Zdravo.

Bajkeri na pozamašnim Harleyima nisu jedina subkultura porodice na dva točka. Postoji još nekoliko grana evolucije, od kojih su se neke pokazale kao slijepe ulice. Ovaj članak će se fokusirati na Modove, omladinsku subkulturu 50-ih koja je nastala u Velikoj Britaniji i koristila skutere kao prevozno sredstvo i predmet obožavanja.

Da, i nije me briga ako neko tamo ne voli vozače skutera! Moda je bila jedna od najelegantnijih subkultura i za svoje vrijeme bila je prilično moćan pokret, koji se poprilično natjecao sa supkulturom!

Dakle, idemo!

Izraz "Mod" dolazi od riječi "modernizam". Mod subkultura je započela 1950-ih u Londonu i dostigla vrhunac sredinom 1960-ih. Modovi su bili omladinska subkultura koja je postavljala posebne zahtjeve izgled. U početku su odjeća davala prednost krojenim odijelima, kasnije - samo odijelima talijanskih i britanskih marki.

Što se tiče muzike, prednost je data američkom soulu, SKA, bitu i R&B-u. Osim što su se predstavnici ove subkulture prvenstveno povezivali s konzumacijom ogromnih količina amfetamina i bučnim zabavama po londonskim klubovima, vozili su se skuterima.

Priča.

Modovi su bili omladinska subkultura koju su činili predstavnici radničke klase koji su bili orijentisani na italijansku modu. Modovi bi se okupljali na skuterima i družili se po klubovima ili kafićima u Londonu, pošto su se pubovi u to vrijeme zatvarali oko 23 sata, a kafići su radili do jutra, a uz to su postojali i džuboksovi.

Moderi nisu bili ujedinjeni, nisu imali nekakvu ujedinjujuću ideju, nije bilo klubova kao što je Outlaw moto klub bajkera, gdje su se promovirale ideje bratstva i jedinstva moto kluba. Bili su to samo mladi ljudi koji su se okupljali noću i žurili do jutra. Pa ipak, ostavili su trag u istoriji svojim sjajnim izgledom i jedinstvenim podešavanjem svojih skutera.

Do ljeta 1966. Mod pokret je već izgubio zamah. Ne samo da se pojavio jači i masovniji hipi pokret, a neki od Modova su sišli s amfetamina i prešli na travu :), već je i moda odjeće pretrpjela značajne promjene. A u kasnim 60-im, najradikalniji predstavnici ove subkulture odvojili su se i od Moda, nazivajući sebe skinhedsima... Nekako čak čudno na pozadini općih hipi osjećaja...

Tako se sve raspalo. Zatim je bilo nekoliko oživljavanja 1980-ih i 2000-ih, ali to su već bili kratkoročni fenomeni; ipak, mora se priznati da je Mod subkultura izumrla 60-ih godina.

Karakteristične karakteristike modovskog stila.

Moda.

Modovi su formirani od prve poslijeratne generacije koja je imala mali višak novca. Namjerno elegantna odjeća - odijela za muškarce i kratke suknje za djevojčice - prirodna je reakcija na teškoće koje su njihovi roditelji morali podnijeti.

Klubovi i muzika.

Klubovi: The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo i The Marquee u Londonu.

Muzika: The Rolling Stones, Yardbirds and the Kinks i, naravno, The Who.

Skuteri.

Pa, konačno smo stigli do skutera, zbog čega su Modovi završili na ovoj stranici.

Modovi su koristili italijanske marke skutera kao što su Vespa ili Lambretta. Budući da su se Modovi sastojali od omladine radničke klase, za mnoge su ovi skuteri bili jedini način da pobjegnu od sumorne svakodnevice.

Modov skuteri su bili podvrgnuti jakom, ali ne skupom vanjskom podešavanju. Njihovi skuteri su bili obojeni u dvije boje, a često su imali zalijepljene omote bombona od žvakaće gume. Vjetrobranska stakla su tradicionalno bila označena imenom vlasnika.

I, naravno, najkarakterističnija karakteristika subkulture bila je obilje turističkih kovčega, lukova i svjetala za maglu na skuterima.

Mods– omladinska subkultura zasnovana na modi i muzici. Pokret je nastao u Londonu, UK, kasnih 1950-ih i dostigao vrhunac sredinom 1960-ih. Ova subkultura Velike Britanije 1960-ih. zamijenio Teddy Boyse. Ako je potonji simbolizirao pokušaj povratka vrijednostima radnog momka, onda je cilj "modova" bio stvoriti elegantnu "hipijevsku" sliku. Moda je nastala na temelju "modernističkog" pokreta, kopirajući stil odijevanja mladih američkih crnaca. Modovi su dolazili iz porodica profesionalnih, visoko plaćenih radnika i zaposlenih. Fokusirali smo se na službenike (službenik u banci, prodavnici, itd.). Moto modova je "Umjerenost i tačnost!" Uske kragne od košulje, elegantne jakne, cipele na špic, uvijek bijele čarape i uredne kratke frizure. Metafora za životni stil modova bila je brzina: italijanski skuteri, amfetamin (modi su bili prva engleska subkultura koja je pripisivala upotrebu psihostimulativnih droga), ples. Rad nije bio važan za modove; taština je bila pozitivna kvaliteta.

Glavne vrste modova: "Hard-mod" - u farmerkama, grubim radnim čizmama (agresivni stil koji je kasnije doveo do skinhead stila). "Scooterist" - vlasnici skutera, koji nose farmerke i jakne sa kapuljačom. Glavna grupa je u odijelima, uredni, u uskim pantalonama, ulaštenim cipelama, u pratnji elegantnih, otmjenih djevojaka kratke kose.

Glavna riječ u modnom leksikonu je opsjednuta. Ova opsesija bila je i u muzici - slušali su moderni džez, bluz, soul, jamajčansku muziku.

Imidž “mode” sa svojim masovnim karakterom pripremio je kratkotrajni fenomen, koji bi sredinom šezdesetih nazvan “ zamahujući London." Godine 1963-65, u primorskim gradovima Engleske počela je čuvena konfrontacija između rokera i moda, a i do hiljadu ljudi ponekad je učestvovalo u masovnim tučama na obe strane (rokeri su dolazili iz siromašnih sredina i slušali hard ritam i bluz, npr. kao Rolling Stones").

Godine 1964 Pokret "mod" podijelio se na "teške modove" (radne čizme, kratke farmerke, kratku kosu, agresivnost amfetamina) i stilski sofisticirane modove. Krajem 60-ih, subkultura "skinhedsa" nastala je od "kul modova". Godine 1968 Mod pokret je zamro.

Rockers pojavio se sredinom 60-ih i dostigao svoj vrhunac u kasnim 60-im i ranim 70-im, kako u Engleskoj tako i na kontinentu. Rokeri dolaze prvenstveno iz porodica nekvalifikovanih radnika, bez obrazovanja, a često i iz jednoroditeljskih i „problematičnih“ porodica. Rokerska odeća - kožna jakna, izlizane farmerke, grube velike cipele, duga kosa začešljana unazad, ponekad tetovaže. Jakna je obično ukrašena značkama i natpisima. Glavni element rockerske subkulture je motocikl, koji je također ukrašen natpisima, simbolima i slikama. Rok muzika zauzima značajno mesto u rokerskoj subkulturi, slušanje ploča je jedna od glavnih aktivnosti rokera. Jedna od manifestacija ovog stila je upotreba nadimaka i popularnost "fizičkih" metoda komunikacije.

Grubi momci, rudi (dvobojni)- polukriminalna subkultura afričke dijaspore koja je nastala u sirotinjskim četvrtima Jamajke. Početkom 1960-ih. Subkulturu Rude Boysa u Britaniju je donio talas imigracije. Muzički stil: “reggae” (Bob Marley). Reggae postepeno postaje fenomen pop kulture. Brojni afrički motivi postali su daleka osnova "reggaea". Prvi vrhunac popularnosti jamajčanske omladinske kulture u Velikoj Britaniji dogodio se 1969-71. “Rudiz” je “skinhedsima” dao ne samo muziku, već i način oblačenja i sleng. Prepoznatljive karakteristike: pušenje marihuane, obožavanje Boba Marleya, korištenje zeleno-žuto-crvene kombinacije boja, dredovi.

Swinging London, psihodelici - 1966–1967. U drugoj polovini 1960-ih. širila se posebna psihodelična kultura. Procvat upotrebe psihodelika (LSD, halucinogeni, droge) dogodio se sredinom 60-ih godina. a povezuje se prvenstveno sa aktivnostima Timothyja Learyja, profesora psihologije na Univerzitetu Harvard, koji je naširoko koristio LSD u radu sa studentima, kao i američkog pisca Kena Keseya. Od 1966 Po prvi put se termin „psihedelija“ počeo koristiti u odnosu na kulturu mladih. I odjednom se ukorijenilo u leksikonu mladih - dizajn plakata i ploča, čudna odjeća i muzika - sve je postalo "psihedelično". Psihodelična kultura je povezana sa psihodeličnom muzikom. Uključuje kako muziku nastalu pod uticajem psihodelika, tako i onu za koju su slušaoci predisponirani pod njihovim uticajem. Psihodelični rok Psihodelični rok) je muzički žanr koji se pojavio sredinom 60-ih. u zapadnoj Evropi iu Kaliforniji (San Francisko i Los Anđeles). Duge solo dionice vodećih instrumenata postale su karakteristična karakteristika psihodeličnog roka. Živi nastupi bendova u ovom žanru obično su popraćeni živopisnom vizualnom predstavom koja koristi svjetla, dim, video instalacije i druge efekte (The Doors, The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd i Syd Barrett, Rolling Stones).

U ljeto 1964. pisac Ken Kesey, autor romana "Jedan let iznad kukavičjeg gnijezda" osniva komunu u San Francisku "Vesele šaljivdžije" Kupuju stari školski autobus, pune ga pločama, filmskim kamerama i tada legalnim halucinogenim LSD-om, s čijim se efektima Kesey upoznao još sredinom pedesetih (ponudio se psihijatrijsku kliniku kao "pokusni kunić" za testiranje efekata novih halucinogenih droga) i krenuo na put širom Amerike kako bi "zaustavio smak svijeta". Tako je započela "psihedelična revolucija".

Postao je vođa-teoretičar psihodelista Profesor Univerziteta Harvard Timothy Leary, koji je osnovao sa svojim sljedbenicima “Liga duhovnih otkrića”" Learyjeve ideje: psihodelične supstance su jedino sredstvo prosvjetljenja za zapadnjake, a oni su potpuno zanemarili njihov negativan utjecaj na nestabilnu psihu, a da ne spominjemo društvene posljedice njihove upotrebe.

Hipi(“modno, sa stilom”) je omladinska potkultura popularna u SAD-u i Velikoj Britaniji 1960-ih i 1970-ih, koja je protestirala protiv općeprihvaćenog morala kroz promicanje slobodne ljubavi i pacifizma (njihov glavni protest bio je usmjeren protiv rata u Vijetnamu).

40-50-ih godina XX vijeka u SAD-u među predstavnicima „razbijene generacije“ (bitnika) postojao je izraz hipsteri, koji se odnosio na džez muzičare i kasnije boemsku kontrakulturu koja se formirala oko njih. Hipi kultura 60-ih razvila se iz kulture ritma iz 50-ih, paralelno s razvojem rokenrola iz džeza.

1. Pasivan otpor, nenasilje.

2. Kretanje, hipiji su stopirali po Evropi, Aziji, Latinskoj Americi. Unutrašnja putovanja povezana su s upotrebom droga, meditacijom i istočnjačkim misticizmom.

3. Ekspresivnost, kreativno traženje.

4. Hipiji su stvorili mnoge komune (najpoznatija komuna danas je u Danskoj - Slobodni grad Christiania).

5. Identifikacija kroz starosnu grupu. Mladi ljudi sebe smatraju dijelom generacije, a ne bilo koje organizacije. Autoriteti i heroji se ne priznaju.

6. Želja za otvorenošću, za sagledavanjem svih aspekata osećanja, motiva i fantazija.

Budući da su hipiji često nosili cvijeće u kosi, davali cvijeće prolaznicima i ubacivali ga u njuške policajca i vojnika, te koristili slogan "Moć cvijeća", postali su poznati kao "djeca cvijeća". U Britaniji se Cvjetna generacija zvala Novo društvo.

U 1970-im, hipi pokret je postepeno počeo gubiti popularnost.

skinhedsi –(engleski) skinheads, od kože- koža i glava- glava) naziv je predstavnika omladinske subkulture koja je nastala u Londonu 1969. godine. Skinhedsi su kopirali stil „teških modova“: teške čizme sa visokim pertlama, široke pantalone sa tregerima ili skraćene farmerke, grube jakne, bele majice, obrijane glave. Skinhead ideje 60-ih: odbrana tradicije radničke zajednice, borba protiv Azijata, hipija. Skinhedsi su bili ljubitelji "crne muzike", regea.

Od 1965. do 1968. godine u istoriji „skinhedsa“ nastupa period „inkubacije“. Godine 1968 Skinhedsi su bili vatreni fudbalski navijači. Godine 1972 neki skinhedsi su puštali kosu i nosili crne vetrovke, šešire sa širokim obodom i crne kišobrane („slicked skinheads”). Godine 1978 Dolazi do raskola u kampu skinheadsa. Neki skinhedsi su počeli da se pridružuju nacionalističkim grupama.

Glavne grupe skinheada:

Tradicionalni skinhedsi ( Tradicionalni skinhedsi) - nastao je kao reakcija na pojavu političkih grana iz izvorne subkulture. Njihov cilj je slijediti imidž prvih skinhedsa - neslužbeni slogan se može smatrati "apolitičnim". Usko povezan sa reggae muzikom.

"Skinhedsi protiv rasnih predrasuda." Pojavili su se u Americi 1980-ih kao suprotnost ekstremno desnim skinheadima, ali bez političke pozadine. "Odredi osvete, pravde i bratstva."

“Crveni” i anarho-skinhedsi, ideje socijalizma, komunizma, anarhizma.

Boneheads ( Boneheads) - Nacionalsocijalistički skinhedsi, štićenici su britanske stranke Nacionalni front. Promovirani od strane desnice i ultradesnice Political Views i vrijednosti. Pojavio se 1982. U Velikoj Britaniji. Tada je najprije posuđena simbolika Keltskog križa i formirana je slika arijevskog skinheada - uličnog vojnika "svetog rasnog rata" protiv brojnih imigranata iz zemalja trećeg svijeta, prosjaka, beskućnika, narkomana, ljevice i lijevo radikalne omladine.

Yippie- politički pokret koji je nastao 1967. godine u SAD-u. Osnivač Abbie Hoffman. Ispovijedali su ideje anarhizma i antikapitalizma. Jipiji nisu hteli da priznaju nikakve autoritete, nikakva pravila - svako je svoj autoritet. Jipi nisu imali vođe. Krajnji cilj jipija je da okončaju nedostatak volje hipija i da se ujedine u borbi protiv sistema. Prema njegovim vođama, Yippies su bili hipi politički pokret.

30. Omladinska subkultura SAD i Velike Britanije 1970-ih. .

Početkom 1970-ih. prelazni period u omladinskom pokretu. Rock je prestao da ispunjava glavnu funkciju izražavanja alternativnosti, protestni pokret je nestao. Bilo je rokera, skinhedsa, hipi pokreta je zamro, uspona rudija i rastafarija.

Nastalo u Britaniji progresivni rok(“Pink Floyd” itd.) – progresivnost je ovde podrazumevala upotrebu netradicionalnih muzičkih formi u građenju kompozicija.

funk – pravac afroameričke pop muzike usko je povezan sa društvenim statusom crnačkog stanovništva Sjedinjenih Država. Funk je nezavisni pokret unutar soul muzike koji se pojavio 1967. Od 70-ih, soul i funk su se razvijali sasvim nezavisno u SAD-u, suprotstavljajući se rock muzici na bijeloj gitari.

Posebnost su pokretne bas linije, jasni ritmovi i kratki melodijski obrasci. Pojavio se u crnim getima Amerike. Razlozi njegovog pojavljivanja: muzika (kriminal) bila je jedina prilika za uspjeh Afroamerikanaca. Igrao se ( glavni izvođači: George Clinton, Sly Stone, “Funkadelic” i “Parliament”) isprva samo u crnim klubovima. Slogan fankova je “Jedna nacija, ujedinjena u jednom impulsu”. Najmoćnija i najuticajnija figura u funk muzici bio je James Brown.

Glam– omladinska subkultura 1970-ih. Glam rok je žanr rok muzike koji je nastao u Velikoj Britaniji ranih 1970-ih. Njegove izvođače odlikovali su blistav imidž, egzotični kostimi i obilna upotreba šminke (David Bowie, Alice Cooper, Marc Bolan). Insistirali su da je poboljšanje njihovog izgleda dio nastavka "kulturne revolucije" šezdesetih. Ključnu ulogu u ovom procesu imali su najpopularniji izvođači ranih sedamdesetih - Marc Bolan i David Bowie.Potonji je stvorio imidž “Svemirskih putnika”. “Glam” i “funk” bili su slični u odbijanju “hipija” s njihovom idejom “povratka prirodi”, kojoj su iznijeli vlastitu alternativu - pozivanje na temu “prostora”.

Funk, glam: procvjetao je sredinom 70-ih, nestao zbog pojave pankera.

Headbangers (metalheads) je omladinska subkultura koja se pojavila 1970-ih. „Metal“ stil je kombinovao karakteristike hipi pokreta (duga kosa, šiške, farmerke), „psihedeliku“ (bedževi, šareni crteži) i „rockerski“ „kožni“ stil.

pankeri – subkultura koja se pojavila 1976 u Velikoj Britaniji, u SAD, koju karakteriše ljubav prema brzoj i energičnoj rok muzici i slobodi. Osnivači pank pokreta u Velikoj Britaniji: Malcolm McLaren ( Sex Pistols) i Vivian Westwood.

Pripadnici ove subkulture su kršili društvena pravila. Punk subkultura je povezana sa pank rok muzičkim pokretom. Muzičko porijeklo panka seže do djela Johna Cagea, minimalizma, rok muzike New York Dalesa i Lou Reeda. Pankeri su predstavljali opoziciju hipijima. Pankeri su muzički protest protiv zvanične rok muzike, koja se udaljila od surove stvarnosti. Glasnogovornik razočarane omladine. U muzičkom smislu, to je najprimitivnija forma roka tokom svog postojanja, jer se pažnja poklanja, pre svega, stihovima.

Glavne karakteristike punk subkulture: apolitizam, protest protiv svega, šokantnost, namjerna grubost, stil odijevanja: crne kožne jakne i jakne s kosom kosom. Moto: „svi koji žele da igraju“, „nema budućnosti“. Glavni stilski cilj “pankova” su neograničene mogućnosti samoizražavanja . Pankeri u Britaniji dolazili su iz nižih slojeva društva, sa malim brojem koji je predstavljao profesionalnu radničku klasu. U Njujorku je pank kultura bila alternativna kultura srednje klase. U SAD-u pank kultura nije bila posebno popularna (za razliku od Velike Britanije) zbog privlačnosti hipi ideja. Razlozi za pojavu pankera u Engleskoj: još jedan sukob među generacijama, svijest o nedosljednosti većine “hipi” ideja šezdesetih; rastuća nezaposlenost i opšta ekonomska stagnacija. Od 1977 pank kultura se počela širiti u SAD-u, Japanu i Evropi.

Subculture-Mods

Mods(engleski) Mods od Modernizam, modizam) je britanska omladinska subkultura nastala kasnih 1950-ih. i dostigla vrhunac sredinom 1960-ih. Modovi su zamijenili teddy boys, a kasnije je subkultura skinheada nastala iz najradikalnijih modova.

Posebnost modova bila je njihova posebna pažnja prema izgledu (u početku su bila popularna prikovana italijanska odijela, zatim britanski brendovi), ljubav prema muzici (od džeza, ritma i bluza i soula do rokenrola i ska). Sredinom 60-ih, ovakva muzika je takođe postala povezana sa modovima. Britanski rok bendovi, kao što su Graham Bond Organization, Zoot Money Big Roll Band, Georgie Fame, Small Faces, Kinks i The Who (na čijem albumu je snimljen film Quadrophenia iz 1979.). Film je primljen dvosmisleno, a do danas se vode rasprave o njegovoj adekvatnosti i ulozi u popularizaciji modnog pokreta.

Moda je za prevoz birala skutere (posebno italijanske modele Lambretta i Vespa), a česti su i sukobi sa rokerima (vlasnicima motocikala). Modovi su se obično sastajali u noćnim klubovima i odmaralištima na moru kao što je Brighton, gdje su se 1964. dogodili zloglasni ulični sukobi između rockera i Modsa.

U drugoj polovini 60-ih godina. Pokret modova je opao i od tada je oživljavao samo sporadično. Krajem 70-ih godina. modni stil su usvojili neki pank bendovi (Secret Affair, The Undertones i The Jam).

I na engleskom:

Mod(od modernista) je subkultura koja je nastala u Londonu, u Engleskoj, kasnih 1950-ih i dostigla vrhunac početkom i sredinom 1960-ih.

Značajni elementi modne subkulture uključuju modu (često krojena odijela); muziku, uključujući afroamerički soul, jamajčanski ska, britansku bit muziku i R i skutere. Originalna modna scena je također bila povezana sa cjelonoćnim plesanjem u klubovima punim amfetamina. Od sredine do kasnih 1960-ih pa nadalje, masovni mediji često su koristili taj izraz mod u širem smislu da opiše sve za što se vjerovalo da je popularno, moderno ili moderno.

Došlo je do oživljavanja moda u Ujedinjenom Kraljevstvu kasnih 1970-ih, nakon čega je uslijedilo oživljavanje modova u Sjevernoj Americi početkom 1980-ih, posebno u Južnoj Kaliforniji.

Etimologija

Pojam mod proizilazi iz modernista, što je bio izraz korišćen 1950-ih za opisivanje modernih jazz muzičara i obožavatelja. Ova upotreba je u suprotnosti sa terminom trad, koji opisuje tradicionalne džez svirače i obožavatelje. Roman iz 1959 Apsolutni početnici by Colin MacInnes opisuje kao modernistu, mladog ljubitelja modernog džeza koji se oblači u oštru modernu italijansku odjeću. Apsolutni početnici može biti jedan od najranijih pisanih primjera termina modernist koji se koristi za opisivanje mladih britanskih fanova modernog džeza koji su osviješteni o stilu. Riječ modernista u ovom smislu ne treba mešati sa širom upotrebom termina modernizam u kontekstu književnosti, umjetnosti, dizajna i arhitekture.

istorija

Dick Hebdige tvrdi da su rodonačelnici modne subkulture "izgleda bili grupa dandija iz radničke klase, koji su vjerovatno potekli od poklonika italijanskog stila." Mary Anne Long se ne slaže s tim, navodeći da "pričeci iz prve ruke i savremeni teoretičari ukazuju na jevrejske više radničke ili srednje klase u londonskom East Endu i predgrađima." Sociolog Simon Frith tvrdi da je modna subkultura imala svoje korijene u kafe-baru bitnik iz 1950-ih. kulture, koja je služila učenicima umjetničkih škola na radikalnoj boemskoj sceni u Londonu. Steve Sparks, koji tvrdi da je jedan od originalnih modova, slaže se da je prije nego što je mod postao komercijaliziran, u suštini bio proširenje kulture bitnika: "Dolazi od 'modernističkog', to je imalo veze sa modernim džezom i Sartreom" i egzistencijalizmom. Sparks tvrdi da je "Mod bio mnogo pogrešno shvaćen... kao ovaj prethodnik skinhedsa iz radničke klase, koji se vozi skuterom."

Kafe barovi su bili privlačni mladima, jer su za razliku od tipičnih britanskih pabova, koji su se zatvarali oko 23 sata, bili otvoreni do ranih jutarnjih sati. Kafe barovi su imali džuboksove, koji su u nekim slučajevima rezervisali dio prostora u aparatima za studente" posjeduju ploče. Kasnih 1950-ih, kafe barovi su bili povezani sa džezom i bluesom, ali su početkom 1960-ih počeli puštati više R&B muzike. Frith napominje da iako su kafići prvobitno bili namijenjeni učenicima umjetničkih škola srednje klase, oni počeo da olakšava miješanje mladih iz različitih sredina i klasa. Na ovim prostorima, koje Frith naziva "prvim znakom pokreta mladih", mladi bi se susreli sa kolekcionarima R&B i blues ploča, koji su ih upoznavali sa novim tipovima Afroamerikanaca. muzika, koja je tinejdžere privlačila zbog svoje sirovosti i autentičnosti. Takođe su gledali francuske i italijanske umetničke filmove i čitali italijanske časopise da traže stilske ideje.Prema Hebdigeu, modna subkultura je postepeno akumulirala identifikacione simbole koji su kasnije postali povezani sa scenom, kao što su skuteri, tablete amfetamina i muzika.

Pad i izdanci

Do ljeta 1966. modna scena je bila u oštrom padu. Dick Hebdige tvrdi da je modna subkultura izgubila svoju vitalnost kada je postala komercijalizirana, umjetna i stilizirana do te mjere da su nove modne stilove odjeće kreirale "odozgo" od strane odjevnih kompanija i TV emisija poput Ready Steady Go!, umjesto da ga razvijaju mladi ljudi koji prilagođavaju svoju odjeću i miješaju različite mode.

Kako su psihodelični rock i hipi subkultura postajali sve popularniji u Ujedinjenom Kraljevstvu, mnogi ljudi su se udaljili od modne scene. Bendovi poput The Who i Small Faces promijenili su svoje muzičke stilove i sami se više ne smatraju modnim. Drugi faktor je bio da su originalni modovi ranih 1960-ih dobijali u godine za brak i podizanje djece, što je značilo da više nisu imali vremena ni novca za svoje mladalačke zabave u klubovima, kupovini ploča i skuterima. The paun ili moda krilo modne kulture evoluiralo je u zamahnutu londonsku scenu i hipi stil, koji je favorizirao nježnu, marihuanu prožetu kontemplaciju ezoteričnih ideja i estetike, koja je bila u oštroj suprotnosti s frenetičnom energijom mod etosa.

The hard mods sredine do kasnih 1960-ih na kraju su se transformisali u skinhedse. Mnogi tvrdi modovi su živjeli u isto ekonomski depresivna područja južnog Londona kao imigranti iz Zapadne Indije, a ti modovi su oponašali grubi izgled dečaka sa šeširima za pitu od svinjskog mesa i prekratkim Levis farmerkama. Ovi "beli crnci" slušali su jamajčanski ska i mešali se sa crnim nepristojnim dečacima u Westu Indijski noćni klubovi kao što su Ram Jam, A-Train i Sloopy's.

Dick Hebdige tvrdi da su hard modovi bili privučeni crnačkom kulturom i ska muzikom djelimično zato što hipi orijentisana i intelektualna muzika obrazovanog hipi pokreta srednje klase nije bila relevantna za njih. On tvrdi da su hard modovi takođe bili privučen ska jer je to bila tajna, underground, nekomercijalizovana muzika koja se širila neformalnim kanalima kao što su žurke i klubovi. Rani skinhedsi su takođe voleli soul, rokstedi i rani rege.

Rani skinhedsi zadržali su osnovne elemente modne mode - kao što su košulje Fred Perry i Ben Sherman, pantalone Sta-Prest i farmerke Levi's - ali su ih pomiješali s dodacima orijentiranim na radničku klasu kao što su naramenice i radne čizme Dr. Martens. Hebdige tvrdi da kao još tokom svađe Margate i Brightona između modova i rokera, neki modovi su viđeni u čizmama i protezama i ošišanim podšišanim frizurama (iz praktičnih razloga, jer je duga kosa bila obaveza u industrijskim poslovima i uličnim tučnjavama).

Moderi i bivši modovi su također bili dio rane sjeverne soul scene, subkulture zasnovane na opskurnim američkim soul zapisima iz 1960-ih i 1970-ih. Neki modovi su evoluirali u, ili se spojili sa subkulturama kao što su individualisti, stilisti i skuterboys, stvarajući mješavinu "ukusa i testosterona" koja je bila i samouvjerena i ulična.

moda

Jobling i Crowley nazvali su modnu subkulturu "modom opsjednutim i hedonističkim kultom hiper-kul" mladih odraslih koji su živjeli u metropolitanskom Londonu ili novim gradovima na jugu. Zbog sve većeg utjecaja poslijeratne Britanije, mladi iz ranih 1960-ih bili su jedna od prvih generacija koje nisu morale ulagati svoj novac od poslova poslije škole u finansije porodice. Kako su modni tinejdžeri i mladi odrasli počeli koristiti svoj raspoloživi prihod za kupovinu elegantne odjeće, u Londonu su se otvorile prve butik radnje namijenjene mladima u četvrtima Carnaby Street i Kings Road. Pojavili su se modni dizajneri Maverick, poput Mary Quant, koja je bila poznata po svojim sve kraćim dizajnima minica, i John Stephena, koji je prodao liniju pod nazivom "His Clothes", a čiji su klijenti uključivali bendove poput Small Faces.

Dvije omladinske supkulture pomogle su utirući put modnoj modi tako što su otvorile nove terene; bitnici, sa svojim boemskim imidžom beretki i crnih dolčevina, i Teddy Boysi, od kojih je modna moda naslijedila svoje "narcisne i izbirljive sklonosti" i besprijekoran dandy izgled. Teddy Boysi su utrli put da muško interesovanje za modu učini društveno prihvatljivim , jer je prije Teddy Boysa, muško zanimanje za modu u Britaniji uglavnom bilo povezano sa blistavim stilom odijevanja underground homoseksualne subkulture.

Klubovi, muzika i ples

Originalni modovi su se okupljali u noćnim klubovima kao što su The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo i The Marquee u Londonu kako bi čuli najnovije ploče i pokazali svoju odjeću i plesne pokrete. Kako se mod proširio po Ujedinjenom Kraljevstvu, postali su popularni i drugi klubovi, kao što je Twisted Wheel Club u Manchesteru. Počeli su slušati "sofisticirani glatkiji moderni jazz" Davea Brubecka i Modern Jazz Quartet." Postali su "... opsjednuti odjećom, cool, posvećen R&B i vlastitim plesovima." Crnoamerički vojnici, stacionirani u Britaniji tokom Hladnog rata, također su donosili ritam i blues i soul ploče koje su bile nedostupne u Britaniji, a često su ih prodavale mladim ljudima u Londonu. Beatlesi su u svojim ranim godinama nosili "mod", njihova beat muzika nije bila popularna među modovima, koji su preferirali britanske R&B bendove. The Rolling Stones, Yardbirds i The Kinks su svi imali sljedbenike među modovima, ali veliki broj Posebno su se pojavili modni bendovi koji su popunili ovu prazninu, uključujući The Small Faces, The Creation, The Action, The Smoke, John's Children i najuspješnije The Who. Rani promotivni materijal The Who ih je označio kao proizvode "maksimalnog ritma i bluza", ali su se otprilike 1966. prešli od pokušaja oponašanja američkog R&B-a na produkciju pjesama koje odražavaju modni stil života. Mnogi od ovih bendova su mogli uživati ​​u kultu, a zatim nacionalni uspjeh u Velikoj Britaniji, ali je samo Who uspio probiti na američko tržište.

Utjecaj britanskih novina na stvaranje percepcije javnosti da modne osobe imaju stil života u klubovima ispunjen slobodom može se vidjeti u članku iz 1964. Sunday Times. Novine su intervjuisale 17-godišnju modnu osobu koja je izlazila u klubove sedam noći u nedelji i provodila subotnja popodneva u kupovini odeće i ploča. Međutim, malo britanskih tinejdžera i mladih bi imalo vremena i novca da provede ovoliko vremena u noćnim klubovima. Jobling i Crowley tvrde da je većina mladih moda radila od 9 do 5 na polukvalifikovanim poslovima, što je značilo da su imali mnogo manje slobodnog vremena i samo skroman prihod koji su mogli potrošiti tokom slobodnog vremena.

Amfetamini

Značajan dio modne subkulture bila je rekreativna upotreba amfetamina, koja se koristila za cjelonoćne plesove u klubovima kao što je Manchester's Twisted Wheel. Novinski izvještaji opisuju plesače koji izlaze iz klubova u 5 ujutro s proširenim zenicama. Moderi su kupili kombinovani amfetamin/barbiturat tzv. Drinamyl, koji je od dilera u klubovima poput The Scene ili The Discothèque dobio nadimak "ljubičasta srca". Zbog ove povezanosti s amfetaminima, aforizam Petea Meadena o "čistom životu" možda će biti teško razumjeti u prvoj deceniji 21. stoljeća. Međutim, kada su modisti koristili amfetamine u periodu prije 1964., droga je još uvijek bila legalna u Britaniji, a modisti su je koristili za stimulaciju i budnost, što su smatrali sasvim drugačijim ciljem od intoksikacije uzrokovane drugim drogama i alkoholom. Moderi su na kanabis gledali kao na supstancu koja bi usporila osobu, a na teška pića su gledali sa snishodljivošću, povezujući to sa zamagljenim očima, zapanjujućim radnicima niže klase u pabovima. Dick Hebdige tvrdi da su modari koristili amfetamine kako bi produžili svoje slobodno vrijeme do ranih jutarnjih sati i kao način da premoste širok jaz između svog neprijateljskog i zastrašujućeg svakodnevnog radnog života i "unutrašnjeg svijeta" plesanja i oblačenja. -sati.

dr. Andrew Wilson tvrdi da su za značajnu manjinu "amfetamini simbolizirali pametnu, kul imidž na lopti" i da su tražili "stimulaciju, a ne opijenost... veću svijest, a ne bijeg" i "pouzdanje i artikulaciju" prije nego "pijana nestašluka prethodnih generacija." Wilson tvrdi da je značaj amfetamina za mod kulturu bio sličan prevashodnom značenju LSD-a i kanabisa u kasnijoj hipi kontrakulturi. Mediji su brzo povezivali modifikovanu upotrebu amfetamina s nasiljem u primorskim gradovima, a do sredine 1960-ih britanska vlada je kriminalizirala upotrebu amfetamina. Nova hipi kontrakultura snažno je kritizirala upotrebu amfetamina; pjesnik Allen Ginsberg upozorio je da upotreba amfetamina može dovesti da osoba postane "Frankenstein speed freak".

Skuteri

Mnogi modovi su koristili motorne skutere za transport, obično Vespe ili Lambrette. Skuteri su decenijama pre razvoja modne subkulture obezbeđivali jeftin transport, ali su se modovi isticali po tome što su vozilo tretirali kao modni dodatak. Italijanski skuteri su bili preferirani zbog svojih čistih, zakrivljenih oblika i glamping hroma. Za mlade modne modele, talijanski skuteri su bili "otjelovljenje kontinentalnog stila i način da pobjegnu iz kuća u nizu radničke klase njihovog odrastanja". Svoje skutere su prilagodili tako što su ih ofarbali u "dvobojne boje i bombone i prepuni stalkom za prtljag, pregradama i mnoštvom ogledala i svjetala za maglu", a često su stavljali svoja imena na malo vjetrobransko staklo. Bočne ploče motora i prednji branici odvezeni su u lokalne radionice za galvanizaciju i obnovljeni u visokoreflektirajućem hromu.

Skuteri su također bili praktičan i pristupačan oblik prijevoza za tinejdžere iz 1960-ih. Početkom 1960-ih, javni prijevoz je stao relativno rano u noći, pa je skuteri omogućio modnim osobama da ostanu vani cijelu noć u plesnim klubovima. Kako bi njihova skupa odijela održala čistima i zagrijali tokom vožnje, modi su često nosili dugačke vojne parke. Za tinejdžere sa jeftinim poslovima, skuteri su bili jeftiniji od automobila, a mogli su se kupiti po planu plaćanja kroz novodostupne planove kupovine na iznajmljivanje. Nakon što je donesen zakon koji zahtijeva da se na svaki motocikl pričvrsti najmanje jedno ogledalo, poznato je da modovi dodaju četiri, deset ili čak 30 ogledala na svoje skutere. Naslovnica albuma The Who Kvadrofenija, (koji uključuje teme vezane za modove i rokere), prikazuje mladića na Vespi GS sa četiri pričvršćena ogledala.

Nakon tučnjava u primorskom odmaralištu, mediji su počeli da povezuju italijanske skutere sa imidžom nasilnih modera. Kada su se grupe modova zajedno vozile na svojim skuterima, mediji su to počeli da posmatraju kao "preteći simbol grupne solidarnosti" koji je "pretvoren u oružje". Sa događajima kao što je 6. novembra 1966. "nalet skutera" na Bakingemsku palatu, skuter je, zajedno sa kratkom kosom i odijelima moda, počeo da se smatra simbolom subverzije. Nakon nereda na plaži 1964. godine, tvrdi moderi (koji su kasnije evoluirali u skinhedse) počeli su voziti skutere više iz praktičnih razloga. Njihovi skuteri su bili bilo nemodifikovane ili izrezane, što je dobilo nadimak "skeli". Lambrette su bile izrezane do golog okvira, a Vespe unibody (monocoque) dizajna imale su svoje ploče karoserije smanjene ili preoblikovane.

Rodne uloge

U studiji Stuarta Halla i Tonyja Jeffersona o omladinskim supkulturama u poslijeratnoj Britaniji, oni tvrde da je u poređenju s drugim omladinskim subkulturama, modna kultura davala mladim ženama visoku vidljivost i relativnu autonomiju. Oni tvrde da je ovaj status mogao biti povezan i sa stavovima modnih mladića, koji su prihvatili ideju da mlada žena ne mora biti vezana za muškarca, te na razvoj novih zanimanja za mlade žene, koja su im donosila prihod i činila ih samostalnijima.

Konkretno, Hall i Jefferson primjećuju sve veći broj poslova u buticima i radnjama sa ženskom odjećom, koji su, iako slabo plaćeni i bez mogućnosti napredovanja, ipak dali mladim ženama raspoloživi prihod, status i glamurozan osjećaj da se oblače i odlaze na posao u centar grada. Prezentativni imidž ženske mode značio je da se mladim modnim ženama lakše integriše sa ne-subkulturnim aspektima svog života (kuća, škola i posao) nego pripadnicima drugih subkultura. Naglasak na odjeći i stiliziranom izgledu za žene demonstrirali "istu brigu za detalje u odjeći" kao i njihove muške modne kolege.

Shari Benstock i Suzanne Ferriss tvrde da je naglasak u modnoj subkulturi na konzumerizmu i kupovini bio "krajnji napad na tradicije muške radničke klase" u Ujedinjenom Kraljevstvu, jer su u tradiciji radničke klase kupovinu obično obavljale žene. Oni tvrde da su britanski modni ljudi "obožavali slobodno vrijeme i novac... prezirali muški svijet teškog i poštenog rada" tako što su svoje vrijeme provodili slušajući muziku, skupljajući ploče, družeći se i plešući u noćnim klubovima.

Sukobi sa rokerima

Glavni članak: Modovi i rockeri

Kako je potkultura Teddy Boy-a izblijedjela početkom 1960-ih, zamijenile su je dvije nove omladinske subkulture: modni i rockeri. Dok su modne osobe viđene kao "ženstveni, zadrti, oponašajući srednju klasu, koji teže konkurentskoj sofisticiranosti, snobovski, lažni", rockeri su viđeni kao "beznadežno naivni, bezobrazni, otrcani", oponašajući lik vođe motociklističke bande Marlona Branda u filmu The Wild One nošenjem kožnih jakni i vožnjom motocikala. Dick Hebdige tvrdi da su "modovi odbacili rockerovu grubu koncepciju muškosti, transparentnost njegovih motiva, njegovu nespretnost"; rokeri su na sujetu i opsjednutost odjećom modifikatora gledali kao na ne baš muževne.

Scholars debate koliko kontakt koje su dvije grupe imale tokom 1960-ih; dok Dick Hebdige tvrdi da su modisti i rokeri imali vrlo malo kontakta, jer su obično dolazili iz različitih regija Engleske (modi iz Londona i rokeri iz ruralnijih područja), i zato što su imali "potpuno različite ciljeve i stilove života". Međutim, Britanci etnograf Mark Gilman tvrdi da su se na fudbalskim utakmicama mogli vidjeti i modari i rokeri.

Johna Kovacha Uvod u rok i njegovu istoriju tvrdi da su se u Ujedinjenom Kraljevstvu rokeri često sukobljavali sa modovima. Priče BBC News-a iz maja 1964. navode da su moderi i rokeri zatvoreni nakon nereda u primorskim odmaralištima na južnoj obali Engleske, kao što su Margate, Brighton, Bournemouth i Clacton. modovi i rokeri sukob je naveo sociologa Stenlija Koena da skova termin moralna panika u svojoj radnoj sobi Narodni đavoli i moralna panika, koji je ispitivao medijsko pokrivanje modnih i rokerskih nereda 1960-ih. Iako Cohen priznaje da su se modni i rokeri posvađali sredinom 1960-ih, on tvrdi da se one nisu razlikovale od večernjih tuča koje su se događale između mladih tokom 1950-ih i ranih 1960-ih, kako u primorskim odmaralištima, tako i nakon fudbalskih utakmica. On tvrdi da su britanski mediji modnu subkulturu pretvorili u negativan simbol delinkventnog i devijantnog statusa.

Novine su opisivale sukobe modova i rokera kao "katastrofalnih razmjera", a modifikacije i rokere označile su kao "cezare od piljevine", "štetočine" i "luđače". Novinski urednici raspirivali su plamen histerije, kao što je Birmingham Post uvodnik u maju 1964. godine, koji je upozorio da su moderi i rokeri "unutrašnji neprijatelji" u Ujedinjenom Kraljevstvu koji će "dovesti do dezintegracije karaktera nacije". Police Review Navodi se da bi moderi i rokeri" navodno nepoštivanje zakona i reda mogli uzrokovati da nasilje "naraste i zapali poput šumskog požara".

Cohen tvrdi da bi, kako je medijska histerija oko držanja noževa, nasilnih moda rasla, slika anoraka s krznenom kragnom i skutera "stimulirala neprijateljske i kaznene reakcije" među čitateljima. Kao rezultat ovog medijskog izvještavanja, dva britanska člana parlamenta otputovala su u primorska područja kako bi ispitali štetu, a poslanik Harold Gurden pozvao je na rezoluciju za pojačane mjere za kontrolu huliganizma. Jedan od tužilaca na suđenju nekim od svađalica iz Clactona govorio je da su modni ljudi i rokeri bili mladi bez ozbiljnih stavova, kojima nedostaje poštovanje zakona i reda. Cohen kaže da su mediji koristili moguće lažne intervjue sa navodnim rokerima kao što je "Mick the Wild One". Takođe, mediji bi pokušali da izvuku kilometražu od nesreća koje nisu bile povezane sa nasiljem modnih rokera, kao što je slučajno utapanje mladića, koje je dobilo naslov "Mod Dead in Sea"

kada je medijima ponestalo pravih svađa. Na kraju da bi izvještavali, objavljivali bi varljive naslove, kao što je korištenje podnaslova "Nasilje", čak i kada je članak izvještavao da bilo je nikakvog nasilja. Novinski pisci su također počeli koristiti "slobodno udruživanje" kako bi povezali modove i rokere s raznim društvenim problemima, kao što su tinejdžerska trudnoća, kontracepcija, upotreba droga i nasilje.

(Na osnovu materijala Wikipedije)

Created 21. februar 2012

Postoji mnogo subkultura povezanih s vozilom kao što je motocikl. Danas pričamo o modi. Mod pokret nastao je u Britaniji 1950-ih. Kao prevozno sredstvo koristili su skuter. Neki ljudi nisu ozbiljno shvatili skuteriste, već ovu stilsku subkulturu dugo vremena bio je moćan pokret i takmičio se sa tako moćnim pokretom kao što su rokeri.

Istorija "mode"

Reč "mod" potiče od pojma "modernizam". 1960-ih moda je bila na vrhuncu. Od rokera nisu se razlikovali samo po svom prevoznom sredstvu. Moderi su vrlo pazili na svoj izgled, zbog čega su dobili nadimak "glamurozni ološ". Vozači skutera dali su svoje preferencije u odjeći italijanskim britanskim brendovima. Zbog porasta proizvodnje u poslijeratnom periodu ljudi su počeli imati višak novca. Elegantna odjeća je nešto za šta su neki segmenti stanovništva ranije bili uskraćeni. A moda je, moglo bi se reći, sustizala.

U muzici, glavni modni trendovi bili su američki soul, bit i R&B.

Za razliku od rokera, koji zbog ponašanja nisu smjeli na javna mjesta za rekreaciju, modari su svoje slobodno vrijeme provodili u londonskim klubovima, gdje su konzumirali velike količine amfetamina.

Upoznavanje sa skuterom

Skuter je smisao života za modove. Momci su poticali iz radničke omladine, to je bio jedan od načina na koji su pobjegli od sumorne svakodnevice. Za razliku od rockera, koji su svoje motocikle podešavali iznutra i izvana, modni skuteri su bili podložni samo eksternom podešavanju. Moderi su svoje skutere ofarbali u dvije boje i na njih postavili naljepnice sa žvakaćim gumama. Ime vlasnika bilo je ispisano na vjetrobranskom staklu. Posebnost modnih skutera bio je ogroman broj prtljažnika, maglenki i lukova.

Godine 1966, mod pokret je zamro. Pojavili su se hipiji. Bilo je još nekoliko pokušaja da se ova subkultura oživi 1980-ih i 2000-ih, ali nisu uspjeli. Popularnost vozača skutera dostigla je vrhunac 1960-ih.

Još jedna tačka u kojoj su modovi postali poznati bili su njihovi sukobi sa rokerima. Novine su ovaj događaj nazvali "Ratom rockera i modova".

Moderi nisu imali istu koheziju kao rokeri i bajkeri, nisu stvarali klubove u kojima su ideje bratstva, slobode i jedinstva bile zajedničke. Modovi su bili mladi ljudi koji su se okupljali i družili po klubovima do ranih sati. Ali, uprkos svemu tome, uspjeli su ostaviti traga u istoriji.

Povezani materijali:

U Britaniji su se 1950-ih pojavile supkulture poput modova i rokera. Zajedničko im je bilo to što su koristili dvotočkaše kao prevozno sredstvo. Svaki od...




Danas ćemo govoriti o takvoj subkulturi kao što su rokeri. Ova subkultura je nastala u Velikoj Britaniji 1950-ih godina. Bilo je to vrijeme kada se Velika Britanija oporavljala od...