Freska. Freska danas često označava svako dekorativno unutrašnje slikarstvo, bez obzira u kojoj je tehnici napravljeno, bilo da se radi o slikanju uljem, ljepilom ili temperom. Fresko slikarstvo je poznato još od antičke Grčke, iako samo ime dolazi iz italijanskog (tesso, što znači "svjež". Radi se mineralnim bojama razrijeđenim u vodi na svježe nanesenom krečnom malteru. Tokom renesanse zvao se freska(afresco), što znači "pisati na svježem gipsu." Od svih slikarskih tehnika, ovo je najteže, jer zahtijeva visoku vještinu od umjetnika: potrebno je pisati brzo (dok je gips mokar) i odmah ispravno , jer ništa. Takođe morate uzeti u obzir da boje izgledaju drugačije na mokrom zidu nego na suhom, zbog čega mnogi umjetnici koji se bave uljem i temperom ne mogu raditi u ovoj tehnici.

Fresko slikarstvo, s jedne strane, osigurava snagu i čistoću tona boje (osim vode, u boju se ne dodaju aditivi), as druge strane, visoku čvrstoću i postojanost (boja teče kada je žbuka mirna). mokri u sve najsitnije neravnine i pore na površini) i hemijski fiksira krečom koji se nalazi u malteru).

Fresko slikarstvo se izvodi na zidovima od kamena ili cigle vezanim krečnim malterom, na drvenim malterisanim zidovima - pod uslovom da je žbuka znatne debljine. Malter koji se koristi kao prajmer ne nanosi se na ciglu, već na prethodno postavljenu podlogu. Potonji se nanosi u dva sloja (donji se naziva sprej, gornji je premaz). Donji sloj izravnava površinu baze. Pokrivač se nanosi pre početka farbanja samo na površini koja se farba. Gipsana zemlja je napravljena od mršavog krečnog maltera. Kao punilo koristi se isprani riječni pijesak srednje frakcije.

Kada je potrebna glatka, sitnozrnasta površina, premaz se nanosi u dva ili tri sloja: prvi debljine 10-12 mm, drugi, pola sata nakon prvog, debljine 1,5-3,5 mm. . Posljednji sloj gesso-kita se pravi od mješavine jednake količine krečnog tijesta i mramornog brašna, pomiješanih do konzistencije i kita. Kada je za farbanje potrebna opšta podloga u boji, rastvoru sloja premaza se dodaju pigmenti u količini do 10% ukupne težine vapna.

Većina proizvedenih praškastih pigmenata za fresko slikarstvo mora se prije upotrebe usitniti, tako da pri nanošenju na tlo budu čvrsto spojeni (čestice prašine moraju biti dio tvrde kore koja se formira na površini žbuke). Boje se ne miješaju samo s vodom, već se trljaju dok grudvice ne nestanu.

Slikanje uljanim bojama. Kao što je pokazalo višestoljetno iskustvo, slikanje ulja je manje pogodno za slikanje od drugih. To je gust nepropusni sloj boje koji sprečava samoventilaciju zida. Ovaj nedostatak zahtijeva posebnu pripremu zida, održavanje uslova temperature i vlažnosti u prostoriji kako bi se slika zaštitila od vlage, koja se može nakupiti unutra i uzrokovati uništavanje slike. Primer za to je priča o slici Leonarda da Vinčija "Poslednja večera". Tokom renesanse, uljani slikari su uzalud tražili sredstva protiv promene i uništenja slike pod uticajem vlažnih zidova. Uprkos činjenici da je freska a temperno slikarstvo je u to vrijeme procvjetalo, Leonardo da Vinci je preferirao ulje, jer je omogućilo da se proces rada rastegne. Uprkos temeljnoj pripremi zidne površine u to vrijeme, većina remek-djela se srušila - uglavnom od vlage. Još jedan nedostatak ulja slika je sjajna površina, što otežava sagledavanje slike sa svih strana prostorije. Ali, uprkos očiglednim nedostacima, zidovi su često bili ukrašeni takvim slikama.

Priprema zidova i plafona za slikanje ulja ne razlikuje se od pripreme za visokokvalitetno farbanje. Prethodno izravnanu i malterisanu površinu potrebno je izbrusiti tako da bude glatka, a tekstura sitnozrnasta. Vapnena žbuka je najprikladnija za ovu svrhu. Mora biti suvo

Osušeni gips može se impregnirati linolenskom kiselinom, otopinom amonijevog karbonata ili cink sulfata, lanenim uljem, prekriti uljnim prajmerom ili uljem za sušenje. Ali bolje je uopće ne pisati po gipsu, nego odvojiti sliku od zida montirajući je u posljednju ploču (veličine slike) od škriljevca (bez željeznog pirita) i aspida, metalnog lima (kalaja, bakar, aluminijum), drvena ploča ili linoleum. U nekim slučajevima, platno se lijepi na gips. Naljepnica se proizvodi na pro-uljenoj površini, koja još uvijek daje malo mrlja. Prvo se platno natopljeno uljem za sušenje fiksira na nokte, a zatim se zaglađuje dlanovima ili valjkom do zida, praveći pokrete rukama od sredine prema rubovima. U nekim slučajevima, slika se nanosi na podlogu, pričvršćena na zid na nosilima, ostavljajući određeni razmak između njih. Kao podloga se koristi laneno platno srednje debljine i gustine, bez čvorova i rijetkih dlačica. Podokvir je izrađen od suvog drveta. Platno se ravnomjernim naporima rasteže od sredine do rubova, a zatim se grundira.

Slikanje je rađeno umjetničkim uljanim bojama u tubama. Glavni nedostaci uljanih slika su uvenuće, odnosno gubitak sjaja i zasićenosti boja, pukotine. Glavni razlozi za ovo su porozni prajmer koji upija ulje iz boja, prevelika količina hlapljivih otapala, nanošenje boje na nedovoljno osušeni prethodni sloj, nanošenje pretjerano debelih slojeva boje i starenje filma boje. Formirana osušena mjesta uklanjaju se impregniranjem uljem ili se prekrivaju posebnim lakovima.

Slikanje ljepljivim bojama. Slikarstvo lepkom, kao i freska, jedno je od najstarijih. Zbog jednostavnosti implementacije, uporedne jeftinosti materijala, kao i lijepog, prozračnog i istovremeno baršunastog tona, i dalje je popularan. Unatoč nekim nedostacima, u uvjetima normalnog rada zgrada, ostaje dugo vremena i ne gubi svoju izvornu svježinu. Veziva za ljepljive boje su vrste životinjskog ljepila (koštanog ili ribljeg ljepila) topljivog u toploj vodi. Ljepilo se lako ispire ili zamagljuje vodom. Njegov glavni neprijatelj je povećana vlažnost zraka u prostoriji (sa njom ljepilo gubi sposobnost vezivanja). Dodaci stipse u boju čine ljepljivi film vodootpornim, ali mijenjaju svojstva boje: postaje viskozna, što otežava rad. Višak ljepila smanjuje slikovitost boje, dovodi do pukotina i ljuštenja. Što manje ljepila sadrži otopina, to je boja ljepša i zvučnija.

Ljepljive slike se izvode direktno na gipsu ili platnu zalijepljenom na njega. Neki umjetnici slikaju na platnu razvučenom na nosilima. Zatim se platno lijepi na površinu zida ili stropa. Nije lako zalepiti gotov rad, jer ovakva slika nije tako elastična kao ulje ili tempera. Stoga su moguće pukotine ili ljuštenje boja sa podloge. Kako bi se povećala elastičnost, u otopinu ljepila se unosi malo paste od brašna, glicerina ili ulja za sušenje.

Prije nego što počnete slikati na gipsu, na njega se nanosi otopina sapuna ili bakrenog sulfata u sljedećim omjerima: 1 kg sapuna uzima se na 16 litara vode i 1,2 kg bakrenog sulfata za istu količinu vode. Rast-lopovi se nanose vruće. Nakon sušenja, na vrh se nanosi bijeli prajmer. Kada radite s ljepljivim bojama, morate imati na umu da kada se osuše, znatno posvjetljuju, kao i sve boje na bazi vode.

Slikanje voskom. Tehnika slikanja voštanim bojama je prilično drevna. Vosak je vrlo stabilna supstanca i pod normalnim uvjetima može ostati nepromijenjen dugo vremena. Za razliku od ulja, vosak ne oksidira, u njemu se ne stvaraju pukotine, ne otapa se u vodi, čak ga ne vlaži. Nedostatak voska je zapaljivost. U eteru, terpentinu, benzinu, vosku se rastvara bez zagrijavanja, a u masnim uljima - kada se zagrije.

Najčešće se koriste dvije metode slikanja voskom: vruća (pigmenti se prvo utrljaju na rastopljeni vosak, zatim se voštana boja topi na posebnoj paleti i nanosi na površinu vrućim metalnim alatom) i hladna (voštane boje se nanose hladne sa četka). Kao vezivo koriste se voštane otopine ili emulzije.

Osnova za slikanje voskom je drvo, gips, plastika, kamen, koji nemaju uglačanu površinu. Prajmer nije potreban.

Slikarstvo temperama. S obzirom na svoje prednosti, tempera je, uz fresku, bila veoma popularna u srednjem vijeku i tokom renesanse, a zbog mukotrpnosti potonje ove dvije metode su često korištene u jednom djelu. U zavisnosti od sastava veziva, tempera ima ili veću ili manju gustoću i samim tim zatvara pore zida u različitoj meri (ali ipak manje od ulja) i ima drugačiji ton.

Za farbanje najbolje odgovaraju tempera od jaja i kazeina. Stari recept za temperu za farbanje: cijelo jaje, slabo vinsko ili stolno sirće (pivo, hljebni kvas, vino razrijeđeno vodom) u količini jednakoj zapremini jajeta.

Za zidno slikarstvo koristi se i kazeinska tempera različitih sastava, a prikladnija se smatra tempera koja sadrži manju količinu ulja i smola. Svetlijeg je i prozračnog tona i u manjoj meri ometa „disanje“ zidova.Kazeinska tempera ima visoku adhezivnu sposobnost.Dobro se vezuje za površinu materijala na koji se nanosi, stoga zahteva jak malter i gusto tlo, jer u suprotnom može pokidati površinu.

Boja se nanosi na krečni malter koji se može sastojati od dva sloja. Prvi uključuje krupni pijesak i vapno, drugi - drobljeni mramor (propušten kroz fino sito) i vapno; ili se za jedan dio kreča uzimaju dva dijela alabastera; ili alabaster pomiješan sa drobljenim mramorom. Rezultat je glatka površina koja je bijela.

Kako se ne biste petljali s gipsom, na zid možete zalijepiti platno s gotovom slikom ili prazno platno za slikanje. Slikarstvo temperom, rađeno na platnu (od lanene ili konopljine sitnozrnate tkanine), zalijepljeno na gips (sa pastom na raženom brašnu, u koje se unosi kolofonij i lužina, koji povećavaju ljepljivost), ima veliku čvrstoću. Ako je potrebno, može se ukloniti sa zida ili stropa i premjestiti na drugu lokaciju. Platno srednje gustine je jednokratno premazano debelim slojem. Ukoliko želite da dobijete savršeno ružnu površinu, platno se prajmira tri do šest puta (tankim slojem prajmera od jaja ili kazeinske emulzije sa malom količinom ulja), a zatim se prajmer brusi brusnom krpom.

Slikanje modernim bojama. Budući da interesovanje za slikarstvo ne jenjava, savremeni umjetnici nastoje pronaći jednostavnije metode koje ne zaostaju ni po kvaliteti ni po trajnosti od tradicionalnih. Primjer za to je silikatno farbanje. U ovom slučaju, staklo određenog sastava (kalijev silikat) koristi se kao vezivo za boje. Ima oblik sirupaste, bezbojne ili obojene tečnosti, dobro razblažene vodom, koja ima sposobnost lepljenja. Paleta silikatnog slikarstva identična je freskama. Istina, prilikom fiksiranja boja malo potamni.

Ponekad umetnici koriste boje namenjene za farbanje unutrašnjih zidova - lateks, na vodenoj, vodenoj disperziji, vodeno-emulzionoj, akrilno-disperzionoj, vodeno-lateksnoj, ali češće akrilne, za umetnička dela, široke kamene palete. Potonji ne blijede s vremenom i čak postaju svjetliji. U zavisnosti od količine razrjeđivača ili vode, učinak je ulje, gvaš ili akvarel. Na kraju rada, slika je prekrivena mat ili polusjajnim akrilnim lakom, koji stvara zaštitni sloj. Danas umjetnici, u pravilu, ne pišu direktno po zidovima, već kao osnovu koriste karton, šperploču, nosila s rastegnutim platnom. Ovakva slikarska djela mogu se premjestiti u drugu sobu ili kuću u slučaju promjene prebivališta.

Živimo u modernom svijetu koji podrazumijeva razvoj informacionih tehnologija, nauke i tehnologije. Ali uz fokus na materijalnim vrijednostima ljudi, i podizanje novih futurističkih građevina, tu su i veličanstvene arhitektonske strukture prošlih epoha, te važnost njihovog očuvanja, kao sjećanja na povijest naše civilizacije. Ranije smo razmatrali takve vrste umjetnosti kao što su štukatura i pozlata. Danas ćemo govoriti o jednako važnom elementu restauracije - monumentalnom slikarstvu.

Monumentalno slikarstvo kao umjetnička forma.

Monumentalno slikarstvo je vrsta monumentalne umjetnosti. Danas je neraskidivo povezan sa arhitekturom. Koncept monumentalnog potiče od latinske riječi "monument", što znači "sjećanje", "podsjećanje". Zidovi, podovi, plafoni, lukovi, prozori i sl. oslikani su monumentalnim slikarstvom.Ono može biti ili dominanta arhitektonskog spomenika ili njegova dekoracija. Sama monumentalnost zidnog slikarstva određena je njegovom vezom sa arhitektonskim izgledom, koji čini jedinstvenu umjetničku koncepciju. To je ujedno i najstarija vrsta slikarstva. O tome svjedoče murali u pećinama i slike na stijenama koje su sačuvane na gotovo svim kontinentima, a koje su stvorili primitivni ljudi. Zbog svoje trajnosti i stacionarnosti, sačuvani su uzorci monumentalnog slikarstva iz gotovo svih kultura koje su stvarale razvijenu arhitekturu, a ponekad su i jedina sačuvana vrsta slikarstva tog doba. Ovi spomenici imaju veliku vrijednost, a ponekad su i jedini izvor informacija o karakteristikama kultura različitih historijskih epoha.

Istorija nastanka i razvoja.

U davna vremena, slikanje se nije moglo zamisliti izvan zidova, plafona i drugih objekata. Budući da umjetnici i slikari još nisu bili upoznati s umijećem crtanja na platnu. Zahvaljujući slici, željeli su svojim savremenicima i sunarodnicima prenijeti značenje mitoloških zapleta, herojskih događaja i vjerskih legendi.

Doba starog Egipta dao nam prve spomenike monumentalne arhitekture. Bile su to piramide i hramovi, grobnice za faraone, koji su preživjeli do danas. Ukrašavajući unutrašnji prostor piramida, monumentalno slikarstvo je najvažniji izvor informacija o kulturi starog Egipta, državnoj i društvenoj strukturi, karakteristikama svakodnevnog života i zanata Egipćana.

Nažalost, primjeri monumentalnog slikarstva Ancient Greece skoro svi su izgubljeni. Preživjeli su uglavnom samo mozaici, što vam omogućava da steknete opću predstavu o monumentalnom slikarstvu Grka. Jedno od najranijih drevnih grčkih remek-djela monumentalnog slikarstva je Knosova palata. Njegove fragmente otkrili su arheolozi na ostrvu Krit. Ovaj drevni spomenik umjetnosti svjedoči o tome koliko su bili raznoliki horizonti starih Grka.

U eri Evrope srednje godine monumentalno slikarstvo je dobilo svoju rasprostranjenost u vidu tehnike vitraža. Takođe, najbolji majstori renesanse stvorili su mnoge grandiozne po obimu i virtuozne u izvođenju fresaka.

Monumentalno slikarstvo dostiglo je veliki razvoj u azijskim zemljama kao što su: Kina, Indija, Japan. Pogled na svijet i religija istočnih zemalja razlikovali su se od onih u Evropi. To se odrazilo i na monumentalno slikarstvo. Majstori Istoka ukrašavali su hramove i stambene zgrade slikama prirode, fantastičnim pejzažima.

Moderno monumentalno slikarstvo.

Danas se monumentalne vrste slikarstva i dalje aktivno koriste u dizajnu interijera i eksterijera zgrada. Kao i do sada, moderno monumentalno slikarstvo čuva tradiciju ručnog oslikavanja zidova, razvijajući tehnologije, usavršavajući i savladavajući nove materijale. Drugi trend je razvoj tehnika izrade mozaika i vitraža.
Ako su u prošlosti majstori slikali uglavnom hramove i palače, onda moderno monumentalno slikarstvo krasi muzeje, izložbene komplekse, palače kulture, željezničke stanice, hotele, privatne vile, stanove i druge zgrade i objekte.
To je zbog činjenice da je danas monumentalno slikarstvo uglavnom dekorativni efekat koji stvara opštu atmosferu u određenom arhitektonskom objektu, dok se ranije koristilo za formiranje istorijskog nasleđa.

Predmeti slikanja se češće biraju iz svrhe prostorije, dajući prednost realizmu, koji stvara trodimenzionalni efekat u unutrašnjosti i omogućava vam da arhitektonskom kompleksu iznutra date odgovarajuće raspoloženje.
Monumentalno slikarstvo može se postaviti na zidove, plafone i svodove, glatko teče iz jedne ravni u drugu, formirajući jednu parcelu.
U zavisnosti od pozicije posmatrača, percepcija ove monumentalne slike može se promeniti. Ali njegov učinak mora nužno biti održan ili čak pojačan. U modernom monumentalnom slikarstvu aktivno se savladavaju novi materijali mozaika i vitraža. U slikarstvu, freska, koja je izuzetno mukotrpna i zahtijeva tehničku virtuoznost, ustupa mjesto tehnici „a secco” (na suhom gipsu), koja je stabilnija u atmosferi modernih gradova.

Osnovne tehnike monumentalnog slikarstva.

Ovisno o načinu dobivanja slike, u monumentalnom slikarstvu se može koristiti 5 glavnih vrsta tehnika: freska, tempera, mozaik, vitraž i seko. Razmotrimo svaku tehniku ​​detaljnije.

Tehnika. Freska

Opis. Tehnika monumentalnog slikarstva, prema kojoj se slika stvara na mokrom gipsu bojama od praha pigmenta razrijeđenog u vodi. Na osušenoj žbuci vapno stvara kalcijev film koji štiti dizajn i čini fresku izdržljivom.

__________________________________________________________________________________________________

Tehnika. Tempura painting

Opis. Kao i u tehnici freska, slika se nanosi na mokri malter. Ali u ovom slučaju koriste se biljne pigmentne boje razrijeđene u jajetu ili ulju.

Tehnika. Mozaik

Opis. Slika je sastavljena i položena od raznobojnih komada smalte (prozirno staklo), kamena, keramičkih pločica i drugih materijala. Pričvršćuje se uglavnom na ravne površine. Bio je veoma popularan u sovjetsko vreme: za
dekoracije metro stanica

______________________________________________________________________________________________________

Tehnika. vitraž

Opis. Tehnika monumentalnog slikarstva, dizajnirana za postavljanje na staklo i prozore prostorije. Slika se sastoji od komada raznobojnog stakla povezanih olovnim lemovima. Gotov crtež se postavlja u prozorski otvor. Ranije se ova tehnika koristila u ukrašavanju srednjovjekovnih gotičkih katedrala. Trenutno popularan u uređenju interijera

________________________________________________________________________________________________________

Tehnika. A secco

Opis. Zidno slikarstvo, izvedeno, za razliku od fresaka, na tvrdom, osušenom malteru, ponovo navlaženo. Boje za ovu tehniku ​​utrljaju se na biljno ljepilo, jaje. Glavna prednost u odnosu na fresku je tempo, koji vam omogućava da slikate veću površinu po radnom danu nego sa freskom. Ali u isto vrijeme, ova tehnika nije toliko izdržljiva.

_____________________________________________________________________________________________________

Epilog

Monumentalno slikarstvo je prešlo dug put nastajanja, razvoja i usavršavanja zajedno sa čovječanstvom za nekoliko hiljada godina. Ova umjetnost će živjeti sve dok ljudi zadrže osjećaj za ljepotu i potrebu da ukrašavaju sve u čemu smo u interakciji tokom života. Monumentalno slikarstvo je nesumnjivo veoma važna istorijska vrijednost. Zahvaljujući njegovoj dugovečnosti, različite generacije ljudi i nacija mogu naučiti mnogo o životu svojih predaka, o istoriji izgubljenih civilizacija, o religijskoj kulturi i mnogim drugim istorijskim činjenicama. Stoga je važno čuvati predmete ove umjetnosti, stalno ih obnavljati. Preduzeće "Meander" ima kvalifikovane stručnjake i umetnike za restauraciju monumentalnog slikarstva. Izvodimo radove bilo koje složenosti, uključujući i slikarstvo.

Restauracija slikarstva. Velika crkva Zimskog dvora i Zlatni salon. Anichkov Palace. Izradio "Meander"

Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije

Federalna državna budžetska obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja

NOVGORODSKI DRŽAVNI UNIVERZITET NOSI PO JAROSLAVU MUDROM

Odsjek "Dizajn"

Monumentalna i dekorativna umjetnost.

Vrste MDI.

Disciplina apstrakt

("Monumentalna i dekorativna umjetnost")

specijalnost 070601.65 - dizajn

uža specijalnost 070601C - dizajn okoliša

Supervizor:

Sokolova D.V.

Studentska grupa 7403

Vanyashov I.V.

Velikiy Novgorod.

2012

Uvod……………………………………………………………………………………….…..3

Zadaci i principi monumentalne umjetnosti……………..4

Monumentalno slikarstvo……………………………………………………………9

Mozaik…………………………………………………………………………………….15

Freska………………………………………………………………………………..22

Vitraž………………………………………………………………………………………24

Dekorativna i monumentalna skulptura………………………………30

Spisak korištene literature…………………………………………….…34

Dodatak………………………………………………………………………………………..35

Uvod.

Monumentalnost se u istoriji umjetnosti, estetici i filozofiji općenito odnosi na ono svojstvo umjetničke slike, koje se po svojim karakteristikama vezuje za kategoriju „uzvišenog“. Rječnik Vladimira Dahla daje takvu definiciju riječi monumentalno - "slavan, slavan, koji živi u obliku spomenika". Djela obdarena obilježjima monumentalnosti odlikuju se ideološkim, društveno značajnim ili političkim sadržajem, oličenim u velikom, izražajnom veličanstvenom (ili veličanstvenom) plastičnom obliku. Monumentalnost je prisutna u raznim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti, ali se njeni kvaliteti smatraju neophodnim za djela same monumentalne umjetnosti, u kojima je supstrat umjetnosti, dominantan psihološki utjecaj na gledatelja. Pritom, ne treba poistovjećivati ​​pojam monumentalnosti sa samim djelima monumentalne umjetnosti, jer sve što je stvoreno u nazivnim granicama ove vrste reprezentacije i dekorativnosti nema osobine i kvalitete istinske monumentalnosti.

Zadaci i principi monumentalne umjetnosti.

Djela monumentalne umjetnosti, ulazeći u sintezu sa arhitekturom i pejzažom, postaju važna plastična ili semantička dominanta cjeline i prostora. Figurativni i tematski elementi fasada i interijera, spomenika ili prostornih kompozicija tradicionalno su posvećeni ili svojim stilskim obilježjima odražavaju moderne ideološke i društvene tokove, utjelovljuju filozofske koncepte. Obično su djela monumentalne umjetnosti namijenjena ovjekovječenju istaknutih ličnosti, značajnih istorijskih događaja, ali su njihove teme i stilska orijentacija u direktnoj vezi sa opštom društvenom klimom i atmosferom koja vlada u javnom životu.

Želja za simboličkim prikazom uzvišenih, univerzalno značajnih pojava i ideja određuje i diktira veličanstvenost i značaj formi djela, odgovarajućih kompozicionih tehnika i principa generalizacije detalja ili mjere njegove ekspresivnosti. Pojedinačni radovi imaju pomoćnu ulogu u odnosu na arhitektonske objekte, prateći ih, pojačavajući ekspresivnost njihove opšte strukture i kompozicionih karakteristika. Određena funkcionalna zavisnost niza afirmisanih vrsta monumentalne umjetnosti, njihova pomoćna uloga, izražena u rješavanju problema dekorativne organizacije zidova, raznih arhitektonskih elemenata, fasada i stropova, pejzažno vrtlarskih cjelina ili samog krajolika, kada su radovi namijenjeni. jer su obdareni arhitektonskim i ornamentalnim kvalitetama ili svojstvima uređenja estetizacije, utiče njihovo dodeljivanje monumentalne i dekorativne umjetnosti. Međutim, između ovih varijanti monumentalne umjetnosti ne postoji stroga linija koja ih razdvaja jednu od druge. Jedno od glavnih obeležja monumentalne umetnosti, koja ima imenovane kvalitete, stroge generalizovane forme ili dinamiku srazmernu sadržaju. je da su, u većini slučajeva, napravljeni od izdržljivih materijala.

Monumentalna umjetnost dobiva poseban značaj u periodima globalnih društveno-političkih transformacija, u vremenima društvenog uspona, intelektualnog i kulturnog procvata, u zavisnosti od stabilnosti nacionalnog razvoja, kada je kreativnost pozvana da izrazi najrelevantnije ideje. Brojne primjere za to daju kako primitivna, pećinska, ritualna umjetnost (megalitske i mračne konstrukcije), umjetnost antičkog svijeta u cjelini, tako i najizrazitiji primjeri monumentalne umjetnosti Stare Indije, Starog Egipta i Antike, djela. kulturnih tradicija Novog svijeta. Mijenjajući religijske stavove, društvene transformacije čine svoje prilagođavanje trendovima koji su živo prikazani u monumentalnoj umjetnosti. To dobro pokazuje umjetnost srednjeg vijeka i renesanse. U Rusiji, kao iu drugim državama, također je uočena slična ciklička ovisnost, koju predstavljaju monumentalna djela srednjeg vijeka - katedrale drevnih ruskih gradova koje su sačuvale freske, mozaike, ikonostase i skulpturalnu dekoraciju, skulpturu od petrovskog doba do period političkih preobražaja koji je započeo u prvoj četvrtini 20. stoljeća, kada se monumentalizam počeo koristiti u ideološke i propagandne svrhe. Stepen opravdanosti drame, primjerenost patosne motivacije ili dogmatske patetike, tematski „asortiman“, na kraju krajeva, neizostavno je utisnut i u djela monumentalne umjetnosti.

Periodi nemira praćeni su sitnim temama koje ne pogađaju samo tematski univerzalni žanr pejzažna baštenska skulptura, gdje je dopušteno prisustvo „književnog“ početka, ali i na plastici u strogoj, stilski konzistentnoj urbanoj sredini, koja razara organsko jedinstvo potonje ispunjavajući svoje okruženje dekorativnim eklektičkim zanatima, sentimentalnim zapletima, umnožavajući primjere provincijski animalistički žanr, strukturno sličan maloj plastici, sumnjiv ne samo po ukusu, već i po profesionalnom izvođenju; prirodna reakcija na takve manifestacije je povratak formalnom tradicionalizmu, potreba da se „reanimira“ kulturni heroj i okrene se novoj pseudoepskoj temi. koja je sputana odsustvom znakova “društvenog poretka” formograditeljske ere... Monumentalna umjetnost, po svojoj namjeni, ne može biti vođena ukusima javnosti, želeći joj ugoditi, ona je osmišljena da gaji razumijevanje harmonije i visoke ljepote; istovremeno, muralist mora biti u stanju da se odupre zahtjevima "elitističke" društvene manjine. Prazni „dekorativizam“ i nejasni, ni u kom pogledu neuverljivi primeri figurativne umetnosti, osim malodušnosti, ništa ne donose ni jednom okruženju. Evo vrlo indikativnog primjera modernosti, stila koji je formalno i ideološki suprotan postojanju u monumentalnoj umjetnosti (osim, u nekim slučajevima, čisto “moderne” opće kompozicije). a sada - kao stilsko naglašavanje u okviru koncepta posebnog projekta ili "scenarija", rekonstruktivne svrsishodnosti. Međuperiodi traganja za stilom su periodi eklekticizma i rekonstruktivne pseudo- i pseudoklasike, "pseudogotike", "pseudoruskog", pompeznog "građanskog" i trgovačkog "šarenog". Odsustvo striktnog određenja i kao rezultat toga kategoričkog razgraničenja monumentalne i monumentalno-dekorativne umjetnosti direktno ovisi o njihovom očitom međusobnom utjecaju i međusobnom prožimanju.

Istovremeno, postoje, na primjer, prilično produktivni pravci monumentalna kinetička umjetnost, čija su dela podjednako relevantna i u pejzažu i u okruženju moderne arhitekture, kada je opravdano odstupanje od kiparskih zahteva ansambla starog grada, primoravajući umetnika da se rukovodi ne samo taktom i promišljenim odnosom prema kompetentnost instalacije u postojećem kompoziciono završenom prostoru, ali i poštivanje zapreminske konstante. Ali kompozicije različitog stupnja konvencionalne umjetnosti, obdarene stvarnim znakovima plastičnog sadržaja i uvjerljivosti, dobivaju, pa čak i osvajaju, pravo na postojanje u gotovo svakom ansamblu. Čak i proizvod kontrakulture, pa čak i u formi antiteze, može aktivno ulaziti, pa čak i upadati u okruženje bilo kojeg stila ostvarenog i dovršenog u vremenu, iscrpljenog u svom razvoju, ali samo ako je zaista djelo, i zaista - monumentalno. art. Umjetnost anticipira promjenu epoha.

Zahtjevi monumentalne umjetnosti koji su se razvijali stoljećima predstavljeni su općim plastičnim karakteristikama u skladu sa sadržajnom komponentom. Kriterijumi za razumijevanje retrospektivnog vrednovanja objekta u svim aspektima obavezuju ne samo na adekvatno razumijevanje budućnosti djela, već i na pronalaženje ekvivalentnih održivih oblika.

Razumjeti ovo je izuzetno teško čak i za specijaliste. U umjetnosti je pitanje “kako?” legitimno, postoje principi, proporcije i tehnike, ali pitanje “šta?” nema pravo na postojanje. (sa samo jednim izuzetkom - moralnog poretka), ne postoje strogi standardi za ovaj dio. Prednost nije uvijek očigledna, a trenutno naizgled prihvatljivo „jedno rješenje“ nije uvijek opravdano. Nije uvijek moguće nedvosmisleno odgovoriti na pitanje o budućoj sudbini djela, a njegovo prisustvo u određenom okruženju ne može biti alternativa samo određenoj semantičkoj korespondenciji ili stilizaciji. Bilo kojoj izjavi se može suprotstaviti dovoljno uvjerljivim argumentima, svaki pokušaj klasifikacije može biti pun kontradikcija i izuzetaka. Istorijsko iskustvo pokazuje da je najmanje efikasan i pun stagnacije zaštitni i restriktivni put ideološkog uplitanja u pitanja čisto profesionalne pripadnosti. I monumentalna umjetnost, zbog moći utjecaja i opće dostupnosti, međutim, kao i svaka umjetnost, trebala bi biti oslobođena ove kvalifikacije. Ali ideal je ovdje proklamovan, i dokle god postoje država i novac, postojat će ideologija i red - monumentalna umjetnost direktno ovisi o njima.

Slika je monumentalna.

monumentalno slikarstvo- vrsta slikarstva vezana za monumentalnu i dekorativnu umjetnost. Monumentalno slikarstvo obuhvata radove koji se direktno odnose na arhitektonske objekte, postavljene na zidove, plafone, svodove, rjeđe - na podove, kao i sve vrste slika na gipsu - ovo je freska, enkaustika, tempera, ulje na platnu (ili slika na nekim ostalo vezivo), mozaici, slikoviti panoi oslikani na platnu, posebno prilagođeni za određeno mjesto u arhitekturi, kao i vitraži, sgrafite, majolika i drugi oblici planarno-slikovnog dekora u arhitekturi.

Monumentalna umjetnost se posebno aktivno razvija kada je umjetnička kultura tog doba prožeta naglašenim patosom afirmacije pozitivnih društvenih vrijednosti. Počeci monumentalnog slikarstva sežu u primitivno društvo. U menhirima, kultnim statuama i kamenim slikama utjelovljene su ideje primitivnog čovjeka o moći prirodnih sila, fiksirane su njegove radne vještine. Pojavom nastave, društveni odnosi postali su odlučujući za monumentalnu umjetnost. Principi monumentalnosti i statičnosti koji su dominirali u umjetnosti starog Egipta, u uvjetima robovlasničkog društva, trebali su doprinijeti uspostavljanju ideje o nepovredivosti društvenog poretka i oboženju ličnosti vladara (tzv. Velika sfinga u Gizi, ali su u istorijski uslovljenoj formi oličavali i ideje o moći ljudskog uma, pobedi ljudskog kolektiva nad silama prirode). U doba procvata starogrčke robovlasničke demokratije nastala su djela monumentalne umjetnosti prožeta vjerom u ljepotu i dostojanstvo čovjeka (skulpturalni ukras atinskog Partenona), koja su u istinitim oblicima oličavala humanističke ideale starogrčkog. polis. Cjelokupna umjetnička struktura gotičke katedrale, njezina likovna i skulpturalna dekoracija izražavala je ne samo ideje društvene i crkvene hijerarhije koje je generirao feudalni sistem, cjelokupni sistem srednjovjekovnog religijskog i dogmatskog pogleda na svijet, već i rastuću samosvijest gradova. , radni patos kolektiva gradske komune (skulpturalna dekoracija katedrala u Reimsu, Chartresu, Naumburgu itd.). Svenarodni duhovni uzlet u doba visoke renesanse u Italiji (kraj 15. - prva trećina 16. stoljeća) svom snagom izražen je u djelima monumentalne umjetnosti obilježenih širinom javnog zvuka, punog titanskog moć i intenzivna drama.

Katedrala u Reimsu.

Prema prirodi sadržaja i figurativnoj strukturi razlikuju se slike koje imaju osobine monumentalnosti, koje su najvažnija dominanta graditeljske cjeline, te monumentalne i dekorativne slike koje samo ukrašavaju površine zidova, stropova, fasada, koje , takoreći, „rastvaraju“ se u arhitekturi. Monumentalno slikarstvo se naziva i monumentalno-dekorativno slikarstvo, odnosno likovni dekor, čime se naglašava posebna dekorativna namjena murala. Ovisno o svojoj funkciji, djela monumentalnog slikarstva rješavaju se na volumensko-prostorni ili planarno-dekorativni način.

Monumentalno slikarstvo dobiva cjelovitost i cjelovitost samo u interakciji sa svim komponentama graditeljske cjeline.

Najstariji poznati zidni ukrasi su izgrebani životinjski obrisi u pećinama Dordogne u Francuskoj i na jugu Pirineja u Španjolskoj. Vjerovatno su ih stvorili Kromanjonci između 25. i 16. hiljada prije Krista. Nadaleko su poznate pećinske slike Altamire (Španija) i savršeniji primjeri ove umjetnosti kasnog paleolita u pećini La Madeleine (Francuska).

Pećinske slike Altamire.

Slike životinja iz doba gornjeg paleolita iz pećine La Madeleine. Francuska.

Zidne slike postojale su u preddinastičkom Egiptu (5-4 hiljade pne), na primjer, u grobnicama Hierakonpolisa (Hierakonpolis); na ovim slikama već je uočljiva sklonost Egipćana da stilizuju ljudske figure. Tokom ere Starog kraljevstva (3-2 hiljade pne) formirale su se karakteristične crte egipatske umetnosti i nastale su mnoge prelepe zidne slike. U Mezopotamiji je sačuvano nekoliko zidnih slika zbog krhkosti korištenih građevinskih materijala. Poznate su figurativne slike koje odražavaju određenu sklonost realizmu u prijenosu prirode, ali ukrasi su karakterističniji za Mezopotamiju.

U 2 hiljade pne. Krit postaje kulturni posrednik između Egipta i Grčke. U Knososu i drugim palačama na otoku sačuvano je mnogo fragmenata veličanstvenih fresaka, izvedenih sa živopisnim realizmom, što ovu umjetnost uvelike razlikuje od hijeratskog egipatskog slikarstva. U Grčkoj, predarhaičnom i arhaičnom periodu, zidno slikarstvo je nastavilo postojati, ali gotovo ništa od toga nije preživjelo. O procvatu ovog žanra u klasičnom periodu svjedoče brojne reference u pisanim izvorima; posebno su bili poznati murali Polignota u Propilejima atinske Akropole. Lijepi primjerci starorimskog monumentalnog slikarstva sačuvani su ispod sloja pepela na zidovima kuća u gradovima Pompeji, Herkulaneumu i Stabiji, koji su stradali tokom erupcije Vezuva 79. godine, kao iu Rimu. Riječ je o polikromnim kompozicijama različitih tema, od arhitektonskih motiva do složenih mitoloških ciklusa, na primjer, freska Odiseja u zemlji Laestrigona iz kuće na Eskvilinu u Rimu; u ovakvim kompozicijama vidi se umjetnikovo odlično poznavanje prirode i sposobnost da je prenese.

U ranohrišćanskom periodu (3.-6. stoljeće) iu srednjem vijeku, monumentalno slikarstvo je bilo jedan od vodećih oblika umjetnosti. U tom periodu zidovi i svodovi katakombi bili su ukrašeni freskama, a zatim su zidne slike i mozaici postali glavni tipovi monumentalne dekoracije hramova kako u Zapadnom Rimskom Carstvu (do 476.), tako iu Vizantiji (4-15. vijeka) i drugim zemljama istočne Evrope. U srednjem vijeku u zapadnoj Evropi crkve su uglavnom bile ukrašene freskama ili slikama na suhom malteru; u Italiji su nastavili postojati i mozaici. U muralima romaničkog stila (11.-12. stoljeće), za razliku od klasičnog i renesansnog slikarstva, nema interesa za plastično modeliranje volumena i prijenosa prostora; oni su ravni, uvjetni i uopće ne teže preciznoj reprodukciji okolnog svijeta.

Plastično modeliranje se ponovo pojavljuje u djelima talijanskih majstora s kraja 13. i početka 14. stoljeća, posebno Giotta. U Italiji, tokom renesanse, freska je bila neobično rasprostranjena. U svojim radovima umjetnici ovog doba nastojali su postići maksimalan privid stvarnosti; prvenstveno ih je zanimao prenos volumena i prostora.

Umjetnici visoke renesanse također počinju eksperimentirati sa slikarskim tehnikama. Tako je kompozicija Posljednja večera Leonarda da Vinčija u trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie u Milanu naslikana uljem na loše pripremljenoj zidnoj površini. Međutim, tokom vremena je uvelike patio i postao je gotovo nerazlučiv pod slojem kasnijih ažuriranja. U 16.–18. veku u italijanskom monumentalnom slikarstvu raste želja za pompom, dekorativnošću i iluzionizmom.

U 19. vijeku zidne slike su se često koristile za ukrašavanje javnih zgrada u Evropi i Americi. U 20. veku monumentalno i dekorativno slikarstvo doživjelo je novi uzlet zahvaljujući aktivnostima meksičkih umjetnika D. Rivere, J. Oroscoa i D. Siqueirosa.

Mozaik

Mozaik (francuski mosaique, ital. mosaico od lat. (opus) musivum - (rad) posvećen muzama) - dekorativna, primenjena i monumentalna umetnost različitih žanrova čija dela podrazumevaju formiranje slike aranžiranjem, kucanjem i fiksiranjem na površina (obično - na ravni) raznobojno kamenje, smalta, keramičke pločice i drugi materijali.

Istorija mozaika

Istorija mozaika seže do 2. sprata. 4 milenijuma pne e. - vrijeme u koje su datirane zgrade palata i hramova sumerskih gradova Mesopotamije: Uruk, Ura, Eridu.

Konusni mozaik. Uruk. Mesopotamija. 3 hiljade BC e.

Mozaik je sastavljen od pečenih glinenih štapića-šišarki dužine 8-10 cm i prečnika 1,8 cm, koji su polagani na glineni malter. Slika je nastala od krajeva ovih čunjeva, koji su bili obojeni, obično crvenom, crnom i bijelom bojom. Korišteni su geometrijski motivi: romb, trokut, cik-cak.

Ranim primjerom tehnike intarzije, ili mozaičke tehnike opus sectile, koja je nazvana u antici, a kasnije razvijena u firentinsku tehniku ​​mozaika, može se smatrati artefakt koji se konvencionalno naziva "Standart iz Ura" (2600-2400 pne). Do 8. veka pne e. uključuju rane primjere upotrebe tehnike mozaika od neobrađenog kamenčića, koja je predstavljala jednu od faza u razvoju tehnike mozaika i na kraju su je Rimljani omalovažavajuće nazivali opus barbaricum. Tokom iskopavanja otkriveni su ornamentisani šljunčani podovi Altyn-tepea (istočna Anadolija) i palate u Arslan-tašu (Asirija), ali najbogatiji spomenik su šljunčani mozaici Gordiona.

Gordion. 8. c. BC e. Devedesetih godina mozaici su djelimično demontirani i prevezeni u muzej. Moderna fotografija.

Prvi antički mozaici napravljeni od sirovog šljunka pronađeni su u Korintu i datirani do kraja. 5. c. BC e. To su konturne slike ljudi, životinja, mitoloških bića, ukrašene geometrijskim i floralnim ornamentima, najčešće rađene bijelom na crnom, stilski slične crvenofiguralnom vaznom slikarstvu. Slični uzorci iz 4. st. BC. nalazi se i u Olintu, Sikionu, Eretriji. Važan korak ka realizmu učinjen je u mozaicima iz Pele (krajem 4. veka pre nove ere).

U starom Rimu podovi i zidovi vila, palača i kupatila bili su postavljeni mozaicima. Rimski mozaici izrađivali su se od malih kockica vrlo gustog stakla - smalte, ali nije bila rijetkost i korištenje sitnog kamenja i kamenčića.

Doba Vizantijskog carstva može se smatrati najvećim procvatom mozaičke umjetnosti. Bizantski mozaici postaju profinjeniji, koristi se manji modul kamenja i delikatnog zida, pozadina slika postaje pretežno zlatna.

Vizantijski mozaik

Mozaici su se široko koristili u dizajnu palača vladara Istoka. Palata Šeki kana je izvanredno delo srednjovekovne arhitekture u Azerbejdžanu. Da nije bilo drugih drevnih građevina Azerbejdžana, onda bi bilo dovoljno da se celom svetu pokaže samo palata Šeki kanova.

Palatu Šeki kana, koja se smatra jednim od vrednih arhitektonskih spomenika 18. veka u Azerbejdžanu, sagradio je 1762. godine Huseykhan. Palata, koja je jedno vrijeme bila dio kompleksa dvorskih zgrada i služila je kao rezidencija Šeki kanova, dvospratna je zgrada. Fasada palate je podizni rešetkasti okvir sa setom šebeke - raznobojnih malih čaša. Raznobojna šara šebeke šareno nadopunjuje murale koji prekrivaju zidove palate.

Palata Sheki Khanova

U drugoj polovini 18. veka slikarska umetnost, direktno vezana za arhitekturu i graditeljstvo, dostigla je visok razvoj u Šekiskom kanatu. Svi značajni arhitektonski objekti u gradu Šekiju bili su bogato ukrašeni zidnim slikarstvom, koje je u to vreme bila najpopularnija vrsta slikarske tehnike. Dokaz za to su uzorci slikarstva iz palate Šeki kanova, koji su preživjeli do danas i nisu izgubili svoju umjetničku izražajnost.

Zidne slike bile su posvećene raznim temama: scene lova na divlje životinje, bitke, cvjetni i geometrijski ornamenti, crteži nastali po uzoru na „Khamse“ (Pyateritsy), briljantnog azerbejdžanskog pjesnika Nizamija Ganjavija, prizore iz života palate, svakodnevne crtice iz seljačkog života. e. Uglavnom se koriste boje kao što su plava, crvena, zlatna, žuta. Na plafonu dvorane u palati Šeki kanova šifrovano je ime talentovanog slikara Abasa Kulija. Treba napomenuti da su zidovi palače obnavljani više puta, pa stoga ovdje možete pronaći slike majstora koji su živjeli u različito vrijeme. Palata Sheki Khans (Azerbejdžan)

Mozaik u Rusiji

U Rusiji se mozaik pojavljuje s usvajanjem kršćanstva, ali ne dobiva rasprostranjenost zbog visoke cijene materijala uvezenog iz Carigrada.

Mozaici M.V. Lomonosova dio su aktivnosti naučnika, koja kombinuje promociju dva važna i usko povezana područja njegovog rada: razvoj nauke o staklu koju je on osnovao, ovdje se primjenjuje, stavlja u službu posebna vrsta izrade stakla - topljenje, takozvano gluvo staklo, smalta - nevjerojatno lijep materijal pogodan za umjetničke svrhe - stvaranje raznih mozaičkih radova - u ovom slučaju, glavni smjer, koji podrazumijeva zadovoljstvo prilično širokog spektra interesa i potreba - od utilitarnih predmeta (perle, pisaće ploče, pribor, dekor za namještaj i male arhitektonske forme, elementi interijera).

Prvi mozaik M. V. Lomonosova.

Nesalomiva energija naučnika, odlučnost, doprinijela je tome da se njegove težnje ostvare: u posebnom aneksu njegove kuće na Vasiljevskom ostrvu otvorena je radionica za set mozaičkih slika i u njoj je započeo nastavu sa svojim prvim učenicima - mozaičarima Matvejem Vasiljevičem Vasiljevim i Efimom Tihonovičem Melnikovom. I sam M.V. Lomonosov bio je prva osoba u Rusiji koja je na vlastitom iskustvu i vlastitim rukama počela savladavati tehniku ​​slaganja mozaika. On pokazuje svojstva nepogrešivog umjetničkog štiha, plemeniti patos ideja. Trezveno gledajući na umjetnost, M.V. Lomonosov u najkraćem mogućem roku postaje čelnik grupe umjetnika koji su se proslavili stvaranjem prvoklasnih mozaičkih slika, po kvaliteti uporedive sa najboljim slikama do samostalnih likovnih djela – „mozaik slika“ i monumentalnih panoa, oživljavanje ovaj zaboravljeni zanat i umjetnost.

Slike slikarstva su vrlo jasne i uvjerljive. U stanju je prenijeti volumene i prostore, prirodu, utjeloviti univerzalne ideje, događaje iz istorijske prošlosti i let fantazije, otkriti složeni svijet ljudskih osjećaja i karaktera. Slikanje može biti jednoslojno (izvodi se odmah) i višeslojno, uključujući underpaintings i brušenje nanosi se na osušeni sloj boje prozirni i prozirni slojevi boje.
Time se postižu najfinije nijanse i nijanse boja.
Izgradnja volumena i prostora u slikarstvu je povezana sa linearna i vazdušna perspektiva, prostorna svojstva toplih i hladnih boja, modeliranje forme u svjetlosnim sjenkama, prijenos opće pozadine boja platna. Za kreiranje slike, osim boje, trebate dobar crtež i ekspresivna kompozicija. Umjetnik, po pravilu, počinje svoj rad platnom tražeći najuspješnije rješenje u skicama. Zatim je u brojnim slikovnim skicama iz prirode razradio potrebne elemente kompozicije.

EASEL PAINTING .
Štafelajne slike su one koje imaju samostalno značenje (napisane su na štafelaju). Štafelajno slikarstvo ima mnogo žanrova.

Žanr (francuski "način", "izgled", "ukus", "običaj", "rod") - istorijski nastajuća i razvijajuća vrsta umjetničkog djela.
Žanr se može naznačiti u naslovu slike (cca. "Trgovina ribama").

Žanrovi štafelajnog slikarstva:

Kao što je prikazano na slici:
1.Portret
2.Pejzaž
3.Mrtva priroda
4.domaćinstvo (žanr)
5.Historical
6.Bitka
7.animalistički
8.Biblijski
9.Mitološki
10.Priča

1.Portret - slika osobe ili grupe ljudi koja postoji ili je postojala u stvarnosti.
Vrste portreta : do pola dužine, do ramena, do grudi, portret u punoj dužini, portret naspram pejzaža, portret u enterijeru (sobi), portret sa dodacima, autoportret, dvostruki portret, grupni portret, portret para, kostimirani portret , minijaturni portret.

Prema prirodi slike, svi portreti se mogu podijeliti u 3 grupe:
a ) svečani portreti , po pravilu, sugeriraju sliku osobe u punoj veličini (na konju, koja stoji ili sjedi), obično na pejzažnoj ili arhitektonskoj pozadini;
b) portreti u poluhaljini (možda ne baš u punoj dužini, nema arhitektonske pozadine);
in ) komora (intimni) portreti, koji koriste sliku ramena, grudi, dopola dužinu, često na neutralnoj pozadini.

Ruski slikari portreti: Rokotov, Levicki, Borovikovski, Brjulov, Kiprenski, Tropinin, Perov, Kramskoj, Repin, Serov, Nesterov

2.Pejzaž (francuski "mesto", "zemlja", "domovina") - prikazuje prirodu, teren, pejzaž.
tipovi pejzaža : ruralni, urbani, marinski (marina), urbani arhitektonski (veduta), industrijski.
Pejzaž može biti lirski, herojski, epski, istorijski, fantastičan..

Ruski pejzažni slikari: Ščedrin, Ajvazovski, Vasiljev, Levitan, Šiškin, Polenov, Savrasov, Kuindži, Grobar i drugi.

3.Mrtva priroda (francuski "mrtva priroda") - prikazuje originalne portrete stvari, njihov miran život. Umjetnici prikazuju najobičnije stvari, pokazuju njihovu ljepotu i poeziju.

Umetnici: Serebryakova, Falk

4.Domaći žanr (žanrovsko slikarstvo) - oslikava svakodnevni život osobe i upoznaje nas sa životom ljudi iz prošlih vremena.

Umjetnici: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin i drugi.

5.istorijski žanr - prikazuje značajne istorijske događaje, događaje iz prošlosti, epska vremena. Ovaj žanr se često isprepliće sa drugim žanrovima: domaćim, bojnim, portretnim, pejzažnim.

Umjetnici: Losenko, Ugrjumov, Ivanov, Brjulov, Repin, Surikov, Ge i drugi.
Surikov, izvanredan majstor istorijskog slikarstva: "Jutro streljačkog pogubljenja", "Bojar Morozova", "Menšikov u Berezovu", "Suvorovljev prelaz preko Alpa", "Jermakovo osvajanje Sibira".

6.Battle žanr - prikazuje vojne pohode, bitke, ratne podvige, vojne operacije.

7.Životinjski žanr - prikazuje životinjski svijet.

MONUMENTALNA SLIKA.

Uvijek povezan sa arhitekturom. Ukrašava zidove i plafone, podove, prozorske otvore.

Vrste monumentalnog slikarstva(razlikuje se u zavisnosti od tehnike izvođenja):

1.Freska (talijanski "na sirovom") - napisano je na sirovom krečnom malteru sa bojama (suhi pigment, boja u prahu), razblaženim vodom. Kada se osuši, kreč oslobađa vrlo tanak kalcijumski film, koji fiksira boje ispod, čini sliku neizbrisivom i vrlo izdržljivom.

2.Tempera - boje razrijeđene jajetom, kazeinskim ljepilom ili sintetičkim vezivom. Ovo je nezavisna i rasprostranjena vrsta zidnog slikarstva. Ponekad pišu temperom na već osušenoj fresci. Tempera se brzo suši i mijenja boju kako se suši.

3.Mozaik (lat. "Posvećeno muzama") - slika, položena od malih komada obojenog kamenja ili smalte (posebno zavareno neprozirno staklo u boji)

4. vitraž (francusko "glazura", od latinskog "staklo") - slika napravljena od komada prozirnog stakla u boji, međusobno povezanih olovnim trakama (lemljenje olovom)

5.panel (francuski "daska", "štit")
- a) dio zida ili plafona (plafon), istaknut štukaturnim okvirom ili trakastim ornamentom i ispunjen slikarstvom;
b) izrađene bojama na platnu, a zatim pričvršćene na zid. Za vanjske zidove panel se može napraviti od keramičkih pločica.

ARHITEKTURA

Arhitektura - umjetnost stvaranja zgrada i njihovih kompleksa koji čine okruženje za život ljudi. Od ostalih vrsta umjetnosti razlikuje se po tome što obavlja ne samo ideološke i umjetničke, već i praktične zadatke.

Vrste arhitekture:
javni (palača);
javni stambeni;
urbano planiranje;
restauracija;
vrtlarstvo (pejzaž);
industrijski.

Ekspresivna sredstva arhitekture:
sastav zgrade;
skala;
ritam;
chiaroscuro;
boja;
okolna priroda i zgrade;
slikarstvo i skulptura.

1. Kompozicija zgrade - raspored njegovih glavnih dijelova i elemenata u određenom nizu . Kompozicija zgrade je veoma važna, jer ona određuje utisak koji zgrada ostavlja.. Prilikom kreiranja arhitektonske kompozicije, arhitekt koristi različite tehnike: izmjenu i kombinaciju različitih prostora (otvorenih i zatvorenih, osvijetljenih i zamračenih, komunicirajućih i izolovanih, itd.); različite zapremine (visoke i niske, prave i krivolinijske, teške i lagane, jednostavne i složene); elementi ogradnih površina (ravne i reljefne, gluhe i otvorene, jednostavne i šarene). Izbor kompozicije zavisi od toga za šta je zgrada namenjena.

Vrste kompozicije:
- simetrično . Isti raspored građevinskih elemenata u odnosu na os simetrije, koja označava centar kompozicije. Takve građevine bile su karakteristične za arhitekturu iz doba klasicizma.
- Asimetrično . Glavni dio zgrade je pomaknut od centra. Koriste se različiti volumeni, kontrastnih oblika, materijala i boja, što dovodi do dinamične arhitektonske slike. . karakteristika moderne gradnje.
Prijem simetrije i asimetrije u kompoziciji pojedinih elemenata, rasporedu stubova, prozora, stepenica, vrata itd.

2. Ritam .Veliki organizacioni značaj u arhitektonskoj kompoziciji pripada ritmu, odnosno jasnoj raspodeli volumena i građevinskih detalja koji se ponavljaju u određenom intervalu (enfilade prostorija i hola, uzastopne promene zapremine prostorija, grupisanje stubova, prozora, skulptura )

Vrste ritma:
-vertikalni ritam . Izmjena pojedinih elemenata u vertikalnom smjeru. Zgradi daje utisak lakoće, težnje prema gore.
- Horizontalni ritam . Smjenjivanje elemenata u horizontalnom smjeru čini zgradu čučećom, stabilnom.
Sabiranjem i zgušnjavanjem pojedinačnih detalja na jednom mjestu i ispuštanjem na drugom, arhitekt može naglasiti centar kompozicije, dati objektu dinamičan ili statički karakter.

3. Scale . Proporcionalni odnos zgrade i njenih delova. Određuje veličinu pojedinih dijelova i detalja objekta u odnosu na veličinu cijelog objekta u cjelini, na osobu, okolni prostor i druge objekte. Veličina zgrade ne zavisi od veličine zgrade, već od ukupnog utiska koji ostavlja na osobu.

4. Chiaroscuro . Svojstvo koje otkriva raspodjelu svijetlih i tamnih područja na površini forme. Jača i olakšava vizualnu percepciju arhitektonskog oblika, daje mu slikovitiji izgled. Vještačko osvjetljenje volumena zgrada se koristi na nivou ulične, glavne i rasvjete. Reflektirana svjetlost u unutrašnjosti stvara iluziju lakoće oblika.

Posebnost arhitekture kao umjetnosti je stvaranje jedinstva arhitektonske kompozicije iz različitih arhitektonskih oblika. Najjednostavniji način stvaranja jedinstva je dati volumen zgrade jednostavan geometrijski oblik. U složenoj cjelini zgrade jedinstvo se postiže subordinacijom: sporedni dijelovi zgrade podređeni su glavnom volumenu (kompozicionom centru). Tektonika je takođe kompoziciono sredstvo.

Tektonika-umjetnički otkrivena konstruktivna struktura objekta.

5. Boja . Često se koristi u arhitektonskim objektima, posebno u unutrašnjim prostorima (posebno u klasičnim i baroknim zgradama). Moderan enterijer karakterišu svetle, svetle boje.

6. Slikarstvo i skulptura .Umjetnička sredstva stvaranja kompozicionog jedinstva građevine obuhvataju monumentalnu i primijenjenu umjetnost, posebno skulpturu i slikarstvo, čija je kombinacija sa arhitekturom nazvana "sintezom umjetnosti".

7. Okolina prirode i zgrada .Arhitektura gravitira prema ansamblu. Za njegove strukture važno je da se uklope u prirodni (prirodni) ili urbani (urbani) pejzaž. Oblici arhitekture se određuju: prirodno (ovisno o geografskim i klimatskim uslovima, o prirodi krajolika, intenzitetu sunčeve svjetlosti); društveno (u zavisnosti od prirode društvenog sistema, estetskih ideala, utilitarnih i umjetničkih potreba društva).

Arhitektura je usko povezana sa razvojem proizvodnih snaga i tehnologije. Nijedna druga umjetnost ne zahtijeva takvu koncentraciju kolektivnih napora i materijalnih sredstava., na primjer: Katedralu Svetog Isaka gradilo je 500 hiljada ljudi tokom 40 godina.

Trojstvo arhitekture: korisnost, snaga, lepota. Drugim riječima, to su najvažnije komponente arhitektonske cjeline: funkcija, konstrukcija, forma (Vitruvije, I vijek nove ere, starorimski teoretičar arhitekture). Izgradnja je postala arhitektura kada je svrsishodna zgrada dobila estetski izgled.

Arhitektura je nastala u antičko doba. U starom Egiptu stvorene su grandiozne građevine u ime duhovnih i religioznih ciljeva.(grobnice, hramovi, piramide). U staroj Grčkoj arhitektura dobija demokratski izgled, a bogomolje (hramovi) već potvrđuju ljepotu i dostojanstvo grčkog građanina. Postoje novi tipovi javnih zgrada: pozorišta, stadioni, škole. A arhitekte slijede humanistički princip lepote, koji je formulisao Aristotel: „Lepo ne bi trebalo da bude preveliko i ne premalo ". U starom Rimu, arhitekti su naširoko koristili lučne zasvođene konstrukcije napravljene od betona. Novi tipovi zgrada, forumi, slavoluci i stupovi odražavaju ideje državnosti i vojne moći. U srednjem vijeku arhitektura postaje vodeća i najpopularnija umjetnička forma.. U gotičkim katedralama koje su težile nebu izražen je religiozni impuls ka Bogu i strastveni ovozemaljski san ljudi o sreći . Arhitektura renesanse razvija na novim osnovama principe i forme antičke klasike, uvodi se novi arhitektonski oblik - pod.Klasicizam kanonizira kompozicijske tehnike antike.

Jedinstvo arhitektonske kompozicije podrazumijeva jedinstvo stila koje nastaje kombinacijom karakteristika tipičnih za umjetnost određenog vremena. Na stil svake epohe uticali su različiti faktori: idejni i estetski pogledi, materijali i tehnike građenja, stepen razvijenosti proizvodnje, svakodnevne potrebe, umetnički oblici.

Stil - zbir elemenata koji otkrivaju karakteristike ovog doba.
Stil - istorijski utvrđen skup umjetničkih sredstava i tehnika koje karakteriziraju obilježja umjetnosti određenog vremena.
Stil je prisutan u svim oblicima umjetnosti, ali se uglavnom formira u arhitekturi. Arhitektonski stil se formirao decenijama, ili čak stoljećima, na primjer, u starom Egiptu, stil je sačuvan 3 tisuće godina, u vezi s čime je nazvan kanonskim (kanon (norma, pravilo) - skup pravila koja se razvila u procesu umjetničke prakse i ukorijenjena u tradiciju).

Osnovni principi egipatskog stila, karakteristični za svu umjetnost starog Egipta:
- jedinstvo slika i hijeroglifskih natpisa;
- vertikalna slika objekata i ljudi (manje značajno je prikazano na ravni iznad);
- slika red po red složenih scena sa horizontalnim trakama;
- figure različitih razmera, čija veličina ne zavisi od lokacije u prostoru, već od značaja svake od njih;
- slika ljudske figure, takoreći, iz različitih gledišta (licem u lice) - princip spljoštenja figure na ravni (kada su glava i noge prikazani u profilu, a trup i oči ispred).

KALENDARSKO-TEMATSKO PLANIRANJE NASTAVE.

Kalendarsko-tematsko planiranje zavisi od uzrasta učenika. Idealna opcija je prisustvo lekcija u razredima 5 (6) -11, za to je dizajniran državni program Yu. A. Solodovnikova i L. N. Predchetenskaya. Treba imati na umu da su specifičnosti rada u srednjem i višem menadžmentu različite. . Srednjoškolci su već sposobni da sagledavaju uopštene ideje sadržane, na primer, u konceptu stila, gde preovlađuje fenomen principa „od opšteg ka posebnom“. Učenici srednjeg nivoa, posebno u 5-6 razredima, nisu uvijek spremni da shvate stil, odnosno još uvijek nemaju sposobnost da vide opći obrazac u mnogim specifičnim pojavama. Ova vještina se postepeno razvija, dakle, na srednjem nivou, lekcije "uranjanja" u bilo koje djelo, događaj, pojavu, životni i stvaralački put autora, na primjer, "Mitovi antičke Grčke", "Rođenje opere", "Florentine Kommerata" će dati veći rezultat. Ovi časovi mogu biti u obliku dramatizacije, poslovnih igara, kvizova, sporova itd. Istovremeno, studenti dobijaju informacije vezane za specifične likove, karakteristike izražajnih sredstava određene umjetnosti. Sposobnost sagledavanja opštih obrazaca iza ovih "privatnih" trenutaka javlja se na podsvjesnom nivou. Ali određene slike i situacije pamte se dobro, živo i dugo.
Kasnije, učenici koji su stekli iskustvo u komunikaciji sa pojedinačnim umjetničkim djelima, kulturnim fenomenima, stiču sposobnost realizacije, formulisanja i izražavanja uopštenog suda. Ovaj trenutak dolazi kada učenik dođe u 9. razred, rjeđe u 8. razred. Učenici 8. i 9. razreda imaju različite percepcije. Osmi razred je faza prelaznog uzrasta, koja se manifestuje na različite načine. U jednom slučaju, osmaci su već spremni za složeniji nivo percepcije, u drugom nisu. Ovu situaciju u svakom slučaju odlučuje nastavnik.
Ako MHC škola uči od 5. do 11. razreda, onda bi dvostepeni pristup mogao biti najefikasniji. Nastava u 5-7(8) razredima je uzbudljivo „uranjanje“ u svijet specifičnih pojava kulture, umjetnosti i sl., uz korištenje aktivnih praktičnih oblika rada. To može biti podsticanje, igre, sporovi, korištenje kompjuterskih programa, istraživanje korištenjem interneta, projektni rad, kvizovi itd. Pritom je očuvan princip istorizma - u tematsko planiranje nastavnik uključuje ključne radove i kulturne pojave koje odražavaju različite faze njegovog razvoja. Vrlo je dobro ako se ovo kombinuje sa predmetom istorije koji studenti pohađaju paralelno. Moguća veza sa časovima likovne umetnosti, književnosti, muzike itd.
Koncept koji nastavnik odabere kao osnovu može definisati različite materijale i aktivnosti. Solodovnikov predlaže oslanjanje na mitologiju kao mogući princip organizacije objekta. Ali mogući su i drugi principi.
Došavši do druge faze, sa znanjem o određenom kulturnom fenomenu, učenici od 9. do 11. razreda mogu ponovo proći tim putem, ali sa stanovišta stilova, osobina umjetničke slike u određenoj epohi. Odvojene ideje dobijene ranije se dodaju u jedan sistem odnosa, uzroci i posledice postaju jasni.

Prilikom sastavljanja programa za 6-8 razred, nastavnik može za osnovu uzeti sadržaj fakultativnog kursa MHC Danilova, gdje nastavnik iz obimnog i raznolikog gradiva može izabrati ono što mu je najbliže i ispunjava njegove uslove. rad.
Takođe je moguće planirati nastavu MHK na srednjem nivou, kada u svakom razredu djeluje koncentrični princip, tj. u svakom razredu učenici dosledno prolaze kroz teme vezane za umetnost antičkog sveta, srednjeg veka, istoka, Rusije, renesanse itd.

Uobičajeno je da se slikarstvo dijeli na štafelajno i monumentalno. Štafelajno slikarstvo se odnosi na ono koje je napravljeno uljanim bojama na platnu, kartonu ili drugom čvrstom materijalu. U pravilu nije tako impresivne veličine, izvodi se na štafelaju i može lutati po izložbama, muzejima i interijerima vlasnika. Druga stvar je monumentalno slikarstvo. Čvrsto je pričvršćen za arhitektonsku površinu, često ima gigantske dimenzije, a tehnologija izvedbe ima svoje karakteristike. Postoji mnogo različitih tehnika monumentalnog slikarstva, ali želimo vam reći samo o tri od njih. Ovo je freska, mozaik i vitraž.

Dakle…
Pojam "freska" odnosi se na pisanje na sirovoj krečnoj podlozi sa bojama razrijeđenim vodom, ili bojama koje u svom sastavu imaju vezivo kreča (vapnena pasta, krečna voda). Kalcijum oksid hidrat, sadržan u krečnoj pasti, a samim tim i u krečnom malteru, glavni je element ove tehnike, koji, ulazeći u hemijsku reakciju sa atmosferskim ugljičnim dioksidom, formira kalcijum karbonat - prozirnu staklastu strukturu, koja probijajući cijeli sloj prajmera i boja i formirajući tanak prozirni film na njihovoj površini, fiksira (cementira) kako cijelo tlo tako i sloj boje freske, koji također štiti od atmosferskih utjecaja. Ono što ovu tehniku ​​čini gotovo vječnom. Njena smrt dolazi zajedno sa uništenjem arhitekture.

Izraz "freska" potiče od italijanskog izraza "a fresko" - u sirovom, odnosno pisanju na vlažnom, još svežem krečnjačkom tlu. U Italiji, odakle je nastao pojam „freska“, svi murali, od bilo kojeg materijala, koji su napravljeni u arhitekturi, nazivaju se freskama. U svojoj domovini, pojam se ustalio krajem 14. stoljeća, iako se način pisanja na vlažnom krečnjačkom tlu koristio od mnogo ranijeg vremena, a ne samo na Apeninskom poluotoku. Kao iu svakoj drugoj tehnici, iu monumentalnom slikarstvu rad majstora je težak. A freska iziskuje posebno pažljivu pripremu zida, jer će "premaz slikara" pasti tek treći po redu. Prva dva zatvaraju ciglu ili zidove zida i izravnavaju ga. I veoma pažljivo! Da ne bi ostali mehurići vazduha, kako bi se nepravilnosti izgladile, kako bi u drugom sloju, tanjem od prvog, površina bila idealna. Nije ni čudo što se neumorno "gladi" posebnom daskom. A onda, na dva prethodna, namažu sloj žbuke za farbanje. Tanko, manje od centimetra debljine, nanosi se u delovima i tačno onoliko koliko umetnik može da naslika u jednom danu. U suprotnom, žbuka će se osušiti i mora se ostrugati. U fresci izvedenoj na „sirov način“, često su vidljivi spojni šavovi, granice između dijelova koje je umjetnik dovršio u određenom periodu. I također nacrtajte konture crteža, izgrebane u gipsu, prebačene na zid iz unaprijed kreiranog kartona.
Teška freska! To zahtijeva posebnu vještinu i hrabrost, i tačnost, i predviđanje. . . Potrebno je pisati po vlazi, sve dok se malter ne osuši, dok boja slobodno ne teče u zemlju. Potrebno je tačno pisati, jer je teško ispraviti, jer se greške otkrivaju nekoliko dana nakon sušenja (ispravljati temperom). Potrebno je pisati, predviđajući promjenu boje, jer su u sirovom stanju boje mnogo svjetlije. Jednom riječju, “buon fresco” (it.), “čista freska” (dobro!) bez izmjena se ispostavlja kao vrlo rijedak i teško ostvariv fenomen. Zato je freska slikana ne samo na „sirov način” („freska” - it.), već i na „suv način” („a secco” – it.). Pišu po osušenom malteru, gnječeći kreč u boje. Istovremeno služi i kao bjelilo i čini da slika više liči na gvaš, dok boje na bazi vode daju fresci „akvarel karakter“.
Izraz "freska" došao je u Rusiju iz Italije ne ranije od 18. vijeka. O tome se može suditi po činjenici da se čak ni u 16.-17. vijeku nije nalazio u ruskim dokumentima, a o ovoj prirodi rada u analima, poveljama i uredbama pisali su: „zidno pisanje na sirovom gesu“. Pod pojmom "zidno slikarstvo" podrazumijevale su se sve slike na arhitektonskim površinama, rađene u bilo kojoj tehnici, bilo da se radi o slikanju na sirovom gesu, na emulzijskom vezivu ili ljepilu.

Freske su bile široko rasprostranjene u prošlim epohama. Pretpostavlja se da je bio poznat u staroj Grčkoj, pisan je u starom Rimu, Vizantiji, u Rusiji X-XII vijeka. U srednjovjekovnoj Evropi nastajale su brojne freske.
U ovoj tehnici nastali su značajni i izvanredni radovi. Polazeći od razgovora o fresci kao tehnici murala, odmah treba reći da nije postojala jedinstvena fresko tehnika, odnosno jedinstven sistem pisanja na vlažnom krečnjačkom tlu.Ta tehnika, nastala u dubinama antičke kulture, tada je bila prenešena na čitav region evropske kulture, i prirodno da se tokom upotrebe kod različitih naroda i tokom dužeg vremena menjala u skladu sa umetničkim zadacima sa kojima su se suočavali majstori određenog doba i kraja, zasnovani na tradiciji zanatstva. i svojstva lokalnih materijala. Jedino što je tipično za sve njegove modifikacije je krečno vezivo njegovih temeljnih premaza i boja. Sve ostalo je kaleidoskop formulacija prajmera, metoda nanošenja, raspona boja, sistema za pisanje itd.
Najčešće su korištene tempera boje (uglavnom one od cijelih jaja), kojima su freske dodavane i slikane već kada se njihov sloj boje osušio, što je često bilo diktirano potrebom ispravljanja neuspjelih fragmenata, dodavanja detalja.
„Potpuno je pogrešna tvrdnja pojedinih istraživača da su Mikelanđelo, Rafael i mnogi drugi italijanski majstori 16. veka svoja dela slikali samo tehnikom jedne čiste freske. Oni su, kao i u ranijim vekovima, koristili retuš na suvom malteru i slikanje zasebnim mineralnim bojama u vidu tempera. Međutim, G. B. Armenini (XVI vek) u svojoj raspravi piše da su u njegovo vreme neki umetnici retuširali freske čak i pastelnim olovkama i uljanim bojama.Treba dodati da nijedan od spomenika ruskog zidnog slikarstva X-XVIII veka nije rađen muralima. samo u freskama - svi su, u jednom ili drugom stepenu, dovršeni u suhom. Nigde i nikada nije slikana freska kao akvarel, odnosno sistem pisanja veoma tečnim bojama i bojama razblaženim samo vodom. Moderna nauka nema bezuslovne osnove da fresku smatra najstarijom tehnikom zidnog slikarstva, budući da naučna istraživanja tla drevnih egipatskih murala, obavljena u naše vrijeme, uvjerljivo ukazuju da drevna egipatska kultura nije poznavala vapno i da je ovaj materijal došao. postoji tek u doba Ptolomeja, odnosno ne ranije od IV veka pne e.
Freska je, pored ostalih tehnika monumentalnog slikarstva, najbliža štafelaju po samom postupku slikanja bojama. I iako umjetnik ne radi s paletom u ruci i ne na štafelaju, već u blizini zida (često ogromnog), slikarstvo je u svojoj manifestaciji jedno. Mokri šareni kist u ruci umjetnika podliježe njegovoj volji, njegovom karakteru. U freskama vidimo moć vajanja bojom, tragove poteza, gustinu, prozirnost boja i istovremeno „zvuk“.