CAMILLE COROT

Francuski kritičar Edmond Abou je 1855. napisao: „Gospodin Koro je jedini i izuzetan umetnik izvan svih žanrova i škola; on ništa ne oponaša, čak ni prirodu. On sam je neponovljiv. Nijedan umjetnik nije obdaren takvim stilom ili ne zna kako bolje prenijeti ideju u pejzažu. On transformiše sve što dotakne; on vlada svime, nikad ne kopira, a i kad slika iz života, stvara.

Preobraženi u njegovoj mašti, predmeti poprimaju generalizovan, šarmantan oblik; boje se omekšavaju i rastvaraju; sve postaje vedro, mlado, harmonično. Corot je pesnik pejzaža."

Jean-Baptiste Camille Corot rođen je 17. jula 1796. u Parizu od porodice Jacquesa Louis Corot i Marie Françoise Corot (rođene Oberson). U dobi od sedam godina dječak je poslat u internat kod učitelja Letelliera, gdje je ostao do 1807. Sa jedanaest je poslan u Rouen, gdje mu je otac dobio stipendiju na koledžu.

U dobi od devetnaest godina, Corot je morao postati činovnik kod trgovca tkaninama Ratier. Ali Kamil nije znao kako prodati ustajalu robu i prodavao je nove artikle s gubitkom. Ratier ga je prebacio na trgovinu robom. Ali i ovdje su njime bili nezadovoljni zbog njegove rasejanosti.

Konačno, kada je Corot već imao 26 godina, odlučio je svom ocu s neospornom odlučnošću reći: "Želim postati umjetnik." Otac se iznenada složio: „Dobro, neka bude po tebi. Hteo sam da ti kupim udeo u trgovačkom poslu – tim bolje – novac će ostati kod mene.”

Camille odlazi da radi u Michalonovoj radionici. Nakon njegove smrti 1822., Corot se preselio u radionicu Viktora Bertina, bivšeg Michalonovog učitelja. Ali čak i ovdje Corot je malo naučio.

Godine 1825. Camille odlazi u Italiju. Njegov boravak u Rimu postao je godine studija i početak njegovog samostalnog stvaralaštva. Rimski pejzaži izvedeni u Italiji: “Pogled na Forum u vrtu Farnese” (1826), “Pogled na Koloseum iz vrta Farnese” (1826), “Santa Trinita dei Monti” (1826–1828) - udahnite svježinu percepcije, priroda i arhitektura Italije su prelijepe. Ove slike više liče na skice. Tu je Corot shvatio da je "sve što je napisano prvi put iskrenije i ljepšeg oblika." U Italiji je naučio da cijeni iznad svega prvi prolazni utisak o bilo kojem kutku prirode. Pejzaži „Rimska Campagna” (1825–1826) i „Civitta Castellana” (1826–1827), kao i druge italijanske studije, izuzetni su po snažnom osećaju za formu i lepoj konstrukciji.

Godine 1827. umjetnik je poslao jedan od pejzaža - "Augustov most u Narniju" - u Pariski salon. Od svog debija do poslednjih dana, Corot nije propustio nijednu izložbu u Parizu. On je veoma cenio ove godišnje sastanke, kojih se mnogi umetnici plaše; još dok je umirao, ostavio je dvije slike za sljedeću izložbu kao dirljiv i svečan dokaz svoje vjernosti.

Corot je došao u Italiju još dva puta: 1834. i deceniju kasnije 1843. Ova putovanja su bila povezana sa željom da se upoznaju novi delovi zemlje i oslikavaju pejzaži u raznim delovima Italije: u Toskani, Veneciji, Milanu i ponovo u Rimu. Corotov način se promijenio, sada je slikao svijetlim bojama, ali je zadržao istu jasnu formu i jednostavnost kompozicije.

Do 1835., Corot je proputovao gotovo cijelu Francusku, a zatim redovno, svake godine, putovao po svojoj rodnoj zemlji. Posebno je volio zabačenu i mirnu pokrajinu: „Nakon šetnje, pozivam prirodu da me posjeti na nekoliko dana; i tu počinje moje ludilo: s kistom u rukama tražim orahe u šumama svoje radionice, čujem kako ptice pjevaju, lišće leprša na vjetru, vidim potoke i rijeke kako teku; čak i sunce izlazi i zalazi u mom studiju.”

Umjetnik slika niz slika koje su danas priznate kao remek djela: „Pogled na Rouen“, „Drevna ribarska luka Gonfleur“, „Katedrala u Chartresu“ (1830.) „Sena. Quai d'Orfevre" (1833), "Ribarski čamci u Trouvilleu" (1835), serija pogleda na Avignon.

U ovim radovima, Corot se udaljio od smeđe palete svojih prvih skica napisanih u Fontainebleauu. K. Mockler piše: „...Uz pomoć crne, bijele i sive boje i njihovih beskrajnih nijansi slikao je prirodu na način da su svi njegovi radovi zadržali svježinu, dok su umaci i variva njegovih savremenika izblijedjeli i pocrnili .”

Nakon Salona 1835., jedan kritičar je predvidio da će Corotovo ime postati poznato među umjetnicima francuske škole ako ne skrene sa zacrtanog puta.

Sljedeće godine u časopisu „Umjetnik“ pojavio se članak o Corou na Salonu 1836: „Gospodin Koro ne pripada ni klasičnoj školi pejzaža ni anglo-francuskoj školi; još manje u školu po flamanskim majstorima. Čini se da ima svoja duboko lična uvjerenja o pejzažnom slikarstvu, a mi smo daleko od toga da na njega utječemo u smislu napuštanja njegovih uvjerenja: na kraju krajeva, originalnost se ne nalazi često među nama.”

Pisac Théophile Gautier iz Salona iz 1839. dao je sljedeću recenziju Corot-a:

“Svi njegovi pejzaži su slični jedni drugima, ali mu to niko ne zamjera.

Svi vole ovo zelenilo Elizijuma, sumračno nebo, ovo je oličenje drevne Tempe, doline drevnih bogova, gde luta nadahnuti san umetnika-pesnika sa odsjajem zore na čelu, tabanima koji se utapaju u rosa. Corotove slike obavijene su srebrnastom izmaglicom, kao da se jutarnja bjelkasta magla širi travnjakom. Sve se njiše, sve lebdi u tajanstvenom svjetlu: drveće je nacrtano kao sive mase, gdje se lišće i granje ne razlikuju, ali od drveća Koroa diše se svježina vjetra i života.”

Ali pobjeda je još daleko. Na Salonu 1840. Corot je izložio Monah, Bjekstvo u Egipat i pejzaž poznat kao Pastir. Ova izložba bila je presudna u njegovoj karijeri. Kritike su ublažile: slike su izvučene iz katakombi. Gaultier, Planche i Janin napisali su pohvalne kritike u štampi. Corot je za “Pastiricu” dobio 1.500 franaka i izrazio želju da se ova stvar preda Muzeju u Ruanu. Ali Corotov otac je i dalje bio iskreno uvjeren da se njegov sin samo "zabavlja" slikanjem.

Pošteno radi, mora se reći da su Corotove „salonske“ slike, a posebno „povijesni“ i „mitološki“ pejzaži, najslabiji dio njegovog stvaralaštva, ali i svjedoče o njegovom izvornom talentu. Corotov nesumnjivi uspjeh u "mitološkom" žanru bila je slika "Homer i pastiri", izložena na Salonu 1845. godine, primijetio je Charles Baudelaire.

Na Salonu 1846. umjetnik je izložio jedinu sliku te godine, koja se zvala „Šuma u Fontainebleauu“. Koroova popularnost raste. Baudelaire i Chanfleury ga podržavaju u štampi.

1846. Corot je dobio Legiju časti. Tek tada je njegova porodica, koja je četvrt veka ignorisala njegov rad, počela nešto da shvata. Otac je rekao da je vrijeme da se Kamilu da još novca, ali Kamil je već posijedio!

Nakon revolucije, demokratski umjetnički krugovi privukli su Corota da organizira Salon 1848. Njegovo priznanje od strane umjetnika izražava se i u činjenici da je Corot izabran za člana demokratskog žirija Salona. Godine 1849, poznati teoretičar realizma J. Chanfleury napisao je: „Mladost ga poštuje. Ime Corot je i danas popularno, što je utoliko čudnije što je Corot jedini veliki francuski pejzažni slikar.” Ali to uopće nije značilo ni slavu ni narudžbe. I dalje niko nije kupio Corotove slike.

„Od pedesetih godina, pored „istorijskih“ i „mitoloških“ slika, Corot je povremeno slikao pejzaže Francuske za Salon“, primećuje E.M. Gaidukevich. – Za takve pejzaže Koro je mnogo pre impresionista koristio metod višestrukih studija. Njegovo značenje je pisati isti motiv po različitom vremenu, u različito doba dana, itd.”

U svojoj veličanstvenoj seriji studija o luci La Rochelle, Corot je bio daleko ispred svog vremena. Jedna od njih je „Ulaz u luku La Rošel“, prema svedočenju njegovih učenika Brizarda i Komera, Koro je pisao 10-12 dana u isto vreme. Na starim kulama koje stoje na ulazu u zaljev hvata se najsuptilniji svjetlosni efekat - kosi zraci sunca boje sivi kamen svim nijansama ljubičaste, žute i žute boje. Potezi tečne i prozirne boje, kojima se slikaju svetlost i senke, postaju gusti i gusti kada umetnik slika tlo i zgrade. Na slici „Luka La Rošel“, pisanoj za Salon 1852. godine, umetnik je nastojao da prenose raspoloženje blisko spokoju i jasnoći Lorraina, kome se to jako dopalo. Stoga pokušava da se oslobodi svega prolaznog i promenljivog u prirodi. Na slici nedostaje ono u čemu je bio tako dobar u svojim skicama - lepršava svjetlost, kretanje oblaka i klizne sjene. Sve je izgledalo zamrznuto. Da bi uhvatio određenu „vječno lijepu i nepromjenjivu prirodu“, kako je zahtijevalo njegovo predstavljanje slika koje su bile nagrađene izložbama, Corot je promijenio i slikarsku tehniku: pažljivije je oslikavao detalje, zaglađivao površinu glazurama.

Šezdesetih godina Corot je stvorio niz duboko poetskih djela: “Sjećanje na Mortefontainea”, “Jutro”, prekrasan niz Mantasovih pejzaža. U svojim najboljim djelima umjetnik suptilno prenosi različita stanja prirode: olujno i vjetrovito vrijeme („Nalet vjetra“, sredina 1860-ih - početak 1870-ih), prosvjetljenje nakon kiše („Vagon sijena“, 1860-te), hladnoća i oblačno dan ("Zvonik u Argenteuil", 1858–1860), toplo i tiho veče ("Veče", 1860).

Umjetnik nikada nije težio novim motivima, tvrdeći da bi "pejzažnik mogao slikati remek-djela bez napuštanja brda Monmartra". "Na kraju krajeva, u prirodi", rekao je Corot, "ne postoje dvije identične minute, ona je uvijek promjenjiva, prema godišnjim dobima, prema svjetlosti, prema satu u danu."

Uspjeh dolazi do umjetnika i, konačno, njegove slike su počele da se kupuju, i to tako aktivno da je Corot jedva imao vremena da ih kopira. Nije iznenađujuće što su se kompozicije počele ponavljati i postale svojevrsni kliše.

Corotova djela iz sedamdesetih, kao što su Most u Mantesu (1868–1870), Oblaci nad Pas de Calaisom (1870) i ​​Kula od Douai (1871), ukazuju na pokušaje rada na stari način i istovremeno obraćanje novim temama i njihovoj novoj slikovnoj interpretaciji, bliskim traganjima impresionista.

Kao slikar portreta, Corot je „otkriven“ tek nakon njegove smrti. Bernheim de Villers je procijenio da je Corot naslikao 323 slike. Umjetniku su uglavnom pozirali njegovi prijatelji i rođaci.

E.D. Fedotova piše: „Na svojim najboljim portretima („Devojka koja se češlja“, 1860–1865; „Žena sa biserom“, 1869; „Čitajuća pastirica“, 1855–1865; „Kler Senegon“, 1840; „Dama u plavom, ” 1874), kao iu pejzažima, Corot stvara slike mladih Francuskinja, koje plene svojom vitalnošću, i neke slike inspirisane klasičnim prototipovima, u kojima su suptilno kombinovane karakteristike prirode i ideala. Slika “Žene s biserom” dovodi do asocijacije na ženske tipove Raphaela, a Claire Sennegon s modelima Ingresa. Ali idealne slike muza na slikama "Tragedija" (oko 1860.) i "Komedija" (oko 1860.), naprotiv, prenose utiske stvarne prirode. Stvarnost i san o uzvišenom u čovjeku i prirodi uvijek postoje u Coroovoj umjetnosti kao dva aspekta umjetnikove poetske imaginacije.”

“Slava i novac nisu promijenili njegove navike, već su mu omogućili da pomogne svojim kolegama u nevolji i svima koji su mu se obratili”, kaže E.M. Gaidukevich. “Učestvovao je na humanitarnim izložbama, održavao jaslice za siročad i pomagao mladim slikarima. Vrlo taktično i jednostavno, Corot je pomogao svom prijatelju, divnom francuskom umjetniku Honore Daumieru. Star, poluslijep, bez sredstava, Daumier je lutao po siromašnim stanovima, često dugujući novac vlasnicima. Corot je kupio malu kuću u kojoj je Daumier iznajmio ugao i dao mu ugovor o prodaji. Plaćao je malu kiriju udovici umjetnika François Millet, koja je odgajala devetoro djece. Međutim, mnogi su iskoristili njegovu dobrotu. Corot ne samo da je dozvolio da se njegove slike kopiraju, već je vrlo često ispravljao neuspješne skice i čak ih potpisivao kako bi ih potrebiti kolega mogao prodati. Njegove autorske replike kasnih salonskih slika postale su definitivni kliše, što je dovelo do velikog broja imitacija i falsifikata. Čak i za vrijeme umjetnikovog života, mnogi su se specijalizirali za Corot krivotvorine, prodajući ih uglavnom u inostranstvu. Izvjesni Joussom, više pohlepan nego pronicljiv, sakupio je - umjesto pravih - 2414 lažnih Corotovih djela. Ali čak i ova čuvena anegdota bledi u poređenju sa činjenicom da je od 2.000 Corotovih dela, 3.000 u Americi.”

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - francuski umjetnik, vrlo suptilan kolorista. Njegove romantične slike koriste nijanse tonova u istoj boji. To mu je omogućilo da postigne suptilne prelaze boja, pokazujući bogatstvo boja.

"Portret žene sa biserom" (1868-1870), Luvr

Riječ je o kamernom djelu za koje je Camille Corot uzeo za model “Portret Mona Lize” i djela Jana Vermeera. Njegova manekenka Bertha Goldschmidt nosi jednu od odjeće koju je Corot donio sa svojih putovanja. Ne privlači ni svjetlinu boja ni luksuz same odjeće. Ništa ne skreće pogled sa njenog lica. Na ovaj način umjetnik pokušava da izgradi kontakt sa gledaocem. Najsvjetliji veo pokriva čelo mlade žene koja ozbiljno gleda sa portreta. Njene prelepe usne se ni ne smeju, toliko je uronjena u kontemplaciju onoga ko stane ispred slike. Ovo je Leonardov trik. Ali veliki Italijan izračunao je svoju "Mona Lizu" prema svim zakonima matematike.

Camille Corot nije uspio, ili možda nije pokušao, da ponovi krugove više puta, kao na portretu Leonarda. Ovdje su samo dva kruga - glava mlade žene i njene sklopljene ruke. Ovo zajedno postavlja određeni ritam. Kao i Leonardo, manekenka ima jednostavnu frizuru - kosa joj pušteno visi preko ramena, odakle dolazi veo, a nakita gotovo da i nema. Nema pejzaža. Mlada žena se pojavljuje kao zraka svjetlosti iz neodređene, maglovite pozadine, na kojoj se (ponovo na Leonardov rad) senke u donjem dijelu slike zgušnjavaju. Sam kostim i raspon boja dovode nas do Raphaela, a korišteni biseri nas tjeraju da se prisjetimo Vermeera. Pa ipak, portret je poetičan, iako ne samostalan.

"Sjećanja na Mortfontainea"

Ovo je remek djelo koje je Camille Corot naslikao uljem na platnu 1864. godine. Mlada žena sa djecom uživa u miru jezera. Ovo je najpoetičnije djelo iskusnog majstora. Njegova slika nosi otisak idealiziranog svijeta i istovremeno ne udaljava od stvarnosti. Realističke sklonosti mladog Corota kombinirale su se s romantičnim elementima i izgradile most između realizma i impresionističkog pokreta u razvoju. Ono što privlači ljude u ovom pejzažu s jezerom nisu detalji, već igra svjetlosti i prigušene palete, mnogo manje svijetle od one impresionista. Zamućeni, mutni detalji podsjećaju na stare fotografije koje je umjetnik sakupio.

Mortfontaine je malo selo u departmanu Oise u sjevernoj Francuskoj. Ranije, 50-ih godina, Camille Corot je posjetila ova mjesta kako bi proučavala refleksije svjetlosti u vodi. A u “Memoarima” ne reproducira krajolik u detalje, već se prisjeća te atmosfere pune poezije i spokoja, uopštavajući svoje utiske. Kako je sam umjetnik rekao: „Ljepota u umjetnosti je okupana istinom koju primam od prirode. Uvijek nastojim oslikati određeno mjesto, a da ne izgubim izvornu svježinu osjećaja koji me je obuzeo.” Aura mira, maglovita atmosfera koja prožima cijelo platno sugerira da je rano jutro. Zelenkasto-smeđi ton krajolika upotpunjuje boje neba i vode, dajući pejzažu određenu misteriju i posebnu tišinu u kojoj se čuje svako šuštanje i koju možete očarano slušati. Na lijevoj strani su djevojčica sa dvoje djece, čije se figure posebno jasno ističu na pozadini drveta koje se suši, na kojem gotovo da i nema živih grana. Na ovom mjestu na slici korištena je karakteristična Corotova tehnika - pojavila se jedna svijetla tačka.

"Most u Monteu" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot putuje u svoja rodna mjesta i mnoge od njih prenosi na platno. Tokom svog života, umetnik je napisao oko tri hiljade dela.

"Most u Monteu" jedan je od njegovih najpoznatijih pejzaža. Da bi naslikao ovaj krajolik, Corot se zaustavio na ostrvu sa kojeg su bile jasno vidljive stroge geometrijske linije mosta, koje su bile u kontrastu sa nakrivljenim stablima drveća u prvom planu.

"Portret dame u plavom" (1874.)

Ovo kasno Koroovo delo izloženo je u Luvru. Na platnu, stojeći leđima i poluokrenuta prema gledaocu, u opuštenoj pozi nalazi se manekenka golih ruku.

Poput plavog zumbula, ističe se na žućkastoj pozadini. Ništa ne odvlači pažnju gledaoca od nje. Degas je više cijenio Corotove portrete nego pejzaže. Van Gogh, Cezanne, Gauguin, a kasnije i Picasso također su bili pod utjecajem njegovih portreta.

Jean Baptiste Camille Corot: djela

Ovaj umjetnik se pojavio u vrijeme kada je klasični akademizam već odlazio, a novi smjer u umjetnosti još nije bio formiran. Stoga se njegovi radovi pojavljuju u istoriji slikarstva, što ni na koji način ne umanjuje rad ovog slikara. On sam traži nove puteve. To je posebno uočljivo jer radi uglavnom na otvorenom i gradi shemu boja unutar iste boje, što je bilo vidljivo iz gore prikazanih reprodukcija. Njegovi suptilni polutonovi (vrijednosti) povezuju cijeli okolni prostor. Na njima se gradi jedinstvo svijeta i čovjeka. Opisi slika Camille Corot dati su u testu članka.

Camille Corot je francuski umjetnik čije su skice cijenjene gotovo uporedo sa gotovim slikama. Kao i mnoge druge slikare 19. stoljeća, privlačili su ga pejzaži. U djelu majstora, ovaj žanr je predstavljen i povijesnim i više lirskim, nadahnutim i odvojenim od stvarnosti platnima. Corotov pristup kreativnosti je ponovno promišljanje gradacija boja i velika pažnja na sliku chiaroscura.

Camille Corot je imao nekoliko učitelja: posjećivao je radionice Michallona i Bertina. Vjeruje se da su na njegov razvoj kao umjetnika utjecali Guardi, Lorrain i Canaletto. Ali slikareva putovanja u Italiju, Belgiju, Holandiju, Švajcarsku, Burgundiju i druga mesta su očigledno imala mnogo važniju ulogu. Koro nije kolorista. Ali svako njegovo djelo bogato je nevjerovatnim rasponom vrijednosti - nijansama tona. Umjetnik je pronašao na desetine opcija za biserne, srebrne i sedefne boje.

Corot za sebe nije izdvojio specifično stanje prirode i okrenuo se njegovim različitim manifestacijama: u njegovom radu vjetar, kiša, oblaci i sunčeve zrake imaju posebno raspoloženje. Romantizam na njegovim platnima odjekivao je realizam, koji je inspirisao buduće impresioniste. Tako je slavni impresionista govorio sa divljenjem o svojim radovima. Ali djela samog Corota ne pripadaju ovom pokretu: priroda u njima ne viče, ne buni se bojama i ne nastoji osvojiti gledatelja prolaznim naletima emocija, živim utiscima i mrljama svjetlosti. Ona je smirenija, ali živa i pred gledaocem se pojavljuje u stanju koje traje određeno vreme.

Camille Corot je njegovala njegova sjećanja. Ako je jednom vidio nešto lijepo i osjetio to u potpunosti, tada se te emocije nisu izgubile u vremenu, već su se sačuvale do posebnog trenutka. Kada je došao, umjetnik je doživljene osjećaje prenio na platno, ulio i izlio, poput zrelih jabuka na grani.

Jedno od njegovih poznatih djela je “Sjećanje na Mortefontainea” (1864.). Ona pleni gledaoca, uvlačeći ga u laganu i spokojnu epizodu iz Corotovog života. Boje na platnu ne samo da prenose igru ​​sunčeve svjetlosti, već i hvataju dječji smeh, tiho veselo prskanje vode u blizini obale, šuštanje lišća koje igra povjetarac.

Među mitskim slikama Corot-a, vrijedi istaknuti djelo „Orfej koji vodi Euridiku iz Kraljevstva mrtvih“.

Svako drvo, svaki odsjaj svjetla na platnu odiše iskrenošću. Čini se kao da sam Corot doživljava emocije svojih likova. Zelene nijanse daju život slici, tajanstvene i zadivljujuće. Ali ima i napetosti, jer je snimljena scena trenutak kada je odlučena sudbina dvoje ljubavnika.

Jean Baptiste Camille Corot - poznati francuski umetnik. Poznat kao veliki pejzažista iz doba romantizma. Posebnu pažnju posvetio je vrijednosti. Valeur su nijanse boja koje se postižu određenom tehnikom i stvaraju efekat dubine i karaktera svetlo-zračne sredine. Posebna tehnika slikanja pejzaža, u kojoj se veći akcenat stavlja na suptilne tonove atmosfere i vazduha, imala je veliki uticaj na impresioniste.

Rođen 17. jula 1796. u Parizu. Poznato je da je prve poduke slikanja dobio od umjetnika Michalona i Bertina. Istraživači Corotove umjetnosti primjećuju da je Jean Baptiste posebnu pažnju posvetio slikarstvu umjetnika kao što su Canaletto, Guardi i Lorrain, a neke karakteristike njihovog slikarstva uočljive su na slici Camille Corot. Međutim, umjetnost ovog francuskog umjetnika je originalna i jedinstvena na svoj način. Imao je svoj stil, koji ga je učinio istinski poznatim tokom mnogih vekova. Mnoge Corotove slike, kako pejzaži tako i portreti, prenose jesensko raspoloženje s nijansama tuge i filozofske tišine i mira.

Umjetnik pejzaža Jean Baptiste Camille Corot često je putovao po svijetu, gdje je crpio inspiraciju i pronalazio prekrasne poglede za svoja djela. Vrlo često je posjećivao Italiju i Švicarsku, mnogo je putovao po Francuskoj, a putovao je i u zemlje poput Belgije, Engleske i Holandije. Većina Corotovih slika su pejzaži. Osim po pejzažima, proslavio se i po portretima. Najpoznatiji portreti ovog autora su “Žena u ružičastoj suknji”, “Prekinuto čitanje”, “Ciganka s mandolinom”, “Dama u plavom” i drugi.

Tokom svog života, Jean Baptiste Camille Corot naslikao je više od 3.000 slika i nekoliko desetina bakropisa. Veliki umjetnik umro je 22. februara 1875. godine u Francuskoj. Trenutno se njegova djela čuvaju u velikim muzejima kao što su: Louvre u Parizu, Institut umjetnosti u Čikagu, Muzej umjetnosti u Sao Paulu, Muzej umjetnosti St. Louisa, Muzej lijepih umjetnosti u Bostonu, Metropolitan Museum umjetnosti, Nacionalna galerija umjetnosti u Washingtonu, Puškinov muzej im. A. Puškin u Moskvi, itd.

Da li želite da se zaposlite u svojoj specijalnosti? Na web stranici škole engleskog jezika New Way možete se upoznati

Najrazličitije, najjedinstvenije, najoriginalnije - kritika nikada nije štedjela na oduševljenim epitetima upućenim francuskom romantičaru, koji je proširio granice žanra i u njega unio nešto što je poslužilo kao inspiracija impresionistima druge polovine stoljeća. 19. vijek.

Corot je postao umjetnik "iznenada". Od djetinjstva, ovaj odsutni i tihi sin bogatog trgovca nije stvarao nikakve posebne probleme svojim roditeljima. Studirao je u privatnom internatu, a zatim je poslan u Rouen, gdje je naučio osnove trgovanja. Učio sam bez zadovoljstva, ali sam dobro prošao sve predmete.

Već prvo iskustvo rada u radnji trgovca suknom bilo je tužno. Kamil nije znao prodati bajatu robu, ali je svakome ko je tražio od njega davao novu i kvalitetnu robu s velikim popustom. Vlasnik radnje poslao ga je porodici sa pismom u kojem sa žaljenjem obavještava roditelja da mu sin nije sposoban za trgovinu. Otac nije ni pomišljao da bude uznemiren, pripisujući sve sinove neuspjehe mladosti i neiskustvu.

Kamilova iznenadna objava da više ne želi da se bavi trgovinom i da želi da postane umetnik takođe nije uznemirila njegovog oca. Samo mu je bilo drago što više neće trošiti novac na sina.

Nekoliko godina kao šegrti kod poznatih majstora slikarstva malo je naučilo nadobudnog umjetnika. Naučio je mnogo više tokom svog putovanja u. Sa svog putovanja, Corot je donio nekoliko skica koje su dobile dobre kritike njegovih kolega. Nakon Italije, umjetnik putuje po svojoj rodnoj zemlji, stvarajući jedno remek djelo za drugim. Svojom plodnošću i brzinom kojom je majstor stvarao sve više novih slika, umetnik je podsećao na holandske majstore 17. veka.

Corotova ostavština je čitava galerija portreta, nekoliko radova na mitološke i alegorijske teme i bezbroj pejzaža koji su dobili najviša priznanja u svijetu umjetnosti.

Majstor je vjerovao da je samo ono što je iz života napisano prvi put najiskrenije i najtalentovanije. Skicnost njegovih slika i neka nedorečenost isprva su izazvali zbunjenost, ali su se ubrzo kritičari pomirili i s tim. Uz nedovršenu prirodu, Corotovom radu se divila njegova sposobnost da "zgrabi" ono glavno, da izbjegne statičnost i unese nešto više u pejzaž. Igrajući u polutonovima, voleći magle, maglu i nejasne forme, umetnik je uspeo da u svoje romantične pejzaže unese onaj osećaj pokretljivosti i samog života koji je inspirisao impresioniste, koji su se bavili upravo prenošenjem kretanja okolnog sveta, prvih utisaka. onoga što su videli.

Corot je ostao vjeran svom stilu do kraja života. Od 1827. do smrti 1875. majstor nije propustio nijednu izložbu u Salonu. Zanimljivo je da su njegovi posljednji radovi predstavljeni javnosti nakon njegove smrti. Umirući u svom stanu u Parizu, Corot je naredio da se nekoliko njegovih radova izloži na sledećoj izložbi, čak i ako više nije živ. Na izložbi 1875. u javnosti su najpopularnija bila djela preminulog umjetnika, priznatog majstora, jedinstvena i originalna, za razliku od drugih.