Umjetnik iz seljačkog porijekla. Nacista i nacistička žrtva

Emil Nolde (njem. Emil Nolde, pravo ime Hans Emil Hansen; 7. avgusta 1867., Nolde, Pruska, - 13. aprila 1956., Seebühl, Njemačka) - jedan od vodećih njemačkih ekspresionističkih umjetnika, smatran jednim od najvećih akvarelista 20. veka. Nolde je postao poznat po svojim ekspresivnim shemama boja.

Emil Nolde je rođen 7. avgusta 1867. godine u gradu Nolde, nekoliko kilometara od Tondera, i bio je četvrto od petoro dece u porodici. Do 1920. godine ova teritorija je bila dio Pruske, a time i Sjevernonjemačke konfederacije. Nakon prenosa teritorije na Dansku, Nolde je dobio dansko državljanstvo koje je zadržao do kraja života. Njegov otac je po nacionalnosti bio Sjevernofrizac. Emil je pohađao njemačku školu i vjerovao je da ima mješavinu šlezviške i frizijske krvi.

Mladačke godine Emila, najmlađeg od četiri sina u porodici, protekle su u siromaštvu i ispunjene teškim radom.

Emil Nolde je 1884-1891 studirao na Flensburškoj školi za umjetnost i zanat kao rezbar i umjetnik. Nolde je učestvovao u restauraciji oltara Bruggeman u katedrali Šlezvig. Na svom studijskom putovanju, Nolde je posjetio Minhen, Karlsruhe i Berlin.

Nakon 1902. Emil je uzeo pseudonim u čast svog rodnog sela Nolde. Sve do 1903. Nolde je i dalje slikao lirske pejzaže. Emil Nolde je 1906-1907 bio član umjetničke grupe "Most" i tamo je upoznao Edvarda Muncha. Godine 1909. Nolde je postao član Berlinske secesije. U to vrijeme pojavljuju se njegovi prvi radovi na vjerske teme: “Pričešće”, “Trojstvo”, “Stjenoviti”. 1910-1912 Nolde je imao svoj prvi uspjeh na izložbama u Hamburgu, Esenu i Hagenu. Nolde je naslikao i slike o noćnom životu Berlina, gdje je povremeno živjela njegova supruga glumica, pozorišne skečeve, mrtve prirode maski, 20 djela „Jesenje more“ i „Život Hristov“ u devet dijelova. Godine 1913-1914, Nolde je otputovao na južnu hemisferu kao član njemačko-novogvinejske medicinske i demografske ekspedicije pod Imperijalnom kolonijalnom kancelarijom. Godine 1916. Nolde se preselio u Utenwarf na zapadnoj obali blizu Tondera. Nolde je negativno reagovao na sukobe i uspostavljanje nemačko-danske granice nakon Prvog svetskog rata, a uprkos činjenici da se smatrao Nijemcem, 1920. godine uzima dansko državljanstvo.

Nakon isušivanja zemlje Utenvarfa, Nolde se sa svojom danskom suprugom Adom Vilstrup preselio na nemačku teritoriju, gde ga je teren podsećao na rodni Nolde. Na visokom brdu Seebühl u Neukirchenu, bračni par Nolde je prvo kupio staru kuću, a nekoliko godina kasnije Noldes su na njenom mjestu, prema vlastitom nacrtu, podigli novu kuću sa radionicom, koja se poput srednjovjekovna tvrđava. U kući je bilo mjesta za radionicu i za ovdje oslikane radove.

Za Noldeov 60. rođendan 1927. godine u Drezdenu je održana jubilarna izložba umjetnika.

Nolde je dugo bio uvjeren u “superiornost njemačke umjetnosti”. Godine 1934. pridružio se Nacionalsocijalističkoj radničkoj organizaciji sjevernog Schleswiga (NSAN), koja je postala dio danskog ogranka NSDAP-a za vrijeme Gleichshaltunga. No, nacionalsocijalisti su prepoznali Noldeov rad kao degeneriran: “Hristov život” se pokazao kao jedan od centralnih eksponata čuvene propagandne izložbe “Degenerirana umjetnost” više od hiljadu Noldeovih djela je zaplijenjeno, neka su prodata; a neki su uništeni. Godine 1941. Noldeu je zabranjeno pisati, a ogorčeni Nolde se povukao u Seebühl, gdje je tajno slikao male akvarele i zakopao ih u zemlju, kasnije ih nazivajući svojim "nenaslikanim slikama". Ukupno je Nolde naslikao oko 1300 akvarela.

Nakon 1945. Nolde je dobio čast i brojne izložbe. Žena mu je umrla 1946. godine, a dvije godine kasnije Nolde se oženio Jolantom Erdmann. Do 1951. Nolde je naslikao još stotinjak slika i mnogo akvarela. Oni se smatraju krunom i rezultatom njegovog rada. Emil Nolde je učestvovao u dokumentaciji 1 1955. godine, njegov rad je predstavljen nakon njegove smrti na dokumentu II 1959. i na dokumentu III 1964. u Kaselu. Emil Nolde je sahranjen u Seebühlu pored svoje supruge.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Emil Nolde. 1867-1956

Vodeći njemački ekspresionistički umjetnik.

Detinjstvo i tinejdžerske godine jednog od najkarakterističnijih ekspresionističkih umetnika, Hansa Emila Hansena, poznatijeg u svetu umetnosti pod pseudonimom Nolde (po imenu njegovog rodnog mesta u Pruskoj), bile su ispunjene stalnim i prelomnim radom zbog teška materijalna situacija porodice.

Budući akvarelista rođen je 7. augusta 1867. godine, a da će mu slikarstvo postati smisao života moglo bi se odrediti prema vratima gospodarskih zgrada oslikanih kredom, iako će samostalan put u umjetnosti započeti tek u odrasloj dobi. U prvim crtežima dominirale su biblijske teme, koje su proizašle iz načina života u porodici koja se striktno pridržavala kanona Svetog pisma.

1884. Nolde odlazi u Flensburg, gdje izučava zanat rezbara i umjetnika, posvećujući sve svoje slobodno vrijeme crtanju. Godine 1888, dok je studirao, došao je u Minhen na izložbu industrijskog dizajna i, impresioniran obiljem muzeja u ovom gradu, ostao je ovdje nekoliko sedmica, diveći se ljepoti do tada nepoznatog kulturnog svijeta.

Nakon što je 1889. završio školu, Nolde je neko vrijeme studirao na Školi industrijskog dizajna u Karlsruheu, djelimično savladavši osnove slikarstva, ali je novca bilo dovoljno za studije za dva semestra.

Nakon preseljenja u Berlin, Nolde pronalazi posao kao dizajner namještaja, pronalazeći vremena za posjet muzejima, proučavanje umjetnosti drevnih civilizacija, uglavnom Egipta i Asirije, a također pokušava proniknuti u tajne stvaranja slika majstora prošlosti.

Početkom 1892. dogodile su se dramatične promjene u Noldeovom životu, a povezane su s preseljenjem u Švicarsku, u St. Gallen. Ovdje se zapošljava u Muzeju industrijskog dizajna gdje predaje industrijsko i dekorativno crtanje. Iako je bio izuzetno zauzet poslom i nedostajao mu je vremena za kreativnost, u Švicarskoj je započeo njegov profesionalni put umjetnika. Iskoristivši priliku da posjeti susjednu Italiju i Francusku, Nolde je proučavao djela Da Vincija, Direra i oduševio se Ničeom i umjetnošću simbolista. Posao stvaranja šaljivih razglednica na kojima su planine prikazane u obliku smiješnih divova pokazao se velikim uspjehom. Urednik časopisa Jugend ne samo da je ove razglednice reprodukovao u publikaciji, već je i pozvao umjetnika da ostane u njegovoj kući. Osjećajući "dah" sreće, Nolde posuđuje novac da objavi novu seriju slika i pogađa metu: 100.000. izdanje je rasprodano za 10 dana, a njegova finansijska situacija se popravlja za 25.000 franaka.

Nakon što je dao otkaz i vratio se u Minhen, Nolde pokušava da upiše akademiju, ali ga ne primaju, a studira se u dve privatne škole, koje mu ne mogu dati više od dela Milleta, Daumijea i Ticijana. Na ovim slikama bila je "unutrašnja vatra" - nešto što je on stalno tražio. Noldea su zanimala i djela Gauguina, Van Gogha, a posebno Muncha, s kojim je osjećao duhovnu bliskost. Dok je studirao kod Hölzela, umjetnik se uspješno bavio bakropisom i kreirao akvarele koji ukrašavaju njegov rad, uključujući „Portret mlade djevojke“. Tehnika njegovog rada se stalno usavršava, ali to samo podstiče Noldea da radi više.

Nastanivši se u Parizu, kamo se preselio u jesen 1899., umjetnik je studirao na Akademiji Julien, pokušao se dublje upoznati s kulturnim životom grada, a privlačila su ga djela impresionista, njihov život i stvaralaštvo. pozicija.

Povratak u Njemačku bio je praćen mentalnim poremećajem povezanim s neuspješnim pokušajem sticanja individualnog stila; U tom periodu nastalo je samo nekoliko pejzaža i portreta.

Prva značajna slika, “Pre zore”, pojavila se 1901.

U periodu od 1903. do 1905. godine. Nolde i njegova supruga Ada prisiljeni su da migriraju između ostrva Alsen, gdje su imali svoj dom, Italije i Berlina. Umjetnik mnogo radi, ali pod utjecajem umjetnika Schmidt-Rottliffa postaje član udruženja “Most”, iako je njegovo učešće bilo gotovo formalno, a godinu dana kasnije napušta grupu.

Priroda, kao i vjerski subjekti, činili su glavnu radnju Noldeovih djela. Majstorova paleta obogaćena je rastom njegovog profesionalizma, a glavni cilj mu je bio da izazove emocije gledatelja, namjerno zanemarujući nesklad boja između slike i stvarnih objekata. “Njemački ekspresionizam” je bio stil koji je definirao njegov umjetnički stil, ali sam Nolde sebe nije smatrao ekspresionistom, više se slažući sa statusom “slobodnog umjetnika”.

Čast, a sa njom i obilje izložbi, stiglo je do majstora nakon 1945. godine, a do 1951. godine stvorio je mnogo akvarela, a broj slika dostigao je skoro stotinu; Većina ovih radova postala je kreativni rezultat i ukras njegove umjetnosti.

Slika: "Prorok".

Emil Nolde (njem. Emil Nolde, pravo ime Hans Emil Hansen (njemački: Hans Emil Hansen); 7. avgust 1867, Nolde, Pruska, - 13. april 1956, Seebühl, Njemačka) - jedan od vodećih njemačkih ekspresionističkih umjetnika, smatra se jednim od od najvećih akvarelista 20. veka. Nolde je postao poznat po svojim ekspresivnim shemama boja.

Emil Nolde je rođen 7. avgusta 1867. godine u gradu Nolde, nekoliko kilometara od Tonera, i bio je četvrto od petoro dece u porodici. Do 1920. godine ova teritorija je bila dio Pruske, a time i Sjevernonjemačke konfederacije. Nakon prenosa teritorije na Dansku, Nolde je dobio dansko državljanstvo koje je zadržao do kraja života. Njegov otac je po nacionalnosti bio Sjevernofrizac. Emil je pohađao njemačku školu i vjerovao je da ima mješavinu šlezviške i frizijske krvi.
Mladačke godine Emila, najmlađeg od četiri sina u porodici, protekle su u siromaštvu i ispunjene teškim radom.

Emil Nolde - predstavnik najvećeg umjetničkog pokreta prvog kvartala
prijelaz u 20. vijek - ekspresionizam. Prema A.V. Lunačarskom, „bivši.
Presionizam je plod strašnog razočarenja javnosti." Razočarenje
ekspresionisti su rezultirali, prije svega, nezadovoljstvom temama i
ideje koje su dominirale savremenom umetnošću. Plašt, koji je bio rasprostranjen u Njemačkoj, imao je svoje naturalističko oslikavanje, zadovoljavajući ukuse
malograđanski, zgrozio se mladim umetnicima koji su ušli u istoriju
umjetnosti pod imenom ekspresionisti. U sopstvenoj kreativnosti su tražili
oslanjaju se na sliku Vincenta Van Gogha koja ih je privukla dubokom snagom izraza
izraze umjetnikovih unutarnjih osjećaja i intenzivne šarolike. Među pred-
Norveški umjetnik Edvard također se može nazvati pionirom ekspresionizma.
da Munch, čija djela živo izražavaju raspoloženje očaja i pesimizma
manifestovan u delima ekspresionista.
Ekspresionisti su nastojali da slikama i grafikama prenesu sliku spoljašnjeg
stvarnost, shvaćena kroz prizmu osećanja sopstvenog „ja“. Sve njihove kreacije
kvalitet je prožet željom za uzvišenim otkrivanjem vlastitih iskustava.
Stoga su djela ekspresionista često obilježena mističnim, religioznim
sjena. Religioznost je karakteristična osobina Emila Noldea kao umjetnika.
Najpoznatije od njegovih, nastalih 1912. godine, su slika „Život Marije Egipćanke“ i oltar „Život Hristov“. U ovim delima, kako u zapletu, tako iu likovnom,
na ženstven način osjeća se želja umjetnika da se približi srednjovjekovnom
crkvena umjetnost. Grube primitivne figure suviše skraćenih proporcija podsjećaju na romaničku skulpturu i intenzivno svijetle, lokalne
boje gore kao i vitraži u gotičkim katedralama. Težnja
bijeg od dosadne stvarnosti svog vremena navodi Noldea 1913. da prihvati
učešće u ekspediciji na pacifička ostrva. U poređenju sa radovima
drugih ekspresionista na egzotične teme, Noldeove slike su jače
prema osjećaju prirode, bogate bojama. Umjetnik svijetle simbolične boje često
koristi se u pejzažima. On nastoji osigurati tu boju, bez veze sa predmetima
nosio određeno semantičko opterećenje u slici.
Emil Nolde je bio član umjetničkog udruženja "Most", koje je nastalo u Njemačkoj 1905. godine. Nolde se od majstora grupe razlikovao po velikoj povezanosti s tradicijom
umjetnost 19. vijeka. Nolde je studirao u Parizu, gdje su ga privukla djela Daumiera i Edouarda Maneta. Od njih je preuzeo svoju želju za bojom, za bojama, "da-
koji sami govore."
Za umjetnike grupe Most grafika je bila važan vid umjetnosti. Povećali su se
dili najstariju vrstu gravira - drvorez, koji ih je privukao svojom opštošću
slike, oštri kontrakcije crno-belih. Nolde je mnogo radio
graviranje na drvetu. Stvorio je niz pejzaža, od kojih mnogi imaju pogled na luke i brodove, u kojima je uspio prenijeti ljepotu i originalnost odabranih motiva. Specifičnosti
ekspresionistički stav posebno se jasno očitovao u ovakvim gravurama
Nolde kao "Prorok"*. Leaf je nastao 1912. Krupni plan
prikazuje nečije lice, prenošeno ugovorima crnih i bijelih mrlja. Izgleda
da je u crtama ovog lica umjetnik uspio uhvatiti sav užas budućnosti
katastrofe.
Najznačajnija Noldeova djela povezana su s umjetničkom klimom Njemačke u predratno doba. Oni sa velikom snagom izražavaju duhovnu krizu koja je potopila većinu zapadne inteligencije uoči Prvog svjetskog rata.

Nolde je dugo bio uvjeren u “superiornost njemačke umjetnosti”. Godine 1934. pridružio se Nacionalsocijalističkoj radničkoj organizaciji sjevernog Schleswiga (NSAN), koja je za vrijeme Gleichshaltunga postala dio danskog ogranka NSDAP-a. No, nacionalsocijalisti su prepoznali Noldeov rad kao degeneriran: “Hristov život” se pokazao kao jedan od centralnih eksponata čuvene propagandne izložbe “Degenerirana umjetnost” više od hiljadu Noldeovih djela je zaplijenjeno, neka su prodata; a neki su uništeni. Godine 1941. Noldeu je zabranjeno pisati, a ogorčeni Nolde se povukao u Seebühl, gdje je tajno slikao male akvarele i zakopao ih u zemlju, kasnije ih nazivajući svojim "nenaslikanim slikama". Ukupno je Nolde naslikao oko 1300 akvarela.

Noldeovo stvaralačko nasljeđe činilo je osnovu Fondacije Ada i Emil Nolde u Seebühlu, stvorene 1957. godine, koja je otvorila njegov muzej u umjetnikovom domu. Fondacija tamo organizuje godišnje rotirajuće izložbe umetnikovih radova. Svake godine Muzej Nolde posjeti oko 100 hiljada ljudi.

četvrto od petoro dece. Do 1920. godine ova teritorija je bila dio Pruske, a time i Sjevernonjemačke konfederacije. Nakon prenosa teritorije na Dansku, Nolde je dobio dansko državljanstvo koje je zadržao do kraja života. Njegov otac je po nacionalnosti bio Sjevernofrizac. Emil je pohađao njemačku školu i vjerovao je da ima mješavinu šlezviške i frizijske krvi.

Mladačke godine Emila, najmlađeg od tri sina u porodici, protekle su u siromaštvu i ispunjene teškim radom.

Obrazovanje

Slikarstvo

Nakon 1902. Emil je uzeo pseudonim u čast svog rodnog sela Nolde. Sve do 1903. Nolde je i dalje slikao lirske pejzaže. Emil Nolde je 1906-1907 bio član umjetničke grupe “Most” i tamo je upoznao Edvarda Muncha. Godine 1909. Nolde je postao član Berlinske secesije. U to vrijeme pojavljuju se njegovi prvi radovi na vjerske teme: “Pričešće”, “Trojstvo”, “Stjenoviti”. 1910-1912 Nolde je imao svoj prvi uspjeh na izložbama u Hamburgu, Esenu i Hagenu. Nolde je naslikao i slike o noćnom životu Berlina, gdje je povremeno živjela njegova supruga glumica, pozorišne skečeve, mrtve prirode maski, 20 djela „Jesenje more“ i „Život Hristov“ u devet dijelova. Godine 1913-1914, Nolde je otputovao na južnu hemisferu kao član njemačko-novogvinejske medicinske i demografske ekspedicije pod Imperijalnom kolonijalnom kancelarijom. 1916. Nolde se preselio u Utenwarf na zapadnoj obali blizu Tondera. Nolde je negativno reagovao na sukobe i uspostavljanje nemačko-danske granice nakon Prvog svetskog rata, a uprkos činjenici da se smatrao Nijemcem, 1920. godine uzima dansko državljanstvo.

Seebühl

Najbolji dan

Za Noldeov 60. rođendan 1927. godine u Drezdenu je održana jubilarna izložba umjetnika.

Pod nacionalsocijalizmom

Nolde je dugo bio uvjeren u superiornost “njemačke umjetnosti”. Godine 1934. pridružio se Nacionalsocijalističkoj radničkoj organizaciji sjevernog Schleswiga (NSAN), koja je postala dio danskog ogranka NSDAP-a za vrijeme Gleichshaltunga. No, nacionalsocijalisti su prepoznali Noldeov rad kao degeneriran: “Hristov život” se pokazao kao jedan od centralnih eksponata čuvene propagandne izložbe “Degenerirana umjetnost” više od hiljadu Noldeovih djela je zaplijenjeno, neka su prodata; a neki su uništeni. Godine 1941. Noldeu je zabranjeno pisati, a ogorčeni Nolde se povukao u Seebühl, gdje je potajno slikao male akvarele, kasnije ih nazivajući svojim "nenapisanim slikama". Ukupno je Nolde naslikao oko 1300 akvarela.

Kasnije kreativnost

Noldeovo stvaralačko nasljeđe činilo je osnovu Fondacije Ada i Emil Nolde u Seebühlu, stvorene 1957. godine, koja je otvorila njegov muzej u umjetnikovom domu. Fon tamo organizuje godišnje rotirajuće izložbe umetnikovih radova. Svake godine Muzej Nolde posjeti oko 100 hiljada ljudi. Povodom 50. godišnjice njegove smrti 2006. godine održana je izložba Noldeovih kasnih radova.

Život Emila Noldea, lišenog prava na stvaranje, opisan je u romanu „Nemačka lekcija“ Zigfrida Lenca.

Ubrzo nakon završetka svog grandioznog Nolde počinje sljedeći ciklus. Nije tako ogromna, ali ipak ima više od jedne slike - ovaj put je to triptih o Svetoj Mariji Egipćanskoj. Zapravo, izbor teme je pomalo čudan (i to bez ulaženja u psihoanalitičke dubine) - Marija Egipatska je poštovana u pravoslavnim verzijama hrišćanstva, poznata je, ali mnogo manje poštovana u katoličanstvu, i generalno mi je teško reći bilo šta o protestantskim crkvama - previše je bolno škakljivo njenu biografiju.

Evo, Marija još uvijek silno i snažno čini blud u jazbinama Aleksandrije:

Emil Nolde - Die Heilige Maria von Aegypten. Im Hafen von Alexandrien- Marija Egipatska u Aleksandriji (1912.)

Upravo ovdje -

već se moli ispred ikone hrama u Jerusalimu

Emil Nolde - Die Heilige Maria von Aegypten- Molitva Mariji Egipćanskoj ispred Hrama (1912.)

I ovdje će njen neprolazni pepeo sveti Zosima, uz aktivnu pomoć lava, zakopati u pustinji.

Emil Nolde - Sveta Marija Egipatska u pustinji- Sahrana Marije Egipćanke u pustinji (1912.)

Postoji još jedna slika o Mariji Egipćanki, na kojoj joj Zosima predaje ogrtač, ali ona nije zvanično uključena u ovaj triptih.

Prije svog ogromnog, gotovo napisanog - oko svijeta - putovanja u Papuu Novu Gvineju i natrag 1913-1914., Nolde je napisao još nekoliko biblijskih djela, na primjer:

Emil Nolde - Die Heiligen Drei Konige(Tri maga, Tri maga) - (1912.)

kao i nekoliko „precrtavanja“, kada je slikao slike sa figurica iz svoje kolekcije, poput Madone s Djetetom ili Jude; postoji čak i jedan mozaik s Bogorodicom, koji je postavio prema svom ranom crtežu 1912. godine.

Zatim je došlo do zaista gadnog ljubavnog putovanja koje je trajalo više od godinu dana; gotovo sva djela napisana u njemu su zaplijenjena u Port Saidu (počeo je rat, a Egipat je u to vrijeme još uvijek bio britanska kolonija), iako tada, mnogo kasnije, većinu njih uspijeva spasiti.

Vrativši se u Berlin, Nolde je počeo da savladava teme koje su mu bile nove - Sibirci Rusije, drugi starosedeoci German Gauguin!), čak su se i neki Bude pojavili na njegovim slikama. Ali ubrzo je ponovo počeo da piše o biblijskim temama. Evo samo nekoliko radova:

Emil Nolde - Sveti Simeon i žene- Simeon (Sveta budala) sa ženama (1915.)

Sa ovom slikom može biti nesporazumi; u hrišćanstvu postoji niz svetih Simeona - na primer, Simeon Stolpnik, koji je stajao na stubu 37 godina, ili Simeon Bogoslov, pisac himni. Ali ne radi se o njima, već o takozvanom Simeonu Svetom Ludaku, koji se vješto pretvarao da je lud, a na jednoj od stranica svoje biografije zapravo je gol upao u ženski dio kupatila. Vidi se da je Noldeova verzija nešto drugačija od komešanja i brzog izbacivanja koji se dogodio u originalu.

Emil Nolde - Ulazak u Jerusalim- Uzašašće u Jerusalim (1915.)

Emil Nolde - Posljednji sud- Posljednji sud (1915.)

Emil Nolde - Simeon upoznaje Mariju u hramu- Simeon Bogoprimac susreće Mariju u hramu (1915.)

A onda je „šaljivdžija“ Nolde prikazao potpuno drugačijeg Simeona, takozvanog Boga-primatelja; nema nikakve veze sa prethodnim (mada ko zna sada? Šta ako Nolde ne slučajno pisali jedno za drugim?)

Emil Nolde - The Tribute Money (1915)

Ovo je ne baš poznata, ali simpatična priča iz Mateja, kada je Isus, da bi platio hramsku naknadu, zamolio Petra da ulovi ribu, u čijim ustima bi bio novčić od četiri drahme.

Emil Nolde - Grablegung(Pogreb) - Pogreb (1915)

Emil Nolde - filistejci - Filistejci (1915.)

Onda je došlo do velikog prekida u biblijskim temama (ne znam zašto). Sljedeći veliki udar dogodio se 1921. godine, kada je stvorio svoj sljedeći (i ujedno i posljednji) triptih Mučeništvo(mučeništvo). Sviđa mi se Živi, originalna skica je sačuvana:

Sada imam reprodukciju samo centralnog dijela u boji -

Lijevi i desni paneli su crno-bijele reprodukcije u mojoj vlastitoj boji:

Zatim - Izgon iz Raja

Emil Nolde - Verlorenes Paradies(Izgubljeni raj) (1921.)

Emil Nolde - Joseph's Temptation- Sušenje sv. Josipa (1921.)

(Josefa, za razliku od Antonija, nisu iskušavali demoni, već prilično lijepa žena - tačnije, nije iskušavala, već zavodila; jasno je da nije popustio).

Emil Nolde - Juda sa Prvosveštenicima- Juda sa visokim sveštenicima (1922.)

Drugi Adoration of the Magi

Emil Nolde - Anbetung(obožavanje) (1922.)

U narednim godinama naslikao je još nekoliko djela, ali nemam njihove reprodukcije. 1926. pišu Grešnici I Navještenje(nedostaje i zadnji)

Emil Nolde - Die Sonderin(The Sinner) (1926)

Zatim je uslijedila još jedna pauza, do 1929. godine, u kojoj je opet napisano nekoliko djela odjednom, uključujući i najljepše

Emil Nolde - Tako Ihr Nicht Werdet Wie Die(Osim da postanete kao mala djeca) (1929)

Ovo se na ruski prevodi kao " Zaista vam kažem, ako se ne obratite i ne budete kao djeca, nećete ući u kraljevstvo nebesko.”.

Nakon ovog rada, Nolde je napisao vrlo čudno djelo, koje su čak i kritičari koji su bili dobro raspoloženi prema njegovom radu smatrali „van granica“. Ova slika se sada zove Ekstazi(ali opet, ovo nije original, već c/b koju sam ja slikao).

Prvobitno je planirano da ovo bude Bezgrešno začeće (o, kad bi samo bilo ogledalo!).

Ali tada je, očigledno, čak i Noldeova ruka zadrhtala ili šta god to obično drhti, pa je ime zamijenio Ekstazi.

"... Posljednja slika je prilično čudna, mislio sam na nešto poput Bezgrešnog začeća, u tamno žutoj i blistavoj crvenoj, ljubičastoj i... - zar se ne može, i dozvoliti da se tako nešto naslika" .

Godine 1931. napisan je slatki Pustinjak na drvetu

Emil Nolde - Eremit u Baumu(Pustinjak na drvetu) (1931.)

ali i još nekoliko radova. 1933. - još jedan Worship

Emil Nolde - Obožavanje Magi (1933)

Godine 1940., nakon osude i sramotne izložbe njegovog rada o degeneriranoj umjetnosti, a vrlo kratko prije zabrane slikanja i prodaje slika, slika Gardener- tehnički, možda nije biblijsko djelo, ali bi bilo dobro da se završi biblijski niz.

Emil Nolde - Veliki baštovan (1940)

Ali ne, nakon rata će naslikati još nekoliko slika (koje ja još nemam).

Kao što sam rekao, ovo nisu svi njegovi radovi, pošto je Nolde napisao mnogo akvarela i gravura, a ovaj dio njegovog rada mi je još uvijek malo poznat.

Kakvi se zaključci ovdje mogu izvući? Pa, postoji „velika uloga u kreativnosti“, za nju nekako nisam znao. Vrlo, vrlo čudan izbor tema, sloboda i veselje za psihoanalitičare. Možda ne baš očigledna, ali neka veza sa komercijalnim uspehom (ova dela su se prodavala mnogo bolje od njegovog proseka). A najvažniji (ali najteže za artikulisati) je njihov uticaj na njegov odlazak iz realizma, u raznim značenjima, i dolazak – ne želim to ni da nazovem ekspresionizmom, glupa je reč – ali do neke vrste fantazije, do njegovog potpuno neljudskog, ali u isto vrijeme samo duboko ljudski emocionalizam.