Slika „Vodeni ljiljani“ poznatog francuskog umjetnika, jednog od osnivača impresionizma, Claudea Moneta, naslikana je 1916. godine.

Slika je naslikana uljem na kvadratnom platnu od dva metra. Umjetnik je naslikao sliku pored svog omiljenog ribnjaka, gdje se satima divio površini vode i lokvanjima igrajući se šarenim odsjajima.

Kompozicija

Na platnu je prikazan dio jezerca, voda u kojem svjetluca plavo-zeleno-ljubičastim nijansama. Na površini vode plutaju voluminozni ružičasti i žuti lokvanj. Neki od njih su odsečeni po ivicama, pa gledaoci imaju osećaj da je slika nešto više nego što nam je autor pokazao. Ovo može biti veliki ribnjak smješten među slikovitim vrtom ili ogromno slikovito jezero bez horizonta.

Tehnika izvođenja

Zahvaljujući vertikalnim potezima zelene i ljubičaste, Monet je uspio slici dati dinamiku, refleksiju i osjećaj velike količine algi i korijena pod vodom. Autor je postigao vidljivu višeslojnost vode primjenom novih poteza vode na već prikazane listove lokvanja. Odvojene površine neobojenog platna daju slici osjećaj neke spontanosti i nedovršenosti.

Lokvanji nisu neuobičajeni na slikama Claudea Moneta. Autor je prikazao ove nevjerovatne vodene biljke koje naseljavaju vlastiti ribnjak - više puta. Nakon operacije uklanjanja katarakte, umjetnikova percepcija boja se promijenila, zbog čega je počeo vidjeti ultraljubičastu boju nevidljivu svjetlosti. Između 1914. i 1918. godine umjetnik je naslikao šezdesetak slika s prikazom lokvanja. Claude Monet je izgradio novu radionicu opremljenu posebnom rasvjetom posebno za rad na velikim platnima. Umjetnik je sve radove koji prikazuju ribnjak sa lokvanjima zavještao svojoj voljenoj Francuskoj.

Ipak, danas slike iz serije „Bank sa lokvanjima” krase najveće muzeje na svetu. Slike Claudea Moneta zauzimaju počasno treće mjesto na ljestvici najskupljih slika na svijetu. Dana 24. juna 2008., jednu od ovih slika prodao je lider na tržištu umjetnina, Christie's aukcijska kuća, za 41 milion funti. Gore opisana slika "Vodeni ljiljani" nalazi se u Nacionalnom muzeju zapadne umjetnosti, koji se nalazi u Tokiju.

Krajem prošlog stoljeća britanski oftalmolog Richard Marmore objavio je senzacionalne informacije. Engleski doktor otkrio je da su posebnosti slikarskog stila "oca impresionizma" Claudea Moneta zapravo povezane ne s novom slikarskom tehnikom, već s njegovim slabim vidom!

Claude Monet jedan je od osnivača impresionizma. Nekada je grupa mladih umjetnika, u kojoj su bili Manet, Monet, Degas, Pissarro, Renoir, Sisley i drugi - svega tridesetak ljudi, predstavila potpuno novu slikarsku tehniku ​​za razliku od općeprihvaćene klasične. Njihov glavni postulat bio je prikaz kratkog trenutka stvarnosti, koji se mijenja svakog minuta. Impresionisti su nastojali da u svojim slikama prenesu dojam ovog trenutka. Činilo se da su njihove slike preplavljene svjetlošću: bizarna igra svjetla i sjene, prskanje boje prenosilo je kretanje, čineći poznate objekte novim i zanimljivim. Teme za umjetnike bile su sporedne, uzimale su ih iz svakodnevnog života, koje su dobro poznavale: seoski pejzaži, gradske ulice, obični ljudi na poslu.

"Vodene ljiljane" Kloda Moneta

Na izložbi je izbio skandal. Ismijavani su umjetnici novog pristupa slikarstvu. Čuveni Charivari reporter Louis Leroy s prezirom ih je nazvao impresionistima. Nije mogao ni da zamisli da je krajem 19. i početkom 20. veka krstio čitav jedan pokret, što je preokrenulo čitavu kasniju istoriju slikarstva naglavačke.

Umjetnici su se često sastajali u kafićima i razgovarali o novim oblicima slikanja. Smatrali su da nakon pojave fotografije akademsko slikarstvo neće moći zadovoljiti potrebe javnosti. Potrebni su nam novi pristupi, nova tehnologija. A onda su impresionisti napustili zagušljive ateljee u kojima su se pre njih slikali pejzaži i izašli na otvoreno. Nizak čovjek u sivoj platnenoj odjeći, umazan bojama, pogrbljen pod teretom štafelaja, lutao je u potrazi za slikovitim mjestom - takvu čudesnu sliku sada su mogli vidjeti seljaci francuske Provanse. Mladi slikari su nosili nadimak ekscentrici, a kada je jedan od njih tražio da ode u seljačku kolibu da napravi skicu kuvarice ili pralje, celo selo je trčalo da to vidi.

Impresionisti su rijetko miješali boje, nanoseći ih na platno u "čistom" obliku, u odvojenim potezima. Samo gledajući sliku iz daljine moglo se uvjeriti da su ovi potezi kistom skupljeni u jednu sliku - plast sijena, polje maka, vazu sa suncokretima, elegantnu figuricu balerine ili zamišljene Tahićanke. Kompozicija za umjetnike gubi na značaju. Njihove slike kao da su podijeljene na jednake dijelove - središnji lik i predmet, kao da su slučajno uhvaćeni u okvir, imaju isti značaj. Impresionisti poriču i žanr: gde je portret, gde je pejzaž, gde je mrtva priroda - nemoguće je reći. Sve je bilo pomešano, kao u životu.

Inicijator udruživanja umjetnika za predstavljanje svojih djela na Salonu 1874. bio je Claude Oscar Monet (1840–1926). Mladi majstori su na ovaj način slikali šest do osam godina, ali Moneova ideja je bila sljedeća: njihovi radovi su pojedinačno odbijeni, ali ako bi se spojili, nisu se mogli zanemariti. I tako se dogodilo. Monet je stvorio "Anonimno društvo slikara, umjetnika i gravera", formirajući opoziciju majstorima klasičnog slikarstva. Više od sedam impresionističkih izložbi održano je između 1876. i 1886. Istina, nakon izložbe 1886. samo je Monet nastavio striktno slijediti ideale impresionizma.

Claude Oscar Monet je u mladosti počeo da slika karikature, koje su bile izložene za peni u umjetničkoj radnji i bile su tražene. Poznanstvo s umjetnikom Eugeneom Boudinom otkrilo je Monetu pravu sliku. “Shvatio sam svoju svrhu!” – napisao je u svom dnevniku oduševljeni mladić. Izmolio je oca za nešto novca i otišao u Pariz, gdje je upoznao boemski život lokalnih umjetnika. Potrošivši sav svoj novac, devetnaestogodišnji Claude se pridružio vojsci i otišao u Alžir, ali je ubrzo otpušten zbog bolesti.

Rođaci su se okrenuli od Moneta i odustali od njega. Jedino tetka nije izgubila vjeru u nećaka, ali ni ona nije odobravala njegov rad. U pismu umjetniku Amanu Gautieru, požalila se: „Kada želi nešto da završi i napravi sliku, sve se pretvori u strašnu mazu, a on se divi ovoj mazi i nalazi idiote koji mu čestitaju!“

U novembru 1862. Monet se vratio u Pariz, gdje je počeo da uči slikarstvo kod Charlesa Gleyrea. Dvije godine kasnije, kada je Gleyre bio prisiljen zatvoriti svoj atelje pod prijetnjom gubitka vida, Monet je zajedno sa svojim prijateljima Renoirom i Sisleyem počeo aktivno savladavati slikarstvo na pleneru.

Godine 1865. Monet je debitirao u Salonu: dva njegova morska pejzaža bila su izložena i prihvaćena od strane javnosti. Naučiti tehnike akademskog slikanja i odmah ih zaboraviti - to je bio zadatak koji je sebi postavio Monet. Njegovo prvo značajno djelo je “Doručak na travi”. Nažalost, slika nije stigla do nas - Klod je njome platio vlasniku sobe u selu Chailly, u kojoj je živeo dok je slikao sliku. Među najpoznatijim djelima Claudea Moneta su “Bazen za veslanje” (1869), “Boulevard des Capucines” (1873), serije “Stagovi sijena”, “Topole” i “Katedrala u Ruanu”, “Bijeli lokvanji” (1899) .

Godine 1865. Monet je upoznao Camille Doncier, koja je postala njegov omiljeni model u narednih četrnaest godina, a 1870. i njegova prva žena. Umjetniku je rodila dva sina, koje je Monet također često prikazivao na svojim platnima. Za razliku od drugih impresionista, Monet je bio sretan u ljubavi. Njegova supruga Camille bila je Moneta divan pratilac, a kada je umrla 5. septembra 1879. godine, za umjetnika su počeli najteži dani u njegovom životu, oslikani na njegovim slikama sumornom paletom.

Godine 1883., zajedno sa svojim prijateljem Hoschedeom i suprugom Alice, Monet je kupio kuću u Givernyju i ostvario svoj dugogodišnji san. Glavna slika čitavog njegovog života nadmašila je ravan platna: Monet je pored svoje kuće uredio baštu i zasadio je cvećem tako da je formirala čitavu kompoziciju. „Priroda sama postaje slika, obasjana pažljivim okom umetnika. Ova divna i harmonična bašta je prva skica ili paleta spremna za rad”, napisao je Marsel Prust o Moneovom vrtu. Da bi stvorio "vodeni vrt" - ribnjak sa lokvanjima, preko kojeg je bačen zakrivljeni most u japanskom stilu, umjetnik je dobio dozvolu od vlasti da preusmjeri vode rijeke Ept na svoje imanje. Monet je volio da slika vrt i jezero sa ljiljanima koji plutaju na njegovoj površini.

Nakon Hoschedeove smrti, Monet se ženi Alis - njegov drugi brak je jednako uspješan kao i prvi. Međutim, više nije dobijao satisfakciju od slikanja: pokušavajući da postigne savršenstvo, odbijao je jednu skicu za drugom. Na kraju, nakon što je konačno napustio principe impresionizma, pokušao je naslikati ono što je bilo nemoguće prenijeti kistom i bojama. Osim toga, posljednjih godina Monet je razvio kataraktu na oba oka - nepodnošljivu bolest za umjetnika. Odredio je po sjećanju gdje ima koje boje boje. Operacijom je vraćen vid, ali je narušena percepcija boja. Monetovi najnoviji radovi su lišeni jarkih boja: svi tonovi u njima imaju blago žućkastu nijansu.

Početkom ovog veka, engleski oftalmolog Richard Marmore je naučno dokazao da je Monetov odlazak od principa impresionizma ka apstraktnom slikarstvu povezan sa narušenim vidom umetnika. Marmor je proučavao kako pacijenti sa slabim vidom vide svijet i povezao rezultate s Monetovim "mutnim" slikama. Fotografija jezera s lokvanjima u Givernyju, umjetno zamagljena pomoću kompjuterskog programa, poklapa se s Monetovim "Vodene ljiljane". No, kako god bilo, reći da je tako ogroman i utjecajan pokret u slikarstvu kao što je impresionizam nastao isključivo zbog bolesti oka Claudea Moneta, bilo bi jednako reći da je u vrijeme pisanja “Crnog kvadrata” Maleviču ponestalo svih ostalih. boje.

(Na osnovu materijala T. Sukhoterine)

80 kilometara sjeverno od Pariza nalazi se živopisno mjesto Giverny (Giverny). Stotine hiljada turista iz cijelog svijeta, stotine hiljada ljudi koji nisu ravnodušni prema ljepoti, hodočaste ovdje. Umjetnik impresionista ovdje je živio i radio četrdeset i tri godine. Claude Monet.

Umjetnik je 1883. godine kupio kuću u ovom selu, gdje se nastanio sa cijelom svojom velikom porodicom. Monet je idolizirao prirodu. Bio je zainteresovan za baštovanstvo, kupovao je knjige i bio je veoma zainteresovan za zemljište u blizini svog novog doma.

Umjetnik je razmjenjivao sjemenke sa drugim vrtlarima i vodio aktivnu prepisku sa rasadnicima za lokalne seljake, „urbani“ su bili neobičan prizor. Umjetnik nije prezirao nikakav prljavi posao u bašti;

Moneova porodica u šetnji vrtom (umjetnik desno)

Edouard Manet "Moneova porodica u bašti"

Monet u svojoj kući u Givernyju

U početku je kuća i okolno zemljište zauzimali ne više od 1 hektara. Ali 10 godina kasnije, kada su Moneovi finansijski poslovi krenuli dobro, kupio je još jednu parcelu, koju je od stare delila železnica. Kasnije je zamijenjena cestom za automobile, tako da je Monetova teritorija ostala podijeljena.

Zahvaljujući umjetničkom talentu i marljivom radu, ono što je ranije bilo samo povrtnjak u blizini kuće pretvorilo se, zahvaljujući Monetu, u pravo slavlje boje, svjetlosti i ljepote. Sve je zasadio raznim vrstama cvijeća i biljaka.

Umjetnik je toliko obožavao biljke i cvijeće (a samim tim i obilje boja tokom njihovog cvjetanja!) da kada se dočepao obimnog kataloga sjemenki cvijeća, nije gubio mnogo vremena proučavajući ga i naručio je sve! Ruže, ljiljani, glicinije, tulipani, tratinčice, suncokreti, gladioli, asteri - sve je to dočekalo porodicu Monet i njihove goste.

Ali drugi dio bašte, iza autoputa, izaziva posebnu pažnju i strahopoštovanje posjetilaca. Ovo je takozvani vodeni vrt. Do tamo možete doći kroz tunel. Svi koji dolaze ovamo nehotice se smrzavaju, zadržavajući dah, gledajući remek-djelo koje je stvorio veliki umjetnik, prepoznajući radnje njegovih svjetski poznatih slika.

Klod Mone "Beli lokvanj"

Klod Mone "Vodeni ljiljani"

Claude Monet „Lokači. Zeleni odsjaj, lijeva strana”

Isušio je močvarno područje, formirao jezerce i kanale, vješto usmjeravajući vodu rijeke Ept u njih.
Obale ribnjaka bile su ukrašene raznim biljkama - malinama, božikovinom, japanskom sakurom, anemonama, božurima i mnogim drugim. Glavna atrakcija bašte je japanski most, isprepleten glicinijama, što ljubitelji umetnikovog rada jednostavno ne mogu a da ne prepoznaju. I što je najvažnije, Monet je naručio sjemenke nymphaeuma (lokvanja) iz Japana i njima ukrasio vodenu površinu ribnjaka. U akumulaciji su posađene nimfe različitih sorti, a duž obala su zasađene plačljive vrbe, bambus, perunike, rododendroni i ruže.

Za Moneta je bašta postala njegova muza i glavno zanimanje. Claude Monet je pisao o lokvanjima:

“Posadio sam ih iz zadovoljstva, a da nisam ni pomislio da ću ih napisati. I iznenada mi je, neočekivano, stiglo otkriće mog nevjerovatnog, divnog ribnjaka. Uzeo sam paletu i od tada pa nadalje gotovo nikad nisam imao drugi model.”

Slikarska tehnika ovog umjetnika se razlikuje po tome što nije miješao boje. I stavljao ih je jednu pored druge ili slojevito jednu na drugu u odvojenim potezima. Monetov omiljeni način rada u serijama omogućio mu je da ne zanemari ni najmanje nijanse boje i svjetla - na sreću, zasebno platno moglo je biti posvećeno svakoj nijansi stanja prirode. Japanski most? – 18 opcija. Ribnjak sa bijelim lokvanjima? – 13 slika. Vodeni ljiljani? – 48 platna. I ova lista se može dugo nastaviti...

Klod Mone „Vodeni ljiljani i japanski most”

Godine 1916, kada je već imao 76 godina, sagradio je prostrani atelje desno od glavne kuće, koji se zvao „Atelje lokvanja“. Ovdje je umjetnik ostvario svoj posljednji grandiozni plan - stvorio je panele s prikazom lokvanja, formirajući kružnu panoramu od oko 70 m u obimu.

Pročitajte i Tetovaža umjesto vjenčanog prstena: čak nas ni razvod neće razdvojiti

Ove slike je poklonio Francuskoj, a postavljene su u posebno izgrađen paviljon, koji se nalazi na rubu vrta Tuileries, gdje gleda na Place de la Concorde. Ako pogledate paviljon odozgo, izgleda kao osmica. U dvije ovalne dvorane, povezane nadvratnikom, okačene su slike koje prikazuju ribnjak u Givernyju: šest ili osam platna. U suštini, ovo je jedna slika koja prenosi promjene u prirodi koje su običnom oku nedostupne kako dan odmiče.

Likovni kritičari tvrde da je slikarstvo ovdje dostiglo takvo savršenstvo da je izbrisalo granicu između realizma i apstraktne umjetnosti. Claude Monet je jednostavno zaustavio trenutak, jer sve odlazi, ali ništa ne nestaje, a život uvijek čeka sljedeći dan. Ovo je bio životni trijumf djela Claudea Moneta.

Claude Monet “Lopoči (oblaci)”

Klod Mone „Jezerce sa lokvanjima i perunikama”

Claude Monet je 20 godina crpio inspiraciju iz vodenog vrta. Monet je napisao:

“...došlo mi je otkriće mog fantastičnog, divnog jezera. Uzeo sam paletu i od tada pa nadalje gotovo nikad nisam imao drugi model.”

Prvo je stvarao slike u prirodi, one su davale odraze u vodenoj površini ribnjaka, a zatim ih je umjetnik prenio na platno. Ustajao je svaki dan u pet ujutro, dolazio je ovdje i slikao po svakom vremenu iu bilo koje doba godine. Ovdje je stvorio više od stotinu slika. Ovo je veoma iznenađujuće za genija, ali Klod Mone je bio veoma srećan čovek. Za života je postigao priznanje, volio je i bio voljen, radio ono što je volio.

"Ni za šta nisam dobar osim za slikanje i baštovanstvo."
Claude Monet

Monet je skoro trideset godina svog dugog života posvetio svojim omiljenim temama. Čuveni impresionista umro je u Givernyju 1926. godine u 86. godini. Nakon umjetnikove smrti 1926. godine, njegova ćerka Blanche se brinula o kući. Ali tokom Drugog svetskog rata je propao. Kasnije 1966. Monetov sin je prenio imanje na Akademiju likovnih umjetnosti, koja je odmah započela restauraciju najprije kuće, a zatim i vrta.

“Velika serija” Kloda Moneta je najneshvatljivija od onoga što je stvorio: “Topole”, “Katedrala u Ruanu”, “Nimfeje”, “Ljiljani”... Užurbano menjajući platna na nosilima, umetnik je uspeo da zadrži jedinstveno čudo trepćućeg trenutka. Ali ne postoji nijedan muzej na zemlji koji bi gledaocu otkrio titanski rad umjetnika u cijelosti. Kupci su brzo pokupili slike u seriji, ne dajući ni da se boja osuši, i razišli su se po cijelom svijetu, zauvijek razdvojeni: ako postoji luđak koji želi da ih ujedini, on to nikada neće moći učiniti - sada neće biti dovoljno novca.

Lokvanji, večernji efekat, 1897-1899

Poslednjih 30 godina svog života, Mone i njegova porodica živeli su u Givernyju, gde je u blizini bila bašta i reka. Monet je pronašao novi oblik slikanja - cvijećem: vrt je obrađivao s toliko ljubavi da je postao poput ogromnog platna, gdje su se kombinacije boja mijenjale ne samo od dana, već i od protoka vremena. Monet je preusmjerio vodu iz rijeke u baštu, opremio jezerce i u njemu zasadio lokvanje i ljiljane. Proveo sam sate pišući ih. Više od 80 slika iz serije “Ljiljani” otkriveno je u muzejima širom svijeta. Pisani su od 1897. do 1919. godine.

1914-1926 Lokvači - Vedro jutro s vrbama

1914-1926 Lokvači - Zeleni odsjaji

1914-1926 Lokvači - Jutro

1914-1926 Lokvači - Zalazeće sunce

1914-1926 Lokvači - Oblaci

1914-1926 Lokvači - Dvije vrbe

1914-1926 Lokvači - Odrazi drveta

1915-1926 Vodeni ljiljani

1916 - Plavi ljiljani

Prije tačno 174 godine, 14. novembra 1840. godine, rođen je najveći umjetnik, revolucionar, otac impresionizma, Claude Monet. Nema potrebe ni radosti u davanju biografske potvrde, kao što je mrsko još jednom prepisivati ​​„zanimljivosti“, stoga su urednici ArtMista odlučili da strukturiraju radnju, temu, osobu i ljubav u slikarskim slikama i saznaju šta i koji se najčešće pojavljuje na Monetovim slikama. Evo šta se desilo.

Vodeni ljiljani

„Vidiš lokvanje – kažeš Moneu, kažeš Monetu – vidiš lokvanje!“

Bio je vic o Edgaru Degau: "ako vidiš balerinu, kažeš Degas, ako kažeš Degas, vidiš balerinu!" Nesumnjivo se može primijeniti na Claudea Moneta i njegove čuvene lokvanja. Lokvanji Claudea Moneta poznati su u cijelom svijetu, makar samo zato što su jedna od najskupljih slika. Jedna od slika iz serije "lokvanja" prodata je na zatvorenoj aukciji 2008. za 80 miliona dolara. Postoji oko 300 (!) slika ovih boja. Slikao ih je u različito doba dana, u različito doba godine, različite vrste, ali su to svakako bili lokvanj. Između svih ostalih, Monet je naslikao i panoramu lokvanja i poklonio je gradu u čast završetka Prvog svetskog rata. Klod je većinu slika naslikao lokvanjima u čuvenom vrtu Giverny (o čemu ćemo malo kasnije); Da bi uredio drugi, takozvani „vodeni vrt” - ribnjak sa lokvanjima, preko kojeg je bačen most u japanskom stilu - umjetnik je čak dobio dozvolu od vlasti da preusmjeri vode rijeke Ept na svoje imanje. .

Hay

” Kupuju samo Moneova dela, izgleda da ih nema dovoljno. Najgore je što svi žele“ Stagovi sijena na zalasku sunca””
Camille Pizarro u pismima svom sinu Lucienu

Mnogi impresionisti i postimpresionisti su voleli da slikaju seno, očigledno, plastovi sena dobro odražavaju trenutak koji su se umetnici toliko trudili da uhvate.
Godine 1888. Monet je započeo rad na ciklusu "Stogovi sijena" - prvoj velikoj seriji slika u kojoj je umjetnik pokušao uhvatiti nijanse osvjetljenja, mijenjajući se u zavisnosti od doba dana i vremena. Suština njegove nove metode je sledeća: umetnik je počeo da slika jedan pogled istovremeno na nekoliko platna, i na svakom je nastojao da prenese stanje prirode u strogo određenom, prilično kratkom vremenskom periodu, ponekad radeći na jednom platnu za ne više od pola sata. Narednih dana nastavio je metodično slikati istim redoslijedom sve dok sva platna nisu bila završena. „Vredno radim na nizu plastova sijena u različitim osvjetljenjima“, piše on od Givernyja do Gustava Geffroya. - ali u ovo doba godine sunce zalazi tako brzo da ne mogu da ga pratim. Počeo sam da radim tako sporo da sam jednostavno očajavao, ali što dalje idem, jasnije uviđam koliko moram da radim da bih preneo ono što želim da uhvatim: „trenutnost“ i, što je najvažnije, atmosferu i svetlost prolivena u njemu.”
Mone je imao poseban dar uvjeravanja, pa je umjetnik u jesen 1890. godine uredio da se plastovi sijena koji su se nalazili u blizini njegove kuće ostave za zimu. U narednih nekoliko mjeseci pisao ih je najmanje trideset puta - u jesen, zimu i proljeće. U početku je radio na otvorenom, ali je svako platno dovršio, postižući harmoniju boja i dajući slici zaokruženost, u svom ateljeu. Kompletna serija “Stogovi sena” sastojala se od 25 slika, koje su sve bile prodate sa zapanjujućim uspehom za tri dana. u galeriji Durand-Ruel 1891.

Camilla

Godine 1865. Monet je upoznao Camille Doncier, koja je postala njegov omiljeni model u narednih četrnaest godina, a 1870. i njegova prva žena. Umjetniku je rodila dva sina - Jeana (r. 1867) i Michela (r. 1878), koje je Monet također često prikazivao na svojim platnima. Kamila je pozirala mužu za slike “Žene u vrtu” (1867), “Kamila, ili “Žena u zelenoj haljini” (1866), “Dama sa kišobranom (Madame Monet sa sinom)” (1875), “Japanka” (1876) i mnogi drugi. A takođe i za “Ručak na travi”, gdje su ona i Basil prikazani u šumi Fontainebleau u svih 12 figura u punoj veličini.

1879. Camilla je umrla. Zavirivši u njeno kameno lice od tuge i tuge, Monet je sa užasom shvatio da želi da uhvati ovaj trenutak, trenutak smrti. Promjena boje - ovi plavi, žuti i sivi tonovi, plave nijanse, sjaj koji se pojavio nakon smrti natjerali su ga da uzme kist i stane iza platna. Instinktivno, Monet je počeo da skicira poslednji Kamilin portret. Psovao je sam sebe, plakao, pokušavao da razgrne prste i pusti četkicu, ali prsti nisu hteli da se otkinu, napisao je smrt svoje žene. “Ja nisam čovjek”, pomislio je, “ja sam životinja koja okreće mlinski kamen.”

Zanimljivo je da se druga supruga Alisa nikada nije pojavila ni na jednom od umjetnikovih platna.

Gare Saint-Lazare

” Naši umjetnici će morati otkriti poeziju željezničkih stanica, kao što su njihovi očevi otkrili poeziju šuma i rijeka.”
Emile Zola

Dim parne lokomotive je ono što je privuklo umjetnika na parišku željezničku stanicu.
Jednog dana, Monet je trijumfalno probudio Renoira i rekao da je konačno pronašao ono što je tražio. A ispostavilo se da je to niko drugi nego stanica Saint-Lazare. Klod je u groznici rekao da je dim parne lokomotive nešto posebno i magično. Pronašao je svoju "maglicu" u apsolutno istinitom, originalnom postojanju. Industrijalizacija mu je dala vještačku maglu koja se mogla obuzdati, odgoditi i kontrolisati. I sigurno će se pretvoriti u gospodara dima lokomotive. Rekao je Renoiru da bi voz iz Rouena trebao biti odložen pola sata, tada će osvjetljenje biti mnogo bolje. Kada je Renoir prigovorio sa svom praktičnošću: ko bi prepravio raspored železnice zarad umetnika, Monet je obukao svoje najbolje odelo, pustio čipkane manžetne i, igrajući se štapom sa zlatnim vrhom, naredio da mu se pokloni vizit karta direktoru stanice (uprkos nedostatku sredstava, uvijek je bio pomalo kicoš i kicoš). Uspio je sve urediti tako da ga je direktor prihvatio bez odlaganja

Ja sam umjetnik Claude Monet. Odlučio sam pisati o vašoj stanici. Dugo sam se dvoumio šta da odaberem - severni ili tvoj, i odlučio da krenem sa tvojim. samo želim...

Zaprepašteni režiser je naredio da se uradi sve što je umetnik tražio: vozovi su kasnili, stali, gusto su se dimili - tako je Monet dobio svoju lokomotivsku maglu u najbolje doba dana.

Giverny Garden

“Putovati ću dok ne nađem dom koji mi je potreban.”
Claude Monet

Godine 1881. Monet i Hoschedes (kada je Hoschedesov suprug umro, kao i Camille, Monet bi se oženio Alice Hoschedes) preselili su se u Poissy, u Vilu Saint-Louis. Međutim, Poissy je, kako je sam umjetnik priznao, na njega djelovao depresivno. „Ovo mesto mi nikako ne odgovara“, kaže on svom pokrovitelju Durand-Ruelu. Istražujući različite slikovite kutke duž obala Sene uz skice, umjetnik neumorno traži mjesto gdje bi mogao pronaći mir. Ubrzo nakon toga, uz pomoć istog Durand-Ruela, koji je pozajmio novac za selidbu, Monet i Hoschedé su se konačno nastanili u Givernyju, blizu Vernona. Monet je sretan: Giverny je ono što je tražio, ovdje će provesti cijelu drugu polovinu života - 43 godine. Sedam godina nakon preseljenja, Monet je kupio kuću i parcelu na kojoj je svojim rukama izgradio baštu. Tamo će nacrtati niz već spomenutih lokvanja. Ali četrdeset tri godine su predugo da neumorni umjetnik slika samo lokvanje. Stoga umjetnik slika sve što mu se otvara pred pogledom: “Put u Giverny”, “Proljeće u Givernyju”, “Zalazak sunca u Givernyju”, “Djevojka u vrtu Giverny” i druge.

INOh da

“Pogledaj njegovu rijeku!” Ovo je Rafael vode!”

Edouard Manet

Umjetnik Senu slikao je nebrojeno puta. I najpoznatija slika “Impresija” je također dijelom voda, a lokvanja su također voda. Voda i „maglica“ – to je ono što je umetniku bilo najvažnije. Iz istog razloga, on je čamac pretvorio u plutajuću radionicu i počeo u njoj putovati. To je omogućilo da se, usidren na sredini rijeke, oslikaju obje obale Sene. Budite bliže vodi.

Nijedno mjesto nije bliže povezano s istorijom impresionizma od Argenteuila. Gotovo svi impresionisti su godinama radili na otvorenom u ovom mirnom slikovitom mjestu. Ovdje je u ljeto 1874. godine, u društvu Renoira i Maneta, Monet stvorio platna zadivljujućeg sjaja: čuvene scene vožnje čamcem. Monet je živio u Argenteuilu od 1872. do 1878. godine: u tom periodu njegova paleta je bila svjetlija i bogatija nego ikad. Ovdje je bilo izuzetno ugodno. Monet je bio potpuno fasciniran čamcima, mostovima, rijekom i prirodom oko Argenteuila, a njegove slike i crteži iz tog perioda s pravom se mogu nazvati najsunčanijim u njegovom životu. Klod je danima slikao vodu, radosno prenoseći njeno stanje koje se menja.

Katedrala u Rouenu

“ Noću su me obuzele noćne more kao da se katedrala srušila na mene, oborivši me s nogu. Bilo je plavo, crveno, žuto”

Claude Monet u pismima svojoj drugoj ženi, Alice Oshda

Serijal posvećen Ruanskoj katedrali sastoji se od pedesetak slika, izvedenih u istom formatu. Ovaj ciklus zauzima značajno mesto u Moneovom stvaralaštvu, umetnik je na njemu radio sistematski, sa posebnom pažnjom, kao nikada do sada. Svakih pola sata pokušavao je uhvatiti prolazna stanja svijetlo-vazdušnog okruženja i prenijeti suptilne polutonove boja. Monet je ovekovečio izgled katedrale, koja je postala simbol Francuske, ne pridajući veliki značaj njenim arhitektonskim karakteristikama, interesujući se, pre svega, za refleksije boja na kamenu pod različitim uglovima prelamanja sunčevih zraka. Zgrada se potpuno rastvara u svjetlo-vazdušnom okruženju karakterističnom za određeno doba dana: u zoru je obavijena vlažnom zračnom parom, u zalasku je obasjana toplim ružičastim zracima, oscilacije jarke podnevne svjetlosti daju joj snagu. Za vjetrovitog vremena, površina kamena je šiljasta, a za sunčanih dana tamno siva.
U seriji Katedrala u Rouenu, glavni strukturni element je svjetlost, koja pali boje i odbija se od kamene površine, imitirajući oblik objekata i dajući dubinu trodimenzionalnoj slici. Clemenceau je napisao: „Umjetnik namjerno stvara 20 slika zasnovanih na jednom motivu, kao da želi da nas uvjeri da je moguće, pa čak i potrebno stvoriti desetine, stotine, pa čak i hiljade djela, koja odražavaju svaki trenutak života, svaki otkucaj srca. Golim okom se vidi da se izgled katedrale neprestano transformiše u zracima svjetlosti. Čak je i pažljivo oko spoljnog posmatrača u stanju da uhvati ove promene i primeti suptilne fluktuacije. Šta tek reći o slikaru čije je oko mnogo savršenije. Monet, kao umjetnik ispred svog vremena, uči nas da percipiramo vizualne slike i vidimo svijet suptilnije."

Serija “katedrala” je završena 14. aprila 1893. godine, u završnoj fazi, Monet je radio u svom kućnom studiju. Dvadeset slika iz ovog ciklusa izloženo je 10. maja 1895. godine u galeriji Durand-Ruel u Parizu i postigle su veliki uspeh.