Slike umjetnika De Chirico s naslovima. Melanholija i metafizičko slikarstvo

"Orfej - umorni trubadur"

Pola fizički

Jedva da neko gleda autoportret Giorgio de Chirico 1945 , gdje je sebe prikazao golog, reći će: "Kakva odlična fizička forma!" Radije: "Kakva metafizička forma!" De Chirico je uvijek bio starac ili prerano ostarjelo dijete - i to je ostao cijeli život. I upravo zbog toga je svojom umjetnošću po mnogo čemu bio ispred svog vremena.

Na primjer, izumio je metafizičko slikarstvo u Milanu 1909. zajedno sa svojim bratom Andreom, koji je kasnije uzeo pseudonim Alberto Savinio. Svoje slike naziva "misterijama" - a istinski napušteni trgovi, svjetlost zalazećeg sunca i duge sjene podsjećaju na tajanstvenu, zaleđenu atmosferu sredine avgusta u rimskoj četvrti Eure. Arhitektura na de Chiricovim slikama nagovještava arhitekturu fašističkog perioda: racionalna, emaskulirana, hladna, kao da je osmišljena da bude napuštena ili da migrira u jednako metafizičke i misteriozne filmove Michelangela Antonionija. Međutim, za razliku od filmova potonjeg, gdje vrijeme teče, iako vrlo sporo, na de Chiricovim slikama kao da se zamrznulo. Nemoguće je zaspati pred njima, štoviše, njihova hladna atmosfera daje gledaocu čudan osjećaj tjeskobe.

"Popodnevna melanholija"

Zapravo, metafizika ima malo zajedničkog sa slikarstvom. Izmislio ju je filozof Aristotel da bi pokušao da nam objasni svet ideja, a ne istoriju umetnosti. De Chirico je koristio ovaj koncept samo da bi odlučio da li slika može govoriti o nečemu što se ne vidi – odnosno o ideji koja postoji samo u našim glavama. "Zagonetka jesenjeg dana" (1909), koja prikazuje Firencu koja izgleda kao Černobil godinu dana nakon nesreće, zapravo je više od slike, već pre stanje uma, sjećanje, iskustvo, melanholija ili nešto slično naslovna stranica zbirke poezije Leopardi.

De Chirico je više volio izmišljeni svijet nego prikaz stvarnog svijeta. U životu je radio potpuno istu stvar: kada mu se nešto nije dopalo, jednostavno se pretvarao da to ne postoji ili je smislio nešto bolje. Na primjer, on je radije datirao metafizičko slikarstvo u 1910. i odredio Firencu, a ne Milano, kao svoje rodno mjesto. De Kiriku se nije dopao Milan, koji ga je podsećao na drsku devojku. Ali obožavao je Firencu i Torino - dva gojazna sredovečna džentlmena. Kasnije će utjelovljenje svoje voljene Firence i Torina pronaći, prvo u ruskoj balerini Raisi Gurevič, s kojom se oženio 1924. godine, a potom u Isabelli, Isi, drugoj ruskoj emigrantki, koju je upoznao 1932. i nije se razdvojio do kraja. njegovog života. Iza mu nije bila samo supruga, već i menadžerica i majka, o kojoj je umjetnik ovisio kao malo dijete. S njom se preselio u Rim, u stan na Piazza di Spagna, gdje je živio do svoje smrti.

"Popodnevna melanholija"

Ali pre toga, de Kiriko je, kao svaki umetnik koji poštuje sebe s početka dvadesetog veka, otišao u Pariz da upozna Pikasa i dobije njegovo odobrenje, da uđe u krug Apolinera i nadrealista, pesnika i umetnika. U Parizu su njegova djela postala toliko kultna da su ih čak i umjetnici poput Salvadora Dalija počeli oponašati. Ali kada je odlučio da promijeni stil, odmah ga je izbacio šef pokreta, pjesnik Andre Breton, jer je izdao stvar nadrealizma. Koji je, očigledno, bio i veoma nezadovoljan povećanim interesovanjem pariskih intelektualaca za neke italijanske.

"Unutrašnja metafizika sa glavom Merkura"

De Chiricova najbolja djela nastala su u deset godina, od 1909. do 1919. godine. Tada on zaista počinje da stari, proglašavajući se antimodernistom, čime, protiv svoje volje, postaje preteča postmodernizma. Niko zapravo nije mogao objasniti značenje ovog nerazumljivog pojma, koji je sredinom 70-ih postao vrlo moderan - osim što omogućava da se malo po malo miješaju različiti stilovi, stvarajući djela ne baš dobrog ukusa, kič.

Kao i većina umjetnika, de Chirico je shvaćen sa zakašnjenjem: njegova prva izložba otvorena je u Rimu u Galeriji Bragaglia tek 1919. godine. Ali čak je i jedina slika na njoj prodata, a Roberto Longhi, čija je jedna riječ tih dana odlučila o sudbini umjetnika, napao ga je kritikom. U stvari, Longhi nije bio u potpunosti u krivu. Vremenom su de Chiricove slike počele gubiti auru misterije i previše su ličile na ilustracije Ilijade, ponekad nalik složenim gomilama.

"Arheolozi"

Godine 1935. odlazi u New York, gdje doživljava ogroman uspjeh i saradnju sa Vogueom i Harper's Bazaarom. S izbijanjem Drugog svjetskog rata vratio se u Evropu i počeo da slika autoportrete u kostimu gospodina iz 17. vijeka, čime je ušao u njegovo "barokno" razdoblje i time pokazao ili izvanredan smisao za humor ili rane znakove demencije. . Zatim, na poticaj svoje supruge, umjetnik dolazi u lošu naviku stavljanja lažnih datuma na svoje slike, na kraju zbunjujući sve, uključujući i sebe, i prestajući da razlikuje lažne od originala. Da li je postao senilac ili prevarant, nikada nećemo saznati, ali kada je naišao na svoju sliku, koja mu se više nije dopadala, napisao je na njoj „Fake” – kako bi izbegao nesporazume i time
ozbiljno narušavanje tržišta.

Ali vrijeme je i dalje izdašno, a 60-ih i 70-ih godina, uprkos kruženju velikog broja falsifikata s njegovim potpisom na tržištu, naš veliki umjetnik počinje da dobija pažnju, počasti i priznanja.

Izložen je u prestižnim muzejima. Ponovo je počeo slikati u novom modernom stilu metafizike i stvarati strašne skulpture u bronzi - obaveznu pozornicu za sve poznate umjetnike njegove generacije. Izgubivši dubinu svojstvenu misteriji i buntovnom duhu mladosti, de Chirico otkriva spokoj starosti i jednostavnu radost sastavljanja zagonetki i šarada. Stoga je slika posljednjih godina više rebus nego zagonetka. Njegovi radovi će inspirisati mnoge umjetnike narednih generacija, uključujući transavangardnog umjetnika Sandra Chia. Čak je i Fumito Ueda, tvorac PlayStationa 2, odao počast de Chiricu svojim najprodavanijim igrama Ico i Shadow of Colossus.

Povučen, glumeći sebe, jedinog lika iz istorije umetnosti, Đorđo de Kiriko umro je 20. novembra 1978. u devedesetoj godini. Do tog vremena, njegovi metafizički trgovi više neće biti napušteni: bit će ispunjeni studentima i mobilnom policijom. Umjesto laganog zapadnog povjetarca, zgušnjavala se olovna težina. U vremenima revolucionarnog uspona, nikome nije potrebna ni bezvremenska promišljenost arhitekture Giorgia de Chiricoa niti njegovi manekeni.

Prva ruska izložba Đorđa de Kirika, jednog od glavnih italijanskih nadrealista, poznatog po svom metafizičkom slikarstvu, otvorena je u Tretjakovskoj galeriji. Buro 24/7 govori šta trebate znati o umjetniku prije posjete izložbi.

Metafizika i rano stvaralaštvo

Porodica de Chirico dolazi iz Grčke. Nakon smrti oca, budući umjetnik se sa porodicom preselio u Minhen, gdje je nastavio studije na Akademiji likovnih umjetnosti. Tokom minhenskih godina bio je pod utjecajem djela Friedricha Nietzschea, Arthura Schopenhauera i Otta Weiningera. Njihove ideje formiraju njegov pogled na svijet, koji on sam naziva "metafizikom" - jednom od glavnih grana filozofije, koja ispituje pitanja primarnog postojanja. Metafizičko slikarstvo je dobilo ime tek 1917. godine, kada je de Chirico upoznao umjetnika Carla Carra, čija je potraga za formalnim jezikom na mnogo načina bila bliska majstoru.

Autoportret u crnom džemperu. Giorgio de Chirico. 1957

Ipak, sva de Chiricova djela iz 1910-ih mogu se svrstati u „metafiziku“ – pustinjski pejzaži, gdje se usamljeni likovi pojavljuju na pozadini urbane arhitekture s ekspresivnim sjenama, ili mrtve prirode s klasičnim bistama, voćem i balovima. Kao što slijedi iz memoara samog umjetnika, njegov prvi metafizički uvid nastao je na Piazza Santa Croce u Firenci. „Odjednom mi se učinilo kao da prvi put vidim sve oko sebe“, napisao je kasnije u svojim memoarima. Ova epizoda je bila osnova prve metafizičke slike - "Misterija jesenjeg popodneva" (1910).

Drugi važan faktor utjecaja u de Chiricovom radu je rad njemačkih simbolista, Maxa Klingera i Arnolda Böcklina, s kojima se u početku poredi i sam de Chirico. Slikovni i filozofski uticaji ovog vremena pojaviće se tek nekoliko godina kasnije, tokom umetnikovog boravka u Parizu. Nakon Minhena, de Chirico se preselio u Milano i Firencu, a nakon rata je konačno stigao do Pariza, gdje se 1910-ih odvijala karijera de Chiricoa i drugih majstora tog doba - Pabla Pikasa, Amadea Modiljanija, Haima Sutina, Konstantina Brankuzija i mnogi drugi. Iako de Chiricov rad nije direktno povezan s njima, Pariz je kao umjetničko okruženje odigrao važnu ulogu u njegovom formiranju.

"Melanholija i misterija ulice." Giorgio de Chirico. 1914

Drugi umjetnik koji je utjecao na formiranje metafizičkog slikarstva bio je de Chiricov mlađi brat Alberto Savinio. Zajedno s njim, de Chirico je izdao časopis "Plastične vrijednosti", a objavio je i niz teorijskih radova u kojima su definirani temeljni principi metafizičkog slikarstva. Među njima su transparentnost i ironija, koje su kasnije postale glavne karakteristike poetskih i sanjivih slika metafizičara.

Prvi dio izložbe posvećen je periodu 1910-ih i metafizici kao glavnoj de Chiricovoj metodi. Radovi 1920-ih i 30-ih godina, u kojima umjetnik reinterpretira antiku i stare majstore, predstavljaju logičan nastavak prve etape. Između njih, gledalac se nalazi u svetu Djagiljevovih baleta, u kreiranju kostima za koje je de Chirico bio direktno uključen.

Kostimi za balete Djagiljeva i povratak na večne teme

Ako su na početku njegove karijere kostime i scenografiju za Djagiljeva kreirali uglavnom članovi grupe "Svijet umjetnosti" - Lev Bakst, Valentin Serov i Alexander Benois, onda u Parizu Andre Derain i Pablo Picasso rade na tome. Potonji je kreirao i scenografiju za balet Pulcinella 1920. godine. Godine 1931, nakon smrti Djagiljeva, ova predstava se vratila na scenu u scenografiji de Kirika. Osim toga, umjetnik je dizajnirao kostime za posljednji Djagiljevljev projekat, „Bal” (1929), kao i za „Proteja” u postavci Ruskog baleta Monte Karla u pozorištu Kovent Garden.

"Pesma ljubavi". Giorgio de Chirico. 1914

Prijelaz između 1920-ih i 30-ih godina u de Chiricovom stvaralaštvu bio je obilježen ne samo njegovim radom u pozorištu, već i interesovanjem za istorijske i mitske teme. Istih tih godina počinje da radi na pomenutom časopisu „Plastične vrednosti“, koji je na svojim stranicama oživeo ideale klasičnog slikarstva. Na de Chiricovim platnima pojavljuju se historijske teme kao što su Trojanski rat i bitka kod Termopila, a fragmenti akvadukta, stupova i hramova kombinovani su u jedinstvene figure „Arheologa“. Ovi motivi služe kao reference na profesiju njegove supruge Raise Gurevich-Krat. Tih istih godina de Chirico se često obraćao umjetnosti starih majstora: među njegovim slikama lako je prepoznati prototipove Watteaua, Tiziana, Bouchera, Fragonarda, Canaletta i Rubensa.

Odvojene dijelove izložbe predstavljaju umjetnikova skulptura i grafika - figure od terakote u bronzi i skice istih manekena, kao i pripremne skice za slike. Ciklus od stotinu radova predstavljenih na izložbi završava konceptom „neometafizike“ – tako se naziva kasni period stvaralaštva od 1968. do 1976. godine. U to vrijeme umjetnik stvara kopije postojećih djela, prerađujući ih u novom stilu, mnogo složenijim. Upečatljiv primjer za to je "Unutarnja metafizika radionice", gdje su umjetnikova naizgled poznata platna prikazana unutar nove slike.

« Unutrašnja metafizika radionice». Giorgio de Chirico. 1969

De Chirico je najznačajnije utjecao na slikarstvo nadrealista, čije je udruženje nastalo deset godina nakon pojave metafizičkih umjetnika. Bez djela de Chirica teško je zamisliti djela Salvadora Dalija ili Renea Magrittea, a i sam Andre Breton bio je toliko fasciniran slikom “Mozak djeteta” da je izašao iz autobusa kada ju je vidio u prozor.

Iako je de Kiriko povezan sa Rusijom samo kroz rad za balete Djagiljeva, kustos Tatjana Gorjačeva povlači paralele između italijanskog umetnika i suprematiste Maljeviča, sanjive Dejneke i kubista Ševčenka i Roždestvenskog. To se najbolje može razumjeti samo ako to vidite vlastitim očima.

De Chirico Giorgio De Chirico Giorgio

(De Chirico) (1888-1978), talijanski slikar. Rukovodilac „metafizičke škole” u slikarstvu. U urbanim pejzažima prenosio je osjećaj alarmantne zaleđenosti svijeta, njegove otuđenosti od čovjeka (“Uznemirujuće muze”, 1917.).

DE CHIRICO Giorgio

DE CHIRICO (De Chirico) Giorgio (10. jul 1888, Volos, Grčka - 19. novembar 1978, Rim), italijanski slikar, vajar, grafičar, scenograf. Šef "metafizičke škole" (cm. METAFIZIČKO SLIKARSTVO)"u slikarstvu.
Prvo italijansko razdoblje (1910. - jul 1911.)
Rođen je u gradu Volosu, koji se nalazi u grčkoj pokrajini Tesaliji, gdje je njegov otac, inženjer po struci, poslan iz Italije da izgradi prve željeznice. Đorđo i njegov mlađi brat Andrea (koji je kasnije postao poznati pisac i muzičar, poznat pod pseudonimom Andre Savigno) odrasli su u atmosferi inteligentne italijanske porodice koja je pripadala drevnoj porodici. De Chirico je diplomirao na Grčkom liceju u Volosu, a potom na Politehničkom institutu u Atini, a u Volosu je pohađao časove kod lokalnog slikara Mavrodisa. Godine 1905., nakon očeve smrti, sa majkom i bratom seli se u Njemačku, odabravši Minhen za dalje školovanje. De Chirico je ovaj grad nazvao "Nova Atena". Nastava na Akademiji umjetnosti i upoznavanje sa muzejskim zbirkama obogatili su umjetnika. Njegovu pažnju posebno su privukla djela njemačkih simbolista - Arnolda Böcklina (cm. BECKLIN Arnold) i Max Klinger (cm. Klinger Max). Pod uticajem njihove „bezvremene“ mitologije i sećanja na Grčku, naslikano je platno „Bitka Kentaura i Lapita“ (1909, privatna kolekcija). Pošto je stekao dobro liberalno obrazovanje, De Chirico je poznavao grčku filozofiju i književnost, volio je njemačku filozofiju, prevodio je Šopenhauera i Ničea na talijanski, za njega su oni bili ti koji su prvi objasnili „prirodu stvaralačkog genija“.
U atmosferi strasti za nemačku kulturu 19. veka. i rođena je De Kirikova "metafizika".
Kategorija l "enigma ("misterija"), koja leži u osnovi umjetnikovog metafizičkog slikarstva, značila je (kako je sam De Chirico napisao u knjizi "Uspomene mog života", 1945.) lično sjećanje, "neočekivano i uzbudljivo razjašnjenje detalja koji uzbuđuju mašta koja je pohranjena u senzacije, nostalgija za djetinjstvom." U člancima "Metafizička estetika" (1918), "Metafizičko slikarstvo" (1919), filozofskom eseju "Mehanizam mišljenja" objasnio je program metafizičkog slikarstva, stvaralački proces "metafizičara" - tvorca "nove psihologije stvari" U svom autoportretu (1911, Njujork, Muzej moderne umetnosti), kompoziciono podseća na autoportret A. Beklina, mladi umetnik je napisao natpis “Šta bih volio da nije zagonetka?” Ove riječi postale su programske za njegov kasniji rad u atmosferi italijanske i njemačke kulturne tradicije s početka 20. stoljeća, dijeleći ideje B. Crocea o zbližavanju filozofije i. umjetnosti, o intuiciji kao sredstvu sagledavanja suštine umjetnosti, uvijek je cijenio estetski program u radu modernih majstora, odvajao takvu umjetnost od „tehničkih tehnika“, što se, na primjer, smatralo impresionizmom ili pointilizmom.
Godine 1910. De Chirico se s majkom i bratom preselio u Firencu, gdje su naslikane prve metafizičke slike: “Zagonetka proročišta” (1910, privatna kolekcija), “Zagonetka jesenjeg popodneva” (1910, Njujork, Muzej moderne umjetnosti). Firenca je postala prvi De Chiricov „metafizički“ grad, njegovi trgovi i spomenici činili su osnovu ovih radova. Torino, koje je De Chirico posjetio u julu 1911. godine, na putu za Francusku, postao je jednako poetski „grad sjećanja“ na njegovim slikama. Nazvao ga je „Kvadratnim gradom“, što ga je fasciniralo srednjovekovnim dvorcima i palatama, pravilnim trgovima i sećanjima na F. Ničea, koji je ovde 1888. napisao „Tako je govorio Zaratustra“.
Sa svojom majkom i bratom u julu 1911. De Chirico je stigao u Pariz. Ovdje su braća de Chirico stekla slavu i ovdje je po prvi put talenat svakog od njih bio potpuno otkriven. U ateljeu na obali Sene nastala su najznačajnija dela „metafizičkog” perioda: „Gare Montparnas” (1914, Njujork, Muzej moderne umetnosti), „Pesma ljubavi” (1914, privatna kolekcija) , “Portret Gijoma Apolinera” (1914, Pariz, Muzej moderne umetnosti), “Misterija i melanholija ulice” (1914, Njujork, Muzej moderne umetnosti), “Osvajanje filozofa” (1914, Čikago , Umetnički institut). Guillaume Apollinaire (cm. APOLLINER (Guillaume) Jedan od prvih koji je cenio talenat De Kirika, koji je uspeo da izbegne uticaj svetlih majstora koji su ovih godina radili u Parizu, priredio je svoju prvu izložbu u radionici na ulici. Notre Dame de Champs u oktobru 1913. A. Breton (cm. BRETON Andre) upoznao je De Chirica sa P. Guillaumeom, u čijoj se kolekciji nalaze slike Matisa, Picassa i Modiglianija.
Interes oba brata De Chirico za pozorišnu umjetnost rođen je u Parizu. Apoliner je pisao o muzici Andre Savinja, njegovom pantomimskom baletu „Smrt Niobe“, u izvođenju Ruskih baleta, u duhu futurističkih eksperimenata. Kao određeni simboli Firence, Milana, Torina, kao kamene vizije prošlosti, arhitektonski i skulpturalni spomenici pojavljuju se na slikama pariskog perioda: „Pesma ljubavi“ (1913, privatna kolekcija) i „Nostalgija za beskonačnošću“ (1913, Njujork, Muzej moderne umetnosti). To su simboli putovanja sjećanja u svijet vječnih vrijednosti, svijet tradicije, koji je sam umjetnik nazvao „arheološki prozori“. Graciozna figura djevojke koja kotrlja obruč na platnu “Nostalgija za beskonačnošću” zvuči kao kontrast “vječnom” – pusta gradska ulica u svom muzeju, renesansni okvir. Na platnu “Pesma ljubavi” intenzivan izraz suprotstavljenih objekata - odliv statue boga ljubavi Apolona i crvena gumena rukavica, zelena lopta, ugao palazzo arkade, lokomotiva koja se kreće iza cigle zid - rađa poseban metafizički sklad stvari - znakova, nosilaca određene istorije i tradicije prošlog i novog vremena.
Drugi italijanski period: Ferara (1915-1919) Rim (1919-1924)
U ljeto 1915. De Chirico se preselio u Feraru u vezi sa ulaskom Italije u Prvi svjetski rat u maju te godine. Braća su pozvana na front. De Chirico je grad nazvao „najmetafizičnijim“, „gradom snova“, od saradnje sa C. Carrom, G. Morandijem, F. De Pisisom, koji su postali njegovi istomišljenici u oličenju ideja metafizičkog slikarstvo, rođen je ovdje. Heroji slika 1915-18. („Trubadur“. 1917, privatna kolekcija; „Hektor i Andromaha“, oko 1918, privatna kolekcija) postaju neki fantomski manekeni bez crta lica. “Citati” iz različitih epoha u djelima ferarskog perioda (“Velika metafizička unutrašnjost”. 1917, privatna kolekcija; iz serije “Metafizički interijeri”, 1916-1919) dovode se u korelaciju sa modernošću, dobijajući nostalgični ton, nijansu travestija, budući da „metafizičari“ svet vide „kao „beskrajni muzej neobičnosti“. Tajanstvene multivarijantne asocijacije generišu i predmeti iz serije „Evangelističke mrtve prirode“ (1916-19), čija je sveta simbolika povezana sa hrišćanskim shvatanjem vrline i morala. Djela iz perioda Ferare nose otisak pojačanog pogleda na svijet od poetičnijih djela napisanih u Parizu.
Prva zajednička izložba „metafizičara“ održana je maja 1918. u Galeriji „Epoha“ u Rimu, gde se De Kiriko ubrzo preselio iz Ferare, ovde u časopis „Plastične vrednosti“ početkom 1920-ih. formirali su grupu slikara i kritičara u kojoj su, pored braće De Chirico, bili C. Carra, A. Soffici, M. Broglio i drugi. U februaru 1919. u galeriji je održana prva lična izložba umetnika u Italiji poznatog fotografa A. J. Bragaglia. Rimsko razdoblje poklopilo se s godinama "crne dvadesetorice" - vremenom konsolidacije fašizma u poslijeratnoj Italiji. Tokom ove tragične ere za Italiju, De Chirico je ostao privržen svojoj glavnoj temi - istoriji, kulturi, priči o kreativnosti. On bira poziciju “hermetizma”: izolaciju od ideoloških postulata koji vladaju u društvu. Uporište za svoje misli nalazi u vječnim klasicima. Tako se rađa De Chiricov "neoklasicizam". Njegov novi estetski program nije imao ništa zajedničko sa „neoklasicizmom“ majstora grupe Novecento, njihovim pompeznim i monumentalnim stilom, ali je imao poetsku i lirsku intonaciju, potragu za živom vezom klasike i modernosti. Potragu za novom poetikom pratila je potraga za novim vizuelnim sredstvima. U članku „Povratak zanatu“ (1919), objavljenom u „Valori plastici“, pisao je o potrebi povratka tradiciji, klasičnom stilu slikarstva starih majstora. Slogan “pictur classicus” trebao bi postati lajtmotiv njegovog stvaralaštva i, kako smatra, cilj svakog pravog umjetnika. 1920-ih godina De Chirico stvara mrtve prirode („Svete ribe“, 1919, Njujork, Muzej moderne umetnosti), slika portrete („Kompozitor Alfredo Casella“, 1924, privatna kolekcija), članke o svojim omiljenim majstorima - A. Beklin (cm. BECKLIN Arnold), Rafaele (cm. RAFAEL SANTI), G. Courbet (cm. Gustave Courbet), impresionisti, kopira slike starih majstora u muzejima Rima. Serija autoportreta iz 1920-ih. zvuči kao dijalog sa Tizianom, Raphaelom, Ingresom, A. del Sartom (“Autoportret s majkom”. 1919. SAD, Fondacija E. James; “Autoportret s bratom”, 1924, privatna kolekcija).
De Chirico je od 1920-ih stalno učestvovao u osmišljavanju operskih predstava („Orfej“ G. Monteverdija; „Ifigenija“ I. Pizzettija; „Puritanci“ V. Belinija, itd.), uvodeći poetsku metaforu “metafizičkog slikarstva” u scenografiju. Jedan od najcjelovitijih slikarskih serijala ovog perioda bio je ciklus “Rimske vile” (1920-e), čija su platna prepuna slika dama i vitezova, evocirajući književne slike T. Tassa. (cm. TASSO Torquato) i L. Ariosto (cm. ARIOSTO Ludovico), slika S. Martinija, basnoslovno misteriozni pejzaži majstora Ferare. Slike “Odlazak Argonauta” (oko 1921, privatna kolekcija) i “Ores i Elektra” (1922-1923, privatna kolekcija) zvuče kao sjećanja na antičku kulturu i djetinjstvo, čiji način izvođenja tjera da se prisjetimo djela renesansnih majstora.
Drugi pariski period (1925-29)
U vezi sa izložbom zakazanom za mart 1925. u Galeriji Leon Rosenblum, De Chirico odlazi u Pariz. Nastavlja stvarati platna u "neoklasičnom" stilu, obogaćujući ih novim utiscima. Na platnima ciklusa “Konji kraj mora”, “Gladijatori”, “Arheolozi”, “Namještaj u dolini”, prizori iz istorije Uliksa, Ahila, Hipolita - izražena su razmišljanja o antičkoj antičkoj kulturi i modernosti, koja isprepleteni su u neku vrstu bezvremenskog kolaža snova. Njegove Amazonke, gladijatori, junaci mitova, “odiseje stvari” iz serije “Namještaj u dolini”, konji na morskoj obali - slikovito izražavaju misli De Chirica, romantičara i sanjara iz njegovog romana “Hebdomeros” (1929. , napisano na francuskom) o tome da je „bolje živjeti u fantaziji“.
Još tokom svog prvog boravka u Parizu, De Chirico se zbližio sa grupom nadrealista (cm. NADREALIZAM), na čelu sa A. Bretonom (cm. BRETON Andre), učestvujući na njihovim izložbama. Njegovi stavovi su uticali na nadrealiste, ali je 1928. veza prekinuta prekidom i on je u šali "izopšten" iz nadrealizma.
U Parizu se De Chirico prvi put okrenuo tehnici freska, slikajući „Konje na obali mora“ na fasadi malog paviljona sa bazenom u parku kuće L. Rosenberga. Godine 1933. u Italiji je učestvovao u izradi ciklusa fresko dekoracije za izložbeni paviljon za Milanski trijenale na temu „Italijanska kultura u njenim najznačajnijim manifestacijama“. Krilati bijeli Pegaz lebdio je na fresci na pozadini Koloseuma i bazilike Svetog Petra, dok su se pjesnici i umjetnici nadahnuto prepuštali svom zanatu. Nažalost, slika je uništena jer njen lirski figurativni jezik nije odgovarao ideološkim smjernicama kulturnog programa.
Povratak u Italiju (1930-1978)
Period 1935-38 De Chirico boravi u Americi na poziv kolekcionara J. Barnesa, koji je organizovao niz njegovih izložbi. Platno s ironičnim natpisom „I bio sam u New Yorku“ koji prikazuje drevna mjesta na pozadini nebodera dokaz je novih utisaka, otkrivanja nove kulture. Period 1940-41. provodi u Milanu, stvarajući djela čije su teme inspirisane ratnim događajima (litografije za “Apokalipsu”), puna ironije i fantazije. U Milanu se De Kiriko prvi put okrenuo skulpturi, u kojoj je izrazio osećanja anksioznog vremena („Pieta“, bronza). Od 1944. trajno se nastanio u Rimu, gdje je završio knjigu “Sećanja mog života” – razmišljanja o umjetnikovoj svrsi. U svom kasnijem radu ostao je vjeran svojim traganjima iz 1910-30-ih godina. U šali je volio da kaže da mu je desna ruka “realistična”, a lijeva “metafizička”, jer su mu oba estetska programa bila podjednako važna, koji nikada nije osjetio iscrpljenost svojih tema. Kratkotrajna fascinacija baroknom umjetnošću 1940-ih i 50-ih godina. („Portret u kostimu 17. veka“, 1959, privatna kolekcija) bio je „sakrament sećanja“, prilika da se uroni u novi sloj klasične umetnosti. Njegovi kasniji “metafizički” radovi (serija “Tajanstvene kupke”, 1950-60-e) bile su stilizacije na staru temu, koja je već postala klasika, s kojom je ovaj “vitez metafizike” ušao u umjetnost. U 1950-70-im godinama provodio je dosta vremena ilustrujući knjige i radio za pozorišta La Scala u Milanu i Rimsku nacionalnu operu. London Covent Garden, pozorište u Atini.

enciklopedijski rječnik. 2009 .

De Duve Christian Rene
De Kooning Willem

Pogledajte šta je "De Chirico Giorgio" u drugim rječnicima:

Chirico, Giorgio de- Chirico, Giorgio de... Wikipedia

Chirico, Giorgio

Chirico Giorgio de- Giorgio de Chirico, 1936. Fotografija Carla van Vechtena Giorgio de Chirico (italijanski: Giorgio de Chirico, 10. jul 1888, Volos, Grčka, 20. novembar 1978, Rim) Italijanski umjetnik blizak nadrealizmu. Sadržaj... Wikipedia

KIRIKO Giorgio- CHIRICO J., vidi De Chirico Giorgio (vidi DE CHIRICO Giorgio) ... enciklopedijski rječnik

KIRIKO Giorgio- (Chirico, Giorgio de) (1888 1978), talijanski umjetnik i teoretičar umjetnosti, smatra se jednim od vjesnika nadrealizma u modernom slikarstvu. Giorgio de Chirico rođen je u grčkom gradu Volosu 10. jula 1888. godine. Studirao je na Višoj umjetnosti... ... Collier's Encyclopedia

De Chirico, Giorgio- Giorgio de Chirico, 1936. Fotografija Carla van Vechtena Giorgio de Chirico (italijanski: Giorgio de Chirico, 10. jul 1888, Volos, Grčka, 20. novembar 1978, Rim) Italijanski umjetnik blizak nadrealizmu. Sadržaj... Wikipedia

DE CHIRICO Giorgio- DE CHIRICO (De Chirico) Giorgio (1888 1978) talijanski slikar. Voditelj metafizičke škole u slikarstvu. De Chiricovi urbani pejzaži izražavaju utisak alarmantne zamrznutosti svijeta, njegove otuđenosti od čovjeka (Uznemirujuće muze, 1917.) ... Veliki enciklopedijski rječnik

Kiriko- Chirico, Giorgio de Chirico, Giorgio de Giorgio de Chirico, 1936. Fotografija Carla van Vechtena ... Wikipedia

Giorgio Chirico- Giorgio de Chirico, 1936. Fotografija Carla van Vechtena Giorgio de Chirico (italijanski: Giorgio de Chirico, 10. jul 1888, Volos, Grčka, 20. novembar 1978, Rim) Italijanski umjetnik blizak nadrealizmu. Sadržaj... Wikipedia

Napušteni trgovi velikih gradova, izlizani podnevnim suncem ili umorni nakon zalaska sunca... Antički stubovi i lukovi, ponosno i usamljeno nadvijajući se nad zemljom... Kipovi koji nemo gledaju u ovu melanholiju... Slike Giorgio de Chirico prožet ne samo bojom, već i misterijom, tjeskobom, tišinom.

Umjetnik je rekao: “Ne smijemo zaboraviti da slika treba da bude odraz unutrašnjeg osjećaja, a unutrašnje znači čudno, čudno znači nepoznato ili nepotpuno poznato.”.

Mnogi vjeruju da se radnja na de Chiricovim slikama odvija u dimenziji snova. Na ovim platnima sve je istovremeno uvjerljivo i nadrealno, kao u „noćnim snimcima podsvijesti“. Čudne kombinacije objekata, čudna atmosfera, fantastična stvarnost. Zapravo, sve ovo nije samo tako. Sve su to odlike smjera u umjetnosti koji je izmislio de Chirico - metafizičko slikarstvo.

Umjetnik je osnovao ovaj pokret zajedno sa svojim prijateljem Carlom Carrom početkom 20. vijeka. Popularna Wikipedia daje sljedeće objašnjenje metafizičkog slikarstva: “U metafizičkom slikarstvu, metafora i san postaju osnova za misao koja nadilazi uobičajenu logiku, a kontrast između realistično precizno prikazanog objekta i čudne atmosfere u kojoj se nalazi pojačava nadrealni efekat.”.

Nažalost, već početkom 20-ih metafizičko slikarstvo je prestalo da postoji. Posljednje dvije izložbe ovog umjetničkog pravca održane su u Njemačkoj 1921. i 1924. godine. Međutim, de Chiricova zamisao nije umrla, već je samo prerasla u nešto više - u veliki nadrealizam. Otac ovog pokreta, Henri Breton, rekao je da su samo djela de Chiricoa omogućila da se kroz slikarstvo izrazi program nadrealista. Umjetnika je također nazvao "tvorcem moderne mitologije".

Vrućina, tišina, tjeskoba... Zagušljiva, teška atmosfera i izumrli grad. Djevojčica s obručem brzo trči preko pustog trga pravo prema zlokobnoj sjeni koja viri iza ugla. Bijela građevina s lukovima karakterističnim za umjetnika, nacrtana kao da koristi lenjir, odlazi u daljinu. Prazan kombi u prvom planu se zloslutno ceri svojim otvorenim poklopcem. Zanimljivo je da je slika djevojke potpuno netipična za de Chiricovo slikarstvo. Mnogi istoričari umjetnosti vjeruju da se dijete na ovoj slici pojavilo zbog izložbe koja se u to vrijeme održavala u Francuskoj. Kažu da je de Chirico bio impresioniran radom “Nedjeljno popodne na ostrvu La Grande Jatte” i prenio djevojčicu na svoje platno – likovi su zaista vrlo slični. Zanimljivo je i da su objekti na slici „Misterija i melanholija ulice“ prikazani u različitim projekcijama: kombi u geometrijskoj, a kuće u perspektivnoj. Imaju različite stope izobličenja, što pojačava efekat neobičnosti.

No, vratimo se na zaplet. Šta se dešava? Gdje su nestali svi odrasli? Zašto ovo dijete mirno kotrlja obruč prema opasnosti? Šta je autor htio reći ovom slikom? Odgovore na ova pitanja morate pronaći sami. U vlastitoj podsvijesti.

Giorgio de Chirico je vjerovao da je stvarni svijet samo tanka ljuska, ispod koje se krije mračni i misteriozni svijet podsvijesti. Želio je otkriti tajno značenje stvari kroz objektivne i materijalne forme poznate oku. Zadatak slikara je, prema umjetniku, da bude vodič i posrednik između gledatelja i njegovih simbola skrivenih od svijesti.

Veliki kubist nazvao je umjetnika “pjevačem željezničkih stanica”. To je zbog činjenice da su vlakovi i stanice previše česti na njegovim slikama. Evo, na primjer, slike “Piazza d’Italia: melanholija”. Vidimo napušteni trg, statuu Arijadne, lukove. Mnogi istoričari umjetnosti vjeruju da je ova radnja interpretacija mita o Arijadni i njenoj niti. Inače, istu heroinu vidimo u drugom djelu - "Arijadna, tiha statua." Opet, iste komponente mozaika: lukovi, sjene, statua, toranj, šiljati uglovi i skicirana slika. Neki bi ovo mogli vidjeti kao imitaciju Picassa, s kojim je umjetnik bio prijatelj. Postoji i druga slika - "Piazza d'Italia sa konjičkom statuom". Pokazuje sve isto, samo drugačije. Općenito, mnoga djela umjetnika na metafizičke teme vrlo su slična jedni drugima. “Sreća povratka”, “Melanholija”, “Misterija dana” i “Crvena kula”, kao i gore opisane slike italijanskog trga, odjekuju jedna drugoj.

Što se tiče vozova, zanimljivo je da je otac Đorđo de Kiriko nadgledao izgradnju pruge Atina-Solun. Možda su sve ove lokomotive neka vrsta pozdrava vlastitom djetinjstvu ili introspekcija mentalne traume. Nije uzalud slikar čitao Nietzscheova djela.

„Počeo sam da slikam slike u kojima bih mogao da izrazim ono snažno i mistično osećanje koje mi se otkrilo čitajući Ničea: italijanski gradovi u vedrim jesenjim danima, melanholija podneva... Ne mogu drugačije da zamislim umetnost. Misao se mora otrgnuti od onoga što nazivamo logikom i značenjem, osloboditi se svih ljudskih vezanosti, kako bi sagledala predmete iz novog ugla, kako bi istakla njihove dotad nepoznate osobine.”, rekao je umjetnik.

Osnivačem nadrealizma s pravom se smatra Salvador, naš velikan, Dali, a mnogi će se, uz letimičan pomen ovog umjetničkog pokreta, odmah sjetiti par slika slikovitog Španca. Međutim, iskusni likovni kritičari, ako su i arogantni, pljunuti će vam u lice ime italijanskog umjetnika Giorgio de Chirico.

Mnogo prije nego što su nastale slike službeno nazvane surre, on je već prešao metafizičku granicu stvarnosti prikazanog. U godinama kada se Dali tek upoznao sa modernom umetnošću, De Chirico je već napisao niz svojih najpoznatijih dela: „Nostalgija za beskonačnošću“ (1911), „Melanholija i misterija ulice“ (1914), „Nostalgija pesnika” (1914), „Metafizička unutrašnjost” (1917). Tada bi, bez analoga opisa, njegove slike nazvane "metafizičkim slikarstvom", ali sada jasno razumijemo da su to bili ti prvi zameci nadrealizma - nestvarni, logični, apsurdni i misteriozni.

"Torinsko proleće"

Šta nas privlači na njegovim slikama, šta je zapalo za oko umjetnicima 20. stoljeća koji su u njegovim radovima pronašli nešto iznenađujuće privlačno? Uostalom, Picasso se divio njegovim ranim slikama, a pod njegovim utjecajem rođeni su genijalci poput Magrittea, Tanguya i Dalija.

Avangarda uopšte prkosi racionalnoj analizi, opisu i razumevanju. Ovo je prostor koji je na rubu – na ovim slikama postoji samo mali broj elemenata koji cjelokupnu kompoziciju izvode iz stanja statičnosti i mirovanja. De Chirico se vrlo često poigrava senkama i perspektivom, namerno je razbijajući na određenim mestima, što nam tek negde na podsvesnom nivou daje osećaj nestvarnosti onoga što se dešava. Na primjer, na slici "Melanholija i misterija ulice" silueta djevojčice koja trči namjerno je izobličena, te stoga više podsjeća na neku vrstu sjene koja se povlači i zamagljuje. U ovom slučaju nije jasno šta je to - predmet ili senka koja se reflektuje od njega. Tada smjer ove sjene nije jasan, jer je svjetlost usmjerena u drugom smjeru. Prvi vizualni trikovi i zagonetke, do kojih su Magritte i Dali kasnije došli, započeli su u tako naizgled neuhvatljivim malim detaljima na de Chiricovim slikama.

"Melanholija i misterija ulice"

„Da sam umro sa 31, kao Seurat, ili sa 39, kao Apoliner, danas bih se smatrao jednim od glavnih slikara veka. Znate šta bi rekli ti glupi kritičari?! Da najveći nadrealistički umjetnik nije Dali, ne Magritte, ne Delvaux, već ja, Chirico!”

Cijela ova fraza u potpunosti određuje raspoloženje naše priče. Da, bio je sjajan, napravio je revoluciju u slikarstvu, ali u svemu tome glavna riječ je “bio”. Kako god to zvučalo, de Chirico je umro prekasno. Vrhunac njegovog stvaralaštva pada u drugu deceniju dvadesetog veka, kada se 1911. godine seli iz rodnog Volosa u Pariz. Ovdje se, zaista, rađa pravi de Chirico - beskompromisan, revolucionaran, lomljiva logika u glavi svakoga ko se usudi da pogleda njegove slike.

"dvije maske"

"Veliki metafizičar"

"Melanholija odlaska"

"Osvajanje filozofa"

No, nakon Prvog svjetskog rata nešto mu je škljocnulo u glavi, nastupila je dugotrajna kriza i neka vrsta totalne depresije. A ako je Picasso njihova samoubilačka raspoloženja rješavao svečano i u "plavom periodu", onda de Chirico nije uspio. Isprva je jednostavno kopirao vlastite slike, gurajući ih kao kobasicu koja je ležala po policama, koju niko nije želio kušati, proglašavajući svaku od njih kao autentičnu. A onda se dogodilo nešto potpuno nepopravljivo - potpuno je klonuo i počeo da promoviše akademizam kao jedinu pravu religiju, istovremeno bacajući blato na modernu umjetnost, čiji je osnivač bio doslovno prije nekoliko decenija. Tužan, tužan i veoma težak, ali takav je život.

Jednom, već 60-ih godina, Boris Messerer, u to vrijeme pozorišni dekorater u SSSR-u, posjetio je Giorgio de Chirico u Rimu. Toliko je želio da vidi to vrlo „metafizičko“ da ga je jednostavno ubilo ono što je vidio. Iz Messererovih sjećanja na sastanak:

“Pri ulasku u stan bili smo šokirani luksuzom namještaja. Na zidovima su ogromne slike u zlatnim okvirima, koje prikazuju neke konje i gole žene na tim konjima, koje nekuda žure. Zapleti baroknog sadržaja, koji nemaju nikakve veze sa metafizičkim slikarstvom. Potpuno drugačiji Chirico – salonski, luksuzan, ali apsolutno bez avangardnih ideja.”

De Kirikova supruga bila je prevodilac na ovom sastanku, pitali su je gde su „te” Giorgiove slike, ali je tvrdoglavo upirala prstom u akademsku dosadu, rekavši da je on pravi umetnik.

“Odjednom sinjor de Kiriko odlazi negde i odjednom iznosi prvo jednu sliku - malu metafizičku kompoziciju, pa drugu, treću, četvrtu i stavlja ih samo tako, na pod u hodniku. Razumeo je o čemu pričamo! Šokirani smo, ovo su slike koje smo hteli da vidimo! Njegova supruga je bila veoma nezadovoljna cijelom ovom situacijom. A onda se ispostavilo da se družila sa Furcevom, tadašnjom našom ministricom kulture, i da su govorili istim jezikom, jezikom socijalističkog realizma. Imali su ideološko prijateljstvo, a madam nije htela da zna za bilo kakav avangardizam.”

"Mrtva priroda sa srebrnim posuđem"

Giorgio de Chirico je doživio 90 godina i duboku starost, prigrlivši svoj društveni život. realistična suha supruga, sa svojim banalnim klasicističkim slikama u zlatnim pompeznim okvirima, otišla je u drugi svijet. Da li je požalio što se odrekao svog otkrića ili se zadovoljio odmjerenim životom običnog imitatora, to, na sreću, nikada nećemo saznati. Na kraju krajeva, obe sudbine su tužne.