Romantizam (1790-1830) je trend u svjetskoj kulturi koji je nastao kao rezultat krize doba prosvjetiteljstva i njegovog filozofskog koncepta “Tabula rasa”, što u prijevodu znači “prazna ploča”. Prema ovom učenju, čovjek se rađa neutralan, čist i prazan, kao bijeli list papira. To znači da ako ga obrazujete, možete odgojiti idealnog člana društva. Ali ta slaba logička struktura se srušila kada je došla u dodir sa realnošću života: krvavi Napoleonovi ratovi, Francuska revolucija 1789. i drugi društveni prevrati uništili su vjeru ljudi u ljekovitost prosvjetiteljstva. Za vrijeme rata obrazovanje i kultura nisu igrali ulogu: meci i sablje i dalje nisu štedjeli nikoga. Moći koje su se marljivo proučavale i imale su pristup svim poznatim umjetničkim djelima, ali to ih nije spriječilo da svoje podanike pošalju u smrt, nije ih spriječilo u varanju i lukavstvu, nije ih spriječilo da se prepuste onim slatkim porocima koje od od pamtivijeka su kvarili čovječanstvo, bez obzira ko je i kako obrazovan Niko nije zaustavio krvoproliće, propovednici, učitelji i Robinzon Kruzo svojim blagoslovenim radom i „Božja pomoć“ nikome nije pomogla.

Ljudi su razočarani i umorni od društvene nestabilnosti. Sljedeća generacija je “rođena stara”. “Mladi ljudi su u očaju našli upotrebu svojih besposlenih moći.”- kako je napisao Alfred de Musset, autor koji je napisao najsjajniji romantični roman, Ispovijesti sina stoljeća. On je ovako opisao stanje mladića svog vremena: "Poricanje svega nebeskog i svega zemaljskog, ako hoćete, beznađa". Društvo je postalo prožeto svjetskom tugom, a glavni postulati romantizma posljedica su tog raspoloženja.

Reč "romantizam" potiče od španskog muzičkog izraza "romance" (muzičko delo).

Glavne karakteristike romantizma

Romantizam se obično karakteriše navođenjem njegovih glavnih karakteristika:

— Romantični dualni svijet- Ovo je oštar kontrast između ideala i stvarnosti. Stvarni svijet je okrutan i dosadan, a idealan je utočište od nevolja i gadosti života. Udžbenički primjer romantizma u slikarstvu: Fridrihova slika “Dvojica kontempliraju mjesec”. Oči junaka uperene su ka idealu, ali crni kukasti korijeni života kao da ih ne puštaju.

— Idealizam– ovo je predstavljanje maksimalnih duhovnih zahteva prema sebi i stvarnosti. Primjer: Šelijeva poezija, gdje je groteskni patos mladosti glavna poruka.

— Infantilizam– ovo je nesposobnost nošenja odgovornosti, neozbiljnost. Primjer: slika Pechorina: junak ne zna kako izračunati posljedice svojih postupaka, lako povređuje sebe i druge.

— Fatalizam (zla sudbina)– to je tragična priroda odnosa između čovjeka i zle sudbine. Primjer: "Bronzani konjanik" Puškina, gdje junaka proganja zla sudbina, oduzevši mu voljenu, a s njom i sve nade za budućnost.

— Mnoge pozajmice iz doba baroka: iracionalnost (bajke braće Grim, priče Hofmana), fatalizam, sumorna estetika (mistične priče Edgara Alana Poa), borba protiv Boga (Lermontov, pesma „Mtsyri“).

— Kult individualizma– sukob između ličnosti i društva glavni je sukob u romantičarskim delima (Bajron, „Čajld Harold”: junak svoju individualnost suprotstavlja inertnom i dosadnom društvu, krećući se na beskrajno putovanje).

Karakteristike romantičnog heroja

Razočarenje (Puškin "Onjegin")
Nekonformizam (odbacio postojeće sisteme vrednosti, nije prihvatio hijerarhije i kanone, protestovao protiv pravila) –
Šokantno ponašanje (Lermontov "Mtsyri")
Intuicija (Gorki "Starica Izergil" (Legenda o Danku))
Poricanje slobodne volje (sve zavisi od sudbine) - Walter Scott "Ivanhoe"

Teme, ideje, filozofija romantizma

Glavna tema romantizma je izuzetan junak u izuzetnim okolnostima. Na primjer, gorštak zarobljenik od djetinjstva, čudom spašen i završio u manastiru. Obično se deca ne zarobljavaju da bi ih odveli u manastire i popunili monaški kadar, slučaj Mcirija je jedinstven presedan te vrste.

Filozofska osnova romantizma i ideološko-tematsko jezgro je subjektivni idealizam, prema kojem je svijet proizvod ličnih osjećaja subjekta. Primjeri subjektivnih idealista su Fichte, Kant. Dobar primjer subjektivnog idealizma u književnosti su Ispovijesti sina stoljeća Alfreda de Musseta. Kroz čitavu pripovijest, junak uranja čitatelja u subjektivnu stvarnost, kao da čita lični dnevnik. Opisujući svoje ljubavne sukobe i složena osjećanja, on ne pokazuje okolnu stvarnost, već unutrašnji svijet, koji, takoreći, zamjenjuje vanjski.

Romantizam je rastjerao dosadu i melanholiju - tipična osjećanja u društvu tog perioda. Sekularnu igru razočaranja sjajno je odigrao Puškin u poemi „Evgenije Onjegin“. Glavni lik glumi javnosti kada zamišlja sebe izvan razuma običnih smrtnika. Među mladima se pojavila moda da oponašaju ponosnog usamljenika Čajlda Harolda, poznatog romantičnog junaka iz Bajronove pesme. Puškin se smeje ovom trendu, prikazujući Onjegina kao žrtvu još jednog kulta.

Inače, Byron je postao idol i ikona romantizma. Istaknut svojim ekscentričnim ponašanjem, pjesnik je privukao pažnju društva, a priznanje stekao svojim razmetljivim ekscentričnostima i neospornim talentom. Čak je i poginuo u duhu romantizma: u međusobnom ratu u Grčkoj. Izuzetan heroj u izuzetnim okolnostima...

Aktivni romantizam i pasivni romantizam: u čemu je razlika?

Romantizam je po svojoj prirodi heterogen. Aktivni romantizam- ovo je protest, pobuna protiv tog filistarskog, podlog svijeta koji tako štetno djeluje na pojedinca. Predstavnici aktivnog romantizma: pjesnici Byron i Shelley. Primjer aktivnog romantizma: Bajronova pjesma "Putovanja Čajld Harolda".

Pasivni romantizam- ovo je pomirenje sa stvarnošću: uljepšavanje stvarnosti, povlačenje u sebe, itd. Predstavnici pasivnog romantizma: pisci Hofman, Gogol, Skot itd. Primer pasivnog romantizma je Hofmanov Zlatni lonac.

Osobine romantizma

Idealno- ovo je mističan, iracionalan, neprihvatljiv izraz svetskog duha, nešto savršeno čemu se mora težiti. Melanholija romantizma može se nazvati „čežnjom za idealom“. Ljudi ga žude, ali ne mogu primiti, inače će ono što dobiju prestati biti ideal, jer će se iz apstraktne ideje ljepote pretvoriti u stvarnu stvar ili stvarni fenomen sa greškama i nedostacima.

Karakteristike romantizma su...

stvaranje je na prvom mestu
psihologizam: glavna stvar nisu događaji, već osjećaji ljudi.
ironija: uzdizati se iznad stvarnosti, ismijavati je.
samoironija: ova percepcija svijeta smanjuje napetost

Eskapizam je bijeg od stvarnosti. Vrste eskapizma u književnosti:

fantazija (odlazak u izmišljene svjetove) – Edgar Allan Poe (“Crvena maska smrti”)
egzotika (odlazak na neobičan prostor, u kulturu malo poznatih etničkih grupa) - Mihail Ljermontov (kavkaski ciklus)
istorija (idealizacija prošlosti) – Walter Scott (“Ivanhoe”)
folklor (narodna fantastika) – Nikolaj Gogolj („Večeri na salašu kod Dikanke“)

Racionalni romantizam je nastao u Engleskoj, što se vjerovatno objašnjava jedinstvenim mentalitetom Britanaca. Mistični romantizam se pojavio upravo u Njemačkoj (braća Grimm, Hoffmann i dr.), gdje je fantastični element također posljedica specifičnosti njemačkog mentaliteta.

Historicizam- ovo je princip sagledavanja svijeta, društvenih i kulturnih pojava u prirodno-istorijskom razvoju.

Osnova romantizma kao književnog pokreta je ideja superiornosti duha nad materijom, idealizacija svega mentalnog: romantičarski pisci su vjerovali da duhovni princip, koji se naziva i istinski ljudskim, nužno mora biti viši i vrijedniji od svijeta. oko njega, nego opipljivo. Društvo oko heroja obično se smatra istom „materijom“.

Glavni sukob romantičnog junaka

Dakle, glavni sukob romantizma je tzv. sukob “ličnosti i društva”: romantični junak je, po pravilu, usamljen i neshvaćen, sebe smatra superiornim u odnosu na ljude oko sebe koji ga ne cijene. Iz klasične slike romantičnog junaka kasnije su nastala dva vrlo važna arhetipa svjetske književnosti, nadčovjek i suvišni čovjek (često prva slika glatko prelazi u drugu).

Romantična književnost nema jasne žanrovske granice u romantičarskom duhu može se održati balada (Žukovski), pesma (Lermontov, Bajron) i roman (Puškin, Ljermontov). Glavna stvar u romantizmu nije forma, već raspoloženje.

Međutim, ako se prisjetimo da se romantizam tradicionalno dijeli na dva pravca: „mistični“ njemački, koji potiče od Schillera, i slobodoljubivi engleski, čiji je osnivač bio Byron, možemo pratiti njegove glavne žanrovske karakteristike.

Osobine žanrova romantične književnosti

Mistični romantizam često karakteriše žanr balade, što vam omogućava da ispunite rad raznim elementima "onostranog" koji izgledaju kao da su na ivici života i smrti. Upravo ovaj žanr koristi Žukovski: njegove balade „Svetlana“ i „Ljudmila“ su u velikoj meri posvećene snovima heroina, u kojima zamišljaju smrt.

Još jedan žanr koji se koristi i za mistični i slobodoljubivi romantizam poem. Glavni romantičarski autor pjesama bio je Byron. U Rusiji su njegove tradicije nastavljene Puškinovim pjesmama "Kavkaski zarobljenik" i "Cigani", koje se obično nazivaju bajronskim, i Ljermontovljevim pjesmama "Mtsyri" i "Demon". Postoji mnogo mogućih pretpostavki u pesmi, zbog čega je ovaj žanr posebno pogodan.

Puškin i Ljermontov takođe nude publici žanr roman, održava u tradicijama slobodoljubivog romantizma. Njihovi glavni likovi, Onjegin i Pečorin, idealni su romantični junaci. .

Obojica su pametni i talentovani, obojica sebe smatraju superiornim u odnosu na društvo u okruženju - ovo je slika nadčovjeka. Cilj života takvog heroja nije gomilanje materijalnog bogatstva, već služenje visokim idealima humanizma i razvoj vlastitih sposobnosti.

Međutim, ni njih društvo ne prihvata, ispadaju nepotrebni i neshvaćeni u lažnom i lažljivom visokom društvu, nemaju gdje da ostvare svoje sposobnosti, pa tragični romantični junak postepeno postaje „suvišna osoba“.

Definicije pojma "romantični heroj"

Romantični heroj- jedna od umjetničkih slika književnosti romantizma.

● Postojanje « dva svijeta»: svijet ideala, snova i svijet stvarnosti. To dovodi romantične umjetnike u raspoloženje očaja i beznađa", svetska tuga».

● Apel na narodne priče, folklor, interesovanje za istorijsku prošlost, potraga za istorijskom svešću.

Da biste saznali više o teoriji romantizma, koristite prezentaciju na ovu temu.

Tipologija romantičnog junaka

Oblak riječi koji ilustruje ključne karakteristike romantičnog heroja

Tipično, tipovi romantičnih heroja mogu biti predstavljeni kao nacionalni, ili drugo univerzalni.

Na primjer:

● Oddball Hero- smiješan i smiješan u očima običnih ljudi i prolaznika

● Lone Hero– odbačen od društva, svestan svoje otuđenosti svetu

● "bajronski heroj"- dodatna osoba, „sin veka“, pati od kontradiktornosti sopstvene prirode

● Herojsko-demonska ličnost– izaziva svijet, ponekad čak i Boga, osoba osuđena na sukob sa društvom

● Heroj je čovek iz naroda- odbačeno od društva

Oblak je zasnovan na članci "Romantični heroj u zapadnoevropskoj književnosti" iz Online biblioteke Izdavačke kuće Licej. Vizuelno su predstavljeni glavni aspekti romantičnog lika. Tako se romantični junak pojavljuje kao osoba koja teži traganju za svijetom romantičnog ideala. Ovo je izuzetna ličnost, koja izaziva svet oko sebe, žedna moralne revolucije. Takva osoba je u suprotnosti sa svakodnevnim životom i sanja o duhovnom savršenstvu.

Analiza likova različitih njemačkih autora

Romantični junak i društvo su suprotstavljene sile, jer predstavljaju dva različita koncepta: duhovnosti i osrednjosti. Za Novalisa, kao inovatora, romantični junak je vječan lutalica u potrazi za svojim velikim idealom i težnji ka samousavršavanju, u Hölderlinu - usamljeni samotnjak I dijete prirode, deifying Ljubav, a Hoffmann, sa svojim preplitanjem sa realizmom i romantičnom ironijom, ima nekoliko sekularizirana komično ekscentričan, sposoban, međutim, za detinjasto oduševljenje i prostodušnu veru u čuda. Na ovaj ili onaj način, sve likove povezuje želja da se prepuste osjećajima, a da se hladan um ostavi po strani. Upravo Ljubav budi ono najbolje u herojima, otvara im oči za lepe, istinski važne stvari, ljubav preobražava romantičnog junaka, podstiče kreativnost, u njoj pronalazi samo oličenje sna. " Ljubav je glavna stvar“ – napisao je Šiling.

Glavne karakteristike romantičnog lika koje ujedinjuju junake književnih djela u različitim fazama prikazane su u mentalnoj mapi.

Engleski pjesnik Percy Bysshe Shelley rekao je ovo o romantizmu, fatalno ga poredeći sa oblacima: „Ne znam za postojanost, uvijek mijenjam svoj izgled, ali nikada neću umrijeti.“

(situacijski - položaj), zajedno sa pozicijom, i Parazit.

Romantičari su ljudi koji žele da svima bude dobro, ali ne znaju ko će i kako to učiniti. To je ono što romantičare razlikuje od Kreatora, koji ne samo da imaju visoke namjere, već ih i sami ostvaruju.

U situaciji blagostanja i izobilja, Romantičar zaista želi da organizuje Praznik za svakoga, a ne samo za sebe, posebno ne samo za sebe. Zato, ako takav praznik ne uspije, on može biti iznutra tužan: "Mi smo sretni ovdje, ali u Angoli djeca gladuju!"

Ko je njegov za Romantika i kako on vidi prave, visoko ljudske odnose je kompleksno pitanje. Romantičar ovdje često ide u ekstreme. Često romantičar bira Ljubav prema svima, cijelom čovječanstvu i svim živim bićima općenito (uključujući opcije „Ubij dabra, spasi brezu!“). Često se proglašava vrijednost Nezavisnosti, tada romantičar govori o ličnoj slobodi, zapravo implicirajući da nikome ništa ne duguje. Ako se romantičar nađe u bliskoj vezi s nekim, počinje da govori o važnosti odanosti: „Mi smo odgovorni za one koje smo pripitomili!“

Nema potrebe da pozajmljujete novac romantičarima: oni ga neće vratiti i biće ljuti na vas.

Za romantičare, naizmjenično između neosnovanog entuzijazma i neopravdane tuge. S godinama se količina entuzijazma smanjuje, tuga postaje dominantna emocionalna pozadina. Vidi→

Pravac razvoja

Na poslu:

Ko je romantični heroj i kakav je?

Ovo je individualista. Nadčovjek koji je proživio dvije faze: prije sudara sa stvarnošću; živi u “ružičastom” stanju, opsjednut je željom za postignućem, za promjenom svijeta, on i dalje smatra ovaj svijet i vulgarnim i dosadnim, ali postaje skeptik jasno shvatanje da se ništa ne može promeniti, želja za herojstvom se degeneriše u želju za opasnošću.

Svaka kultura je imala svog romantičnog heroja, ali Bajron je dao tipičan prikaz romantičnog heroja u svom delu Čajld Harold. Stavio je masku svog heroja (sugerira da između junaka i autora nema udaljenosti) i uspio je da odgovara romantičnom kanonu.

Sva romantična djela. Karakteristične karakteristike su:

Prvo, u svakom romantičnom djelu nema distance između junaka i autora.

Drugo, autor ne osuđuje junaka, ali čak i ako se nešto loše kaže o njemu, radnja je strukturirana tako da junak nije kriv. Radnja u romantičnom djelu obično je romantična. Romantičari također grade poseban odnos s prirodom, vole oluje, grmljavine i katastrofe.

U Rusiji je romantizam nastao sedam godina kasnije nego u Evropi, budući da je Rusija u 19. veku bila u nekoj kulturnoj izolaciji. Možemo govoriti o ruskoj imitaciji evropskog romantizma. Ovo je bila posebna manifestacija romantizma u ruskoj kulturi nije bilo suprotstavljanja čovjeka svijetu i Bogu. Verziju Bajronovog romantizma proživeo je i osetio u svom delu prvo Puškin, a zatim Ljermontov. Puškin je imao dar pažnje prema ljudima, njegova najromantičnija pjesma je „Bahčisarajska fontana“. Puškin je osjetio i identificirao najranjivije mjesto romantičnog položaja osobe: on želi sve samo za sebe.

Lermontovljeva pjesma "Mtsyri" također ne odražava u potpunosti karakteristične osobine romantizma.

U ovoj pjesmi postoje dva romantična junaka, dakle, ako je riječ o romantičnoj, onda je vrlo jedinstvena: prvo, drugog junaka autor prenosi epigrafom; drugo, autor se ne povezuje s Mtsyrijem, junak rješava problem samovolje na svoj način, a Lermontov kroz cijelu pjesmu razmišlja samo o rješavanju ovog problema. On ne osuđuje svog junaka, ali ga ni ne opravdava, već zauzima određeni stav - razumijevanje. Ispada da se romantizam u ruskoj kulturi pretvara u refleksiju. Ispada romantizam sa stanovišta realizma.

Možemo reći da Puškin i Ljermontov nisu uspjeli da postanu romantičari (međutim, Ljermontov je svojevremeno uspio ispoštovati romantične zakone - u drami "Maskarada" pjesnici su svojim eksperimentima pokazali da u Engleskoj pozicija individualiste može biti plodonosna). ali u Rusiji to nije bilo. Iako Puškin i Ljermontov nisu uspeli da postanu romantičari, otvorili su put za razvoj realizma. Onjegin“, „Heroj našeg vremena“ i mnogi drugi.

Uprkos složenosti ideološkog sadržaja romantizma, njegova estetika u cjelini suprotstavljala se estetici klasicizma 17. i 18. stoljeća. Romantičari su razbili stoljetne književne kanone klasicizma svojim duhom discipline i zamrznute veličine. U borbi za oslobođenje umjetnosti od sitnih propisa, romantičari su branili neograničenu slobodu umjetnikove stvaralačke mašte.

Odbacujući sputavajuća pravila klasicizma, insistirali su na miješanju žanrova, pravdajući svoj zahtjev činjenicom da to odgovara pravom životu prirode, gdje se miješaju ljepota i ružnoća, tragično i komično. Veličajući prirodne pokrete ljudskog srca, romantičari su, za razliku od racionalističkih zahtjeva klasicizma, postavili kult osjećaja, logički generaliziranim likovima klasicizma suprotstavljala se njihova krajnja individualizacija.

Junak romantične književnosti, svojom isključivošću, sa svojom pojačanom emocionalnošću, generisan je željom romantičara da prozaičnu stvarnost suprotstave svetloj, slobodnoj ličnosti. Ali ako su progresivni romantičari stvarali slike jakih ljudi neobuzdane energije, s nasilnim strastima, ljudi koji se bune protiv oronulih zakona nepravednog društva, onda su konzervativni romantičari gajili imidž „suvišne osobe“, hladno povučene u svoju samoću, potpuno uronjene u njegova iskustva.

Želja za otkrivanjem unutrašnjeg svijeta čovjeka, zanimanje za život naroda, za njihov povijesni i nacionalni identitet - sve ove snage romantizma nagovijestile su prijelaz u realizam. Međutim, dostignuća romantičara neodvojiva su od ograničenja svojstvenih njihovoj metodi.

Zakoni buržoaskog društva, pogrešno shvaćeni od strane romantičara, pojavili su se u njihovim glavama u obliku neodoljivih sila koje se poigravaju sa čovjekom, okružujući ga atmosferom misterije i sudbine. Za mnoge romantičare, ljudska psihologija je bila obavijena misticizmom; Subjektivna idealistička ideja svijeta, usamljene, samosvojne ličnosti suprotstavljene ovom svijetu, bila je osnova za jednostranu, nespecifičnu sliku osobe.

Uz stvarnu sposobnost da se prenese složeni život osjećaja i duša, među romantičarima često nalazimo želju da različitost ljudskih karaktera transformišu u apstraktne sheme dobra i zla. Patetična ushićenost intonacije, sklonost ka preuveličavanju i dramatičnim efektima ponekad su doveli do ukočenosti, što je i umjetnost romantičara činilo konvencionalnom i apstraktnom. Ove slabosti, u jednom ili drugom stepenu, bile su karakteristične za sve, čak i za najveće predstavnike romantizma.

Bolni nesklad između idealne i društvene stvarnosti osnova je romantičnog pogleda na svijet i umjetnosti. Afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih strasti, produhovljene i iscjeljujuće prirode kod mnogih romantičara - herojstva protesta ili nacionalnog oslobođenja, uključujući i revolucionarnu borbu, koegzistira s motivima „svjetske tuge “, “svjetsko zlo”, noćna strana duše, odjevena u forme ironije, groteske, poetike dvojnih svjetova.

U ideologija i praksa romantizma.

Romantizam u muzici nastao je 20-ih godina 19. vijeka pod uticajem književnosti romantizma i razvijao se u bliskoj vezi sa njom, sa književnošću uopšte (apelovanje na sintetičke žanrove, pre svega operu, pesmu, instrumentalne minijature i muzički program). Apel na unutrašnji svijet čovjeka, karakterističan za romantizam, izražavao se u kultu subjektivnog, žudnji za emocionalnim intenzitetom, što je odredilo primat muzike i lirike u romantizmu.

Muzički romantizam manifestirao se u mnogo različitih grana povezanih s različitim nacionalnim kulturama i različitim društvenim pokretima. Tako, na primjer, postoji značajna razlika između intimnog, lirskog stila njemačkih romantičara i „govorničkog“ građanskog patosa karakterističnog za stvaralaštvo francuskih kompozitora. Zauzvrat, predstavnici novih nacionalnih škola nastalih na osnovu širokog nacionalno-oslobodilačkog pokreta (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), kao i predstavnici italijanske operske škole, blisko povezani s pokretom Risorgimento (Verdi, Bellini), po mnogo čemu se razlikuju od svojih suvremenika u Njemačkoj, Austriji ili Francuskoj, posebno po težnji da očuvaju klasične tradicije.

Pa ipak, svi su obilježeni nekim zajedničkim umjetničkim principima koji nam omogućavaju da govorimo o jednom romantičnom sistemu mišljenja.

Početkom 19. stoljeća pojavljuju se temeljne studije folklora, historije i antičke književnosti, oživljavaju se srednjovjekovne legende, gotička umjetnost i renesansna kultura. U to vrijeme u kompozitorskom radu Evrope nastaju mnoge nacionalne škole posebnog tipa, koje su bile predodređene da značajno prošire granice panevropske kulture. ruski, koji je ubrzo zauzeo, ako ne prvo, onda jedno od prvih mjesta u svjetskom kulturnom stvaralaštvu (Glinka, Dargomyzhsky, „Kučkisti“, Čajkovski), poljski (Chopin, Moniuszko), češki (Smetana, Dvoržak), mađarski ( List), zatim norveški (Grieg), španjolski (Pedrel), finski (Sibelius), engleski (Elgar) - svi oni, pridruživši se općim tokovima europskog kompozitorskog stvaralaštva, ni na koji način se nisu suprotstavili ustaljenim drevnim tradicijama. Nastao je novi krug slika, koji izražavaju jedinstvena nacionalna obilježja nacionalne kulture kojoj je kompozitor pripadao. Intonaciona struktura djela omogućava vam da odmah na sluh prepoznate pripadate li određenoj nacionalnoj školi.

Počevši od Šuberta i Vebera, kompozitori su uključili u panevropski muzički jezik intonacione obrasce drevnog, pretežno seljačkog folklora svojih zemalja. Schubert je, takoreći, očistio njemačku narodnu pjesmu od laka austro-njemačke opere, Weber je u kosmopolitsku intonacijsku strukturu Singspiela 18. stoljeća uveo pjesničke obrte narodnih žanrova, posebno čuveni hor lovaca u The Magic Shooter. Chopinova muzika, uz svu svoju salonsku eleganciju i strogo pridržavanje tradicije profesionalnog instrumentalnog pisanja, uključujući sonatno-simfonijsko pisanje, zasniva se na jedinstvenom modalnom koloritu i ritmičkoj strukturi poljskog folklora. Mendelson se uveliko oslanja na svakodnevnu nemačku pesmu, Grig - na originalne forme norveškog muziciranja, Musorgski - na drevni modalitet drevnih ruskih seljačkih modusa.

Najupečatljivija pojava u muzici romantizma, koja se posebno jasno uočava u poređenju sa figurativnom sferom klasicizma, jeste dominacija lirsko-psihološkog principa. Naravno, karakteristična karakteristika muzičke umjetnosti općenito je prelamanje bilo koje pojave kroz sferu osjećaja. Muzika svih epoha podliježe ovom obrascu. Ali romantičari su nadmašili sve svoje prethodnike po važnosti lirskog principa u svojoj muzici, po snazi i savršenstvu u prenošenju dubina unutrašnjeg svijeta čovjeka, najsuptilnijih nijansi raspoloženja.

Tema ljubavi u njoj zauzima dominantno mjesto, jer upravo to stanje duha najsveobuhvatnije i najpotpunije odražava sve dubine i nijanse ljudske psihe. No, vrlo je karakteristično da ova tema nije ograničena na motive ljubavi u doslovnom smislu riječi, već se poistovjećuje sa najširim spektrom pojava. Čisto lirski doživljaji likova otkrivaju se u pozadini široke istorijske panorame (npr. u Mussetu). Čovekova ljubav prema svom domu, svojoj otadžbini, svom narodu provlači se kao nit kroz stvaralaštvo svih romantičarskih kompozitora.

Veliko mjesto pridaje se slici prirode u muzičkim djelima malih i velikih formi, koja je usko i neraskidivo isprepletena s temom lirske ispovijesti. Poput slika ljubavi, slika prirode personificira stanje duha junaka, tako često obojeno osjećajem nesklada sa stvarnošću.

Tema fantazije često se takmiči sa slikama prirode, što je vjerovatno generirano željom da se pobjegne iz zatočeništva stvarnog života. Za romantičare je bila tipična potraga za divnim svijetom iskričavim bogatstvom boja, nasuprot sivoj svakodnevici. U tim godinama književnost je obogaćena bajkama braće Grim, bajkama Andersena i baladama Šilera i Mickjeviča. Za kompozitore romantične škole, bajkovite, fantastične slike dobijaju jedinstvenu nacionalnu boju. Chopinove balade su inspirisane Mickiewiczovim baladama, Šuman, Mendelson, Berlioz stvaraju dela fantastičnog grotesknog plana, simbolizujući, takoreći, naličje vere, nastojeći da preokrenu ideje straha od sila zla.

U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje izražajno u skulpturi i arhitekturi. Istaknuti predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti bili su E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich se smatra poglavarom francuskih romantičara. U svojim slikama izražavao je duh slobodoljublja, aktivnog djelovanja (“Sloboda predvodi narod”) i strastveno i temperamentno pozivao na ispoljavanje humanizma. Gericaultove svakodnevne slike odlikuju se svojom relevantnošću, psihologizmom i ekspresijom bez presedana. Fridrihovi duhovni, melanholični pejzaži („Dvojica razmišljaju o mesecu“) opet su isti pokušaj romantičara da prodre u ljudski svet, da pokažu kako čovek živi i sanja u sublunarnom svetu.

U Rusiji se romantizam prvi put počeo pojavljivati u portretu. U prvoj trećini 19. vijeka u velikoj mjeri gubi kontakt sa dostojanstvenom aristokratijom. Portreti pjesnika, umjetnika, pokrovitelja umjetnosti i slike običnih seljaka počeli su zauzimati značajno mjesto. Ova tendencija je posebno bila izražena u radovima O.A. Kiprenski (1782 - 1836) i V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasilij Andrejevič Tropinin težio je živoj, opuštenoj karakterizaciji osobe, izraženoj kroz njegov portret. Portret sina (1818), "A.S. Puškin" (1827), "Autoportret" (1846) ne zadivljuju svojom portretnom sličnošću sa originalima, već neobično suptilnim uvidom u unutrašnji svet čoveka. Upravo je Tropinin bio začetnik žanra, pomalo idealiziranog portreta čovjeka iz naroda („Čipkarica“, 1823.).

Početkom 19. veka Tver je bio značajan kulturni centar Rusije. Književnim večerima ovdje su prisustvovali svi ugledni ljudi Moskve. Ovdje je mladi Orest Kiprenski upoznao A.S. Puškin, čiji je portret, kasnije naslikan, postao biser svjetske portretne umjetnosti, a A.S. Puškin mu je posvetio pjesme, nazivajući ga "omiljenim lakokrilne mode". Portret Puškina O. Kiprenskog živo je oličenje poetskog genija. U odlučnom okretu glave, u energično prekriženim rukama na grudima, u cjelokupnom izgledu pjesnika, ogleda se osjećaj samostalnosti i slobode. Puškin je o njemu rekao: „Vidim se kao u ogledalu, ali mi ovo ogledalo laska. Posebnost portreta Kiprenskog je da pokazuju duhovni šarm i unutarnju plemenitost osobe. Portret Davidova (1809) takođe je pun romantičnog raspoloženja.

Kiprenski je naslikao mnoge portrete u Tveru. Štaviše, kada je slikao Ivana Petroviča Vulfa, Tverskog veleposednika, sa ganjenjem je gledao u devojku koja je stajala ispred njega, svoju unuku, buduću Anu Petrovnu Kern, kojoj je posvećeno jedno od najzanimljivijih lirskih dela - pesma A.S. Puškin „Sećam se jednog divnog trenutka...” Takva udruženja pjesnika, umjetnika, muzičara postala su manifestacija novog smjera u umjetnosti - romantizma.

Svetiljke ruskog slikarstva ovog doba bili su K.P. Brjulov (1799 -1852) i A.A. Ivanov (1806 - 1858).

Ruski slikar i crtač K.P. Bryullov je, još dok je bio student na Akademiji umjetnosti, savladao neuporedivu vještinu crtanja. Poslan u Italiju, gdje je njegov brat živio, da poboljša svoju umjetnost, Brjulov je ubrzo svojim slikama zadivio mecene i filantrope Sankt Peterburga. Veliko platno “Posljednji dan Pompeja” doživjelo je veliki uspjeh u Italiji, a potom i u Rusiji. Umjetnik je u njemu stvorio alegorijsku sliku smrti antičkog svijeta i početka nove ere. Rođenje novog života na ruševinama starog svijeta koji se raspada u prašinu glavna je ideja Brjulovljevog slikarstva. Umjetnik je prikazao masovnu scenu, čiji junaci nisu pojedinci, već sami ljudi.

Najbolji portreti Brjulova predstavljaju jednu od najznačajnijih stranica u istoriji ruske i svetske umetnosti. Njegov „Autoportret“, kao i portreti A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci odlikuju se raznolikošću i bogatstvom karakteristika, plastičnom snagom dizajna, raznolikošću i sjajem tehnike.

K.P. Brjulov je uveo tok romantizma i vitalnosti u slikarstvo ruskog klasicizma. Njegova „Vat-Šeba” (1832) obasjana je unutrašnjom lepotom i senzualnošću. Čak i Brjulovljev svečani portret („Jahačica“) diše živim ljudskim osjećajima, suptilnim psihologizmom i realističkim tendencijama, što je ono što izdvaja pokret u umjetnosti zvan romantizam.