoj vlastný štýl bez napodobňovania niektorej z celebrít. Bakst bol jedným z prvých, ktorí ocenili Chagallov úžasný talent.

V roku 1910 pôsobil Bakst v Paríži, kde vytvoril kulisy a kostýmy pre tucet predstavení. Skutočným objavom baletu na hudbu Debussyho v štýle expresionizmu bolo dielo Baksta a neprekonaného V. Nižinského.

Baksta pozvalo na spoluprácu vedenie spoločnosti Paquin a módne domy známych návrhárov. Umelec strávil dlhý čas vo Francúzsku a USA, kde navrhoval predstavenia pre Grand Opera, súbor Idy Rubinsteinovej. Napísal nádherné libretá.

Lev Bakst zomrel v decembri 1924. Mal iba päťdesiatosem rokov. Tak krátky život, ale koľko toho stihol, koľko veľkolepých výtvorov po sebe zanechal v rôznych žánroch umenia.

V Grodne sa narodil Leon Bakst (1866-1924) - jeden z najvýznamnejších predstaviteľov ruskej secesie, výtvarník, scénograf, majster maliarskeho stojana a divadelnej grafiky. Jeho otcom je Israel Rosenberg. Niektorí ho označujú za talmudského učenca, iní za priemerného obchodníka. Je možné, že bol oboma naraz. Israel Rosenberg dal svojmu synovi meno Leib-Chaim. Neskôr sa z Leiba stal Leo. Leo - Leon. Obvyklá transformácia židovských mien v ruskojazyčnom prostredí. Čoskoro po narodení syna sa rodina Rosenbergovcov presťahovala z Grodna do Petrohradu.


Portrét ženy, 1906

Detstvo prežil v Petrohrade, kde žil jeho starý otec, ktorý miloval spoločenský život a luxus. Starý otec bol bohatý krajčír. Chlapec vyrastal chorľavejúc a mal nápadnú nerovnováhu pováh. Po matke zdedil lásku ku knihám a čítal ich nenásytne, náhodne. Za prvé živé dojmy vďačí dieťa svojmu starému otcovi, bývalému Parížanovi, ktorý do svojho bytu na Nevskom prospekte priniesol eleganciu francúzskeho salónu. Steny pokryté žltým hodvábom, starožitný nábytok, obrazy, okrasné rastliny, pozlátené klietky s kanármi - všetko tu nebolo „doma“, všetko potešilo emocionálneho chlapca. Radostné vzrušenie vyvolali aj príbehy rodičov vracajúcich sa z talianskych opier.

Young Dahomean, 1895

Ako chlapec s nadšením predvádzal pred svojimi sestrami hry, ktoré sám vymyslel a naštudoval. Postavy vystrihnuté z kníh a časopisov sa zmenili na hrdinov dramatizácií, ktoré sa predvádzali pred sestrami. Potom však prišiel moment, keď dospelí začali brať chlapca so sebou do divadla a otvoril sa pred ním čarovný svet. Mohol si vtedy niekto myslieť, že práve tu o mnoho rokov neskôr nájde svoje pravé povolanie.

Portrét Alexandra Benoisa, 1898

Veľmi skoro si Leo vyvinul vášeň pre maľovanie. Môj otec sa tomu bránil, ako najlepšie vedel. Ako Talmudista nie je židovská vec „maľovať malých mužov“. A ako podnikateľ. Maľovanie bolo považované za nerentabilné. Umelci z väčšej časti viedli položobrácku existenciu. Israel Rosenberg bol tolerantný človek. A aby sa uistil, v čom spočíva malebné úsilie nezdolného syna, či už prostredníctvom spoločných priateľov, alebo prostredníctvom príbuzných, kontaktoval sochára Marka Antokolkyho. Majster sa pozrel na kresby, našiel v nich nepochybné známky talentu a dôrazne mu odporučil, aby študoval.

Portrét tanečníka M. Casatiho, 1912

Rada zabrala a v roku 1883 mladý Rosenberg vstúpil ako dobrovoľník na Akadémiu umení. Budúci Bakst tu býval v rokoch 1883 až 1887. Akademická príprava veľmi nezodpovedala dobovým trendom. Profesori sa väčšinou striktne držali klasických kánonov. A úplne ignorovali nové trendy v maľbe, notoricky známu secesiu v jej rozmanitých podobách a prejavoch. A podľa našich najlepších schopností sme študentov odrádzali od toho, aby opustili raz a navždy vychodenú cestu. Bakst sa príliš neučil. Neuspel v súťaži o striebornú medailu. Potom akadémiu opustil. Buď na znak protestu. Buď konečne stratil vieru.

Dáma na pohovke, 1905

Keď Leon Bakst opustil akadémiu, Rosenberg v tom čase ešte študoval maľbu u Alberta Benoisa. Otec zjavne odmietol ďalej financovať tvorivé úsilie svojho syna. A mladý umelec si zarábal a platil si hodiny v nejakom vydavateľstve. Ilustroval detské knihy. V roku 1889 sa z Leiba-Chaima Rosenberga stal Leon Bakst. Umelec si požičal svoje nové priezvisko alebo skôr pseudonym od svojej starej mamy z matkinej strany, čím ho trochu skrátil. Babičkino priezvisko bolo Baxter. Vzhľad chytľavého pseudonymu bol spojený s prvou výstavou, na ktorej sa umelec rozhodol prezentovať svoje diela. Zdalo sa mu, že v očiach ruskej verejnosti má umelec menom Leon Bakst oproti umelcovi Leib-Chaim Rosenbergovi nepopierateľné výhody.

Portrét Zinaidy Gippius, 1906

V roku 1893 prišiel Leon Bakst do Paríža. Študoval v Jeromeovom ateliéri a na Académie Julien. Na miestach, ktoré sú medzi umelcami po celom svete všeobecne známe, kde sa človek mohol učiť a teda aj učiť novému umeniu, ktoré nesúvisí so stáročnými tradíciami. Bakst mal v Paríži ťažký život. Žil najmä z predaja svojich obrazov. Presnejšie náčrty. V liste priateľovi sa Leon Bakst trpko sťažoval: „Stále sa snažím neopustiť Paríž... Predajca umenia drzo berie moje najlepšie náčrty za almužnu.“ Leon Bakst žil v Paríži šesť rokov.

Portrét Andreja Ľvoviča Baksta, syna umelca, 1908

Z času na čas prišiel do Petrohradu. Buď si oddýchnuť a relaxovať, alebo nadviazať nové spojenia a vymeniť si dojmy. Počas jednej zo svojich návštev sa Leon Bakst stretol s Neva Pickwickians. Bol to samovzdelávací krúžok, ktorý organizoval slávny ruský umelec, historik umenia a umelecký kritik Alexander Benois. Do kruhu patrili Konstantin Somov, Dmitrij Filosofov, Sergej Diaghilev a niektorí ďalší umelci, kritici umenia a spisovatelia, ktorí nakoniec vytvorili slávne umelecké združenie „World of Art“.

Portrét budúcej grófky Henri de Boisgelin, 1924

V roku 1898 vyšlo prvé číslo časopisu "World of Art" - orgán umeleckého spolku a skupiny symbolistických spisovateľov. Redaktorom časopisu bol Sergej Diaghilev. Redakcia časopisu sídlila v dome redaktora; prvé ročníky na Liteiny Prospekt, 45, a od roku 1900 na nábreží rieky Fontanka, 11. Výtvarné oddelenie časopisu viedol Leon Bakst. Pre časopis vymyslel aj známku s orlom, ktorý „vládol arogantne, tajomne a osamelý na zasneženom vrchu“. Výtvarný odbor časopisu hojne vystavoval diela vynikajúcich predstaviteľov domácej a zahraničnej maľby. To predurčilo vysokú umeleckú a estetickú úroveň publikácie, urobilo z nej hlásnu trúbu nových trendov v umení a ovplyvnilo vývoj ruskej kultúry na prelome storočí.

Model

V roku 1903 sa Bakst spriatelil s vdovou po umelcovi Gritsenko, Lyubov Pavlovna. Bola dcérou významného obchodníka, veľkého znalca a zberateľa obrazov, zakladateľa svetoznámej galérie P.M. Tretyakova. Treťjakov sa držal liberálnych názorov a nemal nič proti Židom vo všeobecnosti a proti samotnému Bakstovi zvlášť. Vážil som si ho ako umelca. Ochotne som kúpil obrazy. Ale Baksta nevnímal Bakstu ako zaťa ako Žida. Žid - bez ohľadu na to, čo. Ale Žid, človek spojený so židovským náboženstvom, nezapadal do stáročných rodinných tradícií. A Bakst musel urobiť ústupky. Podľa jednej verzie konvertoval zo židovstva na luteránstvo. Podľa iného sa stal pravoslávnym, aby mohol vykonať cirkevný svadobný obrad.

Portrét Waltera Fedoroviča Nouvela, 1895

V roku 1907 mal Bakst syna Andrei (v budúcnosti - divadelný a filmový umelec, zomrel v roku 1972 v Paríži). Manželstvo sa ukázalo ako krehké. V roku 1909 Leon Bakst opustil rodinu. Rozvod neovplyvnil vzťah s bývalou manželkou. Zostali vždy priateľskí. Keď Lyubov Pavlovna opustila Rusko so svojím synom v roku 1921, Leon Bakst ich až do konca svojich dní finančne podporoval. Zaujímavá je ďalšia vec. Krátko po rozvode sa kresťanský konvertita Leon Bakst vrátil k viere svojich otcov.

Portrét Anny Pavlovej, 1908

V roku 1909 bol v súlade s novým zákonom o Židoch v Ruskej ríši požiadaný, aby opustil Petrohrad. Bakst mal rozsiahle kontakty. Veľa vplyvných známych. Jeho služby využil cisársky dvor. Rozhodol sa však neuchýliť sa k pomoci nikoho. A odišiel do Paríža. Mocnosti zmenili svoj hnev na milosť a nemilosť tým, ktorí boli pri moci v roku 1914. Bakst bol tento rok zvolený za člena Akadémie umení. A v tejto funkcii, bez ohľadu na náboženstvo, mal právo žiť, kde sa mu zachce.

Portrét dievčaťa. 1905

Od roku 1908 do roku 1910, počas návštev z Paríža do Petrohradu, Leon Bakst učil na Zvantsevovej súkromnej maliarskej škole.Jeden z Bakstových študentov bol Marc Chagall. Bakst upozornil na pozoruhodný talent mladého Chagalla. Aj keď, ako píšu, on ho úplne neschvaľoval a bol v hodnotení prísny. Napriek všetkej inovácii Bakst veril, že pre umelca by mala bez ohľadu na smer slúžiť príroda ako vzor. Chagallove alogizmy a Chagallova povestná „obrazová mánia“ ho privádzali do rozpakov. Chagallova spolužiačka Obolenskaya si spomenula, že Bakst pri pohľade na Chagallov obraz huslistu sediaceho na hore nedokázal pochopiť, ako sa huslistovi podarilo vytiahnuť takú veľkú stoličku na takú veľkú horu.

Portrét Andreja Belyho, 1905

Chagall chcel nasledovať svojho učiteľa do Paríža. Neodolateľne ho to ťahalo do Európy. Bakst bol proti. "Takže ste spokojní s vyhliadkou na smrť medzi 30-tisíc umelcami, ktorí sa hrnú do Paríža z celého sveta," povedal. Súdiac podľa rukopisu Chagallovej knihy „Môj život“, Bakst svojho študenta jednoducho preklial. Chagallova manželka Bella pri príprave knihy na vydanie vymazala niekoľko nevšedných výrazov. V tých rokoch, na rozdiel od našej doby, neboli na stránkach literárnych diel povolené vulgarizmy. Podľa Chagalla mu Bakst odovzdal sto rubľov a poradil mu, aby ich využil vo väčšej výhode v Rusku. Chagalla už predtým finančne podporoval.

Portrét spisovateľa Dmitrija Fedoroviča Filosofova, 1897

Bakst maľoval veľa portrétov a ochotne. Medzi jeho štetce patria portréty známych osobností literatúry a umenia: Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely. Andrei Bely spomínal: "Ryšavý, ryšavý, šikovný Bakst mi odmietol jednoducho napísať, potreboval ma animovať do extázy! K tomu priviedol svojho priateľa z redakcie časopisu World of Art. , ktorý zožral desať psov, čo sa týka schopnosti oživovať a rozprávať múdre príbehy a anekdoty, potom sa ku mne prikradol dravý tiger Bakst s blýskajúcimi očami, držiac moju kefu.“ Historici umenia považujú Baksta za jedného z najvýznamnejších ruských portrétistov začiatku dvadsiateho storočia.

Portrét princeznej Olgy Konstantinovny Orlovej, 1909

Leon Bakst nebol len skvelým maliarom portrétov. Prejavil sa ako vynikajúci krajinár. Jeho grafické práce, ako poznamenali súčasníci, boli „nápadne dekoratívne, plné zvláštnej tajomnej poézie a veľmi „knižné.“ Napriek rôznorodosti prejavov umeleckého talentu a s tým spojených príležitostí nemal Bakst žiadne zvláštne príjmy. Neustále potreboval peniaze , Bakst spolupracoval so satirickými časopismi, pracoval na knižnej grafike, navrhoval interiéry rôznych výstav a učil kresliť deti bohatých rodičov.

Portrét L.P. Gritsenka (Toto je Bakstova manželka a dcéra Pavla Michajloviča Treťjakova) 1903

V roku 1903 v Petrohrade požiadali Baksta, aby sa podieľal na návrhu baletu „Víla bábok“. Scénické a kostýmové návrhy, ktoré vytvoril Bakst, boli prijaté s nadšením. "Od prvých krokov," napísal neskôr Alexander Benois, "Bakst zaujal skutočne dominantné postavenie a odvtedy zostal jedinečný a neprekonateľný."

Portrét Madame T., 1918

V Paríži sa Bakst pripojil k baletnej skupine organizátora ruských sezón v Paríži Sergeja Diaghileva. Sergej Pavlovič priniesol do Paríža niekoľko baletov. Tieto balety, ktoré slúžili ako základ pre Ruské ročné obdobia, šokovali unavených Francúzov a vzbudili v nich búrku neporovnateľného potešenia. Diaghilevove Ruské ročné obdobia vďačili za svoj triumf predovšetkým Bakstovým mimoriadne krásnym inscenáciám. Špeciálny, „Bakst“ štýl s nádherným, takmer tajomným, úžasným prelínaním mágie ornamentu a kombinácie farieb.

Portrét Sergeja Diaghileva so svojou opatrovateľkou, 1906

Divadelné kostýmy vytvorené Bakstom, o ktorých sa veľa písalo v rôznych umeleckých publikáciách, vďaka rytmicky sa opakujúcim farebným vzorom zdôrazňovali dynamiku tanca a pohybov herca. Vrcholom Bakstovej kreativity bola kulisa pre Diaghilevove balety: „Kleopatra“ 1909, „Šeherezáda“ 1910, „Karneval“ 1910, „Narcis“ 1911, „Daphnis a Chloe“ 1912. Tieto inscenácie, ako napísali kritici, doslova „priviedli Paríž do šialenstva“. A položili základ pre svetovú slávu umelca.

Portrét dievčaťa v ruskom kokoshniku, 1911

Ruský umelec, umelecký kritik a memoár Mstislav Dobužinskij, ktorý poznal Baksta z čias spoločného vyučovania na maliarskej škole Zvantseva a dôkladne poznal jeho prácu, napísal: „Uznal a „korunoval“ ho rafinovaný a rozmarný Paríž. a čo je prekvapujúce, napriek kaleidoskopickej zmene idolov, variabilite parížskych koníčkov, napriek všetkým „posunom“ spôsobeným vojnou, novým fenoménom v oblasti umenia, hluku futurizmu - Bakst stále zostal jedným z nemenní zákonodarcovia „vkusu.“ Paris už zabudol, že Bakst bol cudzinec, že ​​má „korene“ v Petrohrade, že je umelcom „Sveta umenia.“ Leon Bakst – začal znieť ako najparížskejšie z parížskych mien.“

Dáma s pomarančmi (večera), 1902

V roku 1918 Leon Bakst opustil Diaghilevovu skupinu. Jeho odchod sa pripisuje viacerým dôvodom. Toto je svetová vojna. Francúzi nemali čas na „ruské ročné obdobia“. Okrem toho sa Bakst ocitol odrezaný od Diaghilevovej skupiny. Skupina zostala v Paríži a Bakst bol v tom čase vo Švajčiarsku. Bakstov odchod zo súboru, a to je možno najdôležitejšia vec, bol vyvolaný estetickými rozdielmi s Diaghilevom a rastúcimi rozpormi. Diaghilev bol diktátor. Dlho pred „parížskymi sezónami“ sa Bakst pri práci na portréte Diaghileva sťažoval, že Diaghilev absolútne nevie, ako pózovať, že sledoval doslova každý ťah a požadoval, aby na portréte vyzeral krajšie ako v živote. Pri práci na náčrtoch sa Diaghilev očividne snažil ovplyvniť, dôrazne niečo radil a kládol požiadavky. Bakstovi sa to nepáčilo. A v určitej fáze odmietol spolupracovať.

Portrét Isaaca Levitana, 1899

V Paríži bol Bakst mimoriadne populárny. Jeho štýl si osvojili trendsetteri parížskej módy. A začali to široko používať. Ruský básnik Maximilian Voloshin napísal: „Bakstovi sa podarilo zachytiť ten nepolapiteľný nerv z Paríža, ktorý vládne móde, a jeho vplyv je teraz cítiť všade v Paríži – v dámskych šatách aj na umeleckých výstavách. Bola vydaná kniha venovaná Bakstovej práci. Táto kniha podľa súčasníkov „predstavovala vrchol technickej dokonalosti“. Francúzska vláda udelila Bakstovi Rád čestnej légie.

Portrét Isadory Duncanovej

Bakstova hlasná parížska sláva a svetová sláva pre Rusko znamenali len málo. Pre ruské úrady bol Bakst predovšetkým Žid, so všetkými z toho vyplývajúcimi dôsledkami. Ruský publicista, umelecký a literárny kritik Dmitrij Filosofov napísal: „Po prvej revolúcii, už „slávnej“, s červenou stuhou v gombíkovej dierke, prišiel z Paríža do Petrohradu, úplne zabudol, že je Žid z Pale of Osada. Predstavte si jeho prekvapenie, keď za ním prišiel policajt a povedal, že musí okamžite odísť buď do Berdičeva, alebo do Žitomiru.“ Zosnulý podpredseda Akadémie umení gróf Ivan Ivanovič Tolstoj (neskorší starosta) bol rozhorčený, tlač urobila rozruch a Bakst zostal sám. Áno, samozrejme, bol to Žid. Ale po prvé sa cítil ako syn Ruska a po druhé ako ľudská bytosť. A čo je najdôležitejšie, umelec.

Autoportrét, 1893

Bakstova popularita a jeho veľká sláva mali tragický dopad na jeho osud. Bakst bol zavalený príkazmi, ktoré nemohol a nechcel odmietnuť. Prepracovanosť podlomila jeho zdravie. Leon Bakst zomrel 27. decembra 1924 v Paríži vo veku 58 rokov. Pri práci na balete „Istar“ pre súbor Idy Rubinsteinovej utrpel „nervový záchvat“. Bakst bol hospitalizovaný v nemocnici Riel-Malmaison. Nevedeli mu pomôcť. Podľa inej verzie priviedla Baksta do hrobu choroba obličiek. Ďalšia príčina sa nazýva „pľúcny edém“. Možno hovoríme o prejavoch tej istej choroby. Ľudia, ktorí sa v medicíne príliš nevyznali, nevychádzali ani tak z diagnózy, ako skôr z jej dominantných prejavov. Bakst bol pochovaný na cintoríne Batignolles v Paríži.

Portrét grófky Kellerovej, 1902

Na základe materiálov z článku Valentina Domila „The Great Bakst“

Dážď, 1906

Veľký ruský umelec, známy svojimi jasnými, sviežimi, inovatívnymi divadelnými scénami a kostýmami pre ruské ročné obdobia, Leon Bakst mal taký vplyv na divadlo, módu, scénografiu a mnohé ďalšie, že je ťažké preceňovať jeho prínos k divadelnej scéne. produkcie a dizajnu vysokej módy.

Mnohí, ktorí vyrástli po ňom, pravdepodobne nikdy nepočuli o Bakstovi ani o jeho dedičstve.

V Rusku bolo toto meno všeobecne dlho zakázané, ako všetko, čo sa spájalo s prvou vlnou emigrácie. Hoci nebol emigrantom v prenesenom zmysle slova.

L.Bakst. Autoportrét. 1893

Stalo sa však, že po príchode z Paríža do Petrohradu vo februári 1914, už tak obľúbeného pozornosťou parížskej verejnosti, bol vyznamenaný Rádom čestnej légie Francúzska, o ktorom bola kniha napísaná,

Leon Bakst v Rusku sa ukázal byť len Židom, ktorému bolo pridelené prísne miesto pobytu - v Pale of Settlement. Ako Žid mal podľa ruských zákonov právo žiť len niekde v Bielorusku.

To bol zákon, ktorý viedol policajtov, ktorí za ním prichádzali s príkazmi opustiť hlavné mesto svojej vlasti. Leon Bakst už nikdy neprišiel do Ruska. A hoci ho o niekoľko mesiacov neskôr prijali za člena Imperiálnej akadémie umení, už to neovplyvnilo umelcovo rozhodnutie už sem nikdy neprísť.

Leon Bakst patril k tým umelcom začiatku 20. storočia, ktorí sa postavili proti realizmu 19. storočia, jeho šablónam, pedantnosti a nedostatku myšlienok, hoci mladý umelec začínal v duchu realizmu Wanderers. Ale toto bol len začiatok cesty. Na vrchole svojej kariéry sa Leon Bakst ukázal ako odvážny inovátor a divadelný reformátor.

Do divadla prišiel na vlne choreografickej revolúcie Michaila Fokina, pre ktorého bol dôležitý význam, emócie, téma, a nie technika tanečného prejavu. Leon Bakst rýchlo pochopil, čo od neho choreograf chcel. Ku každému novému predstaveniu s novou témou si vyrobil vlastné kostýmy a vlastné dekorácie, na rozdiel od iných z iných predstavení.

L.Bakst. Scéna pre balet "Šeherezáda". 1910

Orientálnu vôňu a sviežosť farieb „Šeherezády“ a „Kleopatry“ nahrádza antická príchuť starovekého Grécka vo filmoch „Narcis“, „Dafnis a Chloe“, „Faunovo popoludnie“ a „Helena v Sparte“; Ruský štýl "Firebird" - štýl Biedermeier v "Karneval" a "Vision of the Rose".

Divoké, exotické, barbarské farby ruského baletu vyhodili do vzduchu spiaci Paríž a ohromili diváka, ktorý sa neprišiel pozrieť ani tak na balet, ako na kostýmy a kulisy. Bola to doslova púť do nového, dovtedy nevídaného divadelného sveta, ktorý sa otvoril pohľadom unaveného Parížana.

Leon Bakst raz povedal: „Hovorím „zbohom“ starým kulisám, vytrhnutým z predstavenia, kostýmom starých krajčírok; všetko, čo premení divadelnú inscenáciu na zbierku malých dojmov bez tej jedinečnej jednoduchosti vyžarujúcej zo skutočného umeleckého diela.“

Nový kostýmový dizajn vtrhol z javiska do vnútorných priestorov bohatých domov a premenil sa na módny štýl s kvetmi Šeherezády a pestrými farbami. Jemná erotika, ktorú so sebou priniesli „Ruské ročné obdobia“, bola prijatá s potešením, ženy napodobňovali štýl bezkonkurenčnej Idy Rubinsteinovej a módne salóny hlavného mesta ponúkali oblečenie a la „Ida“.

L.Bakst. Návrh kostýmov pre balet "Narcissus" - The Bacchae, 1911

Bakst nevytváral len kostýmy a kulisy, staval ich podľa špeciálnych zákonov rytmu a vizuálneho vnímania, jemne ovládal farby, línie a dekorácie. Variácie a odtiene farieb využíval tak, aby diváka uchvátili svojou tajomnosťou a mágiou. Nedalo sa z nich spustiť oči.

Rovnaká farba, ale s rôznymi odtieňmi, sprostredkovala buď cudnosť, alebo zmyselnosť; niekedy zúfalstvo, niekedy pýcha; teraz kráľovská hodnosť, teraz obeta; niekedy zúfalstvo, niekedy úprimnosť. A vždy to bolo emocionálne bohaté a zmyselne úprimné.

Bakst mohol vyjadriť rovnaké zúfalstvo v rôznych farebných odtieňoch. Menej silné - v odtieňoch zelenej, silnejšie - v odtieňoch modrej. Zmenou intenzity a sýtosti farieb kontroloval dojem, našiel farebnú nôtu, ktorá zodpovedala konceptu a téme predstavenia.

Umelec postavil javiskový obraz predstavenia tak, že sa stal druhou – farebnou – realitou, existujúcou paralelne s textovou a choreografickou. Zmena nálady konkrétnej scény bola dosiahnutá zavedením dodatočnej farebnej schémy.

L.Bakst. Scéna pre balet "Faunovo popoludnie", 1911

Dokázala zničiť pokoj jediným pohybom svetlej spodničky, rovnako ako skvelá herečka z „Theater“ Somerseta Maughama len jedným jasným farebným bodom bez jediného slova premenila predstavenie a zároveň zničila svojho rivala.

Takže v „Dafnis a Chloe“ do pokojnej a pokojnej scény s pastiermi a pastierkami, pokojne umiestnení v čerstvej zeleni stromov, oblečení do šiat jemných, žlto-hnedých farieb s dekorom štylizovaným ako usporiadaný starožitný ornament, kontrastný zrazu vtrhne svet lupičov.

Kontrastné, ako vo farbe, tak aj v oblečení, zaťažené látkou a jej množstvom. Dokonca aj bez toho, aby ste počuli slová alebo videli tanec, je vizuálne jasné, čo sa deje na javisku: pastoračný svet harmónie a sviežosti, stability a poriadku je náhle zničený inváziou sveta maľovaného vo fialových a tmavomodrých farbách, zosobňujúcich násilie. krutosť a barbarstvo.

Nemohlo to nezaujať. Pod rukou Leona Baksta zrazu ožili tie knižné ilustrácie rozprávok, ktorými mladý Leon Bakst zdobil publikácie, keď si privyrábal v ďalekom Petrohrade. Pripomínali aj knižné ilustrácie Alexandra Benoisa, s ktorým založili časopis Svet umenia, kde viedol redakčné výtvarné oddelenie.

L.Bakst. Scéna pre balet "Šípková Ruženka", 1921

V roku 1909 sa Leon Bakst konečne usadil v Paríži a spolupracoval so Sergejom Diaghilevom, kým napätie vo vzťahoch neprerástlo do otvoreného konfliktu. Rozišli sa v roku 1918, hoci v roku 1922 sa nakrátko dali opäť dokopy.

Bakst mal veľa fanúšikov a podľa toho aj rozkazov. Pracoval neúnavne, málokedy niekoho odmietol. V skutočnosti zomrel na prepracovanie. Pri práci na kulisách pre baletný súbor Idy Rubinsteinovej dostal nervový záchvat, ktorý vyústil do pľúcneho edému.

Leon Bakst zomrel dvadsiateho siedmeho decembra 1924, presne pred deväťdesiatimi rokmi. Dňa 10. mája 2016 uplynie 150 rokov od narodenia veľkého ruského umelca Leona Baksta. A v provinčnom meste Grodno v Bielorusku sa narodil chlapec a vtedy sa nevolal Leon Bakst, ale Leib-Chaim Rosenberg.

L.Bakst Firebird

Leon Bakst (Leib-Chaim) sa narodil v roku 1866 v malom mestečku Grodno v rodine rabína alebo malého obchodníka Samuela Baruch-Chaimoviča Rosenberga. Rodina nebola bohatá, ale mala bohatého príbuzného – starého otca Leona Baksta, ktorý žil v Petrohrade.

Bohatý starý otec sa rozhodol pomôcť svojim chudobným príbuzným a čoskoro sa presťahovali do Petrohradu. Dedko bol veľmi dobrý krajčír, mal dobré zákazky od bohatých klientov a svoj dom si zariadil podľa vzoru parížskych salónov bohatými figurínami, vázami, nábytkom, spevavcami a drahými obrazmi.

Leib-Chaim vyrastal ako veľmi nervózny chlapec so sklonmi k hysterike. Začal čítať veľmi skoro a prečítal všetko. Obzvlášť rád si prezeral krásne obrázky v knihách a časopisoch. Leon ich začal vystrihovať a inscenovať pred svojimi sestrami rôzne scény a vymýšľať im rôzne príbehy.

Knihy, opera, ktorú chlapec navštevoval s rodičmi, dedkov dom s elegantným interiérom, obrazy a zámorské vtáky prebudili detskú fantáziu. Chlapec nemal rád školu, aj keď bola jedna z najlepších: odvádzala ho od jeho fantázií, mágie predstavivosti a kreslenia, na ktorých sa Leib-Chaim stal závislým.

Jeho rodičia neboli nadšení z jeho koníčkov, najmä preto, že židovská viera zakazovala akékoľvek zobrazovanie tvorov a ľudí. Ale pokusy odradiť chlapca od kreslenia skončili plačom a hysterikou. Nakoniec sa rozhodlo požiadať o pomoc odborníkov, ktorí posúdia chlapcove schopnosti.

Dedkovi sa podarilo ukázať kresby svojho vnuka slávnemu sochárovi Markovi Antokolskému, ktorý vysoko ocenil chlapcov talent a poradil mu, aby ho poslal študovať maľbu. Tým sa spory skončili a Leib-Chaim sa v sedemnástich rokoch stal dobrovoľným študentom cisárskej akadémie umení.

Ale učitelia akadémie, distingvovaní a múdri, neprivítali inovatívne odchýlky od kánonov realizmu, pestovanie zavedených techník a šablón. O štyri roky neskôr, keď mal dosť „tvrdej antiky“, mladý muž opustil akadémiu, čo jeho otca úplne priviedlo k šialenstvu. Spurnému synovi bola odteraz odopretá akákoľvek pomoc, vrátane finančnej.

Musel som sa naučiť zarábať si sám, našťastie ma akadémia niečo naučila. Mladý umelec začal ilustrovať knihy, časopisy, prijímať objednávky na portréty a navrhovať divadelné inscenácie. Odvtedy však umelca neustále prenasledujú finančné problémy. Nikdy nemal dosť peňazí.

L.Bakst. Alexander Benois

Mladý umelec sa rozhodol pokračovať v štúdiu sám, pričom absolvoval hodiny maľby od Antokolského, Serova a slávneho akvalistu Alberta Nikolajeviča Benoisa, prostredníctvom ktorého sa stretol s umelcovým mladším bratom Alexandrom Benoisom. Najprv náhodná známosť sa zmenila na obchodnú spoluprácu v magazíne World of Art a dlhoročné silné priateľstvo.

V dvadsiatich troch rokoch bol Leib-Haim pozvaný, aby sa zúčastnil výstavy mladých umelcov. Prirodzene, vzhľadom na ruskú realitu, vyvstala otázka mena. Bolo rozhodnuté prijať pseudonym. Z Leiba sa tak stal Leon, z Rosenberga Bakst po skrátenom priezvisku Leonovej babičky (Baxter) a z Leiba-Chaima Samoiloviča Rosenberga sa stal Leon Nikolaevich Bakst, slávny umelec.

Po výstave sa starý otec rozhodol sponzorovať cestu svojho vnuka do zahraničia a poslal ho študovať do Paríža, centra módy a všetkého nového v umení. Leon Bakst študuje na slávnej Julian Academy a absorbuje všetko nové. Šesť rokov bude žiť v Paríži, no z času na čas navštívi svoju rodnú krajinu – Rusko.

Na jednej z týchto návštev z Paríža do Petrohradu došlo k osudovému stretnutiu slávnej trojice: Alexandra Benoisa, Sergeja Diaghileva a Leona Baksta, ktorí boli zaradení do okruhu Svet umenia. Čoskoro sa stanú spoluzakladateľmi časopisu Svet umenia.

L.Bakst. Sergej Diaghilev so svojou starou opatrovateľkou

Časopis bol venovaný propagácii nového ruského umenia v oblasti maľby, literatúry a filozofie. Svoje diela tu umiestnili tí, ktorí sa neskôr nazývali klasikmi ruskej moderny: Repin, Somov, bratia Vasnetsovci, brat a sestra Polenovovci, Serov, Nesterov, Levitan, Korovin, Bakst, Lanceray.

Benois, Kandinsky, Diaghilev a Grabar tu tiež publikovali svoje články o umeleckej kritike. Časopis uverejňoval aj náboženské a filozofické články od Rozanova, Merežkovského, Šestova, Gippia, Balmonta, Lurieho. Časopis sa stal symbolom všetkého nového v ruskom umení.

Srdcom a motorom časopisu bol Sergej Diaghilev, vedúcim umeleckého oddelenia bol Leon Bakst. Práve Bakstovi vďačí časopis za objavenie sa nových mien, najlepších obrazov našej doby a nových trendov v umení na svojich stránkach. Všetko, čo bolo najlepšie a progresívne, si v časopise našlo miesto.

Účasť na „World of Art“ priniesla Leonovi Bakstovi slávu a slávu: získal fanúšikov a zákazníkov, stal sa pravidelným účastníkom výstav v Rusku aj v zahraničí a urobil kariéru ako ilustrátor kníh.

Je pozvaný ako učiteľ maľby k deťom kráľovskej rodiny a objednávku naňho zadá sám cár Mikuláš II. V roku 1903 sa umelec stretol s vdovou po umelcovi Gritsenko, dcérou slávneho filantropa a znalca všetkého krásneho Pavla Michajloviča Treťjakova.

L.Bakst. L. P. Gritsenko-Bakst

Leon Bakst maľuje jej portrét plný lásky, čistoty, tepla a nehy. Rozhodnutie vziať si ženu, ktorú miloval, narazilo na odpor jej otca, ktorý v žiadnom prípade nebol antisemita, no mať za zaťa Žida bolo priveľa. V záujme manželstva so ženou, ktorú miluje, Bakst prijíma luteránstvo.

O štyri roky neskôr sa v rodine objaví prvorodený, ale o šesť rokov neskôr sa zväzok rozpadne. Povedali, že jedným z dôvodov rozvodu bola Bakstova túžba chrániť svoju rodinu pred judeofóbiou. Medzi Lyubovom Pavlovnou a Leonom Bakstom však zostali teplé priateľské vzťahy. Umelec do konca života finančne pomáhal bývalej manželke a synovi. Po rozvode Leon Bakst opäť konvertoval na vieru svojich otcov a nikdy ju nezradil.

Časopis World of Art nemal dlhé trvanie - iba štyri roky, v roku 1904 zanikol a Bakst spolupracoval s inými časopismi a uverejňoval tam svoje maľby, portréty a ilustrácie. Ale línia propagácie ruského umenia, ktorá bola jadrom Sveta umenia, nezomrela.

B.M. Kustodiev. Skupinový portrét členov združenia Svet umenia

Pokračoval Sergej Diaghilev, ktorý sa rozhodol prezentovať to najlepšie v zahraničí. V roku 1906 sa s veľkým úspechom konala výstava ruských umelcov v Paríži, ktorá znamenala začiatok ruských sezón v Paríži. Nasledujúci rok, 1907, sa v Paríži konala sezóna ruských skladateľov, v roku 1908 - operná sezóna za účasti Chaliapina a nakoniec v roku 1909 začal Sergej Diaghilev organizovať zájazdy ruského baletu.

No tentoraz bolo jeho cieľom nielen spropagovať ruský balet, ale ho aj zmeniť. Zhromažďuje jedinečný súbor najlepších umelcov a choreografov ruského baletu, najlepších umelcov - Baksta, Benoisa, Dobuzhinského - a priťahuje najlepších skladateľov.

Začal sa triumfálny dvadsaťročný pochod ruského baletu Európou a Amerikou. Pre Leona Baksta sa tieto roky, najmä prvých desať rokov, pred prestávkou s Diaghilevom, stali vrcholom jeho kreativity. Vytvára úžasné kostýmy a kulisy: svetlé, inovatívne, elegantné, rôzne pre rôzne predstavenia.

L.Bakst. Kostýmový návrh pre východného princa a jeho stránku pre balet "Šípková Ruženka"

Od roku 1909 sa vlastne natrvalo usadil v Paríži, na krátky čas navštívil Rusko a po roku 1914, keď bol pre Židovku prakticky vyhnaný z Petrohradu, sem už úplne odmietol prísť. Navyše, v tom čase už bol považovaný za Parížana, jeho meno najlepšie zodpovedalo francúzskemu. Všetci zabudli, že jeho vývoj ako umelca prebiehal v Rusku a že odtiaľ pochádzal.

Leon Bakst bol jemný človek, ale nedokázal veľa odpustiť, rovnako ako nedokázal napríklad odpustiť autoritárstvo Sergeja Diaghileva a zradu mladého Marca Chagalla, ktorý študoval u majstra, ale vždy chcel ísť Paríž. Bakst, nespokojný s túžbou odísť do zahraničia, dal mladému Chagallovi sto rubľov a poradil mu, aby ich minul v prospech Ruska. Ale začínajúci umelec to stále robil po svojom.

Leon Bakst na sklonku svojho života povedal: „Veľká vec je umenie: je to kolosálna matka s obrovskými bradavkami, ktorá vás neprestane kŕmiť božským mliekom, len ak máte silu zostať na špičkách a držať sa. k tvojim prsiam." Podarilo sa mu to. Leon Bakst bol pochovaný vo Francúzsku na cintoríne Batillion.

Hrob Leona Baksta na cintoríne Batillion