Umjetnik Tivadar Kostka Čontvari, nikome nepoznat za života, iznenada je postao poznat vek nakon smrti zahvaljujući svojoj slici „Stari ribar“. Sam je majstor bio siguran u svoju mesijansku sudbinu, iako su je njegovi savremenici nazivali šizofrenijom. Sada traže skrivene simbole i prikrivene naznake na njegovim slikama. Jesu li tamo? Jedno od tih djela koje je podvrgnuto sveobuhvatnoj analizi je slika „Stari ribar“.

Nepriznati umjetnik

Godine 1853. budući slikar rođen je u mađarskom selu Kisseben. Sudbina Tivadara i njegovih petoro braće bila je predodređena od djetinjstva. Bili su spremni da nastave očev posao. A roditelj je bio farmaceut i imao je medicinsku praksu. Ali prije nego što se bacio na farmakologiju, mladić je uspio završiti srednju školu, raditi kao prodavač i studirati na Pravnom fakultetu. I nakon svega ovoga okrenuo se porodičnom poslu. Došavši u apoteku, Tivadar je ovdje radio dugih četrnaest godina.

Jednog dana, kada mu je bilo 28 godina, redovnog radnog dana, zgrabio je formular za recept i olovku i skicirao zaplet: kola koja su u tom trenutku prolazila pored prozora, a u njih su bili upregnuti bivoli. Prije toga nije pokazivao sklonost crtanju, ali je kasnije u svojoj autobiografiji napisao da je tog dana imao viziju koja je proricala sudbinu velikog slikara.

Do proleća 1881. Tivadar Kostka otvara svoju apoteku u severnoj Mađarskoj i uštedi dovoljno novca da otputuje u Italiju. Kao i svi mladi umjetnici, sanjao je da vidi remek djela starih majstora. Posebno su ga privlačile Raphaelove slike. Mora se reći da se kasnije razočarao u svog idola, ne pronalazeći potrebnu živost i iskrenost u prirodi na svojim platnima. Nakon Rima Kostka odlazi u Pariz, a potom u svoju domovinu.

Chontvari (umjetnik je uzeo ovaj pseudonim 1900. godine) počeo se ozbiljno baviti slikarstvom sredinom 1890-ih. Svoju apoteku ostavlja svojoj braći i dolazi u Minhen da uči slikarstvo. U mnogim izvorima Kostka se naziva samoukom, ali je u međuvremenu studirao u umjetničkoj školi svog poznatog sunarodnjaka, uspješnijeg na polju umjetnosti, Shimona Hollosyja. Učitelj je bio skoro deset godina mlađi od svog učenika.

U Minhenu Chontvari stvara nekoliko portreta. Pečat tuge na licima modela izdvaja ih od vedrijeg ostatka njegovog rada. Prirodne portrete je slikao tek tokom studija, a kasnije je izgubio interesovanje za to. Nakon što je napustio Minhen, umetnik je otišao u Karlsruhe, gde je nastavio da pohađa časove, sada iz Kalmorgena. Umjetnikovi biografi kažu da je u to vrijeme živio ugodno, kupujući najbolja platna belgijske proizvodnje za svoj rad.

Prošle godine

Studiranje nije donelo zadovoljstvo Čontvari. Činilo se da je shvaćao zakone slikarstva samo da bi ih prekršio. Godine 1895. ponovo odlazi u Italiju da radi na otvorenom u svom omiljenom žanru pejzaža. Umjetnik posjećuje ne samo Italiju, već i Francusku, Grčku, Bliski istok i Liban.

Od 1907. do 1910. godine održao je nekoliko njegovih ličnih izložbi u Parizu, Budimpešti i kod kuće. Ne donose mu posebnu slavu, iako neki kritičari govore s velikim odobravanjem. U Mađarskoj čak govore o umjetniku kao da je lud. Nije tajna da je patio od napada šizofrenije, ali se ipak nadao priznanju svojih sunarodnika.

Do 1910. godine bolest je počela da napreduje. Napadi su postajali sve jači, rad je bio otežan. Chontvari više gotovo ne piše, praveći samo male skice. Nikada nije završio niti jedno djelo, iako je pokušavao. U šezdesetoj godini, umjetnik je umro u Budimpešti, gdje je i sahranjen.

Kreativno naslijeđe

Više od sto pedeset slika i crteža iza sebe je ostavio Tivadar Kostka Čontvari. Slika „Stari ribar“, naslikana 1902. godine, možda je najpoznatija od svih, „ikonička“. Većina radova nastala je u kratkom periodu između 1903. i 1909. godine. To je bio kreativni procvat umjetnika, bljesak genija. Po svom stilu su srodni ekspresionizmu. Njegovim radovima pripisuju se i crte simbolizma, postimpresionizma, pa čak i nadrealizma.

Posthumno priznanje

Nakon Chontvarijeve smrti, njegova djela su preživjela samo čudom. Sestra se obratila procjeniteljima da sazna koliko može dobiti za slike. Uvjeravali su je da je njihova umjetnička vrijednost nula. Tada je žena zaključila da ako su slike loše, onda će platna barem nekome biti korisna. I stavite ih na prodaju na veliko. Arhitekta Gedeon Gerloci preuzeo je sav posao, nadmašivši dilera smeća. Kasnije je izlagao slike u Budimpeštanskoj školi likovnih umjetnosti, a 1949. godine ih je izlagao u Belgiji i Francuskoj.

Prije smrti, arhitekta je predao svoju kolekciju Zoltanu Fülepu, budućem direktoru Csontvari muzeja. To je već bio uspjeh. Ali umjetnik bi ostao poznat samo uskom krugu obožavatelja u svojoj domovini da, gotovo stoljeće nakon njegove smrti, jedan od muzejskih radnika nije otkrio određenu tajnu koju slika “Stari ribar” još uvijek čuva. Od tada je ime Chontvarija, koji za života nije prodao nijednu sliku, postalo poznato širom svijeta.

“Stari ribar”: opis slike

Gotovo cijeli prostor platna zauzima lik starijeg čovjeka. Olujni vjetar mrsi mu kosu i staru, iznošenu odjeću. Ribar nosi crnu bluzu, sivu beretku i ogrtač. Naslanja se na štap i gleda pravo u posmatrača. Njegovo lice ima grubu kožu i prekriveno je čestom mrežom bora. U pozadini je umjetnik postavio morski zaljev. Talasi se razbijaju o obalu, a gust dim izlazi iz dimnjaka kuća na obali. Na horizontu su planine, odnosno njihove siluete, skrivene mliječnom maglom. U odnosu na figuru ribara, pejzaž je sekundaran i igra ulogu pozadine.

Slika "Stari ribar" Chontvarija rađena je u suzdržanoj shemi boja, sa prevladavajućim prigušenim, nježnim bojama: golubica, siva, pijesak, nijanse smeđe.

Misterija slike "Stari ribar"

Do kakvog je otkrića došao zaposlenik muzeja? Otkrijmo intrigu: otkrio je da ako pokrijete polovicu platna i simetrično odrazite preostali dio, dobit ćete potpuno gotovo umjetničko djelo. Štaviše, ovo radi u oba slučaja: i sa desnim i sa lijevim dijelom slike. To je tajna koju je slika “Stari ribar” čuvala skoro stotinu godina. Fotografije montiranih polovica sada se lako mogu pronaći na internetu. Odraz desne polovine je zgodan starac, bijel sa sijedom kosom, na pozadini morske površine. Ako reflektujete lijevu stranu, vidjet ćemo čovjeka u šiljatom šeširu sa kosim očima i bijesnim valovima iza sebe.

Interpretacija

Slika „Stari ribar“ označila je početak potrage za mističnim nagoveštajima u Čontvarijevim radovima. Ono što je dolilo ulje na vatru je to što je umetnik tokom svog života često usvajao proročanski ton. Ovo platno se obično tumači kao simbol dvojne ljudske prirode: i svijetla i tamna polovica, dobro i zlo, koegzistiraju u jednom čovjeku. Ponekad je nazivaju i "Bog i đavo", što opet odražava njen dualizam.

Zaista, uspješna priča Tivadara Kostke Čontvarija primjer je niza sretnih nesreća (ili velike sudbine koja mu se javljala u vizijama, ko zna?). Slika "Stari ribar" - genijalnost i ludilo - ironično je postala njegov ključ svjetske slave. Nažalost, priznanje nije stiglo do njega za života. Ali danas se Čontváry smatra jednim od najboljih i najoriginalnijih umjetnika u Mađarskoj.

Čini mi se da su sudbine mađarskog umjetnika Chontvarija (Tivadar Kostka) i gruzijskog klasika Nike Pirosmanija () u mnogočemu slične, samo što Čontvari nije gajio sveobuhvatnu ljubav prema Margariti. Ni njega za života nisu prepoznali, smatrali su ga i ludim i umro je u siromaštvu... Ipak, prvo.

Pejzaž pri zalasku sunca, 1899

Franz Liszt - Mađarska rapsodija (španski Denis Matsuev)

Tivadar Kostka Čontvari rođen je 1853. godine u malom mađarskom selu Kisseben. Njegov otac Laslo Kostka bio je ljekar i farmaceut. Tivadar i njegovih petoro braće od djetinjstva su znali da će nastaviti očevo djelo. Ali prije studija farmakologije, Kostka je završio srednju školu u gradu Ungvaru (današnji Užgorod), neko vrijeme radio kao trgovački službenik, zatim je pohađao predavanja na Pravnom fakultetu, tek onda postao farmaceut i radio kao za četrnaest godina.

Istočna stanica noću, 1902

Tivadar je karijeru započeo 1880. godine. Jednog jesenjeg dana, dok je radio u apoteci, pogledao je kroz prozor, mehanički uzeo olovku i formular za recept i počeo da crta. Nije to bilo nešto apstraktno - kolica koja su prolazila bila su zarobljena na papiru. Vlasnik apoteke je, vidjevši sliku, pohvalio Čontvarija, rekavši da je umjetnik tek danas rođen. Kasnije, pred kraj života, sam Tivadar je u svojoj autobiografiji, pisanoj na njemu svojstven mističan i proročanski način, opisujući ono što se dogodilo, rekao da je imao viziju. To je Tivadaru nagovijestilo njegovu sudbinu - da postane veliki slikar.

Maslinska gora u Jerusalimu, 1905

Za početak, Tivadar je napustio očevu porodičnu firmu i otvorio sopstvenu apoteku u gradu Gaču na severu Mađarske. Deset godina je nastavio da radi u apoteci kako bi stekao finansijsku nezavisnost i akumulirao kapital potreban za kreativnost. Istovremeno je počeo da skicira plišane životinje i crta ljudske figure. Već u proleće 1881. Kostka je prikupio novac da ode u Italiju i vidi Rafaelove slike. U svojim bilješkama nakon posjete Vatikanskom muzeju napisao je: „Tamo nisam vidio živu prirodu, Rafael nema sunce kojem težim...“

Bademov cvijet (talijanski pejzaž), c.1901

Chontvari je počeo slikati tek sredinom 1890-ih, a 1894. je napustio apoteku svojoj braći i došao u München u martu. U mnogim izvorima umjetnik se naziva samoukom, ali je učio slikarstvo, i to od dobrih učitelja. U Minhenu Kostka odlazi na školovanje u privatnu umjetničku školu svog sunarodnjaka, poznatog mađarskog umjetnika Szymona Hollosyja, koji je bio deset godina mlađi od svog učenika. Spojila ih je ideja koju je iznio Hollosy da “mađarska umjetnost može postati istinski nacionalna samo na svom rodnom tlu, pod mađarskim nebom, u komunikaciji s narodom koji je u usponu”.

Highland Street (kuće), c.1895

Tokom „minhenskog perioda“ Kostka je slikao portrete, a napominje se da oni pokazuju „osećaj tuge, beznađa, da su van okvira njegovog rada“. Kažu da je umetnik, kada je naslikao portret čuvene minhenske dadilje Wertmüller, pogledao rad i uzviknuo: „Poziram skoro sedamnaest godina, ali niko nikada nije uspeo da me tako nacrta!“ Inače, tokom studija umetnik je naslikao nekoliko portreta, kasnije je prestao da se zanima za ovaj žanr.

Žena sjedi kraj prozora, 1890-te

Nakon Minhena, Tivadar je nastavio studije u Karlsruheu u ateljeu umjetnika Friedricha Kallmorgena. Istoričari napominju da je u to vrijeme umjetnik živio ugodno, jer je za svoje slike kupovao skupa belgijska platna. Jedina „neugodnost“ je bila što je slikar sa putovanja donosio umotane slike, nanesene u debelom sloju, često popucale, pa je Tivadar morao povremeno obnavljati svoja djela. Takođe je putovao u Rim i Pariz.

Pecanje u Castellammareu, 1901

Studij nije doneo zadovoljstvo Tivadru. Umjetnik je ignorirao sva pravila umjetnosti svojim slikama prkosio pokušajima da ga smatraju naivnim slikarom. Umjetnik je 1895. godine putovao po Dalmaciji i Italiji gdje je slikao pejzaže u kojima mora biti prisutna voda, vatra i zemlja. To se može vidjeti u jednom od poznatih umjetnikovih djela pod nazivom “Castellamare di Stabia”. Tako se zove grad nedaleko od Napulja, koji je nastao na mjestu drevnih Stabiae, uništenih 24. avgusta 79. erupcijom Vezuva, zajedno s Pompejima i Herculaneumom. Na mjestu antičkog naselja nalazi se talijanski grad Castellammare di Stabia, što se s italijanskog prevodi kao „mala stabijska tvrđava uz more“. Umjetnik je na slici desno prikazao osunčanu gradsku ulicu po kojoj se kreću kola koja ih je vukla magarac, a lijevo uzburkano more pred olujom koja se približava i Vezuv koji se dimi u daljini.

Castellammare di Stabia, 1902

Osim Italije i Francuske, umjetnik je posjetio Grčku, Sjevernu Afriku i Bliski istok. U Grčkoj su, na primjer, naslikane velike slike “Ruševine grčkog pozorišta u Taormini” (1904-1905) i “Jupiterov hram u ruševinama Atine” (1904). Godine 1900. Tivadar je promijenio prezime Kostka u pseudonim Čontvari.

Ruševine grčkog pozorišta u Taormini, 1904-1905

Chontvari je ukupno naslikao preko stotinu slika i više od dvadeset crteža. Glavne su po stilu bliske ekspresionizmu i nastale su 1903-1908. Na primjer, 1906. godine naslikana je ogromna slika "Baalbek" - 7 x 4 metra. Ovo je jedan od umjetnikovih "programskih" radova, u kojem je pokušao da dočara svoj "grad sunca". Likovni kritičari pišu: „Prošlost i sadašnjost su ovdje ujedinjeni. Bilo je života, bilo je ruševina, bilo je sećanja. Život postoji, nastavlja se: lijene kamile negdje hodaju, a ljudi hodaju.”

Baalbek, 1906

Godine 1907. Čontvarijeve slike su bile izložene na Međunarodnoj izložbi u Parizu, a 1908. - u Umjetničkoj galeriji u Budimpešti. U Parizu je jedan poznati američki likovni kritičar pisao o Čontvarijevim slikama - "ostavile su za sobom sve što je ranije postojalo u slikarstvu." Ali ni takva ocjena njegovog rada, ni kasnija izložba u njegovoj domovini nisu donijeli umjetniku ni slavu ni priznanje.

Usamljeni kedar, 1907

Godine 1907-1908, Chontvari je posjetio Liban, gdje su naslikane simbolične slike - "Usamljeni kedar", "Hodočašće libanskim kedrovima" i "Zdenac Djevice Marije u Nazaretu". Na posljednjoj od navedenih slika umjetnik je sebe prikazao u čovjeku koji sipa vodu iz vrča za magarca i koze.

Marijin bunar u Nazaretu, 1908

Čontvarijeva platna izlagana su u drugim evropskim zemljama 1908. i 1910. godine, ali ni ona nisu doprinijela njegovoj slavi i priznanju, čemu se umjetnik tako iskreno nadao. Osim toga (a ovo je bilo najuvredljivije!), umjetnikov rad nije bio prepoznat u njegovoj domovini. U Mađarskoj je Csontwáry imao reputaciju luđaka zbog svog neobičnog ponašanja, asketskog načina života i sklonosti da u komunikaciji padne u proročki ton.

Pogled na grad Bansku Stiavnicu na horizontu, 1902

Posljednja umjetnikova slika, “Jahanje konja uz more” (često prevedena s mađarskog kao “Šetnja obalom”), naslikana je u Napulju 1909. godine. Iste godine slika je prikazana na Svjetskoj izložbi u Parizu, a skoro pola vijeka kasnije, 1958. godine, ovo djelo je nagrađeno glavnom nagradom na izložbi „50 godina savremene umjetnosti“ u Briselu.

Jahanje uz more, 1909

Godine 1910. Chontvari je praktično prestao da slika, jer su napadi bolesti postajali sve jači. Istina, istoričari primjećuju da je bilo pokušaja da se naslika nešto novo, ali umjetnik nikada nije završio niti jedno djelo. Nikada nije osnovao porodicu i samo je povremeno komunicirao sa svojom sestrom (o sudbini njegove braće ništa se ne zna). Chontvari se bavio restauracijom starih djela i još uvijek je sanjao o velikoj izložbi u svojoj domovini, nakon čega bi bio istinski cijenjen.

Slapovi Šafhauzen, 1903

Umjetnik je namjeravao otvoriti vlastitu galeriju u kojoj bi mogao prikazati slike, čak je i nacrtao dizajn za ovu galeriju. Vodio je asketski način života, jeo je samo povrće i voće. Do kraja života ostao je pristalica monarhije i veliki poštovalac cara Austrije, a od 1848. i ugarskog kralja Franca Jozefa I. Čontvarija čak je naslikao i portret cara, a legenda kaže i da mu je, kada se Franz Joseph prehladio, umjetnik poslao telegram u kojem je iznio svoje ljekarničke preporuke: šta da uzme, kada i kako.

Grad uz more, oko 1902

Posljednjih godina života Čontvari se bavi i književnošću, napisao je pamflet „Energija i umjetnost, greške civiliziranog čovjeka“ i studiju „Genije. Ko može, a ko ne može biti genije." Istoričari ističu da je Čontvari bio egocentrična osoba, s kojom je teško komunicirati, te je do kraja života ostao uvjeren u svoju mesijansku sudbinu. Vrijedi napomenuti da za života umjetnik nije prodao nijednu svoju sliku. Čontváry je umro 1919. u Budimpešti u šezdesetoj godini i sahranjen je na groblju Kerepeši.

Proljeće u Mostaru, 1903

Nakon Chontvarijeve smrti, njegova sestra je htjela prodati slike muzejskim radnicima, koji su je uvjeravali da slike nemaju nikakvu vrijednost. No, moja sestra je odlučila da, iako su slike „maljaste“, platna mogu vrijediti. Zato je napisala oglas o prodaji svih bratovih slika. Mnogi izvori govore da je slike na veliko otkupio nepoznati kolekcionar, ali je kasnije postalo poznato ime osobe, zahvaljujući kojoj se Čontvarijeve slike danas mogu vidjeti u mađarskim muzejima. Ovo je arhitekta Gedeon Gerloci. A priča o skoro spašavanju slika je jednostavno fantastična.

Brodolom, 1903

Nakon što je diplomirao na akademiji, Gerlotsi je tražio mjesto za iznajmljivanje kuće u Budimpešti. Jednog dana je šetao ulicom u kojoj se nalazila Čontvarijeva radionica i ugledao oglas za prodaju slika i jednu od njih naslonjenu na zid. Gerlotsi se kasnije prisjetio da je slika pala od naleta vjetra kada je prošao pored kuće. Ovo je bio čuveni "Lone Cedar". Sljedećeg dana, Gerlotsi je kupio sve slike, određujući cijenu nešto višu od svog susjeda, trgovca otpadom koji je bio prisutan na prodaji. Gerloci je mnogo godina držao slike smotane u sanduku. Kada je arhitekta počeo da predaje na Školi lepih umetnosti u Budimpešti, tamo je transportovao i postavljao najveća platna. Godine 1949. Gerlotsi je odnio Čontvarijeve slike da učestvuje na izložbama u Parizu i Briselu.

Cvjetovi badema u Taormini, c.1902

Na Čontvarijevom grobu nalazi se spomenik - bronzanog umjetnika sa kistom u lijevoj ruci. Zanimljiva je i njegova priča. Prema mađarskom zakonu, ako 50 godina nakon smrti rođaci ne plate radnicima groblja da nastave da brinu o grobu, tada se posmrtni ostaci pokojnika ponovo sahranjuju u zajedničku grobnicu. Još za njegovog života, Čontvarijevi rođaci su ga smatrali ekscentrikom „s ovog sveta“ koji je crtao ko zna šta. Nasljednici nisu vodili računa o grobu, istoričari i muzejski radnici također nisu proučavali njegov rad, zbog čega su umjetnikovi ostaci 1970. godine završili u zajedničkoj grobnici. No, igrom slučaja, od ranih 1970-ih počelo je rasti zanimanje za umjetnikovo naslijeđe, pa je 1979. godine, na 60. godišnjicu umjetnikove smrti, ovaj bronzani spomenik podignut na groblju Kerepeshi, a njegova kopija je postavljena u ispred onog koji je šest godina ranije u Peći otvorio umetnikov muzej.

Spomenik na Čontvarijevom grobu

Za nastanak muzeja moramo zahvaliti njegovom direktoru Zoltanu Fülöpu, koji je bio obožavatelj Čontvarijevog djela i sakupljao njegove slike. Muzej Chontvari nalazi se u dvospratnoj vili izgrađenoj u devetnaestom veku. Gerloci je Fülöpu poklonio gotovo cijelu svoju kolekciju slika Čontvarija, a dvije godine nakon otvaranja muzeja, arhitekta je umro. Istoričari primećuju da je, iako je stvorio mnoge građevine u glavnom gradu Mađarske, ušao u istoriju mađarske umetnosti kao čovek koji je sačuvao nasleđe Čontvarije.

Na ulazu u Zapadni zid u Jerusalimu, 1904

Glavni radovi umjetnika su, naravno, izloženi u Mađarskoj nacionalnoj galeriji. Zajedno sa onima koje su stalno izložene u Muzeju umetnika u gradu Pečuju, ima ih skoro 130. Povjesničari su otkrili oko 25 umjetnikovih slika u privatnim kolekcijama. Mnogi radovi su nestali tokom Drugog svetskog rata, neka su, naprotiv, pronađena na neočekivan način. Kažu da je čovjek koji je kupio apoteku Čonvari krajem 19. vijeka, otkrio nekoliko crteža i slika koje su tamo ostavljene i sve to stavio na tavan, sredinom 20. stoljeća su otkrivene u Berlinu.

Vodopad u jajetu, 1903

Donedavno je samo nekoliko ljudi zainteresovanih za slikarstvo znalo ime Tivadara Kostke (Čontvari). O slikaru koji je umro u siromaštvu prije skoro 100 godina, koji je također bio smatran ludim, počelo se pričati tek nedavno. Činjenica je da je jedan od zaposlenih u gradskom muzeju u Pečuju, gledajući sliku „Stari ribar“ (1902), otkrio da ako vertikalnim ogledalom podelite platno na pola, dobićete dve različite slike! Ispostavilo se da slika ne prikazuje samo starog ribara, već i samog Gospoda u obliku belobradog starca, iza kojeg se uzdiže planina i mirno more, a u isto vreme i Sotona Đavo na pozadini olujni talasi. Ovaj detalj zainteresovao je ne samo mnoge likovne kritičare, već i obične ljude. Počeli su razgovori o tajnoj mistici dela, a revidiran je i odnos prema stvaralačkom nasleđu mađarskog umetnika.

Stari ribar, 1902

Ovo je vek i po istorija povezana sa jednim od najoriginalnijih mađarskih slikara. Naravno, može se raspravljati o njegovom radu, može se kritikovati ili ne prihvatiti, ali čini mi se da će i običan laik, gledajući Čontvarijeve slike, reći: „Ima nešto u njima!“

Rimski most u Mostaru, 1903

Zrinyi započinje posljednji napad, 1903

Hramski trg s pogledom na Mrtvo more, Jerusalim, 1906

Velika dolina Tarpatak u Tatrama

Kompanija prelazi most, 1904

Treniranje u Atini u vrijeme mladog mjeseca, 1904

Nemojte ga izgubiti. Pretplatite se i primite link na članak na svoju e-poštu.

Ime mađarskog umjetnika Tivadara Kostke Čontvarija do nedavno je znalo samo nekoliko ljudi koji su se zanimali za slikarstvo, posebno za ekspresionizam i primitivizam. U poslednje vreme mnogi su počeli da pričaju o slikaru koji je umro u siromaštvu pre skoro 100 godina, koji je takođe smatran ludim (neki istraživači njegove biografije smatraju da je Tivadar bio bolestan od šizofrenije).

Činjenica je da je jedan od službenika gradskog muzeja Peć, gledajući sliku „Stari ribar“ Tivadara Čontvarija, otkrio da ako prepolovite platno ogledalom, dobijate dve različite slike! Ovaj detalj zainteresovao je ne samo mnoge likovne kritičare, već i obične ljude. Počeli su pričati o tajnoj misticizmu djela, a revidiran je i odnos prema stvaralačkom naslijeđu mađarskog samouka. U Rusiji je interesovanje za ovu činjenicu poraslo nakon emitovanja programa „Šta? Gdje? Kada?" od 1. oktobra 2011. godine, tokom kojeg je gledalac sa pitanjem o slici „Stari ribar“ uspeo da pobedi stručnjake.

Nepriznati umjetnik

Tivadar Kostka Čontvari rođen je 1853. godine u malom mađarskom selu Kisseben. Njegov otac je bio doktor i farmaceut, zanimao se za nauku, bio je oštar protivnik alkohola i duvana i gorljivo se zalagao za njihovu zabranu. Tu je Tivadar stekao osnovno obrazovanje, ali se nakon požara 1866. preselio kod majčinih rođaka u Užgorod. Po završetku srednje škole radio je kao pomoćni trgovac u Prešovu.

Od svog oca Lasla, mladi Tivadar Čontvari naslijedio je zanimanje za farmakologiju. Kao rezultat toga, stekao je farmaceutsko obrazovanje na Univerzitetu u Budimpešti, a kasnije je studirao pravo i radio kao službenik za zamjenika gradonačelnika glavnog grada. Tokom studija uživao je poštovanje ostalih studenata, biran je na čelo studentske organizacije i učestvovao u štrajkovima 1879. godine.

Tivadar je karijeru započeo 1880. godine. Jednog jesenjeg dana, dok je radio u apoteci, pogledao je kroz prozor, mehanički uzeo olovku i formular za recept i počeo da crta. To nije bilo nešto apstraktno – bila su to kolica koja su prolazila pored koje je zarobljeno na papiru. Vlasnik apoteke je, vidjevši sliku, pohvalio Čontvarija, rekavši da je umjetnik tek danas rođen. Kasnije, pred kraj života, sam Tivadar je u svojoj autobiografiji, pisanoj na njemu svojstven mističan i proročanski način, opisujući ono što se dogodilo, rekao da je imao viziju. To je Tivadaru nagovijestilo njegovu sudbinu - da postane veliki slikar.

Od tada je Tivadar Kostka počeo da putuje kako bi se upoznao sa delima velikana. Putovao je u Vatikan i Pariz. Zatim se vratio u Mađarsku, otvorio sopstvenu apoteku i potpuno se posvetio poslu kako bi stekao finansijsku nezavisnost i radio ono za šta je, po njegovom mišljenju, rođen. Svoju prvu sliku Tivadar je naslikao 1893. Godinu dana kasnije odlazi u Nemačku (Minhen, Karlsrue, Dizeldorf) i Francusku (Pariz). Međutim, novopečenom umjetniku to se brzo umorilo, te je 1895. otišao na put u Italiju, Grčku, Bliski istok i Afriku da slika lokalne pejzaže. Vremenom je svoje slike počeo da potpisuje ne prezimenom Kostka, već pseudonimom Čontvari.

Tivadar Čontvari se slikarstvom bavio do 1909. godine. Tada je njegova bolest počela da napreduje (verovatno šizofrenija, koju su pratile iluzije veličine), a retke slike su počele da odražavaju nadrealne vizije. Umjetnik je također napisao nekoliko alegorijskih filozofskih rasprava. Za života Tivadar nikada nije prodao nijednu svoju sliku - izložbe u Parizu nisu bile naročito popularne, a u njegovoj domovini gotovo da ih nije bilo. Slikar je umro 1919. godine, ne dobivši priznanje za svoj talenat.

Bog i đavo u filmu "Stari ribar"

U novije vreme, predmet velike pažnje likovnih kritičara bila je slika Tivadara Kostke Čonvarija „Stari ribar“, koju je on naslikao 1902. Preslikavanjem naizmenično levog i desnog dela slike nastaju dve potpuno različite slike – Bog. u čamcu na pozadini mirnog jezera ili đavola na vulkanu i olujnih voda iza.

Nakon otkrivanja ove činjenice, priznanju autora slike pristupilo se drugačije. Ali šta je Tivadar Čonvari hteo da kaže svojim radom? Mnogi su posumnjali u vezu umjetnikovog rada s misticizmom i počeli s velikim žarom proučavati baštinu mađarskog slikara.

Najvjerovatnija verzija ideje koja stoji iza slike je ideja dualističke prirode ljudske prirode, koju je Tivadar želio prenijeti. Čovjek cijeli svoj život provodi u stalnoj borbi između dva principa: muškog i ženskog, dobra i zla, intuitivnog i logičnog. To su komponente postojanja. Kao Bog i đavo na Čontvarijevoj slici, oni se nadopunjuju, bez jednog nema drugog.

„Stari ribar“, kao oličenje proživljenog života i ljudske mudrosti, uz pomoć jednostavne tehnike pokazuje kako su dobro i loše, dobro i zlo, Bog i đavo usklađeni u svakom od nas. A njihovo balansiranje je zadatak svake osobe.

Uskršnja jaja iz Tivadara Kostka Čontvari

“Uskršnja jaja” - skriveni nagoveštaji, šale
i zagonetke u knjigama, filmovima, slikama.

Ovo je slika Tivadara Kostke Čontvari, zove se „Stari ribar“. Na prvi pogled
u tome nema ničeg posebno značajnog, kako su verovali i likovni kritičari, ali
jednom je sugerisano da prikazuje Boga i đavola.

1902. godine mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku „Stari ribar“.
Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju stavio skriveni podtekst,
ostala neotkrivena za života umetnika. Malo ljudi je razmišljalo o korištenju ogledala
do sredine slike. Svaka osoba može biti kao Bog (desno rame duplirano
Starac), i Đavo (starčevo lijevo rame je duplirano)

Bože, sa mirnim morem iza leđa.

I đavo s bijesnim strastima.

Najvjerovatnija verzija ideje sadržane na slici je mišljenje
o dualističkoj prirodi ljudske prirode koju je Tivadar želio da prenese. Sve
osoba provodi svoj život u stalnoj borbi između dva principa: muškog i ženskog, dobrog i
zao, intuitivan i logičan. To su komponente postojanja. Kao bog i đavo
na Čontvarijevom slikarstvu se dopunjuju, bez jednog nema drugog.
“Stari ribar” kao oličenje proživljenog života i ljudske mudrosti uz pomoć jednostavnog
prijem pokazuje koliko je dobar i loš, dobar i zao, Bog
i đavola. A njihovo balansiranje je zadatak svake osobe.

Auto portret

Tivadar Kostka je rođen 5. jula 1853. godine u planinskom selu Kishseben, koje je pripadalo
Austrija (sada Sabinov, Slovačka) je mađarski samouki umjetnik.

Njegov otac Lasli Kostka bio je ljekar i farmaceut. U njemu su odrasli Tivadar i njegovih petoro braće
atmosfera prožeta duhom farmakologije. Budući umjetnik je od djetinjstva znao da će to postati
farmaceut Ali prije nego što je postao, promijenio je mnoga zanimanja – radio je kao prodavač,
Neko vrijeme sam pohađao predavanja na Pravnom fakultetu, a tek onda studirao farmakologiju.

Jednog dana, kada je već imao 28 godina, dok je bio u apoteci, zgrabio je olovku i crtao
na receptu je sa prozora ugledao jednostavnu scenu - kolica u prolazu,
vuku bivoli. Je li to bio početak šizofrenije od koje je kasnije patio?
ali od tada ga je obuzimao san da postane umetnik.

Odlazi u Rim, zatim u Pariz, gdje upoznaje poznatog mađarskog umjetnika
Mihai Munkacsi (koji je, inače, takođe završio život u psihijatrijskoj bolnici). I onda
vraća se u domovinu, i četrnaest godina radi u apoteci, pokušavajući da se ostvari
materijalnu nezavisnost. Pošto je uštedio mali kapital, odlazi prvo na studije u Minhen,
a zatim u Pariz.

Studije mu nisu donele zadovoljstvo. Stoga je 1895. otišao na putovanje
po Italiji da slika pejzaže. Putovao je i u Grčku, Sjevernu Afriku i
Srednji istok.
Godine 1900. promijenio je prezime Kostka u pseudonim Čontvari.

Već 1907. i 1910. u Parizu su se održavale lične izložbe, ali ga nisu dovele
prepoznavanje. Njegove slike nisu dobile priznanje ni u Mađarskoj, a autor je imao reputaciju
ludo.

Godine 1910. završen je period stvaranja. Napadi bolesti postajali su sve jači.
Sada je crtao izuzetno rijetko, samo skice svojih nadrealnih vizija.

Poslednjih godina napisao je knjige: pamflet „Energija i umetnost, greške civilizovanog
human" i studiju "Genij. Ko može, a ko ne može biti genije."
Za života umjetnik nije prodao nijednu sliku.
Posljednja velika slika, "Vožnja duž obale", naslikana je u Napulju 1909. godine.

Dana 20. juna 1919. godine umjetnik Chontvari umire, kako kažu, od artritisa.
Rođaci su se konsultovali sa specijalistima koji su ih uvjerili u potpunu umjetnost
Tivadarov neuspjeh kao umjetnika i slike su ubrzo stavljene na aukciju
ne kao umjetnička djela, već kao komadi platna. Slučajni sakupljač (slučajni
stvarno?) kupio sve slike na veliko za oskudan iznos koji je zadovoljio kratkovide (ili sve
ili prevareni) nećaci.

Za libanonske kedre

To se dogodilo sa skromnim mađarskim farmaceutom po imenu Tivadar Kostka Čontvari, kojeg se teško sjećamo. Sedeo je u svojoj apoteci u malom karpatskom selu Iglo, slagao nečitljive recepte, izdavao kapi i tablete i slušao pritužbe starica da prašci ne pomažu. Sjedio je dugo, više od deset godina. I odjednom, jedne tople letnje noći 1881. godine, usnio je san...

Kostka nikome nije pričao o svom snu, ali je bukvalno sutradan iznajmio apoteku, pokupio sav novac, kupio četke i boje i otišao pravo u Liban da farba libanske kedrove.

Novopečeni umjetnik se više nije pojavio u svojoj ljekarni. Putovao je u Grčku, Italiju, putovao po sjevernoj Africi i za to vrijeme stvorio više od stotinu slika.

O sebi je napisao sledeće: „Ja, Tivadar Kostka, u ime obnove sveta, odrekao sam se svoje mladosti. Kada sam primio inicijaciju od nevidljivog duha, bio sam u sigurnom položaju, živio sam u blagostanju i udobnosti. Ali napustio sam svoju domovinu jer sam želio da je na kraju života vidim bogatu i slavnu. Da bih to postigao, mnogo sam putovao po Evropi, Aziji i Africi. Želeo sam da pronađem istinu koja mi je predviđena i da je pretvorim u slikarstvo.”

"stari ribar"

Vrijednost njegovih djela dovedena je u pitanje od strane mnogih kritičara. Izlagani su u Evropi (iako bez većeg uspeha), ali u njihovoj rodnoj Mađarskoj Čontvarija su jednom za svagda nazvali ludim. Tek pred kraj života dolazi u Budimpeštu i tamo donosi svoje slike. Pokušao sam ih zavještati lokalnom muzeju, ali nikome nisu bili potrebni. Godine 1919. Tivadar Kostka Čontvari je zaista poludio i umro siromašan, usamljen, ismijavan i nikome beskoristan.

Pošto su sahranili nesretnog čoveka, rođaci su počeli da dele robu. Ali sve što je bilo dobro su slike. I tako su, nakon konsultacija sa „stručnjacima“, odlučili da platna ubace kao obično platno, a novac podijele između sebe kako bi sve bilo pošteno.

U to vrijeme, sasvim slučajno, prošao je mladi arhitekta Gedeon Gerlotsi. On je taj koji je spasio umjetnikove kreacije, plativši za njih nešto više nego što je prodavač smeća ponudio.

Sada se slike Tivadara Čontvarija čuvaju u muzeju grada Pečuja (Mađarska).

A tek nedavno, jedan od zaposlenih u muzeju, gledajući Kostkinu sliku „Stari ribar“, naslikanu 1902. godine, došao je na ideju da na nju stavi ogledalo. A onda je vidio da na platnu nije jedna slika, već barem dvije! Pokušajte sami razdvojiti platno ogledalom i vidjet ćete ili boga kako sjedi u čamcu na pozadini mirnog, moglo bi se reći, rajskog pejzaža, ili samog đavola iza kojeg bjesne crni valovi. Ili možda postoji skriveno značenje u drugim Čontvarijevim slikama? Uostalom, ispostavilo se da bivši farmaceut iz sela Iglo nije bio tako jednostavan.