Kao što sam obećao, vraćam se priči o „korejskom talasu“, ili k-popu, ali iz drugačije tačke gledišta, više istorijskog. Možete čitati o modernim manifestacijama k-pop in.
Koreja je pretrpela mnoge istorijske preokrete u 19. i 20. veku, a zemlja je prvo bila pod patronatom Kineskog carstva, zatim su Koreju kolonizirali Japanci, a onda kada su završili Drugi svetski rat i Korejski rat, Južna Koreja je počela da iskusiti snažan kulturni uticaj sa Zapada, prvenstveno Sjedinjenih Država. Tako se korejska moderna kultura formirala ponekad uprkos, a ponekad zahvaljujući spoljnim uticajima.
Korejski istoričari i naučnici, kada govore o širenju korejske kulture, izdvajaju nekoliko faza i nekoliko ključnih epizoda.
Dakle, u vrijeme dok je Koreju kolonizirao Japan, postojala je jedna vrlo poznata plesačica, zvala se Choi Seung-hee, radila je predstave koje su bile bazirane na kombinaciji modernog plesa i nacionalnih korejskih plesova. Seung-hee je bila toliko popularna i poznata da je nastupala na turnejama ne samo u Japanu, već čak iu SAD-u i zemljama Latinske Amerike. Ali pošto je Koreja u to vrijeme bila pod kontrolom Japana, Japan je vodio politiku japanizacije, uključujući imena, plesačica je nastupala pod japanskom verzijom svog imena Sai Shoki.
Predstavnici korejskog pokreta za nezavisnost nisu je voljeli zbog toga i optužili su je za saradnju sa Japanom. Nakon Drugog svjetskog rata dogodilo se da je Seung-hee slijedila svog muža i završila u Sjevernoj Koreji, gdje je uglavnom bila u privilegovanom položaju i vodila školu plesa do kasnih 1970-ih. Zbog ove neobične sudbine i napetih odnosa između Južne Koreje i Sjevera, južnokorejski akademici i javnost ignorirali su lik Choi Seung-heea kada su raspravljali o formiranju moderne korejske kulture. Sada je ovaj tabu ukinut.
Sljedeći proboj korejske kulture povezan je s prilagođavanjem zapadne moderne kulture 1970-ih. Veliki uspjeh bio je proboj grupe Korean kittens, koja je također obišla svijet, pa čak svratila i na BBC, gdje su pratili Beatlese. Njihov fenomen je bio da su pevali na engleskom, izvodili obrade, bili obučeni po zapadnim standardima, ali je istovremeno i ljepota koja je bila egzotična za ta vremena učinila svoje.
Period neposredno nakon finansijske krize 1997. godine pokazao se veoma važnim za korejski talas, kako se oglasila i filmska industrija. Upravo u to vrijeme Korejci su odlučili ulagati u proizvodnju kulturnih proizvoda i dostigli novi nivo kvalitete u produkciji drama (korejske TV serije) i igranih filmova, tako da su počeli da se kupuju i prikazuju izvan Koreje. . 2002. godine prikazana je kultna drama “Zimska sonata”. Bio je toliko popularan u Japanu da je prikazan dva puta u jednoj godini, a tadašnji japanski premijer Junichiro Koizumi rekao je da je glumac koji je igrao glavnu ulogu, Bae Yong-joon, popularniji od njega samog.
Paralelno sa "Zimskom sonatom", dugometražna romantična komedija "Moja drska djevojka", objavljena 2001. godine, pokazala se toliko uspješnom da su je prvo preradili Japanci čak... Hollywood, 2007. Ovo je bio prvi put da je Hollywood kupio film od Koreje. Ali američka verzija je propala... Ali ipak, bastion je zauzet i Amerikanci nastavljaju povremeno ponovo snimati južnokorejske megahitove.
Ovo je vrlo kratka istorija razvoja k-popa, koji se nastavlja razvijati i pokazao se toliko uspješnim da godišnje donosi 2 milijarde američkih dolara prihoda od prodaje u inostranstvu raznih proizvoda moderne južnokorejske kulture, što na stotine Klubovi obožavatelja su stvoreni za desetine k-pop timova u raznim zemljama, uključujući Kazahstan.
Uspjeh ima i lošu stranu - kineska vlada na državnom nivou ograničava količinu emitiranja programa i filmova u korejskoj produkciji, jer je dostigla tačku da se mreža emitiranja nekih kanala gotovo u potpunosti sastojala od korejskih medijskih proizvoda; u Japanu se povremeno javljaju male demonstracije s antikorejskim osjećajima zbog prezasićenosti korejskim programima i dramama; Također, na primjeru Manipura u Indiji, izražena je bojazan da bi tako snažno širenje korejske pop kulture moglo ne samo pogurati Bolivud, već i potkopati tradicionalnu kulturu, jer mladi preferiraju korejski stil.
Ali ipak, ako birate između originalnog južnokorejskog filma i njegove adaptacije iz bilo koje zemlje, onda je bolje pogledati original.
Glavni kanal za širenje korejske kulture u Rusiji su omladinska udruženja ljubitelja muzičkih grupa, filmova i drugih kulturnih proizvoda Južne Koreje. Kao što su u svoje vrijeme mladi doprinijeli asimilaciji naprednih trendova mladih u zapadnom društvu, tako je i današnja omladina dirigent aktuelnih tokova u kulturi istočnih zemalja. Prije nego počnemo analizirati razloge rasta popularnosti i metode širenja moderne korejske pop kulture, dat ćemo definicije subkulturne aktivnosti mladih. Prema britanskom sociologu Diku Habdigeu, subkulture privlače ljude sličnog ukusa koji nisu zadovoljni opšteprihvaćenim standardima i vrednostima [videti: 36, str. 15].
Nezadovoljstvo postojećim normama i vrijednostima dominantne kulture uzrokovano je kako činjenicom da u modernom društvu brzo zastarevaju, tako i činjenici da je njihovo prenošenje sa starijih generacija često nasilno, izazivajući mlade da se brane od toga. . S jedne strane, mlađe generacije potpadaju pod uticaj stabilnih društvenih grupa i institucija, s druge strane, kroz društvenu aktivnost same doprinose transformaciji struktura društva (npr. širenje interneta, razvoj industrije zabave ili uvođenja novih tehnologija). Predstavnici neformalnih omladinskih udruženja, koji se razlikuju od preovlađujuće većine po ponašanju, stilu, jeziku i drugim aspektima, doprinose promjenama u kulturnom okruženju (sjetimo se samo farmerki šezdesetih godina prošlog stoljeća).
Postoji mnogo subkultura zasnovanih na različitim muzičkim stilovima i pratećim pogledima na život, stil odijevanja, slengu itd.: hipiji, pankeri, metalci, goti, emo, sajber-goti itd. Ljubitelji južnokorejske pop kulture formiraju i svoju subkulturu nazivaju "korejskim narodom". Ovaj koncept objedinjuje sve ljude koji su zainteresovani za K-pop i drame Predstavnici ove subkulture obično sebe nazivaju K-poperima (engleski: K-poper - osoba koja voli K-pop) ili ljubiteljima drame (tj. voli drame), međutim, ne postoje čvrste granice između ove dvije grupe - K-poppers ne samo da slušaju korejske pop grupe, već i gledaju TV serije, i obrnuto.
Analitičari uspjeh korejske pop industrije pripisuju činjenici da se njen marketinški model prilično razlikuje od globalne prakse, o čemu je bilo riječi u prethodnom poglavlju. Sistem povratka i promocija upotpunjen je razvijenim sistemom fan klubova, tematskih ustanova i servisa za navijače, kao i aktivnim učešćem idola u komunikaciji sa fanovima na društvenim mrežama [vidi: 56].
Po pravilu, svaka javna ličnost ima svoje fanove i antifanove. Istočna Azija je poznata po svom vatrenom fanatizmu - svaka muzička grupa, glumac/glumica, manekenka ili druga poznata ličnost ima svoj fandom i zvanični fan klub da biste se pridružili zvaničnom fan klubu, potrebno je da se registrujete u Daum-cafe. Fandom uključuje predstavnike zvaničnog fan kluba, brojnih nezvaničnih fan klubova i običnih fanova koji nisu članovi ni jednog ni drugog Fandoma ili fandoma (engleski fandom - bukvalno “fandom”) je neformalna subkulturna zajednica čiji su članovi ujedinjeni u jedinstvenu zajednicu. interesovanje vezano za umjetničko djelo ili njegovog autora, odnosno strast za određenim filmom, TV serijom, knjigom i sl. [vidi: 46].
Unutar Hallyu postoji ogroman broj fandoma, budući da svaka grupa ima svoju veliku vojsku obožavatelja. „K-pop je vrsta „borbe“ između grupa. Mi, kao i mnogi drugi, pokušavamo da osvojimo svoj dio publike”, kažu članovi grupe MYNAME. Svaki fandom ima svoje ime i boju: na primjer, fandom Big Banga se zove V.I.P. (znači - svaki obožavatelj ove grupe je važna osoba za svakog člana), simbolika krune i boja - žuta i crna [Dodatak B], fandom grupe Dong Bang Shin Ki se zove Kasiopeja (nazvan po sazviježđu na sjevernoj hemisferi neba, od kojih pet najsjajnijih zvijezda čine slovo M ili W, budući da se grupa sastoji od 5 članova, to ima posebno značenje - svaki od 5 članova sija na sceni jednako snažno kao ove zvijezde na sceni; nebo), ima biserno crvenu boju, simbolizirajući strast, i slavi se 23. aprila kao i dan Kasiopeje, Klub obožavatelja Dong Bang Shin Ki uvršten je u Ginisovu knjigu rekorda 2008. godine kao „Najveći klub obožavatelja u svijetu“. Svijet” [vidjeti: 67]. [Dodatak B].
Nazivi fandoma, međutim, kao i dekodiranje imena korejskih pop grupa, imaju zanimljivo značenje - ovo nije jednostavno ime, ono mora imati posebno značenje. Tipično, izbor imena kluba navijača određuje se općim glasanjem na web stranici grupe ili njihove agencije. Fanovi šalju razne naslove, menadžeri produkcijskih kuća biraju najbolje, a zatim se održava online glasanje. Nazivi fan klubova za mnoge K-pop grupe su odabrani na ovaj način. “Teen Top fanovi su odabrali službeno ime za svoj fandom kao “Anđeli.” Na pitanje šta to ime znači, vođa Teen Topa Cap je odgovorio: „Anđeli će nas uvek štititi bez obzira na sve!“ . Ponekad pobjednik koji pošalje opciju koju su svi odabrali dobije nagrade od agencije benda - to može biti CD s autogramom, poster ili neki drugi predmet sa simbolima benda.
U bilo kojoj subkulturi postoji nešto kao "osoblje". U zavisnosti od vrste subkulture, može imati različita značenja. U okviru korejske popularne kulture, osoblje je niz proizvoda sa slikama zvijezda Korean Wavea, proizvedenih posebno za obožavatelje. To uključuje CD-ove i postere, foto-knjige (engleski photobook - “knjiga sa fotografijama”), časopise, odjeću (majice, duksevi, bejzbol kape, itd.), pribor (prstenje, privjesci, minđuše, narukvice), kancelarijski materijal (bilježnice , olovke) , olovke, pernice, naljepnice, kalendari itd.), slušalice, ruksaci i torbe, šolje, novčanici, podloge za miša, svjetleći štapići (engleski light stick – “svjetleći štapić”) itd. [Dodatak D]. Kad smo kod svjetlosnih štapića, vrijedi napomenuti da se obično koriste na koncertima i mogu se mijenjati ovisno o konceptu, ali uvijek imaju boju određenog fandoma. Obožavatelji ih uključuju tokom koncerta, stvarajući tako okean određene sheme boja u mraku. Ovo je od velike važnosti za grupu – kako bi mogli da vide i osete ljubav svojih fanova [Dodatak E]. Osim navedene robe, osoblje uključuje i odjeću i aksesoare koje nose idoli, te određene stvari iz drama - na primjer, privjesak ili igračku koja simbolizira ljubav glavnih likova.
Osoblje može biti službeno ili neslužbeno. Službene stvari se obično prodaju na koncertima, susretima sa fanovima i drugim događajima zvijezda, na web stranici grupe ili agencije. Neslužbene stvari se mogu prodavati u raznim online trgovinama i po kvaliteti se razlikuju od originalne robe. U Sankt Peterburgu se i službene i neslužbene stvari prodaju u Rabbit Shopu - "mobilnoj" radnji koja već dvije godine prodaje navijačke stvari korejskog i vlastite proizvodnje za Korejce iz Sankt Peterburga i drugih ruskih gradova na raznim događajima posvećen istočnjačkim kulturama [Dodatak E].
Šta je k-pop?
K-pop (/keɪ pɔp/, skraćenica od korejski pop) je muzički žanr koji je nastao u Južnoj Koreji i uključuje elemente zapadnog elektropopa, hip-hopa, plesne muzike i modernog ritam i bluza. Nakon što se prvobitno pojavio kao muzički žanr, K-pop je prerastao u muzičku subkulturu velikih razmera sa milionima obožavatelja među mladima širom sveta.
Šta ako se zapitaš? koji je tvoj odgovor?
Nećete ljudima reći informacije sa interneta. Reći ćete im ono što lično znate.
K-POP je muzički žanr koji kombinuje nekoliko stilova muzike.
K-POR je poseban svijet koji nas vodi u našu maštu.
Svaki put kada slušate k-pop, možda vam kroz glavu proleti misao da ovo niste ranije primijetili ili je dobro da ste konačno čuli ovaj žanr.
Možete li se sjetiti svog svijeta prije k-popa? Slušali ste ruske i američke pesme. Nisi imao puno iščekivanja, različitih teorija i fantastičnih klipova. Upravo si slušao. Svi izvođači vam mogu izgledati kao isti tip, kopirajući stil drugih. Ali u K-popu to nije tako.
Ne možete vidjeti drugi BigBang, peti Super Junior, generaciju djevojaka iz dvadesetih godina. Svako ima svoj stil pesama. Da li je moguće slušati samo jednu K-pop grupu? Imate tako širok izbor, pa zašto ga ne iskoristiti?
Mnogi ljudi znaju takve situacije kao da vas neko vrijeđa samo zato što slušate Korejce. Ne možete ih uvjeriti, a ni oni vas. Šta treba učiniti?
Ništa. Treba li se odreći k-popa zbog tuđeg mišljenja? Treba li sakriti ono što volite, ali ipak prihvatiti stil koji vam se ne sviđa jer je popularan? Ako ste to uradili, onda jednostavno uništavate svoju ličnost.
Ličnost je jedinstven dar koji svaka osoba ima. Samo vi možete odlučiti ko ćete biti.
Ne bi trebalo da brineš o mišljenju drugih ljudi. Ti si ono što jesi. A vi ćete se mijenjati kada želite i samo zbog sebe.
Neki ljudi kažu da je K-pop detinjast i neozbiljan žanr. Ali ko je rekao da morate slušati muziku za odrasle? Svi rastu, ali niko to ne želi. Ako vas k-pop čini srećnim, slušajte ga koliko god želite.
K-POP je žanr koji postaje popularan svake godine. Preuzima ceo svet.
Možda nam je žao što ovaj žanr nismo forsirali ranije kada su postojali 2NE1, f(x), TRAX, Shinhwa, HOT i SES. Ali drago nam je što je sada sa nama.
Korea. Ulzzang subculture
Ko su Olzhan (engleski - " ulzzan", kor. 얼짱 )?
Mnogi ljubitelji azijske kulture znaju ko je i šta je to Olzhang ali malo ljudi zna odakle su došli.
Davne 2000. godine, val strašne bolesti - raka kože - zahvatio je Južnu Koreju. Sve se to dogodilo zbog mode za sunčanje koja je došla sa Zapada. Naravno, nisu svi preplanuli, pridržavajući se starih tradicija bjelkaste kože. Ali vlada je morala nešto učiniti u vezi s ovom činjenicom. Rješenje ovog problema bilo je pozivanje svih stanovnika zemlje da odustanu od sunčanja. Uključile su se kompanije koje su počele promovirati bijelu kožu tako što su zarađivale od krema za izbjeljivanje. Ubrzo su se na internetu počele pojavljivati fotografije tinejdžera bijele puti i lijepih lica - njihova su lica nazvana idealnim, a ubrzo je to postalo svojevrsni internetski sleng i zvučalo je kao olzhang.
Za sada olzhang je subkultura koja je nastala na osnovu stilskog kretanja u sjeverna koreja a na svijet su izašli sa interneta, gdje su dečaci i djevojčice slatkih lica objavljivali svoje fotografije, kojih bi moglo biti više od 1000 komada, i vodile vlastite blogove. Moda ovog trenda svoju je najveću popularnost stekla 2005. godine nakon fotografskog konkursa" Ali-popularnost na internetu" u "Cyworld" (korejska društvena mreža), u kojoj su korisnici glasali za najstilizovanije fotografije. Prvo, moda na olzhang pojavio se u Korea, a zatim se proširio na Kinu i Japan. A sada je ova moda zahvatila cijelu Aziju.
Od korejskog slenga (짱 - jjang) znači “najbolje” ili najbolje lice, što znači “najbolje lice” ili “lijepo”. Kao rezultat toga, u svakodnevnom životu, po pravilu, olzhang to su oni koji imaju privlačno lice i izgled.
Glavni kriterijumi olzhang su:
1. Velike i izražajne oči, mali nos sa visokim mostom i pune usne. U potrazi za ljepotom, korejski dječaci i djevojčice koriste sve vrste sredstava. Kako bi oči izgledale veće, koriste se specijalne leće za povećanje zjenice, šminka i, u ekstremnim slučajevima, plastična operacija za povećanje veličine očiju. Inače, ovo je jedna od najpopularnijih operacija u Korea. I ovaj postupak ne zaostaje po popularnosti za procedurom promjene oblika nosa. Azijati obično imaju širok nos i zato... olzhangželite imati mali, uredan i tanak nos.
2 . Slatko bebino lice - što je glavni kriterijum za izgled olzhang. Ogromne količine novca, vremena i truda se troše na ovo kako bi se stvorilo idealno čisto i dječje lice, dovodeći ga do izgleda lica porculanske lutke. Takođe je poželjno imati bijelu put. Bijela koža svakako nije glavni kriterij olzhang, samo što je već dugo u modi Korea i poslužio kao početak formiranja ovog pravca.
3 . Lijepa i njegovana kosa. Stilizovane frizure. Mnogi ljudi koriste i perike za svoj izgled.
4 . Vitka figura je takođe karakteristična osobina lijepe olzhang. Ne morate biti mnogo mršavi, dovoljno je da imate vitku figuru. Glavna stvar je ne pretjerivati u postizanju ljepote i ne poduzimati opasne kritične mjere. Ako postoje mali problemi. onda ih uvijek možete sakriti odgovarajućom odjećom.
5. Moda olzhang- za razliku od mnogih subkultura, olzhang ne postoji strogi kodeks oblačenja. Moda olzhang ispred evropske za nekoliko godina. A onda, nakon određenog perioda, stvari koje su nekada bile popularne olzhang, postaju popularni u cijelom svijetu. U ormaru svake fashionistice nalaze se duge i kratke suknje, slatke bluze i majice, puno nakita i svih vrsta šnala i nakita sa šiljcima. Stil olzhang mekana, ženstvena i vanila. Seksualno olzhang gotovo nikad, radije će pokazati noge u kratkim suknjama nego otkriti dekolte. Svi oni preferiraju aegyo stil, odnosno ljupkost, slatki stil. Primarne boje olzhang meko, prigušeno, nježno i negdje nas vraća u vintage. Također, odjeća može imati mnogo volana, volana i mašnica. Olzhang Ne kupuju nužno gomilu brendirane odjeće, to mogu biti vrlo jednostavne stvari. A mnogi čak i sami šiju svoju odjeću. I šta je još zanimljivo... Postoje dva " Zhang"-kategorije:
1 . olzhang/ 얼짱: glavnu ulogu igra lijepo lice. 얼굴 (olgul) na korejskom znači "lice".
Nove šokantne grupe iz Azije počele su se često pojavljivati na muzičkim kanalima i na internetu. Posedujući jedinstven stil odevanja, odličnu koreografiju i neuporedive pesme, osvajaju sve više obožavatelja širom sveta. Naziv ovog fenomena je K-pop.
Rane devedesete se mogu smatrati početnom tačkom marša k-popa u njegovom modernom obliku. Godine 1992, trio pod nazivom Seo Taiji & Boys nastupio je na lokalnoj televizijskoj emisiji talenata, izvodeći hip-hop pjesmu sa prepoznatljivim zapadnjačkim zvukom. Danas u ovom žanru nastupaju grupe poput “Girls Generation”, “Super Junior”, “Big Bang” koje su postale nadaleko poznate ne samo u Aziji, već iu cijelom svijetu.
Rusi su upoznati sa K-popom samo zahvaljujući poznatom videu PSY-ja “Gangnam style”, koji je na YouTube-u dobio više od dvije milijarde pregleda. Ali u stvarnosti, ovaj video je samo mali vrh ledenog brega korejske popularne muzike.
K-pop i njegove karakteristike
K-pop je muzički žanr koji je nastao u Južnoj Koreji. Melodični dio uključuje mnoge druge stilove, kao što su elektronska i plesna muzika, rok, hip-hop, a može čak i sadržavati elemente klasike i countryja.
Izvodi se idoli (eng. Idol)- tinejdžeri koji od djetinjstva u produkcijskim centrima posebno podučavaju vokal i ples. K-pop grupe se sastoje ili od samo djevojčica ili samo dječaka, a veličina grupe varira od pet do devet ljudi. Pa šta je tako posebno u ovoj popularnoj muzici što je čini tako fascinantnom?
Naravno, radi se o samim pjesmama – jednostavnim melodijama, uglavnom sa izraženom pristrasnošću prema elektronskoj plesnoj muzici, koja „pripije“ za uho. Numere su ponekad toliko očaravajuće da više nije važno da se izvode na nepoznatom jeziku. Iako je u posljednje vrijeme postojala tendencija da se u pjesmu ubacuju engleske riječi kako bi se privukli slušaoci iz cijelog svijeta i omogućili im da shvate o čemu se radi.
Teme pjesama su vrlo raznolike: od hrane i načina života do romantičnih odnosa, a neke pjesme mogu biti i punopravne priče koje sadrže duboke misli. Vrijedi napomenuti da takva muzika ne gleda samo na korejsku kulturu, već uključuje i mnoge reference povezane s drugim zemljama i narodima.
Idoli: "lažni idoli"
Riječ je o korejskim izvođačima koji su potpisali ugovor sa nekom agencijom koja se bavi muzičkom promocijom. Prije nego što postanu popularni i prepoznatljivi, mladi momci prolaze kompleksne kurseve za vokalne, plesne i glumačke vještine, a zahvaljujući tome ne samo da izvode pjesme na sceni, već i glume u raznim TV serijama.
Takođe, K-pop izvođači se uče stranim jezicima, a producenti njihov izgled dovode do savršenstva, i to u najbukvalnijem smislu. Gotovo svi idoli podvrgnuti su se plastičnim operacijama i održavaju se u formi slijedeći stroge dijete i aktivno se baveći iscrpljujućim vježbama. Privatni život takvih momaka po pravilu se ne objavljuje, što njihovoj ličnosti dodaje određenu auru misterije i zagonetnosti.
Slike i plesovi su hladniji od Majkla Džeksona
Jedan od glavnih atraktivnih faktora ovog žanra je vizuelni sadržaj i imidž izvođača. Azija je dugo bila poznata po svojoj umjetnosti i suptilnom umjetničkom pristupu, koji je odigrao značajnu ulogu u lokalnoj industriji zabave.
U svim svojim spotovima K-pop zvijezde su profesionalno našminkane i imaju individualni stil, izražen ne samo u blistavim frizurama, već i u ekstravagantnoj odjeći. Postoji mišljenje da imidž izvođača po svojoj djelotvornosti i originalnosti nadmašuje mnoge zapadnjačke zvijezde.
Idoli se nimalo ne stide donijeti nešto novo i interpretirati moderne trendove na svoj način. Dobar primjer su reper G-Dragon i pjevačica CL, koji su postali ikone stila uvodeći nove trendove među mlade ljude, bilo da se radi o odjevnim predmetima ili novim frizurama.
Korejske grupe poznate su ne samo po svojim vokalnim sposobnostima, već i po pažljivo osmišljenim plesovima, koji zahtijevaju stručnu obuku. Potrebno je suludo puno vremena i truda da se dokaže da umjetnici ne plešu ništa gore nego u svojim spotovima. Muški plesovi su bazirani na hip-hopu, dok su ženski plesovi sofisticiraniji i jednostavniji.
Analogi žanra u svijetu
K-pop nikako nije jedinstven žanr, ali svi slični analozi nalaze se u azijskom dijelu naše planete. Veliki i glavni konkurent Korejcima je J-pop, koji, kao što možete pretpostaviti, dolazi iz zemlje izlazećeg sunca - Japana. Takođe sadrži muziku koju izvode idoli, a vidi se sličnost u konceptu. Ali među njima postoje razlike, a to utiče na popularnost japanske i korejske muzike u inostranstvu:
J-pop muzički spotovi nemaju tako moćnu vizualizaciju i uticaj, ono što se dešava na ekranu je gotovo statično, nema tako jake koreografije, sve je bazirano na sopstvenom identitetu i zbog toga spotovi deluju čudno;
K-pop stavlja snažan naglasak na društvene portale. Svaka grupa ima svoj YouTube kanal, Facebook stranice i Twitter feedove, gdje stalno objavljuju svoje fotografije, govore o svojim emisijama, pa čak i održavaju takmičenja. Japanci ne teže takvoj agresivnoj propagandi, radije rade za svoju „domaću“ publiku;
K-pop radi prema vlastitoj dobro uhodanoj shemi, trudeći se da ne odstupa od postojećih kanona, fokusirajući se na Zapad i elektronsku muziku. J-pop više eksperimentiše, što se ogleda u zvuku, broju i varijacijama instrumenata, a takođe meša više stilova, češće koristeći gitarsku muziku;
Ljubitelji japanske muzike u inostranstvu, po pravilu, su ljubitelji japanskih crtanih filmova - anime. Korejska popularna muzika je nezavisna od drugih medijskih umetnosti.
K-pop preuzima svijet
Baza obožavatelja K-popa postaje sve šira, postajući posebna subkultura. To je posebno uočljivo u Latinskoj Americi, SAD-u, Evropi - a tek počinje da se razvija u Rusiji. U našoj zemlji obožavatelji organizuju plesna takmičenja između sebe, kopirajući koreografije svojih omiljenih korejskih izvođača, a nastupaju i na događajima posvećenim azijskoj kulturi.
Godišnje se organizuju različiti festivali, uključujući K-Pop World Festival, najveći od svih. Svake godine se održava u različitim zemljama, ali se finale festivala uvijek završava u Južnoj Koreji, u gradu Changwon. U njemu učestvuju kako mladi talenti iz celog sveta, tako i poznati korejski pevači. Vrijedi napomenuti da južnokorejska vlada finansijski podržava cjelokupnu infrastrukturu muzičkih aktivnosti, što im pomaže u jačanju odnosa sa zapadnim zemljama.
K-pop je moćna pokretna traka za kreiranje medijskih proizvoda, usmjerenih ne samo na publiku svoje zemlje, već i na cijeli svijet. Poput Hollywooda, na tržište izbacuje sve više novih projekata, čiji broj može doseći i do 90 grupa godišnje, a da pritom ne izgubi kvalitetu sadržaja.
Ovaj žanr muzike ostavlja pozitivan utisak na slušaoce: prijatne pesme sa zanimljivim tekstovima, odličan vizuelni sadržaj.
Sve ovo veoma upada u oči. Mnogi tinejdžeri žele biti poput idola koji uvijek izgledaju sjajno, imaju svoj sofisticirani, besprijekorni stil i posjeduju magiju privlačnosti. Želja da se dođe u dodir sa nečim idealnim i lijepim učinila je k-pop ne samo prolaznim trendom, već dijelom života njegovih brojnih obožavatelja, čiji broj svake godine raste.
K-pop grupe i umjetnici
Seo Taiji & Boys - grupa koja je postojala od 1992. do 1996. godine, koja je popularizovala zapadni hip-hop u korejskoj muzici. Nakon raspada grupe, osnivač Seo Taeji započeo je solo karijeru i postao poznat van Koreje svirajući tešku alternativnu rok muziku.
Generacija djevojaka- veoma poznat i svjetski poznat ženski oktet, osnovan 2007. U Koreji je poznatiji kao So Nyeo Shi Dae (Sonyo Side). Pjesme koriste stilove kao što su elektro-pop i bubblegum pop. Snimili su 6 studijskih albuma na korejskom i japanskom jeziku. Poznati su po svojim video snimcima, za koje su 2013. godine dobili nagradu "Najbolji video godine" na YouTube Music Awards, nadmašivši Lady Gagu i Miley Cyrus.
G-zmaj (G-Dragon) - pjevač, glumac, model. Pored solo karijere, učestvuje u k-pop projektu Big Bang. Posebnu popularnost stekao je zbog svog izuzetnog stila odijevanja. Piše pjesme u hip-hop žanru i izdao je 2 studijska albuma.
ARTEM SOLOPAEV
