MOSKVA, 13. oktobar. /TASS/. Prva izložba slika slikara impresionista s početka 20. veka Mihaila Šemjakina u Moskvi, koja će biti održana od 13. oktobra do 17. januara u Muzeju ruskog impresionizma, obuhvatiće više od 50 autorskih radova. Ovo je TASS-u izvestila direktorka muzeja Julija Petrova.

„Morali smo da sprovedemo rigoroznu selekciju, koja je rezultirala prvom retrospektivom u našoj zemlji jednog od retkih impresionističkih portretista u ruskoj umetnosti. Na izložbi je Mihail Šemjakin. Potpuno drugačiji umetnik“ predstavlja više od 50 velikih dela iz muzeja u Rusiji“, rekla je Petrova.

Uprkos činjenici da je ime Mihaila Šemjakina mnogima nepoznato, njegova dela se čuvaju u svakom muzeju u Rusiji. Direktor muzeja je takođe pojasnio da impresionista, koji je umro 1944. godine, nema nikakve veze sa istoimenim avangardnim umetnikom, autorom čuvenog spomenika Petru I, podignutog na teritoriji Petra i Pavla. Tvrđava u Sankt Peterburgu, nema nikakve veze s tim.

Muzičari umjetnik

Razgledavanje izložbe počinje sa trećeg sprata. Postoje slike posvećene muzici i umetnikovoj porodici. Radovi koji su ostali van okvira ovih tema završili su na drugom spratu. Šemjakina je njegova sudbina povezala sa izuzetnim savremenicima: Petrom Čajkovskim, Valentinom Serovom, Fjodorom Šaljapinom.

"Restaurator i likovni pedagog Igor Grabar nazvao ga je 'umetnikom muzičara' - rad Mihaila Fedoroviča bio je usko povezan sa muzikom. Njegov tast je bio poznati češki violinista Ivan Gržimali u Moskvi. Dugo vremena porodica živeo u desnom krilu Moskovskog konzervatorijuma“, objasnila je Petrova.

Jedna od centralnih slika na drugom spratu je portret taksista u plavom kaftanu. Umjetnik ju je napisao od kočijaša Vasilija na konzervatorijumu. Djelo, koje se istaknulo na izložbi Lutalica početkom 20. stoljeća, stradalo je 1917. od zalutalog metka.

monohromatskom stilu

Značajan dio Šemjakinovih radova je jednobojni. Svjesno piše ograničenom paletom, koristeći takozvanu "trobojnicu": spaljena kost (crna), oker i bijela. Ali, uprkos oskudnoj, na prvi pogled, paleti, umjetnik čak i od ovih boja uspijeva stvoriti suptilne biserne preljeve.

Unseen Apricots

Portret poslastičara Alekseja Abrikosova - dominantan na izložbi - bio je Šemjakinov deda. Jednom, kada ga je umjetnik zamolio da pozira, prvo što je upitao bilo je koliko će vremena morati da potroši na to. Šemjakin je odgovorio: "dvadeset sati." Za to vrijeme, Chemiakin je naslikao veliki portret svog djeda u punoj figuri. Vidjevši rad, Abrikosov je uzeo aršin sa stola, otišao do ogledala, izmjerio udaljenost od vrha glave do vrha sijede brade, zatim uporedio sa onim što se dogodilo na platnu i pohvalio unuka za tačnost. obavljenog posla.

Direktor muzeja ispričao je još jednu porodičnu legendu povezanu sa ovom slikom. „Kada je portret bio okačen u Abrikosovljevom kabinetu, jedan od njegovih pristaša je, ušavši u prostoriju i primetivši sliku, rekao: „Izvini, nisam znao da si već budan.“ Slika koju je napravio Šemjakin bila je tako tačna i realistična. , - rekla je Petrova.

Portret se nalazi u kolekciji Državne Tretjakovske galerije više od 70 godina. Ovo djelo je prvi put izloženo na izložbi u Muzeju impresionizma.

zumbule

Šemjakinovo omiljeno cveće bili su zumbuli. Često ih je slikao, usavršavajući svoju monohromatsku tehniku u tim mrtvim prirodama. Na početku izložbe posjetitelji mogu vidjeti "Zumbule kraj jelke". Rad ispunjen radošću i iščekivanjem Nove godine. Na kraju izložbe, slika koju je umjetnik naslikao u godini njegove smrti prikazuje uvenuće cvijeće na platnu.

Osoblje muzeja obećava da će tokom čitavog projekta u holovima biti živi zumbuli.

Potpuno uranjanje

Posebno za izložbu "Mihail Šemjakin. Sasvim drugačiji umetnik", muzej je pripremio dokumentarni performans koji pomaže da se bolje upoznate sa izložbom i uronite u svet impresionista. Da bi to učinili, na ulazu će posjetioci dobiti slušalice i upute. Program je dostupan putem posebne aplikacije koju morate instalirati na svoj telefon.

Direktor muzeja pojašnjava da ovu "zvučnu šetnicu" ne treba porediti sa audio vodičem i vodičkom pričom. „Ovo je predstava koju je pripremila mlada dramaturginja Moskovskog umetničkog teatra Julija Pospelova. Glavni tekst, sakupljen na osnovu neobjavljenih memoara umetnikovog sina i samog Mihaila Šemjakina, a koji uključuje i muzičke skečeve, čita glumac. Vasilija Butkeviča. „Ovo zvučno šetalište, za razliku od uobičajenog vodiča, ostavlja vrlo poseban prizvuk izložbe. Ovo je umjetničko djelo koje posjetitelje uranja u četvrtu dimenziju“, rekao je direktor muzeja.

Od 13. oktobra do 16. januara u Muzeju ruskog impresionizma biće predstavljena retrospektiva dela originalnog ruskog impresionističkog umetnika prve polovine 20. veka Mihaila Fedoroviča Šemjakina - „Mihail Šemjakin. Potpuno drugačiji umjetnik." Izložba slavnog majstora obuhvatiće više od pedeset radova iz muzeja Rusije, susjednih zemalja i privatnih kolekcija Moskve. Među njima su Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej, Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil, muzeji umjetnosti Astrahana, Penze, Tule, Rjazanja i mnogi drugi. Neki od radova biće prvi put izloženi.

Ovom izložbom Muzej ruskog impresionizma se obraća svojoj misiji – da govori posebno o ruskim impresionistima. Govorit ćemo o majstoru, kojeg je Korovin uporedio s Rafaelom, a Majakovski prepoznao kao "realistu-impresionistu-kubistu" - o Mihailu Šemjakinu. Ne, ne o našem savremeniku, već o "potpuno drugom umetniku".

RUSKI IMPRESIONIST

Mihail Šemjakin je studirao kod Valentina Serova i Konstantina Korovina na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Od mentora, mlada umjetnica je usvojila ljubav prema žanru portreta i hrabrom impresionističkom stilu slikanja. Šemjakin je usavršavao svoje veštine crtača u Minhenu, u studiju Antona Azhbea. Na izložbi će biti predstavljen jedan od poslednjih crteža "Monah", koji je umetnik napravio u školi Azhbe. Ovaj rad je primijetio i cijenio Fjodor Šaljapin, koji je jednom došao u posjetu stanu Ivana Gržimalija. Umjetnikov sin se prisjetio: „Idući do crteža, ne okrećući se, nijemo ga je gledao. Zatim se osvrnuo, a gosti su videli dva „monaha“: jednog na slici, a drugog savršeno, čim je to mogao, Šaljapin je „svirao“. Začuo se prijateljski aplauz. "Sjajno!" rekao je Šaljapin i rukovao se sa mojim ocem.

Zanimljivo je da u ovom trenutku Mihail Šemjakin preferira monohromatsku paletu u tri boje, ispunjavajući tako rad posebnom sedefnom svetlošću. Umjetnik se snašao sa bjelinom, svijetlim okerom i spaljenom bjelokošću, dajući baršunasto toplu crnu. Nakon toga, Mihail Šemjakin će posvetiti nekoliko godina svog života proučavanju crne i njenih nijansi.

"UMJETNIK MUZIČARA"

Godine 1901. umjetnik se u Moskvi oženio svojom kolegicom iz razreda Ljudmilom Gržimali, kćerkom poznatog češkog violiniste Ivana Voitekhovicha Grzhimalija. Mihail Šemjakin je dugi niz godina živeo u stanu svog svekra, koji se nalazio u desnom krilu Moskovskog konzervatorijuma. U dnevnoj sobi majstor je više puta slikao svoje rođake muzičare i njihove prijatelje, koji su često posjećivali gostoljubivu porodicu. Mihaila Šemjakina nazivali su „hroničarem muzičke Moskve“ prve polovine 20. veka, pa je zato portretima muzičara dato centralno mesto na izložbi. Posetioci će se susresti sa nizom slika velikih izvođača, uključujući umetnikovog svekra Ivana Gržimalija, kompozitora Aleksandra Gedikea, violinistu Františeka Ondričeka, violončelistkinju Hanu Ljubošic, pevačicu, solistu Boljšog teatra Nadeždu Salinu.

Mihail Šemjakin. Portret violiniste

DINASTIJA: APRIKOSOV - CHEMYAKINS

Poseban blok predstavlja seriju porodičnih portreta. Mihail Šemjakin je voleo da slika svoju ženu Ljudmilu Gržimali, sinove Fjodora i Mihaila (također umetnika u budućnosti). Mihail Fedorovič je uspio živo i poetično prenijeti radost majčinstva, šarm i značaj svakodnevnih kućnih poslova, spokojan svijet djeteta. Posebno je živopisan portret poznatog djeda umjetnika, proizvođača Alekseja Abrikosova. Šef konditorske kompanije "Fabričko i trgovačko udruženje sinova A. I. Abrikosova" (sada koncern "Babajevski"), unuk mirnog seljaka, Aleksej Ivanovič bio je dječak u službi Nemca koji je prodavao šećer, a kasnije postao vlasnik jedne od tri najveće fabrike konditorskih proizvoda u Rusiji. Portret je bio toliko sličan da je lomač sa snopom drva za ogrev, koji je ujutru ušao u kancelariju Abrikosova, već u prvoj minuti ustuknuo, rekavši: „Izvinite, Alekseju Ivanoviču, nisam znao da ste ustali. Nakon ulaska u muzejske zbirke, ovo djelo nikada nije izlagano. Tretjakovska galerija, u kojoj se sada čuva portret, prenijela je Muzeju pravo da sliku prvi put predstavi široj javnosti.

Mihail Šemjakin. Portret A.I. Abrikosova (1902)

Očaravajući ŽENSKI IZGLED

Šemjakinovi portreti žena zaslužuju posebnu pažnju. Među njima su brojne slike umjetnikove supruge, luksuzne "Dame u svjetlu" - portret sestre Ljudmile Šemjakine, Ane Egorove. Ali čini se da su slike modela najatraktivnije. Šemjakin je više puta pisao omiljenoj manekenki Valentina Serova, Veri Kalašnjikovi. Njene izražajne sivo-zelene oči i komad tamne kose oblikovane u visoku frizuru odmah su prepoznatljivi i privlače pogled. Majstor je bio nezadovoljan svojom prvom skicom od Vere: u srcu je bacio karton u ugao radionice, gde je ležao skoro 20 godina, dok ga Apolinar Vasnjecov nije pronašao. Umjetniku se skica toliko svidjela da ju je okačio preko kreveta. Godinu dana kasnije, Mihail Šemjakin je ponovo pokušao da prikaže Veru Ivanovnu. Crtež se pokazao neobično tanak, za šta je slikar dobio odobrenje od Valentina Serova, koji je bio vrlo škrt na pohvalama, a Konstantin Korovin nije krio oduševljenje: "Rafael!"

Mihail Šemjakin. Model (1905)

HYACINTH

Nemoguće je zamisliti izložbu Mihaila Šemjakina bez zumbula. Umjetnik je imao posebnu ljubav prema njima: više puta je slikao ovo nježno cvijeće koje se uvijek pojavljivalo u kući Grzhimali-Shemyakins u novogodišnjoj noći. Prema češkoj tradiciji, bio je običaj da se kuće za Božić ukrašavaju proljetnim cvijećem. Umjetnikov sin, Mihail Mihajlovič Šemjakin, prisjetio se: „Drvo je bilo veliko. Imala je puno nakita na sebi. Gorele su sveće u boji. Raznobojne sjajne staklene kugle i figurice blistale su odsjajem<…>U dnevnoj sobi bilo je mnogo živih biljaka i cvijeća: veliki fikus, hortenzije, kaktusi, zumbuli. Mi, djeca – ja i moj stariji brat – čekali smo na vratima u velikoj susjednoj prostoriji – „hol“. Tata je otvorio visoka vrata, a ispred nas se ukazala jelka, u svom svom sjaju i sjaju! Ona je moj otac<…>napisao je na slici "Zumbul na božićnom drvcu". Pletenu korpu sa zumbulima u loncima, koju je majstor prikazao, jednom je I. V. Grzhimaliju poklonio Lav Tolstoj.

Mihail Šemjakin. Zumbul noću (1912.)

REALIST-IMPRESIONIST-KUBIST

Životna priča Mihaila Šemjakina prepuna je sličnih detalja. Sudbina ga je spojila sa mnogim izvanrednim savremenicima, od kojih svaki nije mogao ostati ravnodušan na umjetnikov rad. Jednom, dok je sa decom brao pečurke u blizini Akulove Gore, gde su Šemjakini iznajmili kuću, umetnik je upoznao Vladimira Majakovskog. Zajedno sa Lily Brik često su dolazili u njihovo dvorište po ružičaste božure. “Odjednom se ispred nas pojavila visoka, široka pleća bez košulje, u izglačanim pantalonama, sa peškirom na ramenu. Kratko ošišana glava. - prisjetio se umjetnikov sin Mihail. - Ah, Šemjakine! rekao je pesnik. — Video sam vaš rad na izložbi. Vi ste realista - impresionista - kubista." Ova paradoksalna karakterizacija je iznenađujuće pronicljiva. Kao realist, Šemjakin nije dozvolio sebi da pojednostavi i izobliči prirodu zarad slikovitog efekta. Poput kubista, svaki put je prilazio prirodi i analitički i sa žarkom radoznalošću - kao da je prvi put vidio nečije lice ili buket zumbula. Ali od samog početka karijere pa do kraja života, tehnike impresionizma bile su mu omiljene.

Nakon izložbe radova Arnolda Lakhovskog i Elene Kiseleve, Muzej ruskog impresionizma nastavlja da upoznaje javnost sa radom nezasluženo zaboravljenih majstora. Neformatiranim autorima koji se ne uklapaju u standarde sovjetske ideologije, njihovim imenima nije bilo mjesta u prošlom vijeku, ali nakon više od pola vijeka vraćaju svoju publiku, jer je prava umjetnost bezvremenska.

Za izložbu će biti objavljen i ilustrovani katalog sa do sada neobjavljenom arhivskom građom.

Kako se pripremiti za izložbu?
1. Ageeva M.V. Mihail Šemjakin. Serija "Majstori slikarstva". Izdavačka kuća "Beli grad". 2009
2. Shemyakin M. F. Memories. Povodom 100. godišnjice Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. 1845-1945// Panorama umjetnosti, 12. Priče o umjetnicima i piscima. M.: Sovjetski umjetnik, 1989. S. 264
3. Ageeva M.V. Mihail Fedorovič Šemjakin. 1875-1944: kataloški album - Nižnji Tagil: "Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil", 2006.
4. Mihail Šemjakin. Potpuno drugačiji umjetnik: katalog izložbe - M .: "Muzej ruskog impresionizma", 2017.

Od 13. oktobra do 17. januara u Muzeju ruskog impresionizma održava se izložba radova ruskog impresionističkog umetnika prve polovine 20. veka Mihaila Fedoroviča Šemjakina - „Mihail Šemjakin. Potpuno drugačiji umjetnik." Izložba obuhvata više od pedeset radova iz muzeja u Rusiji, bliskom inostranstvu i privatnim zbirkama Moskve. Među njima: Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej, Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil, umjetnički muzeji Astrahana, Penze, Tule, Rjazanja i mnogi drugi. Neki od radova biće po prvi put predstavljeni javnosti.

Ime umetnika predstavljenog u Muzeju ruskog impresionizma ne treba mešati sa našim savremenikom, avangardnim vajarom Mihailom Mihajlovičem Šemjakinom. Mihail Fedorovič Šemjakin je potpuno drugačiji umjetnik - slikar impresionista-portreta, učenik Valentina Serova i Konstantina Korovina, istovremeno, majstor praktički nepoznat široj javnosti. Izložba je ispala vrlo emotivna, s jedne strane, u predstavljenim radovima ima puno boja, emocija, utisaka, s druge strane je ugodna na domaći način. Posebno za izložbu, muzej je zajedno sa dramaturginjom Julijom Pospelovom i glumcima Radionice Dmitrija Brusnikina kreirao audio performans na osnovu neobjavljenih dokumenata - arhiva, memoara umetnikovog sina, samog umetnika i njegovih savremenika - zvuka Šemjakina šetalište.

Julia Pospelova, dramaturg:“Kada su me zamolili da napravim predstavu za novu izložbu, ova ideja mi se učinila vrlo zanimljivom – muzej tako hrabro ulazi na novu teritoriju – teritoriju pozorišta. Čini mi se da je za muzej, s jedne strane, ovo vanzemaljski svijet, s druge strane, postoji mnogo zajedničkog između muzeja i pozorišta. Na primjer, i muzej i pozorište rade s kategorijom vremena – s prošlošću. Kada gledalac ode u muzej ili pozorište, želi da dobije nove emocije i utiske - to je i veza između muzeja i pozorišta. Naš zadatak je bio da povežemo ova dva različita svijeta – svijet muzeja i pozorišta. A dijete rođeno u ovom braku bio je audio performans "Šemjakin". Željeli smo na zanimljiv, neobičan, uzbudljiv način ispričati o umjetniku i njegovom vremenu. Dugo sam razmišljao o obliku koji se može izabrati za ovaj tekst i došao do zaključka da bi bilo logično govoriti o impresionističkom umjetniku Mihailu Šemjakinu na njegovom jeziku. I čini mi se da je predstava ispala impresionistička. Željeli smo da se odmaknemo od direktnog pripovijedanja i slijedimo put utiska, da zamislimo šta čovjek osjeća kada stane ispred Šemjakinove slike i ispituje je: o čemu razmišlja, šta doživljava, kakve asocijacije i senzacije proizlaze iz slika. . Da bismo to postigli, morali smo koristiti alate imerzivnog teatra, tj. direktan uticaj na osobu, kada osoba ne posmatra pasivno šta se dešava na sceni, već je direktni učesnik ili čak glavni lik predstave. Tako da i učesnik zvučne promenade postaje glavni lik ove akcije.”

Direktorka Muzeja ruskog impresionizma Julija Petrova prenela je za Kulturomaniju svoje utiske o izložbi.

Kako je nastala ideja za audio performans?

Imamo mlad tim, veoma kreativan, na šta sam neverovatno srećan i ponosan. A ideja je rođena u timu - to je zasluga naših zaposlenih.

- Zašto je ovaj sjajan i zanimljiv umetnik ostao u senci?

Ovo nije izolovana priča. Prošle godine smo otvorili izložbu Elene Andreevne Kiseleve - ovo ime je tada bilo praktično nepoznato, a zahvaljujući našoj izložbi počelo se pričati o Kiselevoj. Postavljeno mi je i pitanje - zašto se tako briljantni majstor kao Elena Kiseleva uopće ne odražava u istoriji umjetnosti. Zašto su neki poznati umjetnici za života nestali u zaboravu nakon smrti? Mislim da se to dešava zbog istorijskih okolnosti. To se dešava iu evropskom slikarstvu. I u ruskoj umjetnosti ima mnogo takvih imena, vrlo vrijednih da se na njih skrene pažnja. Brojni takvi umjetnici mogu se vidjeti u našoj stalnoj postavci. Svi znaju Serova ili Kustodijeva, a imena Žukovskog i Turžanskog su već manje poznata, Vinogradov, Yesayan - još manje. Ali svi ovi slikari su dostojni naše istorije umetnosti, izložbenog i istraživačkog rada. A upravo otkrivanje ovih imena javnosti čini mi se poljem rada našeg muzeja. Jasno je da su zbog našeg formata, naše muzejske omladine, ovakve izložbe koje organizuje Tretjakovska galerija – 200 Serovljevih dela pod jednim krovom – van naše moći. Nemamo takav prostor za ovo, niti takvo skladište iz kojeg bismo mogli da crpimo non-stop. To je njihov format, oni su glavni muzej nacionalne umjetnosti i velika imena su, naravno, njihov zadatak, ali naš zadatak je drugačiji. Uspijevamo raditi na svom polju – pokazati nešto što se velikim muzejima nikada neće dočepati. I ono što je za mene jako vrijedno je da nam javnost vjeruje u to. Kada smo otvorili Kiseljova, postojali su strahovi - hoćemo li mi u Moskvi, zasitni događajima, moći privući ljude na potpuno nepoznato ime koje ne izaziva apsolutno nikakve asocijacije. Ali u našoj kratkoj povijesti to je bila najuspješnija, najposjećenija izložba. Svugdje naglašavamo da je ime koje otkrivamo nepoznato. Dođite i pokazaćemo vam umetnika o kome do sada niste znali ništa. I nadam se da će nam Moskovljani opet vjerovati, opet vjerovati da je ovo zanimljivo.

- Recite nam nešto o predstavljenim radovima, verovatno ima mnogo zanimljivih priča vezanih za njih.

Naravno, najveći broj priča povezan je s portretom poznatog poslastičara i filantropa Abrikosova, koji je bio djed Mihaila Vasiljeviča Šemjakina. Djed je bio vrlo skeptičan prema prijedlogu da naslika njegov portret - koliko će vremena morati potrošiti na to? A on je rekao: "20 sati, ni minut više." A onda, kada je portret već bio spreman, izmjerio je veličinu glave s bradom sa aršinom i uporedio je sa slikom - sve se poklopilo, djed je bio zadovoljan.

I divna priča o tome kako je Šemjakin naslikao portret modela Vere Kalašnjikove, Serovljevog omiljenog modela, i požalio mu se da to ne može. Serovljeva reakcija na ove testove je vrlo jasna i bliska mi je. Kada je rad ispravljen jednom, dvaput, treći put, Serov je rekao - dobro, ali ipak nije ono što je bilo. A ovo je povratak umjetnika na početak. Serov kaže - uradio si dobro, ali ne ono što je bilo - popravi, poboljšaj, potraži. I umjetnik je opet u svojoj potrazi primoran da se vrati originalu. Možda je ovo sudbina majstora - stalno tražiti, stalno biti nezadovoljan sobom. Šemjakin je veoma zahtevan umetnik i vidi se koliko pažnje posvećuje svakom delu, ponekad ga prepisuje, ponekad ostavlja neke fragmente nedovršenim, jer za njih još nije sazreo i potrebno je vreme.

- Šemjakin ima veliko nasleđe. Čime ste se rukovodili prilikom odabira radova za izložbu?

U mnogim, regionalnim i centralnim muzejima naše zemlje, čuvaju se slike Mihaila Fedoroviča Šemjakina. I problem nije bio pronaći ovo naslijeđe, već odabrati ono što želimo pokazati. Na izložbenom prostoru omogućeno je postavljanje nešto više od 50 radova. Svi radovi su formatirani, veliki i bilo je teško izabrati tačno ovih 50. Ali na kraju smo našli kompromis - katalog objavljen za izložbu sadrži mnogo više radova samog Šemjakina i njegovih učitelja, savremenika i prijatelja. Ovaj izbor se odvijao nekoliko mjeseci, bilo je potrebno prikazati ključna djela, portret Abrikosova, o kojem se sjećaju i sam Šemjakin i njegov sin, i sa kojima su povezane zabavne priče o tome kako je ovaj portret naslikan. . Ovo delo se čuva u Tretjakovskoj galeriji više od 70 godina i nikada nije izlagano, što je generalno razumljivo - Tretjakovska galerija ima sasvim druge zadatke i dali su nam priliku da ovo delo prvo pokažemo javnosti. Na ovu izložbu a priori je stigao i niz drugih radova prvog reda - serija zumbula, serija porodičnih portreta, portreta muzičara - sve je to pažljivo odabrano. Na izložbi učestvuje 13 regiona, a rad koji je dospeo na naslovnicu kataloga i postao naslovnica došao je iz Bjelorusije - iz Minskog državnog umjetničkog muzeja. Ovo je portret manekenke Vere Kalašnjikove, rad za moj ukus - iznenađujuće tanak, biserno, graciozan, neverovatno privlačan i ne pušta. Želeo sam da pokažem Šemjakina sa najbolje strane i da od njega napravim umetnika koji će se sada pamtiti, a za to je, naravno, bilo potrebno izabrati najbolje.

Od 13. oktobra do 17. januara u Muzeju ruskog impresionizma biće predstavljena retrospektiva dela originalnog ruskog impresionističkog umetnika prve polovine 20. veka Mihaila Fedoroviča Šemjakina - „Mihail Šemjakin. Potpuno drugačiji umjetnik." Izložba slavnog majstora obuhvatiće više od pedeset radova iz muzeja Rusije, susjednih zemalja i privatnih kolekcija Moskve. Među njima su Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej, Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil, muzeji umjetnosti Astrahana, Penze, Tule, Rjazanja i mnogi drugi. Neki od radova biće prvi put izloženi.

Ovom izložbom Muzej ruskog impresionizma se obraća svojoj misiji – da govori posebno o ruskim impresionistima. Govorit ćemo o majstoru, kojeg je Korovin uporedio s Rafaelom, a Majakovski prepoznao kao "realistu-impresionistu-kubistu", - o Mihailu Šemjakinu. Ne, ne o našem savremeniku, već o "potpuno drugom umetniku".

RUSKI IMPRESIONIST

"UMJETNIK MUZIČARA"

DINASTIJA: APRICOSOV - ŠEMJAKINI

Poseban blok predstavlja seriju porodičnih portreta. Mihail Šemjakin je voleo da slika svoju ženu Ljudmilu Gržimali, sinove Fjodora i Mihaila (također umetnika u budućnosti). Mihail Fedorovič je uspio živo i poetično prenijeti radost majčinstva, šarm i značaj svakodnevnih kućnih poslova, spokojan svijet djeteta. Posebno je živopisan portret poznatog djeda umjetnika - proizvođača Alekseja Abrikosova. Šef konditorske kompanije "Fabričko i trgovačko udruženje sinova A. I. Abrikosova" (sada koncern "Babajevski"), unuk mirnog seljaka, Aleksej Ivanovič bio je dječak u službi Nemca koji je prodavao šećer, a kasnije postao vlasnik jedne od tri najveće fabrike konditorskih proizvoda u Rusiji. Portret je bio toliko sličan da je lomač sa snopom drva za ogrev, koji je ujutru ušao u kancelariju Abrikosova, već u prvoj minuti ustuknuo, rekavši: „Izvinite, Alekseju Ivanoviču, nisam znao da ste ustali. Nakon ulaska u muzejske zbirke, ovo djelo nikada nije izlagano. Tretjakovska galerija, u kojoj se sada čuva portret, prenijela je Muzeju pravo da sliku prvi put predstavi široj javnosti.

Očaravajući ŽENSKI IZGLED

Šemjakinovi portreti žena zaslužuju posebnu pažnju. Među njima su brojne slike umjetnikove supruge, luksuzne "Dame u svjetlu" - portret sestre Ljudmile Šemjakine, Ane Egorove. Ali čini se da su slike modela najatraktivnije. Šemjakin je više puta pisao omiljenoj manekenki Valentina Serova, Veri Kalašnjikov. Njene izražajne sivo-zelene oči i komad tamne kose oblikovane u visoku frizuru odmah su prepoznatljivi i privlače pogled. Majstor je bio nezadovoljan svojom prvom skicom od Vere: u srcu je bacio karton u ugao radionice, gde je ležao skoro 20 godina, dok ga Apolinar Vasnjecov nije pronašao. Umjetniku se skica toliko svidjela da ju je okačio preko kreveta. Godinu dana kasnije, Mihail Šemjakin je ponovo pokušao da prikaže Veru Ivanovnu. Crtež se pokazao neobično tanak, za šta je slikar dobio odobrenje od Valentina Serova, koji je bio veoma škrt na pohvalama, a Konstantin Korovin nije krio oduševljenje: "Rafaele!"

HYACINTH

Nemoguće je zamisliti izložbu Mihaila Šemjakina bez zumbula. Umjetnik je imao posebnu ljubav prema njima: više puta je slikao ovo nježno cvijeće koje se uvijek pojavljivalo u kući Grzhimali-Shemyakins u novogodišnjoj noći. Prema češkoj tradiciji, bio je običaj da se kuće za Božić ukrašavaju proljetnim cvijećem. Umjetnikov sin, Mihail Mihajlovič Šemjakin, prisjetio se: „Drvo je bilo veliko. Imala je puno nakita na sebi. Gorele su sveće u boji. Raznobojne sjajne staklene kugle i figurice blistale su odsjajem.U dnevnoj sobi bilo je mnogo živih biljaka i cvijeća: veliki fikus, hortenzije, kaktusi, zumbuli. Mi, djeca – ja i moj stariji brat – čekali smo na vratima u velikoj susjednoj prostoriji – „hol“. Tata je otvorio visoka vrata, a ispred nas se ukazala jelka, u svom svom sjaju i sjaju! Moj otac ju je naslikao na slici "Zumbul na božićnom drvcu". Pletenu korpu sa zumbulima u loncima, koju je majstor prikazao, jednom je I. V. Grzhimaliju poklonio Lav Tolstoj.

REALIST-IMPRESIONIST-KUBIST

Životna priča Mihaila Šemjakina prepuna je sličnih detalja. Sudbina ga je spojila sa mnogim izvanrednim savremenicima, od kojih svaki nije mogao ostati ravnodušan na umjetnikov rad. Jednom, dok je sa decom brao pečurke u blizini Akulove Gore, gde su Šemjakini iznajmili kuću, umetnik je upoznao Vladimira Majakovskog. Zajedno sa Lily Brik često su dolazili u njihovo dvorište po ružičaste božure. “Odjednom se ispred nas pojavila visoka, široka pleća bez košulje, u izglačanim pantalonama, sa peškirom na ramenu. Kratko ošišana glava. - prisjetio se umjetnikov sin Mihail. - Ah, Šemjakine! - rekao je pesnik. - Video sam tvoj rad na izložbi. Vi ste realista - impresionista - kubista." Ova paradoksalna karakterizacija je iznenađujuće pronicljiva. Kao realist, Šemjakin nije dozvolio sebi da pojednostavi i izobliči prirodu zarad slikovitog efekta. Poput kubista, svaki put je prilazio prirodi i analitički i sa žarkom radoznalošću - kao da je prvi put vidio nečije lice ili buket zumbula. Ali od samog početka karijere pa do kraja života, tehnike impresionizma bile su mu omiljene.

Za izložbu će biti objavljen i ilustrovani katalog sa do sada neobjavljenom arhivskom građom.

Kako se pripremiti za izložbu?

1. Ageeva M.V. Mihail Šemjakin. Serija "Majstori slikarstva". Izdavačka kuća "Beli grad". 2009

2. Šemjakin M.F. Uspomene. Povodom 100. godišnjice Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. 1845-1945// Panorama umjetnosti, 12. Priče o umjetnicima i piscima. M.: Sovjetski umjetnik, 1989. S. 264

3. Ageeva M.V. Mihail Fedorovič Šemjakin. 1875-1944: kataloški album - Nižnji Tagil: "Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil", 2006.

4. Mihail Šemjakin. Potpuno drugačiji umjetnik: katalog izložbe - M .: "Muzej ruskog impresionizma", 2017.

„Mihail Šemjakin. Potpuno drugačiji umjetnik” - izložba tako intrigantnog naslova otvorena je u Muzeju ruskog impresionizma. Mihail Fedorovič Šemjakin, imenjak i imenjak poznatog savremenika, „živeo je tiho, ali je stvarao strastveno“, kako je o njemu rekao Ilja Repin. Šemjakinova platna su cvat privlačnih boja, gracioznost preciznih linija i valovi toplih ljudskih osjećaja. Izložbu je posetio dopisnik Vesti FM Anna Vladimirova.

Korovin ga je nazvao ruskim Rafaelom, a Majakovski ga je proglasio "realistom-impresionistom-kubistom". Na slikama Mihaila Šemjakina oštar potez se pretvara u glatku krivinu, a nasilne boje stvaraju nježne nijanse. Bilo da se radi o narandžasto-plavim „Zumbulima noću”, mermernom „Manekenu”, „Violini” punoj muzikalnosti ili drhtavim portretima njegove supruge – naslikano podjednako odražava stvarnost i prenosi lične utiske autora. kaže Julia Petrova, direktorica Muzeja ruskog impresionizma.

PETROVA: Kod svake nabave slike od strane muzeja, vrši se vizualna procjena - odgovara li nam stilski ili ne, da li je dostojna nivoa muzeja ili ne. A kada smo videli „Devojku u mornarskom odelu“ Šemjakina, postalo je jasno da nam je potrebna. Zatim smo dobili još nekoliko Šemjakina, jer smo već znali da je ovo vrlo, vrlo dostojan majstor. A kada su se počele prikupljati razne informacije, postalo je jasno da se “nazire” izložba.

Mihail Šemjakin je živeo mirno i ravnomerno - bez nepotrebnih drama, revolucija i pobuna. Odrastao je u porodici bogatih proizvođača, završio je Moskovsku slikarsku školu, studirao kod Valentina Serova i Konstantina Korovina. Supruga mladog umjetnika bila je kći poznatog češkog violiniste Ivana Voitekhovicha - Ljudmila Gržimali. Kuću su posjećivali eminentni muzičari koji su često pozirali slikaru. Tokom svog života, Mihail Šemjakin je bio popularan, priređivao je samostalne izložbe i imao studente. I nakon smrti nezasluženo je zaboravljen. I ovo nije izolovan slučaj, nastavlja Julija Petrova.

PETROVA: Mnogo je takvih umjetnika u ruskoj istoriji umjetnosti, iu evropskoj, iu svijetu. Moda se mijenja, idoli se mijenjaju, idoli se mijenjaju. Neko ostaje u istoriji umetnosti, drugi se zaboravlja...

Da podsjetimo, i da nekome prvi put ispričamo o Mihailu Šemjakinu, organizatori izložbe snimili su audio vodič - u formatu performansa u 4 čina. Dramska spisateljica Julija Pospelova komponovala je predstavu zasnovanu na dnevnicima i memoarima umjetnika, a njene uloge su glumili mladi glumci. Glumac Vasilij Butkevič - glas Mihaila Šemjakina u produkciji - priznaje da prije rada nije znao ništa o svom junaku, ali sada se prema njemu odnosi s velikom toplinom.

BUTKEVICH: Doživjela sam neka neobično dirljiva osjećanja samo u odnosu na njega. I dogodilo se da sam govorio samo za Mihaila Šemjakina, odnosno dugo sam radio s njim. A priča je ispala vrlo dirljiva, na mjestima čak i sentimentalna.

Glumac kaže: kada je prvi put saznao da će glasiti umetnika Mihaila Šemjakina, požurio je da prouči dosije poznatog savremenika - prijatelja Vladimira Visotskog, koji već dugo živi u Francuskoj. Međutim, ovaj slikar nema nikakve veze sa junakom izložbe.

Popularno

26.06.2019, 09:08

"Zašto Rusija duguje svima?"

SOLOVJOV: „Odmah želim reći da mi je iskreno drago što mi je Tina Givievna, nakon što je čula moju kritiku i analizu jednog od postova posvećenih Gruziji na Telegram kanalu, odmah pisala, zatražila priliku da dođem po redu da direktno izrazi svoje mišljenje, kako se to ne bi pretvorilo u ništa drugo do telefonski intervju.”